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com

companhiamposeulatag

Rastreamento com Mocha

O EO EFEITOS DE GORDURA DO ETF ATURES

NÃO SÃO REALMENTE UM RECURSO DE

GORDURA - é o ha. Moca é um aplicativo de

1 Abra o projeto AE Exercise Files>Capítulo 04>Mocha
Tracking.aep. Inicie o Mocha do After Effects selecionando o
clipe barwoman_4.mp4 da composição Mocha Tracking START e,
em seguida, indo para o menu Animation
e escolhendo Rastrear no mocha AE. Para versões do After Effects
rastreamento de movimento tandalone que vem anteriores ao CS6, vá para Exercise Files>Media>Uberstock>barwom
n_w.mp4 e abra este clipe no Mocha para rastreá-lo.
antes dos efeitos posteriores.

t é muito superior ao sistema de rastreamento de

movimento nativo no After Effects. O rastreamento de

movimento no fter Effects rastreia pontos individuais,

tornando-os não confiáveis. O Mocha realmente rastreia

os recursos. o, em vez de rastrear um pixel alto (que

muda conforme a luz ou a posição da câmera muda),

você pode rastrear um objeto inteiro ou um rosto.

Nesta introdução ao Mocha (antes de nos

aprofundarmos um pouco mais no próximo truque),

vamos criar uma trilha usando uma superfície de fundo

desfocada. Isso pode ser um desastre

com o rastreador nativo do After Effects, mas é

moleza no Mocha. Também usaremos este rack

para compor uma foto minha para criar a ilusão de

4 Agora, isso não ajuda muito neste projeto, mas, em alguns
casos, você pode querer cantos mais estreitos ou até
pontiagudos. Para ajustar o ângulo de um ponto, basta clicar e puxar
que uma linda garota está flertando com andle. Arraste a alça para dentro para criar uma pomada mais

arredondada.
e. Nenhum efeito visual jamais lidou com uma tarefa

tão desafiadora.

128
 ComotoCheateun / DfterEffects

DICA QUENTE

Embora eu tenha
fez uma final
eferência
projeto para
você (mocha
Rastreamento.aep),

ele tamanho do
marcado

2 3
clipes de berstock
Este lindo videoclipe do uberstock.com mostra uma mulher Agora precisamos dizer ao Mocha qual área rastrear. Clique na
distribuído com
flertando em um bar. A primeira parte do vídeo é apenas uma tela ferramenta Criar Camada X-Spline. Em seguida, clique em um ponto em
ele exercita arquivos
branca. Então, logo abaixo da grande tela branca, você encontrará uma cada um dos cantos desse retângulo arredondado à direita da imagem, conforme
são diferentes
linha do tempo com uma pequena linha preta vertical. Arrastar o mostrado acima. Clique com o botão direito para finalizar o spline. Clique
han o cheio
ur en time to ab ut frame 73 . e arraste um ponto para ajustá-lo depois de criá-lo. c ips de ualidade que eu

tenho para isso

exercício.

5 Se necessário, ajuste as alças para que a tensão padrão seja usada.

Abaixo da linha do tempo, clique no botão Track Forwards. O Mocha
começará a rastrear a filmagem, mas tenha muito cuidado. Assim que
você vir o primeiro sinal de Mocha à deriva, clique no botão Parar e faça
correções nos pontos para colocar o Mocha de volta nos trilhos. O Mocha
até rastreia coisas quando parte delas está fora da tela! Quando esta
forma estiver completamente fora da tela, pare a trilha (supondo que o
Mocha não a pare automaticamente).
6 Uma grande ajuda com o problema de "drift" são os pequenos
idgets que o Mocha fornece para você, que mostram um close
extremo do ponto selecionado no momento - tanto no horário atual
quanto no que você definiu como último. Dessa forma, você pode saber
mais cedo quando o Mocha começa a sair do caminho. Acima, selecionei o
canto superior esquerdo da forma. Observe as guias no canto superior
esquerdo do quadro.

ontin ed...

129
 companhiamposeulatag

Rastreamento com Mocha (continuação)

7 O quadro que começamos a rastrear na verdade não era o primeiro quadro

e queria rastrear. Era apenas o quadro em que o assunto que queríamos rastrear era mais
claro. Volte para o quadro 731. Em seguida, clique no botão Track Backwards e rastreie o movimento
até que o objeto rastreado esteja fora da tela novamente. Quando estiver satisfeito com a faixa,
clique no botão Exportar dados de rastreamento na parte inferior da interface.

9 Criamos uma camada sólida para armazenar esses dados de rastreamento porque não
queremos mexer com nossa camada original. Esses dados do Mocha também criam um
quadro-chave para cada quadro de posição, ponto de ancoragem, escala e rotação. Importe uma
imagem para aplicar os dados de rastreamento (usei uma foto minha). Selecione esse objeto e
pressione para revelar sua propriedade Position.OAclique em seu cronômetro para criar uma
expressão e arraste o pickwhip da expressão para a propriedade Position da camada sólida.

130
 ComotoCheateun / DfterEffects

DICA QUENTE

velho abaixo do
tecla e arraste
com o mouse
o aumentar o zoom e

ut em Mocha.
velho abaixo do
tecla X e arraste

8
com o mouse
No menu suspenso Formato, escolha Dados de transformação do After Effects. Em seguida,
o pan ao redor.
volte para o After Effects e o Mocha Tracking START comp. Selecione o sólido verde nessa
composição (que, devo salientar, tem EXATAMENTE o mesmo tamanho e duração da camada
rastreada) e pressioneCvNvpara colar os dados de rastreamento do Mocha nessa camada sólida.
Observe que a camada sólida não precisa estar visível.

10 Como usamos uma expressão em vez de colar diretamente, as propriedades

Anchor Point e Scale do objeto rastreado ainda estão disponíveis para ajuste e
animação, se necessário. Eu animei o Anchor Point para fazer parecer que estou entrando
no quadro. É realmente muito divertido, e eu recomendo dar uma olhada. Eu também
apliquei alguma correção de cor aqui. Minha nova amiga e eu desejamos a você sucesso
com este tutorial.

ATALHOS
MAC GANHA AMBOS

131
 companhiamposeulatag

Mocha Formas

1
T
No Mocha, selecione Arquivo>Abrir projeto. Em seguida, navegue até Arquivos de exercícios>Capítulo

4>Mocha Projects>portátil sunset.mocha. Esta é uma foto de um pôr do sol, tirada de

ENWV RSI N DE AH ISSO dentro da minha casa olhando para fora. Há um pedaço de parede entre os dois vidros da
janela e também uma casa ao longe. Já criei uma máscara para rastreá-los no Mocha
HIP COM AFTER EFF CTS CS5 TEM UM NOVO
usando as mesmas técnicas que abordamos no cheat anterior. Certamente não é uma
RECURSO PODEROSO. Ele permite que você pista perfeita, mas eu queria principalmente mascarar a barra preta do meio para que
pudéssemos adicionar um OVNI ao fundo, como se estivesse voando lá fora.
reate e rastreie as formas e, em seguida, extraia os dados

da forma de volta para o After Effects.

Como já percorremos todo o processo de

rastreamento ocha em profundidade, e porque o

processo de rastreamento em formas é idêntico ao

rastreamento de movimento, vamos passar por isso

rapidamente. Mas é fácil ver como esse recurso é

significativo quando você está tentando

coposicionar objetos.

3 Quando você cola esses dados, primeiro parece que nada aconteceu. Isso é
porque criou um buraco onde estava nossa máscara de rastreamento. Eu adicionei uma camada olid

verde abaixo disso para mostrar o que quero dizer. Para corrigir isso, vá para o novo efeito mocha hape que

foi adicionado a esta camada. Clique na caixa de seleção Inverter. Agora você tem uma camada apenas da

área da máscara.

132
 ComotoCheateun / DfterEffects

DICA QUENTE

t é muito
importante que
quando você cola
dados ocha de
qualquer tipo que

você está usando

composição do
duração do tempo

é a filmagem

2
você rastreou e
No Mocha, com a Camada 1 selecionada na área Controles de camada na área superior
chapéu seu CTI
esquerda da interface, clique no botão Exportar dados da forma na parte inferior da
está no primeiro
interface. Em seguida, clique em Copiar para a área de transferência. Em seguida, vá para o After
rame do
Effects e no Mocha Shapes START no arquivo Shapes from Mocha.aep, selecione a camada do pôr
omp.
do sol portátil e pressioneCvNvpara colar os dados desta forma.

