re Marien, 011 indice Foto: Blisa Pellavans ‘Thustracion de cubiert: Marin Jost Herrera /brorigien ‘Primers odicién: septicmbre dol 2011, Barcclona , 3. Las sie wet Margaret Naumburg 'y Edith Kramer Be 4, Eldesarrailo de la arteterapia ...- 5, Los fundamentos tesricos de la artet Derechos reservados pars todas Ins ediciones en castellano: Sake fe ass to sicoandlisis y psicotera x95 255 08 05 pecandlie y paeoterr s helenae 7 — Donald Winnicott 55 Proimy — Héctor Fiorini ....- 58 pce ; Eiditor Servies SL. 6 Eluso de los material ‘Diagonal 299, entresol 1"— 08013 Barcelona ie eViencitadee:. 5 = 7. Diferentes formas de trabajo: sesiones individuales, ISBN: 978-84-0784-667-7 sesiones en gmpoy talleres .... a Dopéeita logol: B.82.424.2011 Laapreso par Romany Walls ‘Verdagues, 1 - 09786 (Capelladkes) Tmpreso en Espaiia Printed ia Spain ‘Queda prohibid la reproduccién total v parcial por cualquice riedio de impresién, en forma idntica, extractada omodificada, on castellano en exalquier ot idioma._ —ay finest teres ca eiireal ectewhe RAM seal Prefacio Es para mi un profundo honor que una respetada colega me haya pe dido que escriba el prefacio de este libro. He tenido el placer de coin- yen las que siempre ha resultado estimullante hablar con ella sobre arte y terapia. Evaes una verdadera erudita, y ésta es la condicidn que le Permite centrarse en aquellas dreas que mejor conoce, tanto par su ex- periencia personal como por suis investigaciones; su competencia in- telectual ¢ integridad quedan reflejadas en los capitulos de este libro, yeel lector se va a ver recompensado con una auiténtica experiencia de aprendizaje La arteterapia es todavia una disciplina joven aunque cuenta con. casi medio siglo de existencia desde su implantaciin en 1963. Durante este tiempo ha adquirido un grado de madurez.considerable, alean- zando la mayor parte de su desarrollo en el Reino Unido y Estados Unidos. En.este momento, con un alumnado tremendamente moti- wado y entregado y unos profesores como Eva Marxen, va camino de poder desarrollarse con mayor plenitud en otras partes clel mundo, a Jo que contribuye la expansidn de la literatura especializada en muil- tiples idiomas, Lasartes nos acompafan desde el principio de la historia, pero la arteterapia, que integra arte y terapia con la intencién de ayudar ama- durar a los demas, es un miembro relativamente reciente de las pro- fesiones curativas. 9el hecho de que, aunque joven, la arteterapia es un campo de estudio serio y exigente que requiere, al menos, dos afios de estudios de postgrado en régimen de dedicacién exclusiva en Estados Unidos, Reino Unido y otros pafses donde se exigen unos rigurosos ni- veles de formacién y practica. Tales niveles de exigencia resultan vi- tales, porque la combinacién de arte y terapia es tan poderosa que aquéllos que ofrecen ayuda a los demas por medio de esta fuerte sin- tesis tienen que conocer debidamente y en profundidad tanto su ofi- cio como a s{ mismos. En términos académicos, esto significa involu- crarse en una educacién curricular precisa y extensa, escribir una tesis y realizar cientos de horas de trabajo clinico supervisado, a fin de culminar el programa de maestria. Conseguir la Inscripcién (ATR) —la acreditacién bésica en Estados linico directo adicional de entre 1.000 y 1.500 horas bajo supervisién. Hay dos acreditaciones mas en los niveles superiores: la Board Certification (ATR-BC), que se obtiene después de el Art Therapy Certified Su- que pueden aspirar los ATR y arteterapeutas que redinan los requisitos. Ademés de un profundo conocimiento tanto del arte como de la psicologia, para un arteterapeuta también es esencial conocerse, ex- perimentar ser paciente por un lado y aprender a ser terapeuta por otro, En consecuencia, la mayoria de los programas de formacién exi- gen y alientan poderosamente a los estudiantes a iniciar una psico- terapia personal, y algunos requieren especificamente que el estu- diante experimente el arfe-terapia. Conocerse a si mismo resulta esencial para ser un psicoterapeuta eficaz, sobre todo cuando se uti- liza el arte, a fin de no proyectar las propias preferencias estilisticas ni los propésitos personales sobre el arte creado por los pacientes 0 los clientes. Con un profundo conocimiento del arte, de la terapia y de una misma, la prictica del arte como, en y en aras de la terapia es un em= pefo profundamente gratificante del que llevo disfrutando desde hace casi 50 afios. Por este motivo espero que los lectores d de Eva Marxen se animarén a dedicarse a la arteterapia y a hacerlo con la seriedad que el trabajo se merece. Una vez que tales conocimientos 10 se han integrado en un todo, ser arteterapeuta no s6lo resulta una ac- tividad seria sino tam ica, y es una de las maneras mas creati- vas de encontrar y definir el verdadero self. Judith A. Rubin, Ph.D. ATR-BC* tsburgh; 1+ Autora de seis libros sobre arteterapia(véanse algunos en a bbliografa del pre gente libro) Presidente de Expressive Media, Inc. (EMD, que produce y distri bye peliculas educativas sobre as terapiasereativas (htp://www-expressi- ‘vemedia org). a1 Introduccién ‘La arteterapia es una téenica terapéutica en la que el paciente puede co- municarse con los materiales artisticos, los cuales facilitan la expresin ¥ la reflexiGn, Se aplica a personas de todas las edades y a muchas pa- tologias en contextos diferentes: hospitales, carceles, tratamiento paliativo, escuelas, centros de salud mental, centros.de dia, geridtrices, educacién especial, centros civicos, casales, etcétera. Se puede aplicar en sesiones individuales, en grupos cerrados y abiertos, asi como en talleres. En Espafia es todavia una disciplina relativamente nueva, Sinem- argo, en los paises anglosajones, y otros, los arteterapeutas participan en los equipas profesionales mullticisciplinares de las instituciones pa- blicas y privadas Laartoterapia os de gran ayuda cuando el funcionamiento:normal del individuo se ve alterado, ya sea por razones biologicas, psiquicas sociales. SuaplicaciGn esta especialmente indicada para aquellas per- sonas que, en virtud de la enfermedad que padecen u otras razones, tienen dificultades para articular sus conflictos verbalmente. elaborar y asociar la expresiGn artistica, siempre que el paciente quie- ‘ta hacerlo. Sin embargo, la esencia del mensaje se transmite median- te imagenes.La-ventaja de la arteterapia consiste en que se puede chablar» del contlicto sin hacerlo directamente, respetando asf las defensas de las Personas, El lenguaje de las imagenes ex mis indirectory, por este mo- ‘tivo, puede proporcionar mas seguridad. Esta posibilidad que ofrece elarte para la expresién indirecta en un c ma: y musicoterapia), ol distanciamiento La produccién de imagenes y objetos arlisticos se utiliza para ayu- dar a restablecer la capacidad ividuo para relacionar- de forma satisfactoria. enun entorne segura y en. presencia del arteterapeuta posibilitan la contencién, expresién, ex- ploracién y resolucion de-emociones conflictivas, Adem4s, el trabajo. Greativo conecta a la persona con su propia fuerza. Asumiendo el pa- pal de creador, el individuo tiene la oportunidad de aumentar la au- El papel del terapeuta consiste en ayudar a abrir En 1922 (2001) aparecié el libro de Hans Prinzhorn Bildietei ter Geis- feskranken, que marcé todo el campo del arte y la psicosis. Nétese que enel titulo, que podemos traducir como Creaciones de enfermos mente tts, Prinzhorn no emplea la palabra «arte», sino que usa la expresidn sacciGn de crear», Ademas, Hans Prinzhorn, doctor en psiquiatria, fi- losofia ¢ historia del arte, reunié una extensa coleccidn de ereaciones de pacientes psiquiatricos, compuesta por unas 5,000 obras de 435 au- tors diferentes. En su coleccidn precominaban los trabajas de esqui- zofrénicos, de los que un tercio habia cursade antes de st ingresoen el centro psiquitrico una formacién académica en arte, artes aplica- aso artesania. Los cemds