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Canadá
En los años 40, el Toronto psiquiatra Martin Fisher introdujo el arte como un
complemento al tratamiento psiquiátrico en la forma de Naumburg Estados
Unidos. Luego, el profesional de la artista Mary Reval ha entrado en la etapa de la
terapia de arte, destacando el valor terapéutico del proceso creativo. Un continuo
de influencia similar a la de los Estados Unidos apareció. Luego, entrando en el
Allan Memorial Institute de Montreal en 1957, Reval ha traspasado configuración
psiquiátricos (Foster, 1989). Fue una ventaja para la profesión.
En los años 70, una diversificación de la evolución de la comunidad de la terapia
de arte es secuenciado primero con Beth Robinson, un terapeuta ocupacional.
Robinson se califica como arte-terapeuta entrenado con Fisher y se separará del
entorno institucional, optando por la práctica privada. Entonces Maurice Brault, en
el linaje filosófico de Viktor Lowenfeld, fomentará la artista en sus clientes para
estar presente en un tipo de estudio de arte.
En el resumen de la evolución de la terapia de arte en Canadá y los Estados
Unidos y Gran Bretaña, hay dos puntos importantes de destacar. En primer lugar,
el bagaje con que un terapeuta de arte discute la terapia del arte o el arte acentúa
el sentido de un complemento a la psicoterapia, o el arte como proceso de la
terapia en sí. En segundo lugar, podemos decir, después de Foster (1989), la
mayor tendencia en el desarrollo de la terapia del arte se llevó a cabo fuera del
hospital institucional.
En el corazón de la terapia del arte: la creatividad
La mirada que hemos establecido en las corrientes de influencia histórica nos
enfrenta con la evidencia que la terapia del arte está basado en las orientaciones
teóricas. Hasta hoy, ella no propio paradigma de su ámbito de intervención. La
terapia del arte reconoce la creatividad en el centro de su campo de intervención,
aunque aún no se ha presentado, dice Wadeson (1987), una discusión de motivos
de desarrollo y funcionamiento humano. De todos modos, esta situación puede ser
vista como un fracaso por algunos como una o por otros más. Pero se requiere
que el terapeuta de arte, dice el autor, un requisito de apertura y síntesis
individuales.
Cada terapeuta, de acuerdo con sus antecedentes, pueden encontrar su nicho y
son múltiples direcciones: el psicoanálisis freudiano, el análisis junguiano, la teoría
de la Gestalt, enfoque sistémico, existencial, ecléctica, y muchos otros. Pero la
riqueza de la terapia del arte reside en la creatividad y la exploración de la imagen
(Wadeson, 1987). La importancia de este lenguaje creativo y de comunicación
específicas para el cerebro derecho se basa en el hecho de que mucho antes de
que se pueda poner en palabras su experiencia, el niño pone las imágenes. Su
uso es parte de nuestra evolución humana y merece la terapia del arte persisten
en hacer su especificidad y fomenta el desarrollo.