Curso de História da Arte – FCJOL – 2023

Informações gerais:
- Serão 36 encontros, com 4h por encontro, divididos em 06 módulos.
- Carga horária total do Curso: 144h
- Início: 15 de abril de 2023 (sábado)
- Dias e horários: às quintas-feiras, das 18h às 22h, e aos sábados, das 9h às
13h.
- Término: 23 de setembro de 2023.
- Local: Sala Multimídia
- Profissional responsável: Vera Lucia Pletitsch – Licenciada em Artes Visuais,
Pós-graduada em Arte-Educação e Mestre em Arte pela UERJ.
Contatos: (22) 98117-5398 - E-mail: vera_plet@yahoo.com.br
Face book pessoal: https://www.facebook.com/vera.pletitsch
Instagram: @ verapletitsch
Introdução à História da Arte:
https://www.facebook.com/groups/519874754811816/
Cultura em Campos dos Goytacazes e região:
https://www.facebook.com/groups/765623533556016/
Artes indígenas na escola não indígena
https://www.facebook.com/artesindigenasnaescola

- Ementa
Neste curso abordaremos os modos de ver/entender as Artes Visuais
buscando familiarizar o participante com os contextos sócios históricos, desde
a Pré-História até o Século XXI, relacionando-os com a Arte produzida tanto no
Brasil como na região, e principalmente as influências presentes nas Artes
Plásticas e na Arquitetura do município de Campos dos Goytacazes, RJ.
. Dialogaremos transdisciplinarmente com os conhecimentos históricos,
estéticos, sociológicos, arqueológicos, antropológicos, semióticos,
fenomenológicos, iconológicos, gestalticos, entre outros, focalizando a pintura,
escultura, gravura, desenho, colagem, instalação, como também as imagens
mecânicas, eletrônicas e digitais.

1
 Nossa abordagem da História da Arte será na perspectiva Decolonial, isto
é, não trataremos somente da História da Arte legitimada, incluiremos
informações sobre a arte produzida pelas diversas culturas humanas
considerando seus diferentes tempos, espaços e agentes.
Articularemos história e teoria da arte em questões como a construção
dos conceitos de “arte”, “artista”, “estética”, “história da arte”, “processo
artístico”, “experiência estética”, “arte popular”, “arte erudita”, e “decolonialismo”;
e ainda temas como “estilos”; “escolas”; “movimentos”; “manifestos”; “coletivos”;
a dinâmica do sistema de arte; a experimentação artística; a leitura da obra de
arte; a crítica de arte; o valor, o gosto; a significação; figuração e abstração;
modernidade, pós-modernidade e contemporaneidade.
A metodologia consiste em aulas expositivas e interativas, com projeção
de imagens das obras de arte e sua contextualização.

- Programa

Módulo 1 – Da Pré-História à Arte Romana

Aula 1 e 2 (15 e 20 de abril) – Apresentação do curso e conceituações iniciais –
8h
Aula 3 (27 de abril) - Pré-História (Paleolítico e Neolítico) – 4 h
Aula 4 (29 de abril) – Mesopotâmia – Egito – 4h
Aula 5 (04 de maio) – Arte Micênica - Arte Cretense - Arte Grega – 4h
Aula 6 (06 de maio) – Arte Etrusca - Arte Romana – 4h
Total de 6 aulas ou 24h.

Módulo 2 – Da Arte Medieval à Arte Rococó

Aula 7 – Arte Bizantina - Gênese da Arte Cristã (Paleocristã). – 4h
Aula 8 – Arte Românica - Arte Gótica – 4h
Aula 9 – Arte da Renascença – 4h
Aula 10 –Arte Maneirista – 4h
Aula 11 – Arte Barroca – 4h
Aula 12 – Arte Rococó – 4h
Total de 6 aulas ou 24h.

2
Módulo 3 – Arte no Século XIX
Aula 13 – Neoclassicismo – 4h
Aula 14 e 15 – Romantismo – Realismo - Simbolismo - 8h
Aula 16 – Impressionismo – 4h
Aula 17 – Pontilhismo - Pós-Impressionismo – 4h
Aula 18 - Arts & Crafts - Art Nouveau - Art Deco – Arte Naïf - 4h
Total de 6 aulas ou 24h.

Módulo 4 - A passagem para o Moderno

Aula 19 – – Expressionismo – Fauvismo - 4h
Aula 20 - Dadaísmo – Surrealismo – 4h
Aula 21 – Orfismo – Cubismo – 4h
Aula 22 - Futurismo - Raionismo - 4h
Aula 23 - Neoplasticismo – Suprematismo – 4h
Aula 24 – Construtivismo - Arte Metafísica – 4h
Total de 6 aulas ou 24h.