habian descubierto su potencial creativo due Tante su estancia en el hospital. En aquella época Jas instituciones puiblicas no facilitaban material attistico a los pacient ue los potenciales artistas se veian obli- gadosa aprovechar lépices y rotuladores viejos y a reciclar tod tipo de papeles y cartones que caian en sus manos, Aquellos enfermos mentales manifestaban en les cuadtos las pul- siones instintivas que son eapaces de transgredir lo real. A menudo pre- dominaban las sexualizaciones a nivel formal, Segtin Prinzhorn, la ereacién artistica les servia para expresar su experiencia de la enfer= medad; los autores se concentraban en su yo, menospreciando la apa~ Hiencia exterior, Vista asi, la funciGn del arte seria «exprosionistas (Foster, 2001). Cierto es que muchas obras han sido creadas bajo la in- fluencia dela psicopatolagia de les pacientes. Se habla también de una spintura catalGnica en que rige la necesidad y «el irtefrenableimpul- so de dibujar, de pintars (De Zegher, 2001;8, 9). Esto es, no seerea para un publica, v mucho menos para un museo o una galeria, Hoy en dia, ‘con los tratamientos psiquistricos actuales, como por ejemplo los fér- ‘m™macos, las alucinaciones se reprimen facilmente, por lo que este tipo de spintura cataténica> apenas s¢ manifiesta (De Zegher, 2001) Prinzhom puso énfasis en el aspecto expresiva. Sin embargo, él mis- mo constaté que las obras de los enfermos mentales representan con frecuencia una regresidn y manifiestan «la imperiosa necesidad» del Psicotico «de imponer oden ervel caos» y un intento de urestaurar elonden simbilicos ({demt:7), ya.que en la psicosis este orden se pier deo estd en peligro. La crisis psicdtica se produce cuando surge un or ate ss comparamos las ideas de Prinzhom con los procesos de artete- -yemos que ambas teorias tienen en comin el considerar que la ara expresare! malestar y la experien- id de restablecer tud consiste en que e crea para un mercaclo ni para las instituciones oficiales del arte, por lo tanto nadie se molesta demasiado en respetar los cdnanes es- as oficiales. Como hecho diferenicial quiero subrayar que en arte- nunca se promueven «pinturas catatnicas», sino que s creative y se trata de profundizar, ya sea a nivel verbal osim- S6lico, Lo oportuno es desembocar en una dindmica de negociacién didlogo que esta en clara oposicién con el mito del creador psicbti- I vez tampooo sea casualidad que la » descienda precisamente cuando la imaginario el orden simbélico. Otra yuizés esta brecha sea un eersion rrepéuticn del creador psicético (Maclagan, 1997) y también “del escepticismo generado én tomo a la idea ol t6pico de «que un te- importante radica en el hecho de que en artetera~ pia nunca se trata de juntar, conservar o archivar las obras de los pa tientes con el fin de constituir una coleccién. Organizar exposiciones de las obras de los pacientes es muy-delicado ya que las obras que se ‘@laboran envarteterapia se-crean en un espacio seguro a la vez que in- J arieterapeuta y la instituci6n mant la privacidad del paciente, por lo.cual el objetivo no puede ser llevar la obra ni el proceso ereativo.a un espa- cio publico. Hay que tener en cuenta que se trata de una materia pri-mamuy delicada. Todo el proceso de ereacién, asicomo la actitud del paciente-creador hacia su obra, se verian perturbados si éste supiera que 5¢-Va aexponer su obra ala mirada dedesconocidos, por mucho que ‘esto se realizara con su propio consentimiento, A veces, las instituciones que albergan los programas de artetera- pia piden que se celebren exposiciones de las obras realizadas con la intencién de que el calective al que pertenece el paciente reciba un-re- ‘conocimiento puiblico, Pero aunque el objetivo sea loable, las conse- cuencias pueden ser negativas. En primer lugar, es diffcil que la exe Posicién permita ver el proceso terapéutico, todo. lo que ha surgido “alrededor de la obra, por lo que la exposicin siempre seré incompleta, Adlems, 65 ffeil que el participante o paciente empiece a albergar una itusién, que a la postre puede generar una fantasia de integracién: la ficcidn de que se ha producido un reconocimiento social, sensacién ‘que puede derrumbarse ya durante la expasicién misma 0, més pto- bablemente, desvanecerse tras ella dado el vacio que se instala des- pués del evento. El paciente se da cuenta entonces de que a nivel so- cial nada ha cambiado, por lo que acaba sintiéndose defraudado. La-Coleceién Prinzhom pas6 durante el négimen nazi un periodo tré- sgico, ya que muchos de sus pacientes fueron asesinados en lo que se lamé perversamente acampaita de eutanasian, Respecto a las obras reu- nidas, la influencia formal que ejercieron las creaciones de les enfer- amos mentales sobre representantes del arte moderna. coma Kokoschka, ‘Klee, Emst, Dubuffet, Schlemmer, eteétera, (ue usada por les nazis como argumento para calificarlos de «enfermos mentales que producen arte degencrado y de locos que hay que prohibir y destruirs (véose tam- bién De Zegher, 2001: 6). Actualmente, la Coleccién Prinzhorn se aloja en un edificio propio situadoen el campus de la Universidad de Heidelberg, Alemania (te- Iefono de contacto: +4962 21 5647 25 y www.prinzhornuni-hdde), en- tre hospitales y aulas de la facultad de medicina, Ademas de exhibit Ja coleccién permanente, el centro organiza exposiciones y otras acti- vidades relacionadas con el tema «arte y psiquiatrian. La antigua Co- Iecrién Prinzhorn s¢ ha ampliado con obras creadas por pacientes del ambito de la salud mental entre 1960-2000. Ta influencia de las obras de los enfermos mentales én el arte moderno ar el aparente caos de la imagineria de imagineria inconsciente, tanto desde el pun- ico, responde a unas dinamicas cultura- taban influenciadas culturalmente, atin mas sie tieneen cuen- ‘variedad que presentan las obras. Algumas muestran aspectas psi- 0s (Madlagan, 1997) como la disociacién, mientras que otras apuntan -a-dindmicas obsesivas, es decir neunéticas, aunque también se dan s de obras exentas de cualquier patologia. Lo cierto-es que se ha io un mito alrededor de un tipo de arte como consecuencia de cier- “ja generalizacién que partede la ides de la creatividad extrema, genial 4 julsiva, que viene a coincidir con el mito del artista hétoe, el ar- antisocial, el cual representa el triunfo sobre las convenciones cul- é4 ylas explicaciones racionales del arte. . __-Anivel institucional, tampoco debe sorprender que los psiquiatrasantropélogos estructuralistas, construyeron.conjuntamente tn mito en tome a la autenticidad, al genio creative, estando como estaban «preo- ‘cupadlos por los resortes de la creatividad, compartidos y “profundos", a su autor. itexpretacion de las swerios, Freud, 1900-1901 /1978). En cambio, en [procesos secundarios rige la légica y el principio: de a realidad. as categorfas se separan en pares de apuestos y s0 establecen dis- unciones (Fiorini, 1995). Uno puede muy bien sentir la diferencia, elds dos mecanismos a la hora de despertarse y acordarse de un in este momento se instala la prueba de realidad y se separa de lo irreal, NSU trabajo sobre Leonardo da Vinci, Freud expresé que la esen- Ja funcin artistica resultaba sinaccesible psicoanaliticamente el arte organiza otra clase de realidades, a diferencia de lo que ba “la realidad del principio de realidad» (Fiorini, 1995: 22- 31‘Transcurrido el tiempo, cuando Fiorini describié los procesos ter- carios, el psicoandlisis dio un gran paso adelante en lo que se refiere alacomprensién de los procesos creativos (véase capitulo 5). Bibliografia recomendada 3 Las pioneras de la arteterapia: Margaret Naumburg y Edith Kramer Anntropologia literatura y arte en Ta pers tnegico de «El dugeluse de Millet. Barcelona: Tusquets edl- tors. avis, M. (1989), Miles. The Alwtobiography ‘Nuova Yorke Simon and Schuster (Hay ‘versién castellana: Davis, M, (1995), Miles. La autcbiografir, Barcelona: Bai creaddor; Buenos Aires: Paid, il de Leonard