Materialidad y Lectura Fotográfica Oscar en Fotos

Materialidad y lectura fotográfica | Oscar en Fotos https://oscarenfotos.
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ANÁLISIS, ARTÍCULOS, FOTOGRAFÍA VERNÁCULA, LECTURA FOTOGRÁFICA
MATERIALIDAD Y LECTURA
FOTOGRÁFICA
FEBRERO 27, 2016 | ÓSCAR COLORADO NATES | 15 COMENTARIOS
Es el momento de emprender un viaje hacia el pasa-

do y escuchar lo que una fotografía puede revelar-
nos en voz bajita.
Por Óscar Colorado Nates*
1. La pérdida de la materialidad
Estamos en una época en la que la materialidad se va perdiendo poco a
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poco: hace unas décadas el amante de la música se pasaba tardes ente-

ras con sus discos de vinilo y una tornamesa.
Luego, llegó el formato del Compact Disc, pero comenzó a perderse esa
magia de la materialidad surco/aguja.
Con el arribo de la compresión de archivos en formatos como el MP3 la

colección comenzó a convertirse en archivos en un disco duro.
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Hoy, con servicios como Spotify o Tidal la inmaterialidad es total: si se

quiere oír una canción simplemente se la elige y desde “la nube” la tene-
mos disponible en cualquier dispositivo asociado a nuestra suscripción.
Esta falta de conexión material afecta a la experiencia de escucha en di-

versos niveles.
Ahora bien, esto mismo es aún más dramático en la fotografía. Hoy nues-
tra experiencia fotográfica es fundamentalmente digital y la experiencia
visual ocurre en la pantalla de algún dispositivo. Sin duda ha tenido as-
pectos positivos: ahora tenemos una vastísima fototeca con imáge-
nes disponibles vía internet que hace 30 años estaban vedadas para
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unos cuantos afortunados con acceso a libros de fotografía.
En nuestra época actual, lo que se ha ganado en acceso a la imagen, se ha perdido en términos de

la experiencia material del soporte fotográfico.
Sin embargo, al leer una fotografía, esta experiencia digital en pantalla

nos priva de una experiencia de lectura y apreciación: la material.
2. Una foto familiar

Es el momento para hacer una invitación al lector para que detenga
un poco de este artículo y busque alguna fotografía impresa, de preferen-
cia analógica. El mejor lugar para encontrarla es el álbum familiar que
todavía existe en muchos hogares. Para el caso cualquier fotografía im-
presa es útil, pero creo una extraída del álbum de la familia es particular-
mente eficaz porque se trata de pieza de época y porque fue hecha, segu-
ramente, en formato analógico (fotografía química o argéntica, para los
puristas).
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Ya armados con una fotografía, es necesario desprenderla del álbum cui-

dadosamente. Durante años se agregaron adhesivos para que no se per-
dieran las fotografías. Con el tiempo estos adhesivos han dejado su pro-
pia huella en las fotografías y, aunque no lo parezca a simple vista, tam-
bién tiene una carga de significados.
Reverso de una fotografía del álbum familiar: los adhesivos que se usaban en algunos casos
han dejado su propia huella en el soporte físico de la fotografía.
Aunque pudiera parecer una exageración, no es mala idea utilizar algún

tipo de guantes de algodón al manipular las fotografías de época para
protegerlas. La grasa de los dedos deteriora las piezas.
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Antes que poner atención a la imagen contenida en la fotografía, en esta

ocasión lo que buscamos es explora la primera experiencia material de la
imagen. En este momento de la lectura fotográfica se trata de escuchar lo
qué nos dice la foto desde su materialidad.
Hay que examinar el reverso y el anverso. ¿Hay algún sello o inscripción?

