PROCESOS HISTÓRICOS MUNDIALES Y PATRIMONIO

UNIDAD 1

“La Historia es la ciencia capaz de explicar el presente a través de las causas o hechos históricos
ocurridos en el pasado que lo han configurado. Mediante la comprensión del presente, se puede
transformar el futuro.”
- Gisbert Santaballa

En la década de 1990 aparecen nuevas formas y métodos de aproximación al conocimiento del

pasado. Surge el concepto de Memoria. Se vincula a la necesidad de las personas de encontrar su
propia identidad, su sentido de pertenencia a un grupo más que a una nación. Una respuesta a los
cambios producidos entonces.

Régimen de historicidad presentista:

Características:
- Pérdida de fe en el futuro (caída de ideologías que buscan el futuro feliz -comunismo).
- Repetición de “errores” del pasado (conflictos).
- Búsqueda de la autodefinición y la identidad del individuo, frente a una concepción del futuro
como algo amenazante.

EL CONCEPTO DE PATRIMONIO CULTURAL

LLORENC PRATS (2000)

Prats pretende explicar los procesos de construcción y de caracterización del patrimonio cultural
(todo aquello que socialmente se considera digno de conservación, incluyendo al natural).

Es una invención y una construcción social. Ambas expresiones son complementarias.

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 INVENCIÓN CONSTRUCCIÓN SOCIAL

Capacidad de generar DISCURSOS sobre la Se asocia a los procesos de LEGITIMACIÓN , la

realidad (asociado al poder político). Supone asimilación o aceptación social de dichos
una selección de rasgos y manifestaciones del discursos.
pasado y de la cultura

El Patrimonio Cultural: Criterios Constituyentes y criterios Concomitantes

El origen del patrimonio cultural básicamente consiste en la legitimación de unos referentes
simbólicos a partir de unas fuentes de autoridad extraculturales, esenciales y, por lo tanto,
inmutables.

Todo esto se produce inicialmente con el romanticismo.

Los criterios de legitimación extracultural fijados por el romanticismo son muy característicos de este
movimiento, a la vez que participan de un principio de universalidad. Se trata de la naturaleza, la
historia y la genialidad, hija de la inspiración creativa.

El romanticismo es la ideología de la burguesía, y su glorificación del individuo. Surge como crítica a

la ilustración (que sostenía a la razón como la base de todo conocimiento). Frente a la universalidad
que se buscaba en la Ilustración, en el Romanticismo los autores se preocupan más por la
individualidad de cada uno. Se busca lo personal, los sentimientos.

La fuerza que detentan la naturaleza, la historia y la genialidad en orden a legitimar la realidad social
proviene del hecho de que más allá del orden social y de sus leyes. La naturaleza escapa al control
humano y revela la existencia de unos poderes que no se pliegan al orden social. La historia, el
pasado en tanto que tiempo fuera del tiempo, escapa también a nuestro control. La genialidad

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representa la excepcionalidad cultural, la individualidad que trasciende y transgrede las reglas y
capacidades culturales que rigen para el común de los mortales.
Sólo lo que está fuera del alcance y por encima del orden y las reglas de nuestro mundo puede
conferir un principio de autoridad absoluta a los elementos tocados por su fuerza.

Cualquier cosa procedente de la naturaleza, de la historia o de la genialidad se incluye dentro de los

límites del triángulo y cualquier cosa que no tenga esta procedencia, no. Constituye un pool virtual.
No quiere decir que todos sus elementos integren automáticamente patrimonios, sino que son
potencialmente patrimonializables. Para integrar patrimonios deben ser activados. Cualquier
elemento obsoleto, tarde o temprano será histórico y pasará a formar parte del pool, no por obsoleto
sino por histórico.

El Patrimonio como Construcción Política

El romanticismo se explica por el irresistible ascenso de la burguesía. Una burguesía que necesitaba,
entre otras cosas, una ideología favorable a la libertad, a la iniciativa, la creatividad, afirmación del
espíritu de los pueblos y a la legitimación de la expansión de la civilización europea por todo el
mundo.
Impulsó los Nacionalismo, Pannacionalismos y los Colonialismos.

El pool virtual conformado por los criterios expuestos no existe en la realidad. Es una colección
hipotética de todos los referentes patrimoniales posibles. Los patrimonios realmente existentes son
repertorios activados de referentes patrimoniales precedentes de ese pool. Estos repertorios son
activados por versiones ideológicas de la identidad.

No sólo el poder político legalmente constituido (gobiernos) pueden construir/activar patrimonios, sino
también el poder político informal, la oposición. También pueden ser activados por la sociedad civil,
aunque para salir adelante siempre deberán contar con el soporte del poder político.

Europa en el siglo XIX constituye una Edad de Oro del Patrimonio Nacional, y es el siglo de los
Museos, ya que con la sacralización de los referentes patrimoniales se requería un entorno
adecuado para su conservación y contemplación. Los museos se convirtieron en los templos
custodios de esos referentes, de las ideas y los valores y de la identidad.

El Patrimonio al servicio de los Intereses Comerciales

Después de la SGM se producen cambios de la sociedad respecto al ocio.

En los años sesenta, el turismo se desarrolla en progresión geométrica, generando el fenómeno de

masas más importante de la segunda mitad del siglo XX, fenómeno que ocupa un espacio planetario.
Gran factor → Televisión. Espectadores y consumidores, afectando también al patrimonio.

El patrimonio ha sido uno de los primeros motivos de compra de viajes turísticos. Los destinos
patrimoniales clásicos se ven sometidos a una presión turística cada vez más intensa que llega a
hacer temer por su conservación. Se activan repertorios patrimoniales hasta entonces inviables y que
ahora se hacen fácilmente accesibles gracias a la facilidad de los desplazamientos y a la creciente
demanda de atracciones turísticas.

Las activaciones de repertorios se miden fundamentalmente por el consumo (número de visitantes) y

nace un nuevo tipo de activación patrimonial cuya motivación no es ya de carácter identitario, sino
abiertamente turístico y comercial. Activaciones patrimoniales movidas por el turismo.

