1

СОДЕРЖАНИЕ
Введение .............................................................................................................................. 2

Глава первая: три основных элемента чтения музыки по нотам с листа .............. 5

Распознавание нот ............................................................................................................. 7

Диезы и бемоли ............................................................................................................ 10
Добавочные линейки ................................................................................................... 13

Глава вторая: исполнение на гитаре нот, указанных в нотах ................................. 15

Изучение грифа ............................................................................................................. 17
Чтение нот с листа в других мажорных тональностях ......................................... 20
Чтение нот с листа в минорных тональностях и знаки альтерации .................. 22
Как практически отрабатывать упражнения ........................................................... 26

Глава третья: чтения ритма с листа ............................................................................. 72

Глава четвёртая: тактовый размер............................................................................... 97

Заключение и дальнейшее изучение.......................................................................... 102

Список всех книг* данной серии, запланированных для перевода

на русский язык: ............................................................................................................. 104
 2

Введение
Почему чтение нот с листа?

В современном мире, где у нас есть прямой доступ к гитарной табулатуре, видео на YouTube,
программному обеспечению, замедляющему темп воспроизведения, программным приложениям с
уроками и миди, почему имеет смысл учиться свободному чтению музыки по нотам с листа на своём
музыкальном инструменте?

Мы обсудим много причин, но самой важной из них является то, что нет более лучшего способа
изучения и понимания вашего музыкального инструмента.

Как гитаристы, мы постоянно находится в окружении табулатуры. В этом нет ни чего плохого, но
спросите себя, сколько других музыкальных инструментов имеют в свою распоряжении эту систему?
Фактически любой другой музыкант, с которым Вы будете работать в реальной жизни, должен будет
в какой-то степени уметь читать музыку по нотам с листа. Дело вот в чём, если Вы подойдёте к
какому-нибудь скрипачу и укажите на какое-либо место на его музыкальном инструменте, он
мгновенно будет знать название ноты, на которую Вы указываете. Скрипки, альты, виолончели и
контрабасы даже не имеют ладов! Те, кто играет на этих инструментах, упорно работали для того,
чтобы выучить наизусть гриф этих музыкальных инструментов, и в связи с чем, у них более
глубокое понимание функций своих музыкальных инструментов.

Это значит, что большинство работающих музыкантов досконально знают свой музыкальный
инструмент. Как гитаристы, мы называем ноты типа «10-ый лад на 2-ой струне». Если мы будем
серьёзно относиться к этому, то на самом деле мы должны уметь просто сыграть ноту А (ля).

Исходя из вышеизложенного, ещё одной важной причиной того, что нужно знать свой музыкальный
инструмент, является простая коммуникация с другими музыкантами. Допустим, Вы находитесь на
репетиции какой-то группы, и Вы репетируете какую-то новую секцию. Вы являетесь единственным
гитаристом, и Вас просят сыграть какую-то секвенцию нот в виде какой-то гармонии. Клавишник
говорит: «ОК! Играй ноты F, C, BW, A, а затем G». Если Вы не знаете гриф своей гитары, то Вы
будете вынуждены учить эту фразу нота за нотой, медленно и на слух. Если Вы находитесь в
какой-нибудь студии, здесь ваше выступление будет сорвано.

Это просто один пример. Зачастую самым быстрым способом оформления какой-нибудь
музыкальной идеи является её запись нотами, особенно находясь в среде студии. Если Вы не
понимаете этот язык, то Вы всё ещё находитесь в «детском саду». И снова, выступление будет
сорвано.

Далее, гитаристы очень неправы, когда мыслят категориями подвижных аппликатурных форм,
шаблонов и аппликатурных сеток. Другие инструменталисты не мыслят подобным образом.
Возможно, Вы мыслите боксом какой-нибудь минорной пентатоники, но саксофонист видит её
нотами как «BW, DW, EW, F и AW». Тот факт, что гитаристы зачастую мыслят аппликатурными
формами и визуальными шаблонами, может быть это и отлично, так как он позволяет нам играть
весьма уникальным образом, но если Вы когда-нибудь попытаетесь сыграть что-то по нотам с
листа, что написано для другого музыкального инструмента, то Вы уже будете знать ноты, которые
обычно указываются на линейках нотного стана.

Часто я встречал, что другие инструменталисты имеют более глубокое понимание музыки, так как
они владеют нотами на уровне «личного» восприятия. Они всегда знают, какую ноту они играют и
никогда не видят ноту просто как часть какого-то геометрического визуального шаблона.
 3
Вот менее очевидная причина – другие музыканты часто понимают ритм, ритмическую запись в
нотах и фразировку гораздо более собственным, внутренним способом. Наряду с тем, что
табулатура чудесно может чудесно подойти для того, чтобы знать, где играть какую-нибудь ноту,
часто она упускает много того, что нужно сказать Вам в отношении того, когда Вам нужно сыграть
ноту.

Другие музыканты начинают с ритмический и нотной записи, которым их обязательно учат с самого
их первого урока. Им для визуализации не нужно иметь компактные аппликатурные сетки грифа и
аппликатурные формы, им просто нужно знать ноту и ритм для того, чтобы сыграть их.

Табулатура очень полезна для быстрой передачи какой-то идеи, но это палка о двух концах. В виду
того, что мы слишком полагаемся на табулатуру, гитаристы часто быстро отстают от большинства
других музыкантов по распознаванию и исполнению ритма, и фразировке.

Одной из причин, которая может встать перед вами является получение работы. Большинство
сессионных записей будут предполагать наличие способности хоть в какой-то степени читать
музыку по нотам с листа. Если звукозаписывающая компания платит «энное» количество тысяч
долларов в день за аренду какой-то студии, то вам было бы лучше уметь достаточно быстро читать
музыку по нотам с листа. Возможно, это не так сильно актуально, как это было 50 лет назад, но если
Вы хотите иметь хорошую репутацию как гитарист, вам нужно иметь хорошую репутацию как
человека, читающего ноты с листа. Есть не очень много гитаристов, обладающих приличными
навыками чтения нот с листа, поэтому это лёгкий способ выделить себя из «общей массы».

В наши дни, не многие люди наймут вас только за то, что Вы можете сыграть триоли 32-ыми нотами
в темпе 140 ударов в минуту, но Вы определенно получите разовую работу, если будете тем самым
парнем, который всего за несколько минут сможет сыграть какую-то партию, записанную нотами.

Последнее, но определенно не менее важное – это личное удовлетворение. Изучение чтения

музыки по нотам с листа – это изучение нового языка. Для того, чтобы уметь преобразовать
несколько черных точек и линий, представленных в какой-нибудь пьесе, записанной нотами на
бумаге, в какое-нибудь прекрасное музыкальное произведение – это то, что больше всего приносит
удовольствие и даёт специфический опыт, который у нас может быть как у музыкантов. Чтение
музыки по нотам с листа – это достижение, которое даёт фантастические ощущения и оно останется
с вами на протяжении всей вашей жизни.

