GD4-Diseño Digital-V2

DIPLOMADO VIRTUAL EN
DISEÑO DIGITAL
Guía Didáctica 4: Edición fotográfica
1
DIPLOMADO VIRTUAL EN DISEÑO DIGITAL
Se espera que con los temas abordados en la guía didáctica del módulo 4:
Edición fotográfica, el estudiante logre la siguiente competencia específica:
➢ Desarrollar la habilidad de editar imágenes en cuanto a sus colores, brillos

y contrastes y la herramienta Camera RAW como editor profesional de
imágenes.
Los contenidos temáticos a desarrollar en la guía didáctica del módulo 4:

Edición fotográfica, son:
Ilustración 1: contenidos temáticos.

Fuente: autor.
2
Tema 1: Modo de Imagen: RGB – CMYK
Ilustración 2: modos de imagen.

Fuente: autor.
Usando el archivo de los módulos 1 y 2, se realizará la guía para este

módulo.
1. Se desactiva la visibilidad de todas las capas y se deja activa solamente la
imagen y la mesa de trabajo.
2. Se selecciona la capa de la mesa de trabajo y con CTRL + T se transforma
la mesa de trabajo, ajustándola desde los lados hacia el tamaño de la
imagen. Para esto con clic sostenido se arrastran los nodos laterales hacia
la imagen.
Una vez ajustada, se da clic afuera de la mesa de trabajo (en la zona gris) o
ENTER para confirmar la transformación.
El comando CTRL + T se usa cada que se va a transformar algún objeto,
figura o capa, para eso se debe estar en la capa de ese objeto y para que éste
conserve la transformación asignada, se da ENTER para fijar la transformación.
Resultado esperado:
3
Fuente: autor.
Una vez se tenga la mesa de trabajo ajustada, se selecciona la capa de la

imagen y se usa el comando CTRL + J para duplicarla.
Esto se hace siempre con el fin de guardar una copia de la imagen original,
ya que el duplicado de la capa se va a editar.
4
Fuente: autor.
Para cambiar el modo de color, se debe seguir la siguiente ruta.

1. Imagen, modo.
2. A partir de allí se puede seleccionar el modo de color en que se verá la
imagen y en la que se va a tener el resultado final, sea impreso (CMYK)
o sea para pantalla digital (RGB).
Escala de grises: muestra 256 grises.
Color Indexado: muestra 256 colores.
Color RGB: muestra millones de colores.
Color CMYK: cuatricromía (4 colores). Los colores se pueden superponer
unos sobre otros.
Color Lab: usado normalmente para describir todos los colores que puede
percibir el ojo humano.
5
Multicanal: las imágenes de este modo contienen 256 niveles de gris en
cada canal, por lo que se utilizan en impresión especializada.
8 Bits: 256 niveles por canal de color (x3 canales de color (RGB) = 256 x
256 x 256 = 16.777.216 colores que puede representar cada píxel).
16 Bits: 4.096 niveles por canal de color.
32 Bits: 8.192 niveles por canal de color.
(FUENTE 1)
Un canal de color es la unidad que compone todo un modo de color. Es decir,
si RGB es el modo de color, los canales de este modo de color son Red (rojo),
Green (verde) y Blue (azul).
Nota: este procedimiento no modifica la capa seleccionada, sino que
modifica TODO el archivo, es decir la visibilidad de todas las capas creadas y las
siguientes a crear (Adobe, 2018).
6
Tema 2: Manejo de Curvas y Niveles de Exposición
Manejo de Curvas
Ilustración 5: curvas.
Fuente: autor.
1. Se activa la visibilidad de la capa «cielo», y se da clic en ella para que

sea la capa seleccionada.
2. Luego se va a seguir la ruta de «imagen», «ajustes» y se elige «curvas».
Ilustración 6: curvas II.