4 O truque é duplicar esta camada e fazer com que a cópia superior seja apenas a máscara e, em
seguida, a cópia inferior seja apenas a camada antiga normal. Então você pode colocar coisas
n entre eles (como um sanduíche de camada) e os objetos - como este OVNI - parecerão existir atrás
do objeto frontal, mas na frente do objeto inferior. Quando você reproduz essa animação de OVNI,
ela parece muito legal pela maneira como ela se move pela cena, que na verdade é apenas um
videoclipe.

ATALHOS
MAC GANHA AMBOS

133
 companhiamposeulatag

Usando o pincel rotativo

1 Vamos começar importando outro videoclipe fofo de uberstock.com. Encontrado

R
em Exercise Files>Media>Uberstock, abra o clipe rosswalk_w.mp4 e faça um comp
com as mesmas configurações e adicione-o a ele. Em seguida, clique duas vezes nesta
PARARússia É ALF SALVAR SIMPLES COMO camada para abri-la no painel Layer. Em seguida, selecione o Roto

QUE. rush no painel Ferramentas na parte superior da interface. Mova no tempo para 0;00;13;05. Lamba e arraste

a ferramenta Roto Brush para baixo na perna, como mostrado acima.

O oto Brush é uma ferramenta inteligente que

ajuda a extrair coisas de um clipe. Seu nome vem

do processo tradicional chamado rotoscopia, onde

os quadros são fixados manualmente, quadro a
quadro. Para ser franco, a rotoscopia é uma merda.
É talvez o trabalho mais monótono e frustrante de
todo o mundo do After Effects.
Embora o Roto Brush não seja uma solução

instantânea (como parece à primeira vista), é uma

tremenda ajuda e economia de tempo no processo de

rotoscopia. Veja, por exemplo, a captura de tela acima.

Grande coisa, certo? Mas é, na verdade, um grande

negócio. Olhe para o borrão de movimento na perna

direita. Esse tipo de coisa é quase impossível de

3 4
remover. Além disso, obtive esse resultado em questão
Na parte inferior do painel Layer, clique na Nos controles do efeito Pincel tipo rotoscópio,

de segundos. E indo ainda mais longe, o Roto Brush nova visualização Toggle Alpha para ver como a caixa de seleção Us M tion Blur

apenas nosso fosco (como fizemos anteriormente neste capítulo

quase instantaneamente e automaticamente me deu
com Refine Matte), marque Superior

resultados semelhantes de todos os quadros ao redor. uality, e leve Samples Per Frame para 20.
Confira como ele remove de forma
Embora não seja perfeito, é um começo incrível.
inteligente o fundo de nossa perna com
desfoque de movimento!

134
 ComotoCheateun / DfterEffects

2 Depois de soltar o mouse, o Roto Brush começa a trabalhar tentando adivinhar o que
você deseja selecionar. O contorno roxo representa o primeiro plano que o Roto
Brush selecionou. Se o Roto Brush selecionar algo no fundo, segure-oOAtecla enquanto
você a arrasta, como mostrado acima. Continue selecionando e desmarcando até que
DICA QUENTE
todas as pernas estejam selecionadas (e nenhum fundo esteja).
vez que você
o seu roto
rushi g onde
você quer isso,
lamber o congelamento

botão para travar

n seus esforços.
isso vai fazer
t para que Roto
pressa não vai
preciso ser
o calculado
muito quadro,
e também vai
tenho isso ca ele
com o projeto
il. por mais
nfo no ins
nd fora disso
recurso de labirinto,
incluindo configuração

ele quadro de base,

intervalo de tempo e

5 6
Uma das melhores partes do oto Brush é uando voltamos ao painel de ele governa de

que ele adivinha automaticamente qual composição, podemos ver que ropagação,
será o fosco no próximo quadro! Simplesmente um fosco bastante decente foi dane-se o
avance para o próximo quadro, e é isso que ulled para nós pelo Roto Brush. Eu ainda não
ree online
el para Depois
você obtém sem nenhum esforço extra de sua consigo superar o quão magicamente isso
ff cts.
parte! Não é perfeito, mas certamente é uma ackground foi removido da opção de
ótima perna para cima (trocadilho intencional, desfoque!
porque a perna está realmente para cima. Isso
diverte bastante).
ATALHOS
MAC GANHA AMBOS

135
 companhiamposeulatag

Restaurando a opacidade

O CASIONALMENTE VOU ENCONTRAR ESTE

ROBLE QUE VAI REA EOT numa fração de

segundo. Então eu vou lembrar que há uma solução

rápida.

O problema é que um objeto terá uma opacidade

ligeiramente reduzida. Normalmente, isso não

e um problema porque podemos apenas aumentar o

valor da opacidade da camada, certo? Mas o que acontece

1 No projeto Restoring Opacity.aep, vemos essa mesma imagem irritante de
e (desculpe por isso). Mesmo contra um fundo branco, parece que o
fundo foi completamente removido.
quando uma camada (ou parte dela) já tem transparência

reduzida e o valor de Opacidade da camada está em

100%?

Na verdade, já me deparei com esse problema

algumas vezes neste livro. Nos capítulos 2 e 3, a arte

de robôs contra piratas contém um mastro no navio

pirata com opacidade reduzida. E então, neste

capítulo, no truque de rastreamento no Mocha, notei

que meu trabalho no Photoshop era ruim e deixei

algumas transparências parciais acima da minha

cabeça. Neste truque rápido, veremos uma solução

rápida para esse dilema.

3 A solução é aplicar o efeito Levels a esta camada. Altere o menu suspenso Canal para
Alfa. Então podemos processar apenas o canal alfa, tornando as áreas opacas menos
opacas, ou as áreas transparentes mais transparentes, ou vice-versa.

136
 ComotoCheateun / DfterEffects

2 Mas quando eu exagero este canal alfa, você pode ver algumas áreas problemáticas
definidas. O cinza acima da minha cabeça indica semitransparência e, neste caso,
quero apenas pixels transparentes e opacos, e nada além disso.

DICA QUENTE

Outra maneira
o diga a t em
ele é um alfa
falha de canal é
você está usando o

painel nfo. Como

você coloca o seu
urso sobre
áreas que são
completamente

transparente,
ele é um valor
na informação

e deveria
e 0. Qualquer coisa

meios superiores

chapéu alguma coisa

está lá, e
área do chapéu é

não completamente

4 aumentei o valor Alpha Input Black para cerca de 7, o que foi suficiente para remover
todo o lixo extra e compensar meu erro no Photoshop. Mesmo o delicado fosco do
meu cabelo no topo da minha cabeça permanece como deveria ser. Muito legal.
transparente.

137
 companhiamposeulatag

Sombra manual

EUCOM CERTEZA, DEVEMOS ESTAR CRIANDO SOMBRAS COM

LUZES DE AFTER EFEITOS. No entanto, às vezes, é difícil

fazer com que as sombras tenham exatamente a aparência

1 Abra o projeto Manual Shadow.aep da pasta Chapter 04 dos arquivos do exercício. Ele
contém o projeto que examinamos anteriormente neste capítulo, quando abordamos a
criação de vários mattes. Eu pré-comparei nossas 3 máscaras e uppliquei aquela
composição aninhada.

que queremos em um momento oportuno.

Esta fraude é uma verdadeira fraude em todos os

sentidos da palavra. Novamente, nósdeveriaestar usando

sombras 3D reais. Já posso ouvir os gurus e professores

do After Effects do mundo reclamando sobre o quão

pouco profissional isso é. E eles provavelmente estão

certos. Há muito menos controle sobre esse método de

criação de sombras, especialmente em 3D. Mas às vezes

sabemos exatamente onde queremos que uma sombra vá

e exatamente como queremos que ela se pareça. Tentar

posicionar a luz no espaço 3D para obter essa aparência é

outra história. Então, esse truque é para aqueles

momentos em que você está completamente desesperado

e quer criar uma sombra 3D “falsa” com pressa.

3 Volte para a cópia superior da camada e ajuste a camada de sombra conforme desejado.
Podemos ajustar sua opacidade e desfoque usando os controles no efeito Drop hadow, e
podemos usar suas transformações de camada, como Posição e Escala, para controlá-lo ainda
mais.

138
 ComotoCheateun / DfterEffects

2 Desative a cópia superior e aplique o efeito Drop Shadow na cópia inferior. O

truque para esse efeito é verificar a propriedade Shadow Only no painel Effect
ontrols. Isso remove o conteúdo regular da camada e deixa apenas a sombra, e é
aí que reside o poder.

