Susana de Arturo García - Historia Del Cine

COMUNICACIN AUDIOVISUAL
HISTORIA DEL CINE

Susana de Arturo Garca
HISTORIA DEL CINE

INTRODUCCIN EL CINE EN EUROPA: AOS 30 Y 40 CINE EUROPEO Y EL START-SYSTEM EL CINE ITALIANO FRANCIA: EL ARTE POR LA ACCIN EL NACIMIENTO Y AUGE DE LA INDUSTRIA NORTEAMERICANA EL CINE AMERICANO PROBLEMAS CON LAS AUTORIAS FERDINAD ZECCA TERMINA LA PRIMERA GENERACION EUROPA COMIENZA SU INDUSTRIA CINEMATOGRFICA EL CINE DE UNA INDUSTRIA EXITOSA EN EUROPA EL CINE SE PRESENTA AL MUNDO
INTRODUCCIN
El cine o cinematografa es tcnicamente una proyeccin sucesiva de fotografas impresas sobre una cinta, de forma rpida y sucesiva para crear la impresin de movimiento. Etimolgicamente, la palabra cine proviene del griego kin que significa movimiento. Esto sucede debido a tres elementos que nos ayudarn a saber qu es el cine: la fotografa, la proyeccin y la persistencia de la visin. El motivo por el cual no percibimos la sucesin de fotografas, sino imgenes en movimiento, se debe a tres elementos que nos ayudarn a saber qu es el cine: La fotografa: la cmara de cine tiene, en principio, la misma funcin que la cmara fotogrfica. La diferencia consta en la cantidad de fotos que se necesitan para hacer cine (hoy en da 24 por segundo, aunque en un principio era de 16). Dentro de la cmara cinematogrfica funciona un engranaje que sirve para que los metros de pelcula que se ingresan a su interior giren y se enrollen despus de haber sido impresos. El mecanismo de la cmara para cine se compone de engranajes, un obturador, un visor tipo reflex, una ventanilla y un juego de lentes. La proyeccin: una vez que se logr tomar imgenes a gran velocidad se requiri de un aparato para proyectarlas. ste es un aparato con engranajes y poleas, que hacen avanzar la pelcula frente a una lente en un movimiento de alto y avance. Cada fotograma (nombre que recibe cada fotografa en cine) se detiene frente a una lmpara durante 1/24 segundo. Despus el obturador (un disco con perforaciones que en forma alterna bloquean y dejan pasar la luz) impide que entre la luz, mientras el siguiente cuadro se coloca en su sitio. La persistencia de la visin: el proyector de cine pasa los fotogramas con tanta rapidez que no podemos detectar el cambio de uno a otro.
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comnmente, considerando las seis artes del mundo clsico, se le denomina sptimo arte. A lo largo de la historia, el ser humano ha sentido la inquietud de dejar testimonio de su existencia; de atesorar en imgenes, personas y momentos. Para lograrlo, en pocas pasadas se usaron la pintura y la escultura; pero la incorporacin de la ciencia trajo nuevos inventos que abrieron increbles posibilidades de representacin del hombre y su entorno. Uno de estos inventos es el cine. Histricamente se ha marcado el 28 de diciembre de 1895 como la fecha de su nacimiento. Ese da, en Pars, los hermanos Auguste y Louis Lumire realizaron la primera proyeccin de cine: fueron 10 o 12 pequeos documentales que dieron inicio a lo que ahora conocemos como arte, industria y espectculo.
EL CINE EN EUROPA: aos 30 y 40

Despus de la implementacin del sonido, el panorama en Europa es amplio y disperso, pero sobre todo, muy rico a nivel artstico. Sin embargo, el clima poltico que se vive durante estos aos y la llegada de la Segunda Guerra Mundial afectaron sustancialmente el modo de hacer cine y los temas que abordan quienes dirigen las pelculas. Para los comienzos de los aos 30 el cine alemn era el nico que estaba a la altura de competir con la gran industria cinematogrfica de los Estados Unidos. Pero en 1933, con el advenimiento de los nazis al poder, la poderosa industria cinematogrfica alemana queda desmantelada: muchos de sus profesionales, de origen judo, se ven obligados a salir del pas y emigran al resto de Europa y, sobre todo, a Estados Unidos. A partir de ah, quedan slo unos pocos cineastas que estn a favor del nuevo rgimen. Obras de singular relieve como El flecha Quex de 1933, Hans Steinhoff y El judo Sss de 1940 de Veit Harlan marcan esa poca junto con dos de los pilares del documentalismo cinematogrfico: El triunfo de la voluntad de 1934 y Olimpiada de 1936. Con un deseo de superar viejos traumas y, sobre todo, volver la mirada a la sociedad, surge el neorrealismo impulsado por una generacin que, aunque escasa de recursos, supo ofrecer algunas de las historias ms brillantes del cine en la inmediata postguerra. Con la devacle del cine alemn, el cine francs para a ser el ms importante de Europa. All encontramos a directores que se mueven entre el realismo que ofrece la tradicin, los ambientes populares y los dramas, con dosis de fatalismo. Cineastas como Ren Clair y Jean Renoir se consolidan como clsicos y surgen nuevos directores de vanguardia como Jacques Becker y Robert Bresson.
Las pelculas mas significativas de estos aos son: Catorce de julio, 1932, de Clair; Los bajos fondos, 1936; La regla del juego, 1939, ambas de Renoir; El muelle de las brumas, 1938 de Marcel Carn, entre otras. La guerra delimit espacios. Ms all de abordar temas realistas, los directores franceses se centraron en las adaptaciones literarias y muy acadmico en las formas, un cine llamado "de qualit". Por otra parte, al pblico francs, le gustaba mucho su propio cine y eso ayud a afianzar la industria de cine francesa como la nica en Europa capaz de oponerse, dentro de sus limitaciones, al predominio estadounidense. El cine britnico, por su parte, hasta esos aos tena una estrecha relacin de colaboracin e intercambio con Hollywood, pero tuvo que implementar una estructura de proteccionismo para su cine debido a la implantacin del cine estadounidense en su mercado e industria. El gran impulsor del cine ingls de los 30 fue Alexander Korda, director y productor que consigui uno de sus grandes pelculas en La vida privada de Enrique VIII(1933). Son los aos en los que Alfred Hitchcock demuestra que sabe contar historias con Treinta y nueve escalones, 1935 y Alarma en el expreso, 1938, sin embargo la poderosa llamada de la industria Hollywoodense acabara por atraerlo y continuar su carrera e inmortalizarse como uno de los directores mas importantes de todos los tiempos en suelo norteamericano. Durante los 30, los ingleses, confirmaron ser los maestros del documental y del cine informativo de la mano de directores como John Grierson y Robert Flaherty. En los aos 40 dominan la produccin de pelculas de prestigio como Enrique V dirigida y actuada por Laurence Olivier, uno de los mejores actores britnicos y el que mejor adaptaciones de Shakespeare realiz. Pelculas que se realizan en estos aos como Larga es la noche de 1947 y El tercer hombre de 1949, ambas dirigidas por Carol Reed y Ocho sentencias de muerte de 1949, son de las mas notables. En cuanto al cine en Italia, el contexto poltico marcado por el rgimen fascista de Mussolini, genera que su cinematografa se vea marcado por una veta propagandstica, lo que impide que florezca. Por otro lado, la comedia intrascendente, llamada de telfonos blancos de Mario Camerini en la lnea de Que sinvergenza son los hombre de 1932. No obstante, en la inmediata postguerra cobrar fuerza un movimiento neorrealista centrado en temas sencillos, extrados de la vida cotidiana y plasmada con gran realismo y un tono visual prximo al documental. El cine sovitico alcanza unos de sus grandes momentos con Ivn el Terrible (1945), de Sergei M. Eisenstein, mientras que la presin poltica que se ejerce sobre los creadores obligar a realizar otras muchas pelculas que pretenden ensalzar la 4
COMUNICACIN AUDIOVISUAL figura de Stalin, un culto a la personalidad que dar origen a un retroceso en la produccin cinematogrfica y provoca el exilio de los grandes directores, incluso del mismo Eisenstein. En otros rincones del mundo la historia del cine tambin sigue su curso, aunque sin mucha repercusin en Europa o Estados Unidos. El cine japons es prcticamente desconocido en Occidente en aquellos aos, aunque la dcada de los treinta ya cuenta con autores importantes. No ser hasta dcadas despus cuando el cine japons u oriental comience a expandirse por el resto de culturas y a influenciar las maneras occidentales de hacer cine. CINE EUROPEO Y EL START-SYSTEM
Francesca Bertini
La reina de las divas era sin lugar a dudas Francesca Bertini, quien naci en Florencia en 1892, hija de actores, por lo que desde su niez supo lo que era cautivar a al gente, quin an se asocia a la postura de la gran vampiresa tendida sobre su divn, con aires de triunfo, la frente coronada de perlas y un hombro adornado con plumas mientras su victima yace a sus pies dominado por la lascivia. Esta diva protagonizo la pelcula Assunta Spina (1915), la trama es muy tpica de la poca, la mujer que comete indiscreciones para favorecer a su amado, sin 5
COMUNICACIN AUDIOVISUAL embargo la distincin que produce su actuacin la lleva a recibir el nombre de la diva de Europa, Ella ya a los 58 aos sigue siendo bella, y aunque sus gestos son mnimos consigue con ellos una expresividad cinemtica maravillosa que an vale la pena ver. Se convirti en una de las ms populares estrellas europeas por su fsico agradable y su talento dramtico.
El cine Italiano
Eran tiempos de grandes avances en toda Europa, e Italia tambin comenz a generar material. La primera productora de importancia de Italia fue la fundada en Turn por Arturo Ambrosio
que precisamente llevaba su nombre como estandarte, pese a que el pionero del cine italiano fuera Filoteo Alberini.
Los temas recurrentes eran Shakespeare y de los romanos, sin dejar de lado los argumentos Dantsticos y los hroes griegos, en fin siempre temas que tenan que ver con el pasado y una poca para muchos mejor.
FRANCIA: El arte por la accin
Las comedias de persecucin se hacan por millares, y en una de ellas hizo su presentacin quien se destaca como el primer gran actor del sptimo arte Max Linder (1883-1925), quin se uni a Path. Linder ya haba tenido xito como actor de
teatro de Boulevard, pero tard un tiempo en crear la sustancia de su personaje cmico. Algunos de sus primeros filmes fueron La premiere sortie d un collegien y Les buts d un patineur.
EL NACIMIENTO Y AUGE DE LA INDUSTRIA NORTEAMERICANA No solo la guerra llev a la ruina a la industria europea, y dio un amplio territorio para cubrir a la industria norteamericana. El nuevo medio de comunicacin resultaba idneo para el pas. Se trataba de un entretenimiento que la nueva poblacin comprenda a la perfeccin, constituyendo el primer y ms completo medio de comunicacin de las diversas localidades y poblaciones diseminadas en la nacin. No se puede decir que los empresarios comprendan este potencial, de hecho solo la Biograph (D W. Griffith) fue la que dio el paso adelante. Es as como el desarrollo del cine emigra como muchas personas en la poca de la guerra, dando as desarrollo a una industria que hasta el da de hoy es la que domina el mercado.
COMUNICACIN AUDIOVISUAL h EL CINE AMERICANO
David Griffith, como director, no contribuy en nada a elevar el mediocre nivel del cine americano, pero su autobombo y pretendidas innovaciones llevaron a otros directores a tener en cuenta los diversos recursos adquiridos por el nuevo arte para el logro de su objetivo, que, desde The great train robbery, no era otro que la narracin de una historia.
Lo cierto es que la industria avanz con paso vacilante y hasta volvi a recurrir a los cuadros animados cuando se vio incapaz de embutir en un solo rollo una narracin larga, sea Oliver twistThe birh of a nation
El cine americano desde esta poca se preocup ms del cmo y cuanto producir dejando de lado el qu producir, dando paso a que la gran maquinaria comenzara a rodar. PROBLEMAS CON LAS AUTORIAS En aquella poca lo que importaba era la produccin de pelculas y nada se saba de personas interesadas en estudiar el fenmeno cinematogrfico desde el punto de vista histrico, la conservacin de pelculas y catlogos era tan rara, que al tratar de buscar autoras se entra en un bosque tupido sin luz alguna, por lo que es complicado asignarle mritos a una persona determinada.
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FERDINAD ZECCA Ya se ha hablado acerca de Charles Path, y en su primera expansin en 1901, encarg la produccin de pelculas al telentoso Ferdinand Zecca,
compaero de trabajo en las ferias de Path. Zecca no solo tomo como suyas las tcnicas de sus comtemporneos, sino que mejor la tcnica de Melies, siguiendo con la narrativa mgica pero dejando de lado el efecto del teatro, y su campo de narracin debido a sus experiencias previas con el gusto popular. Zecca hizo las siguientes peliculas: La Historia de un crimen Passion de Notre Seigneur Alibaba y los 40 ladrones Las victimas del alcoholismo La Greve Marioneten Japonaisere
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TERMINA LA PRIMERA GENERACION En 1913 Melies deja de producir pelculas despus de haber realizado cerca de 500 ttulos, esto se debe a que el pblico dej de sorprenderse con sus trucos y ya estaba listo para ser espectador del siguiente paso. Poco antes de su muerte Melies se ganaba la vida vendiendo juguetes, y lamentablemente no fue el nico de los precursores que termin su vida sin encontrar en el mundo del cine el reconocimiento en vida. Melies en 1898 fue el primero en realizar pelculas publicitarias y tambin fue el primero en prestar su nombre para apoyar a otros artistas que se iniciaban. La idea de producir cine tambin lleg a Inglaterra, y en 1902 los pioneros ingleses haban superado en ingenio a los franceses, principalmente gracias al olfato por los negocios de los hermanos Path. Charles Path acumul una gran fortuna al ser el importador de los fongrafos y grabaciones de Edison, y lleg a ser el importador exclusivo para Francia de sus pelculas y equipos cinematogrficos. Charles Path lleg a ser el INDUSTRIAL del cine y en 1901 abre el primer estudio de Cine en Vincennes, al ao siguiente puso una sucursal en Londres, ya en 1908 controlaba la mitad del negocio en Amrica. Charles Path
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EUROPA COMIENZA SU INDUSTRIA CINEMATOGRFICA: G.MELIS Pese a que las pelculas continuaban siendo elementales y con escasos recursos de cmara, Europa se fijo en esta industria y comenz a producir. Surgieron los "News Events", que mostraban hechos histricos de la guerra hispano- americana. Pero sin lugar a dudas quin lleva al cine el lugar artstico que hoy presenta fue el francs Goerge Mlis . Mlis afirma en sus memorias: "Mi contribucin a la evolucin del cine ha sido ms importante que la de los hermanos Lumiere", lo que desde un punto de vista pragmtico es cierto. Mlis fue el primero en entender que se poda reconstruir la realidad, y que sta, ya no tan absoluta, poda ser moldeada acorde a los deseos del director. Mlis, actor, diseador, mago y director del Teatro Robert Houdin, lleg un da a visitar el saln Indien y le llam tanto la atencin la presentacin de los hermanos que intent que les pidi prestados los equipos para poder experimentar por su cuenta, los hermanos se negaron, por lo que Mlis tuvo que comprar su propios artefactos en Londres, y en 1896 present su primera pelcula. Este mismo ao construy los primeros estudios de Europa, donde gracias a una casualidad realizo un gran descubrimiento: al rodar una escena callejera se le atasc la cmara, y en la posterior proyeccin de la pelcula result que un carruaje se converta misteriosamente en un carro fnebre, a Mlis esto le abri su perspectiva mgica y rod el film donde una mujer se convierte temporalmente en un esqueleto. Melies vea el cine como una prolongacin del teatro. Esto le permiti competir con grandes espectculos cosa que nunca haba imaginado. Esto explica el cmo su cmara permaneciese generalmente fija en la platea, as como la minuciosa manufactura de sus decorados. EL CINE DE UNA INDUSTRIA EXITOSA EN EUROPA Los temas favoritos de Melies, eran un mago en el escenario y un sabio en su laboratorio, sus gustos le llevaron inevitablemente a las obras de su
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COMUNICACIN AUDIOVISUAL contemporneo Julio Verne. Su primera pelcula inspirada en Verne es "Viaje a la Luna", quizs una de las ms conocidas por aquellos que comienzan a gustar del cine.
Esta Pelicula junto con "Cendrillon" le encumbraron al reconocimiento mundial, lo que le llevo a aventurarse a una produccin de 7.500 dlares en la pelcula "Voyage a travers l`impossible", en una poca en que los costos de produccin eran mnimos, as como la inversin en decorados y vestuario tambin eran casi nulas. El pblico convencido de que asista al nacer de una de las maravillas del mundo, acudi con bastante entusiasmo, lo que elev an ms el ego de Melies. Siendo honestos con el trabajo de Mlies, de cine no entenda mucho, se producen por lo general algunos cruces de personajes ante la cmara que demuestran su incomprensin de la importancia de los planos. Melies sigui rodando cada vez menos pelculas, pero ms largas y su importancia fue disminuyendo a medida que floreca el plagio. EL CINE SE PRESENTA AL MUNDO Luego de que los Hermanos Lumiere realizaron sus presentaciones, la prensa no pareca muy interesada en el hecho, pues al estreno de los muchos peridicos de Paris asistieron solo dos reporteros, uno de ellos escribi: _"Con este nuevo invento la muerte dejar de ser total y absoluta; las personas que hemos visto en la pantalla permanecern con nosotros, vivas y activas, despus de su fallecimiento_. El trabajo de los Lumiere hubiera quedado olvidado de no ser porque otros vieron que era 14
COMUNICACIN AUDIOVISUAL una gran oportunidad de hacer dinero, es as como Edison tiempo despus presenta su Vitascope
La primera pelcula que vieron aquellos neoyorkinos fue una escena de v odevil, el baile de las sombrillas de las hermanas Leigh, seguida por una vista de unas olas rompiendo. El diario "The New York Dramatic Mirror" coment: "algunos espectadores de las primeras filas parecan temerosos de mojarse y buscaben con la vista un refugio". Dos meses ms tarde las proyecciones de los hermanos Lumiere son proyectadas en Norteamrica. La locura por el cine se extendi rpidamente, mientras las ferias y galeras se conformaban con los Peepshows. Mientras la fiebre por el consumo creca tambin surgi la fiebre por hacer dinero, las empresas comenzaban a comercializar proyectores, mientas los pioneros luchaban por obtener las patentes de los artefactos. As es como termina el siglo XIX, con luchas entre los precursores y con un invento ya consolidado.
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CINE TEMA 2
ANTECEDENTES DEL CINE Y FUNDACIN DE LA INDUSTRIA FLMICA

