UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SAN LUIS POTOSÍ

TALLER DE ANÁLISIS Y ESTRATEGIAS ARTÍSTICAS Y PRODUCCIÓN

BIDIMENSIONAL I

TITULO DEL PROYECTO:

PRESENTA:
Gerardo Castillo Saucedo

MAESTROS:
Daniela Palafox Obregon
(Análisis)
Aldo Paul Bernal Lozano
(Taller)
San Luis Potosí, S.L.P, 20 de abril de 2021
Antecedentes
Tras la petición de apegarse a el formato de libro artista como característica principal ,
el artista busco distintos elementos con los que se podía jugar dentro de esta
configuración, antes de pensar un tema o algún conflicto al que se le quisiese dar
solución, se pensó en una propuesta estética la cual sería respaldo principal de otra
pieza realizada por el artista, esta de carácter auditivo, por lo cual el libro artista
presentado esta vez, solamente funcionara como apoyo visual para el oyente del
trabajo musical.

En este caso se trata a ambos trabajos como uno solo, sin embargo, el proceso estético
que lleva el libro artista estará incompleto si no se le acopla el contenido musical, el
cual trata de manera literal el concepto final de las piezas, el cual es una alegoría y
obviedad de como las emociones humanas son tan volátiles, y como estas pasan de
ser las más melosas a las mas frías y sanguinarias, de aquí proviene el título que
llevara el libro artista.

Desde la perspectiva visual se aborda el mismo tema de una manera abstracta, la cual
solamente se logrará comprender si el espectador fusiona los dos elementos que se le
facilitan dentro del proyecto.

Para que las dos perspectivas del trabajo se logren acoplar entre sí, y se pueda dar
coherencia al mensaje, el artista pensó en utilizar el concepto que los artistas musicales
trabajaban cuando sacaban algún “LongPlay” o “Album” en un formato físico, que
consistía en una edición conmemorativa del producto, donde se recolectan materiales
exclusivos del proceso creativo y de grabación del artista, permitiéndole al oyente o
espectador conocer de manera exclusiva a el artista de su preferencia.

Debido al crecimiento descomunal de los medios digitales, esta práctica habitual en la

década pasada, ha dejado de ser un producto rentable tanto para el artista como para
su productora, por lo que se toma esta nostalgia generada por la escasez de productos
de este tipo para llamar la atención del espectador y a su vez se toma el formato para
que este mismo espectador se familiarice con la pieza a través de recuerdos generados
por experiencias vividas con la misma presentación en los trabajos de algún artista
conocido por este mismo.

Uno de los influyentes en esta pieza es el famoso “White álbum”(22 de noviembre de

1968) de The Beatles, que es reconocido mundialmente, no solo como un exponente
cultural o musical, si no que también como un exponente performatico, desde su
portada blanca que apuntaba hacia el misterio que desplegaba el álbum, reconociendo
que para la época era muy extraño no ver a los músicos que conformaban a la banda,
hasta el hecho de que cada una de las unidades estaba numerada, las 5 primeras
pertenecían a los integrantes y representante de la banda, que tiempo después estas
copias serian representantes de exclusividad en el mundo del coleccionismo o musical,
estos aspectos son retomados en este proyecto, esto nos lo menciona Alejandro López
del proyecto audiovisual “La Hemeroteca” en su video dedicado al White álbum,
“¿COMO SE PUDRE UNA MANZANA? LA HISTORIA DE THE WHITE ALBUM THE
BEATLES” (20/Nov/2018).

Por otro lado, otros influyentes importantes dentro de la pieza elaborada son Bill Gilonis
y Tim Hodgkinson, dos músicos experimentales ingleses que se aventuraron en un
proyecto abstracto titulado “DO I DO I DONT I DONT”, un proyecto musical lanzado
bajo el nombre del sello independiente Woof Records en el año 1979, este trabajo
independiente se caracteriza por la elaboración artesanal de cada una de sus unidades,
ninguna es igual a la anterior y cada una tiene incluso progresiones distintas de la
misma música, fue rompedor para la época, desde su portada única e increíblemente
abstracta hasta su sonido perturbador y ensordecedor, otros elementos que se tomaron
en cuenta al realizar esta pieza artística.