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Ante esta nueva situación, los museos se convierten en instituciones obsoletas “que no atraen
visitantes” e incompatibles con la nueva tecnología.
Por esto, en el campo de los museos prosperan dos modelos fundamentales: el de los
“tecnológico-interactivos” y el de los “ecomuseos”.

El Patrimonio como Construcción Científica

El hombre tiene un patrimonio biológico endógeno, constituido por la diversidad genética y otro
patrimonio biológico exógeno constituido por la biodiversidad.
Junto a esto el hombre tiene un único e indiscriminable patrimonio cultural constituido por la
diversidad cultural, que no se transmite genéticamente sino mediante el aprendizaje.

El patrimonio cultural no se puede conservar, se necesita para vivir y, por lo tanto, es un patrimonio
que se hereda pero se usa y en ese proceso se transforma.
Si bien ninguna cultura se puede conservar, sí se puede conservar su conocimiento. Este es el
verdadero patrimonio cultural que la humanidad puede conservar y transmitir: conocimiento.
Este es el patrimonio cultural que podemos aspirar a conservar, comunicar y transmitir.

La ciencia es el medio más adecuado para la formalización de este patrimonio cultural a conservar.
La ciudad, la cultura, es cambiante y, por lo tanto, los contenidos identitarios también.

Las activaciones turístico-patrimoniales no pueden permitirse un excesivo alejamiento de la realidad

social. Porque hay unas expectativas turísticas que no pueden defraudar.
Es frente a estas situaciones cuando se emprenden campañas y programas para activar nuevos
repertorios y elementos.

Se recurre a la ciencia para formalizar nuevos conocimientos, proponer nuevas interpretaciones y

significados, establecer nuevos repertorios patrimoniales. La ciencia es, a la vez, principio de
legitimación y parte de nuestro patrimonio.

LOS DEBATES INTERNACIONALES EN TORNO AL PATRIMONIO

CULTURAL INMATERIAL
LOURDES ARIZPE (2006)

La cultura es la forma en la que vemos el mundo, como nos representamos. Nos vemos a través de
la cultura. Esta idea la toma del pensamiento de Nelson Mandela.

Activos Sociales y Bienes Públicos

Debate acerca de la conservación del patrimonio cultural como un “bien público”. Sus activos son
bienes públicos con beneficios que no rivalizan ni se excluyen entre sí. Proporcionan servicios
culturales y económicos insustituibles, y generan ventajas intra e intergeneracionales.

Se discute también cómo lograr que participe la mayor parte de la gente en la conservación del
patrimonio cultural. Algunas instituciones como la UNESCO dan énfasis a los procesos sociales y
culturales; el Banco Municipal, a los económicos.

Las acciones de las Políticas Culturales se han enfocado hacia:

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El patrimonio cultural, los activos culturales, las empresas y bienes públicos culturales

¿Quién debe administrar los proyectos?

Cada país debe responder de acuerdo con sus experiencias históricas y legado institucional.
Requiere construir una combinación apropiada para que el Estado, agentes culturales, sector privado
y sociedad civil cooperen en estas acciones.

El estado asegura la sistematización y continuidad. Sin éstas, los proyectos muchas veces fracasan.

Las Herencias Multiculturales

Al enfocarnos en la perspectiva que un monumento o práctica cultural suele estar asociado a una
sola cultura, se tiene la impresión de que el mundo es un “mosaico de culturas”.

En el Segundo Informe Mundial sobre Cultura se propuso una nueva metáfora, la del “río arcoíris”.
Esto es, una corriente permanente en la que muchas culturas surgen, se enfrentan o amalgaman,
recrean y siguen en curso.

Casi todas las entidades culturales en el mundo tienen esta herencia multicultural.
Todo demuestra que las culturas forman parte de un continuum cultural en el que se inventan,
intercambian y redefinen usos y costumbres en cada generación.

Habitamos múltiples mundos en forma simultánea. Importancia de formas cosmopolitas que respeten
las distintas culturas.
La interactividad le proporciona a la gente una nueva libertad para escapar de la “tiranía de la
localidad”, al ofrecerles un número más amplio de menús culturales.
Al mismo tiempo ocurre, en especial por la destrucción de los biosistemas, una globalización de la
vulnerabilidad.
Para contrarrestar esta tendencia es necesario buscar nuevas formas de cosmopolitismo que
respeten las culturas, aquellas que a su vez tengan valores de respeto por otras culturas.
La formulación de “ética global” basada en democracia, equidad, derechos humanos, responsabilidad
y sustentabilidad, proviene del informe Nuestra diversidad creativa, de la Comisión Mundial para la
Cultura y el Desarrollo.

Las Lealtades Múltiples

Las identidades de diferentes tipos se entrecruzan en la vida de los individuos, no se dan en el
mismo plano. Pensar de esta forma es caer en el “síndrome de cultura plana”. En vez de ello, las
lealtades pueden pertenecer a distintas escalas.

Un sistema de lealtades múltiples en varios niveles es lo que predomina alrededor del mundo. Los
individuos de las sociedades tienen identidades basadas en el lugar; identidades basadas en el
Estado-Nación; e identidades culturales regionales, subcontinentales o extensas.

El reto para las políticas es que los individuos y sociedades dispongan las condiciones que les
permitan asumir, reafirmar y negociar su ubicación cultural dentro de la nueva “cosmópolis” cultural
mundial.

Patrimonio y Políticas Culturales

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Se hizo conciencia alrededor del mundo acerca del impacto que tiene la globalización de las culturas
contemporáneas. Darse cuenta de que sus patrimonios culturales podrían desaparecer lanzó a
muchas comunidades a tratar de forma activa el conservar su patrimonio cultural.

Como resultado surgieron diversos tipos de acciones y conflictos que están reconfigurando los
acuerdos políticos, sociales e intelectuales de diferentes comunidades culturales en los
Estados-Nación y las relaciones internacionales.

