François Couperin

François Couperin (París, 10 de noviembre de 1668- De salud frágil y carácter poco mundano, Couperin reali-
París, 11 de septiembre de 1733) compositor, organista y zó una carrera honesta de músico y profesor, apreciado
clavecinista francés del Barroco. por los grandes que sólo le encontraban un rival, Louis
Es uno de los más importantes compositores, junto con Marchand. Pocos eventos de su vida personal merecen
reseñarse, aparte la desaparición de uno de sus hijos que
Jean-Philippe Rameau, de la música barroca francesa en
general y de la música para clave en particular. Se le llama abandonó el domicilio paterno para no regresar jamás.
Couperin le Grand (Couperin el Grande) para distinguirlo
de otros miembros de su familia, también músicos. Es el
más destacado de todos ellos, por su inmenso virtuosismo
al órgano y al clave.
2 Estilo e influencias
1 Vida Muchas de las piezas para teclado de Couperin tienen tí-
tulos evocativos y pintorescos, y expresan un estado de
Originarios de Chaumes en Brie, la familia Couperin ánimo a través de las elecciones tonales, armonías atrevi-
constituyó una de las familias musicales francesas más das y decididas disonancias. Se han comparado con pe-
numerosas de los siglos XVII y XVIII. El padre de Fra- queños poemas tonales. Los títulos parecen anticipar la
nçois Couperin, Charles Couperin (1639-1679), era el música programática, mientras que la escritura elegante,
hermano menor de Louis Couperin y le sucedió como refinada y formal ofrece un modelo ejemplar del Barro-
titular del órgano de la iglesia parisina de San Gervasio co francés, definido por el estilo galante. Señala McLeish
(Saint-Gervais). Igualmente, fue profesor de clave de la que “Sus ordres son deliciosos esbozos que se presen-
duquesa de Orleans. tan como los antecesores de las piezas de piano, a modo
Couperin aprendió de su padre y de su tío François de “postales ilustradas” de Albéniz, o de los Preludios de
Couperin l'Ancien (el Viejo). No tuvo una educación for- Debussy".
mal. Sus conocimientos generales y sus escritos son de Couperin desarrolló en su madurez un estilo muy perso-
un estilo y una ortografía que dejan mucho que desear. nal, hecho de una poesía discreta, una atmósfera elegíaca
El padre transmitió el puesto de organista, hasta que el y de una técnica que no se deja jamás dominar por el
hijo pudiera hacerse cargo, a Michel-Richard Delalande. virtuosismo o los efectos.
Se perfeccionó después con Jacques Thomelin, organista Durante su vida tuvo gran fama, pero, al menos en Fran-
de Saint-Jacques la Boucherie. cia, cesó con su muerte. Perduró, sin embargo, en Alema-
En 1685 se convirtió en organista de la Iglesia de San nia, gracias al interés que Johann Sebastian Bach mostró
por su música. Parece ser que los dos compositores inter-
Gervasio (Saint-Gervais) en París, un puesto que después
cedería a su primo Nicolas Couperin. Otros miembros de cambiaron cartas, pero esta correspondencia se ha perdi-
do.
la familia desempeñarían el mismo cargo en años poste-
riores. En 1693 Couperin sucedió a su maestro Thomelin Influyó en la música para piano de Johannes Brahms,
como organista de la Chapelle Royale (Capilla Real) con quien interpretó la música de Couperin en público y con-
el título de organiste du Roi, organista del rey Luis XIV. tribuyó a la primera edición completa de las Pièces de cla-
Después fue maestro de composición del nieto del rey, el vecin, realizada por Friedrich Chrysander en la década de
duque de Borgoña. 1880. Richard Strauss orquestó algunas de las piezas para
En 1717 se convirtió en organista y compositor de la corte clavicémbalo. Maurice Ravel le homenajeó en Le Tom-
con el título ordinaire de la musique de la chambre du beau de Couperin (“La muerte de Couperin”).
Roi. Sus tareas en la corte francesa consistían en crear Como señala el experto en música antigua (renacentista
música sacra para las oraciones reales y música de cámara y barroca), Jordi Savall, Couperin fue el “músico poeta
para deleite de los monarcas. Con sus colegas, daba un par excellence". Creía en “la habilidad de la Música (con
concierto todas las semanas, normalmente en domingo. M mayúscula) para expresarse a sí misma en sa prose et
Muchos de estos conciertos tenían la forma de suites para ses vers" (su prosa y poesía). Creía que si se penetra en la
violín, viola da gamba, oboe, traverso y clavicémbalo, del poesía de la música, se descubre que es "plus belle encore
cual era un virtuoso intérprete. que la beauté" (más bella que la propia belleza).

