СОЛЬНОЕ ПЕНИЕ

программа дисциплины цикла СД по направлению

подготовки бакалавров 031700.62 «Изящные искусства»

Составитель Народная артистка России доцент Зименкова Е.Н.

Пояснительная записка

Введение
XXI век и пришедшие с ним понятия глобализации, европейской
интеграции привнесли с собой также возрастание роли знаний, образования,
интеллектуального и культурного капитала. Эти процессы диктуют и новые
требования к самому образовательному процессу.
С другой стороны, культурная модернизация, обычно отождествляемая
с вестернизацией, привела к становлению общества массового потребления и
массовой культуры.
Факультет искусств Московского университета ставит перед собой
задачу формирования свободной творческой личности и возможности
самовыражения во многих сферах национальной и мировой культуры. Как
отмечал ректор университета В.А. Садовничий: «Мы в состоянии найти
соответствующие механизмы действий, чтобы проложить в нынешних
гуманитарных джунглях широкую дорогу, по которой вслед за Московским
университетом двинутся другие, не потерявшие веру в высокое
предназначение и спасительную миссию нашей отечественной духовности и
культуры»1.
Цель курса – сформировать на основе полученных знаний по
специальным дисциплинам («Основы вокальной техники», «Сольное пение»,
«Вокальный ансамбль») специалиста широкого профиля, способного к
самоанализу, самоусовершенствованию.
Задачи курса «Сольное пение» – овладение студентом основными
навыками академической манеры пения, умение исполнять произведения
различного характера и стиля, умение донести до слушателя авторский
замысел, формирование творческой личности.
Что касается обучения искусству вокала, следует заметить, что хорошо
поставленный голос является тем инструментом, посредством которого
исполнитель должен донести до слушателя творческий замысел автора,
обогатив исполнение своим видением, индивидуальным прочтением и
эмоциональностью.
Требования к уровню освоения курса
Основная форма занятий – лабораторные занятия.

1
Садовничий В.А. Россия. Московский университет. Высшая школа. М., 1999. С. 119.
 Историческим результатом смены различных эпох, исполнительских
стилей, вокальных школ стала сформировавшаяся сегодня академическая
манера пения, основополагающая для всех национальных школ пения.
Основные принципы академической манеры пения:
звук на опоре, обеспечивающий скоординированную работу всех
элементов голосообразующего аппарата;
искусство дыхания, смешанный тип его регуляции, для которого
свойственно гибкое перераспределение мышечных усилий, зависящих от
характера исполняемого произведения;
однородность звучания голоса во всех регистрах;
свободное, пониженное положение гортани;
владение кантиленой, филировкой, техникой беглости;
умение пользоваться головным и грудным резонаторами;
правильная артикуляция и хорошее произношение. Желательно, чтобы
студент владел несколькими иностранными языками, или хотя бы фонетикой
языка, на котором исполняется произведение.
Большую роль в педагогическом процессе играют взаимоотношения
преподавателя и студента, психологический климат во время занятий. Ранее
обязательным для педагога качеством считалось безукоризненное владение
голосом. Теперь, к сожалению, возможность показа не является
обязательным, но остается желательным компонентом обучения искусству
пения. Педагогу необходимы также и такие качества, как
благожелательность, выдержка, умение подчеркнуть положительное, вселить
чувство уверенности.
Самостоятельная работа студентов
Овладение вокальной техникой – длительный и постепенный процесс.
На начальном этапе оставлять студента без пристального внимания педагога
нежелательно. На первом курсе обучения самостоятельная работа студента
ограничена.
Со второго курса студент должен ежедневно уделять время освоению
технических навыков вокализации, самостоятельной работе над
произведениями, выразительности исполнения, постижению содержания
произведений.
Контроль знаний студентов осуществляется в форме зачета или
экзамена в конце каждого семестра и предполагает исполнение
произведений, предусмотренных программой курса.

