SEJARAH MU! K EROPA SBK KLS X Sejarah musik Barat merupakan patokan utama dalam seni musik dunia karena tradisi musik Baratlah yang hingga kini memengaruhi dunia modern, Oleh karena itu, saat kita mempelajari sejarah musik Barat, hampir dapat dikatakan pula bahwa kita sedang mempelajari sejarah musik dunia, Toh pada akhimya musik itu bersfat universal, Setiap orang, dari mana pun asalnya, akan mampu mencema, memahami, dan menikmati musik tanpa harus mengenal, mengerti, dan ‘memahami bahasa lirik yang digunakan penciptanya, “Musik adalah melodi,ritme, dan harmoni yang untuk memahaminya cukup dengan bahasa rasa Bahkan, bayi yang secara teknis belum mengerti bahasa, sudah dapat menikmati nyanyian yang didendangkan oleh ibunya, Pada artikel ini akan dibahas perkembangan musik di mancanegara, Khususnya Eropa, dengan ‘maksud agar kita lebih mengenal akar perkembangan musik, yang hingga saat ini kita nikmati “Tentu bukan hanya karya-karya musiknya saja yang akan dibahas, melainkan ilmu Pengetahuannya pula. Dengan demikian kita dapat mencari hubungannya dengan karya-kar seni kita sendiri, Melalui cara tesebut kita mampu mengenal dan memahami budaya orang lain sekaligus mengenal dan memahami diri kta sendiri dalam konteks seni musik. Sejarah Musik Barat Beserta Budaya yang Memengaruhinya Dapat dikatakan bahwa usia musik hampir sama dengan usia keberadaan manusia. Namun tentunya musik pada awal keberadaan manusia, jauh berbeda tingkat kemutakhirannya dengan ‘musik masa kini, Meskipun begitu, sesederhana apa pun juga, pada prinsipnya musik itu sama, yakni hal-hal yang berhubungan dengan melodi,ritme, dan harmoni. Namun demikian, ikeberadaan musik purba yang tidak dapat dilacak bekasnya juga tidak gampang dijadikan sebagai bahan penulisan sejarah. Hal itu karena penulisan sejarah memerlukan bukti-bukti historis yang meyakinkan secarailmiah. Begitu pula dengan sejarah musik barat ‘Oleh karena itu, para sejarawan seni musik cenderung memulai karyanya dengan menyajikan fakta-fakta sejarah yang memiliki data-data yang cukup. Dalam hal ini, menurut Dieter Mack dan Roderick J Me Neil (2002 dalam Tim Kemdikbud, 2018, him. 83) sejarah musik barat dapat disajikan dengan periodisasi sebagai berikut. Musik Zaman Yunani Kuno (mulai tahun 1100 SM) Musik Zaman Romawi (mulai tahun 753 SM) ‘Musik Abad Pertengahan (500-1350 M) ‘Musik Zaman Renaisans (1350-1600) ‘Musik Zaman Barok (1600-1750) Zaman Musik Klasik (1750-1800) Musik Zaman Romantik (1800-1890) ‘Musik Zaman Peralihan (1890-awal abad XX) Musik Abad Modern (1900-sekarang) Berikut adalah pemaparan dari masing-masing periode sejarah musik barat, Musik Zaman Yunani Kuno (mulai tahun 1100 SM) ‘Meskipun dalam sejarah Yunani ditaklukkan oleh Kekaisaran Roma, kekuatan kebudayaannya ‘masih tetap cksis. Hal itu terbukti dari tetap digunakannya Bahasa Yunani sebayai bahasa pengantar di wilayah Laut Tengah sampai abad ke-2. Para filosof,teolog, sastrawan, arsitek, dan pemusik sering menoleh ke masa Yunani kuno untuk mencari inspirasi bagi karya-karyanys, @ Dipindai dengan CamScanner‘Masa keemasan kebudayaan Yunani Kuno terjadi pada tahun $46 ~ 323 SM. Pada waktu itu filsafat, kesusastraan, seni patung, arsitektur, drama, sains, dan musik berkembang sangat pesat. ‘Menurut mitos Yunani Kuno, musik dianggap sebagai ciptaan dewa-dewi atau setengah dewa, seperti Appolo, Amphion, dan Orpheus Bangsa Yunani Kuno menganggap bahwa musik memiliki Kekuasaan ajaib yang dapat ‘menyempurnakan tubuh dan jiwa manusia serta membut mukjizat dalam dunia alamiah, Oleh arena itu, musik tidak dapat dipisahkan dari upacara-upacara