cis Vie, om Obras Compiletas, 1. ? Liart-therapie, Paris: PUB. (Hay versi6n castella- |, Areterapia, Une intraducci6n, Barcelona: Eiitortal Ox- lings», en Mascus, G. y Myers, F (eds) The Trafic in Culfure, Refiguring Art and Anthropology. Berkeley y Los Angeles: The University of Californda Press. — (20022), Painting Cuiture. The Making af an Aboriginal High Art. Durham: Duke ‘University Press. Paginas web de interés wwwabed-artbrutorg www.christianberst.com/bibliographie (Galeria Christian Berst, Art Brit, Eee se puede iniciar una arteterapia can el fin de saber mas sobre rasa un crecimiento personal o para cesarrollar y mo para Melanie Klein (1955/1988) el material quesale dela de juego con nitios es equiparable a la asociacién libre en psi- 33coterapia verbal can adultos, para Naumburg sucede lo mismo con la arteterapia: la ansiedad, l jientos de culpa y los mecanismos psicodindmicos come 1a rep la proyeccién, la identificaci6n, la sublimacion y la condensacién se manifiestan tanto en.el material pic- térico comoeen el material verbal. La pionera estadounidense siempre recaleaba que la plasmacidn gnéfica de una experiencia interna podia funcionar como soporte’ acelerador de la asociacin para una posterior su trabajo clinico habia observado que a mu- chos pacientes saltaba mas fcil hablar desu mundo interior si dibujaban, pintaban.o moldeaban mientras tanto, A cites les resulta- ba mas comodo entrar en dl proceso dela libre asociacién verbal a raiz de una obra de arte propia. Ya otros tanto el proceso como el resul- tado final de la creaciGn artistica les servia para desbloquearse y em- prender una exploracién verbal de su vida emocional.. Otra ventaja de la arteterapia radica en el hecho de que las expe- riencias que se han quedado enestado preverbal, as{ como los suefios —donde igualmente precominan las imégenes—, no tienen que ser tra- ducidos en palabras. Aunque Freud ya se pereaté de la preponderan- Ga de las imagenes en el ineonsciente y en los suenos, no alentaba a sus pacientes a plasmar estas imagenes en creaciones artisticas. En cami- bio, muchos seguidores de la escuela de Carl Gustav Jung si animan. asus pacientes a dibujar sus suefios. Naumburg insiste en que el trabajo artistico puede acelerar el pro- ceso terapéutico por dos motivos. Primeto, las expresiones artisticas atraviesan con més facilidad la frontera de la censura a la que todos nos sometemos, que Ia expresién verbal. De-esta manera se llega an- es a Ja.articulacidn de aspectas que hasia entonces han permanecide ‘en el inconsciente o el subconsciente, Segundo, y esto es una consi- deracién que Naumburg toma prestada de la escuela de la Psicologia del Yo, con HL Hartmann, Keis y Anna Froud como referentes, el paciente tiene que aprender a leery a interpretar sus propias obras para que él mismo entienda sus mecanismos psiquicos. Es decir, en la arteterapia segiin burg no-se trata tanto de que el arteterapeuta interprete las obras de sus pacientes, sino de que los anime a descubrirlas ya -«leerlase mediante la libre asociacién de aspectos y mecanismos de sua ‘vida afectiva, De esta manera promueve la autonomia del paciente para ———E— se independice cada vez mis del terapeuta, La energfa invertida platelacidn conel terapeuta se fransfieee a Ia relacién entre el paciente obra. Asi, el paciente pasa a ser un sujeto active que sabe -cola- rar de forma activa en.el proceso terapéutico,se fortalece su yoy dis- inuye proporcionalmente sudependencia del terapeuta> (idem: 315). fra ventaja de la colaboracidin activa de! paciente consiste en que evi- ’ retaciones errneas del terapeuta. Estoes de gran.ayudacuan- rabaja con personas procedentes de culturas ajenas a la st ‘estas siluaciones se pueden produeif ficilmente concl por etnocentrismo (véase posteriormente, Arteterapia lferencia social, 0 por androcentrismo, sie trata cle una dis- icia de género. En tales casos el terapeuta fécilmente se eqquivoca "Gracias a la obra y al proceso creative, en artetorapia siempre tenemos jrelacion a tres entre el paciente, el terapeuta y la ebra, con lo cual ftamos con tres ¢jes de trabajo, mientras que en un tratamiento con s6lo hay uno, el eje entre el paciente y el terapeuta, Es in- gable que el segundo eje (eje paciente-obra} y el tercer eje (eje tera guta-obra) pueden restar importancia al ee paciente-terapeuta, lo que ga mas independencia al paciente, lo conecta con su propia fuer y le da Is oportunidad de aumentar sui autoestima y la confianza en mismo asumiendo el papel de creadox. En mi practica profesional pbservado que la mejoria del paciente muchas veces va unida al he- jp de que haya iniciado por su cuenta un proceso creative fuera del de arteterapia, por ejemplo en su casa. adultos y adolescentes Ja arteterapia tiene muchas veces un efec- fepresivo: sino han dibujado desde el colegio, la arteterapia los lle- rque la conducta regresiva y el mates de manera tangible en la obra, sea un di fel yo puede controlar! flujo de la regresisin que de otra manera gltarin amenazante 0 incluso un vasalto del ello» al yo (fda: 315), do que las obras son tangibles, el proceso arteterapéutico es fa- mentar, tanto para el paciente como para el profesional. A.ambos les es posible observar y analizar el desarrollo del tratamiento a través del conjunto de obras; sin embargo este hecho practice pue- de despertar ansiedades paranoides entre algunos pacientes, ja con los tests pro- en las pracesos de diagnéstico de salud ppacional. La diferencia principal ‘bajo una fuerte estimul iposici6n de temas coneretos, En cam- bio, en arteterapia nase descifran las obras y-no existe ningyin catélogo de significados como stlo hay para los tests. Respecto a la terapia ocu- pacional, la arteterapia se distingue de ella por set una expresiGn ar- por elaborar conflictos y aspectos ineonscientes, i .cional sigue un guién més dirigido y «la copia yla pia ocupacional y la arteterapia aunque a nivel histérico se tr dos disciplinas con filosofias subyacentes muy diferentes a 1987). sintesis cabe decir que para Naumburg el arte es unelemento auxiliar que sirve para acompafar, acelerar, facilitar,iniciar oampliar Ia psicoterapia verbal. "Ademas del articulo introductorio a la arteterapia en que sienta las bases de la nueva disciplina, por la misma época Naumburg (1997) ‘ecribié-un estudio de caso con reproducciones de las obras de una chi- cca esquizofrénicaa la que trans en el hospital psiquidtrico ent que de- sarrollaba sa concepto de arteterapia. Estos dos articulos suyos, pu- blicados en el libro ce Eman F. Hammer Tests preyeetivos grificas (1997) son de los pocos textos sobre arteterapia que se pueden encontrar en castellano. Edith Kramer, la otra pionera de la arteterapia, entré en la nueva dis- ‘Gplina desde una formacidn y una préctica profesional de artista y pro- fesora de arte, Kramer estudi6 escultura, dibujo y' pintura en Viena, st ciudad natal, En 1988 se exilid, debide a la ocupacion nazi, a Estados Unidos, dende trabajé come profesora de arte y después camo arte- Jos, con hijos de refagiades alema- ¥y austriacos, asi como con y adolescentes afectados de en- les mentales. do clases de arte a chicos conflictives, Kramer se dio cuenta de retendia ensefiar técnicas para la reali- de copias minuciosasde abjetos, sine también estimalar la ima- 6n y Ia expresion de los alumnos. Segiin Kramer,y esto la dife- actividad artistica en sf ya tiene su utilidad y concepto que es fundamental para la teoria de Kramer es la su- . Paraella, en arleterapia se puede estimular, despertar y am- ar la capacidad sublimatoria de ins pacientes o participantes. Por eiem= su trabajo con adolescentes confli momento no han conseguide inturas de Van Gogh a los es- acién debe producisse ‘Pessoa. )Acaso para que haya ocimiento y comprensién por parte del otro? 40 es la adap- ataciéna lasealidad y a la cul formidad con los valores di na si hay sublimaciGn no freudiana, :cémo se trataria, por ejemplo, una