Módulo 5 - Do Moderno ao Pós-Moderno

Aula 25 – Informalismo – Tachismo – Expressionismo Abstrato - 4h
Aula 26 - Pop Art - Hiper-realismo – Arte Povera - 4h
Aula 27 – Minimalismo – Arte Conceitual – 4h
Aula 28 - Op-Art – Arte Cinética – 4h
Aula 29 - Body Art – Land Art – Arte Postal - 4h
Aula 30 – Street Art - Intervenções – Apropriações - 4h
Total de 6 aulas ou 24h.

Módulo 6 – Arte Contemporânea

Aula 31 - Instalações - Site specific – Happenings - 4
Aula 32 - Performances – Art in Progress – 4h
Aula 33 - Arte Relacional - Arte Abjeta - Coletivos artísticos – 4h
Aula 34 - Artes Tecnológicas; Vídeo Arte/Arte Digital; Linguagens Híbridas –
NFT/Artes Generativas – 4h
Aula 35 – Artes Indígenas Contemporâneas – 4h
Aula 36 – Esclarecimento de Dúvidas – 4h Total de 6 aulas ou 24h.

3
 RESUMO do 1º encontro e bibliografia
Dia 15 de abril (sábado)
Vera Lucia Pletitsch

- Apresentação e explicações gerais sobre o curso;

- História da História da Arte;
- Linha do tempo na História da Arte;
- Perspectiva decolonial da história da arte;
- Estética
- O que é ARTE?
- Bibliografia

História da Arte (História das Artes Plásticas/Visuais)

O conhecimento da arte inclui o estudo formal das obras e das imagens
assim como as suas relações históricas. Exige o estudo das ideias artísticas, da
reflexão crítica, própria de cada época - dos conceitos, do posicionamento das
pessoas envolvidas na vida artística, na difusão, na circulação, na recepção e
nos diversos juízos proferidos.
A historicização da arte se torna objeto de racionalização nos escritos do
pintor florentino Giorgio Vasari (1511-1574), como concepção do tempo
histórico.
Imagem: Capa da 1ª edição do livro “Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e
architettori italiani”, (A Vida dos mais Excelentes Pintores, Escultores e
Arquitetos Italianos”. Catedral de Florença e pintura no teto da cúpula ou Duomo,
realizada por Vasari.
Na história da História da Arte existem modelos críticos e historiográficos
diferentes desde Platão e Aristóteles. Porém sua sistematização como disciplina
data a segunda metade do século XVIII. Com a História da Arte da Antiguidade,
publicada por Winckelmann, em Dresden, em 1764.
Na atualidade, a história da arte totalizante é abandonada em prol de
múltiplas histórias da arte, as quais evidenciam um crescente interesse pelas
práticas artísticas na América Latina, África e Ásia, acabando a ideia da arte
como progresso em direção ao novo, ao original e à perfeição.

4
5
Perspectiva decolonial da história da arte
A História da Arte nasceu de “narrativa estética” eurocentrada, a qual
distingue o diferente, classificando-o e desqualificando-o em relação à arte
europeia.
Essa perspectiva propõe a decolonização do conhecimento e da
subjetividade procurando dar visibilidade e protagonismo a excluídos,
marginalizados, que determinados grupos não possam falar em nome de outros.
Imagem: Exposição Mahku - Mirações. Coletivo Huni Kuin. MASP. 2023.

Elementos formais * que constituem a imagem

Ponto; linha; superfície; luz e sombra; cor; volume; textura; proporções;
perspectiva; equilíbrio; figura e fundo; movimento visual; orientações e direções
espaciais; ritmo; semelhanças e contrastes.
Imagem: Mulata Teixeira. Argila. Laura Porto Soares, 2021. Acervo da FCJOL.

O que é Arte?
. Quando você escuta ou vê a palavra “Arte” em que objetos e expressões você
pensa?
. Quais ideias têm maior peso no modo como você pensa a Arte? Expressão de
emoções? Obras: O Grito, Munch, 1893; Polifonia, Paul Klee, 1932.
. Registro da história? Obra: A Liberdade guiando o povo, Delacroix, 1830.
. Manifestação Cultural? Obra: Imatra, Kandinsky, 1917.
. Expressão religiosa? Obras: A Anunciação, Fra Angelico, 1430; Composição
com Vermelho, Amarelo e Azul, Mondrian, 1921.
. Conhecimento? Obras: Vênus de Milo, possivelmente século II a.C, Obra da
série “Bastidores”, 1997, Rosana Paulino.
. Lazer? Brincadeira? Obra: Parangolé, Hélio Oiticica, 1972.
. Talento? Inspiração? Jeito? Dom? Obra: Sem título, Amilcar de Castro, 1977.
. Beleza? Obra: O sonho da razão produz monstros, gravura, Goya, 1799.
. Representação da realidade? Obra: Uma cena do paraíso, Cícero Dias, 1930.
. Elevação espiritual? Obra: Guernica, Pablo Picasso, 1937.
. Distinção social?
. Isso era Arte quando foi realizado? Hoje é Arte? Obras: Arte pré-histórica, Arte
americana pré-hispânica.