keagamaan, Pada zaman Yunani Kuno, dikenal 9 Dewi Musik yang akan dipaparkan pada tabel di bawah No. Nama Keterangan 1. Kalliope Dewi seni sastra sy 2 Klio Dewi Sejarah 3. Erato Dewi sastra erotis, 4. Euterpe Dewi sastra liris 5. Thalia Dewi ria jenaka 6 Melpomene Dewi drama sedih 7. Terpsichore Dewi tari 8. Polyhymnia Devi seni musik (olah nada) 9. Urania Dewi ilmu bintang Alat Musik Yunani Kuno ‘Alat musik Iyra(alat musik petik sejenis harpa kecil) dan kithara (alat musik petik berdawai lima ‘sampai tujuh) terkait erat dengan keberadaan aliran agama Apollo. Sedangkan aulos (sejenis alat ‘musik tiup terbuat dari kayu yang terdii dari dua batang yang memiliki lubang jari) berkaitan dengan aliran Dionysus, Lyra dan kithara biasa digunakan untuk mengiringi puisi epik (sejenis Iliad, ciptaan Homer dari bad ke-8 SM) dan juga sebagai alat musik solo. Aulos biasa dipakai untuk mengiringi sajian dlithyramb (suatau jenis puisi yang khusus diperdengarkan dalam ibadah Dionysus). Aulos juga ddipakai untuk mengiringi sekelompok paduan suara dan musik bagian-bagian lain yang dibutuhkan dalam drama-drama agung ciptaan Sophocles dan Euripides. ‘Bukti-bukti keberadaan alat musik lyra dan aulos dalam kebudayaan Yunani Kuno dapat dilihat dari ditemukannya gambar-gambar alat musik itu dalam periuk-periuk keramik kuno yang masih bertahan hingga masa kini. erlombaan permainan aulos dan kithara dalam pekan musik instrumental dan vokal menjadi semakin populer setelah abad ke-5 SM. Hal ini menyebabkan lahimya virtuoso-virtuoso, yakni ‘orang yang sangat mahir memainkan alat musik dan membawakan lagu. Penggarapan musik dan Jagu pun otomatis semakin kompleks dan rumit. Dalam kaitannya dengan pendidikan musik, kompleksitas dan kerumitan yang menjadi kecenderungan para virtuoso ini kemmudian dikriik oleh filosof kenamaan, yaitu Aristoles (sekitar abad ke-4 SM). Setelah kejayaan masa Yunani Kuno, mulailah muncul reaksi terhadap kompleksitas teknik dalam musik, baik secara teoretis maupun secara praktis. Reaksi penyederhanaan atas kompleksitas musik Yunani Kuno dilakukan sejak awal zaman Kristen, Contoh-contoh notasi musik zaman Yunani Kuno memang tidak banyak, Namun ada yang masih hhingga masa kin, yaitu 1. dua lagu pujian kepada Apollo (sekitar tahun 150 SM), 2. sebuah lagu untuk acara minum (sekitar tahun 150 SM), dan 3. tiga lagu dari Mesomede, Kreta, (sekitar abad ke-2 M) (Tim Kemdikbud, 2018, hm. 90) ‘Teori Musik Zaman Yunani Kuno @ Dipindai dengan CamScannerDari laguctagu yang ditemukan pada zaman Yunani Kuno, dapat diketahui bahwa musik Yunani Kuno umumnya memiliki sift: 1. Monofonis (satu suara) dengan heterofoni pada waktu alat-alat musik mengikuti su Sudah dipraktikkannya improvisasi, namun diatur melalui konvensi-konvensi bentuk dan gaya dengan pola melo yang mendasar. 3. Musik dan teks berhubungan sangat erat serta melodi dan irama, teks dalam hal ini puisi, sangat menentukan cara penyusunannya dalam musik 1m ha Bangsa Yunani adalah bangsa peloporilmu pengetahuan di dunia, Oleh karena it teori musik, zaman Yunani Kuno menghasilkan karya-karya yang cukup banyak dan ‘monumental. Bahkan, teori musik yang lahit pada zaman itu masih berpengaruh dan menjadi acuan hingga masa kin ‘Ukuran interval-interval musik, termasuk pembagian oktaf ke dalam delapan nada yang dibuat ‘oleh Pythagoras pada abad ke-6 SM masih digunakan hingga kini, Rumusan ide Harmoni dari Alam Semesta (Music ofthe Spheres)-nya juga menjadi ide yang sangat populer di kalangan abli teori musik dari Abad Pertengahan, Ide-ide teori musik Yunani Kuno yang lahir dari para filosof di antaranya: 