1
2 3
3 Su obra
3.1 Música instrumental
3.1.1 Música para clave
Couperin es, ante todo, con Jean Philippe Rameau, el
gran maestro del clavicémbalo en Francia, tanto por la
cantidad de piezas que compuso como por su calidad.
- “El arte de tocar el clave” (L'art de toucher le clavecin),
8 Preludios (1716). Este famoso libro contiene ejercicios
de digitación, pulsación, ornamentación y otros aspectos
de la técnica para teclado. Es una valiosa guía para com-
prender la música de Couperin y el estilo francés de la
época, mucho más ornamentado que los estilos italiano y
alemán de la época. Influyó en J.S. Bach, que adoptó su
sistema de digitación, incluyendo el uso del pulgar, que
Couperin explicaba para tocar el clavicémbalo.
- 4 libros de suites (1713,1716-1717,1722 y 1730).
Maestro incontestable del clavicémbalo, François Coupe-
rin adapta la “suite de danses” a su sensibilidad poética.
No utiliza el nombre de “suite” sino el de “ordre”, pero
son equiparables a las suites instrumentales de los maes-
tros alemanes de su época. Estas 220 piezas para clavi-
cémbalo las agrupa en veintisiete Ordres :
• • Premier livre (Primer libro, 1713): Ordres 1
à5
• 1.er ordre, sol m/sol M: Allemande
L’auguste; Première courante; Seconde
courante; Sarabande La majestueuse; Ga-
votte; La Milordine, gigue; Menuet (et
double); Les silvains; Les abeilles; La Na-
nète; Les sentimens, sarabande; La pasto-
relle; Les nonètes (Les blondes, Les bru-
nes); La bourbonnoise, gavotte; La Ma-
non; L’enchanteresse; La fleurie, ou La
tendre Nanette; Les plaisirs de St Ger-
main en Laÿe
• 2e ordre, ré m/ré M: Allemande La
laborieuse; Premiere courante; Se-
conde courante; Sarabande La prude;
L’Antonine; Gavote; Menuet; Canaries
(with double); Passe-pied; Rigaudon; La
Charoloise; La Diane; Fanfare pour la
suitte de la Diane; La Terpsicore; La Flo-
rentine; La Garnier; La Babet; Les idées
heureuses; La Mimi; La diligente; La
flateuse; La voluptueuse; Les papillons.
Es un ordre extenso y sonoro.
• 3e ordre, do m/do M: La ténébreuse,
allemande; Premiere courante; Seconde
courante; La lugubre, sarabande; Gavot-
te; Menuet; Les pélerines; Les laurenti-
nes; L’Espagnolète; Les regrets; Les ma-
telotes provençales; La favorite, chacon-
ne; La lutine
SU OBRA
• 4e ordre, fa M: La marche des gris-vêtus;
Les baccanales; La pateline; Le réveil-
matin
• 5e ordre, la M/la m: La logiviére,
allemande; [Premier] courante; Seconde
courante; La dangereuse, sarabande; Gi-
gue; La tendre Fanchon; La badine; La
bandoline; La Flore; L’Angélique; La Vi-
llers; Les vendangeuses; Les agrémens;
Les ondes
• Deuxième livre (Segundo libro, 1716-17):
Ordres 6 à 12
• 6e ordre, si M: Les moissoneurs; Les
langueurs-tendres; Le gazoüillement; La
Bersan; Les baricades mistérieuses; Les
bergeries, rondeau; La commére; Le
moucheron
• 7e ordre, sol M/sol m: La Ménetou;
Les petits âges: La muse naissante,
L’enfantine, L’adolescente, Les délices;
La Basque; La Chazé; Les amusemens
• 8e ordre, si m: La Raphaéle; Alleman-
de L’Ausoniéne; [Premiere] courante; Se-
conde courante; Sarabande L’unique; Ga-
votte; Rondeau; Gigue; Passacaille; La
Monéte
• 9e ordre, la M/la m: Allemande à deux
clavecins; La rafraîchissante; Les char-
mes; La Princesse de Sens; L’olimpique;
L’insinüante; La séduisante; Le bavolet-
flotant; Le petit-deüil, ou Les trois veuves;
Menuet
• 10e ordre, ré M/ré m: La triomphante;
La Mézangére; La Gabriéle; La Nointéle;
La fringante; L’amazône; Les bagatelles
• 11e ordre, do m/do M: La castelane;
L’etincelante, ou La bontems; Les graces-
naturéles; La Zénobie; Les fastes de la
grande et anciénne Mxnxstrxndxsx [en 5
actes]
• 12e ordre, mi M/mi m: Les juméles;
L’intîme, mouvement de courante; La ga-
lante; La coribante; La Vauvré; La fileuse;
La boulonoise; L’Atalante
• Troisième livre (Tercer libro, 1722): Ordres
13 à 19
• 13e ordre, si m: Les lis naissans; Les ro-
zeaux; L’engageante; Les folies françoi-
ses, ou Les dominos; L’âme-en peine
• 14e ordre, ré M/ré m: Le rossignol-en-
amour; Double du rossignol; La linote-
éfarouchée; Les fauvétes plaintives; Le
rossignol-vainqueur; La Julliet; Le cari-
llon de Cithére; Le petit-rien. Este ordre