EL NACIMIENTO DEL CINEMATOGRAFO Y OTROS AVANCES UN GRUPO DE ILUMINADOS... EL COMIENZO... HOLLYWOOD Y EL STAR SYSTEM CINE MUDO EL CINE MUDO EUROPEO LA CREACIN DEL LENGUAJE CINEMATOGRFICO CORRIENTES CINEMATOGRFICAS LA EDAD DORADA DE HOLLYWOOD EL CINE SONORO
EL NACIMIENTO DEL CINEMATOGRAFO Y OTROS AVANCES
La idea de capturar el movimiento por medios mecnicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cmara oscura, o el taumatropo. La tcnica para captar la realidad por medios luminosos haba sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografa, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lmpara incandescente y el fongrafo, estuvo muy cerca tambin de inventar el cine, al crear el kinetoscopio, el cual, sin embargo, slo permita funciones muy limitadas. Inspirndose en ste, los hermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire, crearon el cinematgrafo. 16
Por un tiempo, el cine fue considerado una atraccin menor, incluso un nmero de feria, pero cuando George Mlis us todos sus recursos para simular experiencias mgicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofreca. En febrero de 1895 un par de hermanos trabaja en un laboratorio fotogrfico, del cual el padre era el dueo y patentaron una especia de proyector tratando de reproducir en forma sencilla la nueva cinta conocida como celuloide. El nombre de estos hermanos es casi desconocido pero su apellido pas a la historia August y Luis... LOS HERMANOS LUMIERE
Los hermanos Lumiere realizaran su histrica presentacin del Boulevard des Capucines, el empresario alemn Max Skladanosky expuso en una feria de inventos en Berln el BIOSKOP, sin embargo los crticos dijeron que era una mquina complicada, por lo tanto sus esfuerzos no dieron los frutos que se esperaba. Es as como la pista qued despejada para los hermanos Lumiere, que aunque con algunos problemas de financiamiento arrendaron durante un mes el saln Indien del Gran Caf, donde colocaron carteles anunciando su espectculo. La primera presentacin fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, y consisti en una serie de imgenes documentales, de las cuales se recuerda para la ancdota aquella en la que un tren pareca abalanzarse sobre los espectadores, ante 17
COMUNICACIN AUDIOVISUAL lo cual stos reaccionaron con un instintivo pavor.
Se Pude decir ahora con propiedad despus de los debates acerca de autoras y desarrollos tecnolgicos que comienza a surgir un nuevo arte. De esta manera, en la primera dcada del siglo XX surgieron mltiples pequeos estudios flmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la poca, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas ms o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de produccin relativamente barata. Adems, la tcnica no haba resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompaaban con un piano y un narrador Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los gneros cinematogrficos (ciencia ficcin, histricas o de poca); el gnero ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debera esperar hasta la aparicin del cine sonoro. Tambin en la poca se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevara con el tiempo a la creacin de las franquicias cinematogrficas basadas en personajes o sagas. UN GRUPO DE ILUMINADOS...
El grito de Eureka en el cine no fue causado por una sola persona, son diversas las fuentes que aportaron al desarrolle de este medio de registro. La historia se encarga de darnos las primeras influencias, es as como los griegos ya conocan los principios pticos de la cmara oscura, pero los primeros intentos de fotografa por medios mecnicos se realizaron a principios del siglo XIX. Es en este momento donde entramos en la confusin, en cuanto al desarrollo de los mecanismos y pelculas cinematogrficas, por lo general, el ms conocido por nosotros es el CELULOIDE. Algunas fuentes lo vinculan a Goerge Eastman, sin embargo otros lo vinculan a personajes como John Wesley Hyatt o tambin suena el nombre de Hannibal Winston Goodwin como el que utiliz por primera vez este material aplicado al 18
COMUNICACIN AUDIOVISUAL cine. Otro hombre que aport desde la fotografa hacia el cine fue Eadweard Muybridge, a quin se le encarg realizar fotografas del galope de un caballo, sus experimentos le permitieron aos ms tarde en la Universidad de Pensylvannia, tomar mas de cien mil exposiciones y comprobar que en un momento del galope el caballo se apoya en una sola pata.
Es en este momento donde aparece el nombre , tal vez, ms conocido para nosotros Thomas Edison, quien conoci a Muybridge y qued impresionado con su trabajo, tanto as que junto con su ayudante W. K. L. Dickson comenzaron a producir secuencias con los nuevos carretes de Eastman. Edison fue uno de los muchos que se adjudic el trabajo de sus ayudantes, cosa que no ha cambiado mucho en la actualidad.
El Kinetoscopio era una maquina donde el observador deba mirar por un orificio en donde se pasaba la secuencia de imgenes, ya conocindose con el nombre de pelculas pero an de breves argumentos.
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EL COMIENZO...
Creo que Paris fue preconcebido para poder ser la capital mundial de las artes y espectculos, deben ser tal vez sus calles y edificaciones las que invitan a los hombres a expresarse de manera innovadora, en ocasiones vanguardista. Es difcil creer que el cine en sus comienzos fue solo una secuencia de escenas animadas, que la mayora de las veces resultaban inteligibles, a no ser que uno consiga recrear el ambiente vivido una tarde del 28 de diciembre de 1895, tan solo por un franco, el tener la oportunidad de bajar al stano del caf del Boulevard des Capucines en el que pese a la humedad se emplazaron 100 sillas, de las cuales solo 33 se lograron ocupar. Fue en ese ambiente donde 20 minutos de proyeccin cambiaron la percepcin del espectculo...la ciencia tambin poda intervenir en la forma en que nosotros nos recreamos.... Es as como los cientficos realizaron sus aportes al sptimo arte.
Proyector El cine fue oficialmente inaugurado como espectculo en Pars, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnologa del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematgrafo mudo de los hermanos Lumire, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematogrfico, incluyendo las convenciones del gnero, creando as los gneros cinematogrficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo as distintos movimientos cinematogrficos y cinematografas nacionales. 20
HOLLYWOOD Y EL STAR SYSTEM En Estados Unidos, el cine tuvo un xito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser un pas de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el ingls, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomtica, y as el cine mudo se transform en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos. Oliendo este negocio, y basndose en su patente sobre el kinetoscopio, Thomas Alva Edison intent tomar el control de los derechos sobre la explotacin del cinematgrafo. El asunto no slo lleg a juicio, de Edison contra los llamados productores independientes, sino que se libr incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeo poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: das soleados casi todo el ao, multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la cercana con la frontera de Mxico, en caso de que debieran escapar de la justicia. As naci la llamada Meca del Cine, y Hollywood se transform en el ms importante centro cinematogrfico del planeta. La mayor parte de los estudios fundados en aquella temprana poca (Fox, Universal, Paramount) controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etctera), y miraban al cinematgrafo ms como un negocio que como un arte. Lucharon entre s con tesn, y a veces, para competir mejor, se fusionaron: as nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox) y MetroGoldwyn-Mayer (unin de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar ntegramente la produccin flmica. As, no slo financiaban las pelculas, sino que controlaban a los medios de distribucin, a travs de cadenas de salas destinadas a exhibir nada ms que sus propias pelculas. Tambin contrataron a directores y actores como si fueran meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue incluso comn la prctica de prestarse directores y actores entre s, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus contratos. Esto marc la aparicin del star-system, el sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comercial. Slo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran xito comercial, y la salida que encontraron fue slo crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists. Se habla as, de la produccin hollywoodense entre las dcadas de 1910 y 1950, como de cine de productor, donde contaba ms el peso del productor que consegua el financiamiento, que el director encargado de plasmar una visin artstica. 21
CINE MUDO
Intolerancia, de Griffith Suele hablarse de cine mudo, de la poca silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podan por s mismas sino mostrar imgenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompaadas de la msica tocada por un pianista o una pequea orquesta y adems comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que haca posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la pelcula. Adems las productoras encargaban partituras originales para sus pelculas ms prestigiosas, con lo que al cine ya slo le faltaba hablar, pero se tena ya la concepcin de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era. EL CINE MUDO EUROPEO Mientras tanto, el cine segua otros caminos en Europa. All, el sentido del negocio se bas en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematogrficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemona fue reemplazada por la de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont, la Path o la Itala films, dominaron los mercados internacionales. As, el cine cmico francs, con Andr Deed y Max Linder o el colosal italiano, con grandes escenografas y participacin de extras, en pelculas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el cine cmico norteamericano o David W. Griffith que asumi los presupuestos del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Ms tarde Europa sufri una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marc la prdida de la preponderancia internacional de su cine. 22
Aun as, tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a crear escuela. El movimiento ms importante en estos aos fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele fijarse con la pelcula El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya esttica extraa y alienada responda a los miedos de la Europa de postguerra, seguida despus por Nosferatu, el vampiro (1922). Tambin, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgi un cine surrealista, cuyo exponente ms clebre es Un perro andaluz. LA CREACIN DEL LENGUAJE CINEMATOGRFICO
El acorazado Potemkin, de Eisenstein En esos aos, la tcnica de contar una historia en imgenes sufri una gran evolucin. Los primeros cineastas conceban al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cmara esttica. A medida que pas el tiempo, los directores aprendieron tcnicas que hoy por hoy parecen bsicas, como mover la cmara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ngulo picado, contrapicado), pero que en esa poca eran ideas revolucionarias. Tambin se pas desde el teln pintado al escenario tridimensional, por obra especialmente de los filmes histricos rodados en Italia en la dcada de los aos diez (Quo vadis? o Cabiria). Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una nacin e Intolerancia, cambi el cine para siempre, hasta el punto que se afirma que con l nace de verdad el lenguaje cinematogrfico. En la Unin Sovitica, otro tanto realiza Sergi Eisenstein, con pelculas claves como El acorazado Potemkin u Octubre, entre otras; a Eisenstein se le debe el llamado montaje de atracciones, que busca mezclar imgenes chocantes para provocar una asociacin emocional o intelectual en el pblico. 23
Gracias a ellos, y a los expresionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje flmico alcanza su madurez en la dcada de 1920.
CORRIENTES CINEMATOGRFICAS El cine, como manifestacin artstica, cuenta con diversos movimientos o corrientes a lo largo del siglo XX. Las escuelas estticas constituyen un conjunto de movimientos expresivos innovadores de la historia del cine. En algunos casos, supone la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del cine clsico de Hollywood, y en otros casos suponen un desarrollo de los estilos predecesores. El cine de Vanguardia, supone una ruptura en la narrativa del cine convencional. Junto con la literatura y el arte dominaron el primer tercio del siglo XX. Las corrientes vanguardistas cuestionan los modos tradicionales de produccin, difusin, exhibicin y consumo de los objetos artsticos; y recurren a cuestiones relativas a la modernidad. En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance y Ren Clair. En segundo lugar est el cine surrealista francs y el cine abstracto alemn.Por ltimo, se halla el cine independiente o documental. CORRIENTES CINEMATOGRFICAS
IMPRESIONISMO- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir ms all de los esquemas melodramticos. El cine impresionista fue llamado as porque los autores pretendan que la narracin representara la conciencia de los protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emocin y a la narracin psicolgica, la expresin de sentimientos y los estados de nimo de los personajes. Destacan en este mbito los siguientes autores: Herni Ghomette, Marcel L'Herbier, Germanie Dulac y Jean Epstein. Una de las pelculas ms representativas del movimiento es La Rueda (1922) de Abel Gance. SURREALISTA- Combina la imagen, con la bsqueda de sensaciones y la expresin de sentimientos. Predominan imgenes absurdas que rompen con la lgica temporal. El surrealismo se presenta como un medio de liberacin del espritu y una revolucin que ataca al orden lgico, esttico y moral. As mismo, 24
COMUNICACIN AUDIOVISUAL ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados.
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Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotrico y lo onrico, de forma que la realidad se define por el sueo libre y por la imaginacin del subconsciente. Las dos pelculas de referencia del cine surrealista son Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buuel, en colaboracin con el pintor surrealista cataln, Salvador Dal. CINE EXPRESIONISTA ALEMN-(1905) Grupo de producciones en contraste con el impresionismo en pintura, en el que prima la expresin subjetiva sobre la representacin objetiva de la realidad. Es el cine que se realiza en la Alemania de Weimar. Se aprecia la expresin de sentimientos y la emocin por encima de la representacin de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformacin de las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. Destaca la pelcula El Gabinete del Doctor Caligari (1919).
Junto a estos movimientos ligados a las vanguardias histricas de principios del siglo XX existen otras manifestaciones cinematogrficas, entre las que cabe destacar:
Cine Ojo- (Aos 20) Teora cinematogrfica creada por el documentalista sovitico Dziga Vertov. Las caractersticas principales son la objetividad, el rechazo al guin y a la puesta de escena, y la utilizacin de la cmara como ojo humano. Cinma Pur- (Aos 20) Corriente francesa, que se centra en los elementos puros del arte cinematogrfico, como la forma, el movimiento, el campo visual y el ritmo. Neorrealismo italiano- (Aos 40) Movimiento de cine cuyas caractersticas fundamentales son la trama ambientada en sectores desfavorecidos, rodaje en exteriores y actores no profesionales. El objetivo de este estilo es representar la situacin moral y econmica de la Italia de posguerra. Underground estadounidense- (Aos 40) Cine artesanal, no necesariamente narrativo con autoconciencia artstica, y opuesto al cine clsico de Hollywood. Cinma verit- (Aos 50) Aparece en Francia paralelamente a la Nouvelle Vague. Tiene una tendencia documentalista y busca captar la vida tal como es. Nouvelle Vague- (Aos 50) Corriente francesa crtica frente a lo establecido, y cuya mxima aspiracin es la libertad de expresin y tcnica. Free Cinema- (Aos 50) Movimiento britnico que implanta una esttica realista en la ficcin y en el documental. Adems, retrata historias cotidianas y est comprometido con la realidad social de la poca. Blaxploitation- (Aos 70) Cine estadounidense cuyo tema protagonista es la comunidad afroamericana y en el que es recurrente el uso de bandas sonoras de conocidos artistas de la poca.