Si es una fotografía de estudio tendrá, seguramente, la marca o sello del
local donde se hizo. Vale la pena ver con atención este tipo de inscripcio-
nes. ¿Qué estilo tienen? ¿Cómo fueron hechas? ¿Es una anotación a lá-
piz? En este examen es fundamental la evocación, dejarnos transportar a
ese año, imaginar el estudio del fotógrafo, permitirnos soñar despiertos y
dejar que las inscripciones, el logotipo del estudio, etcétera, también se
conviertan en parte de nuestra experiencia de retornar a tiempos lejanos.
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Este no es un ejercicio forense que pretenda encontrar “pistas” científi-

cas. Se trata de una experiencia sensible, estética, donde la idea es que
estos elementos comiencen a aludir en el lector ideas, épocas, situacio-
nes…
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Se trata de detectar esa suerte de «perfume» emocional que se despren-

de de una fotografía. Podemos perdernos sin temor: y acompañar, imagi-
nariamente, al fotógrafo del estudio con su cámara de gran formato y
unas luces de tungsteno insoportablemente calientes. O podemos volver
a la escena con nuestra madre o abuela cuando ella escribía la anotación
al reverso para no olvidar la fecha o registrar, cuidadosamente, quiénes
están en la fotografía.
3. Madres: las grandes registradoras y cura-

doras de los recuerdos familiares
No hay que olvidar que las madres de familia fueron las grandes impulso-
ras de la fotografía. A principios del siglo XX ellas fueron las primeras en
convertirse en las fotógrafas oficiales de la familia, que cargaban con la
Kodak a cada vacación, cumpleaños y Primera Comunión. No es extraño
que George Eastman dirigiera buena parte de sus campañas de publici-
dad hacia las mujeres y, muy particularmente, hacia las madres de fami-
lia:
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Ellas fueron las registradoras por excelencia de la historia familiar. Y lue-

go, unas curadoras natas e intuitivas: las responsables de conservar esa
pequeña fototeca resguardada en el álbum de la familia. Las madres eran
las guardianas de aquel museo familiar que, quizá también en alguna ca-
ja de correspondencia o de zapatos, incluía el patrimonio iconográfico fa-
miliar así como otros pequeños, pero igualmente significativos, docu-
mentos que atestiguaban hitos en el devenir del clan: Un billete de auto-
bús, la entrada a una obra de teatro, una invitación a un festival en la es-
cuela básica.
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No hay que olvidar a Susan Sontag cuando dice que «La fotografía se
transforma en rito de la vida familiar…»[1]; es ella misma quien nos re-
cuerda que «Fotografiar es conferir importancia.» [2]
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Nunca sobra repetirlo: Han sido las madres quienes han preservado estos
auténticos tesoros de nuestras historias familiares. Pero, lo primero que
preocupa, hoy en día, es ¿Qué ocurrirá con esa labor cuando ahora el ál-
bum familiar por excelencia es una red social?
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Ahora todo está en digital, lo cual no es necesariamente malo pero ¿En

dónde se encuentra? ¿En una página de Facebook? ¿Y si el señor
Zuckerberg hace mal algún cálculo y su Facebook desaparece? ¿Qué ocu-
rrirá con todo ese patrimonio de la cultura familiar? En fin, esa es otra
historia.
4. Pistas en la materialidad fotográfica

Retornando a la fotografía que extrajimos del álbum familiar, hay que re-
visar el formato ¿Es cuadrada? ¿Es pequeña o grande? ¿Cómo afecta el
tamaño de la pieza a su lectura? ¿Tiene marcas? ¿Recortes? ¿Podemos
imaginar cómo se hizo? Tal vez se trate de una pequeña diapositiva, o
una impresión. En algunos estudios fotográficos se utilizaban cortadoras
que creaban un simpático borde. En otras ocasiones hay inscripciones de
fecha que también utilizaba el propio estudio. ¿Tiene marco? ¿Es blanco o
negro? Si no tiene marco y la fotografía llega hasta los bordes entonces
está “a sangre”. De nuevo ¿El marco nos sugiere o recuerda algo?
Recordemos que se trata de dejarnos sumergir en aquel tiempo, en aque-
llos momentos de la historia tanto del mundo como de nuestra propia fa-
milia.
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Luego hay que examinar la superficie propiamente fotográfica. ¿Es bri-

llante? ¿Mate? ¿Tiene alguna textura? ¿Cómo altera la superficie la expe-
riencia de lectura? ¿Qué tiene este aspecto de la materialidad fotográfica
qué decirnos?
Entonces viene el examen de la calidad del soporte y sus intervenciones:

¿Tiene arrugas o dobleces? ¿La imagen fotográfica ha sido vulnerada por
rayaduras? ¿Se puede percibir si ha sufrido alguna decoloración o falta de
intensidad en las tonalidades? ¿Cómo se percibe el paso del tiempo en
esa superficie foto-sensible? Si la imagen tiene algún tipo de alteración
¿Qué le agrega? Este tipo de examen fue el que realizaron los fundadores
de Instagram para crear muchos de sus filtros.
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Finalmente está el propio texto fotográfico. En este análisis no hay una

interpretación de los elementos formales tales como composición, tiem-
po, formas, líneas, punto, geometría, etc. Ya no se trata de un análisis ob-
jetivo ni morfológico, sino de la interpretación histórico-personal.
Sugerimos al lector que no olvide las posibilidades de lectura objetiva y
subjetiva que ya fueron tratados en otro texto.
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5. La vida de los otros

En los mercados de pulgas y bazares se pueden adquirir fotografías suel-
tas por muy poco dinero. También es un buen ejercicio ir y comprar algu-
nas imágenes de este tipo con las que no tengamos ninguna relación. Así
fue como John Maloof encontró en un sótano de Chicago el acervo foto-
gráfico de Vivian Maier por un poco menos de $400 dólares. Este archivo
con más de 100.000 negativos terminó convirtiéndose en uno de los gran-
des descubrimientos de la fotografía callejera.
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Cuando se trata de la fotografía familiar de alguien más, comienzan a

aparecer nuevas posibilidades de apreciación. Cuando examinamos una
fotografía de nuestro propio álbum familiar, de inmediato comienza un
reconocimiento de los parientes que aparecen en cada foto y hay una vin-
culación emocional imposible de pasar por alto. La fotografía, entonces,
rememora momentos históricos de significación concreta y especial para
nuestra vida.
Sin embargo, cuando se mira la fotografía de desconocidos, automática-

mente se da un tipo de lectura diferente que es un tipo de experiencia
que también vale la pena porque la distancia emocional, temporal e in-
cluso espacial (geográfica) nos permite apreciar aspectos distintos de
esta imagen casual, familiar, ubicada en el terreno de la fotografía ver-
nacula (vernacular photography, le llaman los angloparlantes).
Cuando se examina las fotografías de alguien más no existe esa capa de

valor sentimental, pero nos permite concentrarnos más en el texto foto-
gráfico y la esencia del género de la fotografía “silvestre”, realizada por
aficionados en el marco de las familias, las vacaciones y los eventos per-
sonales tanto triviales como importantes.
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No olvidemos que fotografía tiene una capa de valor, como mínimo his-
tórica. Cuando tenemos ese objeto en las manos, su soporte físico, su
materialidad, contiene mensajes por transmitirnos. Su existencia físi-
ca también nos comenzará a hablar sobre su época, acerca de lo que va-
loramos los seres humanos. Nos permitirá hacer un contacto desde nues-
tra humanidad a un objeto cuyo valor radica, precisamente, en el espíritu
humano y su necesidad de preservación histórica, familiar, personal.
6. A modo de conclusión
Una fotografía tiene mucho qué decirnos desde el soporte físico y su sig-
nificación sociológica y antropológica.
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De modo que el lector puede, a partir de su propio álbum familiar o de ad-

quirir fotografías vernáculas anónimas, una deliciosa posibilidad de su-
mergirse en otros lugares, en otros tiempos y permitir que la fotografía “le
hable” de una manera muy diferente que frente a una pantalla con Google
Images.
* Óscar Colorado Nates es Profesor/Investigador ti-

tular de la Cátedra de Fotografía Avanzada en la
Universidad Panamericana (Ciudad de México).
Es autor de los libros:
• Ideas Decisivas: 800 reflexiones fotográficas (2a. Edición)