tiene un tono melancólico, incluyendo el
famoso “Ruiseñor enamorado”)
3.2 Música vocal
• 15e ordre, la m/la M: La régente, ou La
Minerve; Le dodo, ou L’amour au ber-
ceau; L’evaporée; Muséte de Choisi; Mu-
séte de Taverni; La douce et piquante; Les
vergers fleüris; La Princesse de Chabeüil,
ou La muse de Monaco
• 16e ordre, sol M/sol m: Les gra-
ces incomparables, ou La Conti;
L’himenamour; Les vestales; L’aimable
Thérése; Le drôle de corps; La distraite;
La Létiville
• 17e ordre, mi m: La superbe, ou La For-
queray; Les petits moulins à vent; Les
timbres; Courante; Les petites chrémié-
res de Bagnolet
• 18e ordre, fa m/fa M: Allemande La
Verneüil; La Verneüilléte; Sœur Moni-
que; Le turbulent; L’atendrissante; Le tic-
toc-choc, ou Les maillotins; Le gaillard-
boiteux
• 19e ordre, ré m/ré M: Les Calotins et les
Calotines, ou La piéce à tretous; Les Ca-
lotines; L’ingénuë; L’artiste; Les culbutes
Ixcxbxnxs; La muse-Palantine; L’enjouée
• Quatrième livre (Cuarto libro, 1728): Or-
dres 20 à 27
• 20e ordre, sol M/sol m: La Princes-
se Marie; La boufonne; Les chérubins,
ou L’aimable Lazure; La Croûilli, ou La
Couperinéte; La fine Madelon; La douce
Janneton; La Sezile; Les tambourins
• 21e ordre, mi m: La reine des cœurs; La
bondissante; La Couperin; La harpée; La
petite pince-sans rire
• 22e ordre, ré M/ré m: Le trophée;
Le point du jour, allemande; L’anguille;
Le croc-en-jambe; Menuets croisés; Les
tours de passe-passe
• 23e ordre, fa M: L’audacieuse (“La mu-
chacha valiente”); Les tricoteuses (“Los
tejedores”); L’arlequine (“Arlequín”);
Les gondoles de Délos (“Las góndolas
de Delos”); Les satires, chevre-pieds
(“Sátiros”). Este ordre n.º 23 para clavi-
cémbalo, aunque se publicó en 1730, fue
escrita muchos años antes. Son piezas
inconexas de un estilo tan caprichoso
como sus títulos.
• 24e ordre, la m/la M: Les vieux seig-
neurs, sarabande grave; Les jeunes seig-
neurs; Les dars-homicides; Les guirlan-
des; Les brinborions; La divine-Babiche,
ou Les amours badins; La belle Javotte,
autre fois l’infante; L’amphibie, mouve-
ment de passacaille
• 25e ordre, mi M/do M/do m: La vision-
naire; La misterieuse; La Monflambert;
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La muse victorieuse; Les ombres errantes
• 26e ordre, fa m: La convalescente; Gavo-
te; La Sophie; L’epineuse; La pantomime
• 27e ordre, si m: L’exquise, allemande;
Les pavots; Les chinois; Saillie
Estos cuatro volúmenes de música para clavicémbalo
contienen piezas que pueden tocarse como solista o bien
como pequeñas obras de cámara. Influyeron en J.S. Bach.
3.1.2 Música para órgano
• Dos misas (1690). Son cuarenta y dos piezas de ór-
gano, agrupadas en dos colecciones llamadas Misas,
una à l'usage ordinaire des paroisses (a la usanza or-
dinaria en las parroquias) y otra propre pour les con-
vents de religieus et religieuses (apropiada para los
conventos de religiosos y religiosas).
3.1.3 Música de cámara
• 5 sonatas en trío (hacia 1690). Couperin reconoció
su deuda con el compositor italiano Arcangelo Core-
lli; introdujo en Francia la forma sonata en trío crea-
da por Corelli. Estas sonatas llevan por nombre: La
Sultane, La Pucelle, La Steinkerque, La Visionnaire
y L'Astrée.
• sonata en cuarteto (hacia 1695): La Superbe.
• 4 Concert royaux (Conciertos Reales) (1714)
• “Apothéoses”, suites en trío (1724). A una la subti-
tuló Le Parnasse, ou l'Apothéose de Corelli (el Parna-
so, o la Apoteosis de Corelli). La otra recibe el nom-
bre de Concert en forme d'apothéose à la mémoire de
l'incomparable M. de Lully, conocida como Apoteo-
sis de Lully.
• 10 Nouveaux Concerts ou les Goûts réunis (Concier-
tos Los gustos reunidos) o “Los estilos reunificados”
(1724). En esta obra fusionó los estilos musicales
italiano y francés.
• 4 Suites Les Nations (Las naciones) (1726): estas
composiciones para trío comprenden una “sona-
de” (sic) y una suite: La Française, L'Espagnole,
L'Impériale y La Piémontaise.
• 2 Suites para violas solas (1728)
3.2 Música vocal
3.2.1 Religiosa
Compuso unas veinticinco obras sacras.
• Leçons de ténèbres, Lecciones de tinieblas (1714)
4 5 ENLACES EXTERNOS