Основы вокальной техники

Семестр Лабораторные Самостоятельная Всего, Форма
занятия, ч работа, ч ч отчетности, ч
I 54 81 135 Экзамен
II 48 72 120 Экзамен
Всего, ч 102 153 255

Сольное пение
 Семестр Лабораторные Самостоятельная Всего, Форма
занятия, ч работа, ч ч отчетности, ч
III 72 108 180 Экзамен
IV 64 96 160 Зачет
V 72 108 180 Экзамен
VI 64 96 160 Зачет
VII 36 54 90 Зачет
VIII 48 96 144 Экзамен
Всего, ч 356 558 914

Вокальный ансамбль
Семестр Лабораторные Самостоятельная Всего, Форма
занятия, ч работа, ч ч отчетности, ч
VII 36 54 90 Экзамен
Всего, ч 36 54 90

Программа курса

Раздел первый. Основы вокальной техники (I курс)

В первый год обучения педагог должен внимательно и

последовательно помочь студенту выработать основные навыки сольного
классического пения, сформировать певческий тон и певческое дыхание.
С самого начала необходимо объяснить студенту, что пение – это
сложнейший психофизический акт. Не случайно старые итальянские мастера
требовали перед началом пения улыбнуться, ощутить чувство радости, чтобы
помочь себе вызвать нужное внутреннее состояние. Поза поющего человека
должна быть удобной и естественной, необходимо стоять на двух ногах,
расправив плечи, ощутив мышечную свободу. Организм должен быть готов к
процессу пения.
Начав с упражнений в удобной тесситуре, ограничив поначалу
диапазон экзерсисов, студент должен выработать правильные навыки
звукоизвлечения. Исполняемые произведения должны быть несложными в
техническом отношении, чтобы закрепить полученные навыки legato и
кантилены.
В конце первого семестра педагог вправе ограничить программу,
соблюдая главное правило обучения: «Не навреди!» Это могут быть два-три
несложных произведения, например вокализ, произведения старинных
авторов: А. Лотти, А. Вивальди, Дж. Паизиелло, А. Страделла. Дж. Б.
Перголези, А. Скарлатти, анонимных авторов XVII–XVIII вв. или романс-
песня доглинкинского периода.
Во втором семестре расширяется диапазон упражнений и исполняемых
произведений. При этом очень важно помнить, что обучение вокальному
искусству – это длительный и кропотливый процесс и здесь необходима
систематичность.
 Пение несложных произведений на начальном этапе обучения поможет
студенту легче и быстрее научиться координировать звук со словом.
В конце второго семестра студент исполняет 2–4 произведения:
вокализ, несложная ариетта, канцонетта, романс или народная песня.
Примечание. Для более одаренных студентов можно включить в
программу более сложные произведения.

Раздел второй. Сольное пение (II–IV курсы)

II курс
Продолжается работа над развитием голоса, закрепляются основы
певческого дыхания. Задачи овладения вокальным мастерством
усложняются.
Очень важным моментом правильной вокализации является
использование резонаторов (грудного и головного), высокая позиция
певческого звука, «полетность» голоса. В этот период необходимо
приступить к развитию виртуозности, а также уделить внимание дикции,
правильной работе артикуляционного аппарата.
Хорошая вокальная позиция, правильное звукообразование являются
технической основой пения. Начинается более сложная работа над
произведениями, целью которой является достижение выразительности
пения, реалистичность передачи чувств, постижение содержания
произведения и раскрытие авторского замысла.
В конце третьего семестра исполняются три-четыре разнохарактерных
произведения: старинная или классическая ария, два романса русского или
зарубежного автора, народная песня.
По окончании четвертого семестра рекомендуются к исполнению три –
пять вокальных произведений. Например вокализ, желательно с элементами
беглости, два романса, одна ария, народная песня.
Примечание. Начиная со второго курса, студент должен выступить с
исполнением двух-трех произведений в учебных или открытых концертах не
менее двух раз.

