Sculpture

Renaissance

la dissymétrie équilibrée de la pose naturelle de l'homme au repos: la jambe avancée est au

repos, le genou en est plus bas, le poids du corps est sur l'autre jambe, nous le percevons par
le déhanchement du corps (la ligne des
hanches, la ligne des épaules). Pour la décrire, nous utilisons le mot italien contrapposto,
contrepoids. Contrapposto est cette position naturelle de l'homme au repos, dont le poids
repose sur une jambe tandis que l'autre se repose, libre…. Toute la symétrie du corps en est
perturbée, l'axe du corps n'est pas une ligne droite mais une courbe, un S..

Baroque

La sculpture baroque en général, capte le moment le plus important, le plus intense, le moment
charnière de l'action..La composition est en spirale et contribue au sentiment de drame.
Réalisme psychologique.

Peinture

Renaissance

Elle est avant tout un retour au but de la peinture antique, qui est le mimésis, l'imitation de la
nature. Et à l 'observation directe de la nature. Cette observation résulte par la découverte des
lois de la perspective linéaire et atmosphérique, qui permettent de représenter la profondeur
d'espace. Pour représenter le volume des corps et des objets, c'est le modelé de tons qui est
utilisé. L'architecture peinte met en évidence les lois de la perspective linéaire, alors que le
paysage montre la
connaissance de la perspective atmosphérique. Le corps est à nouveau représenté dans sa
réalité physique (volume, poids, ombre, raccourci) mais aussi dans sa nudité, dans sa beauté.
Le cou et le visage de la Joconde sortent graduellement de l'ombre sans s'en détacher tout-à
fait, sans ligne de démarcation nette: c'est le procédé de modelage
par le clair-obscur, «chiaroscuro ». Comme une brume couvre le tableau: c'est « le
sfumato », « la fumée de Léonard».
Nous constatons que la renaissance privilégie deux types de composition, celle en triangle
(pyramidale), et celle parallèle au plan du tableau, mettant en scène une perspective centrale
avec axe perspectif perpendiculaire au plan du tableau.
Les deux dégagent une impression de calme et de stabilité.

Baroque

La peinture baroque met à profit les découvertes techniques acquises pendant la Renaissance
(la perspective, le clair-obscur et le sfumato) pour créer des puissants trompe l'œil, 'illusion de la
réalité de l'espace peint, qui prolonge l'espace réel (comme les voûtes d'églises s'ouvrant vers
l'espace infini du ciel…..). Nous parlons d'illusionnisme baroque.
Le sacré y apparaît parmi les gens simples, dans les décors modestes. Dans son œuvre le
réalisme est poussé à un tel degré que nous parlons de naturalisme….. Des forts contrastes
d'éclairage

Architecture

Renaissance

Les façades renaissance reprennent les éléments classiques (colonnes et pilastres, architraves,
frises et fronton du temple grec; arcs en plein cintre, voûtes en berceau, forme de l'arc de
triomphe romain) en décoration de la façade. Les architectes de la Renaissance s'inspirent des
proportions (=rapports de mesures) simples du style classique: l'emploie des arcs en plein cintre
et de voûtes en berceau est systématique, les proportions sont exprimées en nombres entiers.
Alberti, dans ses
traités, écrit que « le cercle (ou les formes dérivés du cercle: carré, hexagone, octogone) qui est
la figure la plus parfaite, la plus naturelle, et, de ce fait, l'image même de la Raison divine.»

Baroque

L'architecture baroque reprend les éléments classiques (fronton, architrave, colonnes…..) mais
les modifie pour les rendre plus expressifs, dramatiques: colonnes dédoublées, 'architrave
brisé, qui saille autour du portail central, le mur de la façade non plus en continu mais creusé en
profondeur, formant un rapport dynamique avec l'espace devant l'édifice.
Le plan elliptique est typique de 'l'architecture baroque, influencée par les découvertes
contemporaines en astronomie.

Vocabulaire
perspective linéaire: les lignes parallèles, visuellement, se rejoignent dans le point de
fuite, situé sur l'horizon.

perspective atmosphérique ou aérienne: phénomène optique

basée sur le fait que l 'atmosphère n'est jamais totalement transparente.
Son épaisseur fait que nous voyons les objets plus éloignés avec une
décroissance graduelle dans les couleurs et le contraste entre les
ombres et les lumières, pour arriver à une teinte uniforme gris-bleuté se
confondant avec le ciel à l'horizon.

ton: le degré d'intensité d'une couleur

modelé: l'art de rendre le volume des objets

à l'aide du dégradé de tons, qui donne une illusion de volume.