1, Harmonies (risalah teori musik tertua) yang menguraikan tetrakord (kumpulan empat nada berjarak satu kuart) karya Aristoxemus (tahun 330 SM) teor ini kemudian disederhanakan oleh Ptolomeus, ali atematika abad ke-2 M. 2. Ethos, teori tentang efek musik terhadap moral, karya Plato (tahun 427-347 SM) dan Aristoteles (tahun 384-322 SM). Dalam teor ini mereka menyatakan bahwwa musik dapat berpengaruh terhadap emosi pendengamya. Musik yang baik akan berpengaruh baik terkadap moral pendengarnya, musik yang buruk juga akan berpengaruh buruk kepada pendengarya. ‘Tokob-tokoh seni musik yang dikenal pada zaman Yunani Kuno adalah Plato (427-247 SM), Aristoteles (384 ~ 322 SM), Aristexemos (350 ~ 300 SM). Musik Zaman Romawi (mulai tahun 753 SM) Kekuasan kekaisaran Roma sangat Iuas dan kuat sehingga stabiitasnya mampu membanta perkembangan kesenian. Alat-alat musik yang diciptakan dan dikembangkan olch pernusik Roma pun semakin banyak dan bervariasi, Alat-alat musik yang lahir pada masa Roma di antaranya adalah: 1. Beberapa jenis musik tiup dari logam seperti trompet dan horn. 2._ Sejenis organ hidrolis dengan papan tuts yang memanfaatkan tekanan air sebagai peniupnya, ‘Alat-alat musik ini dipakai dalam teaterteaterterbuka untuk mengiringi pertarungan para gladiator. Popularitas musik pada zaman Romayi Kuno ini semakin meningkat karena Kaisar Nero pun dikenal sebagai penusik andal Musik Abad Pertengahan (500-1350 M) Abad pertengahan diawali dengan runtuhnya kekaisaran Romavi, Pada awalnya musik abad pertengahan masih bersifat monofonik. Monofonik berasal dari kata Yunani monos, berart tunggal, dan phooneoo berarti berbunyi, Monofonik berart jenis musik yang hanya terdiri dari satu suara saja tana iringan apa pun. Seni musik abad pertengahan juga didominasi oleh musik gereja yang bersumber pda seni musik Yahudi dalam hal ini adalah madah (nyanyian yang bersumber dari ayat-ayat suet). Seni ‘musik pada masa ini didominasi oleh musik gereja. Pada masa ini seni musik monofonih mencapai puneak kesempurnaan artistik,terutama pada masa Paus Greyorius Agung (540-604), ‘Oleh sebub itu, musik pada Abad Pertengahan juga disebut musik Gregorian, @ Dipindai dengan CamScannerPada abad pertengahan, teori musik juga berkembang Guido de Arezzo, teontikus musik asa Ital pada tahun 1050 menciptakan metode menghafal nada. Ia berpangkal pods tangga nada hhexachord, yaitu deretan 6 nada dengan interval s di engah. Guido de Arezo memberi nama nada-nada yang sekarang dikenal sebagai solmisasi berdasarkan Himne Yohanes. Ia mengambil suku awal lirik lagu tersebut untuk memberi nama nada, Pada abad pertengahan juga mulai dibedakan antara birama dan irama. Birama adalah sistem tekanan yang tetap, sedangkan jrama adalah sistem gerak melodis yang penuh hehidupan, dinamika, dan variasi, Bentuk-bentuk nyanyian pada masa ini, terutama nyanyian-nyanyian untuk gereja umumnya bersfatresitatif. Jenis.jenis dan bentuk lagu pada masa abad pertengahan di antaranya adalah sebagai berikut Litani, Lagu cerita kepahlawanan dalam ayat-ayat panjang; Sekwensi Kanzone, Himne tipe ab ab ed (ab pertanyaan, ed jawaban), Rondo, Nyanyian berbait dengan refren. Diketahui ada 450 troubadour pada masa itu yang menghasilkan 2.500 syair dan kirakira 300 lagu. Musik Zaman Renaisans (1350-1600) Kata renaisans berasal dari Bahasa Prancis renaissance yang berart“shir baru” menemukan kembali ati diri manusia (Tim Kemdikbud, 2018, him. 94). Artiny’ dn dan eprs cia aya aranya berhak untuk menentulan halal yang beratan dengan individunya, Inilah awal alan humanisme. ‘Tahap awal perkembangan gerakan renaisans dalam kesenian dan kesusastrean terasa di Italia, kemudian menyebar ke Eropa Utara. Di Italia muncul tokoh-tokoh seni dan sasta, antara lain Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Cellini, Ariosto, dan Machiavelli Peristiwa-peristiwa bersejarah selama masa renaisans di antaranya: 1. Penemuan percetakan sekitar tahun 1450 oleh Johann Gutenberg yang mengakibatkan suatu revolusi dalam penyebaran informasi dan ide-ide di selurah Eropa. 