La Conferencia Intergubernamental sobre Políticas Culturales para el Desarrollo de la UNESCO

(1998), hizo un llamado a los gobiernos para que se asignaran más recursos humanos y financieros
a disposición del desarrollo cultural.

Se concluyó en la necesidad de esfuerzos por conservar y acrecentar los activos y expresiones

culturales. Que las inversiones en cultura pueden ayudar a las comunidades pobres a salir de su
condición y alentar el desarrollo local fortaleciendo el capital social y ampliando las oportunidades
para la educación.

El Debate Internacional Acerca de la Desaparición de las Lenguas

Impacto de la globalización y el riesgo para la conservación del patrimonio cultural. Desaparición de
lenguas y lenguaje hegemónico.

La pérdida de lenguas es lamentable a la luz de lo que demuestran algunos estudios. Rumbaut y

Cornelius estudiaron el tema de San Diego durante la década de los ochenta y descubrieron que en
las pruebas estandarizadas y en las calificaciones promedio, el desempeño de las personas cien por
ciento bilingües era, sin excepción, superior al de aquellas con un manejo limitado del segundo
idioma y al de los estudiantes que sólo hablaban inglés.

La Renovación de los Criterios Internacionales acerca del Patrimonio

El Instituto Nacional de Antropología e Historia tuvo una participación muy importante en la
elaboración de la Lista del Patrimonio Natural y Cultural de la Humanidad promulgada por la
UNESCO en 1972.

Hicieron ver que la lista daba demasiada importancia al patrimonio antiguo, monumental, eclesiástico
y masculino, dejando a un lado el moderno, vernacular, laico y de las mujeres . En vez de centrarse
en los monumentos, propusieron nuevos criterios que consideran a los grupos culturales como
grupos complejos y multidimensionales.
Por ello, a veces los centros históricos de las ciudades se convierten en lugares desiertos y los
habitantes adquieren una actitud de indiferencia frente al patrimonio cercano de su casa.

En los años siguientes se logró la inclusión en la Lista de Patrimonio Cultural y Natural a sitios como
la ciudad de Brasilia, los templos de Nara en Japón, y paisajes culturales como las terrazas arroceras
de Filipinas.

La Convención Internacional sobre patrimonio Inmaterial

Desde 1972 se discutía la posible inclusión de patrimonio que en aquella época se denominaba
“tradicional” o “folclórico” en la Lista de Patrimonio Natural y Cultural.

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El término “tradición” opaca las raíces contemporáneas o multiculturales de muchas prácticas y
detiene las habilidades creativas de los grupos que de forma legítima demandan una libertad cultural
para cambiar lo que decidan.

Desde la inclusión en 1963 de las culturas indígenas en el Museo Nacional de Antropología e Historia
se revolucionó el concepto de museo al mostrar que las culturas “etnográficas” y “antigüedades”
arqueológicas forman parte de una misma cartografía cultural.

En la mesa redonda de la UNESCO celebrada en Turín en marzo de 2001 se definió por primera vez
el patrimonio cultural intangible y los ámbitos en los que debían salvaguardarse. Según las directrices
establecidas por la Comisión Mundial sobre Cultura y Desarrollo , hay que respetar las culturas que
tienen valores de respeto por otras culturas, lo cual significa enmarcar las acciones de protección en
términos de derechos humanos, equidad, sustentabilidad y respeto mutuo.

Nuevos Conceptos
En la reunión de Turín se definieron cinco ámbitos en los que este patrimonio se manifiesta, sin
menoscabo de incluir después otros: tradiciones y expresiones orales; artes escénicas; prácticas
sociales; y conocimiento y prácticas relativas a la naturaleza y al universo. Un último dominio, el de la
lengua, fue incorporado después en la Convención.

Se coloca el acento en el término de “portadores de la cultura”, es decir, aquellos que crean,

mantienen viva, custodian y renuevan el patrimonio cultural intangible.

Otro tema relacionado con el patrimonio cultural es el comercio de bienes con contenidos culturales.
En un mundo caracterizado por un comercio que se desplaza a gran velocidad, las naciones y
empresas están utilizando elementos culturales para crear ventajas comparativas.
En algunos casos los diseños de la cultura nacional se convierten en logos o marcas de productos
comerciales, con el propósito de reconocer su procedencia nacional.

Asegurar la propiedad intelectual de los conocimientos y creaciones culturales resulta indispensable

para permitir a los grupos que los produjeron logran obtener regalías cuando sean utilizados por
terceros.
En la medida en que el mercado determine más y más dichas modalidades de transacción, tanto los
creadores como los grupos y etnias tendrán que desarrollar sus propias acciones en este ámbito.

La Libertad Cultural
Amartya Sen argumenta que la cultura está inserta en el marco de referencia del desarrollo humano.
Y propone el concepto de “libertad cultural”. Al colocar los temas culturales en el marco más amplio
de las libertades y los valores humanos somos capaces de percibir la posibilidad de una apreciación
cabal, y no falsa, de la dimensión cultural de la vida humana.

Los Antropólogos y el Patrimonio Cultural Intangible

El liderazgo que han ejercido los antropólogos debe acoplarse con su labor no sólo de proclamar y
exaltar la diversidad cultural, sino también de contribuir a la creación de nuevos modelos de
coexistencia de esa diversidad.
Los modelos se enmarcan en el desarrollo humano, otorgando a los creadores, portadores y
activistas de cada cultura la libertad de conservar o adaptar los rasgos culturales que ellos mismos
valoran por sus propias razones. Se trata de salvaguardar la coherencia de las culturas sin caer en la
trampa del conservadurismo. Y propiciar la libertad y creación cultural sin caer en la folclorización,

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pulverización o trivialización del patrimonio y las culturas. La libertad de creación cultural es el único
horizonte que hará posible inventar un futuro sostenible en el marco de la diversidad cultural.

