Evidencia 7

Reporte escrito.

Equipo: Luz Landeros, Cinthia Lizbeth.

Grado: 6 Semestre

Profesor: Francisco de la Torre Varela.

Impacto que tuvo en la sociedad el lenguaje

televisivo, los movimientos de cámara, los
ángulos de cámara, efectos de sonido,
musicalización.

La televisión resultó ser del cuarteto massmediático (por orden de aparición: prensa, cine,
radio y televisión) el de mayor presencia e impacto; sus efectos a lo largo de la segunda
mitad del siglo xx fueron descomunales y ella misma es una institución que acompaña el
proceso de complejización de la modernidad y consolidación del capitalismo
informacional y cognitivo, como también se le llama. No hay aceleración de la modernidad
sin la influencia de la televisión, de sus dispositivos, de sus mensajes; no hay una serie de
contradicciones (como rezaría Daniel Bell) sin esta instancia que en más de un sentido ha
amoldado nacionalidades y representaciones; no en balde el siempre ocurrente Carlos
Monsiváis decía que gracias al cine primero, y luego la televisión, los mexicanos
adquirimos conciencia de ser mexicanos. John B. Thompson ubicó como categoría central
para el análisis de la modernidad a los medios, porque reconocía en ellos un modo de
experiencia que a su manera modificó la percepción, la noción de tiempo/ espacio, así
como muchas de las costumbres que se vieron trastocadas por los rituales televisivos.

La Dimensión Emocional en el Discurso Televisivo es un trabajo que nos permite

adentrarnos de manera por demás amena y didáctica a los vericuetos del mundo
emocional del discurso de la televisión. De todo lo que hemos dicho, esa dimensión
emocional no ha sido suficientemente estudiada en extenso. Sí sabemos que la televisión -
a su manera como medio cálido, para evocar al viejo McLuhan- es más potente por lo que
evoca que propiamente por lo que referencia: lo dicho, lo argumentado. La gente con
frecuencia recuerda de qué color es la corbata que llevaba algún funcionario en un
discurso, aunque no recuerde muy bien de qué hablo. Ubicamos generalidades para lo
cual la emoción es el basamento que permite anclarlas en la percepción, porque
justamente los sentimientos tienen capacidad -por encima de razones, argumentos y
enunciados- de impactar la memoria y la representación que hacemos de un sujeto, un
tema, un personaje de telenovela, etc. Muchos ejemplos podríamos citar, quizás el más
emblemático es el de las telenovelas, sobre la que hay ríos de tinta en la manera en cómo
esta dimensión afectiva y emocional funciona y opera. Si la televisión fuera únicamente
racional o lógica, muy pocos la verían, porque este medio es sobre todo proveedor de
experiencias, que sin lo emocional carecerían tal vez de interés a sus usuarios.

Existen muchos tipos de movimientos de cámara en el cine. Vamos a ver cómo se llama
cada movimiento, y ejemplos de cada uno de ellos. Antes de nada, quiero aclarar que
explicar los movimientos de cámara es una de las cuestiones más difíciles del lenguaje
cinematográfico.
Hay mucha información al respecto, pero en muchas ocasiones se contradice.
Cuando describimos los tipos de plano según el tamaño o los ángulos de cámara, más o
menos hay un consenso.
Con los movimientos de cámara, el asunto se complica. Porque se les llama de forma
diferente en cada país.
Por eso, en este artículo voy a intentar arrojar un poco de luz sobre los movimientos de
cámara.
Para ello, me basaré en mi propia experiencia.
También he consultado con varios amigos que han estudiado dirección en escuelas de cine
como la ECAM, la ESCAC y la New York Film Academy.
Así que, sobre todo, voy a enfocar este artículo de forma que os sea útil al elaborar un
guion técnico.
Pero también a aquellas personas que tengan un gimbal y quieran sacarle más partido.
Al final del artículo os dejaré también otras fuentes para que podáis ampliar información
sobre movimientos de cámara.
Existen diferentes ángulos de cámara que tienen una intención psicológica con respecto a
la persona u objeto filmado. Hoy vamos a verlos con ejemplos de películas.
Anteriormente hemos visto los tipos de plano en función del tamaño que ocupe la figura
humana.
En el caso de los tipos de ángulos de cámara, más que acotar la realidad, estamos
otorgándole más o menos importancia según desde qué altura lo grabemos.
Antes de nada, una aclaración. Si vives en Latinoamérica, es probable que en lugar de
«plano» se le llame directamente «ángulo».
Así, tendremos el «ángulo picado», «ángulo cenital», etcétera. Pero en España le
llamamos plano, pudiendo confundir con los tamaños de plano.
Personalmente, me parece más apropiado llamarlo ángulos de cámara.
Los efectos sonoros son una técnica de reconstitución artificial de efectos acústicos que
acompañan a una determinada acción.

Básicamente, es la creación de sonidos naturales a través de objetos y materiales con el

fin de producir efectos similares a los de los animales, movimientos de acción (caminar o
saltar), manipulación de objetos (armas, por ejemplo), elementos de la naturaleza (agua,
tierra, viento o fuego), entre otros. Esta práctica, en el mundo del cine, se conoce como
Foley.
El sistema de refuerzo de sonido lo hace un programa que produce estos efectos creados
artificialmente con el fin de simular, en el estudio, el objeto real que se quiere
representar. El sonido debe ser creíble y para eso existen los profesionales de dicha
competencia, que se llaman sonidistas o encargados del sonido.
Conclusión:
El impacto que tuvo en la sociedad fue que en la actualidad influye mucho ya que con la
medida que avanza la tecnología los movimientos, los efectos de sonido, los ángulos de
cámara son muy utilizados hoy en día por los celulares, cines y con medida que avanza
mas importantes para la sociedad y para las nuevas tecnologías.