DICA QUENTE

perceber que
ele sombreia aqui
não combina
ele iluminação de
ele cena. Mas
ele gradiente em
ele fundo
vive a ilusão
fa fonte de luz
proveniente de
ele direção
f a câmera,
o eu criei um
sombra de
chapéu imaginário
fonte de luz. Isto
não pode ter
ee o est
escolha. Não
me julgue.

4 Lembre-se de que essa sombra agora é sua própria camada, então podemos até torná-la uma
camada 3D e movê-la e transformá-la em um espaço 3D, se desejar. Aqui, também ajustei o
plano de fundo sólido em 3D.

139
 companhiamposeulatag

Camadas Guia

G CAMADAS UIDE NÃO SÃO O ASSUNTO MAIS

INTERESSANTE DO MUNDO. Eu vou te dar isso.

Mas eles realmente podem tornar a vida mais fácil se

você souber como usá-los.

quantas vezes você criou uma camada apenas para

testar algo? Talvez você tenha criado uma camada sólida

temporária como plano de fundo para verificar uma

tonalidade. Ou talvez você tenha criado uma camada de

1 Aqui está este projeto que fiz com alguns gráficos em movimento. Estaremos trabalhando
na composição GUIDE LAYERS START no projeto Guide Layers.aep. Esteja ciente de que esta é
uma composição bastante complexa, que foi aninhada em uma composição pai ainda mais
complexa.
ajuste temporária para iluminar uma camada e garantir

que está vendo todos os detalhes. Ou talvez você tenha

criado uma camada para exibir o código de tempo ou

algum outro tipo de texto útil. Você provavelmente não

quer que nenhuma dessas coisas seja processada, ou

mesmo como você está em uma posição de pais -

NUNCA. O Afte Effects entende sua situação e criou

camadas de guia para esse fim.

3 O problema é que quando subimos na cadeia até a composição pai, o

sólido branco aparece e estraga a arte. O que fazer, o que fazer...

140
 ComotoCheateun / DfterEffects

2 É difícil ver o que está acontecendo, então adicionei um fundo sólido branco. É muito
mais claro ver o que está acontecendo aqui com o fundo brilhante.

DICA QUENTE

ast camadas -
ven nulos e
ajuste
ayers - pode
e se transformou em

camadas de guia.

além disso, seja

saiba que
lutas e
ameras são
imune, e
um te tur ed
nto guia
ayers.

4 A solução é simplesmente clicar com o botão direito do mouse na camada sólida branca e
escolher Camada Guia. Isso fará com que ela apareça na composição atual, mas quando você
for renderizar, ou mesmo quando for para uma composição pai, você não a verá! não é isso
brilhante? Eu uso camadas de guia o tempo todo, especialmente ao testar mattes.

41
 EU N T E R eu vocêD E

Atirando Melhor no Verde

Gravação de tela
PORQUE EXCLUIR A IMAGEM EM TELA VERDE É UMA PARTE TÃO GRANDE DA

COMPOSIÇÃO, gostaria de aproveitar este interlúdio para compartilhar com você algumas dicas

sobre como gravar imagens em tela verde corretamente. Percebo que, muitas vezes, um

cliente pode fornecer a você uma filmagem que já foi filmada e você precisa trabalhar puxando

uma chave. Mas se você puder ajudar, você pode passar alguns desses petiscos para os clientes

para que eles possam criar uma filmagem muito mais fácil para você trabalhar. Mesmo alguns

diretores de fotografia realmente talentosos com quem trabalhei não entendem o que pode

arruinar uma ótima captura de tela verde. Ajude-os a ajudá-lo.

Em primeiro lugar está a iluminação. É importante que a filmagem esteja bem

iluminada. Quando as câmeras de vídeo gravam imagens subexpostas, o pé fica granulado.

Tentar chavear imagens granuladas é quase impossível, já que a ferramenta de chaveamento

é desviada pela granulação ao redor das bordas do assunto, mudando a cada quadro.

Isso geralmente resulta em um assunto com bordas “dançantes”, o que parece horrível.
Nesses casos, você pode ser forçado a aplicar um efeito choki g (como o novo Refine
Matte ou Matte Choker), que corrói as bordas do objeto, e isso também não é bom.

A tela verde não só precisa estar bem iluminada, mas a tela também deve estar
iluminada uniformemente. A luz desigual criará vários tons de verde, dificultando a
identificação. Rugas em uma tela verde também fornecerão essa irregularidade
nojenta. Também é melhor se o assunto estiver a poucos metros de distância do
tela reen para que eles não recebam luz da tela verde derramando sobre eles. isso é

conhecido como derramamento e pode ser uma dor nos quartos traseiros removê-lo no

poste. Já vi alguns diretores de fotografia colocarem uma luz de fundo no assunto, apenas para

evitar qualquer derramamento acidental da tela verde.

Outro problema que tenho visto amadores fazer é que eles deixam o movimento
do assunto sair do quadro. Se você estiver filmando líderes de torcida contra uma
tela verde para compô-las em um campo muito distante e suas mãos saírem da tela,
elas serão cortadas quando forem compostas bem longe.

142
 ComotoCheateun / DfterEffects

Nem é preciso dizer, mas certifique-se de que o assunto não seja da mesma cor da
tela atrás dele. O verde é normalmente usado para vídeo porque é o tom de pele mais
diferente, por isso é mais fácil de remover. Mas se você estiver filmando um alien real
contra uma tela verde, boa sorte tentando isolá-lo! Nesse caso, você pode querer uma
tela marrom. Às vezes, diretores e produtores não percebem que permitir que um ator
use uma gravata verde na frente de uma tela verde significa que o ator terá um buraco
em forma de gravata no post.
Certifique-se de usar o vídeo da mais alta qualidade ao gravar em tela verde também,
especialmente quando se trata de cores. Use quantas cores sua câmera tiver.
Tipicamente, as câmeras HD podem capturar mais cores do que as câmeras DV, o que o

ajudará na hora de remover a tela verde.

esta não é realmente uma dica para remover a tela verde, mas se você estiver filmando uma cabeça

falante contra uma tela verde (digamos, para uma entrevista ou um apresentador para um vídeo

odcast), você pode realmente obter ge de pé HD de um tiro SD. Vire a câmera de lado para

gravar o anfitrião. Isso criará um quadro com 480 pixels de largura por 720 pixels de altura.

No vídeo HD de 72 p, a altura do quadro é de apenas 720 pixels e, de qualquer maneira, seu

host será apenas uma parte estreita do quadro. Funciona. E é legal. Confie em mim.

A dica final é provavelmente aquela que eu vi arruinar mais tarefas de digitação do que qualquer

outra coisa. Como um treinador de After Effects, estou constantemente comprimindo vídeos para distribuir

às pessoas para que vocês possam praticar com eles como arquivos de exercícios. Vídeos

et bi , então tento comprimi-los o máximo possível. O problema é que a compactação causa

artefatos em muitos casos, mesmo que você não consiga vê-los. Você provavelmente terá um

gostinho disso quando tentar usar o Roto Brush e o Keylight em alguns dos

filmagem fornecida de Uberstock.com. Pode parecer muito bom, mas quando você
tenta tirar uma chave dele, é literalmente impossível. E você pode realmente ver o
uge arestas em bloco no fosco resultante da compressão. Portanto, tente filmar
com o vídeo da mais alta qualidade possível e tente obtê-lo o mais descompactado e
puro possível.
Você pode achar que filmar em tela verde não é seu trabalho, e seu cliente deve se
preocupar com isso. Mas se esta filmagem chegar até você eventualmente, então você
terá uma grande dor de cabeça herdada. É muito melhor oferecer ajuda com conselhos e
feedback, se puder, mesmo que seja voluntário. Leva apenas um pequeno esforço para
economizar muito tempo na postagem e criar um produto final muito melhor.

143
 - rating s mple
nimnoion é ecomoy.
remkimonong afoto
r gráficos de
euLucaminho para a vidae

sa completamente

uma história diferente. O

que é isso?eu gcomer hea
ts foucreagirem
movimento orgânico
n este capítulo.

144
Animação
O ATO DE BRINCAR DE DR. FRANKENSTEIN e trazendo
tftfs caminho be eoteste gs abfora
After Effects para me. TirandoSt i Strato f om
stat d ak vgch act s paraftt
euea ha e sjust ncrEdble, d evegeentãold.

nºcheducaçao Fisica nós vamosto ookem ome greattreuc

ou mbvocêeun objetos weu um sentido ofiféand ou

veterinario. d umeucteetcwat ta st
animar uma ma e imóvel e trazê-la à vida

'mbemawsãotchapéuºeuséalivro, e thatEU'musandoga meio

estático para falar de um ut a to ic que é inerentemente não

estático. Portanto, não vamos entrar no aperfeiçoamento

movimento e movimento. Em vez disso, vamos nos concentrar em

COMO dar vida a uma variedade de objetos em uma variedade de

diferenteferentcsim.

