14
El Art Nouveau y el
cambio de siglo
‘6s décadas contemplaron (del
D®= 1880 al ato 1910,
aproximadamente) el
desarrollo de un estilo decorativo que
4036 huellas en todo el mundo. Entre
sus hechos memorables este periodo
guarda el cambio de siglo y la
explosion de las formas que
invadieron todas las artes del disenio;
la arquitectura, ol mebiliario y el
diseno de productos, las modas y los
grificos participaron de una
revolueién que legs a todos los
aspectos del ambiente creado por el
hombre; carteles, cucharas, paquetes,
anuncios, teteras, vajillas, marcos de
puertas, sillas, escaleras, entradas a
tenes Subierrineos y casas, son sélo
algunos de los objetos a donde lego
el Art Nonveaw
La cualidad visual que identifica al
Art Nouveau es una linea parecida a
246
una planta organica. Carente de
raices y sobriedad, puede ondular
ccon le energia del litigo o fluir con
la elegante gracia al mismo tiempo
que define, modula y decora un
determinade espacio. Zateillos de vid,
flores como la rosa y al lirio, pijeros
(especialmente los pavorreales) y la
figura femenina eran motivos
frecuentes en donde se adaptaba esta
linea fluida.
Descartar el Art Nowveau como
decoracién de superficie: es ignorar
su papel fundamental en Ia evolucién
de todas las fases del diseno. El Art
Nouveau es el “estilo de transicion’
que se desvié del historiismo que
doming al diseito durante la mayor
parce del siglo xix. El historicismo es
el uso casi servil de las formas y los
cestilos del pasado, niega la invencisn
de nuevas formas para expresar el
presente. Al reemplazar el
historicismo por la innovacion, el Art
Nouveau se convirtié en la fase
inicial del movimiento moderno.
Prepar6 el camino de! siglo xx al
climinar este espiritu decadente del
diseBo.
Las ideas, los procesos y las Formas
del arte del siglo xx dan testimonio
de la importancia de esta
transformacién. La arquitectura
moderna, el diseno industrial y
gréfico, el sucrealismo y el arte
abstracto echan raices en sus
conceptos y tworfas fundamentales.
En lugar de decorar la estructura
aplicando ornamentos a la superficie
de un edificio u objeto, como se
hacia en los estilos anteriores, le
forma bisica y configuracién del
disefio del Art Nouveau estaba a
menudo gobernado por ~y evolucionaba con~ el diseiio del
ornamento. Esto determinaba un
principio nuevo del disetio: la
decoracién, la estructura y la funcién
ropuesta estin unificadas. Debido a
‘que las formas y lineas del Art
Nowveau eran a menudo inventadas
en lugar de copiarse de la naturaleza
0 del pasado, se logré una
revitalizacién del proceso de diseiio
que apuntaba hacia el arte abstracto.
Durante esta etapa existié una
estiecha colaboracién entre los
artistas visuales y los escritores.
Durante las décadas de los attos
1880 y 1890 el movimiento
simbolista francés en la literatura,
constituy6 una influencia importante
con su rechazo del realismo a favor
de lo metafisico y placentero. Fsta
interaceién condujo a le toma de
actitudes simbolicas y filosoficas por
parte de los artistas. En una era
‘esciptica, cuando el racionalismo
cientifico estaba en ascenso y las
ccreencias religiosas tradicionales ast
‘como las normas sociales estaban
siendo atacadas, el arte era visto
como un vehiculo potencial para el
rejuvenecimiento espiritual que se
necesitaba. El nacimiento, la vida y
Ja muerte; el desarrollo y la
decadencia Hegaron a ser temas
simbélicos. La complejidad y el
jento de esta época ha
permitido interpretaciones
contradictorias. Debido a su
ornamentacién, algunos observadores
ven al Art Nouveau como una
expresion de la decadencia de finales
el siglo. Sin embargo, otros lo ven
como una teaccién contra la
decadencia y el materialismo de esta
época. Esta opinion es una respuesta
a le busqueda de valores tanto
estéticos como espirituales del Art
Nouease
Los disenadores gréficos y los
ilustradores del Art Nowveaw trataron
de hacer del arte parte de la vida
cotidiana. Su entrenamiento en las
bellas artes les habia permitido
aprender métodos y formas de arte,
desarrollados prineipalmente por
consideraciones estéticas. Al mismo
tiempo, adoptaron con entusiasmo las
téenicas del arte aplicadas que habian
evclucionado con el desarrollo de los
CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 247
procesos comerciales de impresién.
Como resultado, fueron capaces de
mejorar significativamente la calidad
visual de Tas comunicaciones masivas.
El carter internacional del Art
Nouveau fue posible gracias a los
avances de le tecnologia de le
transportaci6n y las comunicaciones.
La comunicacién entre los artistas de
varios naciones, prineipalmente por
imermedio de la imprenta, permitié
que sus trabajos y conceptos se
conocieran reciprocamente, Las
numerosas publicaciones de arte en
la década del ano 1890 cumplieron
este propésito al introducir el diseito
y el arte nuevo al gran piblico.
Las numerosas fuentes a menudo
citadas para el Art Nouveau son
difusas y de amplio alcance. Incluyen
Ia ilustracién de los libros de William
Blake, los ornamentos Célticos, el
estilo Rococs, el Movimiento de las
Artes y las Oficios, Ia pintura
prorcafaclista y el disoio decorativo
Japonés, asi como los impresos
‘tabados en bloques de madera. Los
tratados que resultaron de las
expediciones navales ~iniciadas en
1853~ a Japdn del Comodoro
american Matthew C. Perry Hevaron
al colapso a la tradicional politica
aislacionista de Japon y determinaron
la apertura del Comercio con el
Occidente. El arte y los artefactos
japoneses comenzaron a llegar en
‘gran cantidad a Burops, y varios
libros de arte y ornamentos fueron
publicados durante la década del afi
1880. Lo que la imprent
heredé a Occidente incluia el dibujo
lineal caligrafico, la simplificacion de
las apariencias naturales, a
configuracién plana de Tas siluetas y
los colores y motivos de las éreas
decorativas.
La influencia de la pinture de
fines de la década de 1880 que se
enconirab bajo el hechizo oriental
fue muy importante. Las formas
turbulentas de Vincent Van Gogh
(1853-1890), los colores uniformes y
contornos orgénicos esilizados de
Paul Gauguin (1848-1903), y el
trabajo del grupo Nabis de artistas
jovenes, desempenaron un papel
fundamental. Los Nabis exploraron
colores simbélices y modelos
decoratives. Dedujeron que una
pintura era, ante todo, un arreglo de
color de patrones bidimensionales.
CHERET Y GRASSET
La transicién de los grificos
victorianos al estilo del Art Nouveau
Fue gradual. Dos artistas gréficos que
trabajaban en Paris, Jules Chéret
(1836-1933) y Eugene Grasset
(1841-1917), jugaron imporantes
papeles en la transicién.
En el afio 1881 una nueva ley
francesa referente a la libertad de
prensa, suprimié muchas
restriceiones de censura y permitié
‘que los carteles fueran colocados en
‘cualquier parte, excepto las iglesias,
uurnas electorales y areas designadas
para anuncios oficiales. Esta nueva
ley trajo consigo una industiia
Aloreciente de carteles, de
disefiadores, impresores y afficheurs
(pega carteles). Las calles se
convirtieron en galeries de arte para
ls nacién, pues aun el més pobre
trabajador observaba el medio
ambiente transformado por las
imagenes y el color. Pintores
reconocidos no se sentfan
avergonzados por erear carteles de
propagenda, Jules Cheret habia
mostrado el camino y el Movimiento
de las Artes y los Oficios revaloraba
las artes aplicadas. Aclamado como el
padre del cartel moderno, Chéret fue
jo de un tipdgrafo pobre que
pagé 400 francos para asegurar un
aprendizaje litogréfico de tres aiios
para él, ala edad de 13 anos. El
joven adolescente pasaba sus dias
laborables poniendo letras en
ireccién contraria sobre piedras
litograficas, y los domingos
asimilando arte en el Louvre
Después de completar su aprendizaje,
tcabaj6 como artesano litogrifico y
prestador dp servicios para varias
fempresas y tomé clases de dibujo en
Ia Escuela Necional de Dibujo. A la
ceded de 18 anos se dirigié a Londres,
pero s6lo pudo encontrar trabajo
haciendo dibujos para catilogos de
inuebles, asi que despues de seis
meses regres6 a Paris. Se cambié a la
pequefia buharilla de su hermano 248
Figura t4.t. Histikaws Ryu, Mujer ple ante
Ln tasio grande ca cisantsnos,impresin en bo.
‘ie de madera, soa. Esta meresion tne las
‘ualdadas que emocoraron ales stistasy dean
dres del silo mr contomos curveados endear
Joseph, también litégrafo, donde
dormian por turnos uno en la cama
yel otro en el piso,
Fueron afios dificiles para Chéret.