EL PATRIMONIO HISTÓRICO Y ARQUEOLÓGICO: VALOR Y USO

Josep Bellart

LA IDEA DE VALOR Y PATRIMONIO

Cualidad añadida por las personas, que puede crecer o disminuir y que los hace estimables.
Depende de un marco de referencia intelectual, histórica, cultural y psicológica que varía con las
personas y grupos que atribuyen valor.

¿Cómo se le atribuye valor a un objeto del pasado?

Ejemplo del Castillo.
Vivienda → refugio → inspiración de historias y leyendas → inmortalizado por pintores → declarado
monumento → espacio para visitar → elemento fundamental del patrimonio

VALOR SEGÚN LIPE

Sostiene que los restos del pasado configuran un depósito de recursos potenciales a nuestro alcance
para ser utilizados en el presente y en el futuro para el desarrollo cultural de nuestra sociedad.
El valor se encuentra dado por cierto contexto social y económico, los criterios de gusto dominante,
las creencias mayoritarias , el estado de investigación en ciencias sociales etc. Elabora un esquema
de tipos de valor pero pensado para la sociedad norteamericana:

Valor Económico
Sale de la diferencia entre los costes de mantenimiento del patrimonio y los beneficios esperados
después de la intervención.

Valor Estético
Los criterios de gusto dominantes y la psicología de los individuos de la sociedad.

Valor Asociativo
Los objetos del pasado expresan cosas sobre las personas que los crearon o utilizaron.

Valor Informativo
Emana de la investigación formal que realiza la historia, la antropología, la arqueología etc.

TIPOS DE VALOR SEGÚN BELLART

Valor de Uso
Evaluamos el patrimonio en función de su utilidad. Pensando que sirve para hacer con él alguna
cosa. Cualidad del producto en tanto que sirve para hacer alguna cosa o da satisfacción a
necesidades humanas.
La materialidad de los objetos es la propiedad más apreciada por el individuo fabricador, permite que
los objetos puedan ser utilizados conforme a la finalidad prevista.
La acumulación es otra razón para adjudicar valor.

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El elemento tecnología también aumenta enormemente las posibilidades de uso, añadiendo valor al
valor de uso original.
Utilidad inmaterial: la que proporciona el conocimiento. Se fundamenta en la investigación que recibe,
base del resultado en términos de información que proporciona y que contribuye a incrementar el
depósito del conocimiento humano.

Valor Formal
Objetos que son apreciados por su forma o consistencia y despierta nuestros sentidos.
La escasez y la dificultad de obtención se suman en este caso para hacerlos especiales objetos de
deseo. Y luego está el artificio que presentan las obras realizadas. El valor de los materiales de que
estaba hecho. Singularidad y exotismo son otras dos cualidades que despiertan el deseo más
indiscriminado.
El artificio es cosa de artesanos o artistas. No remite a la obra hecha con conocimientos y destrezas
por manos humanas. Unos pocos escogidos tienen la fortuna de saber modelar la naturaleza y crear
formas con la suficiente pericia.

Valor Simbólico Significativo

Son medios de relación entre las personas que los produjeron o usaron y sus actuales receptores.
Los objetos del pasado como signo social
Las sociedades humanas, aparte del lenguaje verbal y corporal utilizan para comunicarse un
lenguaje social formado por signos y símbolos que se vinculan por medio de los objetos. Todos los
objetos son signos sociales en el sentido de decirnos cómo vivimos y qué nos gusta.
El objeto histórico
Siendo un signo social materializa la idea
abstracta de "pasado". Tiene una conexión inmutable con el pasado. Representa una cosa distinta de
sí mismo, en tanto que producto de una cultura donde el significante sería la materia sensible que da
testimonio y el significado el receptáculo de determinados contenidos.
El objeto como símbolo
Con el paso del tiempo el objeto adquiere nuevos significados y pasa a ser un símbolo. El objeto es
para nosotros signo porque aparece en lugar del pasado del cual emana. Los objetos del pasado
funcionan también como símbolos cuando se relacionan con cosas respecto a las cuales ya no
mantienen una relación.

LA ATRIBUCIÓN DE VALOR

El estudio formal
Pasa en sus fases iniciales por captar las características físicas y la forma. También permite recoger
información de tipo tecnológico. El valor formal de un objeto se incrementa siempre en relación a la
calidad del trabajo que incorpora.

Forma y Utilidad
Cómo diferenciar uno de otro. La forma deberá contrastarse con la función y estimar hasta qué punto
ambas nociones llegan a corresponderse.

Arqueólogo
Busca objetos útiles al más común de los mortales, porque puede aspirar a reunir más información
sobre la sociedad que está estudiando en su conjunto.

Historiador del Arte

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Persigue distinguir en los objetos un valor formal que respondiese al hecho de que su contemplación
produce emoción o placer independientemente de cualquier otro beneficio añadido que también
pudiese proporcionar al ser humano. Cualquier instrumento puede ser una obra de arte, pero no
todas las obras de arte son instrumentos. Busca descubrir o confirmar la presencia de lo que hemos
dado en llamar una obra de arte.

LA INVESTIGACIÓN SOBRE EL PASADO

3 vías de acercarse al pasado

● La memoria: es etérea y es una cosa muy personal. Habla más de las identidades
individuales que de las identidades colectivas.
● Libros, archivos o documentos escritos: los documentos escritos, o lo que conocemos
actualmente como historiar, llega más lejos que la memoria y apunta siempre a las
colectividades.
● Restos físicos u objetos

Limitaciones del patrimonio para comprender el pasado

La Magnitud
Estudiar todos los objetos del pasado es inabarcable por todo lo que ofrece. Para cada tiempo
histórico los objetos son un recurso limitado, no renovable.

Los restos son mudos

No siempre los restos son tan claros. Se necesita un experto para interpretarlos. Los mismos
arqueólogos muy a menudo tampoco tienen suficiente con desplegar una metodología compleja de
examen e interpretación de los restos y han de acudir a otro tipo de fuentes secundarias, y aún así
sus conclusiones siguen siendo siempre provisionales.

Espejismos
Enturbiaba la contemplación de los testimonios materiales de las civilizaciones. Tenemos hasta cierto
punto solo los objetos que llegan a nuestros días por azar o porque expresamente se quisieron
conservar.