Настоящие музыканты общаются посредством нотной записи музыки. Это немного сложно, но
проще, чем Вы думаете.

Что?! Нет мелодии?!

Вы быстро заметите, что большая часть этой книги строится из постепенно усложняющихся линеек
с нотами и ритмами. Я намеренно записал эти линейки для того, чтобы по возможности избегать
появления мелодий и песен. Причина этого имеет вполне преднамеренный характер. Если примеры
чтения нот с листа записываются в виде песен, Вы легко запомните их и будете играть их на слух.

Избегая мелодики в данных упражнениях, Вы будете вынуждены фактически читать с листа

каждую ноту, что лучше, чем дать вашему музыкальному слуху брать на себя выполнение этой
работы. Это будет сохранять сфокусированное и активное использование вашего мозга при
отдельном распознавании каждого звука. Если Ваш мозг начнёт связывать какую-нибудь ноту в виде
какой-нибудь запоминаемой фразы, которую можно узнать по аппликатурной секвенции, то есть
склонность прекращать чтение нот с листа и начинать играть на слух, и по памяти.
 4
Каждая страница данной книги по чтению нот с листа фокусируется в одной тональности и
начинается с нот, которые музыкально располагаются рядом. Когда Вы будете опускаться вниз
страницы, примеры будут более сложными для чтения нот с листа потому, что расстояние в музыке
между нотами (интервалы) постепенно увеличивается.

Та же самая идея применяется и к упражнениям на чтение ритмов с листа, которые образуют третий
раздел данной книги. Демонстрируется новый ритм (обычно каждые четыре линейки) и он
постепенно комбинируется со всё более сложными ритмами, которые Вы уже видели. На бумаге
это может выглядеть устрашающе, но все упражнения, указанные в данной книге, тщательно
спланированы в конструктивной и реально выполнимой манере, для усложнения поставленной
перед вами задачи по их выполнению.

Идея состоит в том, чтобы подготовить вас для чего бы то ни было, что возможно встретиться в 95%
примеров на чтение нот с листа, с чем, Вы, возможно, столкнётесь в реальной жизни. Всегда будут
встречаться более сложные примеры по чтению нот с листа, которых нет в этой книге, но в данной
книге я преследовал цель подготовить Вас для большинства того, что в реальной жизни может
«свалиться Вам на голову» в какой-нибудь профессиональной ситуации.

Параллельно с этой книгой, возможно, Вы захотите найти примеры реальных музыкальных

произведений, чтобы увеличить свой интерес. Книги по скрипке – это отличные источники такого
музыкального материала, Вы можете даже использовать книги с гитарными табулатурами, так как
большинство из них содержит стандартную нотную запись. Просто закрывайте линейку с
табулатурой сложенным листом бумаги.

Все аудиопримеры, указанные в данной книге, можно скачать себе на компьютер с сайта
www.fundamental-changes.com по следующей ссылке:
www.fundamental-changes.com/audio-downloads
 5

Глава первая: три основных элемента чтения музыки по нотам

с листа
Сложный, как это может показаться на первый взгляд, процесс чтения музыки по нотам с листа,
можно разбить на всего лишь три простых элемента:

1) распознавание нот;
2) определение нот на своём музыкальном инструменте;
3) распознавание ритмов.

Одной из причин того, что может быть сложнее читать музыку по нотам с листа на гитаре
заключается в том, что на грифе гитары у нас есть до шести мест, в которых можно сыграть одну и
ту же ноту (на гитаре, на которой есть 24 лада). Ноту Е (Ми) можно сыграть в следующих шести
местах:

Самая важная причина того, что гитаристы прекращают заниматься изучением чтения музыки по
нотам с листа, вызвана этой путаницей, но давайте рассмотрим это логически.

Голосоведение ноты, указанное во втором такте, вероятно, будет идти слишком высоко на грифе
для частого применения при «обычном» исполнении, поэтому давайте не принимать их во
внимание.

Открытая струна имеет очень характерный тембр звучания, который может звучать неуместно или
«не сочетаться» с чем-либо другим, кроме классической музыки или акустических аккордов.

Возможно голосоведение на 4-ой струне, но это маловероятно, если только Вы уже не играли в
такой позиции на грифе.

Два наиболее вероятных варианта голосоведения ноты Е встречаются на 2-ой и 3-ей струне. Они
также довольно близко располагаются друг с другом физически и не слишком далеко находятся друг
от друга с точки зрения тембра.

На самом деле, как правило, справедливо то, что «самая лучшая» зона для чтения нот с листа на
гитаре находится между 3-им и 10-ым ладом. Разумеется, что это полностью субъективно, но
большинство профессиональных музыкантов, похоже, согласятся с тем, что большая часть музыки,
с которой Вы столкнетесь, как правило, комфортно располагается в этой зоне.

За исключением роковых соло на гитаре, я бы определенно сказал, что это был мой опыт
профессионального чтения нот с листа, и с точки зрения фактической полезности1, обладание
знанием этого диапазона грифа, определенно имеет огромный приоритет.

__________________________________
1Не в обиду будет сказано роковым соло на гитаре, они чрезвычайно полезны, но часто не указываются в нотах в
реальной жизни.
 6
Наряду с тем, что нотная и ритмическая запись достаточно проста в изучении, большинство
гитаристов, похоже, мучаются с применением этой информации на своём собственном музыкальном
инструменте. В то время, как ноты на клавиатуре фортепиано просто идут в восходящем движении
слева на право, на гитаре это менее проще, для того, чтобы изменить высоту звучания какой-то
ноты, мы можем или сместиться вверх на одну струну или полностью перейти на другие струны.
Этот «трёхмерный» аспект местоположения наших нот, к сожалению, может останавливать
гитаристов. Тем не менее, если мы будем помнить о том, что большая часть музыки образуется от
не сложных гамм, которые можно легко смещать по грифу, мы начнём представлять себе, что гриф
гитары несколько менее сложен, чем мы представляли поначалу.

Первым шагом в изучении чтения музыки по нотам с листа всегда будет распознавание высоты
звучания ноты на бумаге и её перенос на музыкальный инструмент, на котором мы играем.
Используя это существенное понимание, мы можем начать логически подходить к рассмотрению
данной задачи по чтению музыки по нотам с листа на гитаре.
 7

Распознавание нот
Когда мы читаем какое-нибудь слово на бумаге, наш мозг распознаёт какой-то шаблон и придаёт
ему смысл. Это тот процесс, когда Вы начинали учиться, когда Вам было всего несколько лет. Для
того, чтобы свободно читать ноты с листа, сначала нам нужно будем полностью распознавать точки
и линейки нотной записи также легко, как Вы читаете эти слова сейчас. Нам нужно просто придать
смысл новым шаблонам.

