CATÁLOGO

SP — ARTE 2023
Stand L01 - 2º andar
O Ateliê397, em seus 20 anos de existência, se consolidou como um dos espaços independentes mais
importantes na cena artística paulistana. Sua atuação divide-se em três eixos principais: a formação, a
experimentação e a construção de modelos de autogestão. Nosso curso de acompanhamento de projetos tem
hoje mais de 60 alunos, que de forma permanente discutem suas práticas com outros artistas e curadores mais
experientes. As exposições e demais atividades que compõem nosso programa público revelam artistas, tocam
em questões ainda não exploradas no campo das artes e propõem formatos inovadores. Nossa prática de
gestão busca criar redes entre espaços independentes do centro e da periferia que possam gerar trocas de
experiência e de repertório e construir ações conjuntas. Nosso objetivo é democratizar o circuito artístico,
ampliando a participação de novos agentes, sejam eles curadores, sejam gestores, sejam artistas.
 Nessa primeira aparição na SP-Arte, o Ateliê397 traz ao público da feira o que tem de
melhor. Thais Rivitti, curadora experiente e diretora do espaço, com a assistência de Bruna
Fernanda, jovem curadora e mestranda do IEB-USP, formulou a mostra Good Vibes. Ela vibra junto
com a empolgação da feira de São Paulo, apresentando artistas que têm tudo para conquistar cada
vez mais espaço na cena artística brasileira. Como sabemos? Porque os conhecemos, já
trabalhamos com eles e acompanhamos seu desenvolvimento de perto. A eles somamos alguns
artistas mais consolidados que também participaram da história do espaço e que compartilham
conosco a necessidade de fomentar a experimentação, sempre renovando suas propostas e
práticas. São 15 artistas escolhidos a dedo, que apresentam obras que falam de um dos temas
mais instigantes para pensar a arte hoje: um interesse por temas da cultura popular; a reaparição
de signos religiosos numa ampla variedade de abordagens; ligações possíveis entre a arte e o
espiritual. Como era de se esperar, cada um dos artistas se posiciona de modo singular diante
dessas questões – alguns com ironia e humor, outros em tom crítico, propondo revisões históricas,
e outros, ainda, afirmando a importância de a arte se abrir a outras culturas não hegemônicas.
 Bruna Amaro
@amarobru

Bruna Amaro (São Paulo, 1988) é artista visual, performer e pesquisadora. Mestra em Estética e História da
Arte pela USP e graduada em Artes Visuais pela Unesp, apresenta em seus trabalhos uma combinação
entre pesquisas acadêmicas e temas relacionados ao Carnaval, às religiosidades e à violência de gênero. A
partir disso, sua produção vem refletindo sobre o fazer têxtil e a reprodução de imagens com o uso das
materialidades e das manualidades carnavalescas.
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 Bruna Amaro
Mother stands for comfort, 2022
SP — ARTE 2023

118 x 58 x 13 cm

Paetês, canutilhos, tecido, fio de lã, manta

acrílica e tinta acrílica sobre madeira

R$25.000,00
SP — ARTE 2023
SP — ARTE 2023

Bruna Amaro Bruna Amaro

Pega fogo, cabaré, 2022 Pega foguinho, 2022
25 x 26 x 5 cm 11 x 16 x 3 cm

Canutilhos, contas bordados à mão sobre tecido, Canutilhos, contas, manta e tinta
manta e tinta acrílica sobre tela. acrílica sobre tecido

R$7.000,00 R$5.000,00
 João Loureiro
@joaoeloureiro

João Loureiro (São Paulo, 1972) é mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP e licenciado em artes
plásticas pela Faap. Seu trabalho se dá nos campos do desenho e do tridimensional, muitas vezes
explorando a transição entre um e outro. Seus desenhos fazem referência ao universo dos quadrinhos e das
animações. Suas esculturas transpõem para o espaço uma figuração pop, amplamente compartilhada,
pondo em discussão os códigos de representação que operam dentro e fora dos limites da arte. Com humor
e ironia, seus trabalhos muitas vezes instigam uma reflexão sobre o lugar que a arte ocupa, as relações
estabelecidas entre agentes, instituições e o público.
SP — ARTE 2023
 João Loureiro
Mau julgamento, 20
Dimensões variáveis
SP — ARTE 2023