obra de arte que en inte documental ice (2000) sobre la vida y la obra del bailarin y coredgr: jense Merce Cun- ‘hingham, el propio.artista cuenta que algunas piezas debailede su com- pafifa al principio fueron rechazadas con rotundislad y en cambio acla- ‘madas un tiempo mas tarde. La obra en st no habia cambiado en abia sido la actitud del puiblico la que habia dado un giro Jas.a las teorias de Bion (1974) conocemos el camino que st- gue una nueva idea cuando Hega al establishment. Lasobras de arte de in el abrimos a nuevos ho- ya conocidas para poder re- componerlasyy reconstruirlas de un modo diferente, innovador. En al- gunas occasions las «formas nue! jas comassi se jrafara de una llegada mesiénica, pero le mas probable es que, por lo "menos en un primer momento, sean rechazadas, ya que Io «nuevo» pro- vvoca angustia y ansiedad, poniendo en peligro los funcionamientos con- vencionales, Mis adelante el publico quizs se abra 6 acostumbre a elas. En mi opinién, Ja concepcién de la sublimacién de Freud se queda corta y no abarca toda la complejidad artistica. Tampoco el arte prac- tiead por aficionados recibe la valoraciéin adecuada por parte de Freud. En cambio; la escuela de Melanie Klein considera el concepto de la su- blimacion exclusivamente bajo los aspectos de la reparacién (Laplan- che, idem, y Segal, 1995). Para considerarla relacion entre la reparacién y la sublimaciéin conviene resumit antes las ideas kleinianas respect al desarrollo del recién nacido. Segsin Melanie Klein el desarrollo del bebe se organiza principalmente en dos fases. La primera es la fase es- quizo-paranoide, quese caracteriza por un predominio de las ansie- dades catastrificas y persecutorias. Asimismo el bebé no percibe los primeros abjetos de amor en su totalidad, a las personas enieras, sind que los escinde en una parte mala —que le priva de las necesidades bésicas—y en una parte buena —quele alimenta—. Klein habla en este do de un pecho bueno (que alimenta) y un pecho malo (que pri- e frustra), Una vez superado este pe bebé llega ala fase a enla que percibe el objeto en su tot Quiere ureparar» © que anteriormente ha destruido en su fantasia debido a las uastias persecutorias (Segal, 1993). En los procesos de sublimacién, Jos nifios como lus adultos se ven motivados por esta segunda de separacién en la que se trata de reconstruir el objeto para que fa serentero, un proceso que al mismo tiempo sirve come ga- de la totalidad del yo, ya que «el yo, el yo bueno, es en ultima ia Ia introyecci6n del objeto bueno en tanto objeto total que so- alos ataques y a los peligros que lo amenazaron en los pri- meses de la vida pulsions 40). Se trata de ‘victoria de la salud sobre la locura, Reparando el objeto disgre- -se consigue una forma nueva.y se transciende el conflicto. El ob- era continua, pero en condiciones anormales se transforma en un o cerrado, vicioso, patolégico» (Pichon Riviere en Zito Lema, 190: La obra no avanga, se estanca. tied fallar cuando el creador tiene unas fuertes de lizan contralas separaciones, si no puede «parir»mundo exterior. ¥ ello porqueel objeto que se pretende reparar pue- de devolverle al creador cu agresién y causarle miedo, ansiedad o-frus- las eriti- arseen un miedo a nocieniento, ¥ ence dad, libremente, sin resistencias. La elaboracién de esa resistencia, lasu- blimacién de las ansiedades a que da origen, desencadena la obra de artes. (Pichon Riviére en Zito Lema, 1999: 146-147) Y¥ aunque el autor se haya separado del objeto intemo y lo haya &X- ternalizado,en un paso posterior puede resultar dificil separarse deél fisicamente para que pueda enriquecer el mundo externo (Segal, 1995). Enotra concepcidin dela sublimacién, Lawenfeld y Eissler consideran que la fuente de motivacién es un traumati posteriormente elindividuo elaborard de manera constructi vs de una activie dad, por ejemplo realizar una obra de arte(Laplanche, lem), Estoy de acuerdo con queen lasublimacidn existe este aspecio de elaboracion Pero en mi opinidn no sélo se produce a raiz de un traumatismo, sino que tambien se da en la elaboracién de nuevasimpresiones, de algiin acontecimiento, etcétera, Con la noci6n de la elaboraci6n subjetiva se puede superar la necesidad de reconocimiento social de Freud, ya que es importante que la actividad sublimatoria en primer lugar tenga sen- tido pare el individao, Ademés, el énfasis on la elaboracién subjetiva se sobrepone a la importancia de la reparaci6n tal como la explican Me- lanig Klein y Hanna Segal, que-es un concepto que siempre parte de la construccién del otro como totalidad. ‘Ami entender, Jacques Lacan va mésialld de todas las explicacio- nes hasta ahora recogidas aqui de la sublimacion y hace otra lectura radicalmente diferente de ella. En suintencion de dar una base més-es- ‘tructurada a la sublimaci6n, que vaya més alld de «una destibidinizacion de la libido, una desag i6n de la agresividad (Lacan 1994: 431), ‘ol psicoanalista francés, fundador de la escuela qué lleva su nombre, ve en ella una relacién que establece el individuo con un wotr acce- (Lacan, 1994), Bepiiin Kramer, en arteterapia se lleva.a cabo una subli ‘Kramer, que considera el arte como a, ylade Naumburg, que hace capia con el arte, hay en jue surgen durante el pro- i : elterapeuita y el paciente ecciones clel paciente on esta relacién (Moriya, 2000). Ju- aith Rubin, arteterapeuta y psicoanalista americana que ha publicado incontables libros ¥ que tral las. dos pioneras, llega a la conclusion speuta debe ayudar al paciente a ela- : io. La velacién de objeto. Buenas Aires; Paid, (Car nivel de comprensién. A veces para Ines, pero en otras ecasiones se re- i ie. Buenos Aires: Amorroriu Editors, (Rubin, 2005, y Moriya, 2000), Joy 1 pia. artistiea con una muchacha la necesidad comprobada del arte- rc i ti oyecsions grins. terapeuta de cursar una formacién adicional en psicaterapia para ejer- : cer artepsicoterapla. También explica que la eleccién entre arteterapia o.artepsicoterepia depende del contexto institucional y dela situacién es conyenionte hacer arteterapia durante terapia en otras, Todo depende de las ne- dificultades 0 preferencias para verba- 0 para comunicarse a nivel simbdlica. De nin- guna manera se trata de obligar al paciente a expresarse siempre y exclusivamento mediante imfigenes, algo que sucede con frecuencia por |a inseguridad del arteterapeuta de mancjarse con las palabras. El debate sobre si enarteterapia se hace més psicoterapia que arte oviceversa sigue vivo-en todas partes, como lo demuestra el hechode queenuno de los iltimos.congresos —celebrado en septiembre de 2007— del Consorcio Europeo para las Formaciones en Terapias Creativas, Eeat- te (por sussiglas en inglés: European Consortium for Arts Therapies Education), llevara por titulo «Las artesen las terapias creativas ? Asi- ‘evista mas importante del mbito de las terapias creativas, en Estados Unidos, se llama The Arts in Psychotherapy, las a's Community. Springfield: Thomas, 1952), Arteterapin en wna soneaiidad ine | Art as Therapy with Children, Chicage: Magnolia Street Publishers.4 EI desarrollo de la arteterapia los afios cuarentay cincuenta del siglo xx, en Estados Unidos Mar- aret Naumburg y Edith Kramer pusieron las primeras piedras de la eterapia como disciplina académica, ‘Naumburg (1997) habla de los primeros programas de formacién stone seen ‘organizaban en ese momentoen una facultad de dlcina, Los cursos comprendian una preparaciGn en psiquiatria cli- ea-en psicologia avanzada y estudiossobre el trabajo en artes visuales s- Actualmente en Estados Unidas existen muchos programas (on enarteterapia en distintas universidades, todas ellos con- por la Asociacién Americana de Arteterapia, una entidad fuer- ublica su propia revista, The American Journal of Art Therapy. ¥ ‘un congreso anual para profesionales. E] titulo de artetera- ute y la profesidn son reconocides en el pais y hay arteterapeutas Vlos equipos de las