Fuente: autor.
7
1. Se abre la ventana de curvas, para modificar la iluminación de la capa
seleccionada.
2. Se debe recordar activar la opción de previsualizar.
3. Photoshop por defecto tiene algunas modificaciones de curvas que pueden
servir.
4. Línea de control. Esta línea se encuentra en el panel de niveles que muestra
el balance de la imagen original, si se mueve esta línea, de inmediato la
imagen perderá su balance, sin embargo, esto no es malo, porque es lo que
permitirá editar la iluminación de la imagen.
5. Se ve como las sombras se ubican hacia la izquierda y hacia abajo, y las
iluminaciones hacia la derecha y arriba. En este momento hay un balance
entre iluminaciones y sombras.
6. Se puede invertir las sombras y las luces, ubicando las luces a la izquierda y
hacia abajo, y las sombras a la derecha y arriba.
7. El tamaño de la cuadricula permitirá ver con más exactitud la ubicación de las
curvas, mientras más cuadros haya en el panel de niveles, más exacta podrá
ser la ubicación de la curva de nivel.
8. La ventana de curvas de nivel permite mostrar y ocultar los elementos del
panel de niveles.
Ilustración 7: curvas III.

Fuente: autor.
8
Dando clic en la parte blanca de arriba de la ventana, se mueve para tener
una visión de la imagen a medida que se va configurando los niveles de las
curvas. Se debe tener la casilla de previsualizar activada.
1. Se mueve la línea diagonal para crear nodos de control. Las sombras se
ubican entre la zona inferior izquierda y las iluminaciones en la zona superior
derecha.
2. Se está trabajando en el canal RGB, es decir que controlamos todos los
colores de la imagen. Se hace esta aclaración ya que, en este botón,
tenemos la opción de editar cada color del RGB (rojo, verde y azul).
En la siguiente imagen se podrá ver un ejemplo de esto, además de los
niveles que se deben asignar para el cambio deseado (no tiene que ser
exactamente el mismo punto, mínimamente que la curva sea similar. No es
necesario dar OK hasta haber editado las curvas de todos los colores).
Ilustración 8: curvas RGB.

Fuente: autor.
Una vez configuradas las curvas de todos los colores, se procede a dar OK.
9
Se ve como el cielo ahora no está
azul, sino con una tonalidad
rojiza. Da la sensación de que la
foto fue tomada delante de
un atardecer.
Ilustración 9: resultado curvas.

Fuente: autor.
Manejo de Exposición
Ilustración 10: exposición.

Fuente: autor.
1. Ubicarse en la capa del objeto a seleccionar.

2. Se sigue la ruta: «imagen», «ajustes» y «exposición».
10
Ilustración 11: exposición II.
Fuente: autor.
1. Activa la opción de previsualizar.

2. Aquí se tiene niveles de exposición que Photoshop tiene guardados.
3. Controladores manuales. Aquí se puede mover cada opción e ir viendo
los cambios hasta obtener el resultado deseado. En este caso las
coordenadas son las que hay en la imagen.
Al haber seleccionado la capa de la imagen, se modifica todo, excepto el
cielo, ya que éste se encuentra en otra capa.
Se oscurece un poco la imagen ya que al hacer la ilusión de que el sol está
tras la casa, su parte frontal no debe quedar muy iluminada. Se crea un efecto leve
de contraluz.
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Ilustración 12: resultado exposición.
Fuente: autor.
1. Se acaba de crear un filtro inteligente.

2. Cuando se desee se puede dar doble clic en «exposición» y volver a
modificar los valores de exposición de la imagen.
Manejo de Niveles de Exposición
Ilustración 13: niveles.

Fuente: autor.
1. Se ubica en la capa de cielo.

2. Se sigue la ruta: «imagen», «ajustes» y «niveles».
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Ilustración 14: resultado niveles.
Fuente: autor.
1. Los niveles son un mapa que nos permiten ver la cantidad de luz y
sombras que hay en la capa seleccionada.
Los niveles de la izquierda son los de las iluminaciones y los de la derecha
son de las sombras. Puede variar según la saturación de los colores.
En este caso se ve que la capa «cielo», tiene altas sombras y bajas
iluminaciones.
2. Activar la opción «previsualizar».
3. Photoshop tiene niveles por defecto que pueden servir.
4. Los controladores manuales permiten tener un dominio más grande de
cada iluminación y sombras de la capa. Se asignan los valores de la imagen
y se da OK.
13
Herramienta Sobreexponer y Subexponer
Ilustración 15: sobreexponer.

