Computación para músicos 2

Joel Díaz Suero B92631

Emanuel Parrales Abrego B95834
Resumen Video: Sonido Mono vs Estéreo

El video trata la definición de las señales de audio como sonidos monoaurales y como la

combinación de estos pueden producir sonoridades estéreo. Una señal de audio se produce

cuando un micrófono capta un sonido y lo transforma en una señal eléctrica. Esta señal es única

por lo que se denomina una señal mono. Esta señal al ser amplificada independientemente de la

cantidad de parlantes, cada parlante emite la misma señal de audio. Por el contrario, si la misma

sonoridad es captada por dos micrófonos, ambos micrófonos producirán una señal de audio

diferente del mismo fenómeno acústico. Si tomamos por ejemplo dos micrófonos y lo ponemos a

ambos lados para captar a un cantante, un micrófono producirá una señal mono del lado

izquierdo y el otro una señal mono del lado derecho. Cuando ambas señales sean amplificadas, la

suma de estas señales producirá un sonido estéreo.

Sin embargo, el mayor uso del sonido estéreo se produce dentro del ámbito del estudio de

grabación. Aquí el productor tiene la capacidad de decidir la intensidad de cada elemento de la

mezcla dentro del espectro estéreo. Es decir, puede manipular las señales de audio para que

tengan más volumen ya sea de un lado de la mezcla o del otro. Por lo general se busca dejar en el

centro (o sea en igual intensidad de ambos lados) los elementos más importantes para que

puedan destacarse de los demás. Un ejemplo de esto es la voz principal de una canción, o en

ocasiones el bajo. Esto produce un efecto que el autor del video denomina como «magia del

estéreo». Y es que de esta forma el productor musical puede simular hacia el oyente, que está

inmerso dentro de la música y que está dispuesto presencialmente frente a cómo estarían

organizados los instrumentos en un concierto.

Algunos ejemplos que vemos en nuestro día a día de equipo estéreo están los cables RCA

y los cables TRS de 3.5mm utilizados en audífonos para el celular.

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Joel Díaz Suero B92631
Emanuel Parrales Abrego B95834
Resumen video: ¿Para qué sirve el botón PFL?

El video trata sobre la función del botón PFL en una mezcladora. El PFL no es más que

el nivel que está antes del fader. Dentro de las funciones que brinda el botón PFL y de las que

comúnmente las personas lo utilizan, es para escuchar los audífonos, siendo útil para identificar

los micrófonos si no se recuerda el canal en el que se encuentra.

La función principal del PFL va de la mano con los potenciómetros de ganancia y es de

poder ver en la consola el nivel de entrada en cada una de las señales sin la necesidad de utilizar

el fader. Poder utilizar el PFL correctamente, nos proporcionará la ventaja de colocar todos los

micrófonos y señales al mismo nivel y así evitar malas ecualizaciones o una falta de nivel de

entrada en cualquiera de las señales.

Otro punto importante a tomar en cuenta al momento de utilizar el PFL, es que nos brinda

la oportunidad de visualizar que los niveles de entradas no estén saturadas y en caso tal de que

ocurra, poder ajustarlos con los potenciómetros de ganancia; siguiendo esto, ya al momento de

utilizar los fader vamos a obtener mejores resultados en la entrada.

Hay que considerar al momento de mezclar que a los aparatos no les interesa si está

entrando mucha saturación o una señal limpia, por lo tanto, utilizar el PFL nos permite setear la

mezcladora y dejar todos los canales a un nivel óptimo al momento de checar los instrumentos,

micrófonos o cualquier señal que esté entrando en conjunto a otras.

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Emanuel Parrales Abrego B95834
Comentario de Mezclas

99 Luftballons

Lo que principalmente llama mi atención es el uso del reverb como parte de la estructura

de la canción. Al inicio la voz principal tiene un reverb que le da bastante profundidad a la voz

principal. Sin embargo, cuando termina la introducción se quita este reverb, solo para ser

retomado al final de la canción en el otro.

Video Killed The Radio Star

Me llama la atención como la que se supone que es la voz principal esta opacada por un

efecto y tiene un volumen menor a los coros. Mientras los coros cuando están ocupan una gran

parte del espacio acústico además de tener efectos de reverb y chorus.

Bidi Bidi Bom Bom

Lo primero que me llamó la atención es lo brillante que es. Desde el güiro, el platillo, las

trompetas y las voces parecen acentuar mucho las frecuencias más altas. Incluso el bajo está

tocando en un registro alto. También me pareció interesante el paneo de los timbales y el platillo.

Army of Me

Como parte de los aspectos de la mezcla apreciados en esta canción, se puede notar el

ostinato de una célula sonora ejecutada por una guitarra eléctrica que a pesar de no ser el

instrumento principal, la mezcla busca darle presencia sin dejar a la voz en segundo plano. Otro

punto es el hi-hat que lo dejaron como fondo rítmico. La voz también la mezclaron a tal punto

que queda al mismo volúmen que toda la parte instrumental.

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Emanuel Parrales Abrego B95834
Drum Song Dub

En la mezcla se puede apreciar un estilo como retro pero que predomina el bajo eléctrico

y es la voz instrumental más sobresaliente. Luego se puede apreciar la percusión que mantiene el

ritmo de una forma ligera, siendo las congas quienes acompañan principalmente al bajo. Otro

recurso que toma mucho protagonismo dentro de la mezcla son los sonidos de los sintetizadores

como contrapunto en partes claves de la canción.

Más que Nada

La mezcla de esta canción estilo brasileña es más compleja, se nota la diferencia de

mezcla de la base instrumental en relación con el coro y con las voces principales. Al momento

de introducir el coro se pueden apreciar mucho mejor todas las voces instrumentales, la armonía

y el ritmo percusivo de la música. En las partes de rap predomina mucho una mezcla que

potencia esa voz dejando más al bajo y a la percusión.