diferentes instituciones educativas, sanitarias, s0- fales, penitenciarias, etc. También ejercen la arteterapia en consultas Wadas, tanto como tratamiento adicional que como forma exelusi- terapia. Judith Rubin, arteterapeuta estadounidensey autora de s libros ymanuales de la disciplina, me coment una vez en un queen los inicios de la profesicn los arteterapeutas tuvieron mucho para que Ia actividad recibiera su justo reconoc- pervafortunadamente habian encontrado suficientes aliados 6 campos afines como la psiquiatria, la medicina, la justicia, acién normal y especial, ptiblica y privada (véase también su VD, con subtitulos en espafol, Art Therapy lias many Faces, 2008: ala arteterapia consist se puede adaptar el arie a los diferentes conceptos tedricos de psicologia y psicoterapia. En su libro Artful The- rapy (2005), Judith Rubin describe como se puede integrar el arte en las diferentes formas de psicoterapia En Canadé, la arteterapia esta igualmente integrada en muchas ins- tituciones y en las universidades cc iplina académica. Aunque Jn Asociacién Canadiense de Arteterapia es mas pequeria que la ame- ricana, aun asf publica su revista, The Cartadiaor Art Therapy Associ Journal y organiza su congresu anual, Desde Estacios Unidos la arteterapia salt6 a Gran Bretafia,donde ha Iegado aser un titulo reconacido ofieialmen . jonales de las terapias creatives —arteterapia, danza y mo- terapia, muisicoterapia y dramaterapia— trabajan en todos sus amientos individuales y grupa~ les a través de terapias creativas y los terapeutas estén viniculades ofi- cialmente al Ministerio de Educ. eli Tanto en Israel como en tos paises anglosajones mencionados hay quecumplir con unos requisitos muy estrictos paraser admitido en las asociaciones de arteterapeutas, asi como para obtener el permiso para ejerver la profesidn, ya sea en instituciones péblicas como en consul- ta privada, En este sentido, esti regulada la ascensién de los terapeu- tas envel escalafén. Los reglamentos establecen un minimo de horas de formacién, de horas de précticas supervisadas, exigen que se haya rea- lizadouna terapia personal propia y, para ascender,fijan el némero de horas que se fiene que haber ejercide como profes 46 da formacién en las terapias creativas se Tealiza coma cur- st ciclo, en forma de postgrados y masters. En Alemania y tambien existen diplomaturasy heenciaturas en artteraphi. ios de investigacién, tanto cuan- ftro del. mundo hispanohablante, parece que la arteterapia ya ha 9 en Espafia, sobre todo en Cataluna. Hasta ne hace mucho yoria de las instituciones hacia falta explicar qué era, pero.aho- ‘Ya existen varios programas y cursos de formacién en el pais, ps docentes no siempre cuentan con una sélida experiencia la- tina base cientifica y bibliogrética en arteterapia. Al otro lado fico se ofrecen postgrados y masters, como los de Santiago je y Buenos Aires. En Brasil se usa la arteterapia para trabajar ygadictos y «nifios de la calle», entre otros, ; peo para la Formacion en Terapias las formaciones que se ofrecen en financia algunos proyectos europeos de artetera dinado un proyecto de este tipo en Barcelona y * hese trataba de utilizar la arteterapia, y en particular lasartes visuales, eomo instrumento para desarrollar la comunicacién ya interaccién en- fre adultos pertenecientes a culluras diferentes, con el énimo de au- ‘mentar el conocimiento reciproce y contribuir al dislogo intercultural. Este proyecto, titulado «Colours», buscaba la implicacién de inmigrantes ¥ autdctonos en un tallor de artes visuales llevado @ cabo por exper aetos en arteterapia y mediadores culturales, que trabajeban conjunta- mente experimentando con formas artisticas tales como la pintura, a escultura, la fotografia y las ares grificas, Dichos talleres se vealiza- i ‘Atenas, Praga, Flo- Aparte de los beneficios que obtuvieron los usuarios, el proyecto tam- bien sirvié para que los profesionales delas diferentes nacionalidades implicadas intercambiaran conocimientos sobre técnicas, investigacian, evaluacién y formacién en arteterapia (para mas informacién véase hitp:/ /www.acambiede.com/notas_ prensa ‘arte-contra-la-xenofobia~ un-proyecto-de-investigacin-aplica-talleres-de-arteterapia-en-sant- cugat-y-barcelona_np14174), “Ya he mencionado las neflexiones de Bion (1974) sobre kes mecanisenos: que acompanan a una nueva idea cuando ésta Mega al establishment (véase capitulo 2), Lo mismo que pasa con una obra.o técni también puede ocurrir con una profesion nueva. En algunas ocasio- nes puede ser recibida como si fuera una panacea. la soluci6n a todos los problemas de un colectivo o de una institucién —o cual es impo- sible para cualquier técnica o profesién—, pero muy a menudo se la rechaza ose la critica de una manera desmesurada con unasactitudes motivadas por la angustia y la ansiedad ante Io nueva. Fl trabajo de pionero profesional en este sentide requicre tanto insistencia como ne- sistencia a reacciones raras. Bibliografia recomendada 1 Therapy has many faces. DVD. Pittsburgh: Expressive Media. «Art therapy in adolescence:a metaphorical view ofa profession Dalley, Tet al,, mages of Art Therapy. New developments in theory and prectce, Londres'y Nueva York: Tavistock Publications. — yJames, K, (1987), «La formacién en terapia artistica», en Dalley, T. fed.) El arle conn terepia. Barcelona: Herder. Consorcio Europeo para la Formaciéin en Terapias Creativas, Fcarte swww.ecarte info Asceiacién Americana de Areterapia. wwwarttherapy.ong “Asociocién Canadiense de Arteterapia -wow.catainto ca “Asociacién de Quebec de Arteterapia www arteterapiachile-c Federacion Espanola de Asoctaciones Profesianales de Arteterapia http: //feapaes5 Los fundamentos teéricos de la arteterapia: psicoandlisis y psicoterapia emo ya he explicado en la Infroduccién, la arteterapia nacié de la psi- dinamica de la mano de sus dos pioneras Margaret Naumburg y Edith Baines (véase 3), y hoy sigue siendo la orientaci6n mas uti- Jos arteterapeutas como base y fundamento. ecto a las diferentes formas de aplicar la arteterapia.con las di- ents escuclas del psicoanailisis y con otras corrientes de psicologia de psicoterapia, como por ejemplo la Gestalt, la conductual, la tera iiliar sistémica y otros, remito al libro |, en que se presenta de forma excelente las diferentes corrientes de arteterapia, asi como sus aplicaciones, "Dentro del psicoandlisis, muchos arteterapeutas siguen el llamado modelo britinico», que se basa en la Escuela Britinice del Psicoan’~ Is, sobre todo en algunos conceptos de Melanie Klein y de Donald Winnicott que voy a describir a wuaci6n. “Afiade también otro psicoan: ntemporinen argentino, Héc- it Fiorini, cuyos escritos sobre creativo y los procesos tercia~ jos me parecen sumamente im tes para la arteterapia y el pro- 0 creativo.Melanie Klein En.cuanto.alas ideas y los conceptos de Melanie Klein, sus textos La tic- nica psiconnalitica del juego: su historia y significado (1955/1988) y Simpo- ‘sium sobre andlisis infantil (1927 #1990) son los de interés para la arteterapia. Lina de Las principales ideas que desarrolla en ellos.es la equi- paraci6n del juego infantil con la asociacién libre de la psicoterapia ver- bal del psicoandlisis para adultos. A pesar de que Klein describe sobre todo el trabajo analitico que llevaba a cabo can nifios, los aspectas mas importantes de su téenica de juego pueden ser transferidos.a la artete- rapia, aunque ésta se realice con adultos, porque, asi como a los nifios Jes resulta ficil canalizar suagresividad mediante el juego, los materiales artistieos también ofrecen un medio seguro para la expulsin y expre- sidn de pulsiones agresivas fuera del individuo y para expresar y con- tener en un espacio externo tangible Ie obra—sentimientos y emo- clones que resultan dificles de soportar 0 verbalizau: Estas ideas coinciden conel concepto dela capacidad sublimatoria de laarteterapia desarro- lado por Edith Kramer (véase capitulo 3). Por