Нотная запись музыки функционирует посредством предоставления почти графического вида

высоты нот во времени. Когда Вы читаете ноты слева направо, вы можете видеть это как время,
движущееся вперёд с постоянным темпом (управляемое темпом). Высота расположения
определенной ноты на нотном стане (нотный стан – это пять горизонтальных линеек) говорит нам о
высоте её звучания.

Каждая линейка и пространство между линейками – это своего рода группа, последующая нота,
которая всегда имеет ту же самую высоту звучания. Вот четыре ноты из гаммы С-мажор с их
буквенными обозначениями, указанными ниже.

До Ре Ми Фа СольЛя Си До Ре Ми Фа Соль Ля Си До

Вначале этого может быть много, поэтому может быть легче отделить ноты, расположенные на
линейках от нот, расположенных в пространстве между линейками:

Первое, что Вы заметите – это то, что ноты, расположенные в пространстве между линейками, дают
произнесение слова «FACE». Это очень кстати, когда мы учимся мгновенно распознавать ноты.

Ноты, расположенные на линейках, не дают нам произнесение удобного слова. Вместо этого,
большинство людей используют небольшую фразу, которая поможет запомнить их:

Every Good Boy Deserves Food.

Существует много фраз, которые Вы можете использовать для запоминания этих нот, поэтому
попробуйте придумать свою собственную фразу.

Если Вы вернётесь обратно к гамме С-мажор, Вы увидите, что мы пока не охватили каждую ноту, но
не беспокойтесь. Лучше всего разделять вещи на маленькие части. Попробуйте прочитать
полностью ноты с листа на следующем примере (не используя свою гитару) для того, чтобы
помочь развивать свои навыки по распознаванию нот.
 8
Если у Вас есть сложности с запоминанием названий нот, смотрите их названия, указанные ранее.

Теперь перейдите к странице 28 ( Если вы читаете эту книгу на планшете Kindle, страница 28 – это
первая страница примеров в С-мажоре) и (не используя свою гитару) и прочитайте ноты с листа,
указанные в верхней линейке этой страницы. Называйте вслух каждую ноту в тот момент, когда Вы
читаете её с листа. Эту укрепит вашу ментальную связь между нотой и вашим распознаванием.

Поначалу потребуется какое-то время и усилия, поэтому нормально выполнять это очень
медленно. Когда я учился читать музыку по нотам с листа вплоть до достижения высокого уровня
чтения нот с листа, я часто терял ощущение реальности и был голоден, когда заканчивал, таковы
были усилия!

Когда Вы закончили чтение нот с листа, указанные в верхней линейке на странице 28, читайте ноты
с листа, указанные в верхней линейке на странице 28. Избегайте постоянного чтения нот с листа
одних и тех же музыкальных произведений тогда, когда Вы закончите процесс запоминания
определенного пассажа, он уже не принесёт пользу.

Если Вы чувствуете, что Вы готовы перейти ко вторым линейкам с нотами, указанными на данных
страницах, без колебаний делайте это, тем не менее, Вы можете четыре раза извлечь пользу из
любой линейки с нотами, указанной в данной книге, пытаясь использовать следующие идеи:

1) Прочтите линейку с нотами с листа, двигаясь вперёд;

2) Прочтите линейку с нотами с листа, двигаясь назад;
3) Переверните страницу вверх ногами и прочтите линейку с нотами с листа, двигаясь вперед;
4) Переверните страницу вверх ногами и прочтите линейку с нотами с листа, двигаясь назад.

Попробуйте полностью прочитать ноты с листа, указанные на первой линейке страницы 28,
применяя все четыре метода, указанные выше. Если Вы чувствуете уверенность, переходите к
чтению следующих линеек с нотами с листа. На данном этапе не нужно уходить слишком далеко.

Когда Вы достигнете уверенного выполнения, установите на метрономе темп, равный 40 ударам в

минуту и называйте ноты вслух синхронно с каждым кликом метронома. На каждый клик метронома
вы должны читать с листа две ноты. По прошествии периода в несколько дней, постепенно
увеличивайте темп метронома в шаге, равном 5 ударам в минуту (bpm) до 60 ударов в минуту или
выше.

Всё из вышеизложенного нужно выполнять, не держа гитару в своих руках. Мы лишь пытаемся
запомнить значение каждой точки. Вы можете представлять, что вы словно какой-то играющий
актёр, и вы пытаетесь запомнить свои слова и в тоже время, вы не отвлекаетесь на то, чтобы
фактически продекламировать их.

Теперь, давайте расширим диапазон нот, мы читаем ноты как выше, так и ниже нотного стана:

Теперь мы рассмотрели каждую ноту, которая встречалась на страницах 28 и 29.

 9
Мы можем начать читать полностью все ноты с листа, которые были указаны на этих двух
страницах. Так как со временем это будет получаться легко, не забывайте изменять выполнение
чтения нот с листа, используя четыре метода, указанных выше, чтобы получался новый материал.

Установите обратно на метрономе темп, равный 40 ударам в минуту, и выполните отработку чтения
нот с листа тем же самым образом, постепенно увеличивая свой темп распознавания нот.
 10

Диезы и бемоли
Большинство, хотя не все ноты на нотном стане имеют дополнительную ноту, которая есть между
ними. Например, нота СQ ( до диез) находится между нотами С (до) и D (ре). Нота СQ называется
хроматической нотой.

Как Вы видите, нота С указывается на нотном стане вместе со знаком Q (диеза), который ставится
перед ней. Недавно меня спросили на уроке: «Что этот хэштег с нотой С означает?» Я был
недоволен.

Для наших целей, нота СQ – это та же самая, что и нота DW (ре бемоль).

Ноты СQ и DW называются энгармоническими, что является более сложным способом обозначения

того, что две ноты могут иметь одно и то же название.

В музыке следующие ноты являются энгармоническими:

CQ и DW
DQ и EW
FQ и GW
GQ и AW
AQ и BW

Они выглядят следующим образом на нотном стане:

Каждая пара двух нот звучит идентично.

Диезы и бемоли регулярно встречаются в музыке и используются для альтерации некоторых нот в
какой-нибудь мелодии или для обозначения тональности, в которой мы играем.

Посмотрите на страницу 52, Вы можете увидеть, что на протяжении данного примера часто
встречаются диезы. Когда мы встречаем диезы или бемоли, мы вместо исходной ноты, играем
альтерированную ноту.

Прочитать полностью следующий пример:

 11
Вместо того, чтобы называть F (Фа) во втором такте, говорите «Фа-диез». Это та нота, которую Вы
бы сыграли на своём музыкальном инструменте.

Вот пример с использованием бемоля (W):

В первом такте Вы бы назвали и сыграли ноту ВW вместо ноты В.

Эти два примера показывает, как мы обращаемся с диезами и бемолями, когда они случайно
попадаются в нотах. Тем не менее, ещё одним способом использования диезов и бемолей является
определение тональности музыки.

Это не книга по теории музыки, поэтому это объяснение будет кратким, но используя определенные
простые комбинации диезов и бемолей в начале какой-нибудь музыкальной композиции, мы
сможем показать, в какой тональности находится музыка.