Estaticidad
Los objetos sólo muestran un tiempo congelado, detenido en un momento dado.

Potencialidades del Patrimonio

Sin Intencionalidad
Los objetos del pasado no tienen la carga que pueden tener los documentos. Cuanto más lejos atrás
nos dirigimos, más a menudo los objetos del pasado son utilizados como fuente para el
conocimiento, cuanto más hacia el presente, menos.

Autenticidad
Los objetos presentan inmediatez testimonial frente a otros recursos. Despierta en el observador un
doble estímulo mental y sensorial por el cual este se da cuenta y experimenta en primera persona
que está ahora y aquí por si mismo viendo con los ojos o tocando con las manos algo único.

Accesibilidad

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Los objetos son más accesibles para la mayoría de las personas que los libros. Y pueden ser más
atractivos y dirigibles, ya que todo entra por la vista.

Dimensión Sensorial
El público gana sensaciones e impresiones que de otra forma no obtiene. A través de este objeto
accedemos directamente y sin intermediarios a un pasado que toca nuestros sentidos y que hace
posible que cualquier persona de nuestro tiempo ponga atención sobre una realidad en construcción.

El contexto económico

En el ámbito de la economía es el de la producción y distribución de la riqueza en un contexto

societario.
El valor de cambio de un objeto se concreta con la cantidad de dinero que alguien está dispuesto a
optar para poder disfrutar los bienes producidos por el hombre.

Los amantes del arte compran objetos artísticos a los anticuarios y los particulares y empresas
compran cosas antiguas para utilizarlas o para venderlas. En estos casos el patrimonio presenta un
valor de cambio regulado por el mercado que se traduce automáticamente en dinero. También lo
presenta en relación a la obligación que existe de asegurar los objetos del patrimonio que se exhiben
en museos, salas de exposición y galerías de arte.

LA ECONOMÍA NO PARTICIPA DE LOS BIENES CULTURALES

Queda delegado en funcionarios y técnicos.

EL BIEN CULTURAL ES UNA CATEGORÍA ECONÓMICA

A. Los bienes culturales pueden ser públicos
B. Los bienes culturales son bienes de mérito

SOLO LA SOCIEDAD POR MEDIO DEL ESTADO Y SUS REPRESENTANTES PUEDE VALORIZAR
LOS BIENES CULTURALES

Convención sobre la protección del patrimonio mundial, cultural y natural

(París del 17 al 21 de noviembre de 1972)

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Motivaciones:
❖ La necesidad de hacer frente a las amenazas de destrucción sobre el patrimonio cultural y
natural.
❖ La necesidad de identificar aquellos bienes considerados únicos e irremplazables de las
naciones.
❖ La pérdida de cualquiera de dichos bienes representaría una pérdida invaluable para la
humanidad entera.
❖ La protección del patrimonio a escala nacional es en muchos casos incompleta, debido a la
insuficiencia de recursos económicos, científicos y técnicos del país en cuyo territorio se
encuentra el bien que ha de ser protegido.

Objetivo:
Establecer un sistema eficaz de protección colectiva del patrimonio cultural y natural de valor
universal excepcional.

I. DEFINICIONES DEL PATRIMONIO CULTURAL Y NATURAL

Artículo 1: PATRIMONIO CULTURAL

➔ Monumentos: obras arquitectónicas, de escultura o de pintura monumentales, elementos o

estructuras de carácter arqueológico, inscripciones, cavernas y grupos de elementos, que
tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la
ciencia,
➔ Conjuntos: grupos de construcciones, aisladas o reunidas, cuya arquitectura, unidad e
integración en el paisaje les dé un valor universal excepcional desde el punto de vista de la
historia, del arte o de la ciencia,
➔ Lugares: obras del hombre u obras conjuntas del hombre y la naturaleza así como las zonas,
incluidos los lugares arqueológicos que tengan un valor universal excepcional desde el punto
de vista histórico, estético, etnológico o antropológico.

Artículo 2: PATRIMONIO NATURAL

➔ Monumentos naturales constituidos por formaciones físicas y biológicas o por grupos de esas
formaciones que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista estético o
científico,
➔ Formaciones geológicas y fisiográficas y las zonas estrictamente delimitadas que constituyan
el hábitat de especies, animal y vegetal, amenazadas, que tengan un valor universal
excepcional desde el punto de vista estético o científico,
➔ Lugares naturales o las zonas naturales estrictamente delimitadas, que tengan un valor
universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia, de la conservación o de la belleza
natural.

Artículo 3: cada Estado Parte debe delimitar los diversos bienes situados en su territorio.

II. PROTECCIÓN NACIONAL Y PROTECCIÓN INTERNACIONAL DEL PATRIMONIO CULTURAL

Y NATURAL

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Artículo 4: cada uno de los Estados Partes en la presente Convención reconoce que la obligación de
identificar, proteger, conservar, rehabilitar y transmitir a las generaciones futuras el patrimonio cultural
y natural situado en su territorio, le incumbe primordialmente.
Procurará actuar por su propio esfuerzo y hasta el máximo de los recursos de que disponga, y
llegado el caso, mediante la asistencia y la cooperación internacionales de que se pueda beneficiar,
sobre todo en los aspectos financiero, artístico, científico y técnico.

Artículo 5: serie de medidas que deberían adoptar los Estados para garantizar una protección y
conservación eficaces.
A. Integrar la protección del patrimonio en los programas de planificación general;
B. Instituir servicios de protección, conservación y revalorización del patrimonio cultural y natural,
dotados de medios y de personal adecuado;
C. Desarrollar estudios e investigación científica y técnica para perfeccionar los métodos de
intervención que permitan a un Estado hacer frente a los peligros que amenacen a su
patrimonio cultural y natural;
D. Adoptar medidas jurídicas, científicas, técnicas, administrativas y financieras adecuadas, para
identificar, proteger, conservar, revalorizar y rehabilitar ese patrimonio; y
E. Facilitar la creación o el desarrollo de centros nacionales o regionales de formación en
materia de protección, conservación y revalorización del patrimonio cultural y natural y
estimular la investigación científica en este campo;

Artículo 6:
1. Los Estados Partes en la presente Convención reconocen que constituye un patrimonio
universal en cuya protección la comunidad internacional entera tiene el deber de cooperar.
2. Cada estado parte se obliga a no tomar deliberadamente ninguna medida que pueda causar
daño al patrimonio cultural y natural situado en el territorio de otros Estados Partes en esta
Convención.