Inclusive se menciona en algunas plataformas que la información que se tiene de este

álbum es tan escaza que es uno de los principales índices que incitan al coleccionista a
querer adquirir una unidad de este proyecto. menciona Sergio Palacios de “Skew eyed
Records”, “es de las cosas más raras que he encontrado, yo me creía un experto en el
mundo musical, y al encontrar este tipo de archivos, me doy cuenta que sigo siendo un
bebe en el mundo musical, lo más raro que he escuchado y visto, me lo encontré en un
tianguis, ¿qué otras joyas perdidas faltan por encontrar?” (22/Nov/2016). dentro de esta
aclaración en la cual se mención a que otras cosas o pueden estar por ahí es donde se
introduce este proyecto, algo parecido a un archivo perdido que puede ser muy valioso.

Introducción
Este trabajo aborda los primerísimos sentimientos del autor respecto a sus relaciones
afectivas, introduciendo al espectador a sus propios pensamientos y obviedades a
través de un formato el cual es más sencillo de digerir que el mismo contexto que
contiene, manejándolo como un objeto exclusivo del mismo artista, despertando en el
espectador curiosidad y necesidad de conocer el contenido de la pieza, permitiéndose
el tiempo y la comprensión necesaria para entender las abstracciones que se manejan
en el proyecto.

Todo esto es acompañado con un contenido lirico y auditivo que hace de la

comprensión más sencilla ya que este aborda el contenido más digerido como ciertos
textos o pensamientos del artista hacia los mismos sentimientos reflejados en la parte
física del proyecto, complementándose entre sí las dos partes del proyecto y formando
una pieza con un tratado de perspectivas distintas completo, permitiendo que cualquier
persona logre entablar una conexión con la pieza ya sea que en su comprensión
predomine lo auditivo o lo visual.

Objetivo
Representar a través del medio auditivo y el medio visual los sentimientos que
encuentra el artista dentro de sus conflictos interpersonales y generar una atmosfera de
duelo interno con estos elementos generando una pieza que pueda ser leída por el
espectador sin importar por donde se empiece.

Justificación
Para representar esta dualidad entre los sentimientos que se tratan se seleccionaron
dos fluidos que funcionan como símbolo e icono de sus respectivas emociones, la
sangre representativa de la violencia, la frialdad, el dolor, la pena, oscuridad y maldad y
por el otro lado la miel representante de la paz, la luz, la melosidad, la dulzura, la
bondad, y el bienestar, estos dos fluidos son aún más simplificados tratándolos solo
como colores dentro de la pieza, el rojo y el ámbar(amarillo), permitiendo que el artista
pueda experimentar con diferentes texturas y tonalidades de los mismos para
representar la transparencia de sus emociones hacia el espectador y la agresividad con
la que estos se presentan en su vida.

Esto se llevó a cabo con la experimentación de materiales tales como, acrílico, aceite,
agua, miel, esferas de hidrogel, papel albanene, papel herculene, hule, bolsa plástica,
acetato, plástico pvc, tinta de colores, tinta china, etc.

Todos estos materiales comparten ciertas características, entre ellas está la de su

formato el cual es translucido o transparente que representa de manera perfecta las
emociones que se quieren evocar con estos elementos, además de que todos estos se
pueden entintar de manera perfecta en los colores de la selección del artista,
permitiéndose seguir la gama de colores definida desde las gamas anteriormente
mencionadas.

Además, las letras de las canciones incluyen un contenido de bipolaridad generada por
las emociones, desde el amor primal que se transforma en odio hasta situaciones que
suceden en la vida cotidiana que desencajan con lo moralmente correcto, estas narran
historias salvajes que nos muestran cómo se conjugan estas dos sensaciones.

Descripción
Libro artista que se trabaja con el formato de un álbum/longplay de distribución limitada,
recreando la estética que se tenía con los trabajos musicales en la década pasada con
el formato físico, además de recalcar cierta exclusividad en cada objeto ya que cada
unidad es única, remarcando aún más el misterio de poseer una pieza de este conjunto
de álbumes.

La mezcla del trabajo visual y auditivo refleja los sentimientos que encuentra en si el
artista después de vivir experiencias que lo hicieron evaluar su posición en sus
relaciones interpersonales, más específicamente del ámbito amoroso, y como el ser
humano puede pasar de amar a odiar en cuestión de segundos, todo esto con relatos
crudos y viscerales que ejemplifican estas reacciones comunes.

Se resaltará la exclusividad de cada pieza con objetos que remarque estos conceptos,
como bocetos, temas inéditos, demos y maquetas de las canciones, escritos reflexivos
sobre las canciones y los temas tratados etc.