Например, записав в начале музыки ноту FQ, мы определили тональность как G-мажор2. Более
подробную информацию о том, как диезы и бемоли определяют ключевые знаки, приобретите книгу
«Практическое руководство по современной теории музыки».

Этот ключевой знак выглядит следующим образом:

Что это значит для нас, как тех, кто читает ноты с листа, каждый раз, когда мы видим какую-нибудь
ноту F в музыке, мы играем вместо неё ноту FQ. Эта нота FQ не только указывается на
определенной линейке нотного стана, она изменяет любую ноту F в данной музыкальной
композиции, в случае если в нотах нам не указано иное.

Ноты в следующем примере следующие:

В следующем примере, все ноты В будут играться как BW потому, что в ключевом знаке стоит нота
BW:

Это ключевой знак для тональности F-мажор.

__________________________________
2 или Е-минор, но это прямо сейчас не имеет значения.
 12
Всегда от нас, кто читает ноты с листа, зависит обращать внимание на диезы и бемоли в ключевых
знаках и помнить об их применении в каждой ноте, которую они альтерируют.

Прочитайте полностью с листа ноты на страницах 52 и 53 и не забывайте альтерировать все ноты,

как предписывается ключевыми знаками.

Не забывайте о том, что Вы можете читать ноты с листа в обратном порядке и переворачивать
страницу вверх ногами с той целью, чтобы для отработки у вас было больше материала. Чем
больше вы сделаете на данном этапе, тем легче вам будет, когда Вы начнёте играть эти ноты на
своём музыкальном инструменте.

Занимайтесь под метроном, как было описано ранее для того, чтобы помочь себе развить
мгновенную реакцию в знании названия любой ноты, указанной чёрной точкой. Не переживайте по
поводу случайных ошибок, просто старайтесь сохранять ритм исполнения и периодически немного
увеличивать темп исполнения на метрономе.

Когда Вы начинаете делать это впервые, я бы советовал вам заниматься чтением нот с листа не
более 20 минут и делать это утром до того, как приступать к выполнению оставшейся части вашего
регулярного занятия. Такой вид отработки может быть довольно таки изматывающим, поэтому
важно, чтобы перед тем как приступать к его выполнению, вы не были уставшим. Когда Вы
закончите свои 20 минут занятий, сделайте перерыв на 10 или 15 минут до того, как возьмёте в руки
гитару. Пока мы не играем на гитаре ноты, указанные в нотах на нотном стане, тем не менее, в
последующих главах будут продолжать применяться те же самые указания.

Если вы отрабатываете определение нот на гитаре, одним из преимуществ заниматься подобным

образом является то, что ваши 20 минут занятия чтением нот с листа послужит хорошей и полезной
разминкой до того, как с энтузиазмом приступать к своему обычному регулярному занятию.
 13

Добавочные линейки
Когда высота звучания какой-нибудь ноты становится очень высокой или очень низкой, нота будет
покидать своё место на нотном стане и «плавно перемещаться» выше или ниже пяти основных
линеек нотного стана. Мы уже видели это при использовании низких нот C и D и высоких нот G, A, B
и С. Для того, чтобы помочь себе легко распознавать ноты, когда они указываются за пределами
нотного стана, мы будем использовать систему небольших линеек, которые будут служить в
качестве своего рода визуального ориентира. Эти линейки называются добавочными линейками.
Добавочные линейки расширяют диапазон музыкального нотного стана.

Используя данные добавочные линейки, мы теперь сможем охватить каждую ноту на гитаре, от
открытой 6-ой струны (нота Е) до 12-го лада на 1-ой струне (также нота Е).

Вот несколько нот, которые вам нужно будет запомнить:

Эти ноты были теми нотами, которые потребовали самого большего времени у меня для
запоминания до того момента, когда я начал мгновенно распознавать их. Возможно, это покажется
глупым, но я помогал себе, используя небольшую рифму. Так как нота Е находится под третьей
добавочной линейкой, я обычно говорил себе: «Ниже трёх равно ми (Е)». В случае с нотой ми (Е),
которая находится над нотным станом, я обычно говорил себе: «Выше трёх равно ми (Е(».

Эти небольшие рифмы очень помогают, поскольку они дают вам прочный ориентир, от которого Вы
можете быстро определить окружающие его ноты. Чтение нот с листа на добавочных линейках, к
сожалению, несколько сложнее сделать, чем выполнить чтение нот с листа, расположенных на
основном нотном стане, но это также имеет большое значение, когда это касается чтения музыки по
нотам с листа. Если Вы сможете придумать свой собственный способ запоминания этих нот, Ваш
прогресс в развитии своих навыков чтения нот с листа пойдёт намного быстрее.

Гитара, особенно электрогитара, имеет крайне большой диапазон, если сравнивать её с другими
музыкальными инструментами и чтение с листа нот, расположенных на добавочных линейках - это
только один из шагов, которые нам нужно преодолеть на нашем пути к обретению мастерства. Если
это хоть сколь-нибудь Вас утешит, 80% чтения нот с листа, с которыми вы столкнётесь, как гитарист,
находится между низкой и высокой нотой С.

Попробуйте прочитать полностью с листа ноты, указанные в следующих примерах. Не забывайте о

том, что Вы можете читать их с листа в обратном порядке или перевернуть страницу вверх ногами с
той целью, чтобы для отработки получился новый материал.
 14

Теперь сконцентрируйте своё внимание на странице 28 и начните с чтения нот на пятой линейке
(для того, чтобы избежать отработки тех вещей, которые вы уже можете делать), полностью
прочитайте ноты с листа каждого из примеров. Не забывайте говорить вслух название каждой ноты
в тот момент, когда Вы её читаете. Это самое важное, что Вы можете сделать для закрепления
связи между указанной нотой и вашим мгновенным распознаванием.

Следующие несколько дней, занимайтесь 20 минут отработкой чтения нот с листа, читая вслух,
следующие друг за другом упражнения, начиная со страницы 28. Не забывайте использовать диезы
и бемоли, предписанные ключевыми знаками. Определите для себя время и выполните это в темпе,
при котором Вы сможете непрерывно читать ноты с листа, делая всего несколько ошибок. И снова,
начинайте с установки на метрономе темпа 40 ударов в минуту и читайте две ноты с листа на один
клик метронома.

Не начинайте каждый день читать ноты с листа на странице 28 с самого начала. Старайтесь
находить то место, где Вы остановились в прошлый раз или произвольно выбирайте какую-нибудь
страницу для чтения нот с листа. Постепенно увеличивайте темп на своём метрономе и каждый
день Вы будете прочитывать с листа всё большее количество нот.

Здесь я рекомендую проявить терпение: Я уверен, что вам не терпится применить эту информацию
на своей гитаре (которую мы рассмотрим в следующем разделе), но я обещаю вам, что время,
которое было уделено здесь, намного упростит задачу применения этих навыков на гитаре.
 15

Глава вторая: исполнение на гитаре нот, указанных в нотах

Когда мы начинали развивать быстрое распознавание указанного музыкального строя, следующим
шагом будет применение этих знаний на гитаре.