Esta convencido de que los carteles
PARTEIII. LA REVOLUCIONINDUSTRIAL
litogr4ficos pictéricos reemplazarian a
Jos careles tipogrdficos hechos con
tipos, los que Henaban el medio
ambiente urbano y que sélo
ocasionalmente tenian. pequetias
ilustraciones de grabados en madera,
pero no pudo convencer de ello a los
anunciantes. A la edad de 22 aitos,
presenté un cartel azul y café para la
opereta Offenbach, Orphée aux
Enfers (Orfeo en los infieros).
Cuando ye no existieron més
comisiones, regres6 a Londres. La
litografia inglesa a color estaba més
adelantada y pronto Chéret la
doming. EI momento crucial fue el
encargo de un cartel para una familia
de payasos que ¢! habia ayudado.
Esto Io llev6 a rotular encargos de
Eugene Rimmel, fikéntropo y
fabricante de perfumes. Los afios de
estrecha asociacién y amistad con
Rimmel se caracterizaron por una
constante experiencia en el disefio y
la produccién, y culminaron en el
afio 1886 con el finaneismiento de
Rimmel para que Chéret estableciera
una empresa impresora en Paris.
Para ello se adquirié la tecnologia
inglesa més avanzada, asi como
grandes piedras litogréficas mandadas
a hacer especialmente, y Chéret
estaba preparado para poner en
marcha el proceso de tipografia a
prensa plana de los tableros de
anuncios. El primer cartel de su
taller fue un disefio monocromético
para la produccién teatral La Biche
au Bois (La Cierva en el Monte), en
ella figuraba como estrella Sarah
Bernhardt de 22 aos. El artista y la
actriz tomaron Paris por asalto, ya
que la Bernhard: leg6 a ser la
primera actriz de la época y Chéret
introdujo el cartel visual.
‘Su segundo cartel fue una
produccién-a color para el salén de
baile Bal Valentino. Desde el aio
1866 hasta el cambio de siglo,
produjo més de | 000 carteles.
Las influencias artisticas de Chéret
incluyeron la belleza ideslizada y el
estilo de vida alegre pintados por
Watteau y Fragonerd, la luminosidad
de color de Turner y la agitacién de
movimiento de Tiepolo, cuyas figuras
expresaban energia y movimiento por
medio de contorsionantes torsos y
extremidades extendidas. Chéret
trabajé directamente sobre la piedra,
en contraste con Is practica normal
de encargar un disefio a un artista
para su ejecucién en piedras
litograficas por los artesanos.
Durante la década del afio 1880
utilizé une linea negra con los
colores primarios: rojo, amarillo y
azal. Con estos brillantes colores
logr6 una vitalidad grafica y una sutil
sobreimpresién. permitié una escala
sorprendente de efectos y de calor. Figura 14.2. Joc Crit, cate co Orphéo aur
nore (Orlo on loz infernes), alo 1879. En este
‘Sata dl price do tansicnde Chiat, predomi
‘alas formas delaras y Sguras mas oranes, sur
‘quel intincade fonds dispia a aon.
Musée de (Aches, Pas.
Figurat tt, Jane Crive,cael de La ico a
1865. Antiguo cata do Chéretimprese
tcoeee veri oope, aba eral ne
(onto, tan papular nla décade dal af 1880,
Er oluado os preciray’ de las formas aromolna
‘das dl eatin meckra de Cet
Musto de "Aliches, Pas
CAP, 14, EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SICLO 249
Graneado y sombreado; suaves battos
tipo acuarela y atrevidos trazos de
color caligraficos; rasgufios,
raspaduras y salpicaduras fueron
todos usados en su trabgjo. Su
composicién tipica es una figura
central o figuras con gesticulaciones
animadas rodeadas de remolinos de
color, figuras secundariss 0 apoyos y
Jetreros atrevides que a menudo son
tuna tesonancia de las formas y los
‘gestos de la figura, Su interminzble
produccién para salones de concierto
¥ teatros, bebidas y medicinas,
actores de variedad y publicaciones,
transformaron las paredes de Paris.
En el afio 1881 vendié su
mpresore a Imprimerie
Chaix y se convirtié en director
artistico de esta gran empresa, accién
que le permitié dedicar mis tiempo
al arte y al En las mafianas
dibujaba del modelo, luego pasaba la
tarde pintando ante su caballete,
dibujando al pastel y trabajando en
sus enormes piedras litogeificas. Las
bellas y jévenes mujeres que creé,
apodadas “Chérette” por un publico
que las admiraba, eran arquctipos, no
solamente por la idealizacion de la
mujer en un momento especifico de
Ja sociedad, sino por una generacién
de mujeres Francesas que se vestian y
aparentaban un estilo de vida como
forma de inspiracién. Un erudito ha
Figura 14.4, Juice Chért, cat do Valentino's
Bat (Zl alo de Valine), ato 1872. Las figuras
‘veces yndnica yl efuor2 por unficar eva
‘mente as palabras imagenes —sallo cstv del
tstlo plenamente desaralado de Chéret~ cen tan
nuevas hoy como Face dan afios
‘hike Chiat Mosour, Niza
apodado a Chéret como “el padre de
Ja liberacién femenina” porque sus
‘mujeres comenzaban a tener un
nuevo papel ante le sociedad de su
época, al tiempo que la era vietoriana
cedia su lugar a la época alegre de
los 90. Las opciones para les mujeres
de ese periodo atin eran limitadas;
donde la dama decente en al salén
de recepciones y la ramera de burdel
hacian papeles prototipicos. Dentro
de esta dicotomis Ia Chérette
encontré una setitud distinta. Ni
puritanas ni prostitutas, estas felices
Criaturas, seguras de si mismas,
disfrutaban Ia vida al maximo,
usando vestidos de escote bajo,
bailando, bebiendo vino y aun
fumando en piblico. Para el ato
1884, Chérer produjo algunos
carteles en tamaiios hasta de 2.31 m
de altura, imprimiendo Ia imagen en
seeciones para ser unidas sobre
pared por pegacarteles. La titada total
anual de sus diseios Hegabs casi a
200 000 copias, Por lo menos ocho
impresotes franceses se
cespecializaban en carteles y una veintena de otros diseiiadores se unié
a Chérer
‘Aunque Chéret preferia el formato
‘grande ~argumentaba que si “una
mujer bien hecha mide
aproximadamente 150 cm, un cartel
de 240 cm de largo proporciona
suficiente espacio para dibujar una
Figura en toda su longitud’
produceién iba de imagenes de
tamano netural a las diminutas.
La contribucién de Chéret en el
aio 1889 fue reconocida euando
recibié Ia medalla de oro en la
Muestra Internacional y disfrut6 la
aclamacién de criticos sobresalientes
que informeron sobre el expectéculo
mas importante de un solo hombre.
Se hizo circular una peticién al
gobierno francés que lievé a Chéret a
ser miembro de la Legion de Honor,
en el aito 1890. Se le tomé como
ejemplo por crear una nueva rama de
arte que promovié le imprenta y
sirvié a las necestdades del comercio
y de la industria, Después del
cambio de siglo, la produccién de
carteles de Chéret casi terminé, pues
dedico mas tiempo @ las pinturas en
pastel y-a los cuacres. Se retiré a
Niza, donde el Musso Jules Chéret,
«que preserva su trabajo, fue
inaugurado poco antes de su muerte
a laedad de 97 aos
Eugene Grasset, suizo de
iento, fue el primer
disefiador-ilustrador que rivaliz6 con
Chéret en popularidad publica.
Grasset habia estudiado arte medieval
intensamente y esta influenci
aunada a un amor por el exético arte
oriental, se relejé fuertemente en sus
disenos de muebles, vitrales, textiles,
y libros. Un logro muy importante
en el diserio grafico y la tecnologia
tipogratica, es la publicacion
L Histoire des quatre fils Aymon
(Historia de los cuatro hijos Aymon),
del aio 1883, que fue disefiado €
ilustrado por Grasset. Se imprimié
en grano acustinta, proceso de foto
relieve a color de placas hechas por
Charles Gillot, quien transformé la
linea de eiseftos y acuarelas de
Grasset en sutiles ilusiraciones a todo
color en los libros impresos. En este
proyecto que duré dos anos el artista
y labticante de placas colaboré
PARTE III. LAREVOLUCION INDUSTRIAL.
¥FO
Figura 14.5. Jules Chive, Lui Fle, carta 1863.
Chere us pinlrescos gestos de color para captar
‘acndmica de bassrina amoricara que actu con
vols onda y que haba taco a ars por
Figura 14.6. Jules Chive, Pais ce Gace Pala
‘CO de hie) cartel de avo 1896, Laeleganca pars
na, la raia despreceunadia yl asombrosa maes-
twa bcnca se lograron en os cateles de Chet de
le dbceda del aho 1890, Las tguas xgnan un ve-
‘9p \vaz de ingulos que enlazen bs eters dela
‘art intesor zquerday a supa deraca.
estrechamente con Grasset,
trabajando extensamente en las
placas El diseio es importante por
Su integracion total de ilustraciones,
formatos y tipograffa. Algunas de las
ideas sobre diseno de Grasset que
fueron répidamente asimiladas
después de ser publicadas, incluyen
Jos ribetes decorativos que enmarcan
cel contenido, la integracién de la
ilustracion y el texto en una unidad,
también el disefio de ilustraciones
para que la tipograffa sea impresa
sobte firmamentos y otras dreas.