ejemplo, en ocasiones he observado que pacientes en grave pe- de suicidiodibujaban su funeral, su muerte o directamente su sui- (0. & todos les aliviaba este acto, aunque en un caso produjo un impacto importante entre los dems miembros del grupode arteterapia. ‘Obviamente se trataba de una proyeccién del afecto hacia fuera, ha- ia los dems, en combinacién con unos elementos teatrales histéricos propios del participante-autor de la obra, La ventaja dela arteterapia consiste, entre otras cosas, en que lo quese produce es tangible, lo cual facilita la reflexién posterior, la yerbalizacién alrededor de la obra y ‘a veces la comparacin con los dibujos anteriores y posteriozes para observar el desarrollo creativo y emocional. En un caso, uno de los pa~ cientes, después de dibujar una serie de cuadiros en que la muerte es- taba muy presente, dibujé-uno semiabstracto y explicé que el viento se habia llevado la muerte, Jo cual era una manera de liberarse del im- pulso de suicidio. Si los elementos del cuadro resultan inaguantables para su autor, existe la opein de guardarlo en un sitio seguro, lejos del alcance del paciente, para volver a él en otro momento, cuando se pueda tomar 52 fs distancia (Schaverien, 2000), En estos casos, podemos decir que terapeuta sirve de continente, es decir, que el paciente lohaes- pgiddo concientemente para guardar dichas obras hasta que puedan pr intepradas y asimiladas. "En general, la representacién simbdélica resulta menos amenazan- ansiedad y posteriormente cabe la posibilidad de enlazarla con. sel participante ya siente un alivio tasias y agresionesa la obra artisti- 0 en muchos casos esto no es suficiente y en algunas constela- nes puede incluso empeorat la situacién. Por ejemplo, enel traba- adolescentes conflictivos-es imprescindible retomar a nivel verbal ico los aspectos violentos que tan a menudoaparecen enisus tridimensionales, En caso contrario, el proceso puede resultar n slo transferransedades, ttistica, ya'sea la mism: uada a nivel simbédlico. Hay que decir que Melanie Klein consideraba la elaboraciéin vee jerior esencial para establecer un vinculo can la realidad. En cam- ‘en arteterapia se sospesa la posibilidad de pasar a lo verbaly unas considera impreseindible mientras que otras se apta por con- el trabajo creative y ta elaburacién a nivel simbélico. de las grandes aportaciones de esta pionera del tratamiento ana- 6 infantil fue el reducir la ansiedad mediante la interpretacién de 4s causas. Aqui hay que subrayar la importancia dena abandonar el je simbolico y hablar en tercera persona, ya quede otra mane- terapeuta destruiria el simbolismo propio del paciente. in hace especial hineapié en la imposibilidad de establecer un sim- le ae de equivalencia de simbolas, ya que los simbolos siempre en ser interpretades en ef contexto se la situaci éutica en gie se producen. Klein preferia interpretar et materi solocuan- dolos pacientes uusaban un mismo simbolo repetidas veces, para evi- , para conseguir una elaboracién ade-‘Ademds, hay que tener en cuenta que el proceso creativo siempre ‘¢5 més interesante que el resultado. Cada detalle y cualquier cambio de comportamiento 0 de actitud, asi como la expresi6n facial, pueden resultar importantes a la hora de interpretar el conjunto: En arteterapia nunca se juzga el resultado con criterios estéticos © segiin los cinones establecides por Bellas Artes, Tampoco se trata de impattir clases de arte, ni de ensefar téenicas artisticas. ELterapenta debe limitarse a explicarcémo se utiliza cada material y a ofrecer una pequefia ayuda técnica en caso de que el participant licite. Melanie Klein da mucha importancia a que cada nifio tenga un ca- jon propio donde guardar sus juguetes y que esté fuera del alcance de jentes, En arteterapia se traduce este aspecto-en fa respecte a las propias creaciones. Si la situacidn lo permite, el te- guta tiene que hacer el trabajo de analizay, interpretar y tratar el pro~ gma de los pacientes que destruyen sus obras, Segin mi experien- {por ejemplo en el trabajo con adolescentes, el proceso puede resultar largo y dificultoso. A veces puede ayudar una actitud més acti- del arteterapeuta, en la medida que demuestre su valoracién guar- fando las obras 0 incluso recuperandolas de la papelera, nald Winnicott jald Winnicott, la arteterapia ha cogido, en primer lugar, su con jel «espacio potencial-, descrito en Renlidad y juego (1971). Este que se encuentra entre el mundo interno y el mundo externa es el lugar donde el nifio desarrolla sus juegos y donde adulto 0 joven, experimenta la creatividad y la cultura, pante guarda sus dibs peuta y la institucion en que trabaja deben guard: quela 1 terapéutica. fidad de la carpeta | espacio potencial permite pasar del interior exterior y, a partir de alli, evolucionar, Segiin Winnicott, la tarea del terapeuta consiste precisamente en ha- jugar al paciente y abrir su psiquismo hacia el juego y la creacion Si el terapeuta no logra que el paciente juegue, no es apto para ercer esta profesiin. En este 1 Se considera el trabajo analiti- 'y terapéutico como un espacio de juego, de creatividad y de crea- ‘ya que nunca se orienta a partir de pistas predeterminadas 0 ya truidas (idem) Laarteterapia, con su caricter kidico, resulta ideal para hacer jugar Jadulto, al nifo o-al adolescente. Para facilitar el desarrollo del espa- p potencial segiin los parimetros de Winnicot, es imprescindible ofte- ral paciente un marco segurey confortable va que, si no sesiente se- 370 ni acogido, no podrd jugar ni crear” En esto consiste la tarea del eutay ésta es su responsabilidad: establecer un marco, unencuadre: on. unos limites determinados en los que la confidencialidad, la se idad, 1a empatia y la comprensiin sen condiciones clave, En con- eto, ¢n arieterapia al pacientese le explica (con palabras} y se le trans- carpeta, opcién del todo respetable. Puede, por ejemplo, optar por re- galar su obra al terapeuta, a un amigo, aun companero cel grupo de arteterapia, a un familiar, eteétera, Unas veres se trata de regalos sin- cenos, hechos para complacer al otro, mientras que en algunos casos la intenciénconsiste més bien en chocar, escandalizar o depositar cle- } mentos y aspectos propias en el otro. Otra opcidn es guard: ) joen otro lugar que permita recuperario més adelante, como ya hi } plicado antes, incluso destruirlo. En mi opinin, ino hay que pr I rninguna de estas opciones ni admitir exclusivamente el almacenamiento en la carpeta, ya quecada una delas diferentes opciones puede ser in- terpretada y conviene entenderla en su contexto. Sin embargo, en el caso de que el paciente quiera destruirlas obras, el asunto es mis com- plicado, porque por lo general tras.el acto de destruccidin se siente in- satisfecho.? Muy a menudo asi es como se manifiesta que el paciente relacién negativa con su obra, con su proceso creative y, en. ) definitiva, que siente poca estima por si mismo, También es wna ma- i era de revelar una baja tolerancia a la frustracion @unaexigencia muy 35mite (conn actitud) que sus creaciones attics siempre serén acogie de contencidn terapéutica; en este sentid (continua) del terapeuita es una condicién irsenunciable. Trabajar seguin tas implica, por supuesto, que el terapeuta oan poser previamente tuna formacién de orientacién psicoanalitca correspondiente, haber cur- sicoandlisis, seguir con las supervisiones y mantener ‘a.con una relevancia thicropolitica (en el sentido de fa- 10 disruptivo en contra de las respuestas quie el usuario en- torno, que suelen ser de subjetivacion meaccionario), En estas condiciones, los usua- made suficientemente buena que hizo fra y psicoanalista briténico habia obserya~ trica los requisites que deben darse para n fructifera entre el cuidador principal y |. Si transferimos estas funciones a sque el primero siempre debe pro- asicome la presentacién del objeto para facilitar el contacto con realidad, A diferencia de la relaciGn