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Nuevo cine alemn (Neuer Deutscher Film)- (Aos 70) La industria alemana crea su propio star-system, en el que utiliza largos travellings que favorece a la improvisacin de los actores y simplifica el montaje. Adems, tiene cierto carcter documental, al estilo naturalista francs. New Queer Cinema- (Aos 80) Cine independiente norteamericano caracterizado por su aproximacin a la cultura homosexual. Dogma 95- (Ao 1995) Movimiento flmico cuya meta es producir pelculas simples, sin modificaciones en la post-produccin y poniendo nfasis en el desarrollo dramtico. Cine posmoderno - (aos 80) Basado en el eclecticismo y mezcla las caractersticas de diferentes estilos ya creados. LA EDAD DORADA DE HOLLYWOOD
EL CINE SONORO El cine sonoro es aquel que incorpora en las pelculas sonido sincronizado o tecnolgicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquel que no posee sonido, consistiendo nicamente en imgenes. Antes de la existencia del cine sonoro los cineastas y proyectistas se haban preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhiba la pelcula en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumire, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompaase a la proyeccin de la pelcula en su local de Pars. Hacia el ao 1926, el cine mudo haba alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a esttica de la imagen y movimiento de la cmara. Haba una gran produccin cinematogrfica en Hollywood y el pblico se contentaba con las pelculas producidas. No se exiga que los personajes comenzaran a hablar, ya que la msica aportaba el dramatismo necesario a las escenas que se proyectaban en pantalla. Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del fsico francs Dmeny, quien en 1893 invent la fotografa parlante. Charles Path, combin fongrafo y cinematgrafo. En la misma poca, Len Gaumont desarroll un sistema de sonorizacin de pelculas, que present en la Exposicin Universal de Pars de 1902. En 1918, se patent el sistema sonoro TriErgon, que permita la grabacin directa en el celuloide. Pero el invento definitivo surgi en 1923, el Phonofilm, creado por el ingeniero Lee de Forhest, quien resolvi los problemas de sincronizacin y amplificacin de sonido, ya que lo grababa encima de la misma pelcula. No obstante, por falta de financiacin el invento se posterg hasta 1925, ao en que la compaa Western Electric apost por l. En 1927, los estudios Warner Bros se encontraban en una situacin financiera delicada y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido. Se incorpor por primera vez en una produccin comercial titulada Don Juan (1926) de Alan Crosland, as como en otra de sus pelculas, Old San Francisco (1927). En sta incorpor por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin embargo la pelcula sonora ms exitosa fue El cantante de jazz (1927) en la que Al Jolson se inmortaliz pronunciando las palabras inaugurales: ustedes an no han escuchado nada. Ante el xito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias 27
COMUNICACIN AUDIOVISUAL pelculas sonoras, y el cine mudo qued olvidado. La aparicin del cine sonoro introdujo grandes cambios en la tcnica y expresin cinematogrfica, por ejemplo: la cmara perdi movilidad quedando relegada a la posicin fija del cine primitivo y la imagen perdi su esttica cedindole importancia al dilogo. Los actores tambin se vieron implicados en este cambio tcnico. Algunas grandes estrellas flmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante su mala diccin, su psima voz o su excesiva mmica. Debido a esto surgieron nuevos actores en su reemplazo. Una pelcula que retrata esta transicin del cine mudo al sonoro es el famoso musical "Cantando bajo la lluvia" (1952). Quizs el nico de los grandes del cine mudo que sigui haciendo filmes sin sonido fue Charles Chaplin como Tiempos modernos" (1936). Sin embargo, a partir de 1940 comienza a realizar pelculas con sonido, la primera de las cuales es "El gran dictador". As mismo, Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov publicaron un manifiesto en 1928 manifestando su negativa al cine sonoro. El cine sonoro hizo desaparecer la funcin que cumpla el conjunto musical al acompaar el visionado del cine mudo. El silencio cobra importancia como nuevo elemento dramtico desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto de banda sonora.
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CINE TEMA 3
LOS GNEROS CINEMATOGRFICOS
DISTRIBUCIN DE LAS PELCULAS CINE FUERA DE ESTADOS UNIDOS CRISIS DE HOLLYWOOD Y NUEVOS RUMBOS DEL CINE HOLLYWOOD ENTRA EN CRISIS CINE DE AUTOR CONTRA CINE DE PRODUCTOR LA RENOVACIN DEL CINE EN ESTADOS UNIDOS EL CINE RECIENTE LA LLEGADA DE LOS BLOCKBUSTER CINE COMERCIAL CONTRA CINE ARTE CINE Y POSTMODERNIDAD EL CINE E INTERNET
LOS GNEROS CINEMATOGRFICOS La industrializacin del cine hizo nacer tambin las llamadas convenciones de gnero, y por ende, los gneros cinematogrficos propiamente tales. El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fbricas y cosas as. Pero el cine documental en cuanto tal, recin vino a nacer en 1922, con el filme Nanook el esquimal. Aunque nunca demasiado popular, de tarde en tarde se rodaran algunos clsicos, como por ejemplo El mundo sumergido, de Jacques Cousteau. El cine histrico y bblico, por su parte, caminaran de la mano, en la bsqueda de la espectacularidad. Desde antiguo se haban rodado pelculas sobre la vida de Cristo (por ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912). Sin embargo, el cineasta que le dio verdadera carta de naturaleza al cine histrico o bblico fue Cecil B. DeMille, con hitos como Los diez mandamientos (versin original de 1923 y remake de 1956), Rey de reyes (1927) o Cleopatra (1934). Otro clsico de poca es Lo que el viento se llev, estrenada tras varias peripecias en 1939.
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COMUNICACIN AUDIOVISUAL En la dcada de 1930 surgen tambin, estrechamente hermanados, el cine de gngsters y el cine negro. Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa dorada, y un director clave fue Howard Hawks. Su xito se explica por la dosis de crtica social que dichos filmes envolvan, sobre la situacin posterior a la Gran Depresin de 1929. Adems, fueron campo de experimentos formales con la iluminacin, con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos del Expresionismo, muchos de los cuales haban llegado a Hollywood huyendo del Tercer Reich, por ese entonces ascendente. Quizs el actor ms asociado con el gnero es Humphrey Bogart, con clsicos como Casablanca, El halcn malts o El sueo eterno. El cine fantstico y de ciencia ficcin haba tambin experimentado su propio desarrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de los efectos especiales. Ya Mlis haba diseado una curiosa fantasa llamada De la Tierra a la Luna, vagamente basada en la novela de Julio Verne. La gran pelcula del cine mudo de ciencia ficcin fue Metrpolis, de Fritz Lang (1927), la cual marc estticamente a muchos cineastas posteriores, pero que en su tiempo fue un fracaso de taquilla, costoso para los cnones de la poca, y que por lo tanto, releg a la ciencia ficcin flmica al plano de mero entretenimiento, sin mayor trascendencia intelectual, estigma que pesara sobre el gnero hasta 2001: Odisea del espacio (1968). En la dcada de 1930, coincidiendo con la Gran Depresin y el Nazismo, se puso de moda el cine de terror, con clsicos como Dracula (con Bla Lugosi, dirigida por Tod Browning, en 1931), o El doctor Frankenstein de James Whale, con Boris Karloff (1931). Con stos y otros filmes, los Estudios Universal crearon la imagen moderna de los clsicos monstruos de la literatura de terror. La llegada del sonido permiti tambin el desarrollo de la comedia musical, gnero harto ms amable, incluso de evasin, en donde primaba el peso de los nmeros musicales y canciones por sobre la historia, y que fue el vehculo de lucimiento para diversos bailarines. Los ms importantes fueron la dupla conformada por Ginger Rogers y Fred Astaire. El gran clsico del gnero es Cantando bajo la lluvia (1952). Un gnero tpicamente norteamericano que se desarroll en aquellos aos, fue el Western, en particular gracias al trabajo de cineastas como John Ford. El gran actor de westerns de la poca fue John Wayne. El gnero fue muy exitoso en Estados Unidos, por construir una mitologa flmica de carcter nacionalista. Su importancia tuvieron tambin los filmes de aventuras y de capa y espada. Muy exitoso en ese tiempo fue el cine de piratas. Quizs el ms recordado hroe posterior a Douglas Fairbanks sea Errol Flynn (Capitn Blood, 1935), quien ms o menos tom su relevo en la dcada de 1930. En cuanto a la comedia, su edad de oro comenz con los Keystone Cops, los alocados cortos con policas de Mack Sennett, que inventaron el concepto de gag, incluyendo uno clsico: lanzarle pasteles de crema 30
COMUNICACIN AUDIOVISUAL a la cara de la gente. Pero el primer gran personaje cmico fue el vagabundo sin nombre que Charles Chaplin interpretara en numerosos cortos, y ms tarde en largometrajes como The Kid (1921) o Luces de la ciudad (1927). Otro cmico importante fue Buster Keaton. Ms tarde llegaron El gordo y el flaco, Los Tres Chiflados, y Jerry Lewis. Por ltimo se debe mencionar que con los largometrajes Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasa (1940), Walt Disney impuls definitivamente la industria del cine de animacin, aunque la primera pelcula del gnero es El Apstol (1917), producida en Argentina por Quirino Cristiani.
Orson Welles. Posiblemente la cspide de las posibilidades del cine de la poca, en trminos de lenguaje cinematogrfico, haya sido alcanzada por el filme Ciudadano Kane, de Orson Welles, en 1941. Pelcula polmica en su poca, ha sido reconocida en retrospectiva como uno de los grandes hitos flmicos de todos los tiempos, y sum todos los experimentos conceptuales de la poca, cerrando caminos y abriendo otros, razn por la cual figura regularmente como una de las mejores pelculas de todos los tiempos, en listados y reseas crticas.
DISTRIBUCIN DE LAS PELCULAS Siendo el cine el nico multimedia de la poca, y estando su produccin bien controlada por los grandes estudios, se desarroll todo un mecanismo de produccin industrial de pelculas. As, se programaba no la exhibicin de una pelcula pura, sino de verdaderos rotativos que ofrecan, por el mismo precio, una serial y dos pelculas. A la pelcula principal se sumaba una de menor costo, y produccin barata y apresurada, que por su condicin de relleno, pas a ser llamada serie B. Posteriormente la serie B evolucionara hasta ser un gnero por derecho propio, pero en aquel tiempo, iba adosada al cine normal.
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COMUNICACIN AUDIOVISUAL Las llamadas seriales dominicales eran historias dirigidas al pblico infantil o juvenil, y que por ende, ofrecan historias de vaqueros, de aventuras o de ciencia ficcin. Constaban de una docena de captulos, de algunos minutos de extensin cada uno, y terminaban en cliffhangers que obligaban al espectador a acudir al cine el domingo siguiente, para saber cmo el protagonista saldra del peligro de muerte. Historias dominicales de matine como por ejemplo Flash Gordon contra el universo no slo le dieron carta de naturaleza en el cine a personajes por entonces recientes como Flash Gordon, Superman o Batman, sino que son la evidente fuente de inspiracin para hitos flmicos posteriores como Star Wars o Indiana Jones. En la poca comenz tambin la relacin entre el negocio del cine y el de la msica. Personajes tan dismiles como Mario Lanza, Frank Sinatra, Marlene Dietrich, Jorge Negrete o Carmen Miranda, por mencionar unos pocos ejemplos casi al azar, desarrollaron carreras paralelas como cantantes y actores, con xito variable segn la poca y el pas. CINE FUERA DE ESTADOS UNIDOS Fuera de Estados Unidos, florecieron varias cinematografas nacionales. Las ms pujantes quizs correspondieran a los regmenes totalitarios, quienes comprendieron el enorme poder propagandstico que haba en el cine. As, la Unin Sovitica foment un tipo de cine que ensalzaba la patria sovitica y la Revolucin de 1917, sea contra la antigua burguesa zarista, sea contra el invasor alemn durante la Segunda Guerra Mundial (por ejemplo, Alexander Nevski, de Eisenstein). En Italia, el rgimen fascista de Mussolini orden a los estudios Cinecitt crear una serie de pelculas fastuosas, en la tradicin del colossal italiano de la dcada de 1910, que sirvieran para ensalzar la antigua grandeza romana, de la que Mussolini se senta heredero; el representante ms fiel de este cine fascista es probablemente el Escipin el Africano rodado en 1937. En Alemania, si bien no hubo un fuerte control sobre el cine, s se rodaron numerosos documentales ensalzando a los nazis, como por ejemplo El triunfo de la voluntad; varios cineastas contrarios al rgimen, por su parte, prefirieron marchar al exilio, como por ejemplo Fritz Lang. A la vez, en Latinoamrica hubo algunos intentos por crear una industria flmica nacional en cada uno de los pases independientes, frecuentemente con apoyo y subsidios del Estado. Sin embargo, con la probable excepcin de Mxico, en donde surgieron figuras como Jorge Negrete, Mara Flix o Cantinflas, estos esfuerzos tendieron a ser ms bien infructuosos. Muchas de estas estrellas, apenas podan, tentaban hacer carrera en el extranjero, en particular en Hollywood, como fue el caso de Carmen Miranda, reina de las banana movies. Mencin aparte merece el surgimiento de Bollywood en la India. Ya en 1913 se haba fundado un estudio dirigido por Dadahaseb Phalk, que produjo unas treinta pelculas en diez aos. Sin embargo, fue con Alam Ara (1931), la primera pelcula sonora de la India, la que marc un antes y un despus, al crear una de las ms caractersticas tradiciones de Bollywood: el peso de los nmeros musicales dentro 32
COMUNICACIN AUDIOVISUAL de los filmes. A partir de entonces se diseminaron por la India varios centros de produccin que se especializaron: cine histrico y superproducciones en Bombay, dramas romnticos en Poona, fantasa en Calcuta. La barrera idiomtica en un subcontinente con centenares de lenguas hizo que el cine occidental apenas llegara a dichas tierras, pero la gran poblacin le permiti a este mercado cinematogrfico ser prcticamente autosuficiente, de modo que Bollywood creci de manera paralela y autnoma al cine hollywoodense, europeo o sovitico, desarrollando sus propios cdigos y cnones, a veces sumamente extraos para el espectador occidental, pero que le confieren un sabor nico dentro de la cinematografa mundial. CRISIS DE HOLLYWOOD Y NUEVOS RUMBOS DEL CINE HOLLYWOOD ENTRA EN CRISIS Para la Segunda Guerra Mundial, la maquinaria productiva de Hollywood estaba tan bien engrasada, que muchos estudios, pudieron prestar activos servicios creando filmes ms o menos propagandsticos de apoyo a los Aliados, y en contra del Eje. Pero una vez terminada la conflagracin, Hollywood experiment problemas. En primer lugar, hubo juicios contra los estudios por el monopolio que ejercan. En 1948, los tribunales de justicia les obligaron a desprenderse de las cadenas de cine, debiendo limitarse a la produccin de las pelculas, perdiendo la distribucin. Al mismo tiempo, los artistas, cada vez ms clebres, empezaron a rebelarse contra las imposiciones de los estudios. Olivia de Havilland llev su contrato a juicio, y tras un largo tiempo litigando, gan. Con esto, el control que los estudios ejercan sobre actores y directores, se resquebraj. Para colmo, Hollywood debi afrontar un nuevo enemigo: la popularizacin de la televisin. Las series de televisin barrieron con las series de matine, y los noticiarios televisivos reemplazaron a los cinematogrficos. En un tiempo, se pens que la televisin acabara con el cine. Hollywood respondi reforzando los aspectos en los cuales la televisin no poda competir, concretamente la espectacularidad. As, el gnero pico experiment un nuevo auge, con filmes como El manto sagrado, Sinuh el egipcio o Ben-Hur. Todos ellos se beneficiaron de avances tcnicos como la pantalla panormica, gracias a innovaciones como el cinerama o el cinemascope. En esta poca se estandariz el cine en color. Technicolor ya haba nacido en el ao 1917, aunque en un proceso ms rudimentario que slo utilizaba dos colores, que evolucion a lo largo de los aos 20 y primeros 30, hasta que en 1934 se estren la primera pelcula con una escena de accin real en Technicolor de tres colores, El gato y el violn. Poco despus Becky Sharp (1935) sera el primer largometraje ntegramente rodado a color.
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COMUNICACIN AUDIOVISUAL A pesar de todo ello, las complicaciones de rodar a color (se requera el triple de luz que con el sistema en blanco y negro y cmaras tres veces ms grandes y pesadas) hizo que el cine en blanco y negro siguiera predominando una dcada y media ms. Con la evolucin y simplificacin de Technicolor as como la aparicin de otras compaas de cine a color como Eastmancolor entre otras que estimularon la competencia, el cine en blanco y negro qued relegado a pelculas de bajo presupuesto o en las que era necesario por razones exclusivamente artsticas.
CINE DE AUTOR CONTRA CINE DE PRODUCTOR

