PROPUESTA DIRECCION MUSICAL

Objetivo: Mejorar la calidad musical y desempeño de la agrupación, fortaleciendo el ensamble y la

optimización de ensayos y mejora de las presentaciones, promoviendo una experiencia musical
impactante y espiritualmente enriquecedora para la congregación.

Implementación del click track:

• Mejora del sentido del tiempo y la precisión al seguir el ritmo constante y preciso del click
track.
• Fortalecimiento del ensamble y la cohesión rítmica al mantenerse en sincronía y crear un
sonido unificado.
• Desarrollo de habilidades para seguir al líder o director musical al estar atentos a las
indicaciones del click track.
• Preparación para presentaciones en vivo al familiarizarse con la estructura, los cambios de
tempo y los momentos clave de las canciones.
• Mejora de la resistencia y la precisión en el tempo al mantener un ritmo constante
durante presentaciones más largas.
• Adaptación a diferentes estilos y géneros musicales al tener una base rítmica estable
proporcionada por el click track.
• Preparación para grabaciones futuras y análisis más preciso de la interpretación musical al
contar con una referencia de tiempo constante para identificar y corregir desviaciones
rítmicas de manera eficiente.

Uso de monitoreo interno:

El monitoreo interno es fundamental para cualquier banda ya que:

• Mejora la comunicación (Uso de talkback) y la coordinación entre los músicos.

• Permite ajustar el equilibrio y la mezcla de instrumentos y voces.
• Facilita la detección y corrección de errores en tiempo real.
• Permite controlar la dinámica y la expresión musical.
• Ayuda a proteger la salud auditiva de los músicos.

Implementación de Sistema Nashville:

• Capacitación y familiarización: Los músicos de la banda deben recibir capacitación sobre el

sistema Nashville y familiarizarse con su funcionamiento. Esto implica comprender la
estructura de los acordes, los números romanos y cómo se relacionan con las tonalidades
y las progresiones de acordes.
 • Práctica individual: Cada músico debe practicar utilizando el sistema Nashville en su
instrumento y usarlo regularmente en los ensayos. Esto implica tocar las progresiones de
acordes utilizando los números romanos en lugar de los nombres de los acordes. Esto
fortalece el conocimiento teórico de los músicos y su capacidad para adaptarse a
diferentes tonalidades.

Mantener un ensamble musical con la instrumentación básica:

• Mejora de dominio técnico y musical y vocal

• Atención a la dinámica y la articulación
• Actitud de mejora continua
• Dedicar tiempo y esfuerzo a estos aspectos

Grabación y análisis:

• Grabar y revisar regularmente las sesiones de ensayo para identificar áreas de mejora,
errores y oportunidades para perfeccionar el desempeño de la banda.

Realización de talleres y seminarios:

Talleres y seminarios relacionados con el desarrollo musical.

• Ensamble Musical
• Armonía, arreglos y transposición de canciones
• Lectura Musical
• Creación de Charts y cifrados