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ASPECTOS ESTILÍSTICOS DA DIREÇÃO DE ARTE

Curso Online de Cinema - AULA 078

INTRODUÇÃO

As escolhas envolvendo a direção de arte influenciam diretamente nos aspectos estilísticos

de um filme. Em última análise, tudo o que abrange a aparência de um filme tem relação
com algum elemento da direção de arte (cenários, objetos de cena, cabelo, maquiagem,
figurino). A equipe de arte é formada por profissionais dessas áreas chefiados por um
diretor ou diretora de arte.

Enquanto a fotografia define como iremos ver algo, a direção de arte define o que iremos
ver. Nessa aula estudaremos os aspectos estilísticos da direção de arte com base em
alguns filmes e em alguns comentários de David Bordwell e Kristin Thompson em A Arte do
Cinema: Uma Introdução.

OS CENÁRIOS

Em alguns filmes, os cenários são sutis. Servem como pano de fundo ou contexto do filme.
Ainda assim, são construídos de maneira que mostrem a visão do diretor sobre aquele
acontecimento ou personagem. Woody Allen trabalha dessa maneira em vários de seus
filmes. Os cenários trazem informação, mas não são o elemento principal das cenas.
Apenas ilustram o contexto em que vivem indivíduos de classe média (em outros casos o
cineasta tende a estilizar mais esse elemento).

Em oposição a isso, existem filmes em que o cenário se transforma em uma espécie de

personagem. Os acontecimentos dependem do cenário, a “ideia” do filme depende mais
diretamente do cenário.

Playtime - Tempo de Diversão (1967) é um ótimo exemplo disso. O filme tem como
ambiente principal um escritório, o qual, devido também às escolhas da fotografia, nos
concede um ar desolador. Tati utiliza planos com grande profundidade de campo para
potencializar esse efeito. Ele também faz composições abrangentes em que duas situações
ocorrem ao mesmo tempo. Um resultado que só é possível com um bom trabalho em
conjunto da fotografia com a direção de arte.

Roy Andersson é um cineasta contemporâneo que tem uma visão parecida com a de Tati.
Em suas obras, Andersson compõe os cenários juntamente às situações. Ele costuma fazer
planos abertos expressivos que captam grande profundidade de campo.

AS LOCAÇÕES

É importante ressaltar que a direção de arte também está envolvida quando um filme não
utiliza cenários construídos, mas sim locações. As locações, ou seja, espaços que não
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foram especificamente construídos para um filme, também podem ter elementos essenciais
para o drama.

O filme Alemanha, Ano Zero (1948), de Roberto Rossellini, se passa em uma Berlim
devastada após a guerra. O diretor utilizou como locações prédios em escombros e a
própria cidade destruída. O protagonista, um garoto, reforça uma ideia de fragilidade
quando interage com esses espaços.

ADEREÇOS E OBJETOS DE CENA

Outros elementos relevantes na construção de um conceito de arte são os adereços e

objetos de cena.

Hitchcock se utilizava muito bem de objetos em cena em suas obras. Em certos momentos,
a decupagem funciona de um modo que “orbita” esse elemento.

Um dos planos mais famosos de sua carreira é aquele que começa do alto de uma escada
em Interlúdio (1946), até fechar na mão de Ingrid Bergman, que segura uma chave. É como
se a chave fosse um ímã que atrai a câmera. Nesse sentido, a decupagem da cena girou
em torno de um objeto.

No geral, Hitchcock utiliza objetos de cena como motivo estético. Ele se aproveita do
potencial estilístico de um objeto importante para a trama, como o óculos da personagem de
Pacto Sinistro (1951).

Ele faz algo parecido em Um Corpo que Cai (1958), quando exibe o penteado em formato
de espiral da personagem (o penteado também é um elemento da arte). A espiral é um
motivo estético dessa obra como um todo. Ela pode representar tanto a vertigem como a
estrutura narrativa em que o protagonista está preso.