Mientras Hollywood bregaba por superar la crisis, en el resto del mundo se imponan nuevas ideas flmicas. Impregnados del espritu de las vanguardias artsticas de la primera mitad del XX, en Europa comenz la experimentacin formal, que llev a la creacin de nuevas formas flmicas. La primera de ellas, en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial, fue el Neorrealismo. Naci en Italia, como reaccin al cine fascista del rgimen de Mussolini, y buscaba la mxima naturalidad, con actores no profesionales, iluminacin natural, etctera, y con un cine de fuerte crtica social. Se considera inaugurado el gnero con Roma, ciudad abierta (1945), aunque suele considerarse como su mayor representante el Ladrn de bicicletas de Vittorio de Sica (1948). El Neorrealismo se agot pronto, pero muchos cineastas formados o desarrollados en ste, siguieron rodando despus (Federico Fellini, Luchino Visconti, Roberto Rossellini, etctera). Esta tendencia hacia un cine ms realista y menos espectacular fue recogida en otros lugares de Europa. En Francia, Franois Truffaut le dio el definitivo empuje a la nouvelle vague, con filmes como Los cuatrocientos golpes; los cineastas se agruparon en torno a la revista Cahiers du Cinma, que utilizaron como vehculo de sus ideas sobre el cine. Destaca, aparte de Truffaut, J. L. Godard (Al final de la escapada). Este fenmeno encontr paralelo en el free cinema ingls, y despus se proyect en Latinoamrica, muy en particular en el cinema novo de Brasil, con filmes como Dios y el diablo en la tierra del sol. Gran parte de la actividad intelectual en torno al cine se desarrollaba no en los estudios de productores, sino en los foros, en donde se proyectaban filmes, y se discuta sobre ellos entre el pblico interesado. Cahiers du Cinma defini su propio cine como un cine de autor, o sea del director, frente al cine hollywoodense, el cual era considerado cine de productor, y por ende, reivindicaba la mirada artstica y personal del director, por encima de las exigencias comerciales. Esto le abri las puertas a cineastas con propuestas tan personales como Ingmar Bergman (El sptimo sello), Luis Buuel (Los olvidados, Viridiana, Belle de jour), Stanley Kubrick (2001: Odisea del Espacio o La naranja mecnica), Pier Paolo Pasolini (Sal o los 120 das de Sodoma), Werner Herzog (Aguirre, la clera de Dios ), o Andri Tarkovski
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COMUNICACIN AUDIOVISUAL (Stalker), por ejemplo, adems de allanar el camino para cineastas no europeos, como por ejemplo el japons Akira Kurosawa (Rashomon, LOS SIETE SAMURAIS, Los sueos). Tambin hubo filmes que trataron gneros considerados como tpicamente hollywoodenses y los plantearon en sus propios trminos, como por ejemplo Barbarella (la ciencia ficcin), Los paraguas de Cherburgo (la comedia musical), El Evangelio segn San Mateo (el cine bblico) o El bueno, el malo y el feo (el western). La irona es que muchos actores y actrices de estos movimientos, con el tiempo se convirtieron en estrellas tan rutilantes como las hollywoodenses: fue el caso de Brigitte Bardot, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Jean-Paul Belmondo, etctera. Parte de su encanto radicaba en que se permitan muchas libertades sexuales que las estrellas de Estados Unidos no podan o no queran por la censura imperante en Hollywood. Tampoco desapareci en Europa el cine comercial. El despliegue de colosalismo por parte de Hollywood encontr respuesta en el desarrollo del peplum primero, y cuando ste se agot, en el spaghetti western. Fuera de Europa tambin hubo otras manifestaciones flmicas que se hicieron prontamente comerciales, como por ejemplo el cine de artes marciales procedente de Hong Kong. Todas estas productoras trabajaban artesanalmente, y no podan competir con la alta calidad tcnica de Hollywood, por lo que se esforzaron en la cantidad, redefiniendo as el cine de serie B. LA RENOVACIN DEL CINE EN ESTADOS UNIDOS NUEVO CINE ESTADOUNIDENSE Todos estos cambios en el cine, que seguan de cerca a la sociedad, iban a golpear al cine de Estados Unidos. As es como en las dcadas de 1960 y 1970 se formaron una serie de nuevos cineastas, que redefinieron la nocin de cine hollywoodense. A pesar de sus muy dispares temticas y preocupaciones, o quizs por eso mismo, todos tenan en comn el privilegiar una mirada personal o autoral de sus pelculas, por sobre el cine comercial. Se suele considerar como el pionero de este movimiento a John Cassavetes, junto a otros nombres como Shirley Clarke, Barbara Loden, Paul Morrissey, Elaine May, Mark Rappaport y Robert Kramer. Directores como Woody Allen, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman o Peter Bogdanovich tambin contribuyeron a ese paso del cine americano, pero siempre ms amparados por la industria y sin alcanzar los extremos de marginalidad que caracterizaron al grupo de Cassavetes. Los nombres de Steven Spielberg y George Lucas son asociados con frecuencia al cine comercial que imper desde la dcada de 1980 en adelante, pero no siempre se recuerda que en sus inicios, eran cineastas independientes cuyas propuestas (American Graffiti en el caso de Lucas, o Tiburn en el de Spielberg) eran consideradas como excntricas.
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COMUNICACIN AUDIOVISUAL Tambin prendi con fuerza, en la serie B, el cine explotation, en respuesta al cine de bajo presupuesto que llegaba desde el extranjero. El gnero ms autctono en la serie B estadounidense de la poca fue el Blaxploitation, que trataba historias de pandillas y maleantes negros, con altas dosis de violencia y sexo para la censura de la poca. EL CINE RECIENTE LA LLEGADA DE LOS BLOCKBUSTER Marcado en parte por los sucesos de la dcada de 1970 (Watergate, Vietnam, el fin del movimiento hippie), el cine de ese tiempo se haba vuelto ms oscuro, con filmes como El padrino, Apocalypse Now o Cabaret, por mencionar ejemplos dispersos. En cuanto a pelculas de simple entretenimiento, se pusieron de moda las de catstrofes, como por ejemplo Aeropuerto e Infierno en la torre, con el productor Irwin Allen explotando el gnero hasta el agotamiento. Sin embargo, en 1977, el cineasta George Lucas, con su pelcula La guerra de las galaxias, cambi esto para siempre. Lucas hizo un trato con Fox, que los ejecutivos del estudio consideraron muy ventajoso, por el cual la Fox se llevaba las ganancias por la pelcula, y Lucas por la mercadotecnia; por los resultados posteriores, mucho mejores para Lucas que para la Fox, los estudios entendieron que las pelculas podan ser explotadas econmicamente de manera mucho ms amplia que hasta la fecha. Surgi as el concepto moderno de blockbuster, una pelcula que se vende como "estreno de la temporada", que supondr un gran golpe de taquilla, y que ser el vehculo principal para la venta de una extensa mercadotecnia, a travs de la concesin de una franquicia sobre la pelcula y sus personajes, a jugueteras que vendern figuras con el personaje, cadenas de comida rpida que harn promociones, etctera. Algunos de estas primeras pelculas explotadas con mayor o menor habilidad como modernos blockbuster fueron Encuentros en la tercera fase de Steven Spielberg o Superman de Richard Donner; en 1981 George Lucas y Steven Spielberg unieron fuerzas para una nueva franquicia, la de Indiana Jones. El concepto de la pelcula como una franquicia desarroll tambin el concepto de secuela. Existan algunas previamente (El Padrino II, La novia de Frankenstein, etctera), e incluso una franquicia flmica como James Bond haba acumulado la respetable cantidad de una decena de entregas, pero con secuelas como Superman II, Rocky II o El imperio contraataca, el pensar las pelculas como eventos con posible continuacin para explotar la franquicia dej de ser algo excepcional, para pasar a ser la norma. Una consecuencia de lo anterior es que el cine se hizo ms liviano, perdiendo profundidad temtica. Esto se deba a que el mayor pblico consumidor de cine eran los adolescentes, y por ende, las pelculas comerciales tendieron a volverse ms banales con el paso del tiempo.
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CINE COMERCIAL CONTRA CINE ARTE A medida que las pelculas de Hollywood se hacan cada vez ms gigantes en forma, y ms escasas de contenido, el cine de otras regiones fue reaccionando a su vez. As, se profundiz la grieta entre el llamado cine comercial, cuya principal factora sigui siendo Estados Unidos, y el cine arte, elaborado en mayor abundancia en otras regiones del mundo. Esto se debi a varias razones. Por una parte, el cine comercial se hizo cada vez ms caro de producir, y por ende, menos productoras podan incursionar en l (fundamentalmente de Estados Unidos); aunque esta tendencia se revirti en parte con el auge de la computacin, como lo prueban filmes europeos comerciales como los manufacturados por Luc Besson (Nikita, El quinto elemento), por ejemplo. En segundo lugar, realizar pelculas con contenido artstico se transform para los crculos culturales europeos, latinoamericanos o asiticos en una especie de estandarte cultural, para oponerse a la cultura de los Estados Unidos. De todas maneras, esta lnea divisoria, muy marcada en las dcadas de 1980 y 1990, se fue diluyendo entrado el siglo XXI, porque las nuevas posibilidades de los efectos especiales por computadora y el cine digital permitieron abaratar los costos de las pelculas comerciales. Adems, el cine arte nunca desapareci por completo de Estados Unidos, como lo prueba un cineasta como David Lynch (Terciopelo azul, Twin Peaks), el cual, de todas maneras, para muchas de sus pelculas debi recurrir a capitales europeos. Esta lnea divisoria se observ en particular en el mbito de los premios. Las pelculas "comerciales" aspiraban a ganar principalmente el Oscar, mientras que aquellas realizadas con vocacin de "cine arte" tendan a buscar reconocimiento en Cannes, Berln, o Venecia. Aunque esto sigue sin ser una regla absoluta, ya que hubo pelculas "comerciales" que buscaron reconocimiento artstico en Cannes (por ejemplo, Shakespeare in Love), y cineastas "artsticos" que buscaron publicidad en Hollywood (por ejemplo, Pedro Almodvar). El movimiento ms importante relacionado con el cine europeo de la poca fue el movimiento Dogma 95. Plantendose como reaccin al cine comercial, postulaban un cine naturalista, sin efectos de sonido ni banda sonora, con actuaciones ms bien espontneas, y filmadas con iluminacin natural. Esto fue posible en buena medida gracias a la aparicin de la cmara digital. Ideolgicamente, Dogma 95 se inscriba en la lnea intelectual de la crtica a la burguesa, tan cara al cine europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Nada de esto era nuevo, porque en su tiempo, el Neorrealismo haba adoptado presupuestos muy parecidos, y por anlogas razones. Y por similares motivos tambin, Dogma 95 tuvo una muy corta vida, y sus cultores volvieron lentamente a los usos del cine de siempre, aunque los cineastas formados a su alero ejercieron una marcada influencia cultural. El ms conocido de ellos es Lars von Trier, quien de todos modos despus se desmarc del movimiento.