2. Runtuhnya kota Contantinople atau Buzantium karena serangan Turki pada tahun 1453, Banyak sarjana yang melarikan diri ke Italia kemudian mengembangkan behasa Yunani Kuno, kesenian, dan filsafat Yunani Kuno. 3. Reformasi Protestan yang dipelopori Martin Luther King pada tahun 1517 yang mulai memasukkan musik polifonik untuk ibadah di gereja ‘Musik banyak dikembangkan selama masa renaisans. Oleh karena itu, lebih banyak musik diciptakan dan diperdengarkan daripada masa-masa sebelumnya. Dua faktorterpenting dalam petkembangan ini adalah pencetakan musik polifonik yang mulai ada pada tahun 1501 dan dukungan bangsawan yang berpendidikan dan membutuhkan hiburan berkualitas tinggi Sclain it, risalah-risalah tentang bagaimana memainkan berbagaijenis alat musik mulai diterbitkan sehingga jumlah pemusik amatir meningkat dengan pesat. Sebagai buah perkembangan ini, istrumen musik yang dulunya hanya digunakan sebagai pengiring lagu, ‘mulai dibuat komposisinya. ‘Ada enam variasi bentuk lagu-lagu instrumental pada masa renaisans, yaitu Musik vokal yang dimainkan dengan alat musik ‘Ansambel berdasarkan melodi-melodi yang sudah ada Bentuk variasi dengan penambahan nada-nada hias untuk mengiringitarian, Bentuk ricercar, fantasia, dan chanzona yaitu komposisi berdasarkan tema dan variasi, bukan berdasarkan irama tarian, Ketiga bentuk ini biasanya berupa ansambel ‘Toccata dan Prelude, karya bentuk bebas yang memakai banyak figurasi ‘Musik tarian, yaitu musik untuk iringan tari © Dipindai dengan CamScannerMusik Zaman Barok (1600-1750) Istilah barok diambil dari bahasa Portugis barocco yang berarti mutiara,Istilah ini sebenarnya tidak digunakan pada waktu itu, Istilah barok hanya digunakan untuk memberiidentitas bagi sebuah masa perkembangan seni musik pada masa tahun 1600-an hingga tahun 1750-an yang tidak ada citi-ciri dramatis dibandingkan dengan masa sebelumnya. [Namun, seperti halnya bidang seni fan, suatu masa baru muncul setelah terjaditarik-menarik gaya antara kaum konservatif yang ingin mempertahankan estetika musik lama dengan kaum Pembaharu yang inovatif. ‘Avwalnya gaya musik zaman Barok dikritk sebagai musik yang harmoninya kurang jelas, kehilangan bentuk normal, eksentrik (berlebihan), kurang bermutu, bahkan dekaden (merosot) [Namun, karena perkembangan dasar-dasarestetika yang baru, gaya musik barok semakin dinilai secara positif: Gaya musik zaman Barok memang tidak jelas, berbeli-belit, dan bombastis. Namun hidup, Jancar,lincah, dan penuh perasaan schingga sangat cocok untuk penyajian opera yang saat itu ‘mulai populer. Selain bertambah jumlahnya,alat-aat musik juga semakin tinggi mutu suaranya, Selain alat-alat ‘musik yang sama dengan masa Renaisans yang berkembang di lingkungan istana,ala-alat musik rakyat juga mulai berkembang. Alat-alat musik rakyat tersebut meliputi: ‘Ohtavgeige (biola sederhana), drehieier(alat musik gesek dengan dawai bordun), gitar, hackbrett (sejenis sitar), maultrommel, pikolo, recorder, schalmei (mirip Klarinet), 9. genderang, 10. castagnet, 11. xilophon, 12, Ionceng kecil. Berkembang pula alatalat musik tiup baru prommer, fagot, dan raket yang kemudian lenyap kecuali obo