En el afio 1886 Grasset recibié su
primec eneargo de carteles. Sus
doncellas esbeltas y altas, que
aparecen en largos y sueltos ropones,
‘con poses estiticas anunciando tintas,
chocolates y cerveza, pronto
comenzaron a embellecer las calles
de Francia. Desarrollo un “estilo de
libros de iluminar’ de dibujo en
‘grueso contorno negro y érexs planas
s.color. Sus figuras imitan a
Botticelli y 4 las vestimentas
medievales; sus estilizados modelos
planos oscutecidos reflejan su estudio
de los grabados en bloques de
madera japoneses,
La composicién formal de Grasset
y los colores de baja intensidad,
contrestaban fuertemente con el
trabajo de colores brillantes
‘compuestos informalmente por
Chéret. A pesar de la actitud ligada «
Ja tradici6n de Grasset, su linea
fluida el color subjetivo y los motivos
florales siempre presentes, apuntaban
hacia el Art Nouveau francés.
EL ART NOUVEAU INGLES
En Inglaterra el movimiento del
‘Art Nouveau se preacupaba més por
el disefio grafico y les ilustraciones
que pore
productos. Sus origenes incluyeron el
arte gético y la pintura victoriana
ademés de los mencionados
anteriormente. Un fuerte impulso
hacia un estilo internacional fue
creado por la edicién inaugural de El
estudio en abril del ato 1893. En la
edicién de abril se reprodujo el
trabajo de Aubrey Beardsley
(1872-1898). el primero de casi una
Bo arquiteet6nieo y de CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 251
Figura 147. Eugéne Grasset portede de Histore
‘es quatre fis Aymon (sora de bs cuatro jos
‘Aymnon),aflo 1683, Grasset fue capaz de trabajar
‘en arcnialosleteros ls lsaciones ios mece-
los deccralves en un diseio de una pagina comple
tausando ineasde contomo que den el espacio
en zones,
Btbicteca Houghton, Uniersiiad ce Henerd, Cam-
‘edie, Mass,
docena de publicaciones advenedizas
de arte curopeo de los afios de 1890.
En la edicion de septiembre se
incluyé Las tres novias del artista
holandés Jan Toorop (1858-1928).
La influencia colectiva de estos dos
artistas fue enorme. Las primeras
ediciones de El Estudio también
incluyeron trabsjos de Walter Crane
asi como muebles y textiles
producidos para la tienda de
departamentos Liberty y Compa
Grane fue uno de los primeros en la
aplicacion de modelos ornamentales
jJaponeses e interpretaciones
orientales de la naturaleza para el
disefio de modelos de superficie. Los
Figura 148. Eugene Gasset pignas de Histore
el quate is aymon, ao 1883. Daas de a tp
(itis en aregics de pagina notabes, la poral
‘que se colocs en as gus clsonacas rede de
las wustacores se compra oon les lusraniones
‘que se desvanecen gradual,
scteca Ruption, Universi ce Hana Cae
ge, Mass. 252
Figuea 14.9. Eugine Grasset, de Onarents Ty-
graphique, ako 164 epronmadarenta, Duarte
‘écada lar 106) Grasset doef tes Gocenas de
jusgc do wot cn, Witas frees © celes
{de adoro aus quodaren logadas en exe Rx de
‘ruodra da mprooe.
Bibletoca Houghton, Uniesidnd de Hanae, Can
‘reign, oss.
textiles Liberty Hevaron 4 los italianos
a denominar el Ari Nouveau estilo
Libertad.
Aubrey Beardsley fue el nifio
terrible del Art Nouveau, con su
excelente manejo de la plum, sus
vibrantes blanco y negro y su fantasia
escandalosamente exética. Fue muy
prolifico, pero sélo durante cinco
SALON igi CENT
E.GRASSET
Figura 14.10. Eugine Grasset, cave paza exibt
‘Bn, srededor del apo 1908, Las figuras de Gras
sot eranio contra de lea de Charl, ences y
twcatadas on vez do oxhubsrantes, Las tines
ngas de cortoero encienan las fguras en sper
Cos paras a color, on alguna forma snes 208
wires mesevaes
PARTEIIL. LA REVOLUCIONINDUSTRIAL
fos porque murié de tuberculosis 2
Ia edad de 26 afios. Lleg6 a ser
famoso a la edad de 20 afos cuando
sus ilustraciones para una nueva
edicién de La muerte de Arturo de
Malory comenzé a venderse en
mensualidades. La fuerte influencia
de Kelmscott se vio aumentada por
distorsiones imaginativas y extrafias
Winn
NWN
de la Figura humana y poderosas
formas negras. Las impresiones
japonesas hechas con bloques de
madera y las de William Morris
fueron sintetizadas en un nuevo
estilo. La linea singular de Beardsley
» fue preservada por el método de
bloques de madera grebodos
fototipograficamente, el cual a
diferencia de los blogues cortados a
mano, conserva completa la fidelidad
del arte original
William Mortis estabe tan enojado
‘cuando vio la Muerte de Arturo de
Beardsley, que pensé en tomar
acciones legales. Segin la manera de
pensar de Morris, Beardsley habia
vulgarizado las ideas de diseso del
Figura 14.11. Austey Bessey. El estudio, ao
1093 La camera de Beadsey $8 mcd cuanco et
edo C Lews Hine 1 presenta en porta ce la
ecciin naugaral de E etusio ervz> 1 reproduc.
‘ines oe sus lustmcones. Los prmeros aos de
sa revs jams presentaon ef proberna do una
‘omposcién ecosa, porque casa pagina de dos
Columnes de texo wa veda con iusraciones
ru pequeres.
WL
Z "WZ
oe Masai ary
‘Spam a Siaclng Grand CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 253
Figura 14.12. Jan Toorop. Las tres novias, ao
1896 En este dbuj «linizy con crayin de colo,
0bre papel ce color cafe, Toevop fom en cuenta
uj ondudante de estizados jrones de eo para
‘Sblzaros sonidos que salen deus campanas a
barbetones,
Courtesy, hiksmuseim Kole Nutr, Cte, Pipes Tadanlig cating, ia DL:
lusrecon de gna completa ato 1883, Esa me
gen muosta et surgmento de le hablicad de
‘Beardsey para componerineas Ge cortomo, areas
Ge texura fawas en bianco y nego conutadas
en vigoosas Gomposcicnes.E cotraste etre las
omnes organcas y geometric rfejan @ nue:
Ge de ls rpresos Japaneses,
estilo Kelmscott, al reemplazar los
rebordes naturalistas esenciales por
modelos planos mis estilizados. Las
clisicss ilustraciones de Burne Jones
aout dts Nmpaate 4A ‘grabadas en madera, fueron
OF 4 nawoset wet cae oat wr sustituidas por dramiticos contrastes
Save To bua OUrOF Tit ScansanD de figuras en blanco y negro.
Walter Crane, siempre listo con
tun punto de vista inequiveco,
declard que La Muerte de Arturo
habia mezelada el espiritu medieval
de Mortis con un extrafio “espiritu
de picardia y extravagancia parecido
al japonés", que en opinion de Crane
solamente encajabs en la pocilga
del opio.
A pesar del enojo de Moris, la
respuesta entusiasta al trabajo de
Figure 14.14 Auoroy Boaresoy, Mert D’Ath ink
io de capéuo, ae 1903. Loe ramet cos de
Wim Mow furen reemplacados por wavesas
rinfac mtolagcas en un aah con rosalbe siveo
tree on bs berdes. 254
nso
eaten
PARTE III, LA REVOLUCION INDUSTRIAL
boskakewehhy Gove
ahem pompe
thacbemsadrebiobrede Cyeas & bow here
Figura 14.15, Wii Mor, pagina do El recuyed
die las hisiovas de Toye, oho 1892. La compare
in ene los disaes do pignas de Mors
Bensley evela qu is dorncien 20 bacan on
‘una deotomi de a oso, cl ectio do vida y los
vaores sociales
Beardsley dio por resultado
numerosos encargos. Beardsley Fue
nombrado editor de arte para el
Libro Amarillo, una revista cuya
cubierta en amarillo brillante se
convirtio en simbolo de lo nuevo y
cextravagante en los puesios de
petiddicos de Londres. En el aio
1894, Salomé de Oscar Wilde recibio
gran notoriedad por la sensualided,
inte erstica, de lis
jones de mujeres de
rdsley. La sociedad inglesa de los
Altimos aitos de la era victoriana fue
sacudida por esta celebracién de la
perversidad, que aleanzé su punto
‘mas alto en el trabajo de Beardsley
pari una edicion de Lisistrata de
Aristéfanes. Proscrita por los
censores ingleses, circulé
ampliamente en el continente.
Durante los dos iltimos afios de su
vida, Beardsley fue un invélido.