Fuente: autor.
1. Al abrir el archivo, lo primero que se hace es crear una copia de la imagen

original mediante el comando CTRL + J y con doble clic en el nombre
escribimos «sobreexponer». Luego de esto se selecciona para que la edición
realizada sea sobre la copia y no sobre la original.
2. Con el clic sostenido en el ícono se selecciona la herramienta
«sobreexponer».
Ilustración 16: sobreexponer.

Fuente: autor.
14
1. Barra de opciones: en esta barra se pueden mirar los diferentes
modificadores que tiene el pincel de sobreexponer. Tamaño del pincel,
rango: se refiere al área al cual se va a aplicar la herramienta, si son medios
tonos, iluminaciones o sombras, se pueden cambiar a medida que se aplica
la herramienta, el porcentaje de exposición en este caso es que tanto va a
iluminar el pincel.
Ilustración 17: resultado sobreexponer.

Fuente: autor.
Las zonas que antes estaban muy oscuras están ahora más iluminadas. De
la misma manera si se aplica esta herramienta a zonas iluminadas, el resultado
será dar mucha más fuerza es dicha iluminación.
Ilustración 18: subexponer.

Fuente: autor.
15
1. Se crea una copia de la imagen original mediante el comando CTRL + J y
con doble clic en el nombre escribimos «subexponer». Luego de esto se
selecciona para que la edición realizada sea sobre la copia y no sobre la
original.
2. Con el clic sostenido en el ícono y se selecciona la herramienta
«subexponer».
Ilustración 19: subexponer.

Fuente: autor.
1. Ahora se tornan oscuras las zonas más iluminadas de la flor, pasando el

cursor con clic sostenido como indica la imagen.
Ilustración 20: resultado subexponer.

Fuente: autor.
16
Ilustración 21: comparación.
Fuente: autor.
17
Tema 3: Saturación y Cambio de Color a Objetos
Brillo y Contraste
Ilustración 22: brillo/contraste.

Fuente: autor.
1. Ubicarse en la capa de la imagen.

2. Se sigue la ruta asignada: «imagen», «ajustes» y por último
«brillo/contraste».
Ilustración 23: brillo/contraste II.

Fuente: autor.
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1. Activar la opción de previsualizar.
2. Se ajustan los valores para que los brillos de la casa resalten, y para que con
el contraste entre colores se diferencien las texturas de los materiales de la
casa.
Se logra de esta manera darle más viveza a la casa y así más realismo, ya
que al anochecer las luces resaltan más que en el día (como en la imagen original).
Una vez se termina el ajuste se da OK y en el panel de capas se eliminan
todas éstas, exceptuando la capa «cielo» y las imágenes (la original y la duplicada
en la que se está trabajando).
Saturación de Colores
Ilustración 24: saturación.

Fuente: autor.
1. Ubicarse en la capa de la imagen duplicada.

2. Con la herramienta de selección rectangular, se selecciona las dos ventanas
y se duplican con el comando CRTL + J (como en el módulo 1).
Comando CTRL + D para des-seleccionar. (cada que tenga una selección y
quiera salir de ella, este comando es el que debe usar).
19
Ilustración 25: tono/saturación.
Fuente: autor.
1. Ubicarse en la capa nueva (la de las ventanas).

2. Se sigue la ruta: «imagen», «ajustes» y por último «tono/saturación».
Ilustración 26: tono/saturación II.

Fuente: autor.
1. Activar la opción de previsualizar.

2. Photoshop trae por defecto algunas configuraciones que pueden servir.
3. Los controladores manuales permiten que se tenga un control más
consciente de lo que se está modificando.
• El tono, se encarga de cambiar el color de los objetos, dependiendo de su
color original.
20
• La saturación es la que permite que los colores se vean más intensos, o
menos intensos (escalas de grises).
• La luminosidad, es aquella que permite controlar la iluminación del objeto
seleccionado, aproxima los colores a negro o a blanco.
4. Se asignan los valores de la imagen con el fin de «apagar» las ventanas del
segundo piso. Ahora el espectador podrá asumir que no hay nadie en el
segundo piso, sino que toda la familia está en el primer piso. Se da OK.
Ilustración 27: tono/saturación III.

