Curso de apreciación musical

Objetivos del curso:

Al final del curso les alumnes deben ser capaces de reconocer las distintas formas sonoras
que se implican dentro de una obra musical, distinguiendo así, la intencionalidad (narrativa,
estética, experimental, etc.) de la obra.

Identificar la relación entre procesos creativos, tecnología y contexto social en la sonoridad

de cada época.

Aprender que el proceso de escucha de una producción musical/sonora conlleva reescuchas y

redescubrimientos (no siempre escuchamos de la misma forma pero siempre podemos estar
atentxs en el ejercicio).

Duración de curso: 18 clases de 1 hora y media aprox.

Parte I (4 sesiones aprox.)

★ Sonido como fenómeno físico.

★ Distinción ruido/música.

★ Identificación de partes y narrativa de una creación sonora.

★ Identificación de 4 parámetros del sonido.

★ Análisis de canciones a 3 escuchas.

★ Alumne propone 2 y se revisa en conjunto en clases (primer trabajo).

★ Envolvente del sonido ADSR (ejemplo con síntesis [OPERATOR y otro plugin]).

★ Espacialidad en el sonido, tiempos y distancias (reverb y delay).

★ Según los ejemplos vistos en clases, crear una partitura gráfica/auditiva e integrar los cuatro
parámetros principales, ADSR y espacialidad.
Parte II (6 sesiones aprox.)

★ Análisis histórico: formato canción - música popular, relato y folclor - expresión de

emociones y experiencias comunes - efecto radio y grabación - industria - producción
industrial y masividad.

★ Primeros registros fonográficos vinilos, cassette, cds (grabación y distribución).

★ Tecnología, estética y sonido de época (masivo/radial). Industria de masas.

★ Revisión de sonoridades en la música popular (50's y 60's , 70's Parte I y 70's Parte II, 80's
90's , 00 's, 10's.) (5 clases)

Taller: Creación de una obra a partir de la apreciación sonora.

Objetivo: Les alumnes serán capaces de crear una obra de experimentación sonora ocupando
como herramientas: grabaciones de sonidos cotidianos, síntesis básica y edición en el DAW
Ableton Live.

Parte III (7 sesiones aprox.)

Taller de composición de paisaje sonoro en ableton.

★ Paisaje sonoro (ruido de fondo, sonidos incidentales y de contexto), collage e intervenciones.

★ Grabación con celular, grabadoras y micrófonos.

★ Musicalidad, patrones y control de la idea.

★ Síntesis básica.

★ Acompañamiento en el proceso de creación de obra del alumne.

★ Taller Ableton I: Herramientas de edición .

Composición y narrativa a través de las muestras.

★ Taller Ableton II: Composición y narrativa a través de las muestras II.

★ Taller Ableton III: Revisión de últimos detalles y finalización de la obra.

★ Taller IV (simultáneo a los anteriores): Creación de una partitura auditiva para el proyecto del
estudiante.
El curso consta de 17 sesiones aproximadamente.
Existen dos modalidades para tomar el curso: online y presencial.
I) Online a través de plataforma meet con audio en alta calidad.
II) Presencial en un estudio de grabación.

La frecuencia de las clases será de una vez por semana, mientras que los pagos deben
realizarse dentro de los primeros 5 días de cada mes.

Puedes armar tu propia malla en base a las unidades presentadas, tomar esta opción
tiene un valor de $18.000 cada clase.

Tomar todo el curso de manera online tiene un valor de $204.000 ($12.000 por
sesión).

Tomar todo el curso de manera presencial tiene un valor de $255.000 ($15.000 por
sesión).

Requerimientos: Alumne debe tener un computador personal con el programa

instalado para poder realizar los trabajos.