Cuando podia trabajar, lo hacia
inspirado en un estilo roméntico de
Jos pintores franceses del siglo xvit
como Antoine Watteau mas
naturalista, Aun cuando lentamente
ibe hacia una muerte tragicamente
prematura, la influencia de Beardsley
penetr6 la ilustracion y el diseno de
todos los paises enropeos, asi como
de Norteamérica,
Charles Ricketts, quien mantuvo
una estrecha y prolongada
colaboracién con su intimo amigo
Charles Shannon (1863-1931) fue
principal competidor de Beardsley
entre los diseiadores graficos ingleses
que trebsjoron en la alborada del
Movimiento de Las Artes y los
Oficios y en la cumbre del Art
Nowvean, Ricketts comenzé como
grabador en madera y recibié.
enirenamiento como compositor; por
lo tanto, su trabajo se basaba en una
profunde comprensién de la
produccién impress, Mientras
Beardsley se inclinaba por las
Figura 14.16. Aubrey Beardsny,stracén de
Salomé de Oscer Wide, af 1894 Simbolcarner-
te, dian @ Bautista y Salers. a quien Herodes
‘eriragea acaba cl matron ura bard des
‘Bulbs de quo ala balé, son igurs notabes, Graf
amente, ls smglfeacia ce bs deals yl inter
‘csién dindmeaorielas faras nostvas v nega
as, rara vez an sido iguladas
iustreciones que podian insertarse
entre péginas de tipogratia, Ricketts
abordaba el libro como una entidad
total para ser disefado por dentro y
por fuera, concentréndose en la
armonia de las partes:
encuadernacién, las hojes finales, las
portadas, la tipografia, los
‘ornamentos y las ilustraciones que
‘con frecuencia le eran encargadas
por Shannon. Ricketts trabajé como
grabador y diseftador para varias
empresas impresoras antes de
establecer su propio estudio y
empresa editorial.
En el afio 1893 apare
primer disefto total de un libro y en
¢] aio siguiente produjo un excelente
disefio para el poema de Oscar Wilde
“La esfinge’. Aunque Ricketts tiene
una deuda con Morris, generalmente
rechazaba lo denso de los disefios
Kelmscott. La disposicién de paginas
de Ricketts es més ligera, sus
eenaments son mas bles y
geamétricos y sus disefios tienen una
vivids luminosidad. El complejo
enlace de ornamentos del diseiio Figura 14.17. Autzey Beardsley, tusracion que
‘mura La Ascension de Sant Rosa, a0 1696 En
Jos cartes yes husraciones Beardsley use colt
‘como areasplans. Agu, por @empo, el vastdo de
‘oler azul es dun tone unforme y ol cleo es de
‘colrverde.Laantomiay proporcién convercinal
© noraban en figuras que a menudo se conver
Tan en smbols mis que pinas.
céltico y las figuras planas estilizadas,
pintadas sobre jarrones griegos que
estudid en el Museo Britinico,
fueron inspiraciones muy
importantes. Al igual que Beardsley,
quien también estudié la pintura de
Jos jarrones griegos, Ricketts
aprendié cémo denotar figuras y
vestimentas con un minimo de lineas
y configuraciones planas sin
modulacién tonal. En el afio 1895,
Ricketts fund6 la Imprenta Vale.
CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO
tune prensa
ni hacia sus propias impresiones,
sino que colocaba sus eamposiciones
tipograficas y trabajo de imprenta
con firmas impresoras que trabajab
bajo sus exigentes requerimientos.
Durante la ultima etapa de la
enfermedad a William Morris se le
mostraron los libros de la Imprenca
Vale y lloré admirado por la gran
belleaa y el diseiio de les velimenes
de Rickeus,
Al terminar el siglo el bien
conocido autor Laurence Hous
(1865-1959) se mantenia en
actividad como disehador de libros.
Argumentando que seria igual de
icrazonable pedirle a los diseRadores
255
Figura 1418, Autrey Boardsoy tustacinda Pa-
rt del Mere, ato 1857. En Sus trabaos pose-
‘ores, Bearcsoy'se apart’ de @ exact de fo
‘mag para ticarse un estio mas romanico
too Los moses panos Vas curvas dnamicas dl
‘Att Nowrsu, furan reemplazados pr ta cusiad
tonaimashairaisa ylos corvoros punteados
eaban ia inea decisive desu abajo tenor
de libros trabsjaran siempre con Tos
tamafios de formato reglamentario,
como exigitle a los pintores trabajar
solamente en bestidores de
proporcién y tamafo fijos, Housman
disetié libros altos, angestos y
rados. Sus portadas ecan a
menudo iinicas e informales y sus
diseiios decorstives eran ejecutados
con minucioso detalle, Después del
fin de sig, la ereciente reputacién
de Housman como eseritor y su cada 256
‘Figura 14.19. Craros Ricketts, aso%0 de orca
‘demacén de La esinge, eno 1694. Estapaco en
‘0 sobre viele banca La estnuctus neal ovoca
os ierres japeneses y ermetca la esontrosa,
‘apaicin ublcade en equtorio cnamico con la
‘ara
‘Ablotece del Congreso, Masnington, D.C, Cole
(con Rasernwals
ver mas enferma vista, terminé su
carrera de discitador grafico.
Uno de los mas notables
momentos en la historia del disefio
grilico es le breve carrera de los
Beggarstaff. James Pryde (1866-1941)
y William Nicholson (1872-1949),
eran cufiados y habian sido amigos
{ntimos desde la escucla de arte.
Pintores académicos respetables,
PARTE III. LA REVOLUCION INDUSTRIAL.
cuando en el afto 1894 decidieron
abrir un estudio de disefio
publicitario tuvieron la necesidad de
adoptar un seudénimo para proteger
la reputacion de sus bellas artes. Uno
de ellos enconteé en un establo un
saco de maiz que mostraba un
nombre inglés antiguo y cordial. Los
Hermanos Beggarstaff adoptaron el
nombre, suprimiendo “Hermanos” y
se lanzaron a los negocios. Durante
su breve colaboracién (Pryde escribié
mis tarde que 61 habia llegado a ser
la mitad de un artista de carteles),
desarrollaron una nueva técnica que
mis tarde se llamé collage. Recortes
de papel se entremezclaban,
cambiaban y pegaban.en posicion
sobre el tabloro. El estilo resultante
de superficies coloreada
absolutamente planas tenfan bordes
“delineados” con tijeras. Los
Beggorstaffs fueron inmunes al
prevaleciente Arte Nuevo floral, pues
forjaron este nuevo método de
trabajo en carteles de siluetas y
figuras de potentes colores
‘Su trabajo fue un éxito artistico,
pero un desastre financiero.
Desafortunadamente atrajeron pocos
clientes y solamente se imprimieron
tuna docena de sus disefios. Su cartel
més famoso, para la produceién de
Don Quijote de Sir Henry Irving en
el teatro Lyceum, nunca se imprimi6
porque Irving decidié que era una
imagen sin ningdn parecido. Flos
asaron una cuenta por 50 libras; él
les pagé 100 libras. Mis tarde, se
publicé en una edicién limitada de
tamaiio pequetio para coleccionistas.
‘Cuando para Nicholson y Pryde
fue econémicamente aconsejable
terminar su sociedad, cada quien
regres a la pintura y obtuvieron
cierto reconncimiento. Nicholson
también desarrollé un estilo de
ilustracién de grabado en madera que
aseguré en algo la economia grafica
de los carteles Beggarstalf.
Ironicamente, los breves meses que
se hicieron pasar como los
Bepearsiaff, oscurecieron sus logros
individuales,
‘Al igual que Nicholson y Pryde, el
pinior ¢ ilustrador britinico Dudley
Hardy (1866-1922) también recurrié,
a los carteles y disefos publicitarios.
Durante la década del ano 1890
ayudé a presentar las cualidades
pietérieas gréficas del cartel francés
en los tableros de exhibicién
londinenses. En gran parte del
trabajo mis vigoroso de Hardy, las
leyendas y las figuras se colocan
contra simples fondos planos.
EL DESARROLLO DEL CARTEL
DEL ART NOUVEAU FRANCES
Durante la década del ato 1880,
Grasset era‘un asiduo cliente del
cabaret La Chat Noir de Rodolphe
Salis, lugor de reunién de artistas y
escritores que se inauguré en el aio CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 257
Figura 14.20. Crores Ficoll, potada do La
‘singe, afo 1694. La sagas parade de Aches, ‘Figura 14.21. Chares Ricketts, éseho de encua:
S
™
0
=
>
~
» Ohe PRINTER MAN'S JOY, Being Ghe
w
3°
°
a
a
c
yy
&
SAGAL poop Sipung ym ‘Syaduog
a
‘camo del Ar fvowveau al avewdd esto Gace
‘que anu 8 ttc
Figura 16.56. via Gracy, isoro de porada de
conceptos de asefio de ia @peca de Lbrto de
cuentas y le iterpreto en una nueva fora.
Figura 14.58, Ethel Read, portade para o toro
iss Traurere, ao 1895 Las figuras planes yas Figura 14.59, Ete! Reed, cert para a tbo,
Loeurao saridad, ato 1895, Con al uso magn
vee stn aes clr, acaa do cob
‘banco cen labios rops resplandece jo a
en colores castao anzranjado y negro.