Fuente: autor.
1. Ahora se ubica en la capa de la imagen y con el comando CTRL + U, se

puede abrir automáticamente la ventana de «tono/saturación». Esta vez se
usará para controlar la fuerza de la iluminación del primer piso, sin afectar el
resto de la casa.
2. Clic en el ícono de detección de colores.
21
Ilustración 28: detección de colores.
Fuente: autor.
1. Con la herramienta detección de colores, se da clic a cualquier ventana (el

color que se selecciona debe ser amarillo).
2. Automáticamente el software detecta el color.
3. No solo detecta el amarillo, sino que detecta sus semejantes de la escala
cromática. Se puede controlar hasta esta barra, y acercar los extremos al
color amarillo.
4. Con estos valores se podrá ver como los tonos amarillos y algunos verdes
se tornan más vivos.
5. No solo se satura el amarillo de la ventana, sino las luces del garaje, el reflejo
de luz en los árboles y el pasto, e incluso el reflejo de luces que tenemos en
el andén.
Una vez terminado, se da OK y activando la visibilidad de las capas se podrá
ver la diferencia entre la primera imagen y el resultado final.
22
Ilustración 29: resultado saturación.
Fuente: autor.
Se puede ver que se ha cambiado la iluminación de toda la imagen, la casa,

los árboles y arbustos, el cielo y las ventanas. El objetivo siempre será que el
resultado final mantenga la ilusión de que es una foto original. Cambio de color a
objetos
Al abrir el archivo, lo primero es

crear una copia de la imagen original
mediante el comando CTRL + J.
Luego de esto se selecciona para que
la edición realizada sea sobre la copia
y no sobre la original.
Ilustración 30: copia de capa.

Fuente: autor.
23
Fuente: autor.
1. Ubicarse en la capa del objeto a seleccionar.

2. Se sigue la ruta según se indica, tocando «imagen», «ajustes» y
«tono/saturación». también se selecciona la capa y aplicando el comando
CRTL + U se abre la misma ventana de tono/saturación.
Ilustración 32: tono/saturación II.

Fuente: autor.
1. Con la herramienta de selección de color se toca la zona más oscura del

automóvil. El programa automáticamente lo va a detectar como un color rojo.
24
Ilustración 33: cambio de color.
Fuente: autor.
1. Se debe asegurar que el programa si haya detectado el color rojo, de lo

contrario se puede seguir buscándolo tocando zonas oscuras del automóvil.
2. Moviendo los controladores, se puede asignar el color a criterio propio.
Ilustración 34: cambio de color II.

Fuente: autor.
1. Una vez asignados los valores del color rojo, se sigue usando la herramienta
de selección de color.
25
2. Se toca una zona clara del automóvil, con el fin que el software detecte el
color amarillo.
3. Se asignan los valores, con el fin de darle más fuerza y más definición al
color amarillo. Si bien ya había cambiado de color editando los rojos, al
darle fuerza al amarillo da una definición más fiel, haciendo parecer que el
carro realmente es de color amarillo y no naranja. Se da OK.
Ilustración 35: comparación cambio de color.

Fuente: autor.
En esta comparación de imágenes, se puede observar como no solo se

cambió el color del auto, sino que los colores de los arbustos y de la carretera
también se han visto afectados. Es por eso que a continuación se va a cambiar de
nuevo el color del automóvil, pero esta vez a un rojo puro y sin afectar el color de
la carretera, ni de los arbustos.

Fuente: autor.
26
1. Seleccionando la capa original y aplicando el comando CTRL + J, se duplica
de nuevo. Esto con el fin de hacer esta nueva edición, sin afectar la capa (o
imagen) original.
En la imagen se muestra la primera capa con la visibilidad desactivada, con
el fin de ocultarla y trabajar en la capa recién duplicada.
2. «Herramienta selección rápida» y con el clic sostenido, se va seleccionando
todo el automóvil, incluyendo, espejos, luces y las zonas negras de éste.
Ilustración 37: selección rápida.