Meta
Poder capturar la atención de por lo menos el 40 por ciento de los espectadores,
generando un mínimo de 6 piezas en un año y un máximo de 15.

Lograr tener mínimo 5 acabados distintos para la pieza.

Manejar por lo menos 5 distintas representaciones estéticas del trabajo musical.

Que cualquier persona pueda entender todos los conceptos propuestos, ya sea desde
el medio visual o el auditivo.

Caja de metacrilato 30X30 cm, con doble fondo logo y playlist, esferas de hidrogel rojo y
ámbar, 2 trípticos de manifiesto, certificado de autenticidad, 4 bocetos, 1 prueba física
en metacrilato, 1 cd, 1 casete, 1 doble acordeón/mural correspondiente a las 7
canciones.

Plan de trabajo
Se experimentó con distintos materiales para ver cuál proporcionaba una estética más
cercana a la que requería el artista, todos estos materiales necesitaban tener ciertas
cualidades en común, entre ellas era su gama de colores los cuales eran cálidos y otra
de estas es la necesidad de que fueran translucidas o transparentes, un elemento que
juego un papel importante en el discurso literal de la pieza, por lo que se hizo una
depuración de materiales, equilibrando practicidad con duración y la estética buscada,
teniendo en cuenta que el producto final era una pieza que tendría que durar por más
que se le diera un uso continuo, con estos limitantes e empieza trabajar y se buscan los
materiales que también tuvieran un bajo costo para poder tener cierta ganancia de lo
producido.

Una vez la elección de materiales fue hecha también se trabajó con los bocetos finales
para resolver cual formato en papel era más sencillo de traspasar a los materiales
físicos por lo cual se hizo experimentación y prueba y error para resolver que formato
era más sencillo de resolver.

Recién seleccionado el boceto final se redibujo en un programa de diseño profesional

computarizado para eliminar cualquier error humano que se pudo cometer en el
proceso de diseño y se rectificaron las dimensiones que se iban a manejar, a la par se
trabajó en el proceso de producción de piezas únicas las cuales serían producidas de
manera artesanal para darle un acabado de autenticidad y que a su vez fuera un
producto único, esto se resolvió de manera más sencilla y se utilizaron materiales
derivado de las artes plásticas.

Se rediseño la maqueta conforme a las dimanaciones finales de las piezas artesanales

y se acabó de corregir errores sugeridos por expertos en la materia, finalmente se
observó el proceso de ensamblaje de el objeto fabricado y se grabó un cortometraje
promocional del proyecto incluyendo el material auditivo y visual en conjunto para atraer
al espectador.
Cronograma
Actividad Fecha o plazo

Presupuesto
Concepto Cantidad Costo unit. Subtotal

TOTAL

Bibliografía

A. (2018, 18 noviembre). 50 años del «Álbum Blanco», la obra maestra que marcó el

principio del fin de The Beatles. infobae. https://www.infobae.com/america/cultura-

america/2018/11/18/50-anos-del-album-blanco-la-obra-maestra-que-marco-el-principio-

del-fin-de-the-beatles/

Biografía de Bill Gilonis | BUMBABlog. (2016, 7 julio). BUMBABLOG.

https://www.bumbablog.com/biography/?bio=180277
La Hemeroteca. (2018, 22 noviembre). ¿CÓMO SE PUDRE UNA MANZANA? LA HISTORIA

DE THE WHITE ALBUM | THE BEATLES [Vídeo]. YouTube.

https://www.youtube.com/watch?v=0Ln85vh7f_w

Lacort, J. (2020, 30 agosto). De vuelta al amor por los formatos físicos. Xataka.

https://www.xataka.com/streaming/vuelta-al-amor-formatos-fisicos

Manuel Álvarez. (2020, agosto). La transición de la música al mundo digital (N.o 1).

http://economiadigital.etsit.upm.es/wp-content/uploads/2015/12/manuelalvarez.pdf

Skew Eyed Records. (2016, 22 noviembre). El disco más perturbador que hemos escuchado: I

do i do i don’t i don’t [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?

v=mePMnzqiqC8&t=226s

Varela, R. (2020, 17 agosto). ¿Muerte del formato físico? Vandal.

https://vandal.elespanol.com/laopiniondeljugon/muerte-del-formato-fisico