III курс
Третий курс является важнейшим этапом, когда должен быть выявлен
творческий потенциал студента.
Продолжается работа над усовершенствованием вокальной техники:
филировкой, беглостью, полетностью звука. Предназначение самого
выразительного «инструмента» – человеческого голоса – донести до
слушателя идею произведения.
На данном этапе, придавая важное значение освоению технических
приемов, нужно акцентировать внимание на исполнении более сложных в
эмоциональном и содержательном плане развернутых произведений.
 Большое внимание следует уделить самостоятельной работе над
произведениями, накоплению и расширению репертуара, формированию
творческой личности.
В конце пятого семестра исполняются ария из оперы, оратории или
концертная ария, романс русского композитора-классика, произведение
зарубежного композитора.
В конце шестого семестра исполняются ария XVII–XVIII вв., ария из
русской или зарубежной оперы, два романса русского или зарубежного
композитора (либо романс и песня).

IV курс (восьмой семестр)

На четвертом, выпускном, курсе оттачиваются приемы вокального и
исполнительского мастерства, продолжается работа над репертуаром,
пополнение его произведениями разных стилей и эпох, выявляются
индивидуальные возможности студента, формируется его художественный
вкус.

Раздел третий. Вокальный ансамбль (IV курс, седьмой семестр)

Пение в ансамбле является важной составляющей обучения. Оно

развивает слух, чувство ритма, чистоту интонирования, обязывает всех
участников ансамбля петь на едином дыхании, развивает чувство
партнерства и совместного творчества.
Ансамблевое пение имеет свои особенности, солировать в ансамбле не
имеет права ни один участник, если у автора произведения не написано solo.
В ансамбле чрезвычайно важным моментом является слияние голосов
партнеров, единство нюансировки и интерпретации. Ансамбли составляются
из нескольких голосов – дуэты, трио, квартеты и т.д.
На экзамене в седьмом семестре студенты исполняют сольное
произведение и два ансамбля, например, камерный дуэт или дуэт из оперы,
трио или оперный ансамбль.
Примечание. Возможно исполнение произведений для голоса,
фортепиано и инструмента (флейта, скрипка, виолончель, кларнет).

Программа государственного экзамена

1. Ария композитора XVII–XVIII вв.
2. Ария из оперы русского композитора XIX в.
3. Ария из оперы зарубежного композитора XIX в.
4 Романс русского композитора.
5. Романс зарубежного композитора.
6. Произведение современного автора.
7. Произведение русского или зарубежного композитора.
8. Народная песня.
Примечание. Если в процессе обучения обнаруживается, что природные
данные студента больше соответствуют камерно-концертному профилю, то
возможно исполнение концертной программы длительностью 25–30 минут, в
которую можно включить следующие произведения:
старинная ария, канцонетта, ариетта;
старинный романс русского или зарубежного композитора;
один или два романса композитора-классика;
классическая ария или ария из оперетты или мюзикла;
произведение современного автора;
песни народов мира.

***
Кафедра музыкального искусства факультета искусств Московского
университета не ставит основной задачей подготовку профессиональных
певцов, тем не менее, студент, овладев академической манерой пения, при
наличии достаточных природных данных может выбрать путь
профессионального певца или специалиста в области вокала и музыкального
искусства либо использовать полученные знания в других сферах культуры
или общественной деятельности.
В наш век тотальной дегуманизации общества и человека перед
землянами встал вопрос: сохранит ли человечество человечность? Несмотря
на засилье массовой культуры, существует феномен сильнейшего
положительного воздействия на общество этого чуда – хорошо
поставленного человеческого голоса.
Правильно сформированный голос способствует не только сохранению
здоровья поющего человека, но и гармонизации окружающего пространства.

Литература
1. Гарсиа М. Школа пения. М., 1957.
2. Дмитриев Л. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 2004.
3. Иванов А.П. Искусство пения. Практические советы вокалистам и
оперным певцам. М., 2008.
4. Ламперти Ф. Искусство пения. М., Пг., 1923.
5. Малышева Н.М. О пении. М., 2001.
6. Мур Дж. Певец и аккомпаниатор. М., 1987.
7. Плужников К.И. Механика пения: Принципы постановки голоса. СПб.,
2004.
8. Подольская В. А.В. Нежданова и ее ученики. М., 1964.
9. Поляновский Г. В.В. Барсова. М., 1975.