6
. O que diferencia um objeto artístico de outros objetos?
. Quais manifestações podem ser consideradas artísticas? Obras: A Partida dos
Voluntários da Pátria (Campistas), 1865, Clóvis Arrault, Óleo sobre tela - Museu
Histórico de Campos dos Goytacazes., RJ. Desenho infantil.
. Quem decide o que é ou não é Arte? Como? Quando?
. Quem pode ser considerado “artista”?

Alguns autores afirmam que não se pode encontrar condições

necessárias e suficientes para a sua identificação, ou seja, condições que uma
vez presentes nos garantam que estamos diante de obras de arte.

Livros, Revistas, Artigos, Filmes, Documentários, Organizações

artísticas, (Museus)

- Enciclopédia Itaú cultural/artes visuais. Disponível em:

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_IC

- ANPAP – Associação dos Pesquisadores em Artes Plásticas

www.anpap. org.br

- FAEB – Federação de Arte Educadores do Brasil

https://www.faeb.com.br/

- Comitê Brasileiro de História da Arte

http://www.cbha.art.br/

- Filme: Afinal, O que é arte?

http://www.youtube.com/watch?v=pZnuwvpzHhg
- Filme: O que é Arte? https://www.youtube.com/watch?v=NW4z_db_2AI

- Filme: O QUE É ARTE? POR RODRIGO NAVES

https://www.youtube.com/watch?v=CZrOLiHte8c

- Filme: Filosofia qual a necessidade da arte?

https://www.youtube.com/watch?v=OdJMTeW2Eus

- Filme: Ferreira Gullar - A Necessidade da Arte

https://www.youtube.com/watch?v=yRLDFOjxRWc

- Linha do tempo da história da arte

http://www.metmuseum.org/toah/world-regions/#/02/World-Map

7
- Artigo: ALCÂNTARA, C. N. O Decolonial na pesquisa em artes no Brasil
[online]. SciELO em Perspectiva: Humanas, 2018 [viewed 02 April 2019].
Available from: http://humanas.blog.scielo.org/blog/2018/10/23/o-decolonial-na-
pesquisa-em-artes-no-brasil/

- Artigo: HISTORIOGRAFIA DA ARTE: MUDANÇAS EPISTEMOLÓGICAS

CONTEMPORÂNEAS Maria Lúcia Bastos Kern.
http://anpap.org.br/anais/2007/2007/artigos/038.pdf.

- Artigo: A HISTÓRIA DA ARTE - disciplina luminosa. Stéphane Huchet.

https://www.ufmg.br/revistaufmg/downloads/21/11_pag222a245_stephanehuch
et_historiadaarte.pdf

- Artigo: COLONIALIDADE DA ARTE. Daniel Pellegrim Sanchez. Ludmila

Brandão.
http://eventosacademicos.ufmt.br/index.php/seminarioichs/seminarioichs2014/p
aper/viewFile/1620/373

- Livro: Gombrich, Los usos de las imagenes.

- Livro: Conceitos Fundamentais da História da Arte. WÖLFFLIN, Heinrich.

- Livro: Antropologia da comunicação visual. CANEVACCI, Massimo S. Paulo:

Brasiliense.

- Livro: Arte e Ilusão: um estudo da psicologia da representação pictórica.

GOMBRICH, E.H. 3ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 1995.

- Livro: Arte e percepção visual: uma psicologia da visão criadora. ARNHEIM,

Rudolf. São Paulo: Pioneira / Edusp, 2004.

- Livro: Concepções contemporâneas de arte. Nazario e França. (org.) BH.

Editora UFMG, 2006

Livro: Cultura: um conceito antropológico. LARAIA, R. de B. Rio de Janeiro:

Jorge Zahar Editor, 1986.

- Livro: Desenvolvimento da Capacidade Criadora. LOWENFELD, V. e

BRITTAIN, W. L. São Paulo: Mestre Jou, 1977.

Livro: Elogio da razão sensível. MAFFESOLI, M. Petrópolis: Vozes, 1998.

Livro: Estética e Filosofia. Mikel Dufrenne

Livro: Estética e Teoria da Arte. Harold Osborne

Livro: O fim da história da arte (10 anos depois). Belting, Hans.