‘ibloteca del Congreso, Washington, O.., Cotec:
Figura 18.60. Edvard Ponteld, cartel para Har-
2 fe 169 Ese nagense aac mado de Figur 14.82, Wl Cargo, cat pan Lone
‘model torales vaciconales en Loar deltrazo y cots, fio 1696. Fueton intados tarto el
Co altaha oo Portiad mas tren ee ms- Spm ccara Peano
‘mo ano
blot de Correa Wastin. ,C, Coke. Bice clconro, argon 06, Cole
‘de carols. 276
14.89, Edward Penfiol, carte! para Har
‘o's, afo 1897. Una ropaticin do las vortaiee
“rouiado,rayas y fowa- ofginan una ergeniza
cin de olementes que os inca on eu Spoca,
PARTE III. LA REVOLUCION INDUSTRIAL
Figura 14.85. J.J. Goud, catelpera Lppinct’s,
‘ne 1807. Lacaldad granuoea del ereyén co color
ogrtiso ola earactrcica do loa disotos consejero de disefio y arte, éste
reorganiz6 el Instiwuto Weimar de
Aates y Offcios y la Academia
Weimar de Bellas Artes. Este fue el
primer paso hacia la formacién del
Bauhaus por Walter Gropius en el
aio 1919. Cuando estall6 la Primera
Guerra Mundial, Van de Velde
regress a su pais. En el afio 1925, el
gobierno belga, como expresion de
aprecio, nombré a Van de Velde, que
para entonces tenia 62 afios, director
del Instituto Superior de Artes
Decorativas en Bruselas.
FRANK LLOYD WRIGHT Y LA
ESCUELA DE GLASGOW
Durante los iltimos anos de la
década del atio 1890, el trabajo del
arquitecto americano Frank Loyd
Wright (1867-1959) empezaba a ser
conocido por los artistas y
{aschante acclén rocipenca a formas: LA LIBRE ESTHETIOQUE
SALON ANNUEL: MUSEE
VERTURE:24FEVRIER
PRIX DENTREE AF Reese Figura 14.72. Hovivan ce Velie, carte para Tro
‘pon, concertrado alimenticio, aio 1699. Mas que
‘dr una idea de producto orepresentarepersones,
‘quel usan van de Vldo cauivaalespectador cen
Una expresion extrecrdinaria de cofiguacin vial
ora,
CAP. 14, EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO
disehadores europeos.
Indudablemente, él era una
inspiracion para el disefiador que
evolucionaba del Arte Nuevo
curvilineo hacia la fase rectiinea. En
el afo 1893, Wright comenz6 su
prictica independiente. Rechaz6 el
historicismo a favor de una filosofia
de “arquitectura orginica’ con ‘la
realidad de la construceién’
existente, no en el diseno de la
|) fachada, sino en espacios interiores
dinamicos donde la gente vivia y
trabajaba. Wright acudia al diseno y
Ja arquitectura japoneses para
obtener un modelo de armonia en la
proporcién y poesia visual. En la
arquitectura y el arte precolombinos
enconiré ornamentos orginicos
restringidos por una repeticién
matemética de divisiones espaciales
verticales y horizontals.
Periddicamente, durante su larga
carrera, Wright incliné su mano
hacia el diseno grafico. Durante el
invierno de los aftos 1896.97, Wright
colaboré con William H. Winslow
en la produccién de Le Casa Bella
de William C. Gannet. Solamente se
279
imprimieron 90 copias de este
‘extraordinario libro, en una prensa
manual usando papel hecho a mano
en la Imprenta Auvergne. Los
disefios de ribete de Wright se
efectuaron a pulso en una fragil
linea, en un delicado modelo de
formas vegetales muy estilizedas. Sus
intereses en el disefio incluyeron
murbles, grificos, tjidos, papel tapiz
y vitrales. Al terminar el siglo, estaba
en operacién a la vanguardia del
naciente movimiento moderno.
EI Estudio y sus reprodueciones de
trabajos heches por Beardsley y
Toorop tuvieron una fuerte
influencia sobre un grupo de jévenes
artistas excoceses, que se hicieron
amigos en la Escuela de Arte de
Clasgow. A este grupo estrechamente
unido encabezado por Charles
Figura 14.73. Hor’ van de Velde, potadas ce
‘Aso Sprach Zaratasta, (Asi babi Zartusta), af
1908. En uno de los mas grandiosos cseios ce
bros dal At Neuveau van de Valde lara un rev
do crama de expresion de seins depégina com-
A
Bisbiece Haughton, Unveiled ce Hana, Can:
bec as
BUCH PUR §
EuxpKEINES
INSELVER
LAG. tnivzio (1868-1928), se
MeNair y dos
largaret (1865-1933) y
donald (1874-1921). En euro, Figura 14.74, Hord van de Velde, doble potada
e Friedrich Netzsche Ecce Horo, ao 1908. En
Contraste con ol aumento gredvalsingonico co las
oradas de Assnabls Zartustra, neste ise as
‘urvas ondenantes de van de Velde entretoon la
‘srrona nas ranqula ce un curt. de curds,
‘ibloteca Houghton, Unverstfad de Hara, Cam-
nye, ass
«1 afto 1899 ce casaron Me!
Frances y al afo siguiente, lo
hicieron Mackintosh y Margaret.
Conocida como La Escuela de
Ghisgow y también
Cuatro Macs, estos
colaboradores desarvollaron un estilo
‘unico cuya originalidad Hiri
complejidad simbélica fueron
celebradas en el continente,
especialmente en Viena, pero a
y
Figura 14.76. Frank Lioyd Wight, potac de La
bela casa, aos 1896-97. Una estnctre geomet
‘a unamontalirpuso unsevet den ania text
‘2.2 ls atsenes de Won.
‘iblotece oe! Congieso, Washington, D. C.
CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO
281
Figura 14.77. MargaetMacconala defo deple
‘caxgabadé parala moresion de un i, afc 1896,
en Ver Sacum ena fio 1901, coma
[pate de una relculo concerierte al rupc Glas:
[90W,este deere describe aa Sebidura prolegen
‘00. sus hjos, centro de refugio de su pelo seme.
jante a uta hoja, ante un simibéico sol del
‘Gonoomiento cuya esti nea se basa entre
‘bas metticos de Macdonald.
menudo ignoradas en las Islas
Britinicas. En el afio 1896, los
otganizadores de la exhibicién anual
de Artes y Oficios los invitaron a
participar, aunque les anfitriones se
desanimaron tanto que ya no
existieron invitaciones posteriores.
Sin embargo, el editor de Fl Estudio
se impresioné tanto que visite
Glasgow y publico dos articulos en el
afio 1897. Por medio de estos
articulos el movimiento alemén y el
austriaco se enteraron del
movimiento contrario de Glasgow
para promover el Are Nouveau:
La Escuela de Glasgow desarrolls
tuna composicion més geométrica, | \
WY A
WD
(Guinn eelcon)
WInbyN MMi
[PN INAEid
AQ BN tise er ew Av curvilinens con fuertes estructuras
rectilineas. E! tema del diseno
principal de Mackintosh consiste en
Tineas que se elevan, a’ menudo con
curvas sutiles en los extremps para
combinar su unién con las
horizontales. Angulos rectos angostos,
tiras altas de rectingulos y el
contrapunto de dvalos, citculos y
arcos caracterizan su trabajo. Las
hermanas Macdonald tenian fuertes
cercencias religiosas y adoptaron ideas
misticas y simbdlicas. La confluencia
de la estructura de Mackintosh con
el mundo de suesos y fantasfa de su
spose origind un estilo trascendental
sin precedente que ha sido
diversamente descrito como
femenino, un mundo mégico de
fantasfa y de deprimente desasosiego.
Sande ORIEN de disecho
_grifico es uniformemente majestuosa.
Ademas de los notables logros en la
itectura de Mackintosh, es en el
divefo de objetos, silla, ¢ interiores
como ambientes totales donde
redizaron sus mejores logros. Su
mobiliario es sencillo y de disefio
Basico con delicados ornamentos
decorativos, En sus interiores, cada
pequeio detalle tiene relacion visual
con el conjunto. Los Cuatro Macs,
por su trabajo e influencia en el
continente, fueron factores
importantes de transicién en la
estética del siglo xx
Entre sus seguidores que
desarrollaron estilos personales
inspirados por la Escuela de
Glasgow, Jessie Marion King
(1876-1949) desarrollé un estilo de
ilustracién imaginario y medieval, y
Annie French (1872-1965), llegé a
ser una prominente ilustradora de
libros.
Después de trabajar en oficinas de
arquitectos y servir como asistente de
director para la revista Blanco y
Negro en Londres. En el aio 1893.
después de contestar un ofrecimiento.
de empleo del London Times, Talwin
Morris (1865-1911) fue seleccionado
para ocupar el cargo de director de
arte de la empresa editorial Blackie
en Glasgow. Poco después de
cambiarse a Glasgow, Morris entro
fen contacto con los Cuatro Macs y
NKEN-BLYNKEN
UANPNOP-ONE:NIGPIT =
SAILED-OTT*IN-AL
OOPEN + SOE?
SAILED-ONACRIVER: OF
WCREARTOFCONG
ANDWMAE DONO ISIE
THEOLD-/\OON ?
(OEE RNG
VERA ECTE ot 4
CORTE MERRINGTTSH
TRAP UOVESIN- THIS:
Fe Mea
GOLD *AVEWEWID.