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CINE Y POSTMODERNIDAD Para cierto sector de la crtica, el cine ingres hacia la dcada de 1980 en el Postmodernismo. De ah que se hablara del agotamiento de las vanguardias, de la imposicin del concepto de simultaneidad por sobre el de continuidad, del reciclaje de viejos materiales. Hitos de este cine postmoderno seran filmes como Blade Runner (1982) o Pulp Fiction (1994), filmes armados a partir de la recreacin de viejos cdigos flmicos y literarios que han perdido vigencia como tales, como por ejemplo el cine negro o el pulp. Contribuye a esta impresin, la dilucin que las pelculas han ido experimentando debido al fenmeno del blockbuster, en el cual stas se venden como parte de un gran paquete promocional de otros productos relacionados, como por ejemplo la banda sonora, la novela o el videojuego de la pelcula. Estos ensamblajes multimedia han sido particularmente visibles en fenmenos como El proyecto de la bruja de Blair o Matrix, que buscaban ser no slo pelculas, sino experiencias totales que abarcaran tambin Internet. Se considere al "cine postmoderno" como una categora nueva de cine o no, el caso es que la experiencia de ver un filme a finales del siglo XX y comienzos del XXI, era radicalmente diferente a la de las generaciones anteriores. EL CINE E INTERNET La generalizacin de las tecnologas relacionadas con el ordenador cambi al cine para siempre. Los antiguos efectos especiales a base de maquetas y sobreimpresiones pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. La primera pelcula con efectos digitales fue Tron (1982), pero desde ah el desarrollo fue fulminante, hasta el punto que en 1995 la compaa Pixar pudo realizar el primer largometraje ntegramente realizado por computadora (Toy Story), y en 2004, la pelcula Sky Captain y el mundo del maana era completamente virtual, siendo reales slo los actores protagnicos, quienes rodaron ntegramente frente a una pantalla azul. Un paso muy simblico lo dieron los Estudios Disney, cuando despus del fracaso de sus filmes en animacin tradicional El planeta del tesoro y Vacas vaqueras, cerraron esta divisin y se concentraron en el mercado de la animacin por computadora. Internet supuso tambin un desafo maysculo para los grandes estudios, debido a que el brutal crecimiento de la capacidad de almacenaje en discos duros y porttiles (CD-ROM y DVD entre otros) llev a que por primera vez se pudiera reproducir de manera virtualmente ilimitada una pelcula ntegra, sin prdida significativa de calidad. El siguiente paso vino con el surgimiento de las redes P2P ("peer to peer"), que permiten intercambiar informacin de todo tipo sin un servidor central, y que muchos usuarios empezaron a emplear para descargar pelculas gratuitamente desde la red, compartindolas entre ellos.
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COMUNICACIN AUDIOVISUAL Todo lo anterior abri un intenso debate, que an no termina, en torno al problema de la propiedad intelectual en Internet. Los grandes estudios se quejan de las prdidas que este intercambio origina, y los usuarios por su parte contraatacan esgrimiendo el principio de democracia en la red. Esta democratizacin, por su parte, ha llevado a que muchos realizadores independientes hayan optado por el cine digital, grabando sus pelculas y editndolas por ordenador, para luego colgarlas en sitios de intercambio de informacin, como por ejemplo YouTube. Tambin se ha simplificado el proceso de convocatoria a festivales de cine, con lo cual el cine independiente, realizado al margen de los grandes estudios, se ha visto fuertemente potenciado. Todo lo anterior ha llevado a una fuerte democratizacin del cine. Todas estas tendencias son incipientes, y an es demasiado pronto para determinar cmo ser el nuevo mercado del cine que emerger en un futuro cercano. Tambin Internet ha servido para la difusin del cine clsico. Una coleccin de pelculas de dominio pblico se encuentran en el Internet Archive, una completa base de datos para la preservacin de la historia de Internet. Prelinger Archives contena, en 2005, 1.969 pelculas, todas ellas de libre uso, ya sea personal o comercial. Ver artculo "El cine de Bollywood", firmado por Daro Lavia, en Televicio Webzine.
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CINE TEMA 4
INDUSTRIAS NACIONALES
ALEMANIA FRANCIA ITALIA INGLATERRA URSS ESPAA JAPN
EL CINE EUROPEO Y JAPONS EN LOS AOS 30: Nacimiento de las Industrias Nacionales Preguntas como: cuales fueron los pases que supieron adaptarse al sonido, si se utiliz idiomas de cada pas para crear industrias nacionales, que sucedi con los narradores de cine en Japn, y con las grandes industrias del cine europeo, son las que trata de resolver el siguiente artculo. Para empezar hay que recordar que durante este periodo Europa est dividida en pases gobernados por dictaduras y pases con democracias. Esta diferencia va a influir enormemente en el cine. Realmente en Europa ningn pas tendr una industria nacional; slo Alemania contaba con los elementos propios para ello, pero tampoco se consolidar. Los pases europeos se dan cuenta de que slo EEUU tiene los medios necesarios para hacer cine, para tener una industria poderosa. No slo cuesta rodar las pelculas, sino tambin distribuirlas y exhibirlas, y en los pases europeos se rodaba con sistemas propios de sonido que no eran compatibles con los americanos. Por ejemplo, El misterio de la Puerta del Sol de Francisco Elas se rod con un sistema de sonido barato, pero luego no se pudo distribuir. Hay dos sistemas de exhibicin en EEUU:
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Blind booking: se compran pelculas sin haberlas visto, presumiendo que son buenas por ser de una productora determinada, por ejemplo de la Paramount. Block booking: se compran las pelculas por bloques. Junto con una pelcula de xito se pacta comprar un nmero determinado de pelculas menores an sin hacer. Estos sistemas garantizan el monopolio de la exhibicin americana en Europa. Los elementos que intervienen para que en un pas se desarrolle una industria cinematogrfica potente son tres: 1. Contar con sistemas de sonido propios. 2. El rgimen poltico; en una democracia correr a cargo d empresas privadas, mientras que en una dictadura ser el Estado el que la controle. 3. Productoras grandes que muevan el capital. Las pequeas democracias en Europa no tienen dinero para crear una industria nacional. Todos los pases tienen los mismos problemas, la falta de dinero, la falta de sistemas de sonido compatibles y el monopolio americano. ALEMANIA Era el pas ms preparado para crear una potente industria cinematogrfica porque se daba una serie de caractersticas: Tena un sistema de sonido slido (Triergn.) Cuenta con una amplia tradicin cinematogrfica. El Expresionismo en la poca muda y tambin una gran tradicin teatral de la que saldrn grandes intrpretes. Una productora nacional fuerte, la UFA. La falta de dinero debido a la inflacin supone una ventaja econmica: es ms barato producir pelculas aqu que en otros pases. Adems muchos cineastas alemanes haban emigrado a Hollywood durante el periodo mudo y con la llegada del sonoro, al no poder adaptarse, volvieron a Alemania trayendo consigo la tecnologa y avances de la industria norteamericana. El ngel azul, de Josef von Sternberg e interpretada por Emil Jannings, es la primera pelcula sonora alemana. Fue muy cara y cuenta con abundantes medios (movimientos de cmara, decorados, etc.)
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COMUNICACIN AUDIOVISUAL Pabst : es uno de los directores alemanes ms interesante e importante de este periodo, polticamente incorrecto, hasta el lmite de rodar escenas de lesbianismo muy sugeridas. Hizo la primera adaptacin sonora del Quijote. Lo que ms le interesaban eran las escenas en las que Don Quijote luchaba contra las injusticias sociales, porque Pasbt era de izquierdas y muy polmico. Fritz Lang: pertenece al periodo mudo, forma parte del Expresionismo. Interesan sus pelculas policacas, como M, el vampiro de Dsseldorf (1931) y Mabuse. Se han querido ver como anticipatorios de una catstrofe, el nazismo. Lo ms interesante es por qu los alemanes triunfaron con este tipo de pelculas y no con otras. La razn es que aunque no eran expresionistas toman muchos elementos de ste, de amplia tradicin en Alemania, como por ejemplo los personajes. Adems eran pelculas muy conceptuales, se segua usando la esttica del cine mudo en algunas partes del montaje. Lang va a realizar un cine policaco muy interesante que competir incluso con el deEEUUen calidad y gusto. Leni Riefenstahl: Explot un cine temtico que interesaba mucho al nazismo: el montaismo (Ejemplo: La montaa sagrada) Pero se dedic sobre todo a los documentales, para los que eligi dos temas: El Da del Partido y las Olimpiadas de Berln de 1936. El triunfo de la voluntad (1935) retrata la celebracin del Da del Partido (su preparacin, los actos, etc.) Utiliza todas las tcnicas del montaje sovitico de Eisenstein, el montaje de masa, porque aunque Hitler era el lder, pel protagonista era la masa. Consigue que el espectador se identifique con ella, mostrndola en ocasiones como seres humanos que viven y sienten. Es una pelcula de gran belleza que funcion muy bien cinematogrficamente gracias a su utilizacin perfecta del montaje. El documental fue un xito y por ello obtiene el permiso para rodar las Olimpiadas de Berln. El problema fue que el afroamericano Jessy Owens se llev cuatro medallas de oro de las importantes. Intentar hacer propaganda de la raza aria cuando ocurri una cosa as hace que la pelcula caiga continuamente en la contradiccin. En Alemania no se generan los gneros (entendidos a la manera de los americanos) porque antes de que se consolide la industria Hitler llega al poder y se produce una ruptura con la tradicin. El arte tiene que ser libre pero seguir las doctrinas del nazismo (Goebbels) Esto hizo que la mayora de cineastas emigrasen; algunos recibieron ofertas para quedarse pero la mayora las rechazaron, como Lang. Hitler entenda el poder del cine como medio de propaganda, se crea as el Instituto de Crdito Cinematogrfico, para solucionar con dinero la ausencia del componente artstico en el cine. Slo se conceda el crdito (50%) a las pelculas arias afines al rgimen. Los requisitos eran muy difciles de cumplir, la mayora de cineastas tuvieron que reconvertirse. El nico que se ajustaba perfectamente a esto era el actor Emil Janning, afn al rgimen. Lleg a ser nombrado actor del rgimen. La Lengua del Tercer Reich de Vctor Klemperer: en la obra el autor judo habla de que cuando Hitler lleg al poder decidi que el idioma alemn no era muy puro y cambi aquellas palabras que no eran de origen alemn. La teora de Hitler es que si se controlaba el idioma se controla tambin el pensamiento. El problema es 42
COMUNICACIN AUDIOVISUAL que no se puede crear arte con un idioma controlado; esto es aplicable al cine. Probablemente si Hitler no hubiese llegado al poder la industria cinematogrfica alemana habra alcanzado un gran poder equiparable al de EEUU. FRANCIA Es una democracia, pero tambin un gran imperio con riqueza y colonias por todo el mundo. Sin embargo no tiene un sistema de sonido poderoso, como el alemn Triergn o los americanos (tuvo muchos pero no tan buenos). Elementos caractersticos: 1. El crack del 29 afect especialmente a la economa francesa, por lo que no hubo capital que se quisiese invertir en un factor de riesgo como era el paso del cine mudo al sonoro. 2. En los estudios Joinville de Pars, la Paramount haca una produccin de apariencia francesa con intrpretes y equipo francs, pero no era realmente tal, sino otro medio de expansin americano. Adems muchos franceses se van a Alemania a hacer cine, gran parte de las pelculas francesas de esta poca estn hechas en Berln. 3. Las productoras francesas no consiguen adaptarse al cambio. Path: obra de un judo de oscuro pasado (realizaba documentales pornogrficos). Lleva a cabo una serie de actuaciones industriales que junto con el fuerte antisemitismo que se daba en Europa, llevan a la productora a la ruina.
Gaumont: durante los aos 20 haba pedido muchos prstamos que contina pagando.
De todos los factores necesarios para crear una industria nacional no tiene casi ninguno. S tena dinero, lo que permiti que surgieran muchos directores y se hicieran muchas pelculas. El Realismo o Naturalismo potico se aleja de la tradicin expresionista o formalista y busca el realismo en sus pelculas, en las que se acerca a la clase obrera y a los problemas sociales. Los dos directores ms importantes seran Renoir y VigoVigo. Renoir: hizo una pelcula sobre la alta sociedad, una crtica. Sus pelculas ms importantes son Las reglas del juego, La gran ilusin y Un da en el campo (argumento mnimo, sus escenas revocan al Impresionismo pictrico) Jean Vigo: solo hizo tres pelculas, A propsito de Niza, Cero en conducta y L Atalante. Las dos primeras son mediometrajes y el tercero un largometraje sin acabar, de una tristeza y poesa increbles. La ms importante de ellas es Cero en conducta, que trata de un internado en el que los estudiantes hacen una revolucin. Fue censurada totalmente porque se consideraba escandalosa por ser una crtica a la autoridad (Vigo era anarquista)