Как было указано в предыдущей главе, зачастую существует более одного способа исполнения
отдельно взятой ноты на гитаре. Это может быть немного обескураживающим и оставлять у нас
неотступающее чувство того: «всё ли я делаю правильно?!» Правда здесь заключается в том, что
существует пара полезных позиций на гитаре, которые накладываются друг на друга, где
эффективно заниматься чтением музыки по нотам с листа, но сосредоточение своего внимания
только на одной из них за один раз – самый быстрый и наиболее эффективный способ достижения
заметных результатов.

Мы начнём с изучения того, где на гитаре находятся ноты С-мажорной гаммы. Это может быть не
ваша «любимая» аппликатурная форма, которая используется для исполнения этой гаммы, тем не
менее, она чрезвычайно функциональна и охватывает большой диапазон:

Прежде всего, хорошо освойте эту аппликатурную форму гаммы, играя её от верхних струн к
нижним струнам. Совет: начните с исполнения самой низкой ноты С, играя её средним пальцем
своей левой руки. Для смены позиций на 3–ей струне, я обычно делаю слайд указательным
пальцем своей левой руки от ноты А в ноту В.

Когда Вы будете полностью играть эту гаму, говорите вслух название каждой ноты.

Разделив эту гамму на нижнюю и верхнюю октавы, теперь мы можем определить ноты на грифе,
когда мы будем читать их с листа. Попробуйте выполнить следующий пример, в котором
используются ноты, расположенные в нижней октаве:

Не забывайте называть каждую ноту вслух в тот момент, когда Вы играете её на гитаре.
Закрепление этих взаимосвязей имеет крайне важное значение.

Теперь попробуйте выполнить этот пример, читая с листа ноты, расположенные в верхней октаве
гаммы С-мажор:
 16
Вот пример мелодии, которая движется между нижней и верхней октавами гаммы С-мажор:

Разумеется, это не единственный способ организации нот на грифе. Попробуйте полностью

прочитать с листа ноты, указанные в последних трёх примерах, используя вместо этого
аппликатурную форму гаммы С-мажор:

Эта аппликатурная форма имеет преимущество, которое позволяет избегать смещения в позиции,
тем не менее, она уводит нас дальше от басовых нот, расположенных на 6-ой струне (Е), которые
нам нужно сыграть на гитаре.

Теперь переходим к проигрыванию на гитаре примеров в С-мажоре, указанных на страницах 28-29.

Вот аппликатурная сетка местоположения самых низких по звучанию нот:

И наконец, попробуйте использовать эту версию гаммы С-мажор для проигрывания на гитаре
предыдущих примеров и примеров, указанных на страницах 28-29.

Это широко распространённая аппликатура гаммы и возможно Вы уже знаете её. Тем не менее, не
забывайте о том, что Вы должны говорить вслух названия нот в тот момент, когда вы играете их на
гитаре.
 17

Изучение грифа
Путём разделения грифа на разные аппликатурные формы и зоны, как Вы делали в предыдущем
разделе, Вы постепенно начнёте определить сильные и слабые стороны каждого метода. Не
забывайте о том, что мелодия большей части музыки образуется от мажорной гаммы или её ладов.
Зная эти аппликатурные формы, мы сможем применять их в любой тональности, что даст нам
огромное преимущество, когда мы будем сталкиваться с новой музыкой. Позже мы обсудим то, как
поступать с новыми тональностями.

Теперь, давайте рассмотрим несколько очень полезных аппликатурных шаблонов, которые помогут
нам быстро определять название и местоположение любой ноты на гитаре.

Октавные аппликатурные шаблоны являются последовательными аппликатурными формами,

которые достоверно показывают нам, как находить ноты, имеющие одинаковое название на гитаре.
Первое, что нам нужно изучить – местоположение нот на 6-ой и 5-ой струне:

Ноты на 6-ой струне:

Ноты на 5-ой струне:

Если Вы уже применяете аккорды с баррэ в своей игре на гитаре, возможно, вы хорошо знаете
местоположение этих нот.

Не забывайте, что каждая нота может изменяться и получать диез (Q) или бемоль (W), путём
смещения её вверх или вниз на полутон. Ноты EW и DQ обе находятся на 5-ой струне, 6-ом ладу или
6-ой струне, 11-ом ладу.

Теперь, мы можем использовать простые аппликатурные формы для определения тех же самых
нот в верхней октаве.

Октаву можно сыграть, таким образом, между 6-ой и 4-ой струной и между 5-ой и 3-ей струной:
 18
Учтите, что для того, чтобы сыграть ту же самую ноту на октаву выше, Вам всегда нужно будет
перемещаться через струну и через лад вверх по грифу.

Используя эту информацию, Вы можете быстро найти все ноты на 4-ой и 3-ей струне.

Вы можете также сыграть октаву, через две струны две струны. Вот октавный аппликатурный
шаблон, расположенный между 6-ой и 3-ей струной:

Если Вы знаете название ноты на 6-ой струне, Вы можете найти ту же самую ноту на октаву выше
на 3-ей струне, смещаясь на три струны и двигаясь в нисходящем движении по грифу на три лада.

Это аналогичный, но немного другой аппликатурный шаблон, расположенный между 5-ой и 2-ой
струной. В виду особенности строя гитары между 3-ей и 2-ой струной, данный аппликатурный
шаблон нужно немного видоизменить:

Если Вы знаете название какой-нибудь ноты на 5-ой струне, Вы можете найти ту же самую ноту на
октаву выше на 2-ой струне, смещаясь на три струны, и двигаясь в нисходящем движении по грифу
на два лада.

Между 4-ой и 2-ой струной, октавный аппликатурный шаблон будет всегда выглядеть таким
образом:

Это аналогично октавному аппликатурному шаблону, расположенному между 3-ей и 1-ой струной:

Наконец, Возможно Вы уже знаете, что ноты на 1-ой струне идентичны нотам на 6-ой струне, только
на две октавы выше:
 19

Необходимой частью изучения грифа является развитие мгновенного воспроизведения в памяти

этих аппликатурных шаблонов. С практикой, гриф гитары будет уменьшаться, и потребуется меньше
времени для исполнения какой-то музыкальной фразы.

Одна забавная игра заключается в том, чтобы назвать вслух какую-то ноту, а затем попытаться
найти эту ноту на грифе как можно скорее. Не забывайте попробовать сделать это также с нотами с
диезами и бемолями.

Более глубже мы рассмотрим чтение нот с листа в других тональностях в следующем разделе, а
сейчас пока попробуйте выполнить это:

Проиграть медленно ноты, указанные на страницах 29-30. Ноты, указанные на этих страницах, даны
в тональности G-мажор, поэтому, каждый раз, когда Вы будете видеть ноту F, Вы должны помнить,
что её нужно повысить до FQ как указано в ключевом знаке.