Fuente: autor.
1. Luego de tener la selección, se va a la «herramienta lazo poligonal». Se

puede observar en la barra de opciones los siguientes íconos:
• «Selección nueva». Solo permite tener una selección a la vez. Si

después de hacer una selección se quiere añadir otra, esta opción no lo permite.
• «Añadir a selección». Si después de hacer una selección se quiere

añadir otra, esta opción permite la adición de muchas más selecciones; solo se
debe procurar que siempre esté activo para añadir.
27
• «Restar de la selección». Si de alguna selección hay elementos que se
quieren borrar de ella, con esta opción se pueden quitar partes de la selección
inicial.
• «Formar intersección con la selección». Para usar esta opción se

debe tener una ya realizada, entonces al hacer la segunda debe tocar parte de
la primera selección, al finalizar este procedimiento, lo que va a quedar
seleccionado es el espacio en el cual se interceptan las dos selecciones. Como
lo indica el icono.
Con esto claro, se activa la opción «restar de la selección». Con el fin de

eliminar de la selección todo lo que no es naranja. (Ver imagen).
Ilustración 38: restar de la selección.

Fuente: autor.
1. Una vez se tenga la selección de todo lo naranja se emplea el comando

CTRL + J para duplicar la selección, de manera que al saturar colores, solo
se vean afectados los naranja.
28
Fuente: autor.
1. Ubicarse en la capa de la selección.

2. Se sigue la ruta según se indica, tocando «imagen», «ajustes» y tono
saturación. También se selecciona la capa y se aplica el comando CTRL +
U (la misma ventana de tono/saturación).
Con la herramienta de selección de color, tocamos en la zona que muestra
la imagen con el fin de que ésta detecte los amarillos.

Fuente: autor.
29
1. Se asignan los valores para convertir los amarillos en rojos.
Ilustración 41: cambio de color II.

Fuente: autor.
1. Con la misma herramienta de selección de color, se toca en la zona que

muestra la imagen con el fin de que ésta detecte los rojos.
2. Se asignan los valores para reforzar la pureza de los rojos.
3. Se da clic en OK para confirmar la saturación.
Ilustración 42: resultado cambio de color sin afectar fondo.

Fuente: autor.
30
Ilustración 43: comparación.
Fuente: autor.
31
Tema 4: Camera RAW
Formatos de Imagen
Si bien existen gran cantidad de formatos de imágenes digitales, tantos que
la gran mayoría ya no se utilizan. Veremos entonces los formatos que actualmente
se utilizan con mayor frecuencia y los definiremos.
1. BMP: el formato bmp (Bit Map) es el formato de las imágenes de mapa de
bits de Windows. En este formato los archivos son muy grandes ya que
poseen muy poca compresión.
2. PSD: este es el formato de Adobe Photoshop. Su uso se centra en la
manipulación de la imagen y no tanto para ser empleado en publicaciones
digitales.
3. TIFF: el formato TIFF (Tag Image File Format) es admitido prácticamente por
todas las aplicaciones de autoedición y tratamiento de imágenes. Este
formato lo reconocen casi todos los programas. Su uso es de los más
extendidos en la industria gráfica por su gran calidad de imagen e impresión.
4. GIF: el formato GIF es más utilizado para las imágenes de tonos no
continuos o cuando hay grandes áreas de un mismo color. Es uno de los
pocos formatos de imagen con el que podemos mostrar animaciones porque
hace que distintos frames se ejecuten secuencialmente.
5. JPEG: es un formato muy común y conocido por la mayoría de usuarios. Se
utiliza para almacenar fotografías y otras imágenes de tono continuo. Como
utiliza un sistema de compresión eficiente, reduce el tamaño de los archivos.
A todo esto, debemos sumar que los navegadores actuales reconocen y
muestran este formato con total fidelidad.
6. PNG: permite altos niveles de compresión, además de utilizar la técnica de
la indexación para crear colores transparentes, semitransparencias o
transparencias degradadas. Su única limitación es que no podemos crear
ficheros animados.
32
7. RAW: este formato significa «bruto» o «en crudo», es un formato que
contiene todos los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el
sensor digital de la cámara, sin pasar por ningún proceso de compresión.
En esta guía se sacará provecho del formato RAW y de la extensión que
Photoshop brinda para editar este formato de imagen, Camera RAW
(Gómez, 2015).
Balance de Blancos
Ilustración 44: archivo RAW.