Livro: A Filosofia da Arte. Jean Lacoste

8
Livro: Filosofia das Artes – Introdução à Estética. Gordon Graham

Livro: Filosofia da criação: reflexões sobre o sentido do sensível. MEIRA, Marly.

Porto Alegre: Mediação.
Livro: Fragmentos de uma Teoria da Arte. Stephane Huchet. Edusp

Livro: Guia de História da Arte. ARGAN, Giulio & FAGIOLO, Maurizio. Portugal:
Editorial Estampa, 1994.

Livro: História da arte. Xavier Barralt i Altet, Papirus Editora.

Livro: Historia da Arte. GOMBRICH, H. Rio de Janeiro: LTC, 2000.

Livro: História da Beleza. Umberto Eco. Record

Livro: Imagem também se lê. OLIVEIRA, Sandra Ramalho. São Paulo: Rosari,
2005.

Livro: Intuição e intelecto na arte. ARNHEIM, Rudolf. São Paulo: Martins

Editora, 2004

Livro: Introdução à filosofia da arte. Benedito Nunes, Editora Ática.

Livro: A Linguagem da Arte. Omar Calabrese.

Livro: Lendo Imagens. MANGUEL, A. São Paulo: Companhia das Letras, 2001.

Livro: Olhos que pintam a leitura da imagem e o ensino da arte. Anamelia

Bueno Buoro.

Livro: O que é Arte. Jorge Coli.

Livro: Panorama das ideias estéticas no ocidente (De Platão a Kant). Fernando
Bastos, Editora Universidade de Brasília.

Livro: A Pesquisa em arte - um paralelo entre arte e ciência. Silvio Zamboni.

Livro: Os Problemas da Estética. Pareyson, Luigi.

Livro: Reflexões sobre arte. Alfredo Bosi

Livro: A sensibilidade do intelecto: visões paralelas de espaço e tempo na arte

e na ciência. - a beleza essencial. OSTROWER, Fayga. Rio de Janeiro:
Campus, 1998.

Livro: O Sentido dos Sentidos – A Educação (do) Sensível. DUARTE JR. J. F.

Curitiba: Criar Edições, 2001.

Livro: A sintaxe da linguagem visual. DONDIS. A. São Paulo, Martins Fontes.

1991.

9
Livro: Teorias da arte. Anne Cauquelin

Livro: Teorias da Arte. HAUSER, Arnold. Lisboa: Editorial Presença, 1988.

Livro: Universos da Arte. OSTROWER, F. P. 9ª ed. Rio de Janeiro: Campus,

1996.

Livro: Iniciação à História da Arte, Janson

Artigo: Por uma historiografia comparada da arte: uma análise das

Concepções de Riegl, Wölfflin e Didi-Huberman

Dossiê Desdobrando a História da Arte na América Latina - Parte II

19&20, v. X, n. 2, jul./dez. 2015 http://www.dezenovevinte.net/19e20/

Livro: Sobre a interpretação da obra de arte. O quê, o porquê e o como.

Gombrich.

Livro: O Poder da arte. Simon Schama

Livro: Filosofia da Arte - http://issuu.com/weberth/docs/issu.fildarte

Livro: Livro: RANCIÈRE, J. A partilha do sensível – estética e política

Livro: RANCIÈRE, J. O Inconsciente Estético

Livro: RANCIÈRE, J. O mestre ignorante – cinco lições sobre a emancipação

intelectual

Livro: RANCIÈRE, J. Paradoxos da arte política

Livro: Significado nas Artes Visuais. Panofsky, Erwin. S.P. Editora Perspectiva

Livro: Após o fim da arte. Arthur Danto

Livro: A transfiguração do lugar comum. Arthur Danto

Livro: O Abuso da beleza. Arthur Danto

Livro: O Descredenciamento Filosófico da Arte. Arthur Danto

Livro: Diante da Imagem. Georges Didi-Hubermam.

Livro: O que vemos, o que nos olha. Georges Didi-Hubermam.

Livro: DIANTE DO TEMPO: HISTORIA DA ARTE E ANACRONISMO DAS

IMAGENS. Georges Didi-Hubermam.

Livro: ATLAS MNEMOSYNE. Aby Warburg.

10
Livro: História Social da Literatura e da arte. A. Hauser.

Livro: História da Beleza. Umberto Eco

Livro: História da Feiura. Umberto Eco

Livro: A definição da arte. Umberto Eco.

Livro: Obra aberta. Umberto Eco

Livro: A necessidade da Arte. Ernst Fischer.

Livro: Escritos Sobre Estética e Semiótica da Arte. MUKAROVSKY.

Livro: História da história da arte: de Vasari aos nossos dias. BAZIN, Germain.

Livro: A vida das formas. FOCILLON, Henri.

11