Используйте аппликатурные сетки мажорной гаммы со страницы 15 в качестве базовой структуры

для определения своей ноты, тем не менее, каждую ноту F, нужно сыграть как FQ, повысив её на
полутон.

Теперь попробуйте выполнить эти упражнения в тональности F, которые указаны на страницах

41 - 42. В этот раз ключевой знак подскажет Вам, что каждую ноту В нужно играть как ВW.

И ещё раз, используйте аппликатурную форму гаммы С-мажор со страницы 15, как ориентир для
определения местоположения нот на грифе, но каждый раз, когда Вы видите ноту В, понижайте её
на полутон так, чтобы она стала нотой ВW.
 20

Чтение нот с листа в других мажорных тональностях

Чтение нот с листа в других тональностях, вынуждает нас инкорпорировать и запоминать
местоположения новых нот на грифе гитары. Путём постепенного усложнения определенной
тональности (с точки зрения количества диезов и бемолей), мы всё больше и больше будем
осваивать гриф. Это, в свою очередь, сделает нас более компетентными и опытными лицами,
читающими ноты с листа, и будет меньше сложностей, когда мы будем сталкиваться с
неожиданными мелодиями.

Существует два метода изучения чтения нот с листа в новых тональностях. Мы начинали осваивать
один из них в конце предыдущего раздела.

Метод первый:

Одним из способов чтения нот с листа в более сложных тональностях является использование
гаммы С-мажор как «основу» и изменение отдельных нот, с учетом количества диезов и бемолей,
указанных в ключевых знаках. Это имеет огромное преимущество потому, что Вы будете постоянно
вынуждены думать о местоположении альтерированных нот на грифе.

Например, действие, связанное с альтернированием каждой ноты В на ноту ВW быстро будет учить
вас местоположению нот ВW на грифе. Выполнение чтения нот с листа подобным образом – это
очень осознанный процесс. Поначалу он будет утомлять, но, в конце концов, принесёт огромную
пользу. Если Вы играете в какой-то тональности, в которой есть четыре диеза или бемоля, Вы
обнаружите, что Вы постоянно настраиваете своё мышление на инкорпорирование этих нот.

Тем не менее, не забывайте о том, что эта книга о процессе изучения чтения нот с листа. Проходя
через этот процесс сейчас, Вы очень быстро освоите гриф гитары. По прошествии нескольких
недель или месяцев, вы не будете думать о том, как альтерировать гамму С-мажор, чтобы она
подходила: вы увидите , что в нотах указана нота FQ и вы просто сыграете ноту FQ.

Это очевидно среднесрочная или долгосрочная цель, но начиная отсюда, это будет большим шагом
на пути к свободному владению (грифом).

Метод второй:

Вторым способом чтения нот с листа в более сложных тональностях является использование
фиксированных аппликатур мажорной гаммы, таких как та, которая указана на странице 15 и
простой её перенос вверх или в них по грифу в разных тональностях аналогичным образом, как
если бы Вы играли аккорды с баррэ.

Например, мы уже знаем эту аппликатурную форму гаммы С-мажор:

 21
Если мы хотим получить быстрый доступ к нотам в тональности ВW-мажор (к примеру), мы можем
смещать этот аппликатурный шаблон вниз по грифу так, чтобы тоникой стала нота А на 6-ой струне:

Как вы видите, мы используем абсолютно ту же самую аппликатурную форму мажорной гаммы в

новой позиции, и она автоматически будет включать в себя диезы и бемоли из новой тональности
без значительных усилий с нашей стороны как тех, кто читает ноты с листа.

Это очень полезно знать, но здесь есть несколько недостатков. Прежде всего, эта аппликатурная
форма, безусловно, не охватывает самые низкие и самые высокие ноты в определенной позиции.
Безусловно, это не проблема, но возможно, мы при завершении исполнения, нам нужно будет
расширять аппликатурную форму гаммы в нижнем и верхнем диапазоне на верхних и нижних
струнах.

Другой вопрос, что в виду того, что все ноты «даются» нам автоматически, вероятно мы закончим
тем, что будем думать меньше об отдельных нотах, которые мы играем.

На этом начальном этапе развития чтения нот с листа, большую пользу принесёт упорная отработка
определения нот на грифе и активное осмысление местоположения практически каждой ноты.

В реальной жизни, правда всегда лежит где-то посередине. После упорной отработки с
использованием метода один в течение какого-то времени, Вы естественным образом будете
осваивать местоположения нот на грифе. Как я упоминал, если Вы видите, что в нотах указана нота
ноту FQ, вы будете просто ставить пальцы своей левой руки на самую ближайшую ноту FQ. Вы
будете выходить за рамки необходимости постоянного изменения гаммы С-мажор, и определение
нот станет делать очень легко, если это не было освоено неосознанно.

Также очень полезно знать аппликатурные формы гамм, так как часто в музыке есть мелодии в
виде секвенций, которые намного легче сыграть, если просто мысленно видеть их как
аппликатурные шаблоны.

Ответ только один – заниматься отработкой обоих методов и позволять им комбинироваться

естественным образом в своём сознании.

Конструктивная практика и терпение всегда будут ключом к успеху. Вы учите новый язык, и на это
всегда требуется время.

Лучшие способы практической отработки подробно даны на странице 25.

 22

Чтение нот с листа в минорных тональностях и знаки

альтерации
К счастью, не всё в музыке сочиняется в мажорных тональностях, около половины музыки, которую
Вы встретите и услышите, будет сочинена в какой-нибудь минорной тональности. Существует много
видов минорных гамм, и они сильно увязаны с мажорными гаммами.

И ещё раз, это не книга по теории музыки, но краткое объяснение взаимосвязи между мажорными и
минорными гаммами уместно здесь.

Для любой мажорной гаммы есть параллельная минорная гамма, которая имеет тот же самый знак
при ключе.

Параллельная минорная гамма всегда строится от 6-ой ноты (или ступени) мажорной гаммы.
Например, параллельным минором гаммы С-мажор будет А-минор.

Отсчитайте вверх 6 нот от ноты С и мы попадём в ноту А:

1 2 345 6
CDEFGA

Для построения гаммы натурального А-минора, мы просто снова начнём с последовательности нот
С-мажора, просто начиная от ноты А:

A B C D E F G A = натуральный А-минор.

Параллельным минором тональности G-мажор будет E-минор:

1 2 3 4 5 6
G A B C D E

C D EW F G AW BW C

Параллельным минором тональности EW-мажор будет С-минор:

1 2 3 4 5 6
EW F G AW BW C

C D EW F G AW BW C

Эти три примера показывают натуральную форму параллельного минора. Вы можете также знать
эту гамму как эолийский лад.

Однако это не конец истории.