Fuente: autor.
1. La extensión del archivo no es RAW sino «NEF». Los formatos RAW pueden
tener diferentes extinciones, según la cámara que haya realizado la captura.
En este caso se tiene la extensión «NEF» por qué la fotografía fue tomada
con una cámara DSLR Nikon.
2. Clic derecho a la imagen RAW y abrir con Adobe Photoshop.
33
Ilustración 45: interfaz Camera RAW.
Fuente: autor.
Se ve que abre el software de Photoshop, pero sin la interfaz que hemos

visto en los cuatro módulos anteriores, sino una ventana aparte llamada Camera
Raw. Esto se debe a que no se abre un archivo. «.JPEG» o «.JPG», sino que se
abre un archivo RAW (en este caso «NEF»)
1. Espacio de trabajo.
2. La barra de herramientas.
3. Mapa de niveles, demuestra los niveles de luz que tiene cada color, a la
izquierda son las sombras y a la derecha las iluminaciones, a medida que se
modifica la imagen, se van modificando. Además de esto se tiene la
información del lente de la cámara y los valores usados de ésta, como ISO,
tiempo de obturación y diafragma.
4. La barra de opciones para cada herramienta.
5. Comparación de lo que se está editando con la foto original.
Balance de Blancos
34
El balance de blancos es la opción que aportan los softwares y las cámaras,
con el objetivo de convertir las zonas más brillantes en color blanco y las partes
más oscuras como negros, esto lo hace equilibrando cada canal del formato de
color, por ejemplo, si el formato es RGB, el software ajusta los canales rojo, verde
y azul, hasta detectar las sombras negras y las iluminaciones blancas. Este ajuste
puede ser automático o manual, según el usuario lo desee.
Ilustración 46: balance de blancos.

Fuente: autor.
1. Como primera herramienta está el equilibrio de blancos. Al seleccionar esta

herramienta se debe dar clic en cualquier parte de la foto que desee que
quede blanca.
2. Se da clic en esta zona, y se ve cómo automáticamente toda la foto cambia
de temperatura, anteriormente tenía colores cálidos y ahora la imagen está
balanceada, no está cálida, sin embargo, no está totalmente fría.
35
Ilustración 47: balance de blancos II.
Fuente: autor.
1. También se puede ajustar la temperatura de la imagen con el fin de obtener

un resultado de balance de blancos más controlado, ajustando el controlador
podremos definir qué tan cálida o que tan fría se va a ver la imagen.
Exposición y Calidad de Imagen
Ilustración 48: exposición.

Fuente: autor.
36
1. Bajando la barra de opciones avanzadas se pueden configurar diferentes
aspectos de la imagen, como el nivel de exposición (la iluminación de la
fotografía), nivel de contraste; de iluminaciones y sombras, y de blancos y
negros. También controlar el nivel de claridad, borrar neblina (en caso de
que haya), intensidad de colores y saturación.
Nota: las modificaciones realizadas van a depender siempre de la intención
que tenga la imagen, es decir si se desea muy iluminada, o si se desea resaltar los
contrastes, entre otras.
Saturación Específica de Colores
Ilustración 49: saturación.

Fuente: autor.
1. Ícono de ajustes de HSL.

2. Esta opción permite saturar o des-saturar, colores específicos de toda la
fotografía, sin afectar los demás.
3. Se asignan los valores que se deseen y a medida que se van asignando, se
ve como el aspecto de la imagen va cambiando levemente.
37
Ilustración 50: luminancia.
Fuente: autor.
1. Esta opción permite iluminar u oscurecer, colores específicos de toda la

fotografía, sin afectar los demás colores.
2. Se asignan los valores que se deseen y a medida que se van asignando, se
ve como el aspecto de la imagen va cambiando levemente.
Ilustración 51: tono.