• Fotografía 3.0 Y después de la Postfotografía ¿Qué?
• Instagram, el ojo del mundo
• Fotografía de documentalismo social
• Fotografía Artística Contemporánea
• El Mejor Fotógrafo del Mundo.
Columnista en el periódico El Universal (Cd. de México).

Editor y Director General de la revista fotográfica MIRADAS.
Co-fundador de la Sociedad Mexicana de Daguerrotipia y miembro

de The Photographic Historical Society (Rochester, NY).
Este artículo fue previamente publicado en la revista Fotógrafos Latinoamericanos Nº 3.
Las opiniones vertidas en los artículos son personales y no reflejan necesariamente las posturas de la
Universidad Panamericana.
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Notas
[1] Sontag Susan, Sobre la fotografía, Edit. DeBolsillo (Random House
Mondadori), México, 2013, Pág. 17
[2] Sontag Susan, Sobre la fotografía, Edit. DeBolsillo (Random House

Mondadori), México, 2013, Pág. 36
Información legal: Todas las fotografías se presentan sin fines de lucro y con propósitos de enseñanza e investigación
científica bajo lo previsto en la legislación vigente por conducto de los tratados internacionales en materia de derechos de
autor. Consulte en este enlace el aviso legal respecto del uso de imágenes fijas, video y audio en este sitio. Los íconos utili-
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A SANGRE ÁLBUM FAMILIAR CD COVER1SEP2019 FORENSE FOTOGRAFÍA ANALÓGICA
FOTOGRAFÍA ARGÉNTICA FOTOGRAFÍA QUÍMICA FOTOGRAFÍA VERNÁCULA INTERPRETACIÓN KODAK
LECTURA FOTOGRÁFICA MADRES MARCO MATERILIAD MP3 PORTADA27NOV16 RAYADURAS
SOPORTE SPOTIFY TIDAL VERNACULAR PHOTOGRAPHY VINIL VIVIAN MAIER
15 COMENTARIOS SOBRE “MATERIALIDAD Y

LECTURA FOTOGRÁFICA”
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moncat
FEBRERO 27, 2016 A LAS 11:12 AM
Gracias Oscar. Me has hecho revivir emociones, he tenido la necesidad

de sentarme delante de los álbumes de fotos de mi madre, que ya se
fué, ahora hace dos años.
Es cierto, la sensación de «tocar» y casi oler, la foto impresa se com-
plementa a las sensaciones y análisis que podemos hacer delante una
pantalla de cualquier dispositivo.
Mi «absurda locura» pero que me satisface, es imprimir la mayoría de
las fotos que hago, bien sea a modo de contactos, libros, o simples fo-
tos. Leí de alguien que decía, que una imagen se convierte en fotogra-
fía, solo cuando está impresa. Quizás mi lado romántico hace que esté
absolutamente de acuerdo con esta frase.
Un cordial saludo.
Cargando...
Óscar Colorado
FEBRERO 27, 2016 A LAS 1:58 PM
Muchas gracias por el comentario. El problema de quien dice que la

imagen es fotografía hasta que se imprime es que es un argumento
que generalmente esgrimen quienes venden impresión fotográfica
Ahora bien, la objetualidad sí tiene una dimensión. No es lo mis-
mo ver una fotografía en pantalla de un móvil que en una 5K (que
ahora tienen las fantásticas iMac nuevas), en papel brillante, en alu-
minio o en piezo-grafía. En cada soporte hay una apreciación distin-
ta. En el caso de la fotografía vernácula, el soporte físico agrega mu-
chas capas de valor que se agregan al goce de la lectura fotográfica.
Personalmente también me gusta mucho imprimir mis fotografías
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porque me ofrecen un nivel distinto de experiencia, aún si las he rea-