1/5

Aço inox e esmalte sintético

Cortesia Sé Galeria

R$ 12.500,00
SP — ARTE 2023
 João Loureiro João Loureiro
Sem título, 2019 Sem título, 2019
Ecoline sobre papel Ecoline sobre papel
jornal jornal
29,7 x 21 cm 29,7 x 21 cm
SP — ARTE 2023

Cortesia Sé Galeria
Cortesia Sé Galeria
R$ 6.000,00
R$ 6.000,00
 Kauê Garcia
@lugardepala

Kauê Garcia (Campinas,1984), vive e trabalha em São Paulo. Graduado em Artes Visuais pela PUC-SP e
mestrando em Poéticas Visuais e Processos de Criação pela Unicamp. Sua pesquisa é caracterizada por
um olhar crítico à sociedade contemporânea, investigando estruturas de poder, estratégias capitalistas,
símbolos nacionais e discursos ideológicos. A série Prosperidade apresenta uma coleção de arranjos de
objetos, materiais, ingredientes e formas específicas de construção baseados em rituais para atrair dinheiro.
A série parte de uma pesquisa ampla e diversa de práticas religiosas e culturais espalhadas pelo mundo que
incluam, entre seus processos, a confecção de objetos. Assim, o artista põe lado a lado objetos de arte e
objetos ritualísticos, ambos imantados por uma aura mágica e também prometendo prosperidade a seus
SP — ARTE 2023

autores. Seu trabalho compreende instalações, vídeos, sons, objetos, cartazes, pinturas, desenhos, ações e
intervenções.
 Kauê Garcia

Sem título, 2022

SP — ARTE 2023

série Prosperidade
Buda de cerâmica, prato branco de
cerâmica e 250 moedas de diversos
lugares do mundo
27 x 27 x 30 cm

R$ 7.000,00
 Kauê Garcia

Sem título, 2022

série Prosperidade
Taça de vidro, 8 moedas de 10
SP — ARTE 2023

centavos, arroz, canela em pau,

canela em pó e pirita
80 x 10 x 10 cm
1/3

R$ 4.000,00
 Kauê Garcia

Sem título, 2022

SP — ARTE 2023

série Prosperidade
Vidro, mel, água, três moedas
de 1 real e fita de cetim
vermelha
16 x 10 x 10 cm
1/3

R$ 3.000,00
 Lia Chaia
@lia_chaia

Lia Chaia (São Paulo, 1978). Formada em Artes Plásticas pela Faap, também estudou dança e clown. Sua
obra transita por diversos suportes e linguagens, como fotografia, vídeo, performance, desenho e instalação.
Entre seus interesses está a pesquisa sobre a relação entre o corpo e o espaço que ele habita. O corpo é
entendido em sua materialidade, com suas articulações e movimentos possíveis, mas também como sujeito
imerso em uma cultura que igualmente o configura e afeta suas percepções. O espaço surge em sua obra
como lugar permeado de tensões entre o natural e o artificial, entre o já existente e o construído.
SP — ARTE 2023
 Lia Chaia

Aparição I, 2019
SP — ARTE 2023

Impressão sobre canvas adesivado

sobre mdf naval
156 x 102 cm

Cortesia galeria Vermelho

Valor sob consulta

SP — ARTE 2023
 Maria Livman
@maria.livman

Maria Livman (São Bernardo do Campo, 1996) vive e trabalha em São Paulo, onde cursa bacharelado e
licenciatura em Artes Visuais no Instituto de Artes da Unesp. Sua pesquisa parte de questões da pintura,
radicalizando certos aspectos, como a experimentação com as texturas, e mesclando-os com as técnicas
tradicionais de pintura e a materialidade do suporte até o limite do tridimensional. Sua investigação dá a ver
certo repertório visual que habita os desejos e a imaginação de muitas mulheres em seus lugares e
momentos de intimidade. De onde surgem essas imagens? Como se colam à ideia de felicidade? Por que
permanecem ativas na atualidade?
SP — ARTE 2023
 Maria Livman