III. COMITÉ INTERGUBERNAMENTAL DE PROTECCIÓN DEL PATRIMONIO MUNDIAL

CULTURAL Y NATURAL

Artículo 8: Se crea un Comité intergubernamental , "el Comité del Patrimonio Mundial".

Artículo 11: Cada uno de los Estados Partes en la presente Convención presentará al Comité del
Patrimonio Mundial, en la medida de lo posible, un inventario de los bienes del patrimonio cultural y
natural situados en su territorio y aptos para ser incluidos en la "Lista del Patrimonio Mundial”.
También se elabora una "Lista del patrimonio mundial en peligro“.
El Comité definirá los criterios que servirán para la inscripción de un bien del patrimonio cultural y
natural en una u otra de las listas.

IV. FONDO PARA LA PROTECCIÓN DEL PATRIMONIO MUNDIAL CULTURAL Y NATURAL

Artículo 15: Se crea un Fondo para la Protección del Patrimonio Cultural y Natural Mundial de Valor
Universal Excepcional, denominado "el Fondo del Patrimonio Mundial".

Los recursos del Fondo están constituidos por las aportaciones, donaciones o legados que puedan
hacer otros Estados, organismos públicos o privados o personas privadas, la ONU para la educación,
la ciencia y la cultura, las demás organizaciones del sistema de las Naciones Unidas, programa de
las naciones unidas para el desarrollo y otras organizaciones intergubernamentales.

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Organismos consultivos: el Centro Internacional de Estudios de Conservación y Restauración de
los bienes culturales (Centro Roma), el Consejo internacional de monumentos y sitios de interés
históricos y artísticos (ICOMOS) y la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza y sus
recursos (UICN).

Actualmente, 193 países han ratificado la Convención del Patrimonio Mundial.

La Lista del Patrimonio Mundial incluye en la actualidad un total de 1.121 sitios (869 culturales, 213
naturales y 39 mixtos) en 167 Estados Partes.
Argentina posee 11 sitios (6 culturales materiales , 5 naturales), aunque se agregan 3 considerados
patrimonio cultural inmaterial.

LISTA DEL PATRIMONIO MUNDIAL

La idea central para la inscripción de un sitio en la Lista del Patrimonio Mundial es que el mismo
posea un “Valor Universal Excepcional”.

En la actualidad, los pilares sobre los que reposa el concepto de Valor Universal Excepcional son
tres:
1. Que el bien demuestre alguno de los criterios para la inscripción
2. Que el bien posea condiciones aceptables de integridad y/o autenticidad
3. Que el bien se encuentre adecuadamente protegido y gestionado

INTEGRIDAD Y AUTENTICIDAD
La integridad mide el carácter unitario e intacto del patrimonio natural y/o cultural y de sus atributos.
Para examinar las condiciones de integridad, un bien debe:
1. poseer todos los elementos necesarios para expresar su Valor Universal Excepcional;
2. tener un tamaño adecuado que permita la representación completa de las características y los
procesos que transmiten su importancia;
3. acusar los efectos adversos del desarrollo y/o las negligencias.

La autenticidad es verificada únicamente para los bienes culturales. Ha sido motivo de controversias
y debates, por lo que en la actualidad, esta condición está ligada al contexto sociocultural específico
en que se localizan los bienes patrimoniales.

En las Directrices Prácticas (edición 2005) se establecen los aspectos que hay que tener en cuenta
para definir la autenticidad de un monumento, de un sitio, de una ciudad, de un paisaje, etc.
“se habla de la forma y del diseño, de los materiales y las sustancias, el uso y la función, tradiciones,
técnicas y sistemas de gestión, localización y entorno, lengua y otras formas del patrimonio
inmaterial”.

PROTECCIÓN Y GESTIÓN

Se debe garantizar que las condiciones de integridad y/o autenticidad en el momento de la

inscripción en la lista se mantengan o mejoren en el futuro.

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Esto quiere decir que los bienes deben contar con mecanismos de protección y gestión legislativa,
reglamentarios, institucionales y/o tradicionales adecuados que garanticen su salvaguarda a largo
plazo.
Los Estados Partes deberán demostrar un nivel de protección adecuado del bien propuesto a nivel
nacional, regional, municipal y/o tradicional. Ello implica establecer límites claramente definidos,
como así también los de un área que la circunde, llamada “zona de amortiguamiento”. Se debe
presentar un Plan de Gestión o de Manejo adecuado

Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial

(17 de octubre de 2003)

Objetivo: Disponer de un instrumento multilateral de carácter vinculante destinado a salvaguardar el

patrimonio cultural inmaterial (o patrimonio vivo).

I. DISPOSICIONES GENERALES

Artículo 1: La presente Convención tiene las siguientes finalidades:

A. la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial;
B. el respeto del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades, grupos e individuos de que
se trate;
C. la sensibilización en el plano local, nacional e internacional a la importancia del patrimonio
cultural inmaterial y de su reconocimiento recíproco;
D. la cooperación y asistencia internacionales

Artículo 2: se define al patrimonio cultural inmaterial como:

❖ los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas -junto con los

instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las
comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante
de su patrimonio cultural.
❖ Este patrimonio cultural inmaterial, que se transmite de generación en generación, es
recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su
interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y
continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad
humana.
❖ A los efectos de la presente Convención, se tendrá en cuenta únicamente el patrimonio
cultural inmaterial que sea compatible con los instrumentos internacionales de DDHH y con
los imperativos de respeto mutuo entre comunidades, grupos e individuos y de desarrollo
sostenible.