lizado originalmente en un medio digital. Gracias por el comentario y
por las reflexiones que despiertan tus palabras. ¡Muchos saludos!
Cargando...
Ana Trapote
Hace poco perdí casi todos mis recuerdos materiales por no pode pa-
gar el trastero en el que los tenía…Es cierto son importantísimos y lo
lamentaré mientras viva,pero me digo a mí misma cada día que los re-
cuerdos mas importantes están dentro de mi cabeza…
Besos!
Cargando...
Óscar Colorado
Ana, es muy triste que hayas perdido eso tan valioso, pero como bien
dices, lo fundamental es lo que llevas en la cabeza, y mejor aún: en el
corazón.
Cargando...
ERNESTO MIRABAL GONZÁLEZ

Es un hecho que una fotografía no existe realmente hasta que no se

imprime. Verlas en la computadora o en cualquier otro medio digital
puede ser placentero, pero le falta esa materialidad de la que hablas,
ese contacto con lo físico, con esa pieza única en la existencia. Esa es
la gran «ventaja» que tiene la fotografía analógica frente a la digital.
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En mi caso mis viejas fotografías familiares están, como comentas,

en una caja de zapatos guardada como el gran tesoro que es. Pero con
lo fácil que es hoy en día tomar una foto, no me imagino el hecho de
que todos imprimamos todas las fotografías que tomamos a diario y a
casi cualquier cosa, creo que necesitaríamos tener en casa una habi-
tación destinada únicamente a las fotografías. En fin que es un gran
tema este.
Cargando...
Óscar Colorado
FEBRERO 29, 2016 A LAS 2:57 PM
Efectivamente Ernesto, hay mucho por decir sobre la materialidad y

vale la pena reflexionar sobre los pros y contras de la sobre-
abundancia de imágenes que producimos hoy en día. ¡Saludos!
Cargando...
Gilberto Posada Arbeláez

MARZO 20, 2016 A LAS 6:56 PM
Desde la popularización de la fotografía digital, el aumento en la capa-

cidad de las memorias usadas por todo equipo capaz de tomar foto-
grafías, la incorporación de cámaras de alta resolución a los teléfonos
móviles; la tecnificación que lleva a autoenfoque, cálculo de la luz, ve-
locidad, profundidad de campo, los Zoom potentes y de amplio rango
focal, la posibilidad de tomar múltiples fotos simultáneas y luego in-
tegrarlas automáticamente en una sola, o seleccionar las que mejor
nos parezcan para ser integradas, como lo ofrece un par de modelos
de cámaras que conozco referenciadas en Internet; hemos perdido rá-
pidamente la sana costumbre de pensar y componer una imagen an-
tes de tomar una fotografía, simplemente tomamos una cantidad ili-
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mitada y luego escogemos las de nuestra preferencia, borramos las

otras sin mas. Sencillamente hacemos imágenes no capturamos en
muchas ocasiones sentimientos como si se hacía cuando había que
pensar cada fotografía al tomarla y al procesarla en el cuarto oscuro.
Parte de la inmaterialidad en la fotografía está acompañada de la ca-

rencia de afecto o labor con la cual tomamos una imagen para conver-
tirla en fotografía. Recuerdo cuando solo contábamos con «rollos»
Carretes de seis,ocho, o doce fotografías posibles y luego los carretes
con un máximo de 36 tomas, sentíamos cada toma; y cada fotografía
era producto de un concienzudo análisis; el resultado era perpetuar en
una imagen un momento seleccionado. Hoy es simplemente hacer
imágenes y ver que sale, o repetirla al instante si juzgamos que no va-
le la pena.
Personalmente no borro fotografías porque con sorpresa he encontra-