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Gaston Ravel: realiz la primera pelcula sonora en Francia, El collar de la reina (1929) Ren Clair: fue uno de los iniciadores del Realismo Potico. La kermesse heroica, Jacques Feyder. No pertenece al Realismo Potico, aunque tiene algo de lirismo en la recreacin histrica. Aunque la produccin francesa era pobre sta es una excepcin; es una pelcula muy compleja, con una gran cantidad de decorados y personajes. No pertenece a ningn gnero porque no hubo ms pelculas como sta que configuraran uno. ITALIA Cuenta con una tradicin cinematogrfica importante (en la etapa de cine mudo era una superpotencia del cine), pero en este momento no tiene grandes productoras ni tampoco un buen sistema de sonido. Su sistema poltico era una dictadura, el fascismo de Mussolini, desde 1922; ste quera un cine fascista con unas caractersticas muy determinadas. No apoyaba el movimiento Futurista, de derechas, en el que aparecan mquinas, armas, destruccin o muerte. El cine romano era el que se adaptaba a la ideologa fascista. Uno de los defectos de Italia es que en cuanto al sonido, no haba otros pases donde se hablase tambin el italiano; por ello Mussolini oblig a que todas las pelculas fuesen en italiano, sin subttulos, dobladas. Otra de las armas de Mussolini fue la censura. Se preocup tambin por la formacin de cineastas, cre cine-clubs (se vea una pelcula y luego se comentaba), revistas de cine y el Centro Experimental de Cinematografa (que es la actual Escuela de Cine de Roma) y su modelo se extiende a otros pases como Espaa, aunque tardamente. Caractersticas del cine italiano de esta poca: Continuidad del cine histrico: continuidad con las pelculas romanas. El Imperio Romano es el periodo elegido para su cine, y tambin el reino, ambos muy relacionados con el fascismo. El director ms representativo fue Blasetti. Comedias de telfonos blancos: llamadas as porque salan con frecuencia telfonos blancos en ellas. Son de poca trascendencia. INGLATERRA En los aos 20, el cine de Inglaterra era pobre y sufra el efecto de los contratos con los americanos (block booking y blind booking) Fue el primer pas que tom medidas contra esto. Su sistema poltico era la democracia. No tenan un buen sistema de sonido y sus productoras estaban acobardadas por los EEUU. Las tres productoras ms importantes eran:
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1. Gaumont British Picture Corporation 2. Asociated British. 3. London Films. Las dos primeras comenzaron en el periodo mudo y tienen serios problemas econmicos. La Gaumont tena a su director estrella, Hitchcock. London Films surgi despus, de la mano de Alexander Korda, quien lleg a Inglaterra y se dio cuenta de que no explotaban su cine y que por tanto sera bueno dar cine ingls a los ingleses. Intent crear dos gneros cinematogrficos, pero que slo fueron dos ciclos o temas: Pelculas histricas: sobre personajes de la historia britnica (sobre todo) y no britnica. Cine colonial: junto a su hermano Zoltan. Las cuatro plumas es el prototipo de este tipo de cine, con una subtrama de amor en medio de una guerra en las colonias de Inglaterra. Funciona como el western, pero no tiene ese toque bblico y es ms econmico. No lleva la religin a la gente, como s lo haca el western, y era de carcter ms comercial. Hitchcock: todas sus pelculas se basan en el suspense y el thriller, pero no de la forma del cine negro norteamericano o el alemn (por ejemplo La muchacha de Londres.) Piensa siempre en el espectador, mete fuertes tramas sexuales y amorosas pero que se quedan medio diluidas, buscando que el espectador sucumba al suspense. Su protagonista suele ser un hombre al que se le acusa de algo que no hizo, aunque hay algunas excepciones, como en La muchacha de Londres que es una chica. Otro elemento caracterstico es la historia de amor con una rubia, que puede ser mala o buena (ms variado que en otros cines) siempre muy elegante y con una tensin sexual presente. Documental social: en Canad e Inglaterra se hicieron unos documentales sociales muy interesantes. No tiene por qu tener relacin directa con el pblico. Dentro de este tema, Robert Flaherty realiz Hombres de Arn: Arn es un conjunto de islas en Irlanda donde la gente vive de la pesca. El director slo graba lo que ocurre all, este es el modelo clsico del documental social, un director va y garba el da a da de un tipo de sociedad. Harry Watt rueda El mar del Norte siguiendo el esquema de Flaherty. Otro director, Basil Wright no sigue el sistema de los anteriores sino que se centra en temas ms pequeos como las fbricas, las centrales, etc. URSS Estn inmersos en el Socialismo, que tambin es una dictadura donde el Estado interviene totalmente. Tiene una gran tradicin cinematogrfica, pero no tiene dinero. 45
COMUNICACIN AUDIOVISUAL Ocurre algo triste en este pas que tiene un gran mercado pero slo un productor, un distribuidor y un exhibidor. Las pelculas sonoras no llegan porque no tienen dinero para comprarlas, ni un sistema de sonido, ni ninguna de las caractersticas necesarias. El cine sovitico sufri un parn a causa del sonido, y el sistema poltico tampoco ayud. Al cine lleg gente muy joven, como Eisenstein que realiz su primera pelcula a los 17 aos; pero el sistema sovitico no favorece a la nueva generacin de cineastas. Cuando Stalin lleg al poder decidi que ni las Vanguardias ni el Constructivismo le servan, por lo que los elimina. Dice que el arte debe ser comprensible para todos y conforme a sus ideales. Tena que ser una exaltacin de los ideales soviticos y sobre todo del poder de Stalin. Tambin apareci el Realismo Sovitico, pero Stalin quera que ese realismo sirviese para exaltar al lder. Se dio cuenta tambin de que necesita un medio para llegar al cine; Shumiatski fue la persona elegida para que llevase todo el sector cinematogrfico e instaur la censura. Primero haba que someter el guin a censura, luego el rodaje y tambin se poda censurar durante el montaje, lo que haca que el proceso fuese muy lento. Decide adems motivar a la gente que hace mejores pelculas dndoles ayudas econmicas para las siguientes que realizasen. Y las pelculas que se consideraban las mejores eran obviamente las ms stalinistas. Se crearon estudios en Mosc y Stalingrado. Aparece una lnea temtica, la figura del lder, como metfora del propio Stalin sin mencionarlo. Dos pelculas destacadas de esta poca son Vassiliex y Chapiev. La segunda narra la llamada guerra blanca, una guerra civil entre zaristas y obreros, ganada por estos ltimos. Chapiev es un hombre, el elegido, que aglutina a todo el pueblo y combate al enemigo. En Madrid estuvo mucho tiempo en cartel durante la Guerra Civil. Otra pelcula importante es Alexander Nevski de Eisenstein, en la que se remontan al pasado y los teutones invaden Rusia. El monje Alexander Nevski aglutina tambin al pueblo y logran expulsar a los teutones. La idea clave es que a Stalin hay que compararlo con lo ms grande que haba habido en Rusia, el zar. ESPAA No cuenta con un sistema de sonido y adems gustaba el modelo de cine estadounidense. Se encontraba en rgimen de democracia cuando lleg el cine sonoro. Los primeros estudios sonoros fueron Orphea en Barcelona, y ms tarde se crearon algunos en Madrid. Las pelculas que se hacan en esta poca constituyen el periodo dorado del cine espaol, sobre todo en los ltimos aos de la Repblica, a pesar de tenerlo todo en contra. Durante el 33-36 (periodo ms importante) el Estado no apoyaba el cine y se usaban sistemas americanos. Los apoyos con los que contaba el cine eran: El idioma: era el espaol, no haba doblaje, porque contaba con un amplio mercado de pblico hispanohablante. La espaolada: pelculas que apelan a los sentimientos nacionales, sobre todo a lo andaluz, como el honor, el amor, etc. Incluan algunas canciones de tipo
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COMUNICACIN AUDIOVISUAL folclrico, como las coplas. Un ejemplo es Nobleza baturra, con Imperio Argentina y dirigida por Florin Rey, que hizo tambin Morena Clara, del mismo estilo. Cifesa: la gran productora espaola, se especializ en espaoladas y pelculas de temtica religiosa. Filmfono: trabaja con el director Sez de Heredia, director de Raza. Benito Perojo: fue un director muy importante tanto en la poca muda como en la sonora; una de sus pelculas ms importantes es La verbena de la paloma. Luis Marquina: Don Quintn el amargao, El bailarn y el trabajador. Luis Buuel: Las Hurdes, tierra sin pan, documental que fue censurado. Buuel sigue un modelo distinto al de los directores de documentales britnicos, siguiendo el movimiento Realista espaol, muy cruel y realista; porque el cine espaol es de los ms realistas del mundo. JAPN Tena una tradicin en el cine, aunque muy peculiar. Era una dictadura desde el feudalismo y llevaba siglos de atraso. Era un sistema cerrado y aislado pero hacan cine. La exhibicin pasaba por el benshi (narrador) que narraba la historia (esto est tomado del teatro kabuki de marionetas en el que el narrador contaba la historia y pona las voces a las marionetas) En el cine mudo las pelculas eran ms lentas para que al benshi le diese tiempo a decir todos los dilogos, contar la historia, etc. Haba aproximadamente 7000 benshis y cuando lleg el sonido se aterran ante la idea de perder el trabajo e hicieron huelgas y protestas. Al principio a las pelculas sonoras se les quitaba el sonido y el benshi las narraban, pero no triunf. Fue el nico pas opuesto al lenguaje clsico de Hollywood. En Japn gustaba lo japons. El cine japons, geki, se divida en dos tipos: Jidai Geki: el ms habitual. Pelculas histricas sobre samuris donde se defiende el honor del seor feudal. Mizoguchi fue un director muy importante en este tipo de cine, sus pelculas son siempre histricas y tratan sobre el honor. Gendai Geki: de corte realista, generalmente ambientado en Tokio. Sus protagonistas son gente desfavorecida o gente que con contacta con desfavorecidos, como mdicos. El director ms representativo fue Ozu.
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CINE TEMA 5
SISTEMA DE ESTUDIOS
LOS ESTUDIOS LA MPPC Y LOS INDEPENDIENTES HOLLYWOOD PRODUCCIN, DISTRIBUCIN, EXHIBICIN CLASE B LAS ESTRELLAS CADA DEL SISTEMA DE ESTUDIOS IMPORTANCIA DE ESTE PERODO
En la historia del cine se conoce como sistema de estudios (del ingls studio system) al modelo estructural de la industria cinematogrfica basado en tres conceptos: estudios, gneros y estrellas. Aunque esta poltica de comercializacin se aplic en casi todos los estudios, incluidos los europeos como Gaumont o Path, es en Hollywood donde se desarrolla en su mxima expresin. Bajo este sistema la industria del cine lleg a su apogeo, perodo tambin conocido como La Edad de Oro (o Era Dorada) de Hollywood. LOS ESTUDIOS A fin de optimizar las ganancias, las empresas se esmeraban en controlar toda la cadena comercial del film: la produccin, la distribucin y la exhibicin en las salas (incluyendo los servicios de stas como la venta de palomitas de maz). LA MPPC Y LOS INDEPENDIENTES La denominada guerra de las patentes por ganar la exclusividad en la floreciente industria del cine concluy con la firma de una acuerdo entre las grandes compaas productoras creando a s la M.P.P.C. (Motion Pictures Patents Company). Thomas Alva Edison quedaba a la cabeza del trust que agrupadaba a la Biograph, la Vitagraph, la Essanay, la Kalem, el distribuidor George Kleine y los productores franceses Path y Mlis. El monopolio as creado impuso a los productores el pago de medio centavo por 48
COMUNICACIN AUDIOVISUAL cada centmetro de pelcula impresionada, los distribuidores necesitaban contar con una licencia que costaba 5000 dlares al ao, y existan otras imposiciones. Aquellos que no cumplan, eran perseguidos de manera intensa por el numeroso grupo de investigadores privados, abogados y funcionarios al mando de Edison. Muchos decidieron no acatar las duras condiciones (amparados en la ley antitrust) y crearon sus propias organizaciones que rpidamente comenzaron a abirse paso en el mercado. De este modo nacen las cinco grandes conocidas como Majors:

Paramount Metro-Goldwyn-Mayer (en aquellos momentos, Loews), 20th Century Fox, Warner Bros, que slo se contabiliz entre las cinco grandes cuando, a finales de los veinte, comienza a apostar por el cine sonoro. RKO (Radio-Keith-Orpheum)
Tras ellas, las denominadas Minors:

United Artists Universal Studios Columbia Pictures
Junto a las cuales, algunos independientes poseen sus propios estudios:

Charles Chaplin, que pronto control el proceso de produccin y distribucin de sus pelculas. Walt Disney, que fue la Major de los dibujos animados y que creci espectacularmente a partir del xito de Los tres cerditos. HOLLYWOOD
A partir de 1903 la mayora de las compaas importantes comenzaron a trasladarse a California, que ofreca un sol esplndido, diversidad de paisajes y la calurosa bienvenida tanto de los trabajadores como de los agentes de la propiedad inmobiliaria, cuyas demandas econmicas eran ms bajas que en la regin oriental de la nacin. La ciudad de Los ngeles resultaba mejor, porque se encontraba ms cerca de la frontera mexicana en caso de que la Compaa de Patentes enviara un auto de procesamiento o una demanda judicial. De esta manera el suburbio conocido como Hollywood se convierte en el centro de la produccin cinematogrfica. PRODUCCIN, DISTRIBUCIN, EXHIBICIN Este funcionamiento viene regido por la maximizacin de beneficios con menor inversin. En cuanto a la produccin se produce la creacin de equipos descentralizados o estudios por departamentos, cada uno encargado de un aspecto, de modo que se 49
COMUNICACIN AUDIOVISUAL acelera el proceso. El proceso de distribucin se encarga de repartir las copias de las pelculas, estudiar el mercado, hacer publicidad, etc. Pero, sin lugar a dudas, el elemento central es la exhibicin. Las salas recaudaban el dinero de los espectadores, que adems consuman otros productos en el mismo local. Adems, la exhibicin encerraba un negocio poltico aprovechado por los partidos y el gobierno, para transmitir determinadas ideologas. En otros pases, los productos estadounidenses se vendan ms luego de la exhibicion de una pelcula. CINE CLASE B Por causa de la recesin econmica en 1929, se comenzaron a producir pelculas con bajo presupuesto a fin de completar la cartelera de exhibicin en las salas en las que se daban dos pelculas al precio de una. De este modo captaban el pblico que no poda darse el lujo de ver los estrenos, y que esperaba verlos en giras posteriores. Los actores no reconocidos o que recin comenzaban tenan la oportunidad de lanzarse al estrellato. LAS ESTRELLAS Los productores rpidamente se percataron de la "rentabilidad" de algunos actores o actrices que superaba al resto. Por lo tanto, comenzaron a preouparse seriamente de la eleccin y lanzamiento de sus estrellas. Nace entonces el star system o sistema de estrellato. Era comn difundir biografas ficticias a fin de captar la audiencia. Su vida ntima, sus bodas, sus divorcios, sus escndalos fabricados, etc., se transforma en producto consumible por fans que la publicidad y las revistas se encargan de distribuir. CADA DEL SISTEMA DE ESTUDIOS El gobierno de Estados Unidos perdon en varias ocasiones las irregularidades de las grandes empresas fin de impulsar la economa en tiempos de recesin. Pero hacia 1938, se dio cuenta que este sistema no funcionaba y comenz a presionar. Sin embargo, las Majors tenan suficiente poder como para eludir la norma. En 1948 un fallo judicial contra los estudios mayores de Hollywood los oblig a deshacerse de las cadenas de cine; ya que, al estar en dominio de la produccin, distribucin y la exhibicin, violaban la ley federal de antimonopolio. Al perder los estudios la exhibicin, no tenan una distribucin asegurada, y no podan manejar el mercado colocando pelculas a su antojo. El star system tambin se acababa. Los intrpretes, libres para actuar con independencia de los grandes estudios, exigieron impresionantes sueldos y un porcentaje de los ingresos de sus pelculas. 50
En los aos 1950 la asistencia a los cines volvi a declinar debido a la fuerte competencia que presentaba el florecimiento de la televisin. Hacia 1959, la produccin estadounidense haba decrecido hasta 250 pelculas al ao. Adems, las pelculas europeas y asiticas (japonesas, principalmente), aunque confinadas a las salas de arte y ensayo, se convirtieron en algo corriente para el espectador estadounidense. En 1946, haba menos de una docena de salas de arte y ensayo en todo el pas, mientras que en 1960 sobrepasaban el millar. Comenzaron a proliferar por todo el mundo los festivales de cine, en los que se mostraba el trabajo de directores cuya obra antes de 1950 era muy poco conocida fuera de sus pases de origen. IMPORTANCIA DE ESTE PERODO Dejando de lado la inmensa industrializacin del cine, transformada en una verdadera mquina lucrativa, existen muchos aspectos rescatables, como por ejemplo, lo decisivo que resulta El nacimiento de una nacin de David W. Griffith en la tcnica cinematogrfica, al utilizar hbilmente el montaje y la combinacin de planos para crear una verdadera obra maestra. El cine clase B propici las condiciones para que los cineastas experimentaran y crearan nuevos lenguajes o abordaran temticas menos comunes.
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CINE TEMA 6
TEORA CINEMATOGRFICA
HISTORIA TEORAS ESPECFICAS DEL CINE CINE INDEPENDIENTE CARACTERSTICAS CINE DE AUTOR FINANCIAMIENTO TEMATICA ESTTICA CINEASTAS INDEPENDIENTES
PRODUCTORAS INDEPENDIENTES INTRODUCCIN La teora cinematogrfica o teora del cine es una actividad profesional con el objetivo de debatir sobre la naturaleza del cin y provee un marco conceptual para comprender la relacin del cine con la realidad, los dems artes, los espectadores y la sociedad en general. No se debe confundir con el anlisis cinematogrfico, el proceso de anlisis de una pelcula, aunque este recoge ideas de la teora cinematogrfica. HISTORIA
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El filsofo francs Henri Bergson fue uno de los primeros filsofos que se interesaron en el cine Al ser considerado la nueva forma de arte del siglo XX, el cine fue inmediata y continuamente teorizado sobre su funcin y naturaleza. Principalmente como resultado del complejo de inferioridad del cine por ser el ms joven de los artes, el mpetu para gran parte de las primeras teoras cinematogrficas era obtener cierto grado de reconocimiento. En algunos aspectos, el filsofo francs Henri Bergson anticip en su libro Matter and Memory el desarrollo de la teora cinematogrfico cuando el cine estaba naciendo como un nuevo medio de comunicacin. Comento la necesidad de nuevas formas de pensar sobre el movimiento y acu los trminos "imagen-movimiento" y "imagen-tiempo". Sin embargo, en su ensayo L'illusion cinmatographique (publicado en 1906 en el libro L'volution cratrice), rechazaba el cine como una ejemplificacin de lo que tena en mente. A pesar de ello, dcadas ms tarde, en Cinma I y Cinema II (1983-1985), el filsofo Gilles Deleuze tom Matter and Memory como las bases de su filosofa del cine y revis los conceptos de Bergson, combinndolos con las semiticas de Charles Sanders Peirce. El principio de la teora cinematogrfica se presenta durante su poca muda e incumba en su mayor parte la definicin de los elementos fundamentales del medio de comunicacin. Evolucion en gran medida por las obras de algunos directores como Germaine Dulac, Louis Delluc, Jean Epstein, Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, Dziga Vertov, Paul Rotha y tericos del cine como Rudolf Arnheim, Bla Balzs y Siegfried Kracauer. Estas personas hicieron hincapi en cmo el cine difiere de la realidad y si debera ser considerado realmente un arte. Despus de la Segunda Guerra Mundial, el crtico de cine francs y terico Andr Bazin reaccion en contra de este enfoque. Segn l, la esencia de la pelcula reside en su capacidad de reproducir mecnicamente la realidad y no en las diferencias con ella. En los aos 60 y 70, el teora cinematogrfica se estableci en el mundo acadmico, importando conceptos de algunas disciplinas establecidas como el psicoanlisis, los estudios de gnero, antropologa, teora literaria, la semitica y la lingstica. Durante los aos 90 la revolucin digital en las tecnologas de la imagen tuvo un gran impacto en la teora del cine de diversas maneras. Se produjo una reorientacin de la capacidad del celuloide del cine para capturar una imagen indicial en un momento en el tiempo segn algunos tericos como Mary Ann Doane, Philip Rosen y Laura Mulvey. Desde un punto de vista psiconanalitico y siguiendo la nocin lacaniana de lo real, Slavoj iek ofreci
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COMUNICACIN AUDIOVISUAL nuevos aspectos de la forma de analizar el cine,3 que hoy en da son usados en el anlisis cinematogrfico moderno. TEORAS ESPECFICAS DEL CINE TEORA DE LAS COMPETENCIAS