Folha de alface, 2022

Porcelana esmaltada
SP — ARTE 2023

Dimensões variáveis

R$ 1.600,00 (cada)
 Maria Livman

Folha de alface (conjunto), 2022

Porcelana esmaltada
SP — ARTE 2023

Dimensões variáveis

R$ 2.000,00
SP — ARTE 2023

Maria Livman

Perenes Felicidades, 2023

Óleo sobre tela
35 x 35 x 20 cm

R$ 5.500,00
 Maria Livman

Souvenir de casamento, 2021

Óleo sobre porcelana esmaltada
SP — ARTE 2023

22 x 15 x 5 cm

R$ 3.200,00
 Maria Livman

A Superb Coloured Diamond and

Diamond Ring, 2021
Óleo sobre porcelana esmaltada
SP — ARTE 2023

17 x 17 x 13 cm

R$ 3.800,00
 Maria Livman

Gancho de Ouro, Ouro de Tolo,

2019
Óleo sobre suporte de isopor, biscuit
SP — ARTE 2023

e folha de ouro
15 x 20 cm

R$ 3.000,00
 Marina da Silva
@marinadasilvadasilva

Marina da Silva (São Paulo,1994) vive e trabalha em São Paulo. É formada em Artes Visuais pela
ECA/USP. Seu trabalho se dá primordialmente no campo da pintura, que a artista explora com desenvoltura
e personalidade. Frequentemente, seus trabalhos prescindem da tela e de chassis, colocando-se de forma
mais solta no espaço. Sobre os materiais que a artista incorpora em sua poética, ela afirma: “Eu me aproprio de
materiais que não obedecem a um rigor técnico preestabelecido e que transitam entre tinta a óleo e materiais
de construção". Na série Outros jogos para jogar, ela revisita certas imagens provenientes de jogos que
povoam o imaginário coletivo, fazendo-nos refletir sobre sua simbologia, sua origem e sua carga ideológica.
SP — ARTE 2023
 Marina da Silva

X, 2021
série Outros jogos para jogar
SP — ARTE 2023

acrílica, óleo, pigmento em pó, pigmento

líquido, tinta de tecido sobre algodão
150 x 110 cm

R$ 6.500,00
 Marina da Silva

O louco, 2021
série Outros jogos para jogar
SP — ARTE 2023

acrílica, óleo, pigmento em pó,

pigmento líquido, tinta de tecido
sobre algodão
150 x 110 cm

R$6.500,00
SP — ARTE 2023
 Matheus Chiaratti
@matchrtti

Matheus Chiaratti (Birigui, 1988). Vive e trabalha entre São Paulo e Milão. Formado em Imagem e Som pela
UFSCar. Sua prática se dá em diversos meios e linguagens: cerâmica, bordado, escrita, pintura, performance e
podcast. Ele parte de uma pesquisa obsessiva de obras e personalidades literárias queers para construir uma
produção que acumula imagens, desvela histórias e mapeia fragmentos. Em suas obras há também uma
recorrência de símbolos e temas clássicos, que atravessam o tempo, que são trazidos para o presente. Em
suas cerâmicas, fragmentos e cacos mais enigmáticos convivem com formas mais conhecidas, como moedas e
bacias. Peças que costumamos ver em museus históricos ganham atualidade pela pintura nova e colorida,
pelas inscrições contemporâneas e por personagens atuais.
SP — ARTE 2023
SP — ARTE 2023

Matheus Chiaratti

Frêmito, bacia dos desejos (Abetarda),

2022
Cerâmicas vitrificadas, moedas e água
2 peças | 10 x 25 x 25 cm

R$ 6.500,00
 Matheus Chiaratti
SP — ARTE 2023

Frêmito, bacia dos desejos (Abetarda),

2022
Cerâmicas vitrificadas
20 peças | 47 x 57 cm (emoldurada)

R$ 10.000,00
SP — ARTE 2023
 May Agontinmé
@queen_agontinme

May Agontinmé (1993, Campinas) vive e trabalha em São Paulo. É artista, educadora e historiadora da arte.
Dedica-se à produção têxtil em diálogo com questões contemporâneas. Utiliza principalmente a técnica do
crochê, entendendo-a como um trabalho ancestral e manual. Em suas obras da série Restauros pretos, a
artista parte da apropriação de imagens religiosas de mulheres – orixás ou santas –, restituindo-lhes as
características fisionômicas que teriam antes do processo de embranquecimento a que foram submetidas.
SP — ARTE 2023
SP — ARTE 2023