Гамма натурального минора часто дальше альтерируется для построения или гаммы
гармонического или мелодического минора.
 23
Гамма гармонического минора

Для построения гаммы гармонического минора, мы повышаем 7-ую ноту гаммы натурального
минора на полутон.

Например, мы видели, что гамма натурального А-минора была

A B C D E F G A.

Для того, чтобы изменить это на гамму гармонического А-минора, мы повышаем 7-ую ноту, G, на
полутон.

A B C D E F GQ A.

Гамма натурального Е-минора была

E FQ G A B C D E

Которая становится гармоническим Е-минором, если мы повысим 7-ую ступень:

E FQ G A B C DQ E.

Натуральный С-минор – это С D EW F G AW BW C

Гармонический С-минор будет С D EW F G AW B C.

Гамма мелодического минора

Другой широко распространённой минорной гаммой является гамма мелодического минора.
Существует две формы этой гаммы, одна в восходящем, другая в нисходящем движении.
Большинство современных музыкантов используют версию этой гаммы в восходящем движении,
поэтому оно и будет центром нашего внимания здесь.

Для построения гаммы мелодического минора, мы должны повысить как 6-ую, так и 7-ую ноты
гаммы натурального минора на полутон.

Например,

гамма натурального А-минора (A B C D E F G A), при преобразовании в гамму мелодического

минора становится: A B C D E FQ GQ A.

Гамма натурального E-минора (E FQ G A B C D E), при преобразовании в гамму мелодического

Е-минора становится: E FQ G A B CQ DQ E.

Натуральный С-минор (С D EW F G AW BW C) становится С D EW F G A B C.

 24
Другие диезы и бемоли, содержащиеся в мелодии, показываются знаками альтерации.

Знак альтерации – это любая нота, которая альтерируется диезом или бемолем или бекаром (\) в
какой-нибудь мелодии. Эти знаки альтерации ставятся слева от ноты, указанной в нотах.

Например, здесь нотами записана гамма натурального Е-минора (Обратите внимание, у неё тот же
самый ключевой знак, что у G-мажора).

Натуральный Е-минор

Сравните гамму натурального Е-минора с гаммой мелодического Е-минора, показанную здесь:

Мелодический Е-минор

Как Вы видите, 6-ая и 7-ая ноты повышаются и получаются ноты СQ и DQ с использованием знаков
альтерации.

Вот ещё один пример, в этот раз используются бекары.

Изучите гамму натурального С-минора, записанную нотами (Обратите внимание, у неё те же самые
ключевые знаки, что у ЕW-мажора).

Натуральный С-минор

6-ой и 7-ой нотами в гамме натурального минора будут ноты АW и ВW, как указано в ключевом знаке.
Если мы повысим их в гамме мелодического минора, мы будем использовать знак бекара для
возврата нот к своему исходному виду А и В.

Мелодический С-минор

Когда мы читаем новую музыку по нотам с листа, чаще всего вы будете видеть, что знаки
альтерации появляются или когда определенная песня содержит ноты из минорной гаммы, или
когда в музыке меняется тональность.

На следующих аппликатурных сетках показано несколько хороших способов исполнения гаммы

мелодического минора на гитаре в тональности А. Эти аппликатурные формы можно смещать в
другие тональности.
 25

Мелодический А-минор 1:

Мелодический А-минор 2:

Упражнения, в которых используется гамма мелодического минора, начинаются на странице 52.

 26

Как практически отрабатывать упражнения

Как было указано во введении, упражнения, указанные на следующих страницах, построены так,
чтобы избежать запоминаемых мелодий и для постепенного увеличения сложности на каждой
нотной линейке.

Лучшим способом, который я придумал при отработке чтения нот с листа, является довольно
короткие сессии занятий в течение дня, всякий раз, когда я чувствую себя бодрым и
расслабленным. Обычно для меня это чаще по утрам или ранним вечерам.

Моя цель заниматься примерно 23 минуты за один раз. Есть два 10-ти минутных периода для
чтения нот с листа с перерывом в 3 минуты, когда я могу встать и походить. Чтение нот с листа
поначалу будет очень утомительным занятием и нужно делать много перерывов, чтобы сохранять
бдительность своего сознания. Если Вы сможете организовать время так, чтобы в день было два
занятия по чтению нот с листа продолжительностью 23 минуты, вы поступите очень хорошо.

Если Вы никогда до этого не занимались чтением нот с листа, начните с одной из страниц в
С-мажоре и очень медленно пробуйте играть ноты, указанные на первой линейке. Пока не
пользуйтесь метрономом. Даже если чтение нот с листа на одной или двух линейках займёт у вас 10
минут – это всё равно будет успех. Не забывайте делать перерывы и не занимайтесь чтением нот
листа более 10 минут за один раз, в противном случае, вы можете устать перед отработкой других
вещей, над которыми вы работаете.

По прошествии нескольких дней, вы обнаружите, что вы уходите всё дальше по странице на

протяжении своего 10-ти минутного занятия.

Как только Вы почувствуете, что можете (до выполнения этого вам не нужно уметь прочитать ноты с
листа на целой странице), установите клик метронома на 50 ударов в минуту. Снова попробуйте
прочитать с листа ноты на странице, даже если вы вынуждены будете читать ноты с листа «в два
раза медленней», где каждая нота длится в два раза медленней от указанной длительности. Если
Вы сделали какую-то ошибку, не останавливайтесь и сохраняйте ритм выполнения.

Используя метроном, он будет «вынуждать» вас распознавать ноты быстрее, чем, если бы вы
играли на гитаре произвольно. Это поможет мозгу развить мгновенное распознавание языка,
который нам требуется.

Если Вы чувствуете, что Вы способны сделать это, попробуйте прочитать ноты с листа на второй
странице нот в С-мажоре, но в этот раз начните с использования метронома, издающего клик в
темпе, равном 50 ударам минуту.

Также начните изучать ключевые знаки, которые содержат только один диез или бемоль (G-мажор и
F-мажор). Включайте их также в свои ежедневные регулярные занятия. Вы начнёте обнаруживать
то, что за одно 10-ти минутное занятие Вы можете прочитать с листа две или три страницы с
нотами. Когда это случается, постепенно увеличивайте темп метронома. Сначала целью должно
быть достижения темпа 60, 70 и так далее вплоть до 100 ударов в минуту.