MWYNIKEN
BONKEN
AND" NOD.
Figura 14.20. Jesse Marion king, yeni da une
fra do Quaréeda, ao 1808. Las poporiones, el
‘iass vera! crighado po eliraz0 aio del centro
las ltrs E y Fs razoshorizortalos mitiplos
elas letras A yH ylos numerosos puntos ej
Jas experioncas de King en Glasgow.
Figura 14.82. Tawi Nonis, omamentos de pag
‘ng ea serie"Shakespeate er lerarop",afo 1308.
Einombrepera esta pecueta sete de tras de tex
tro deriva doia mgresion aos colores con al nor
‘be de bs personaes on rj. Ente laineocucsxn
ya obra de tetro.cads velunien tenia na
Eon unslegante omamonto press er color neg,
‘Gon un vat ojo de una sere de Moris.
fue influenciado por sus ideas.
Blackie's ora una editorial masiva de
grandes ediciones de libros populares
para mercados de gran tamano,
incluyendo novelas, reimpresiones y
teaciclopedias. Esto proporcioné
Morris un foro para aplicar a las
‘comunicaciones masivas la division
espacial geométrica y las formas
‘orginicas lirieas del grupo Glasgow.
La mayor parte de las ediciones
‘que disefié fueron impresiones
econémicas. A menudo desarroll6
formatos para series que pocian
uusarse una y otra vez. con sutiles
Figura 1481. Talvin Mors, encuecemnacin para
Latcomeda de ereres, ac 1908, ngreso er goto
rea verde mato foo sobretela desta, e lore
te rogementario cl sore “Shakespeare en lta
‘eat 65 tipo del sult wismo grfeo logado por
Mores en adcianes comorsales econdracas. 284
variantes. El volumen de su trabajo
fue un factor importante para
presenter al pablico inglés el Arte
Nuevo y prepararlo para a
ideas emergentes y formas visuales de
arquitectura moderna y diseio.
EL SEPARATISMO VIENES
En Austria, en abril 3 de 1897, el
Sezessionstil 6 separatismo vienés, se
aduené de la situacién cuzndo los
Figura 1488. Tawi Noris, pigna de Tod Ib
ge. lemina bin, eta Ben, steed, a>
formate regismentario pare la sta de oe
songesen laserie Shakespeare on lea oj" con
‘eneesiarquosa estuctua eal impresa en coor
‘90.
DRAMATIS PERSOAA.
is rae
pani oera name
foo jarad caramel
Pacis rime dbena
reac on
Povo besewe, ii
Terie, | "ais
Ko ater) st Cm
Bees a oes
Se a nd
Dios pager dat
XEN sega tthe Wl
Mana, | St aa
se
PARTEIII. LAREVOLUCION INDUSTRIAL,
{ntegrantes més jévenes del
Kanstlethaus, que era la Asociacién
de Artistas Creativos Vieneses,
renuncié con violenta protesta.
‘Téenicamente el rechazo a permitir
ue artistas extranjeros participaran
en las exhibiciones Kinnstlethaus era
un punto hasico de Is controversia,
pero el conflicto entre lo tradicional
¥ las nuevas ideas que surgian de
Francia, Inglaterra y Alemania era el
meollo del conflieto y los artistas
jovenes querfan exponer con mas
frecuencia. El pintor Gustav Klimt
(1862-1918) fue el primer presidente
y guia espiritual que le
revuelta
Los arquitectos J. J. Olbrich
(1867-1908) y Josef Hoffmann
(1870-1956) y el artista disefiador
Koloman Moser (1868-1918) fueron
CSECESSI
TAR CRING
LEKUNSTAVST!
ON] Soe
GARTE
{_cpavor ern kk Sd)
miembros clave. Al igual que la
Escuela de Glasgow de Ia que toms
inspiracién, Ei Separatismo se
convirtié en un movimiento
contrario al Arte Nuevo floral que
prosperé en Francia y Alemanis
El examen de carteles conocidos
como punto de referencia para las
cexhibiciones del separatismo vienés
demuestra le nipida evolucion del
grupo, que va del estilo alegérico
ilustrativo de la pintura sib
Figura 14.84, Gustay Kit, carol par a privera
‘ebicien dea Socesén de Vina, sic 1898. Ce a
mologi giega, Klimt lustre @Atenea, diosa de as
ates, obsevanco cuando Teseo e da el qoipe mor
tal al mnosauro; una alga de la lucha entre la
Secesion y el Kunsterhaus. Los drtoles fueron
sobeeimpreses mas tarde, después que la polls
\enesa se sino ofa por el desnudo mascu-
‘No. Eluso de grandes espacios abietos de Keen
conto del cael no tne precoder,
KONITI
TENBAU Sek un estilo floral de inspiracién
francess, y al estilo maduro del
‘separatismo vienés. Para el aio [898
la influencia de la fase floral del Arte
Nuevo ya habia sido entusiastamente
absorbida por completo. En su diseiio
‘grafico, los vieneses preferian los
Tetreros limpios y lezibles de tipo
sans-serif que fluctuaban de grueses
loses planas a fluidas formas
caligrafices. Durante un breve
Figura 1485. XobrranMoser, cree Evibcén
paral quintaSecesién ce Viera fo 1809. a fou
‘canta dealraca y las coviguacionss foros que
bajan en pata. estan uerlomenienfuensiacas pt
© At Noweay francés. La fu esth mpresa en
‘colo bronse oo mrticn vel onde es de clo ver-
‘de olva El papel de tone amar fema las fnazs do
‘conto pa car in toque magnifica
AP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO
periodo después del aito 1900, Viena
legé a ser el centro principal de
innovaciones creativas posteriores en
el florecimiento final del Arte
Nuevo. Cuando el estilo floral
francés fue rechazado, los artistas del
separatismo vienés se inclinaron
hacia las figuras planas con mayor
simplicidad, El disefio y el trabajo
‘manual llegaron a ser cada vez mas
importantes, pues esta metamorfosis
culminé con un énfasis en los
modelos geométricas y la
construccién modular del diseno. El
lengusje de disefio que desarvollaron
utilizaba euadrados, recténgulos y
cireulos repetidos y combinados. La
decoracion y aplicecion de
ornamentos dependian de elementos
285
similares usados en secuencia
paralela sin ritmo. Su geometria no
‘era mecdnica ni rigida, sino que
poseia una sutil cualidad orgénica.
Junto con Julius Klinger
(1876-1950), Alfred Roller
(1864-1935) y Berthold Loffler
(1874-1960), Koloman Moser hizo
contribuciones importantes al disenio
‘grafico. La mis bella de las revistas
Figura 14.88. Keloman Mocor, eat! para snun:
‘o0e0l calondario do Fromma,afo 1800, Ueade por
‘leone en colores camantes duraro 1639, o!
‘so do Moser quomucetraa 8 does dal desing
‘orsonal cuando costione una gala on fora do
Cclebra y un reo} do arona, cimboles dol aloo
‘culo de lavida y del vanceurs dol Yompo, cor
fusban una onntacion mtotgics, pera inducian
hacia in espacio plano biémersiona,
ZV BEZIEHEN BVRH ALLE
BY:
PAPIERHANPLYNGErS STE)
is 2b O
333 2)» DD
Py ee
nae
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Figura 14.89. Aired Roser, seh de cibeetade
\erSacrum, eacin inci, ao 1696. Par sino
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‘iyo cresmertoha destico su feso, yl ha per
rio enravarse en suo ms fee
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ALFRED ROLLER OM.
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IDVEDCINGV AGI
INIECAPCARZNSI
iL) LS, ay
Pe SOR
Figura 14.88, Aired Role, carol pare ext
‘600 del Seoesin de Vena ao 1902.D0s made:
Jos gearetices amensorales forma la imagen
de esto cartel, cya cualdades visulesanicpa
@ capisno y oh Art Deco.
Biotece rsd de Haver, Car
HOU,
Droge, Nass. Figura 14.90. Altes Rolby, cublra owe Ver
Sarum, fo $098, Un dbo de ojos purioadas
Sine de marco para a inozripcin, la cual quod
Coloeada en un uacado que chia inproson do
‘laments 3e ment
Reo Nels oP
CANA RCN
Figura 14.87. Kolonan Moser, cartel de exhib
‘cor db ls decmotetcera Sosesion de Viena, ao Figura 1491, Josef Hcimarn, marco pancpal de
1902. En esa obra massa del esto leramonte la prmera adcion do Ver Sacrum, ato 1898. Bayes
cesarolado dela Secesen de Viena, Is moseos dibuadss en! esto de contorno txepretenco por
Tmatométicos de cusdredos y reclanguoe contras- muchos atsis dela Sacesin, ordean aredacor
fen con forma crovar de as fgwasy a formade de una placa que pregona:ASoziacion de Artes
les ets. Visuales oo Austra Seceser Figura 14.92. Alted Roller, cael de fa cacmo-
‘ace et leet gid on ev 6
Fgura 14.94, Jose tina (rarer y Koo
‘man Moser (nici, pga ce Ver Sacrum, ano
1898, Los dibijos onameniales de bayas an mé-
los de Hotimann, asi como ia ical de esto fous
160 de Nosar se combinan para press una hoy
ra exqustarverte bela. 288
de finales del siglo fue la clogante
Ver Sacrum (Primavera Sagrada), del
separatismo vienés publicada desde el
aio 1898 hasta el aio 1903. Ver
Sacrum era mis un lboratorio de
diseno que una revista ya que
contaba con un cuerpo
administrative que cambiaba
constantemente, la responsabilidad
artistica se ejercia por medio de un
comité rotativo de artistas y la
contribucién de arte y disefio era sin
remuneracién. En el aio 1900 habia
solamente 300 suscriptores y un
tiraje de prensa de 600 copias, pera
el trabajo en Ver Sacrum le permitis
a Koloman Moser y a sus colegas,
desarrollar diseitos graficos
innovadores pues exploraron la
fusién del texto, la ilustracién y los
‘omamentos en una vigorosa unidad.