• 20 Motetes corales, del que destaca Audite omnes et

expavescite (“Oíd todos y temblad”), motete sacro
para voz, dos violines y bajo continuo. Es más un
concierto vocal, con música de sensual encanto vo-
cal, que obra de devoción.

• Elevaciones
• Magnificat

3.2.2 Profana

• 12 Arias

4 Referencias
• McLeish, K. y V., La discoteca ideal de música clási-
ca, Planeta, Barcelona, 1996. ISBN 84-08-01038-7
• Beaussant, P., François Couperin, traducido del
francés al inglés por Alexandra Land, Portland OR:
Amadeus Press, 1990. ISBN 0-931340-27-6.

• Citron, P., Couperin, sol. “Solfèges”, Le Seuil, ed.

1996. ISBN 2-02-028291-7

• Beaumont, O., Couperin, le musicien des rois, Dé-

couvertes Gallimard, 1998. ISBN 2-07-053312-3.

5 Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-

media sobre François Couperin. Commons

• «François Couperin» en el Proyecto Biblioteca In-

ternacional de Partituras Musicales (IMSLP).

• Breve biografía y audición de Barricades misteriou-

ses en El poder de la palabra

• Perfil Find-A-Grave de François Couperin

• Archivo musical Werner Icking Numerosas partitu-
ras libres de derechos de Couperin

• Música y partituras de dominio público en Musopen

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6 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

6.1 Texto
• François Couperin Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Couperin?oldid=90954945 Colaboradores: Tano4595, Petro-
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6.3 Licencia del contenido

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