May Agontinmé

Restauração de Oshun, 2022

Intervenção de crochê sobre escultura
40 x 10 x 9 cm

R$ 7.000,00
 May Agontinmé
SP — ARTE 2023

Restauro de Iansã, 2023

série Restauros Pretos
Intervenção de crochê sobre
impressão em MDF
29 x 40 cm

R$ 5.000,00
 May Agontinmé
SP — ARTE 2023

Restauro de Iemanjá, 2023

série Restauros Pretos
Intervenção de crochê sobre impressão em
MDF
29 x 40 cm

R$ 5.000,00
 Pablo Vieira
@pabloready

Pablo Vieira (São Paulo, 1989). Bacharel em Artes Visuais pela Belas Artes, São Paulo. Realiza instalações, objetos,
imagens que circulam virtualmente e proposições artísticas que mantêm com o público uma relação provocadora,
instigante e desafiadora. Sua produção tem como centro a figura do artista, visto como um trabalhador que se submete a
determinada estrutura produtiva e de quem, ao mesmo tempo, se espera que ele a questione e a desnaturalize. As
visões do artista como operário, artesão ou demiurgo (sujeito comum ou investido de muito poder e influência) se
alternam e se misturam em seu trabalho. Sua opção por utilizar materiais cotidianos, de baixo custo, que também
revelam a atual precarização do artista, confirma a máxima de que todos podem ser artistas – bastando, para isso, ter a
capacidade de perceber os mecanismos sociais que buscam regulamentar nossa presença no mundo, incluindo aí nossa
SP — ARTE 2023

forma de desejar, de fruir, de se relacionar.

 Pablo Vieira

Soft Power #1, 2023

SP — ARTE 2023

Sublimação sobre
travesseiro em Tecnolight
170 x 70 cm
1/7

R$ 1.000,00
 Pablo Vieira

Soft Power #2, 2023

SP — ARTE 2023

Sublimação sobre travesseiro em

Tecnolight
170 x 70 cm
1/7

R$ 1.000,00
 Pablo Vieira

Número de vezes que a palavra “amor” foi

transmitida na rede Globo na última vez que te vi,
SP — ARTE 2023

2021
Desenho sobre caixa de papelão e adesivos
35 x 50 x 5 cm

Representação gráfica de dados coletados e analisados

em algumas horas de transmissão televisiva, que foram
ao ar simultaneamente a um encontro que eu tive.

R$ 5.000,00
 Pablo Vieira

Sem Título 1, 2022

série O Brasil inteiro compra
Colagem, adesivo, caneta e folha
de ouro sobre papel
37,2 x 46,5 x 2 cm

Colagem de adesivos de personagens da Disney,

desenhos de logotipos em caneta Posca e folha
SP — ARTE 2023

de ouro, colagem de embalagem de salgadinho

e marca d’água com mordente sobre papelão de
caixa de óleo de soja Concordia.

R$ 5.000,00
 Rodrigo Andrade
@_andrade_rodrigo_

Rodrigo Andrade (1962, São Paulo). A materialidade da tinta e referências sobre a história da pintura permeiam
o trabalho de Rodrigo Andrade. Nos anos 1980, o artista integrou o grupo Casa 7, sob a influência do
neoexpressionismo alemão. Na década seguinte, alternou trabalhos figurativos e abstratos e, a partir de 1999,
passou a criar obras em que espessas massas de tinta a óleo, em formas geométricas, são aplicadas sobre a tela.
Posteriormente, Andrade retomou a figuração, mas não abandonou a técnica que havia desenvolvido nos anos
anteriores, que dava às telas certa espessura pictórica. Nas pinturas Preto velho e Caboclo, o artista dirige-se a
um repertório vulgar da pintura, porém de um ponto de vista informado pela experimentação da pintura moderna e
contemporânea, embaralhando as fronteiras entre a alta e baixa cultura.
SP — ARTE 2023
 Rodrigo Andrade
SP — ARTE 2023