¿En qué ámbitos se manifiesta?

A. tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural
inmaterial;
B. artes del espectáculo;
C. usos sociales, rituales y actos festivos;
D. conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo;

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 E. técnicas artesanales tradicionales

¿Qué se entiende por “salvaguardia”?

Aquellas medidas encaminadas a garantizar la viabilidad del patrimonio cultural inmaterial,
comprendidas la identificación, documentación, investigación, preservación, protección, promoción,
valorización, transmisión y revitalización de este patrimonio en sus distintos aspectos.

Artículo 5: Se crea el Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural

Inmaterial (el Comité).

Artículo 6: Establece las funciones del Comité, entre las cuales se destaca la definición de los
criterios de selección para poder determinar qué bien forma parte del patrimonio cultural inmaterial de
la humanidad.

III. Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en el plano nacional

Artículo 11: Funciones de los Estados Partes Incumbe a cada Estado Parte:
A. adoptar las medidas necesarias para garantizar la salvaguardia del patrimonio cultural
inmaterial presente en su territorio;
B. Entre las medidas de salvaguardia mencionadas en el párrafo 3 del Artículo 2, identificar y
definir los distintos elementos del patrimonio cultural inmaterial presentes en su territorio, con
participación de las comunidades, los grupos y las organizaciones no gubernamentales
pertinentes.

Artículo 13: Otras medidas de salvaguardia (similares al art 5 de la Convención de 1972, pero en
relación al Patrimonio Cultural Inmaterial).

Artículo 14: Educación, sensibilización y fortalecimiento de capacidades. Cada Estado Parte intentará
por todos los medios oportunos:
A. asegurar el reconocimiento, el respeto y la valorización del patrimonio cultural inmaterial en la
sociedad,
B. mantener al público informado de las amenazas que pesan sobre ese patrimonio y de las
actividades realizadas en cumplimiento de la presente Convención;
C. promover la educación sobre la protección de espacios naturales y lugares importantes para
la memoria colectiva, cuya existencia es indispensable para que el patrimonio cultural
inmaterial pueda expresarse.

Artículo 15: Participación de las comunidades, grupos e individuos. Dicha participación es necesaria
ya que éstos crean, mantienen y transmiten ese patrimonio, por ello se los debe asociar activamente
a la gestión del mismo.

Artículos 16 y 17: Se crea la Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad y
la Lista del patrimonio cultural inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia.

Criterios de inscripción en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la

Humanidad

R.1 El elemento es patrimonio cultural inmaterial, en el sentido del Artículo 2 de la Convención.

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R.2 La inscripción del elemento contribuirá a dar a conocer el patrimonio cultural inmaterial, a lograr
que se tome conciencia de su importancia y a propiciar el diálogo, poniendo así de manifiesto la
diversidad cultural a escala mundial y dando testimonio de la creatividad humana.
R.3 Se elaboran medidas de salvaguardia que podrían proteger y promover el elemento.
R.4 El elemento se ha propuesto para inscripción tras haber logrado la participación más amplia
posible de la comunidad, el grupo o, si procede, los individuos interesados, y con su consentimiento
libre, previo e informado.
R.5 El elemento figura en un inventario del patrimonio cultural inmaterial presente en el (los)
territorio(s) del (de los) Estado(s) Parte(s) solicitante(s), de conformidad con los Artículos 11 y 12 de
la Convención.

EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO Y DE LA SIGNIFICACIÓN SOCIAL DEL

PATRIMONIO CULTURAL
José Llull Peñalba

Patrimonio cultural
Conjunto de manifestaciones u objetos nacidos de la producción humana que una sociedad recibe
como herencia histórica y son elementos importantes de su identidad como pueblo. Tales
manifestaciones u objetos constituyen testimonios importantes del progreso de la civilización y
ejercen una función modélica o referencial para toda la sociedad, de ahí su consideración como
bienes culturales.
La función referencial de los bienes culturales influye en la percepción del destino histórico de cada
comunidad.

El coleccionismo en la Antigüedad
Las campañas bélicas se convirtieron en la fórmula más eficaz para apropiarse de objetos preciosos.
En esta época el patrimonio es sinónimo de posesión, y su valor se mide en términos dinerarios.
El aspecto estético era frecuentemente menospreciado, de tal forma que la conquista provocaba la
destrucción intencionada de las ciudades y de casi todas las expresiones culturales de los pueblos
vencidos.
Los botines de guerra tenían cuatro destinos:
1. Destrucción o fundición como objeto de extraerles oro.
2. Comercialización para obtener a cambio dinero líquido.
3. Reutilización, sobre todo cuando se trataba de cosas prácticas.
4. Traslado a los templos o palacios de los monarcas vencedores. }

Su disfrute era individual y privado, de forma que su accesibilidad estaba limitada exclusivamente a
los más allegados. A estos objetos se les atribuía un valor conmemorativo sobre personajes y hechos
históricos de los que se quería dejar constancia, confiriéndoles una función muy similar a la de los
monumentos.

Durante el período helenístico, los reyes de la dinastía Atálida de Pérgamo fueron los primeros que
se plantearon el almacenamiento de sus tesoros artísticos de un modo diferente. Concibieron la
acumulación de objetos en virtud de su valor artístico intrínseco, por encima de los acostumbrados
criterios utilitarios o económicos.

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Los restos de la civilización griega atrajeron la atención de los romanos, que acumularon una gran
cantidad de obras procedentes de los territorios conquistados, traficaron ante las demandas
culturales, y encargaron a sus artistas que realizaran miles de copias. Esto provocó el
enriquecimiento material derivado de la adquisición de tesoros y la asimilación de elementos
foráneos en la propia cultura.
El patrimonio se convirtió en modelo referencial del “buen gusto” al que todas las manifestaciones
culturales debían imitar.