dan klarinet. Zaman Musik Klasik (1750-1800) ‘Menurut Frederich Blume (1958 dalam Tim Kemdikbud, 2018, him. 97) musik klasik adalah karya seni musik yang sempat mengintikan daya ekspresi dan bentuk bersejarah sedemikian rupa hhingga tercipta suatu ekspresi yang meyakinkan dan dapat bertahan terus. Zaman klasik dtandai dengan kembalinya gaya seni yang memperhatikan kaidah-kaidah formal. Pada masa ini seniman kembali menengok kepada gaya seni zaman Yunani Kuno. Struktur bbentuk dan komposisi musik kembali mengikuti kaidah-kaidah formal dalam mencapai kkesempurnaan, ‘Sepert halnya pada awal zaman Barok yang merupakan suatu reaksi terhadap Zaman Renaisans, ‘musik Zaman Klasik juga merupakan reaksi tas zaman barok. Hal ini tampak dari timbulnya ‘dua gaya, yaitu gaya galan dan gaya sensitif. Gaya galan bercir: 1. lebih bebas, 2. lebih mudah untuk dimengert, 3. enak melodinya, @ Dipindai dengan CamScanneriringan tanpa Keterkatan jurmah dlitujukan terutama kepada peng : boertujuan untuk menghiburseeara lebih bermutu, bukan ditujukan untuk meneiptakan komposisi yi ig bert Sementara itu, gaya sensitif memiliki cit-ir 1. menentang gaya Barok yang telalu kaku dan terlalu emosionsal, 2 musik lebih sebagai ungkapan pribadi yeng diungkapkan dalam pemerapan dinar (crescendo), dan 3. ungkapam rasa suka dan duka, ‘Zaman Klasik bermula sepeninggal Johann Sebastian Bach dan George Friederich Handel Cie ciri utama musik klasik adalah sebagai berikut 1. Pemakaian crescendo dan decrescendo. 2. Pemakaian accelerando (mempercepat tempo) dan ritartando (memperlambat tempo) dalam penyajian musik. 3. Pembatasan pemakaian nada-nada penghias (omament), 4. Pemakaian akortrinada (akor tiga nada). Musik Zaman Romantik (1800-1890) [stilah romantik dalam sejarah perkembangan musik Eropa berhubungan dengan perasaan, sikap batin, dan jiwa manusia, Pada zaman ini karya seni musik dianggap lebih mengikuti werak hat penciptanya, Oleh karena itu gaya musik pada zaman ini begitu bebas dan tak tel Karya seni apa pun selalu terpengaruh olch keadaan zamannya. Musik romantik yang muncul pada abad ke-19 tentu juga terpengaruh olch keadaan masyarakat pada abad ke-19, Kita taht pada awval abad tersebutkehidupan masyarakat mengalamperubahan dalam kehidupan poitik Gari yang semola bersifat absolut, dipimpin rajaraja atau kisar-kasar, menjadi demokratis, dengan pemimpin dipilih rakyat Perkembangan musik Romantik dapat diihat dari fase-fse romantik beriku, Romantik Awal (1800-1830) Pade era ini musik diwamai dengan usaha manusia melaikan dir ke dunia irasional. Komponis rmenimba bahan dari dunia dongeng yang ajaib dan misterius tidak hanya untuk karya-karya peranya,tetapi juga untuk musik instrumentaia (Beethoven) dan musik kamar (nyanyian Schubert) Romantik Tinggi (1830-1850) Gaya romantik berkemnbang ke seluruh Eropa. Komponis-komponis mencipakan karyakarya dengan semangat baru yang romantis. H. Berlioz (Prancs) meneiptakan Symphonie Fantastique Chopin (Praneis) memikat para peneinta musik piano. Paganini alia) menunjukan emabirannya dalam permainan biola. List (Jerman) menumpahkan emosinya dalam permainan piano Mendelssohn (Jerman) menemukan Kembali dan mementaskan musik Bach sear ementis. Wagner (erman) dan Verdi (Italia) menciptakan opera gaye baru yang mempesons, Romantik Akhir (1850-1890) Pada masa ini muneu! generasi baru, yaitu C. Franck, Bruckner, Brahms, dan lin-Iain dengan estetika dan bentuk baru yang bergaya naturaisme dan nasionalisme, iri Musik Zaman Romantik Cri Khas musik zaman romantk adalah sebagai berikut @ Dipindai dengan CamScanner5 Seq ven ‘Wht emma tet temptation