45
 Aneumation

A Ferramenta Pino de Marionete

T A FERRAMENTA DE MARIONETE É UM DOS GRANDES

MILAGRES DA CIÊNCIA MODERNA. OK, talvez isso seja

um pouco hiperbólico, mas talvez não. Isto

certamente é uma das ferramentas de animação mais

recentes com as quais já tive o privilégio de brincar. É a

melhor maneira de dar vida a uma imagem estática. Ele

usa o paradigma de um marionetista, controlando pinos

como uma marionete para deformar uma camada. É

1 caneta The Puppet Tool.aep e vá para o comp Puppet Tool. A gente vai ficar
lambendo a língua maluca desse monstro verde por aí.

fantástico ou animar elementos de uma foto ou um

gráfico do Illustrator, ou até mesmo fazer ajustes na foto.

É de se admirar que o Photoshop

como emprestou esta tecnologia, agora que o

Photoshop tem um recurso Puppet Warp também?

Neste truque, e nos próximos, veremos esta

incrível ferramenta (na verdade é uma série de 3

ferramentas) e tudo o que ela oferece. Ele salvou meu

pescoço em muitas ocasiões, e é simplesmente uma

alegria usá-lo. Neste cheat, teremos

breve visão geral da principal característica da

ferramenta Pu pet. E nas próximas dicas, veremos a

outra ferramenta Puppet menos conhecida

eatures.

3 lamber um desses pinos para deformar organicamente a camada. A ferramenta Puppet Pin
cria automaticamente quadros-chave para você no quadro atual quando você aplica os pinos.
À medida que você se move no tempo e altera a localização dos pinos, a animação é refeita.

146
 HoctoChealatapopaerEfefeitos

DICA QUENTE

fortemente

recomendo
colocando tudo de

seus pinos em
renda antes de você
começar a se mover ou

animando seu
bject.

2 Selecione a ferramenta Puppet Pin na barra de ferramentas na parte superior da interface

do After Effects. Como veremos no próximo cheat, a “ferramenta” Puppet é na verdade 3
ferramentas. A ferramenta Puppet Pin é a principal ferramenta usada para deformações.
Selecione a camada da língua e clique em um ponto na parte de trás da língua (como uma
espécie de âncora), em cada curva da língua e na ponta da língua, como mostrado acima. O
acima é ampliado em 400% para mostrar detalhes.

4 continue ajustando outros pontos conforme desejado. Observe que, se você

acidentalmente desmarcar a camada, os pinos ficarão invisíveis. Você pode vê-los
novamente selecionando o efeito Marionete no painel Controles do efeito.

47
 Aneumation

Sobreposição de marionete

1
C
Escreva a composição Puppet Overlap no projeto com o mesmo nome. Isso contém a mesma
arte de Dan Grady que vimos no último truque. Eu adicionei pinos de deformação para você na
QUANDO VOCÊ TAMBÉM USAR O FANTOCHE, estará camada intermediária do tentáculo.

basicamente dobrando uma única camada.

Mas o que acontece quando essa camada plana se dobra

ver em si mesmo?

Outra das ferramentas Marionete - a ferramenta Sobreposição

de Marionete - permite que você tenha controle sobre o que

acontece quando os pinos da Marionete se sobrepõem

Ela não.

3 No painel Ferramentas na parte superior da interface, escolha a ferramenta Sobreposição de

marionete. Agora coloque novos pinos de sobreposição de marionete sobre a camada. Observe que

você recebe um esboço da forma original da camada para usar como guia. Eu coloquei meus alfinetes onde

coloquei meus alfinetes originais. Sempre que possível, aplique os pinos Puppet Overlap antes

eformando uma camada com a ferramenta Puppet Pin. Além disso, com cada pino de sobreposição de

marionete eleito, aumente o valor Extensão no painel Ferramentas. Isso controla a área de influência do

pino.

14
 HoctoChealatapopaerEfefeitos

2 Pegue esses pinos do Puppet e mova-os para que a camada se sobreponha. O

que queremos é que a ponta do tentáculo fique atrás do resto do tentáculo. E
também não queremos que pareça terrível, que é o que o meu parece
oi

DICA QUENTE

O terceiro fantoche
ool é o
amido superior
ool. Usa isto
ool se houver
são áreas de
sua camada que
estão ficando
eformou que
você não quer
o deformar.
Felizmente, todos
f esses pinos são de
cores diferentes
o que eles não

4 E agora, basta selecionar cada pino de sobreposição e alterar seu valor In Front. Qualquer área
que tenha um valor In Front mais alto vai na frente da área com um valor In Front mais baixo.
Eu coloquei o valor In Front do pino de sobreposição na parte inferior do tentáculo mais alto do que
e confuso.
informação
ins são amarelos,

o valor In Front da ponta do tentáculo. E agora a ordem foi restaurada. os pinos verlap são
lue e amido
ins são vermelhos.

149
 Aneumation

Animação de Marionetes

1 Escreva a compilação Puppet Animation START no projeto de mesmo nome. Eu tenho

este gráfico de pato ao qual já apliquei pinos de deformação do Puppet.

A SE AS PRÓPRIAS FERRAMENTAS DE MARIONETE

NÃO ESTIVEREM LEGAIS O SUFICIENTE, há também

um método integrado para fazer esboços de movimento

nmto . I 'sa ittle h dde eca st precisa ser

acessado por um atalho de teclado. Mas esse é
um recurso incrível das ferramentas Puppet
que não pode faltar.

3 Você pode ver que o After Effects criou quadros-chave para você enquanto
movia o alfinete Puppet.

150
 HoctoChealatapopaerEfefeitos

2 coloque o cursor sobre o alfinete Puppet no bico do pato. Segure oCeu ei. Observe
como seu cursor se transforma em um cronômetro. Agora arraste esse ponto ao
redor. After Effects irá capturar seus movimentos em tempo real! Esteja ciente de que, para
capturar seus movimentos em tempo real, você só poderá deformar um contorno amarelo
do seu objeto.

DICA QUENTE

Como seu objeto

anima a inteligência

ele fantoche
olá, você pode
observe alguns

indesejável
bordas travadas. Se

chapéu acontece,

eleger o seu
bjeto e
eleger o
alfinete superior

olá, e então
aumentar o
Valor dos triângulos.
isso vai aumentar
a resolução de
ele malha que

4
After Effects é
Este pato agora anima de uma forma muito orgânica, e não demorei muito para
usando para deformar
criar esta animação complexa e realista.
seu objeto.

ATALHOS
MAC GANHA AMBOS

51
 Aneumation

bola quicando

T 1 Escreva a composição Bouncing Ball START no projeto Bouncing Ball.aep. Como

OI S ASSIM OMON EM ANIMAÇÃO seu foco aqui é a animação avançada, já animei a bola fazendo um salto simples.
Os quadros-chave são lineares. A animação parece horrível.
LASSES QUE É ARYCI HÉ PONTO.
YT IS
Mas isso não muda o fato de que
Saber como quicar uma bola é uma experiência

extremamente educativa

Como iniciantes no After Effects, todos fomos

apresentados ao easi g. Mas facilitar não é

suficiente. Precisamos do melhor controle e

controle de animação do editor gráfico.

3 Este gráfico representa a velocidade do nosso objeto. Quanto mais alta a linha, mais rápido o
objeto viaja naquele quadro. Quanto mais baixo, mais lento. Este gráfico está totalmente
errado para uma bola quicando. Queremos que comece devagar ao cair, depois ganhe velocidade
e atinja a velocidade máxima ao atingir o solo e, em seguida, desacelere no topo novamente.
Lamba os pontos centrais e arraste-os para cima, como mostrado acima.

152
 HoctoChealatapopaerEfefeitos

2 eleger a camada de bola. Imprensa para revelar sua propriedade Position. Em seguida, clique no

palavra Position no painel Timeline e pressione a tecla F9 para adicionar atenuação a esses
quadros-chave. Isso não fará quase nada para nós aqui, mas adicionará algumas curvas no
editor de gráfico. Clique no botão Editor de gráfico no painel Linha de tempo para abrir o Editor
de gráfico. No menu Escolher tipo de gráfico e opções na parte inferior, certifique-se de que
Editar gráfico de velocidade esteja selecionado.