La revista tenia un insblito formato
cuadrado. Las ediciones de los afos
1898.99 tenfan 28 por 28.5 cm y las
ediciones de los anos 1900-03 fueron
reducidas a 23 por 24.5 cm. El uso
sin precedente de espacios en blanco
en la composicién de las piginas de
Ver Sacrum, combinando con bases
de madera de revestimiento liso le
daban a la revista un aura de calided.
En los volmenes fueron incluidas
Kiminas a color asi como grabados
originales y litografias. Algunas veces
Jas firmas eran impresas en
combinaciones a color incluyendo
color café de baja intensidad y azul
gris, ezul y verde, café con rojo
naranja y chocolate con oro. En las
piginas dobles aparecian cuatro
colores en lugar de dos cuando las
firmas eran enlazadas.
VORWORT ZUM Il JAHRGANG.
Figura 14.95. Jose! Otich, marco de ttle do un
ica en Ver Sacrum, aio 1899. La Nua repet
‘Gin deornes ylasmotiade exo mace botinion
\eccratve con eu dence lor neg, Ya un Vii
Contaste a i pigna tepograica,
PARTE III. LA REVOLUCION INDUSTRIAL.
Los artistas del separatismo vienés
no vacilaron en experimentar. Se
imprimia un poema con tinta con
‘070 metilica sobre papel
transparente, fa fotografia de un
interior con tinta eseatlata y para
Figura 14.08. AiedRoler, deetoparalacibara
‘oun fj debolello, aa Y000, Elia ylanccho a2
fmboltar con doe ceracols. Este duo casi
fdopta una. caldad orerial yin-yang pencpios
postive y napavo oo la nazale2).
Figura 14.97. Koloran Moser, cubiena de. Ver
Sarum, afc 1898, Una técnica de etect oe estar
(do paracrearimagenes tere atidad conlafoto-
(gaa de ato contrast al ecucr al syeto & panos
fen colores blanco y negro.
Figuea 14.98. J. M. Otvich y Koloran Moser,
pina de Var Sacrum, fo 18, Los artistas dela
‘Secesén setian un delite especial a colaborar en
br compesion de pignas, combnands la fea
de dos 0 mas de sus memes,
Bibiotscs Houghton, Uniersclad ce Hava, Cam-
bridge: Mass ld | mt i } hi \
GEORGE MINNE.
hl u
IAN hat merkwirdige Sachen in Wien uber
Minne=Ausstelhing gelesen und gehort dep
rend merk wurde, erptesk und lider so 70
Jwiren wir noch in Cer Zeit der Kreuzzug.
Dlawcerber inte Fortschr Man fat imoner seenelle,
von Benalem umgeben, wir milssen Banales senen und
the
iter unger reals, Gebenedeit oven de Auge
bilicke, wo uns anderes geschich
epee
ee
Pa
Figura 14.100. Koloman Moser. videtasupesicey
\heta inferior de Ver Sacum. Ese clstios of
cos etn carounio de n bie de deter y
npatn de ness. para también evocan
Has de uipanes del prrnevea,
Figure 14.99. Arad Roller Keloman Nose yFre-
‘deck Koenig, anurcio en ia cubieia intron del
fterte de Ver Sacrum, ano 1£99 Tanto el dseode
‘ad anunco cone la comoosicé de la gna
‘enlerason cuadosamene planeaces para rnin:
‘a
Figura 14.401. Koloran Moser, pigina do Vor
Sacrum, so 1991. Coen lo commuccra el pologoy
a es Bi Bie oc ceases lr aus
2
Gx rye
Figura 14.102 Aros Foler (Bsenacor) y Ken
Miler (usted, caendaro Ver Sacum de act
‘ee de 1903, Los margenes de Fler Hern lac
Deranca ce un mundo magK y los nes y
una edicion, se grabé en relieve un
disefio lineal de Koloman Moser
sobre una base de madera lisa y
sedosa, revestids de blanco, en lo que
puede ser el primer disento gréfico
revestido de blanco 0 grabado en
relieve con blanco.
Los disetios estéticos eran tan
importantes que se exiga os
‘anunciantes encargor sus disefios
publicitarios « diseftadores y artistas
que contribuian en cada edicion,
para asegurar la unidad del diserio
visual. Al evolucionar el estilo del
separatismo vienés los excepcionales
dlementos de disefio lineal y
geamétrico que adornaban las
péginas de Ver Sacrum Ilegaron a ser
una fuente importante de diseno.
Alinicio de siglo, tanto Koloman
‘Moser como Josef Hoffmann habian
sido designados profesores de la
Escuela de Arte aplicado de Viena.
Sus ideas sobre los disefios
‘gcométricos bien proporcionados,
‘consolidadas al despejar Ia influenctia
de Glasgow de sus roxas simbélicas
virgenes y los misticos sobretonos,
capturaron la imaginacién de sus
estudiantes.
Financiados por el industrial Fritz
Wandorfer, en el afio 1903 fundaron
Wiener Werkstatte (Talleres de
Viena), que fue una consecuencia del
Sezessionstil en la continuidad
espiritual de los talleres de Morris
que biiscaba una estrecha unién de
las artes aplicadas y sin mezcla, en el
disefio de lmparas, tejidos y otros
objetos de uso cotidiano. Formados
originalmente para producir los
disefios de Moser y Hoffmann, los
talleres de Viena florecieron y en
ellos participaron otros colaboradores
Se construyeron varios edificios
como trabajos globales de arte. Su
finalidad era ofrecer una alternativa a
los articulos de produccién masiva
imal disefiados y también al
historicismo trivial. La funcion, Ia
bondad en los materiales y las
proporciones armoniosas constitufan
importantes preocupaciones. La
decoracién se usaba solamente
cuando servia a estas metas y no las
violaba. Carpinteros expertos,
encuadernadores, herreres y
trabajedores de articulos de cuero
Figura 14.402. Water Cran, cugrara do Linea y
‘configuacién, af. 100. En su tbo smplrnente
leldo, en rarospeccién, casi quo Crane estaban
prollizando ia evoinén de las coriigurecines
‘hapa ua pureza gaométrica que lonrron a Sece-
‘sn de Vien y el poscubism de vanguard.
fueron emplesdos para trabajar con
los diseiadores en un esfuerzo para
clevar los oficios a la categoria de las
bellas artes. Moser dejé los talleres de
Viena en el ano 1907 y su muerte, a
la edad de 50 afos, en el afio 1918
iterrumpié la carrera de uno de los
grandes innovadores del diseiio
SZINANNZ
NZIS grifico. Los talleres de Viena
florecieron hasta la época de Ia
depresién, cuando por razones:
financieras se vieron obligados a
cerrar en el aio 1932,
Todas las dreas del diseno tfenen
tuna deuda con el polémico
arquitecto austriaco Adolf Loos
© (1870-1933), quien condend
categoricamente tanto al historicismo:
como al Secesionismo al demandar
‘una simplicidad funcional que
desterraba la “decoracidn inal’ en
todas sus formas. Cuando Loos se
quedé solo al terminar el siglo,
maldijo el amor por la decoracién del
siglo xx y el horror por los espacios
en blanco. Para él, orginico
significaba no curvilineo, sino el uso
de las necesidades humanas como
norma para medir la forme utilitaria,
Su Villa Karma de! afio 1906,
construida en Suiza, pronosticé las
formas geometricas sencillas de los
afios de vanguardia de la década de
Jos afios 1920. Para el aio 1910, el
impulso creative de Viena habia
pasado. Pero se le habia tendido un
puente al abismo entre el ornamento
del siglo xx y el Arte Nuevo, por
‘una parte, y el funcionalismo
jomal y formalismo geometrico del
siglo xx, por la otra
JUGENDSTIL Y NEUE
SCHLICHKEIT
El Arte Nuevo Hleg6 a Alemania,
donde fue lamads Jugendstil ("estilo
Joven”). Este nombre fue tomado de
tuna publicacion periédica
denominada Jugend (Juventud), que
comenzé a publicarse en Munich en
el ano 1896. De Munich, Jugendstil
se extendié a Berlin, Darmstadt y a
toda Alemania. El Arte Nuevo
alemén tenia una fuerte influencia
francesa y briténica, pero aan
conservaba fuertes vinculos con el
arte académico precedente mis
iradicional. El interés elemin por la
forma de letras medievales
“Alemania fue el ‘inico pais europeo
que no reemplazé los tipos estilo
textura por los estilos romanos del
renscimiento-, contina6 codo a codo
con los motives del Arte Nuevo.
CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 291
i
aay
La NaS oN a
ARNTNERSTRESE JOHANNESS,
AGESKASSA GRABEN TS
Figura 14,106. Berthold Loeter, caret para un
feat cabarel, ato 1907 aproximacamente. En
‘esias Caras somojantes a masceras que rian
intansos odcresrope, bianoo yaar sobre lon-
{oe caler ago mt Lost inrovo en un en
‘ale gitico de cantomnos gusos y caractets-
as gecméticas
Figura 14.108. La rrarca comesiel registred y 6
ronograma apicados alos productos & los tale
1s de Viena demuestra laarmeonla de roporcon,
fa geometia lca y la cardad de las configura
‘es que carecterzan aos dsefos que an tueron
‘axwicados. =
292
[2s stenenraccen
S
Figura 14,106. Estos monogiemnas personales,
idseados por socos de a Secesién de Viena fie
ninchidos ene! catlcgode ura dessus exc
en laf 1902,
—~——
PARTEIII. LA REVOLUCION INDUSTRIAL,
Durante el primer afto en que se
publicé Jugend la eirculacién
ascendié a 30 000 copias por semana.
En vista de que bordeaba entre ser
una tevista de arte y un periédico de
entretenimiento popular, Jugend
pronto logré un niimero de lectores
de 100.000 por semana.
Jugend usaba ilustraciones de
ornamento de Arte Nuevo
virtualmente en cada pégina
editorial. Las ilustraciones completas
a doble pagina, ilustraciones
horizontales a través de la parte
superior de la pagina, la abundancia
de ilustraciones moteadas y de
Aisefios decoratives del Arte Nuevo,
proporcionaron una rica variedad a
tun formato que era casi mitad de
material visual y mitad texto. Una
politica editorial sin precedente, era
permitir al disenador la eleccion del
tamafio de la portada para cada
semana y disefier un encabezado
editorial que armonizara con el
diserio de la misma. En el transcurso
de uin aio, el logotipo Jugend podria
‘parecer gigantesco, con letras negras
medievales, letreros tipo colgante del
Arte Nuevo, o s6lo la palabra Jugend
uesta en tipografia de 24 puntos,
arriba de la imagen, porque el
disenador de esa semana habia
ignorado el problema de integrar el
logotipo.
En el diseio de la portada
del 14 de octubre de 1899 de Hans
Christiansen (1866-1945), uno de los
principales artistas asociados con
Jugend, el formato de las letras
sencillas sin patines era trazado en
contoros glaciales, rosa pilido con
violeta pailido. Las curvas estilizadas
del formato de las letras recogian las
curvas estilizadas de las
configuraciones planas de la imagen.
Christiansen registra el movimiento
Fauve de principios del siglo xx al
utilizar superficies planas de color
brillante.
Otro artista Jugend habitual era
Josef Sattler (1867-1931), que se
hizo notar en especial por su trabajo
para la revista Pan. Durante sus
cineo afios de publicacién
(1895-1900), Pax proporcioné un
foro importante para Is literatura de
la €poca,
Figura 14.107. Josol Hetimann, disefo de pce
rabada,afo 1603. Enos. ejemplo tomado Go une
‘Fan sore do estuioe do igure, Hoftrann abate
{a figura humana para lrg le Gontrnoey as fe
‘mas sinplosy asl evecaeleabola sce sorbreres,
in contraste con la aproximacion
tipografica Jugend de marcha libre,
un periddico literario llamado Die
Insel, que empezé a publicarse en
Munich en el ano 1899, fue la
primera publicacién en establecer y
mantener un esquema de estilo
tipogrélico uniforme en todos los
aspectos. El asesor de disefio de Die
Insel fue Peter Behrens (1868-1940),
uno de los mejores disefiadores. de
Jugendstil, Die Insel no estaba
ilustrada, pero 2 semejanza de otras
antologias Hiterarias que utilizaben a CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO
KUN SIGE)
WEKBE
il
STANDICE
JAUSSTELUONG
Ea
NEUSTET
IGASSESZI
Figura 14.108. Josel Hoffmann, cartel de extioh
ln Wiene: Werkstatto, ao 1908. Un paren geo
‘étio Severo fue reszado en color azul con une
‘enica de ester a mano, después que a ne
‘pain y los doe rectinguies inferotea fueron
‘oresos on liogata.Laincerpeéntanbén ce ut
{2a on in ensngo y en cartoios emlarea oon doe
fs 6a modelo cferonte
Behrens como disefiador, Der Bunte
Vogel, experimenté con ornamentos
y vifietas de disefio abstracto en
todos los aspectos.
Sin embargo, la principal
conitribucién alemana no fue
Jugendstil, sino las innovaciones que
se desarrollaron como reaccién al
mismo después de finales de siglo,
pues arquitectos y disefiedores,
incluyendo a Otto Eckman
(1865-1902) y a Peter Behrens,
fueron influenciados por los ideales
del movimiento de las Artes y los
Oficies, depurados del sentimiento
medieval. Behrens habia sido
educado en la escuela de Bellas Artes
cen su ciudad natal, Hamburgo. E
afto 1897 se cambié a Munich e hizo
tun importante papel en el
renacimiento alemédn de artes y
oficios ahi concentrados. Durante el
afio 1900 se traslad a Darmstadt y
tres aftos después, fue nombrado
director de la Escuela de Artes y
Offcios de Dusseldorf. Quiza mis
que cualquier otro discfiador de su
tiempo, Behrens merece
reconocimiento como innovador
fundamental cn la teansicién que va
de las sensibilidades decorativas y
florales del siglo x1x, a las formas
geométricas sencillas y funcionales
del siglo
Behrens, un profesional
interdisciplinario de las artes de
disefio, diseié edificios, geéficos,
productos, tejidos y muebles al
esplazarse con facilidad de un
problema de diseio a otro. Poco
después de iniciarse al siglo xx,
Behrens comenz6 a poner a prueba
su enfoque del diseito Jugendstil
contra uma revaluacién de las.
necesidades de disetio de la era
industrial. Por ejemplo, en el ano
293
1900, Behrens diseBé el libro Feste
des Lebens, que fue toralmente
‘compuesto en tipo sans-serif. Esta fue
la primera ver que un diseftador
gréfico expresaba de esta manera la
sensibilidad moderna,
EI momento crucial de su carrera
lege en el aio 1907, ewande Emil
Rathenau, director general de
Allgemeine Elektricitats- Gesellschaft
(A.B. G), una de las corporaciones
mis grandes del mundo en la
fabricacién de articulos eléctticos,
Iamé a Behrens, de 39 aitos, a
Berlin para que se hiciera cargo de
todas las dreas de la imagen visual de
A.E. G. (arquitectura, diseno grafico
e industrial). Rathenau era un
ejecutive de negocios
extraordinariamente astuto que se dio
cuenta de que la industria necesitaba
una identidad visual unificadora asi
como norms de calidad que podian
lograrse solamente por medio del
liseli. Hasta este momento, Behrens
habia disefiado portades de libros,
tejidos, interiores y otras cosas, que
eran tipicos de la época. Al
concentrarse en problemas de disefio
para A.E. G. Behrens surgié como
tuna fuerza vital en el diseio,
Es considerado como el primer
disefiador industrial conocido (una
persona entrenada visualmente,
encargada del disco de la
estructura, operacion y aparicion de
productos industriales de produccién
masiva). Artofactos eléetricos
incluyendo estufas, relojes y teteras
fueron disentados como formas
légicas desprovistas de ornamento,
pues Behrens crefa que la bellezs
podia derivarse de la comodidad.
Esta reaccién filos6fica contra el siglo
xw fie denominada Neue Schlichkeit
(Nueva Objetividad)
En el reino de la arquitectura, su
complejo de manufactura de turbinas
con paneles de vidrio es un punto de
referencia en la historia
arquitecténica. Entre los arquitectos
mas jévenes que trabajaban en:su
jeina se ineluyen a Walter Gropius,
Ludwig Mies van der Rohe y a Le
Corbusier. Behrens acudia al arte
clisico como fandamento y
proclamaba que la proporcién es el
alfa y omega de todo arte y del disefio visual. Para él, la tendencia
moderna buscaba un arte clasico
nuevo para expresar el espiritu y las
condiciones de los tiempos
modemnos.
Tal ver, el trabajo de Behrens para
ALE.G. es el primer programa de
disefio corporstivo, cohesivo y
‘coordinado. La identificacién visual
consistia en la aplicacién del famoso
logotipo ea forma de panal que
disesd, de estilos de tipo usados y el
enfoque para organizar el espacio.
Como ea su trabajo tridimensional
la armonia en la proporeién llogé
ser el criterio de disefio dominance.
En Alemania, como en Escocia y
Austria, los disefiadores innovadores
{que no estaban contentos con el Arte
Nuevo, proyectaron nuevos,
Figura 14.100, Haro Chotanson, cublora para
Jugend, so 1890. E> un siaeho eral en pastas
{3p cae, eo Senos de color do recanedan an equa
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