do imágenes que superan con mucho las que califique de ideales en la
primera ocasión y al revés imágenes de mi completa satisfacción ini-
cial y luego no me parece. He tratado de resistirme al hábito de ame-
trallar objetos para hacer fotografía, sin mucho éxito lo confieso, pero
soy consciente que es necesario volver a sentir, calcular, estudiar cada
imagen para poder desear tenerla impresa; de otra manera terminare-
mos conservándolas en nuestros corazones.
A Usted que tiene un elevado conocimiento ideológico fotográfico, si

no es mucho atrevimiento, le rogaría hacer un artículo en este sentido.
Mil gracias por sus conocimientos compartidos y adelante porque
atrás venimos muchos que deseamos aprender y usted es una luz
muy brillante que ilumina un camino infinito.
Gilberto Posada Arbeláez Manizales Colombia.
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Cargando...
Óscar Colorado
MARZO 20, 2016 A LAS 7:59 PM
Estimado Gilberto, concuerdo contigo. Cuando cada cuadro cuesta,

uno se piensa dos veces antes de presionar el obturador. Hoy como
es tan sencillo, se dispara sin pensar demasiado. Desde siempre han
habido fotógrafos muy rigurosos que se apegan a hacer solamente
una fotografía (como William Eggleston). Creo que, efectivamente,
cuando no se piensa la fotografía se pierde mucho de la experiencia
de hacer una imagen. Con gusto tomo nota para escribir un artículo
al respecto. Mil gracias por el comentario y un abrazo fuerte.
Cargando...
Gilberto Posada Arbeláez

MARZO 20, 2016 A LAS 7:13 PM
Desde cuando se hizo posible tomar múltiples imágenes y verlas al

instante, se perdió la sana costumbre de pensar una fotografía antes
de tomarla.
Los medios de almacenamiento que permiten tomar varios miles de
fotografías en una sola sesión, borrar lo que no nos parece muy fácil
porque los medios de almacenamiento son reutilizables. Todo esto ha
llevado a llenarnos de imágenes por las cuales no tenemos mucho
afecto, queremos tenerlas pero no tienen la carga emocional que si lle-
van las tomas hechas cuando solo disponíamos de 6-8-12 o 36 foto-
gramas posibles y que además debíamos esperar el revelado para des-
cubrir aciertos o errores. Sin olvidar el peso del equipo.
Usted ha abierto una puerta infinita y le rogaría, si no es mucho atrevi-

miento, hacer un artículo teniendo en cuenta el facilismo fotográfico
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actual frente al racionalismo estético de nuestros antecesores fotó-

grafos.
Cargando...
Miriam Mendoza Jimenez

ABRIL 19, 2016 A LAS 10:04 PM
Hola el articulo es muy interesante, realizare mi tesis sobre la evoca-

ción de los recuerdos en fotografía analógica, me puede recomendar
algún articulo sobre la importancia de la fotografía analógica?
Cargando...
Óscar Colorado
ABRIL 20, 2016 A LAS 5:42 AM
Hola Miriam, aquí hay algunos links sobre fotografía analógica, espe-
ro que te sirvan. ¡Saludos!
http://jonathannotleyphotography.com/blog/2016
/2/25/648ecep9a9sm8ee9wlgd9wku40scz1
https://bsudlr.wordpress.com/2015/02/23/capturing-color-on-film-
photographys-identity-crisis/
http://www.blindspotgallery.com/en/exhibitions/current/a-
permanent-instant-instant-photography-from-1980s-2000s-by-
hong-kong-artists/essay-a-few-things-about-instant-film-
photography-by-blues-wong
http://16fdn9ufhox41fwkc1azw8b1bio.wpengine.netdna-cdn.com/wp-
content/uploads/2011/10/JW-Aperture-Fried-09-Summer.pdf
Cargando...
25 de 28 03/06/2023 16:29
Esther González Gea