DICA QUENTE

e awa es
você está arrastando
pontos de xixi
maior para fazer
coisas mais rápidas

chapéu o gráfico
automaticamente
e-scales em si
o inclui tudo
pomadas. Isso é
muito conveniente
recurso, mas
também faz isso
fácil de criar
animação
chapéu é demais
ast. Apenas seja

ciente do

4
valores de urina (em
Isso já está parecendo muito melhor! Mas, para adicionar um ajuste fino, arraste as alças x/seg) no
externas um pouco para dentro. Pode ser necessário arrastar mais os pontos centrais para lado esquerdo do
cima para manter a forma das curvas. Observe que nosso trabalho neste truque não alterou raph.
nenhum valor de quadro-chave, apenas a velocidade. O editor de gráficos é onde a animação real e
magistral acontece, e é importante para todos os usuários do programa
Sinta-se confortável com o que você pode fazer aqui.

ATALHOS
MAC GANHA AMBOS

153
 Aneumation

Paternidade

1 Abra o projeto Parenting.aep e o comp de mesmo nome. Este é um doce trabalho de

arte do ilustrador de Dan Grady. Como configuramos isso com ayers no Illustrator,

P
ARENTING É UMA MANEIRA BRILHANTE DE
CONECTAR CAMADAS. Quando as camadas são
cada componente do capitão do robô (acima) é um ayer separado. Queremos animar seu
braço direito subindo e depois abaixando para reunir as cordas. Como cada componente
do braço é uma camada separada, isso pode ser realmente desafiador. Bem, seria, se
não fosse pela paternidade.

conectadas por meio do relacionamento pai, você

pode animar ou ajustar o objeto pai e o objeto filho

será automaticamente

o si baixo. Embora seja útil em várias

circunstâncias, isso é especialmente útil ao
animar personagens.

3 Queremos que o tronco seja como o avô de todas essas camadas. Então pegue o
ickwhip na camada do ombro (sempre pegue o pickwhip da criança) e passe-o
na camada do tronco. Coloque a mão no braço e a espada e os dedos na mão.

54
 HoctoChealatapopaerEfefeitos

2 No painel Timeline, crie um relacionamento parental arrastando o chicote na camada do

braço do capitão do robô R para o ombro do capitão do robô R, conforme mostrado
acima.

DICA QUENTE

Esteja ciente que

f você dissolver
ele pai/filho
relacionamento

(pegando o
não vai cair
possuir no
Painel da linha do tempo

o Nenhum), então
ele se opõe
doente permanecer como

ei estão no
quadro atual.
o certifique-se
você obtém o CTI
no lugar certo
para seus filhos
o divorciar deles
arents.

4 Agora, quando ajustamos Posição, Rotação, Ponto de ancoragem ou Escala (e

APENAS essas quatro propriedades!) de um pai, o filho também muda da mesma
forma, usando o ponto de ancoragem do pai. Observe que a criança ainda pode ser
ajustada independentemente. Ajuste a rotação Z da camada de mão do capitão do robô
R para 75 graus e a rotação Z da camada de braço do capitão do robô R para 30 graus.
Agora você pode ver a relação criada no braço e é muito mais fácil
nimate t é characte!

55
 Aneumation

Armando um Braço

T YPICALMENTE, RIGGING É UM ASSUNTO PARA

GRANDES ANTIGOS APLICATIVOS 3D. Mas, no nosso

1
caso, vamos usar a parentalidade e alguns métodos muito
Escreva o projeto Rigging an Arm.aep e vá para Rigging an Arm START omp. Esta
Expressões fáceis para criar um braço do zero no composição contém uma série de camadas de formas extremamente simples. Eu criei o
dele como uma homenagem ao falecido grande Saul Bass, o cara que basicamente inventou as
After Effect!
sequências de títulos de longas-metragens no final dos anos 1950. Sua arte sempre foi
Basicamente, o que isso significa é que vamos retratada com formas muito simples como esta.

pegar um monte de camadas de forma e fazer um

braço com elas. E vamos configurá-lo p (ou seja,

"rigir") para que possamos controlar o movimento do

braço, e até mesmo o abrir e fechar do rp da mão,

com um pequeno controle deslizante.

Se você já se sentiu intimidado por

expressões ou controles de expressão e/ou
nunca viu o benefício de usá-los, deixe este
truque mudar de ideia.

3 respostaAconcheganteLASypara criar uma nova camada nula. Aplique o efeito de controle do

líder a este nulo. Este é apenas um controle deslizante, mas vamos usá-lo como controle para
a pegada da mão. Selecione a camada nula e pressioneepara revelar o efeito Controle deslizante e
abra-o para revelar a propriedade Slider. Então, para todas as camadas de dedo,OAclique no
cronômetro da propriedade Rotation para criar uma expressão e, em seguida, arraste o ícone de
seleção para o valor do Slider no efeito Slider Control na camada Null. Agora, quando você move o
controle deslizante, todos os dedos se movem!

156
 HoctoChealatapopaerEfefeitos

2 Este primeiro passo é realmente um exercício de paternidade. Precisamos atribuir cada “2” ao
ts correspondente a “1” e cada “1” à palma da mão. Por exemplo, a camada mindinho 2 deve
ser filha da camada mindinho 1, que deve ser filha da camada palmar. Em seguida, coloque a palma
da mão no antebraço e o antebraço na parte superior do braço. Use a foto acima como referência.

DICA QUENTE

Para revelar

expressões em
camadas eleitas,
respostaee
esse é o
letra “e” dois
tempos em rápido

sucessão).

4 ma das questões aqui é que os polegares não são oponíveis. Mas essa é uma das
melhores partes das mãos! Assim, nas expressões para as camadas de polegar,
adicione * 1 no final da expressão para multiplicar o valor do Slider por um número
negativo, fazendo-os girar na direção oposta. POLEGARES OPOSÍVEIS FTW! Confira a
compilação FINAL Rigging an Arm para ver como ajustei um pouco essas expressões, criei
outro controlador para as articulações do cotovelo e do ombro e também o configurei para ATALHOS
que esse braço pudesse deslizar a câmera daquele diretor.
MAC GANHA AMBOS

57
 Aneumation

Vela Ondulante

T TRUQUES DE ANIMAÇÃO DE SOM DE EEAE QUE

MESMO A FERRAMENTA DE MARIONETE NÃO

CONSEGUE. Pegar uma superfície plana e fazer com que

1 escrever o projeto Waving Sail.aep. Quero que a vela do navio aqui ondula.
Felizmente, está em sua própria camada.

pareça um tecido ondulado é uma delas.

Felizmente, existem outras ferramentas. Um dos meus

favoritos é um efeito chamado Deslocamento Turbulento. O

efeito Deslocamento turbulento tem um nome um tanto

intimidador, mas seu objetivo é apenas transformar uma

camada em uma superfície ondulada. Ele funcionará

perfeitamente para dar vida à vela deste navio pirata e é

surpreendentemente fácil de usar.

3 Queremos que pareça que grandes rajadas de vento estão voando por aqui. Para aumentar o
tamanho da turbulência, aumente o valor de Size para 175. Em seguida, leve o valor de
montagem para 30 para que não seja tão intenso.

158
 HoctoChealatapopaerEfefeitos

2 aplique o efeito Deslocamento Turbulento à camada de vela do navio pirata. E instantaneamente,

vemos uma diferença. Mas podemos fazer isso parecer ainda melhor.

DICA QUENTE

às vezes,
Turbulento
isplace cria
feio, em blocos
arestas. Se isso
se aplica a você,
você pode normalmente

consertar isso por

ou aumentando
ele Complexidade
valor ou por
fazendo o
Antialisi g para

4 Por fim, desça o Pinning drop down para Pin All Locked para fixar um pouco mais os
cantos da vela no mastro. Então tudo que você precisa fazer é animar a propriedade
Melhor qualidade

derrubar de
de evolução, e esta vela ganhará vida em toda a sua glória simulada pelo vento. para Alto.

159
 Aneumation

Animando o Blob

T O DESLOCAMENTO URBULENTO É ÓTIMO, NÃO ME

LEVE A MAL. Mas há momentos em que quero mais

controle sobre bordas e turbulências

1 abra o projeto Animating the Blob.aep. Queremos animar as bordas deste lob de uma forma
blobby. OK. O corretor ortográfico está enlouquecendo com “blobby”. Vamos animar de uma
forma blobbish. Não. Isso também não é uma palavra. Qualquer que seja. Você sabe o que quero
dizer.

isplace simplesmente não me mostra onde eu quero

ir. Digite: o efeito Wave Warp. A onda

O efeito Wap é uma animação automática,

efeito de distorção ased. Acho que nunca o usei em

ondas, mas funciona muito bem para distorcer as bordas

dos objetos. Como ele se anima automaticamente, é

ótimo para aqueles momentos em que você deseja que

um objeto esguio pareça estar balançando na brisa.