bebé/nifto-cuidador principal, la de la terapia y tiene efectos terapéuticos més alld de estos horaries. En arteterapia la contencién terapéutica coincide con la de una te- ‘rapia verbal y convencional pero al mismo tempo se produce, de ma- rode la terapia y que el profesional debe renovar en cada sesidn. n algunos colectivos cuyas problematicas radican precisamente en padecido una falta de contencién en los momentos decisives trayectoria biogrifica, el efecto terapéutico se basa precisamen- gn poder brindarles, » posteriori, la contenciénadecuada y en unen- determinado; una tarea que a menudo pone reiteradamente a Ja capacidad contenedora del terapeuia (véase capitulo 9.2). concepto-aportade por Winnicott son los «objetes transicionales» ). Setrata de unasabjetos tangibles demos, par ejemplo: una anta o-un aso de peluche, que los niftes usan come una formacién mbélica de Ia madre o del padre ausente. Los pequefios se pue- consolarcon este cbjeto, que Winn con el objeto interno (y queel.ni periite pasar del objeto primario (culdador principal del bebé) abjetos. ja ventaja de la arteterapia consiste en qi jetos tangibles, las obras de arte, que sirven en algunos esos, alcuperacién de un estado agudo de psicosis en el que se hubieran sen- tido aislados y confundidos al no compartir mas los significantes ha~ bitualmente compartidos en una comunidad con la que ya no tienen. ningtin sentido de pertenencia, Entonces, algunas personas afectadas pueden servirse de la obra de arte como puente y como objeto transi- clonal para volver a inscribirse en esa comunidad y volver a compar- tir sus significantes (véase capitulo 9.1). En otras circunstancias, ent mi préctica profesional he observado que algunos pacientes inician un proceso creativo al margen del tratamiento. ‘Con esto demuestran normalmente que ya no-dependen del terapeu- ta y manifiestan su capacidad para crear individualmente. En estos casos, las obras creadas fuera del tratamiento alcanzan a menudo la importancia de un objeto transicional, que es el paso-entre la creacién contenida en un marco arteterapéutico y la creaciGn independiente, fur- ra deeste marco y despues desu finalizacién. El objeto transicional ayu- da al paciente a independizarseyy a fortalecer su yo (Naumburg, 1997, yel primer caso del capitulo 9.3). De esta manera, se puede acortar la terapia y reducir el numero de sesiones. ‘Héctor Fiorini En mi opiiniGn, £1 psigitismo crender (1995) de Fiorini deberia ser un tex- to de lectura obligatoria para cualquier arteterapeuta, ya que en él se leva a eabo-un excelente andlisis delos procesos creativos-y terciarios. Segiin este autor contempordneo bonaerense, él proceso creativo 3e explica mediante los procesos terciarios, que no son tuna meta combi- nacién de los mecanismos primarios y secundarios de Freud (véase ¢a- pitulo 2), sino que tienen sus propias caracteristicas. ‘Tanto los procesos primarios como los secundarios son importan- tes para las creaciones artisticas. Los «productes» de los mecanismos primarins, como los suefios regresivos, pueden servir como «mate- ria primaw, tanta para el arte como para el psicoandtisis, donde despues de relatar-el suefo, se lo interpretan con la ayuda de los procesos se- ‘cundarios. En el arte, los suefios pueden servir para una posterior realizacién plastica, Este fendmeno se observa en las ereaciones del sur- notas de El Mito trfgico de isuales —que, al igual que efins ala hora de despertar- a creacicn literaria deconstructivista. fan oposiciones y establecen de esa manera nuevas redes de sentido, faciendo coexistir en elas diferentes formas de temporatidad. Fiorini Fomnpara este mecanismo terciario-con «una arquitectura que estable- ‘conexiones multiples entre esos diferentes niveles de pensamiento ‘entre los elementos de eada nivel, «la manera de una catedral goti- G2 con una ilimitada variedad de puentes, arbotantes, columnas en cur- Vas, trazos en torsién, ojivas» (fdert: 109). De esta manera, s¢ puede li- gar y mediar entre cpuestos, que para el pensamiento secundario serian. <: centro ‘exterior, viday/muerte, blanco /negro, victoria /derrota, se puede compararla caparidad mediadora de lo terciatio con, n puente sofisticado, come el Ponte Vecchio en Florencia, por ejemplo Fiorini, den). Después de romper con las formas antiguas se trata de eons- pur nuevas formas y delograr la unidad, armando «lo que previamente sintegré, despedaz6....» (Pichon Riviere en Zito Lema, 1990: 134). _Segiin Fiorini, durante el proceso ereativo, que es el proceso terciario, artista se encuentra permanentemente entre los opuestos de afis- pacién y negacién, es decir, en una Frontera fragil y ambigua (Fiori jeiones y formas diferentes, mis cre ‘Finalmente, Fiorini transfiere el pen: to de orden terclario a procesos paicoterapeuttioos, y yo aspiro a lo mismo para los procesos 58,de arteterapia, ya que en este campo se juntan los procesos creativos y artisticos con los de terapia y’psicoterapia. Por ello es por lo que con- sider que el concepto de Fiorini es fundamental para los arteterapeutas. Asimismo, Fiorini afirma que tanto en el arte come- en la psicote- rapia se trata de poder y de saber ligar contrastes tales como mundo interno y extemo, pasado y futuro, consciente e inconsciente, sujeto y objeto, deseo y prohibicién, placer y —en términos lacanianos goce— dolor, fantasia y realidad, para combatir de esta manera defensas tan primitivas como a disoeiacién, la proyeccidn y la escision. Como diferencia entre ambos campos, Fiorini subraya que, a dife- rencia del artista profesional, el psicoanalista o el psieoterapeuta —y yo afiado al arteterapeuta—no valora ni juzga Io forma estética ni el estilo con que se expresa el individuo-o el paciente. Este, al final, de- pende del estilo y de la indivicitualidad de cada uno. Los terapeutas sen- cillamente acompafiamas al paciente en el camino y loapoyamos para que pueda escoger y encontrar su manera de expresarse, dentro de sus posibilidades, capacidades y su propia y dinica trayectoria biogréfica. (Otra similitud entre los procesos arteterapéuticos y psicoterapéu- ticos y el proceso artistico es la incertidumbre en que se trabaja, Ni los artistas ni los terapeutas sabomos qué vamos a obtener, no contamos con un resultado seguro, ni con pautas predeterminadas, lo que nequiere tanto del artista como del terapeuta mucha capacidad de poder aguar- tar la incertidumbre y las dudas, Bibliografia recomendada Cixous, H. (2006), Dream I ill you. Edimburgo: Edinburgh University Press. Dali, S. (2004), E] Mito trigico de «El Angelus de Millet. Baroelona: Tusquets edi- Fiorini, HJ. (1995), El psiquiemo creafor, Buenos Aires: Paid. Klein, M. (1988), sLa técnica psicoanalitica del juego: su historia y significado», completa, 3. Buerwos Aires: Paid. -Simposiuum sobre andiisis infantil, en Olas completa, 1. Buenos A ids. 1993), Introduced a a obra de Melwnie Klein, Barcelona: Paidés. ‘Winnicott, DW. (1971), Realidad y juego. Barcelona: Gedisa, OO 6 uso de los materiales artisticos, el espacio y el encuadre to 2 continuaciGn una lista detallada de materiales, A este res- 9, conviene precisar que en mode alguno se pueden utilizar todos s los materiales deben adecuarse a las ne- lades y las eatacteristicas de los diferentes eolectivos. de materiales para arteterapia Papel reciclado Papel de diario y-de revistas ‘Papel de embalar Papel de diferontes tamafios (DIN A 1,2, 3, 4), de diferentes colo- ves y de diferentes texturas (de secla, transparente, cuché, etc.) ‘Cutter + tijeras ya en esta fase para cortar cartulinas, etc. io griffico: Boligrafos Rotuladores de colores (finos:y gruesos) Lépices de grafito (duros y blandes)© Lapices de carbén, Corde! © Lépices decolores Gola en barra © Goma de borrar Be wsica 5 Reglas eres ‘= Sacapuntas s (puntas redondas} © Carboncillos © Bastoncillos bre © Tizas fex en pole = Pasieles d © Spray para fijar las tizas, los pasteles y los carboncillos (inds bara- taes