Preto Velho Cubista III, 2015

Óleo sobre tela
35 x 27 cm

R$ 25.000,00
SP — ARTE 2023
 Rodrigo Andrade
SP — ARTE 2023

Caboclo, 2015
Óleo sobre tela
40 x 30 cm

R$ 27.000,00
SP — ARTE 2023
 Sol Casal
@solcasal.arte

Sol Casal (1984, Buenos Aires, Argentina) vive e trabalha em São Paulo. As pesquisas da artista utilizam as
linguagens da fotografia, da performance, do vídeo e da instalação, recorrendo a elementos e símbolos retirados
do imaginário místico e religioso, associados muitas vezes a tradições populares do fazer manual (como tricô,
costura, renda, bordado) e tomando como objeto de investigação o seu próprio corpo para discutir as relações de
representação e apresentação do corpo feminino na contemporaneidade. Na série Essazinha, Sol Casal borda,
sobre um tecido de algodão branco que lembra os lençóis de enxovais de casamento, palavras ofensivas
usualmente dirigidas a mulheres, revelando um machismo persistente nas relações interpessoais.
SP — ARTE 2023
 Sol Casal
SP — ARTE 2023

série Essazinha, 2022

Bordado sobre tecido de algodão
20 x 40 cm
1/3

R$ 2.500,00 (cada)
 Sol Casal

Mirona, 2020
Bordado em miçanga sobre tecido,
próteses de olho de vidro costurados
em base de cobre
9,2 x 5,2 x 1 cm
SP — ARTE 2023

R$ 3.500,00
 Taygoara Schiavinoto
@taygoaras

Taygoara Schiavinoto (1985, Ribeirão Preto) vive e trabalha em São Paulo. É artista visual e educador. Graduado
em Artes Visuais, com bacharelado em Escultura, pela USP. Sua pesquisa, que tem na madeira a matéria
principal, observa os instrumentos simbólicos do candomblé a partir de conceitos dos bacongos e da cultura
iorubá, bem como da cultura popular brasileira e de manifestações não tradicionais de arte. Pela perspectiva da
produção artística afro-brasileira, o artista busca rememorar símbolos “esquecidos” ao lado de figuras
reconhecidas sob uma forma de celebração, cujo resultado é a criação de novos símbolos, desenvolvendo um
ciclo de recordação e invenção. Por trás de cada obra existe um exaustivo processo de pesquisa, que vai do
respeito à origem da matéria à experimentação com uma variedade de tipos de madeiras, ao aprofundamento de
SP — ARTE 2023

técnicas modernas de marcenaria e também à recuperação de processos e fazeres artesanais que há muito foram
esquecidos.
 Taygoara

Sem título, 2022

SP — ARTE 2023

série Coroas
madeira (mogno, araucária,
imbuia, barajuba, cerejeira)
40 x 30 cm

R$ 6.000,00
 Taygoara
SP — ARTE 2023

Sem título, 2022

série Coroas
madeira (mogno, araucária,
imbuia, caixeta)
40 x 30 cm

R$ 6.000,00
 Taygoara
SP — ARTE 2023

Sem título, 2022

madeira (peroba, imbuia,
araucária, caixeta)
40 x 56 cm

R$ 6.600,00
 Thiá Sguoti
@sguoti

Thiá Sguotti (1995, São Paulo) é uma pessoa não binária e artista multimídia, com licenciatura em Artes Visuais,
cuja pesquisa envolve suas experiências profissionais no mercado publicitário e as vivências e reflexões enquanto
pessoa trans em meio ao cis-tema do mundo e das artes. Sua pesquisa parte de um olhar para o corpo e as
identidades e replica e mimetiza fragmentos de corpos e peles, de humanos e de outros animais, criando seres
híbridos imaginários. Dentro de sua poética, a sereia ocupa um lugar privilegiado: a artista pesquisa os diversos
significados, formas e potências dessa figura mitológica que atravessa os séculos e permanece no imaginário
contemporâneo.
SP — ARTE 2023
SP — ARTE 2023

Thiá Sguoti

Metamorfose 2.0, 2022

Impressão com tinta mineral sobre papel
Hahnemülle
30 x 42 cm
1/5

R$ 1.000,00
SP — ARTE 2023
Thiá Sguoti
Sereia-me, 2018
Fotografiaa (tríptico)
Impressão fine art em papel
algodão Hahnemühle
29,7 x 42cm (cada)
R$ 4.000,00
Em algumas concepções, masculinizar-se é abdicar da beleza. Neste tríptico
fotográfico, a degradação da figura da sereia faz alusão ao popular hábito
social de "colocar as pessoas em caixas". Em seu hábitat natural, a artista,
caracterizada como uma sereia, representa sua livre forma de expressão e,
ao ser transferida para uma banheira, perde os cabelos e o semblante alegre,
sendo condicionada a uma forma artificial de vida para uma criatura do mar.
 Thiá Sguoti
SP — ARTE 2023