3 Nos controles do efeito Wave Warp, altere a altura da onda para 3, a largura da onda para
70 e a velocidade da onda para 0,4. Agora o blob é animado de forma orgânica.

160
 HoctoChealatapopaerEfefeitos

2 Aplique o efeito Wave Warp (NÃO o Wave World!) à camada do corpo do blob. coloque este
comp de volta e você notará que este blob é animado automaticamente. Ainda não parece
muito com bolhas, no entanto.

4 Como outro exemplo desse efeito, também o usei com o projeto Parenting.aep
para animar as caudas da bandana do capitão robô.

161
 Aneumation

Animando uma foto: Parte 1

O UM DOS TRUQUES MAIS COMUNS EM

AFTER EFFECTS é animar os elementos de

uma hotografia. Já ouvi muitos usuários do After

Effects questionarem como isso é feito.

Como muitos truques no After Effects, esse efeito é

obtido por meio do uso inteligente do Photoshop e do

After Effects éter. Portanto, vamos romper com o

caminho padrão aqui e passar um pouco para o

Photoshop nos próximos truques, à medida que nos

1 Vamos animar esta imagem da banda de rock de Tacoma, WA, You Yell You ick. Foto
cortesia de Zombie Crush Photography. Estamos começando com o arquivo Exercise
Files>Media>PSDs>YYYK Cut Up START.psd, mas forneci uma versão final deste PSD para
você no arquivo YYYK Cut Up FINISH.psd.
aprofundamos neste projeto. Como este é um projeto

maior e está bastante envolvido, faremos uma visão

geral de alto nível do que esse efeito implica, em vez

de seguir passo a passo.

Como este é um livro de After Effects e não um livro de

Photosho, vou assumir alguns conhecimentos básicos de

Photoshop aqui. Para obter mais informações sobre as

técnicas do Photoshop, recomendo vivamente meu livro

irmão,Como fazer batota

hotoshop

3 Faça isso para cada pessoa, a mesa de bilhar, cada uma das bolas de bilhar, as luzes e
qualquer outra coisa que você queira animar no After Effects. A desvantagem é que isso
deixa um monte de buracos em nosso plano de fundo (e sim, também leva uma eternidade!).

162
 HoctoChealatapopaerEfefeitos

2 Nossa tarefa aqui é isolar cada pessoa. Usando sua(s) ferramenta(s) de seleção de DICA QUENTE

escolha, selecione a garota na mesa de bilhar. Se você desistir, guardei uma

você meio que tem
seleção para você. Basta escolher Select>Load Selection e clicar em OK. Uma vez ou seja criterioso
selecionado, pressione CSjLSjpara cortar isso do fundo e torná-lo um novo ayer. sobre as áreas
chapéu você restaura

com clonagem.
Isso é muito
aborto intensivo
processo e
agora
ele co ret
atalhos para
ake é o único
ai que voce
pode fazer isso
vale a pena
ele esforço. Para
exemplo, neste
cas, eu não
sinto que o
radiante no
tela da TV em
ele fundo
como vale
ecriando. O
ame vai para
ele acende neon
no superior
área de voo do
fundo.

4 Agora vem a parte demorada. Temos que usar o Clone do Photoshop

ferramenta tamp para amostrar do fundo que ainda existe e preencha o
espaço vazio no fundo. Dessa forma, quando movermos nossos personagens, ATALHOS
veremos o fundo. Acima está meu histórico completo. Não é perfeito, mas vai
MAC GANHA AMBOS
e bom o suficiente para a animação que eu quero fazer.

163
 Aneumation

Animando uma foto: Parte 2

1 Importe o arquivo YYYK Cut Up FINISH.psd que discutimos no último truque.

C
CONTINUANDO A PARTIR DO ÚLTIMO CHEAT,
agora vamos dar vida a isso no After Effects. Acho
Certifique-se de importar isso como uma composição e, no menu suspenso Importar
como, recomendo escolher Composição - Reter tamanhos de camada. Isso garantirá que
seus pontos de ancoragem estejam no centro de cada camada, e não no centro de toda a
composição.

que você concorda que a mágica desse truque realmente

está no Photoshop. uma vez que você

Se o seu documento do Photoshop for cortado em

camadas, as etapas do After Effects são um pedaço de

ake.
Como no último truque, este não será um truque passo

a passo, será mais uma visão geral de alto nível de

algumas coisas que você pode fazer para dar vida a uma

imagem.

3 Quando eu estava trabalhando no Photoshop, também isolei o taco e o

dedo em cima do taco para poder animá-lo no After Effects. E animar
t, eu fiz. Na verdade, usei a ferramenta Marionete para deformar o cara e fazer parecer
que ele estava acertando a bola. Eu também animei a posição do taco e da bola de sinuca
branca como visto no antes/depois acima.

164
 HoctoChealatapopaerEfefeitos

2 A primeira coisa que fiz foi distribuir essas camadas no espaço 3D e criar uma câmera. Dessa forma, eu

poderia navegar com uma câmera por essa cena ou fazer uma panorâmica em torno dela. Isso é

realmente o que faz a animação de uma foto parecer legal - quando você gira uma câmera em torno dela ou

aumenta o zoom com todas as camadas escalonadas no espaço 3D.

Compare esta imagem com o passo 1 e observe o movimento da câmera. Também apliquei o
efeito baixo às luzes com uma expressão de oscilação na propriedade Glow Threshold. Isso as faz
piscar e cria a sensação de que você está assistindo a um vídeo em vez de uma imagem estática.

4 Depois de algumas correções de cores e alguns deslocamentos (que veremos no

próximo truque), encerrei o dia nesta peça. Para obter o efeito completo, você
realmente precisa animar as camadas em 3D e assistir por si mesmo.

165
 Aneumation

Mapeamento de Deslocamento

1
C
Esse truque também tem suas raízes no Photoshop. Abra o YYYK Displace FINISH.psd
ile da pasta PSDs em Exercise Files>Media. Tomemos como exemplo a camada
E NÃO DEIXE O ASSUNTO R F Mariana.

NGI G STI LS PARA LF i hou eu estou

taki ga breve olhar para mapeamento de dislacement.

isplacement é exatamente o que parece -

movimento. Vamos usar um mapa de luminância

para dizer ao After Effects como mover os pixels. Se

fizermos isso habilmente, e faremos, então

e pode cetoe 3 o ndness para ou esti l

magos.
Este será o nosso olhar para o Yo Ye l You
Kick ima que vimos nos últimos truques. Mas
esse truque dará uma grande quantidade de
realismo adicional.

3 Importe este PSD para o After Effects como uma composição. Desative a visibilidade das
camadas de deslocamento (DIS). Restaure a opacidade para as outras camadas
conforme necessário. Aplique o efeito Displacement Map à camada Marian. no efeito
painel de controle, escolha DIS Marian como a camada do mapa de deslocamento. Em Use ou
Horizontal Displacement, escolha Luminance e escolha Off para Use For Vertical Displacement.
Leve o Deslocamento Vertical Máximo a 0 e o Máximo Horizontal
isplacement para -25.

166
 HoctoChealatapopaerEfefeitos

DICA QUENTE

Deslocamento
aps também são

realmente bom para

bjetos que
profundidade cruzada

pistas (como o
irl nos passos 1
e 2). ou em

2
outras palavras,
Agora, isso é uma arte, não uma ciência, e precisei de muitas tentativas antes de conseguir
bjetos que
criar um mapa de deslocamento decente. Mas eu crio mapas de deslocamento pressionando
venha em direção
CjLjpara duplicar a camada, bloqueio a cópia superior, diminuo sua opacidade e preencho a cópia
você. Esses são
inferior com preto. Em seguida, pinto de branco as áreas que os objetos que
quero mais próximo da câmera e depois pinto sobre o assunto, com tons mais escuros normalmente não
onde o assunto está mais longe da câmera. Como você pode ver, não deve animar muito
ave arestas duras. acreditavelmente em

Depois de ff cts'
normal 3D
ambiente. Então
também criou
um deslocamento
ap para o
mesa ool.

4 Em seguida, anime o Deslocamento Horizontal Máximo para mudar ao longo do tempo para
um valor positivo de 15. Observe o comprimento do braço dela e sua relação com o corpo,
assim como o cabelo. Esses valores podem parecer extremos, mas ficarão ótimos quando
animados. É incrível como você pode dar vida a pessoas e imagens usando essa técnica! Agora
experimente na mesa de bilhar!