Fuente: autor.
1. Esta opción permite tonificar los colores hacia otros, sin afectar el resto de la
fotografía, solo los colores que se modifiquen.
2. En este punto de la fotografía ya se tienen los colores equilibrados, por lo
tanto, la opción «tono» se deja en ceros.
38
Herramientas Adicionales
Ilustración 52: enderezar.

Fuente: autor.
1. Herramienta enderezar.
2. Con clic sostenido se hace la línea de lo que se desea sea vertical u
horizontal, en este caso se va a enderezar la línea de luz para que quede
totalmente vertical.
El programa muestra una previsualización del recorte que se debe hacer
para que la línea quede vertical. Se da doble clic en el recordé para confirmar.
39
Ilustración 53: enderezar II.
Fuente: autor.
Ilustración 54: pincel.

Fuente: autor.
40
1. Herramienta pincel
2. Con clic derecho sostenido y moviendo el cursor a los lados se controla el
tamaño del pincel.
El círculo de adentro es la zona que más se va a ver afectada y el círculo
grande es la zona hasta la cual va a llevar la suavidad del cambio.
3. Con clic sostenido se realiza el movimiento de la flecha.
Ilustración 55: pincel II.

Fuente: autor.
1. Por medio de los modificadores se puede elegir la zona sin necesidad de

afectar el resto de la fotografía.
2. Si se desea volver a corregir esta zona se da clic en el ícono. Si se desea
borrar el ajuste se selecciona y se aplica suprimir.
41
1. Se selecciona la herramienta
«filtro graduado»
2. Con clic sostenido se hace el
movimiento indicado
3. Se ajustan valores y se ve como
se oscurece el cabello sin afectar el
resto de la fotografía.
Ilustración 56: filtro graduado.

Fuente: autor.
4. Si se desea volver a corregir esta zona se selecciona el ícono. Si se desea

borrar el ajuste se selecciona y se aplica suprimir.
Ilustración 57: filtro radial.

Fuente: autor.
42
1. Herramienta filtro radial.
2. Con un clic en el centro de la imagen y clic sostenido se crea la
circunferencia.
Esta herramienta protege el centro de la circunferencia y edita lo que se
encuentra por fuera de ella, haciendo sutil el cambio difuminándolo.
Enfoque
1. En caso de que la foto

esté desenfocada, con la
opción de «enfoque» se
podrá corregir. Sin
embargo, siempre va a ser
mejor que la fotografía que
se tome sea enfocada con
el fin de aplicar la menor
edición posible.
Ilustración 58: enfoque.

Fuente: autor.
Ilustración 59: opciones finales.

Fuente: autor.
1. Se puede guardar la imagen para tener la original y la editada. Selecciona

esta opción.
43
2. Se puede abrir la imagen para comenzar a trabajar en Photoshop.
3. Con la tecla «hecho» se guarda la imagen nueva sobre la imagen original.
Es decir, cada que se abra la imagen original se verá como la imagen nueva
(la editada).
Para guardar en JPG y en

alta calidad se asegura de
tener estos valores.
Ilustración 60: guardar imagen.

Fuente: autor.
Ilustración 61: resultado edición con Camera RAW. Fuente: autor.
44
Ahora que has revisado algunos conceptos de la guía didáctica del módulo
4: Edición fotográfica, te invito a realizar la edición de 2 fotografías que estarán en
el campus virtual con el fin de afianzar lo aprendido en esta guía según las
siguientes indicaciones:
Foto 1. Corrige la luz y saturación de la imagen.

Foto 2. Cambia el color de la moto con las herramientas de selección y
cambio de color.
¡Inténtalo!
45
Adobe. (2018). Modos de color. Adobe.
https://helpx.adobe.com/es/photoshop/using/color-modes.html
Gómez, F. (2015). Deusto Formación.