Soak mes Wars ett eng Hanan dant “perry eth Soin Sets ten sneer md a aoe mi, ty At iin, Bean 2 Rey to “ehh trmnsth maemgeminaris sit Ena Reo domain ue nae Wahl © ae tte init gone Lk Somat ev sams shark sth sees oenlgent “MN aiNeN Nh terte tmN Miscgih SP Nagi UIT agai An Male ean Me uti uit trek NE cA aE ing ost eg ‘Vmath i emae Ueah A Fms! RESY NRHN nA foam otes Sean wraHph ARIK Hag mA IBHRAATEBALSH nie ARCH Fe om veneok noes shan sh Buen ues vem Ne tak shee Ea any © ep ee aceon acs ag ements salt wR seme ge ty Gti ee Se A Canard tone Me tint et ate ath fet eat SARA ALON es eae: SN Me eh seman NANA aA Fate Pot Seen FP MEME, Aha mn RO, dle me (DT PE, ane Reese HE, ew AER ected REA SURETY cam ag ane an sitet Sate hey Mesit Zomon Poreiihas (18%-awal abad XX) Shanna agmms alt ettntn ca tak Sel 4 tr tab ate ag lah see ine mttaer mast nanan Runes seman wena db seman act vimt Page Foam (14211, Cinta Maier (1 80 Pet Has Tatty eH 8, hm Neg Ramm (872-1 Mesih Abad Modors (190)sekaramg) ie, nig! tn in Reman Lt A maha dats Melony Loanatine He am ca age ey era RN fn iA Cor paling craig mbar hn Sua SoA ASL a ENSUES oe Cha a YIN mecentetenkan HU ans apie MUN Slee ny Dagsay Leta BRKIGLGN Mah, asian asia odin wine Hah NUNC ChE, di petal (ay. HetCits A oa Tay Ga Babe daa, KeSMCRaNS it meRinbathan matters dan eckyetg vay tk ge ti gonna Hah AE Bate Mat Coa hunt chante pty amas Sc say baat Ba pormge Claas Actas Demy (162-1914) mena stan wis mane encima, Wha Cie Paes nan Soke Tun Ya Ath ‘Marie Bet mare case nape, EY ange MCAS Makanda Dentate tall Hay A AC ah PR Ga Sa Uc mans Ferien bs wt Ohomare. padi Seong aretit aru Destah siainhe: bad ami Hema wae ma jane pany ik lac aun skier IK, Bei San 1 Tlie BHORORETAT mam Mam THN, SAT, sin at, ta NEE yay SRE Rye AGA ay is mat aay eta esd Suite MOA Ae Yang (7 FV9E a Hat 1881 189), a yo Ssh BRE C2 tah as a ad wah Mucins dail acyals daag Musik pun pence alsorTsass 1 Basecamp ay TUNIC Bars suas meer OMS? Alva dial um, monies smmutiar wane Huth Minden, Esitoys aude woul pany bevkamibany ptt gh Read Perkemengar ual adie mk Sale RerdemnpreaR dengar musta, ‘Muka, titel tur dime most taht dengue dads malions musik cicktramk. De sins pera nacho dan stage rekunen segs pommng, @ Dipindai dengan CamScannerKebangkitan Musik Kontemporer Ketika pertama kali Pierre Schaeffer, teknisi Radio-diffusion Television Francaise (RTF) ‘membuat rekaman dan menyiarkan musik elektronik (5 Oktober 1948) dalam acara konser bbunyi, sambutan luar biasa diberikan oleh masyarakat. Sejak saat itu musik elektronik berkembang dengan sangat pesat. Setelah tahun 1960 teknologi menemukan alat rekam audio visual multijalur (multitrack), alat musik synthesizer, multimedia elektronik, dan komputer, ‘musik kontemporer semakin menemukan bentuknya. Musik kontemporer yang muncul seiring dengan perkembangan teknologi audio visual modem adalah musik jazz, musik rakyat, teater musik, musik film, rock, blues, musik populer, musik hhiburan, dan musik-musik lainnya, Kini, musik berkembang lebih jauh. Dengan dukungan teknologi informasi yang membuat antarnegara serasa tidak lagi berbatas, musik satu etnis dengan etnis yang Iain sudah saling ‘memengaruhi. Perhatikan musik populer yang tidak lagi mengenal batas negara. Dari Afrika sampai Amerika, dari Australia sampai Canada warna musik berbaur begitu rupa, Dengan musik kita dapat menyaksikan seorang anak muda Jepang menyanyikan lagu bergaya {azz dari Amerika. Di lain pikak, anak muda Amerika memainkan wara lokal Afrika dalam ‘musiknya. Anak muda Afrika kita saksikan menyanyikan lagu khas Hawai, sementara anak ‘muda Cina menyanyikan lagu Hindustan, Maka tak perlu risau jika gamelan Jawa, Sunda, dan Bali juga mulai digemari anak-anak muda dari mancanegara. Juga penyanyi gendhing-gendhing Java (sinden) teryata berkulit putih. Sementara anak-anak muda kita tergla-gila musik R&B, Ttulah globalisasi di bidang musik. Ciri-ciri musik klasik diantaranya ada Barok dan Rokoko (Abad ke-17), Klasik (Abad ke-18), Romantik ( Pertengahan Abad ke-18) dan Kontemporer Klasik (Abad ke-19 sampai Abad ke-20). Berikut kami uraikan ciri-ciri termasuk tokoh-tokohnya. 