ATALHOS
MAC GANHA AMBOS

167
 Aneumation

Mapeamento de projeção

A PARA GH TH S É N FTET UGH ST

CHEATS NESTE LIVRO, é certamente
um dos mais úteis.
O mapeamento de projeção nos permite usar um hoto

como se fosse um set de filmagem, voando em torno de

objetos estáticos.

Recentemente, descobri que precisava desse truque

quando estava filmando um comercial e precisava da
capacidade de diminuir o zoom e aumentar o zoom em
um objeto, como ficou famoso por Alfred Hitchcock em
um dos meus filmes favoritos, Vertigo. Mas o
O problema era que eu não tinha uma lente à mão
com exposição constante, então esse truque não
1
Abra o projeto Projection Mapping.aep da pasta Chapter 05 dos Arquivos xe ci e. O
que queremos fazer é aumentar o zoom para essa base. Mas o problema é que,
quando você “aumenta o zoom” em uma foto, basicamente a está ampliando. Isso parece
ridículo porque tudo aumenta de tamanho na mesma velocidade.
No mundo real, os objetos mais próximos de você se movem mais rápido do que os mais distantes.
Na composição START do Projection Mapping, selecione a camada da imagem de projeção
PRECOMP e duplique-a. Renomeie a cópia inferior para referência PRECOMP e desative sua
isibilidade.

funcionou. Então, tirei uma foto no set e pude

trabalhar com a foto para obter exatamente o que

desejado.

Apenas um aviso - este truque não é para os fracos de

coração. Envolve o uso de luzes para r projeto

oo ed sh dows em um 3surfar c n fim de

recriam a cena do foto em 3D. É um

desafio, mas abre muitas possibilidades.

Observe que esse truque também pode ser usado em

vídeo, desde que a câmera esteja bloqueada.

3 Crie uma nova câmera e um novo ponto de luz. Copie/cole os dados de posição da
câmera na posição da luz. Defina a luz para projetar sombras. eleger o sólido
asfáltico e pressionaraapara revelar suas opções de materiais. Leve a transmissão de voo
para 100% e mude Accepts Lights para Off. Faça o mesmo para a camada de fundo. Para
a camada de imagem de projeção PRECOMP, cole a câmera
dados de posição aqui também. Pai esta camada e a luz para a câmera. Da mesma
forma, ajuste a posição Z da imagem de projeção para ficar um pouco à frente da câmera
e reduza conforme necessário. O esquema acima representa o PRECOMP
camada de imagem de projeção, pois transmite (projeta) luz nos sólidos brancos.

168
 HoctoChealatapopaerEfefeitos

2 Para criar essa coisa maluca de mapeamento de projeção, primeiro precisamos criar dois
sólidos brancos puros. Cite um fundo e um asfalto. Transforme-os em camadas 3D. Posicione-
os no espaço 3D como se estivesse tentando alinhá-los ao material de fundo e ao solo,
respectivamente. Se ajudar, você pode aplicar o efeito Grade para ter uma noção melhor de como as
coisas se alinham. Observe que não precisa ser perfeito e você certamente não precisa alinhar suas
linhas de grade. Também fique à vontade para dimensionar conforme desejado. A única coisa que
importa aqui é uma aproximação grosseira da localização dos sólidos.

DICA QUENTE

f estas etapas
são demais
ou você, você pode
Confira a
plug-in de terceiros,
amera Mapeador,
y DigiEffects
chapéu configura um

fora deste trabalho

para você. Durar

verificado, é
oi vendido apenas como

arte de um pacote
custos de chapéu

quase $ 200
SD, então pode
não vale a pena
ele preço extra.
Mas se você tiver

4 Por fim, crie uma nova câmera (chamei de Motion Cam), e ESTA é a câmera
que você usará para se mover pela cena. Você pode empurrar, puxar e até
mesmo girar um pouco. Para mais movimento, você pode construir outros
ele financia para
solução de chapéu,

é uma ajuda
sólidos para capturar a projeção de outros objetos (como a cesta, neste caso). olá com certeza.

Mas lembre-se de que quanto mais você mover a câmera, mais os espectadores detectarão que
isso é falso. Sutileza é a chave! Esta técnica tende a tornar as imagens um pouco suaves, então você
pode querer ir para as Configurações de composição (CkLk,vá para a guia Avançado, clique em
Opções e altere a resolução do mapa de sombra para 4000. ATALHOS
Além disso, certifique-se de que Shadow Diffusion para a luz esteja definido como 0. MAC GANHA AMBOS

169
 Aneumation

Redimensionando Animação

1 Abra o projeto Resizing Animation.aep. Aqui, eu animei este OVNI do inema 4D. Ele
começa na parte inferior e ziguezagueia até o topo (veja o caminho de movimento
acima), diminuindo conforme sobe. Queremos que essa escala seja maior
Além disso, queremos que a viagem até o topo demore mais.

EU Muitas vezes me pego desejando que minhas instruções

sejam apenas um pouco mais longas. Se você tiverOU

apenas dois quadros-chave, isso não é grande coisa - basta

arrastá-los para mais longe.

Mas o que acontece quando você tem uma animação

complexa e quer que tudo fique na mesma proporção?

Bem, o Editor de gráfico tem uma rápida

x para nós. E não veremos apenas como

redimensionar nossas animações proporcionalmente

no tempo, mas também como pegar um grupo de

quadros-chave e exagerar a animação! Então, são meio

que 2 cheats para a página

quantidade de 1.

3 Clique na propriedade Position no painel Timeline para selecionar todos os seus quadros-chave. No

Editor de gráfico, você verá uma caixa de transformação ao redor dos quadros-chave. Clique no

quadrado branco no lado direito e arraste-o para a direita para dimensionar proporcionalmente sua animação

no tempo e aumentar sua duração.

170
 HoctoChealatapopaerEfefeitos

2 Abra o Editor de gráficos. Na parte inferior, escolha Editar gráfico de valores. Ative a opção
ao lado dessa - Mostrar caixa de transformação quando várias chaves forem selecionadas.

DICA QUENTE

Outra maneira de
proporcionalmente

envolver um
animação é
o selecione tudo

eyframes, e
eleOA
pano o último
eyframe
n tempo. Todos

4 5
então selecionado
Clique na propriedade Scale no painel Desta vez, arraste-o para a direita para
eyframes vai
Timeline para ver seus quadros-chave no alongá-lo no tempo, E arraste-o para
cale no tempo como
Graph Editor. Clique e arraste um letreiro para cima para aumentar proporcionalmente o
você arrasta.
selecionar os dois quadros-chave. monte de escala. Rápido. Fácil.
observe os valores à esquerda.

ATALHOS
MAC GANHA AMBOS

71
 Aneumation

Animando camadas ativadas e desativadas

B AGORA, VOCÊ PROVAVELMENTE JÁ PERCEBEU QUE

É POSSÍVEL "falsificar" camadas ativando e

desativando animando a propriedade O acity e, em

seguida, usando quadros-chave Hold.

Mas o que veremos aqui é muito mais

poderoso. Se você queria que essas camadas 1 o esta é a nossa imagem base. Você encontrará isso em Exercise Files>Capítulo 05>On nd
Off.aep na composição On and Off START. Esta é a camada chamada Logo Regular.

licker ligado e desligado rapidamente, e você queria que

outras camadas fossem desativadas quando essa camada

fosse ativada, seria uma verdadeira fera para animar. Também

seria ridiculamente difícil de gerenciar se alguma mudança

fosse necessária no futuro.

Com este cheat, vamos aprender uma expressão

muito legal que é muito fácil e útil nesta situação. E

também será uma ótima introdução a expressões

mais complexas para aqueles que se sentem

intimidados por elas.

Observe que esta pequena lição originalmente fazia

parte de um tutorial em vídeo disponível gratuitamente na

Red Giant TV (www.re Giantsoftware.com/videos/redgianttv).

3 O segredo aqui é usar o efeito Checkbox Control, junto com uma expressão. O
efeito Checkbox Control é apenas uma caixa de seleção que liga e desliga - é
isso! E é importante saber que quando está desligado, o valor numérico disso é 0, e
quando está ligado, o valor é 1. Então, é 0 ou 1. CliqueOAno cronômetro Opacity
para a camada Regular Logo. Tipose (e arraste o pickwhip para o já animado efeito
Checkbox Control na camada Null. Em seguida, digite ==0) Opacidade = 100;Isso
parece complexo, mas não é. é um simples
se, então” declaração. Ele diz que se o valor da caixa de seleção estiver desativado (“0”), a
opacidade dessa camada deve ser 100. Observe que “==” significa “é igual a”. A seguir, na próxima
linha, crie a mesma expressão, substituindo 1 por 0 e 0 por 100, de modo que quando a caixa de
seleção estiver marcada (“1”), a opacidade será 0 e a camada ficará invisível.

