2023-02-20

Universidad de Antioquia
Facultad de Artes

Kevin Leandro Valencia

Historia del Arte Contemporáneo. Parcial.

A cada uno de los apartados citados buscarle una obra que lo ilustre, represente, explique de la forma
más adecuada.
1. Quizás por primera vez la obra de arte "no significa nada; simplemente es. No recuerda, ni debe
recordar nada, no sugiere nada, ni se parece a nada". Rupert

It's All Over - The City, 1947

Wols

La idea del arte se desplazó de las imágenes a su aspecto expresivo, constructivo, inventivo, lo que
daba a los artistas una nueva sensación de libertad y más posibilidades de expresión.
Composition grise et rouge, 1964
Serge Poliakoff

La obra de arte es un mundo con su propio orden interno, con su peculiar sintaxis. No es posible
analizar, valorar o interpretar una obra utilizando las categorías que son válidas para otra.

L'Incendie I (The Fire I),1944

Maria Helena Vieira da Silva.

La presencia del azar, de lo inconsciente, espontáneo, impredecible, de la improvisación, se manifiesta

más ahora que en las obras del pasado. Se descubren el interés y la atracción por aquellas
posibilidades de la forma que presentan grandes dosis de variabilidad y desorden.
Número 30',1950
Jackson Pollock

-Matérica. La pintura en la que resalta el uso de la materia, en especial cuando presenta empastes
gruesos o incorpora elementos extrapictóricos.

Cruz y tierra, 1975

Antoni Tápies

-Signico-gestual. Agrupa las obras que se manifiestan mediante configuraciones irregulares,

eiecutadas en su mayoría al azar. hay que subravar que una serie de obras se decantarán de manera
clara hacia lo sígnico (Mathieu), y otras hacia lo gestual (Pollock). En común tienen la velocidad de
ejecución, o lo que es lo mismo, la pintura considerada como acción.
III Notes from Salalah, (Note II), 1968
Cy Twombly

-Espacial. Aquellas obras en las que lo que predomina es el espacio. El espacialismo, mediante el
proceso técnico de someter la materia (cortes, agujeros...) alcanza la creación de una nueva
concepción espacial, así establecen las conexiones entre el espacio pintado y el espacio envolvente.

No.14, 1960
Mark Rothko

2. El artista neofigurativo aprovecha la composición desordenada y caótica propia del informalismo,

pero al introducir el objeto representado tiene que someterse a una cierta lógica de convenciones
gráficas e icónicas
1966,1966
Karel Appel

Sabemos que la relación entre la obra y lo representado es una relación de semejanza; y el criterio de
semejanza es relativo, cosa que permitirá la existencia de una gran variedad de tendencias
neofigurativas.

The Barber and the Berber (Defiguration),1962

Asger Jorn

La neofiguración debe considerarse como el paso de transición entre el polo informalista de la década
de los cincuenta y la nueva representación posterior, una representación interesada cada vez más por
las realidades representadas.
HEAD OF BOY,1960
Francis Bacon

3. Si hasta ahora el arte superior era la fuente renovadora de normas estéticas socialmente
imperantes, ahora se han invertido los términos, ya que parece que la cultura artística bebe en las
fuentes del arte popular.

ELVIS I & II,1963

Andy Warhol

El pop art fue considerado en principio como una reacción contra el expresionismo abstracto, puesto
que sus exponentes volvieron a las imágenes figurativas e hicieron uso de técnicas milimétricas casi
fotográficas.
Kiss,1964
Roy Lichtenstein

Se utilizan distintos soportes en función de los diferentes medios de reproductibilidad (fotografía,

cartel, serigrafía...), trajeron el recurso a colores planos impuestos por el cartel, el uso de un estilo
claro del dibujo como configurador de la forma.

Skull,1976
Andy Warhol