FIGURINO

Os cineastas também podem usar as roupas dos personagens de modo expressivo. Em As

Duas Faces da Felicidade (1965) vemos uma relação entre as roupas que os personagens
vestem e os cenários em que estão. As personagens femininas são figuras centrais do
esquema cromático das cenas. A direção de arte não se foca em convenções que envolvem
uma abordagem simplista com a psicologia das cores, mas subverte uma possível cartilha.

Em Amor à Flor da Pele (2000), Wong Kar-wai se expressa muito bem através dos
figurinos. Existem momentos em que a protagonista usa trajes que a integra aos ambientes,
enquanto em outros as roupas evidenciam o seu distanciamento.

MAQUIAGEM
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A maquiagem evidencia alguns aspectos que o diretor quer passar para o espectador. David
Bordwell e Kristin Thompson comentam em A Arte do Cinema: Uma Introdução sobre a
maquiagem em Velocidade Máxima (1994).

O delineador nos olhos de Keanu Reeves ressalta a direção de seu olhar, como se o
personagem estivesse mais concentrado. Em Sandra Bullock o destaque está no
arqueamento de suas sobrancelhas, deixando seu olhar mais vivo e com expressão de
alerta.

No mesmo livro, os autores fazem uma comparação com Al Pacino em Fogo contra Fogo
(1995) e em O Poderoso Chefão: Parte III (1990). Apesar do ator ter feito O Poderoso
Chefão: Parte III cinco anos antes de Fogo contra Fogo, ele está com uma aparência mais
envelhecida no filme de Coppola.

Além do trabalho da maquiagem, a iluminação dos filmes é diferente. Enquanto Coppola

usa uma luz que deixa o contorno dos olhos do ator mais marcado e as bochechas caídas,
Michael Mann ilumina de modo que as bolsas dos olhos são amenizadas e o rosto do ator
torna-se mais fino. Assim, vemos como o trabalho em conjunto da fotografia com a
maquiagem pode mudar nossa percepção acerca de um ator.

A ausência de maquiagem também pode ser uma escolha da direção de arte. Dreyer faz
uma direção minimalista em A Paixão de Joana D’Arc (1928). O filme possui planos em que
o cenário é nada mais que um fundo branco. Os atores, sem maquiagem, são filmados em
close. Dreyer dessa forma quis salientar as expressões e minimizar o impacto de outros
elementos em cena.

O CONCEITO DA ARTE DE UM FILME

Assim como na fotografia, é importante que o diretor faça um documento definindo os

aspectos da direção de arte de um filme. O diretor de arte, ao compreender essas ideias do
cineasta, pode apresentar uma proposta que esteja em diálogo com isso.

CONCLUSÃO

Dentro de uma obra audiovisual, a direção de arte possui elementos que se relacionam
diretamente com a unidade estilística proposta pelo diretor. Conhecer tais elementos faz
com que tenhamos uma visão mais completa de uma obra.

FILMES CITADOS

A Favorita (2018) - Yorgos Lanthimos

As Duas Faces da Felicidade (1965) - Agnès Varda
Maridos e Esposas (1992) - Woody Allen
Crimes e Pecados (1989) - Woody Allen
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Playtime - Tempo de Diversão (1967) - Jacques Tati

Um Pombo Pousou num Galho Refletindo sobre a Existência (2014) - Roy Andersson
Alemanha, Ano Zero (1948) - Roberto Rossellini
News from Home (1977) - Chantal Akerman
Cidadão Kane (1941) - Orson Welles
Interlúdio (1946) - Alfred Hitchcock
Pacto Sinistro (1951) - Alfred Hitchcock
Um Corpo que Cai (1958) - Alfred Hitchcock
Amor à Flor da Pele (2000) - Wong Kar-wai
Velocidade Máxima (1994) - Jan de Bont
Fogo contra Fogo (1995) - Michael Mann
O Poderoso Chefão: Parte III (1990) - Francis Ford Coppola
A Paixão de Joana D’Arc (1928) - Carl Theodor Dreyer

LIVRO CITADO

A Arte do Cinema: Uma Introdução - David Bordwell, Kristin Thompson