Teora de autor Teora cinematogrfica feminista Teora cinematogrfica formal Teora cinematogrfica marxista Filosofa del lenguage del anlisis cinematogrfico Teora psiconaltica cinematogrfica Teora de la pantalla Teora cinematogrfica estructuralista CINE INDEPENDIENTE
Una pelcula independiente es una pelcula que ha sido producida fuera de los grandes estudios cinematogrficos y, en Estados Unidos, principalmente con personal no afiliado al sindicato. Por lo general es una produccin de bajo presupuesto de una productora pequea. La nueva generacin de cmaras digitales contribuye a que sea ms fcil realizar pelculas y, por tanto, a una popularizacin del cine independiente en todo el mundo en la actualidad. El cine independiente ha sido un constante esfuerzo por desligarse de la industria del cine. EL CINE INDEPENDIENTE HOY Posteriormente, las compaas fundadas por los cineastas independientes crecieron y se transformaron en la actual industria del cine, que ha creado un gran sistema comercial y un esquematizado sistema de produccin del cual intenta apartarse el cine independiente actual. Sin embargo, el trmino cine independiente ha sido explotado como un "gnero" por las distribuidoras a fin de comercializar sus productos. Son incontables los festivales de cine independiente, como el Festival de Cine de Sundance o los Independent Spirit Awards. Cinpolis ha lanzado un programa de cine independiente en el cual se han podido ver desde Grizzly Man hasta Una verdad incmoda, pasando por El perro mongol, Y t qu sabes, Ayurveda..., todos ttulos pertenecientes a producciones independientes distribuidas en Espaa por distribuidores independientes excepto en el caso de Una verdad incmoda, que es independiente como produccin pero la distribuye uno de los grandes estudios de Hollywood. La primera produccin de carcter independiente que logr ser distribuida por una de las grandes fue Easy Rider, 1969, distribuida por Universal. Se convirti en un gran xito de taquilla superando con creces el presupuesto invertido.
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COMUNICACIN AUDIOVISUAL Las producciones independientes han estado siempre alejadas de las "grandes" superproducciones de Hollywood; se podra decir que Europa es el continente ms involucrado en este tipo de cine. Incluso el trmino suele aplicarse a determinadas pelculas producidas en pases donde no existe una industria cinematogrfica propiamente dicha. Movimientos cinematogrficos como Dogma 95 y Cineo han sido de gran ayuda para la produccin cinematogrfica basada en la revolucin digital. Cineo se ha fundamentado en el Pentlogo Cineo y ha facilitado el trabajo a los productores cinematogrficos modernos. CARACTERSTICAS CINE DE AUTOR El concepto de cine independiente est ligado al de cine de autor, aunque no son lo mismo. En el cine de autor, el director tiene un papel preponderante, que margina a los actores quienes muchas veces son meros tteres de los guiones. A menudo el director cumple tambin otras funciones, como el sonido, la fotografa, etctera. Sin embargo, existen numerosos directores de renombre que han logrado realizar pelculas de autor dentro de la industria, entre ellos Tim Burton, Martin Scorsese, Woody Allen, los hermanos Coen, Terry Gilliam, Kevin Smith.
FINANCIAMIENTO Poder filmar sin caer dentro de los rgidos esquemas del sistema de estudios es la libertad que deseara todo director. Los directores independientes buscan sus propias fuentes de financiamiento, de las formas ms variadas. Para producir la pelcula Shadows, John Cassavetes se vali del aporte de los dos mil oyentes del programa radial Night People Story, cada uno de los cuales don un dlar. TEMTICA Se ha caracterizado por abordar una serie de temas que no estn en la mira del cine mainstream: los homosexuales, las drogas, la prostitucin, la mentira del sueo americano, la decadencia de la familia, la soledad, etctera. Sin embargo, la gran industria ha procurado fagocitar a los mejores cineastas independientes, por lo que estos temas antes vedados han comenzado a incluirse en las producciones ms importantes de los estudios. No es raro que en el cine independiente haya menos secuencias habladas, ya que la intencin es expresar de forma personal la creatividad y plasmar los
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COMUNICACIN AUDIOVISUAL sentimientos e inquietudes del cineasta con recursos variados. Como sostiene Karen Schwartzmann, del Independent Feature Project, el cine independiente "permanece como idea de un cine ms crtico o experimental, o que representa sectores sociales ausentes de la produccin estndar". ESTTICA La esttica del cine independiente se distingue por la experimentacin de diferentes formatos e ideas: blanco y negro, fotografa sucia, colores saturados, encuadres o montaje no convencionales. No es posible establecer un criterio fijo para determinar qu puede catalogarse como cine independiente y qu no, pero es esencial que el cineasta independiente posea una visin artstica propia y sea libre en el proceso creativo. Como sostiene Johnatan Rosenbaum, "un cineasta independiente es alguien que tiene el control final sobre su trabajo". CINEASTAS INDEPENDIENTES
Alexandre Rockwell John Waters David Cronenberg David Lynch Hal Hartley Henry More Spike Lee Jim Jarmusch John Cassavetes Todd Solondz John Sayles Joel e Ethan Coen Kevin Smith Orson Welles Gus Van Sant Harmony Korine Paul Thomas Anderson Quentin Tarantino Robert Altman Alejandro Jodorowsky Steve Buscemi Tom DiCillo Wes Anderson Larry Clark Julio Benavent Atom Egoyan Gaspar No Steven Soderbergh 56
Richard Linklater
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Abel Ferrara Todd Haynes Wong Kar Wai PRODUCTORAS INDEPENDIENTES
Troma Entertainment Parral Entertainment CINE TEMA 7
EL CINE DE BOLLYWOOD El pblico indio es un devorador insaciable de pelculas. Y la evidencia no es solo que en la actualidad es el primer productor de pelculas del mundo, sino que ha estado en carrera para ocupar dicho podio desde el cine mudo. El cine comenz como industria en el subcontinente asitico a partir de 1913 con la fundacin del un estudio cinematogrfico en Nasik, por Dadahaseb Phalk, quin rod ms de 30 pelculas en el lapso de 10 aos. Las ms de 100 pelculas producidas en la temporada 1926-27 ya situaron a la India entre los principales productores cinematogrficos. La primera pelcula sonora, ALAM ARA (1931) de Adashir Irani, logr un formidable xito, lo que abri el camino a uno de los grandes ingredientes de los filmes indios: los nmeros musicales.
Escena de ALAM ARA, famoso primer filme sonoro indio
La multiplicacin de centros de produccin (Bombay, Poona, Holapur, Calcuta, Madrs) permiti la especializacin de cada foco industrial. Desde Bombay salan los filmes histricos y las superproducciones; desde Poona surgan los dramas
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COMUNICACIN AUDIOVISUAL romnticos; en Calcuta se producan filmes de prestigio y de fantasa. No fue Satyajit Ray el primer realizador indio que se hizo conocido en el exterior, ya que en los '40 Chetan Anad gan un premio especial en la edicin del festival de Cannes de 1946 por NEECHA NAGAR (cuya msica fue compuesta por Ravi Shankar). Con la independencia (declarada en 1947), se observaron dos fenmenos interesantes. El primero fue que la actividad cinematogrfica procedente de Bombay se consolid al punto de convertirse en el equivalente del Hollywood norteamericano: Bollywood. Y en segundo lugar, que (desde el gobierno) se trat de convertir a la lengua hindi en la "voz de las pelculas de todas la Madre India". Por ende, la exorbitante produccin tena que luchar contra un analfabetismo que englobaba un 80% de la poblacin (un interesante legado del colonialismo?), y la existencia de varias lenguas diferentes (imagnense, un pas con 844 lenguas y dialectos, el 2% de los cuales son reconocidos oficialmente como regionales). De esta manera, a travs de la instauracin del hindi como idioma nacional (respaldado por el ingls), las pelculas tienen necesidad de subtitularse para ser difundidas en todo el pas y, de hecho, solo las ms importantes llegan a subtitularse. El grueso de la produccin india est compuesto por pelculas triviales, filmes que eventualmente cuentan con altsimos presupuestos, raras veces logran alcanzar algn inters cinematogrfico. Haciendo cuentas y reglas de tres simples mentales, la proporcin de cintas con valores creativos sobre el total es, tal vez, equivalente a la proporcin de filmes valiosos provenientes de Hollywood. Y veamos el motivo. Hasta fines de los '40 las pantallas indias solo haban tenido contacto, por supuesto, con el cine ingls pero, mayormente, con el cine norteamericano. La invasin de productos comerciales hollywoodenses estableci el modelo a seguir por la industria nacional, que se dedica a fabricar, justamente, filmes evasivos englobados mayormente en melodramas, aventuras picas y comedias.
Pero sutiles interferencias externas provocan cambios. En 1950 Jean Renoir viaja a la India (que recientemente haba ingresado a la Comunidad de Naciones Britnicas), donde filma LE FLEUVE (El Ro-1951). Un joven cineasta, Satyajit Ray, es testigo de su trabajo sirvindole como asistente de direccin. Ms tarde Ray viaja 59
COMUNICACIN AUDIOVISUAL a Londres, donde ve cine neorrealista italiano. Poco despus, en 1952, se celebra el Bombay y Calcuta el I Festival de Cine de la India, en el que, por primera vez, se proyectan un pequeo nmero de pelculas europeas o de realizaciones americanas de calibre artstico. As el pblico de la India (y tambin los jvenes cineastas) conoce a De Sica, Pudovkin, John Huston. Las consecuencias no se hacen esperar, y Bimal Roy dirige DO BIGHA ZAMIN (Dos Hectreas de Tierra-1953) - premiada en Cannes en 1954 - y el citado Ray ofrece PATHER PANCHALI (1955) y APARAJITO (El Invencible-1956), que obtienen premios en Cannes y Venecia, respectivamente. Ray afirma que "mi primer pblico es el de la India. No es cierto que hago pelculas hindes para Occidente," lo que marca una diferencia con, por ejemplo, el clebre Akira Kurosawa del cine japons.
Aparajito (1956), de Satyajit Ray
La difusin mundial de estas pelculas tambin sirvi para acrecentar la ya ingente produccin interna, que en los '60 trepa a la friolera de 300 pelculas anuales (estando en tercer lugar, luego de Japn y Estados Unidos y luego pasando al segundo lugar). Y es interesante constatar que, mientras el cine de Estados Unidos se ha visto obligado a confiar en las ventas de sus pelculas en el mercado mundial para obtener autnticos beneficios, el cine indio se ha concentrado en satisfacer las necesidades de su pblico (un pblico que no siempre tiene suficiente dinero para comer pero que s ve pelculas). Y este mercado le ha puesto finalmente, a la cabeza de la industria cinematogrfica universal, produciendo entre 800 y 1.200 largometrajes al ao para una audiencia diaria de 13 millones de espectadores que tambin consume masivamente las bandas sonoras de cada pelcula. De semejante cantidad de pelculas, en Occidente es visto un pequesimo porcentaje. En general, se proyectan en festivales y, eventualmente, se estrenan de manera comercial, generando comentarios crticos de periodistas de espectculos que no tienen los elementos mnimos como para juzgar el cine indio. Muchas veces (la mayora) salen felizmente indemnes del asunto utilizando el oficio y viendo la pelcula como un espectador ms, teniendo que renunciar a ofrecer los tpicos anlisis de teora de auteur y dems recursos, salvo cuando se tratan de pelculas de la directora Mira Nair o algn realizador del que haya estrenos precedentes. Como cualquier industria cinematogrfica nacional, el cine indio posee sus autores, sus cineastas clsicos, sus destajistas, sus productos de explotacin y su puado de filmes valiosos. Al revs del cine de Hollywood, que ha conseguido envolver la mayora de sus producciones de exportacin (las valiosas y las basuras pochocleras) con standares de calidad notables, el cine indio en general pone poco 60
COMUNICACIN AUDIOVISUAL esmero en aspectos tcnicos y artstiscos, salvo el de las canciones. An as, esto sobra para entretener a 1/5 de la poblacin mundial, la que tambin recibe pelculas hollywoodenses pero en un porcentaje irrisorio (un 5 %). Tal vez en algn momento se le ocurra a algn funcionario del Instituto Nacional del Cine del pas latinoamericano de turno (en el caso del autor de esta nota, Argentina), aprender rudimentos tcnicos para competir con el duro embate que supone la autntica accin de "colonialismo" que ejerce el cine de los Estados Unidos.
Lectura recomendada: El cine indio, a la conquista de Hispanoamrica: Artculo de Mara Helena Barrera-Agarwal
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Susana de Arturo García - Historia Del Cine

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LOS GNEROS CINEMATOGRFICOS

CINE DE AUTOR CONTRA CINE DE PRODUCTOR

ALEMANIA FRANCIA ITALIA INGLATERRA URSS ESPAA JAPN

Tras ellas, las denominadas Minors:

United Artists Universal Studios Columbia Pictures

Junto a las cuales, algunos independientes poseen sus propios estudios:

Abel Ferrara Todd Haynes Wong Kar Wai PRODUCTORAS INDEPENDIENTES

Troma Entertainment Parral Entertainment CINE TEMA 7

Escena de ALAM ARA, famoso primer filme sonoro indio

Aparajito (1956), de Satyajit Ray

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