172
 HoctoChealatapopaerEfefeitos

2 O que queremos que aconteça é que o logotipo normal pisque e desligue,

sendo completamente substituído por esta camada rachada. É importante notar que
queremos que a animação pisque e desligue para cada uma dessas duas camadas, mas exatamente
o oposto (enquanto uma está ligada, a outra está desligada e vice-versa).

4 Conforme demonstrado na captura de tela da etapa anterior, faça exatamente o oposto da

camada Shattered Logo, de modo que, quando a caixa de seleção estiver vazia “0”), a
opacidade esteja desativada e, quando a caixa de seleção estiver marcada (“1”), a camada é
ativada. Para um efeito adicional, também adicionei a mesma expressão à Camada de ajuste 2,
que possui um brilho e alguns efeitos de iluminação. Isso exagera o efeito.
Como o efeito Checkbox Control está literalmente controlando esse efeito, podemos conectar outras

camadas ou propriedades a ele também. Poderíamos fazer com que as camadas piscassem em preto e

branco ou mudassem de cor, ou poderíamos girar, dimensionar ou qualquer outra coisa que você possa

imaginar. É um tique legal.

ATALHOS
MAC GANHA AMBOS

173
 Aneumation

Animação de mensagem de texto

T SUA ÚLTIMA TRAPAÇA SERÁ MENOS TRAPAÇA, e mais

apenas um truque divertido. Vamos enviar dados de

mensagem de texto por meio de uma mensagem de texto.

1 Vamos começar um projeto parecido com o que vimos na última bateria, usando o
projeto Text Messaged Animation.aep. Selecione a camada UFO e pressione para
revelar sua propriedade Position. Selecione a propriedade Posição e pressione CcLcpara
copiar seus dados de quadro-chave.

Quando você copia quadros-chave, na verdade está

copiando dados de texto. Esses dados podem ser colados

em um documento de texto, enviados por e-mail ou até

mesmo enviados em uma mensagem de texto. Após este

texto ter sido repassado, ele pode ser colado de volta no

Efeito após o cre tn ani ain

3 Aqui estão os dados do quadro-chave em uma mensagem de texto. Observe também minha dedicação aqui. Enviei

à minha esposa uma mensagem de texto com os dados do quadro-chave do After Effects às 4 da manhã para que

eu pudesse obter esta captura de tela, garantindo assim que dormiria no sofá durante a próxima semana. Isso

provavelmente merece uma revisão de 5 estrelas na Amazon, certo?

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 HoctoChealatapopaerEfefeitos

2 o para um editor de texto e pressioneCvNvpara colar os dados. Veja - é apenas texto!

Agora você pode copiar isso em um e-mail, mensagem de texto ou qualquer outro
aplicativo de texto que possa copiar e colar.

4 De volta ao nosso projeto, podemos ativar a visibilidade do sólido amarelo. Depois

elegendo o texto do e-mail ou mensagem de texto ou o que quer que seja, posso selecionar
esta camada e pressionarCvNvpara colá-lo. Compare isso com o caminho de movimento da etapa 1
e você verá que apenas os dados lineares (ou seja, não a interpolação) são copiados nos dados do
quadro-chave. Ainda assim, é um truque legal.

ATALHOS
MAC GANHA AMBOS

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 EU N T E R eu vocêD E

Princípios de Walt

NA HORA, WALT DISNEY E SUA EQUIPE DE ANIMADORES criaram as regras não oficiais

da animação. Esses princípios básicos da animação ainda estão em pleno vigor hoje, e críticos,

estudantes e pessoas que contratam animadores ainda os usam como os padrões pelos quais

a animação deve ser julgada. Quero compartilhar aqui alguns dos meus princípios de

animação favoritos que atendem aos usuários do After Effects. Mas se você realmente quer a

história completa sobre animação, eu recomendo fortemente que você

olha o livroele Ilusão da Vidapor Frank Thomas e Ollie Johnston (dois dos
animadores mais importantes de Walt). Este livro ainda é considerado a bíblia da
animação e irá ajudá-lo se você estiver fazendo Maya, Flash ou After Effects ou
ilustrando personagens ou gráficos em movimento. É caro (e enorme), mas vale
cada centavo (e segundo).
O primeiro princípio que se aplica a quase todos os usuários do After Effects é a
antecipação. Esse princípio afirma que, para que uma ação tenha o máximo impacto, é
preciso que haja algo para gerar antecipação; uma espécie de ato de aquecimento. Se
você fosse fazer um salto ah gh, primeiro agacharia e inclinaria os braços para trás. Isso é
antecipação. Tente isso em gráficos em movimento. Antes de ampliar o texto, tente
reduzi-lo um pouco primeiro e, em seguida, amplie . É incrível quanto mais impacto
emocional uma ação tem quando há
reparação por isso.

A próxima ideia é a do exagero. O exagero na animação foi realmente

exemplificado por Chuck Jones e os antigos desenhos animados da Warner
Brothers (p.Pernalonga Patolinoetc). O princípio aqui é garantir que a ação
principal seja clara e óbvia. Não precisa ser Chuck Jones/musical da Broadway/
exagerado. Mas deve ser óbvio e parecer deliberado. No caso de motion
rphics, isso pode significar, na verdade, criar brilhos ou um elemento adicional
para chamar mais atenção para a ação-chave.
Quando um objeto é animado, é importante que nós, como animadores, estejamos

cientes do conceito de peso, outro princípio Disney de animação. Especialmente no que se

refere à animação por computador, não há um peso definido para nenhum objeto. Se nós

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 HoctoChealatapopaerEfefeitos

não imbua objetos com uma sensação de peso, nosso público também não sentirá isso. Agora, muitos

objetos no After Effects (como texto, por exemplo) podem não ter um peso inerente a eles. Mas se

estivermos cientes desse conceito, podemos aplicar falsos combates pela maneira como animamos os

objetos. Mesmo que você esteja apenas ciente dessa ideia, ela fará diferença em seus resultados

finais. Por exemplo, você pode querer que o texto pareça um pouco mais pesado. Portanto, pode

demorar um pouco mais para começar a animar e um pouco mais para desacelerar e parar

completamente. Outros objetos ao seu redor podem se mover como se influenciados por sua atração

gravitacional.

Também é importante que a ação ocorra em uma curva suave. Uma das coisas
que fica muito clara no Homem Vitruviano de Da Vinci é que muitas vezes, mesmo
quando movemos as coisas de maneira aparentemente linear (como mover o braço
de baixo para fora), o movimento é curvo. Esteja ciente como você
Crie uma animação que pouquíssimas coisas no mundo real se movem em linhas retas.

Easing é grande no mundo do After Effects; em outras palavras, começando devagar e

terminando devagar. Esse também é um dos princípios de Walt. Como a maioria dos princípios de

animação, se você quiser fazer isso direito, você realmente precisa trabalhar no Graph Editor. No

entanto, isso é algo que o After Effects pode fazer em um nível básico logo de cara. Basta clicar com o

botão direito do mouse em um quadro-chave na Linha do tempo

anel e escolha Keyframe Assistant>Easy Ease In/Out.

Uma vez realizada uma ação, é importante que haja continuidade. Se
você jogasse uma bola, ela não cairia no chão e pararia. Dependendo da
superfície e da bola, provavelmente ela quicará e continuará rolando um
pouco. Nesse caso, o arremesso seria a ação-chave, e o salto/rolagem
posterior seria a continuação, outro princípio de animação. Então, talvez,
depois que seu texto sair da tela, haja um pouco de
f rastros de movimento borrados, ou artigos de poeira, ou qualquer outra coisa para o

vento próprio da ação.

Existem muitos outros princípios de animação, que podem ser encontrados

online (como em wikipedia.org). Os que compartilhei com você aqui são os que
considero mais úteis para os usuários do After Effects, mas é bom estar ciente
deles. Além disso, os que acabamos de ver dizem respeito à construção da ação, à
qualidade da ação em si e ao que acontece depois da ação. E, novamente, apenas
uma consciência dessas ideias pode tornar seu trabalho melhor. Mas o domínio
dessas habilidades pode tornar suas animações significativamente mais atraentes.

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 - eunce o
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efeitos de luz
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ht(ou s mu comeudght) pode fazertele mesmoºng. Conhecer

esses truques de luz também pode ajudar a economizar tempo. Em vez

de tentar ajustar as luzes do After Effects para fazer exactly whavocê é

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