JULIO 12, 2016 A LAS 4:54 AM
Óscar, soy una estudiante de arte española y me gustaría citar el ar-

tículo en un pequeño trabajo que estoy haciendo sobre fotógrafos afi-
cionados, leo que salió publicado en una revista, pero no la encuentro.
Serías tan amable de pasarme el link de la revista o al menos la cita
completa. Muchas gracias. Esther González.
Cargando...
Óscar Colorado
JULIO 12, 2016 A LAS 7:40 AM
Estimada Esther, la cita puedes hacerla refiriéndote al artículo en in-

ternet. Este es el formato:
Colorado Nates Óscar, Materialidad y lectura fotográfica. Disponible
en https://oscarenfotos.com/2016/02/27/materialidad_y_lectu-
ra_fotografica/ Consultada el 12 de julio de 2016
Cargando...
josemercadofotografia
AGOSTO 1, 2016 A LAS 7:57 AM
Una vez más felicidades.

Reflexionar sobre este hecho creo que es asignatura obligatoria para
todo fotógrafo. Hoy en día toda nuestra vida es aceleración y a esto lo
acompaña todo lo digital, todo lo impersonal, lo no material.
Siempre he desconfiado que el formato digital, será infinito?.
Siempre pienso en esa caja de zapatos que está guardada en el arma-
rio de mis padres. Recuerdos que siguen intactos con el paso del tiem-
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po, quizás algún día un cambio de formato o cualquier otro contra-

tiempo haga que desaparezcan todos nuestros recuerdos.
Me gustaría plantearte una cuestión.

Todos hemos visto el precio que se paga por una copia de alguna de
las fotos de alguno de los grandes maestros de la fotografía, Bresson,
Adget, etc.
Hoy en días se pagaría tanto por una copia de una foto realizada en di-
gital?
Crees que el archivo RAW será tan duradero en el tiempo como lo ha

sido un negativo de 35mm , por ejemplo?
Abrazos
Cargando...
Óscar Colorado
AGOSTO 1, 2016 A LAS 9:27 PM
Hola José, tengo pendiente contestarte un mail. Las preguntas que

formulas son tan interesantes como punzantes. En principio, el ar-
chivo digital es aún mejor que un negativo porque éste siempre es
susceptible a la humedad, el calor, etc. y el archivo digital si se pre-
serva correctamente no tiene ese riesgo. Pero (PERO) los archivos di-
gitales son tan frágiles como sus soportes. Hoy mismo los DVD y
Bluejays no son soportes suficientes para las grandes cantidades de
información que estamos generando. ¿Te imaginas hacer un respal-
do físico en discos de un disco duro de 1TB? Por otra parte están los
servicios en la nube, pero en mi experiencia a partir de 1TB son muy
caros. Sobre la reproducibilidad técnica, habría que recordar a Walter
Benjamin y su idea del aura. Por ejemplo, hay quien paga muchísimo
27 de 28 03/06/2023 16:29
dinero por una copia de época de Cartier-Bresson, pero él nunca pro-

cesaba sus películas ni las ampliaba, así que no es como estar fren-
te a un Van Gogh. Sin embargo sí que se paga una pequeña fortuna
por una copia de época hecha por Ansel Adams. Es un tópico comple-
jo y largo. Creo, en cualquier caso, que vale la pena volver la mirada a
la materialidad física de la fotografía y lo que pueda aportar a la ex-
periencia de apreciación. Gracias por el comentario ¡Recibe un abra-
zo fuerte!
Cargando...
28 de 28 03/06/2023 16:29

Materialidad y Lectura Fotográfica Oscar en Fotos

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Es el momento de emprender un viaje hacia el pasa-

poco: hace unas décadas el amante de la música se pasaba tardes ente-

Con el arribo de la compresión de archivos en formatos como el MP3 la

Hoy, con servicios como Spotify o Tidal la inmaterialidad es total: si se

Esta falta de conexión material afecta a la experiencia de escucha en di-

unos cuantos afortunados con acceso a libros de fotografía.