la laca que se compra en droguerias) © Ceras (marca Manley porque contienen més jgrasa) Medio pictérico: a os materiales: © Pinceles finos, medianes y gruesos i © Esponjas © Rollitos i ‘= Paletinas (pueden ser recicladas, por ejemplo, de los bidones de agua ‘Pinzas para la ropa mineral) *® Recipientes de agua recicladns (botellas recicladas de plastico, en vases de yogurt, etc.) = Trapos: ‘© Tinta (tinta china negra y de calor) © Tempera © Pintura en spray (para graffiti) © Bettin (de zapatos) © Objetos encontrados, reciclados Trabajo tridimensional: ™ © Carpetas para guardar las obras, una para cada participante//paciente. © Plasiilina i RS er ‘Sino hay lavamanos ni pica en el aula: e ca al ) iri: =cdo co © 2.0 mas cubos (uno para el agua Seiada geen acre agua © Cinta adhesiva sucia). © Hilos y agujas © Lanas 62ales podrian suponer en el caso de nifos y ales / econdmicas ¥ 50- ales, y quese encuentran en situacién de riesgo dria decitse de los adultos socialmente muy desfe Lo mismo po- is, como los teriales poco ra pasar despus a imitarse a lo mas .papeles, pegamento, materiales re- as, sacapuntas, reglas, roluladores, ceras, pintura, lastilina, cinta adhesiva, etcétera. En cuanto las cantidades, es imprescindible proporcienar las ma- teriales en pequiefias «dosise, pues, en muchas ocasiones, las personas de colectivos muy deprivados suelen tener problemas para conacer los limites; ademas, sus carencias materiales se pueden manifestar en que- rer gastar y usar todo el material hasta agotarlo. Es recomendable, por Ja pintura (pasii plastilina y la cola blanca en paquetes pequefios. Todo lo anterior vale también para nifios muy «vor para personas que—por el motivo que sea— esta de la arteterapia, su primer contacto con el arte tales, Esto puede suceder en el trabajo.con personas es el casa de las sefioras cuyos casos relate en-¢l capitulo 9.3 rapia ¢ inmigracion), Cuando se trabaja con personas con tn potencial agresivo impor- tante, ala hora de seleccionar los materiales, es preciso considerar el «peligro» que implica su manipulacién. En este sentido, no se puede perder de vista que algunos de ellos se pueden convertir en armas para agredis al oo 0 pera outolesionarse, como las tjeras aguclas, losers, Jos clavos o un rollogrande de papel de embalaje; En una sesién tuve que observar cémo una participante empezaba a inhalar pegamerito. Por atra parte, la tinta no se limpia féeilmente-con agua, ¥ los sprays de pintura, la laca y el spray para fijar el carboncillo o las tizas se pueden utilizar para actuar contra el otro. Por todas estas razones, es preferible comprar tijeras.de punta edonda y pegamento sin disolvente, no inciuir SS ee enel repertorio de materiales, res en lugar seguro y fe en ocasiones puntuales, cua propésito del trabajo con adolescentes conflictives y agresives, De- a Greenspoon Linesch (1988) clasifica las técnicas y los materiales en gncidn del control que ofrecen. En este sentido, 1a téenica que mas con- ol proporciona es el collage, porque se trata de un proceso lento, ttrolable porque consta de diferentes pasos y un participante dift- mente «se pierde en estos pasos. Otra ventaja cel collage reside en cho-ce poder trabajar con imagenes preexistentes, lo que reduce el edo a tener que realizarimagenes «ostéticamente comectas, alge que menudo con el material grafico, pues los carboncillos, los li- etc,, se asocian a los dibujos que s¢ aprenden en la Academia. bien, ls arteterapeutas eben prestatatencidn alahoradese- {para los adolescentes, por ejemplo la musica, los deportes, os coches, etc); por otro laclo, no deberfan sobreexcitarles Enel otto extrema de la clasificacién establecida por Linesch figu- -arcilla y la plastilina, pues se trata de materiales que, de por si, i ia, sino que son los participantes quienes \-conviene introducirlos al final del pro- 69, cuando los chicos ya estén femiliarizados com le actividad, el gru- 9 el profesional y el resto de los materiales Mitad de la escala se sitia la pintura, que tampoco tiene estruc- fra, pero que, con la ayuda de los pincoles, resulta més facil de ma- far que la ancilla. smi experiencia, ls adolescentes desamparados expresan fre ente la necesidad de afirmar k ites, tanto en el proceso te- stico-verbal/conductual come pictéricamente, Para la expresién. ade esta necesidad resultan titiles los lapices de carbén, que trazar contornos mas marcades. Otra Wenica que se ha mos- a durante el trabajo tridimensional es la construccién de ma- tas con cajas recicladas: por ejemplo, se reproduce una habitacién una cajade zapatos y los muebles se realizan con arcilla, plestilina,alambre, telas y otros materiales reciclados. Aqui la caja simboliza la contencién que tanto ansian estos chicos (véase posteriormente, Arte- termpiacy adoloscen cia). Otro colectivo para el que es imprescindible seleccionar muy bien Josmateriales es e! de los psiccticns, En Alemania, Michael Grabe (2002) ha demostrade que muchas de ellos tienen una baja tolerancia a laam~ bigtiedad. Sin embargo, una de las condiciones para el desarrollo de la creatividad es una buena alta tolerancia ala ambigiiedad. Es muy probable que la baja folerancia sirva a los pacientes con trastornos se- ‘Yeros para no tener que soportar «estados afectivos que den lugar aun peligro de descompensackin» (Hartwich y Grube, 1999: 1d), Ahorabien, en las terapias creativas se aspira, entre otras cosas, a aumentar 0 re- cuperar el potencial creativo, lo que puede resultar un sobreesfuerzo para algunos pacientes psicéticos para quienes la baja creatividad y la baja tolerancia a la ambigiiedad constituyen mecanismes de defensa que a veces han construide y adquirido tras un proceso doloroso y len: to de recuperacion después de una crisis, Por ott lado, tampoco se debe generalizar «la Juar en cada caso la fuerza del yo, ligro de descompensaciény en d sefiarindividualmente, La arteter de mucha experiencia y sensibilidad por parte de los terapeutas, para respetar las defensas y, al mismo tiempo, estimular (no demasiado) la creatividad (Grube, 2002). Ala hora de determ las téenicas y los: materiales mas adecua- sttwich y Fryrear, 2002) apuntan al traba~ y marmol. La ventaja de-este método ra: diica en que la piedra es una estructura fime y duradera, que sirve come adversario sélido sobre el que se puede trabajar, para darle una nue- va estructura duradera. La escultura, de este modo, permite experi- mentar la realidad, ofrece resultados visibles y, en algunos casos, con- tribuye a liberar la agresividad y las tenslones, Per supuesto, para desarnollar este tipo cuada, que va més allé del taller convencional de arteterapia. En el hos: pital psiquitrico de Frankfurt (Alemania), las sesiones se realizan en un jardin de escultura, donde los pacientes internados cuen- 66 ro, cuando el paciente no conoce este efecto o noha querido pro- ‘Hay que permanecer atento a Jas técnicas 0 manipulaciones que se oponen a las defensas psintticas de los pacientes, como set la disociaci6n o la escisién. En este sentido, no es conve -obligar a que, en el collage, las diferentes imAgenes sesolapen, te no lo quiere. Obviamente, el arteterapeuta debe considerar fe la enfermedad. En un.ambulaterio, por ejemplo, los pacientes -disponen habitualmente desuficiente fuerza y estabilidad para 1 en la vida diaria, de manera que, encaso de formar parle a completa de materiales se puede utilizar sin demasiadas res- es en talleres o grupos de expresiGn artistica con adultos que xdecen graves psicopatologias y que ya han trabajado o han te- en las artes plasticas. , recomiendo explicar brevemente, wialidaces que ofrece cada material, Jases de arte. Por otra parte, ol ar- fe el trabajo bidimensional hacia lo tridimensional y nunca eliminar Materiales ya introducidos, a no ser que los participantes, realmente, no sepan o no puedan manegjarlos. En case contrario, los participantes i Ss a [privaciones de forma demasiad | Normalmente, ¢l terapeuta