Sem título, 2022

série Eles nunca vão nos entender
Látex, resina e acrílica sobre tela
45 x 55 x 2 cm

R$ 2.800,00
 Vulcanica Pokaropa
@vulknik

Vulcanica Pokaropa (1993, Presidente Bernardes). Travesti formada em fotografia, mestra em teatro pela Udesc e
doutoranda pela Unesp. Sua pesquisa aborda a presença de pessoas transexuais, travestis e não bináries no
teatro e na performance. Como artista visual, ela vem trabalhando com pintura, escultura e vídeo. Em suas
pinturas, que muitas vezes são feitas em séries e integram instalações maiores, Vulcanica tem abordado a
iconografia católica. Imagens de santas, de anjos e da Virgem, entre outras que habitam quadros religiosos
tradicionais, são modificadas e reelaboradas de forma a mostrar a insuficiência – ou mesmo a deliberada exclusão
– desses símbolos e narrativas em relação em relação às questões de gênero e raça. Os títulos das pinturas
desempenham um papel importante ao renomear passagens bíblicas e personagens de forma crítica e apontar a
SP — ARTE 2023

necessidade de rever os cânones tanto religiosos quanto artísticos.

SP — ARTE 2023

Vulcanica Pokaropa

Jerusa, 2022
Acrílica, óleo e carvão sobre tela
60 x 90 cm

R$ 16.000,00
SP — ARTE 2023

Vulcanica Pokaropa

Deyse abençoe, 2022

Acrílica, óleo e carvão sobre tela
30 x 40 cm

R$ 9.000,00
SP — ARTE 2023
 Vulcanica Pokaropa
SP — ARTE 2023

Destiny’s Child, 2022

Acrílica, óleo e carvão sobre tela
35 x 35 cm

R$ 9.000,00
SP — ARTE 2023

Vulcanica Pokaropa

Respeita nossa infância

série Intercessão, 2022
Técnica mista
30 x 20 x 14 cm

R$ 9.000,00
 Wagner Pinto
@wagnerpinto

Wagner Pinto (1978, Porto Alegre). Vive e trabalha em São Paulo e tem formação em Artes Gráficas e Comunicação. Sua produção
atravessa os campos da pintura, da colagem, da arte têxtil, da estamparia e da animação digital. Há mais de uma década, ele
pesquisa a iconografia de religiões de matriz africana, como a umbanda, o batuque do Rio Grande do Sul e o candomblé, e oriundas
dos povos da floresta, como o Santo Daime. Atualmente, sua investigação se volta para a o design de embalagens de produtos
religiosos e capas de discos de pontos de umbanda, que o artista coleciona, analisa, decompõe e ressignifica, deslocando as
imagens de seu contexto original. Dar mais visibilidade à profusão de cores, ritmos e formas dessas representações iconográficas,
inserindo-as, de várias maneiras, no contexto dos grandes centros urbanos é o interesse central de seu trabalho. Desde 2004, o
artista participa de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, das quais se destacam Miração (São Paulo, 2008),
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Floating (Londres, Milão e Barcelona, 2009), Brazil Illustrated (Londres, 2010), Do Outro Lado (Tóquio, 2010) e Ventos de Oya.
 Wagner Pinto
SP — ARTE 2023

Beira-mar, 2017
Serigrafia sobre tecido
e aplicação de franja
62 x 100 cm

R$ 6.200,00
SP — ARTE 2023
 Wagner Pinto
SP — ARTE 2023

Figa, 2017
Serigrafia sobre impressão offset
40 x 26 cm

R$ 3.500,00
 Wagner Pinto
SP — ARTE 2023

Beira-Mar II, 2017

Serigrafia sobre impressão offset
e papel de parede
40 x 28 cm

R$ 3.000,00
 Wagner Pinto
SP — ARTE 2023

Macumba, 2017
Serigrafia sobre impressão offset
e papel de parede
40 x 28 cm

R$ 3.000,00
SP — ARTE 2023

Wagner Pinto

Caos primordial, 2012

Acrílica sobre tela
178 x 150 cm

R$ 32.000,00
SP — ARTE 2023
R. Cruzeiro, 802 – Barra Funda atelie397.com
contato@atelie397.com
@atelie397