En nuestra época actual, lo que se ha ganado en acceso a la imagen, se ha perdido en términos de

Sin embargo, al leer una fotografía, esta experiencia digital en pantalla

2. Una foto familiar

Ya armados con una fotografía, es necesario desprenderla del álbum cui-

Aunque pudiera parecer una exageración, no es mala idea utilizar algún

Antes que poner atención a la imagen contenida en la fotografía, en esta

Hay que examinar el reverso y el anverso. ¿Hay algún sello o inscripción?

Este no es un ejercicio forense que pretenda encontrar “pistas” científi-

Se trata de detectar esa suerte de «perfume» emocional que se despren-

3. Madres: las grandes registradoras y cura-

Ellas fueron las registradoras por excelencia de la historia familiar. Y lue-

Ahora todo está en digital, lo cual no es necesariamente malo pero ¿En

4. Pistas en la materialidad fotográfica

Luego hay que examinar la superficie propiamente fotográfica. ¿Es bri-

Entonces viene el examen de la calidad del soporte y sus intervenciones:

Finalmente está el propio texto fotográfico. En este análisis no hay una

5. La vida de los otros

Cuando se trata de la fotografía familiar de alguien más, comienzan a

Sin embargo, cuando se mira la fotografía de desconocidos, automática-

Cuando se examina las fotografías de alguien más no existe esa capa de

De modo que el lector puede, a partir de su propio álbum familiar o de ad-

* Óscar Colorado Nates es Profesor/Investigador ti-

Es autor de los libros:

• Ideas Decisivas: 800 reflexiones fotográficas (2a. Edición)

Columnista en el periódico El Universal (Cd. de México).

Co-fundador de la Sociedad Mexicana de Daguerrotipia y miembro

Este artículo fue previamente publicado en la revista Fotógrafos Latinoamericanos Nº 3.

[2] Sontag Susan, Sobre la fotografía, Edit. DeBolsillo (Random House

zados en este sitio son cortesía de www.flaticon.com

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FOTOGRAFÍA ARGÉNTICA FOTOGRAFÍA QUÍMICA FOTOGRAFÍA VERNÁCULA INTERPRETACIÓN KODAK

LECTURA FOTOGRÁFICA MADRES MARCO MATERILIAD MP3 PORTADA27NOV16 RAYADURAS

SOPORTE SPOTIFY TIDAL VERNACULAR PHOTOGRAPHY VINIL VIVIAN MAIER

15 COMENTARIOS SOBRE “MATERIALIDAD Y

Gracias Oscar. Me has hecho revivir emociones, he tenido la necesidad

Muchas gracias por el comentario. El problema de quien dice que la

porque me ofrecen un nivel distinto de experiencia, aún si las he rea-

ERNESTO MIRABAL GONZÁLEZ

Es un hecho que una fotografía no existe realmente hasta que no se

En mi caso mis viejas fotografías familiares están, como comentas,

Efectivamente Ernesto, hay mucho por decir sobre la materialidad y

Gilberto Posada Arbeláez

Desde la popularización de la fotografía digital, el aumento en la capa-

mitada y luego escogemos las de nuestra preferencia, borramos las

Parte de la inmaterialidad en la fotografía está acompañada de la ca-

Personalmente no borro fotografías porque con sorpresa he encontra-

A Usted que tiene un elevado conocimiento ideológico fotográfico, si

Gilberto Posada Arbeláez Manizales Colombia.

Estimado Gilberto, concuerdo contigo. Cuando cada cuadro cuesta,

Gilberto Posada Arbeláez

Desde cuando se hizo posible tomar múltiples imágenes y verlas al

Usted ha abierto una puerta infinita y le rogaría, si no es mucho atrevi-

actual frente al racionalismo estético de nuestros antecesores fotó-

Miriam Mendoza Jimenez