1, Barok dan Rokoko (Abad ke-17) Ciri-citi musik barok dan rokoko ‘Melodi cenderung lincah, Banyak menggunakan omamen, ‘Ada dinamik keras (forte) nak (piano). Harmoni dua nada atau lebih berbunyi bergantian (polifonit/kontrapunk) Musik zaman rokoko cendrung lebih kecil dan akrab serta penggunaan ornamennya diserahkan pada yang memainkan musik. Bentuk musik vokalnya disebut seriosa, ‘Tokoh-tokoh musik barok dan rokoko ‘+ John Sebastian Bach dlalam karyanya berbagai konserto, simfoni, Komposisi untuk piano, viola, sonata, Toccata, Minuet, dan lain-lain + George Friederich Handel dalam karyanya konserto Grosso, oratorio, Royal Fireworks, Water Music. ‘+ Antonio Vivaldi dalam karyanya konsrto for Lute/Guitar, Trumpet, Four Seasons/Violin. . Klasik (Abad ke-18) Ciri-ciri musik Klasik: (Ormamen lebih dibatasi ‘Ada peralihan tempo accelerando dan ritardando, ‘Ada peralihan dinamik crescendo dan decrescendo, ‘Harmoni tiga nada atau bunyi bersamaan (homofonik). Tokoh-tokoh musik klasik ‘+ Franz Joseph Haydn dalam karyanya berbagai simfoni, kuartet, oratorio, Komposisi untuk cello, sonata piano, opera dan lain-lain. + Wolfgang Amadeus Mozart dalam karyanya konserto, simfoni, komposisi untuk piano, viola, kuartet, sonata, requiem, opera, dan lain-lain @ Dipindai dengan CamScannerRomantik (Pertengnhan Abad ke-18) Musik romantik masih bersifit ekspresif untuk mengungkapkan perasaan yang subjektif, bukan sckadar untuk keindahan, Cittiscini musik romantik + Tidak ada omamen, + Melodi seakan berkomunikasi/berekspr ‘© Harmoni bervariasi, homofonik dan polifonik, + Penggunaan dinamik dan tempo secara optimal dan bervariasi ‘Tokoh-tokoh musik romantik + Ludwig va Beethoven dalam karyanya konsero, komposisi untuk piano, viola, simfoni, uartet gesek, sonata, overture, opera, choral, dan lain-lain ‘+ Tokoh-tokoh lain seperti F.P. Schubert, FJ... Mendelssohn, F-F, Chopin, R.A. Schuman, Franz Liset, W.R. Wagner, L.H. Berlioz, J. Brahms. Setelah itu terdapat zaman peratihan dari Romantik ke Moder (periode Klasik abad ke-19) ‘meninggalkan cirri romantik, walau tidak total, ke berbagai iri yang beragam. Tokohnya: Richard ‘Strauss, PI. Tchaikovsky, Tosseli 4. Kontemporer Klasik (Akhir Abad ke-19- Awal Abad ke-20) Disebut kontemporer Klasik untuk membedakannya dengan musik kontemporer moder. Istilah ‘yang dipakai tidak sesuai dengan pengertian yang sesungguhnya. Kontemporer artinya sesuai amannya. Kenyataannya justru merupakan sesuatu yang unik dan berbeda dengan popularitas zamannya Pada zaman ini musik bersifat impresionis, tidak dibatasi oleh aturan untuk keindahan dan rmengekspresikan perasaan, tapi lebih sering mengalun sekchendak mood komposerny'. Ciri-ciri musik kontemporer klasik : Banyak menggunakan modulasi (perubahan nada dasar) ‘Ada perubahan komposisi instrument. Dinamik dan tempo dengan variasi tak lim. Harmon lepas diri dari system tonal (pengelompokan tingkat akor) ‘Tokoh-tokoh musik kontemporer klasik + Claude Debussy, George Gershwin dalam karyanya berbagai opera, orchestral, noctumo, prelude, kuartet, dan Iain-lain, @ Dipindai dengan CamScanner1. Segi bentuk Musik romantil perbahaa Taken mempeahankan bentuk musik klasik tetapi dengan perluasan dan simfoni, drama musik YS PoPuler adalah lagu piano singkat, lagu sastea 2. Segi harmoni Musik 3. Sei romantk mengembangkan musik kask dengan penambahannada-na kromatis Rtmik musik Klasik dike ikembangkan, Unsut-unsurrtmik seperti tempo mendapat perhatiansecara cermat karen rimikdianggapsebagibagian dar unghapan asa dalam usiPartturparttur musik ecaracemat deri castan-caatn yang berkaitan dengan Ftmik. Ada pemakaian tempo smpai mental seperti Andante molto canta enon troppo mosso, Tempo-tempo ekstrim juga mulai dipraktikkan, misalnya ekstrim cepat aia lambat.Tkatan pada metronom manzel (penanda tempo, lihat pelajaran kelas 4. Segi warna suara Instrumen yang menghasilkan suaraalamiah seperti flute (suing), klarinet, tuba, dan trombon lebih diutamakan karena dapat menimbulkan suasana sakral dan khidmat ‘Tokoh-tokoh musik jenis nyanyian yang terkenal pada zaman romantik adalah Franz. Peter Schubert (1797-1828), Robert Schumann (1810-1856), Robert Franz (1815-1892), Johannes Brahms (1833-1897), dan Wilhelm Richard Wagner (1813-1883) yang juga mendapat sebutan sebagai Bapak Opera Musik Zaman Peralihan (1890-awal abad XX) Sepeninggal Wagner, musik zaman romantikberakhir. Setlah itu musik memilik citi yang lebih tegas war nasionalnya karena pada saat itu mulai muncul Kesadaran nasionalisme. Komponis zaman peralihan di antaranya adalah Cesar Auguste Franck (1822-1890), Gustav Mahler (1860- 1911), Peter lych Tschaikovsky (1840-1893), dan Sergei Rachmaninoff (1873-1943). Musik Abad Modern (1900-sekarang) Seiring dengan munculnya kesadaraan kebangsaan dan pembebasan dari belenggu kolonialisme di abad 20, seni musik juga mengalami revolusi bentuk dan gaya. Ciri paling penting dalam gerakan musik modern adalah sikap emansipaif yaitu sikap yang ingin membebaskan dir dari segala belenggu aturan yang mengekang kebebasan berekspresi, Maka, mulailh gejala ‘munculnyaaliran musik impresionstis, ekspresionisme, dan eksperimental, Gaya ini bercti tidak teratur, Bagi komponis masa modern, ketidakteraturan ini menimbulkan misteri dan ketegangan yang tidak terduga, Gaya impresionisme mulai merasuk ke dunia musik. Gaya musik ini menekankan pada ‘timbulnya kesan yang kuat bagi pendengar. Claude Achille Debussy (1862-1918) merupakan peloporaliran musik impresionisme. Musik Debussy mulai memasukkan sistem tonal yang tidak hanya dari nada-nada diatons saja, tetapi juga memasukkan nada-nada pentaonis. Salah satunya adalah nada pentatonis gamelan Jawa. COrkes-orkes mengalami perubahan ke arah ekonomis, yatu dengan memilih bentuk-bentuk ansambel kecil. Karena memasukkan nada-nada pentatonis yang tidak lazim dalam eksperimen rmusiknya, musik zaman ini mulai memberikan suasana yang tersendiri, menarik, eksotis, aneh, {etapi memaksa orang untuk mendengarkan. Komponis masyhur di era modem di antaranya adalah Richard Strauss (1864-1947), Arnold Schoenberg (1874-1951), Bela Bartok (1881-1945), dan igor Stravinsky (1882-197). Ciri lain dari zaman modem adalah industralisasi dalam segala bidang. Musik pun dipengaruhi industrialisasi ini. Bunyi-bunyian yang bersumber dari suara-suara mesin industndicobe digali tuntuk memberi sentuhan warna musik modem. Teknologi audio visual yang berkembang pesat juga mendorong perkembangan musik modem untuk selalu berdampingan dengan industriahisai ‘Maka, babak baru dunia musik lahir dengan ditandai mulainya musik elektronik. Di sint peranan radio dan studio rekaman sangat penting @ Dipindai dengan CamScanner