Edad Media
La asimilación por el cristianismo de elementos culturales clásicos servía de enlace entre el presente
y el pasado.
El coleccionismo de objetos por parte de la iglesia se proyectó en la acumulación de tesoros. Esta
moda se extendió también a las clases privilegiadas y empezaron a hacerse relativamente frecuentes
las denominadas Cámaras de las Maravillas, que almacenaban rarezas y cosas preciosas en las
zonas más inaccesibles de los castillos y palacios.

La especialización artística del coleccionismo se produjo en el Renacimiento, reorientándose hacia el

mecenazgo y adquisición de pinturas y esculturas principalmente.
El Renacimiento llevó a un cambio de mentalidad. Los monumentos del pasado empezaron a ser
apreciados como testimonios de la Historia. (monumento procede del latín monere, que significa
recordar)

Monumentos como símbolos de Identidad Sociocultural

Las ideas ilustradas, junto con los avances experimentados por las ciencias del conocimiento,
colocaron a la cultura en una posición de auténtico protagonismo, convirtiéndola en eje de las
conservaciones humanas.

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX los museos dejaron de ser simples almacenes de
obras de arte, de difícil acceso, para mostrarse como un verdadero templo cultural, indicador de la
riqueza patrimonial de un país.
Los museos fueron abriéndose al público. El gran paso se produjo durante la Revolución Francesa,
cuando fueron entregados al Estado democrático los tesoros artísticos de la Iglesia, la monarquía y la
aristocracia. El Louvre fue el primer museo nacional de Europa (1793).
Se pasó del coleccionismo de antigüedades realizado de manera egoísta y lucrativa, a la
nacionalización de tales objetos con el fin de ponerlos al servicio de la colectividad.

Los museos trataron de dar a conocer a la gente la obra de los grandes maestros del arte, así como
los vestigios más curiosos de las civilizaciones históricas.
El Romanticismo logró establecer una vinculación emocional entre las personas y su pasado histórico
artístico. Aparecio cargado de una fuerte conciencia nacionalista y pertenencia a un pasado
revalorizado.
El clasicismo fue desplazado y el ideal del nuevo arte se inspiró en la imitación fidedigna del pasado
medieval.
Restauración monumental → edificios románicos y góticos, considerados que tenían herencia
espiritual.

El patrimonio empezó a analizarse desde una perspectiva mucho más securizada y universalista,
como algo que implicaba al conjunto de la Humanidad.

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Valoración del Patrimonio en el Siglo XIX

El Poder Político y el Patrimonio

NUEVAS LEYES
Objetivo: Cuidado y Preservación del Patrimonio y la creación de organismos estatales.
Problema: El criterio de valoración de los bienes culturales era sólo cronológico. Estas legislaciones
fueron desparejas en los diferentes países → Aprovechamiento
Las nuevas leyes no son iguales en todas las naciones. Se organizan expediciones y se roban
Patrimonios. Si se saca el Patrimonio de su lugar de origen se descontextualiza.

DEMOCRACIA Y CIUDADANÍA
A comienzos del siglo XX la cultura adquiere una carga social
El surgimiento del ciudadano amplía la base de la preocupación por el patrimonio a toda la sociedad
en su conjunto y no únicamente a una élite ilustrada. No existe más el súbdito.

Cultura de Masas
● Democratización de la Cultura
● Nuevas formas de gestión cultural
● Cultura y Consumo de masas: Acriticidad
● Democracia Cultural
● Sostenibilidad
● Relación del patrimonio con el contexto
● Participación de la Sociedad Civil
● Apatía social en cuestiones derivadas del patrimonio

Resúmen

ÉPOCA CONCEPCIÓN IDEAS RELACIONADAS

Edad Antigua Patrimonio: colección de riquezas, rarezas Botín de guerra, trofeos,

y antigüedades de carácter extraordinario tesoros, ajuares funerarios,
o de gran valor material, indicadores de ofrendas religiosas, propiedad
poder, lujo y prestigio. privada, disfrute individual,
Inaccesibilidad.

Grecia, Roma y Patrimonio: vestigios de una civilización Excavaciones arqueológicas.

Edad Media considerada superior y que por ello es Tráfico de obras de arte.
norma y modelo a imitar. Valoración Copias de los modelos
estética y herencia cultural de interés originales. Museos y cámaras
pedagógico. de maravillas. Exposición

19

Renacimiento y Patrimonio: objetos artísticos
siglos XVI-XVIII especialmente bellos o meritorios, también
valorados por su dimensión histórica y
rememorativa. La obra de arte puede ser
un documento para conocer el pasado.
Siglo XIX y Patrimonio: Conjunto de expresiones
principios del XX materiales o inmateriales que explican
históricamente la identidad sociocultural
de una nación y, por su condición de
símbolos, deben conservarse y Educación
restaurarse.
1945-1980 Patrimonio: elemento esencial para la
emancipación intelectual, el desarrollo
cultural y la mejora de calidad de vida de
las personas. Se empieza a considerar su
potencial socio educativo y económico,
además de su valor cultural.
Actualidad Patrimonio: riqueza colectiva de
importancia crucial para la democracia
cultural. Se exige el compromiso ético y la
cooperación de toda la población para
garantizar tanto su conservación como su
adecuada explotación.
pública de algunos elementos
con intención propagandística.
Cultura elitista de intención
pedagógica. Coleccionismo
artístico y científico. Primeros
estudios rigurosos de Historia
del Arte. Disfrute de grupos
eruditos. Cierto grado de
accesibilidad.
Nacionalismo. Investigaciones
histórico artísticas,
arqueológicas y etnológicas.
Importancia del folklore.
Popular.
Restauración monumental.
Museos, archivos y bibliotecas
estatales al servicio del público.
Reconstrucción del patrimonio
destruido. Exposiciones y ciclos
de actos culturales para dar a
conocer el patrimonio a toda la
población. Consumo
superficial. Turismo de masas.
Legislación. Restauración.
Plena accesibilidad y nuevos
usos. Participación. Implicación
de la sociedad civil. Turismo
sostenible. Creatividad.
Didáctica del patrimonio
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