https://www.deustoformacion.com/blog/diseno-produccionaudiovisual/que-
formatos-imagen-digital-existen
Adobe. (2018). Camera Raw. Adobe. https://helpx.adobe.com/es/camera-

raw/using/supportedcameras.html
46
Esta guía fue elaborada para ser utilizada con fines didácticos como
material de consulta de los participantes en el Diplomado Virtual en DISEÑO
DIGITAL del Politécnico de Colombia, y solo podrá ser reproducida con esos
fines. Por lo tanto, se agradece a los usuarios referirla en los escritos donde
se utilice la información que aquí se presenta.
GUÍA DIDÁCTICA 4
M2-DV60-GU04
MÓDULO 4: EDICIÓN FOTOGRÁFICA
© DERECHOS RESERVADOS - POLITÉCNICO DE COLOMBIA, 2021

Medellín, Colombia
Proceso: Gestión Académica Virtual

Realización del texto: John Cuervo, docente
Revisión del texto: Comité de Revisión
Diseño: Luisa Fernanda Serna, Comunicaciones
Editado por el Politécnico de Colombia
47

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➢ Desarrollar la habilidad de editar imágenes en cuanto a sus colores, brillos

Los contenidos temáticos a desarrollar en la guía didáctica del módulo 4:

Ilustración 1: contenidos temáticos.

Ilustración 2: modos de imagen.

Usando el archivo de los módulos 1 y 2, se realizará la guía para este

Una vez se tenga la mesa de trabajo ajustada, se selecciona la capa de la

Para cambiar el modo de color, se debe seguir la siguiente ruta.

1. Se activa la visibilidad de la capa «cielo», y se da clic en ella para que

Ilustración 6: curvas II.

Ilustración 7: curvas III.

Ilustración 8: curvas RGB.

Ilustración 9: resultado curvas.

Ilustración 10: exposición.

1. Ubicarse en la capa del objeto a seleccionar.

1. Activa la opción de previsualizar.

1. Se acaba de crear un filtro inteligente.

Manejo de Niveles de Exposición

Ilustración 13: niveles.

1. Se ubica en la capa de cielo.

Ilustración 15: sobreexponer.

1. Al abrir el archivo, lo primero que se hace es crear una copia de la imagen

Ilustración 16: sobreexponer.

Ilustración 17: resultado sobreexponer.

Ilustración 18: subexponer.

Ilustración 19: subexponer.

1. Ahora se tornan oscuras las zonas más iluminadas de la flor, pasando el

Ilustración 20: resultado subexponer.

Ilustración 22: brillo/contraste.

1. Ubicarse en la capa de la imagen.

Ilustración 23: brillo/contraste II.

Ilustración 24: saturación.

1. Ubicarse en la capa de la imagen duplicada.

1. Ubicarse en la capa nueva (la de las ventanas).

Ilustración 26: tono/saturación II.

1. Activar la opción de previsualizar.

Ilustración 27: tono/saturación III.

1. Ahora se ubica en la capa de la imagen y con el comando CTRL + U, se

1. Con la herramienta detección de colores, se da clic a cualquier ventana (el

Se puede ver que se ha cambiado la iluminación de toda la imagen, la casa,

Al abrir el archivo, lo primero es

Ilustración 30: copia de capa.

1. Ubicarse en la capa del objeto a seleccionar.

Ilustración 32: tono/saturación II.

1. Con la herramienta de selección de color se toca la zona más oscura del

1. Se debe asegurar que el programa si haya detectado el color rojo, de lo

Ilustración 34: cambio de color II.

Ilustración 35: comparación cambio de color.

En esta comparación de imágenes, se puede observar como no solo se

Ilustración 36: cambio de color.

Ilustración 37: selección rápida.

1. Luego de tener la selección, se va a la «herramienta lazo poligonal». Se

• «Selección nueva». Solo permite tener una selección a la vez. Si

• «Añadir a selección». Si después de hacer una selección se quiere

• «Formar intersección con la selección». Para usar esta opción se

Con esto claro, se activa la opción «restar de la selección». Con el fin de

Ilustración 38: restar de la selección.

1. Una vez se tenga la selección de todo lo naranja se emplea el comando

1. Ubicarse en la capa de la selección.

Ilustración 40: cambio de color.

Ilustración 41: cambio de color II.

1. Con la misma herramienta de selección de color, se toca en la zona que

Ilustración 42: resultado cambio de color sin afectar fondo.

Ilustración 44: archivo RAW.