Тем не менее, всегда не забывайте о том, чтобы игнорировать ошибки. Вы исправите их в

следующий раз! Полезно мысленно представлять, что Вы играете на сцене, и что группа не может
прекратить играть, если Вы сыграли какую-то неправильную ноту. Вам просто нужно сохранять ритм
исполнения и сделать всё возможное!
 27
Каждые несколько дней, добавляйте по какой-нибудь новой странице с нотами, которая начинается
с тональностей, которые содержат два диеза или бемоля (D-мажор и BW-мажор), а затем три, а
затем четыре диеза или бемоля. Надеюсь, Вы не окажитесь в реальной ситуации, где вам нужно
будет читать ноты с листа на какой-нибудь, которая содержит в ключевых знаках более четырёх или
пяти диезов или бемолей, поэтому свободное чтение нот с листа до достижения тональностей
E-мажор и АW-мажор – это очень лакомая цель.
Не забывайте постепенно увеличивать темп своего метронома, я часто говорю своим студентам
делать это, перед тем, как они почувствуют, что готовы. Ваш мозг – это невероятная вещь, он может
намного быстрее обрабатывать сложную информацию, если вы позволите ему делать это. Даже
если есть чувство, что «что-то не так», старайтесь повышать темп всего на несколько ударов в
минуту (bpm). Вы всегда сможете снизить темп, если он будет слишком быстрым.
Не забывайте также то, что Вы можете создавать новый мелодический материал из каждой линейки
с нотами следующими способами:
1) Читайте на ней ноты с листа, двигаясь вперед;
2) Читайте на ней ноты с листа, двигаясь назад;
3) Переверните страницу верх ногами и читайте на ней ноты с листа, двигаясь вперёд;
4) Переверните страницу верх ногами и читайте на ней ноты с листа, двигаясь назад.
Когда Вы уделите несколько недель времени, проигрывая примеры в мажорных тональностях,
попробуйте проиграть некоторые из более простых примеров в минорных тональностях. Это
позволит Вам привыкнуть к исполнению знаков альтерации в указанной нотами музыке. Выполняйте
примеры в минорных тональностях таким же образом, как вы это делали с примерами в мажорных
тональностях.
Если Вы есть какие-либо сомнения в отношении того, как эти примеры должны звучать, все они есть
в прилагаемых аудиотреках, которые можно бесплатно скачать себе на компьютер по следующей
ссылке: www.fundamental-changes.com/audio-downloads
Не смотря на то, что раздел по чтению нот с листа отделен от раздела распознавания нот в данной
книге, они также могут и должны отрабатываться в тандеме. Пролистайте данную книгу вперёд до
главы три, указанной в данной книге и теперь просмотрите раздел по чтению ритмов с листа.
Найдите время для того, чтобы включать также упражнения по чтению ритмов с листа в своё
ежедневное и регулярное занятие.
Мелодические упражнения на чтение нот с листа
Одной из самых больших сложностей для тех, кто только начал чтение нот с листа, является
неопределённость того, правильно ли он играет ноты. По этой причине, для справки я включил
использование следующих примеров в виде аудио треков.
Для каждых двух страниц есть один аудио трек, например страницы 28 и 29 в С-мажоре содержатся
в аудио треке 1. Между каждым упражнением есть интервал, равный одному такту.
В качестве помощи Вам в фиксации места своего выполнения, здесь есть небольшие сбивки,
исполняемые на ударных в конце каждой секции, которая состоит из четырёх тактов.
Каждое упражнение играется в темпе 60 ударов минуту, и поначалу может звучать довольно
быстро, это сделано для того, чтобы дать вам что-нибудь, что Вы можете взять за цель, но,
пожалуйста, снижайте темп своего метронома до 40 ударов в минуту (или даже отключите метроном
на несколько недель, если Вы полностью новичок в чтении нот с листа). Чем быстрее Вы начнёте
использовать метроном, тем быстрее Вы начнёте развиваться.
Эти упражнения можно бесплатно скачать себе на компьютер в виде pdf-файла по следующей
ссылке www.fundamental-changes.com/sightreadingpdf, таким образом, Вы сможете распечатать
их, и они будут находиться на вашем нотном пюпитре.
 28
С-мажор
 29
С-мажор
 30
G-мажор
 31
G-мажор
 32
D-мажор
 33
D-мажор
 34
A-мажор
 35
A-мажор
 36
E-мажор
 37
E-мажор
 38
B-мажор
 39
B-мажор
 40
F#-мажор
 41
F#-мажор
 42
F-мажор
 43
F-мажор
 44

BW-мажор
 45

BW-мажор
 46

EW-мажор
 47

EW-мажор
 48

AW-мажор
 49

AW-мажор
 50

DW-мажор
 51

DW-мажор
 52
А-минор
 53
А-минор
 54
Е-минор
 55
Е-минор
 56
В-минор
 57
В-минор
 58
F#-минор
 59
F#-минор
 60
C#-минор
 61
C#-минор
 62
D-минор
 63
D-минор
 64
G-минор
 65
G-минор
 66
C-минор
 67
C-минор
 68
F-минор
 69
F-минор
 70

BW-минор
 71

BW-минор
 72

Глава третья: чтения ритма с листа

Этот важный раздел данной книги нужно изучать параллельно с упражнениями на распознавание
нот и знаков нотного письма, которые были указаны в предыдущих главах. Одновременная
отработка данных навыков поможет Вам прогрессировать быстрее всего.

Наряду с тем, что высоту ноты можно изучать изолированно и рассматривать её как фиксированную
точку во времени, мелодия всегда движется вперёд. Следовательно, необходимо понимать и
распознавать наиболее распространённые ритмы, которые могут встречаться в музыке, которую мы
играем.

Первое, что нам нужно понять – это то, что наряду с тем, что ритмические комбинации практически
бесконечны, есть только определенное количество (ритмов), которое пригодится для наших целей
как современных музыкантов. Это потому, что только определенное количество ритмов образует
самые лучше с точки зрения исполнения и пения мелодии.

Очевидно, что если Вам нужно будет прочитать с листа ноты музыкы Фрэнка Заппы, Вы вполне
можете иметь хорошую причину поискать дополнительный материал к данной книге (приобретите
книгу по гитаре Фрэнка Заппы для того, чтобы получить на самом деле ошеломляющее визуальное
представление нотной записи!), но на последующих страницах я старался сделать разделение,
обсудить и наглядно показать ритмы, которые встречаются чаще всего в популярной музыке.

В нотной записи музыки, ритм разбивается на такты и доли.

Такты можно считать контейнерами для долей. Каждая доля называется в соответствии с тем, как
она делит стандартный такт, состоящий из четырёх долей.

Например, «целая нота» занимает по длительности целый такт.

Половинная нота (1/2 нота) занимает по длительности половину такта (мы можем вписать две
половинных ноты в один такт).
В такте есть четыре четвертных ноты (4-ых ноты).
В такте есть восемь восьмых нот (8-ых нот) и в такте есть шестнадцать шестнадцатых нот (16-ых нот).

Эти ноты записываются следующим образом:

Целая нота 1/2-ые ноты 4-ые ноты 8-ые ноты 16-ые ноты

Ниже напротив каждой ноты я указал эквивалентную ей паузу. Пауза длится одинаковое количество
времени, что и нота, у которой есть высота, тем не менее, она показывает то, что музыка не должна
звучать на указанное время.

В Великобритании, есть ещё одна система названий длительностей нот:

Целая нота = семибревис (целая пауза)

1/2-ая нота = миним (половинная пауза)
4-ая нота = кротчет (четвертная пауза)
8-ая нота = квавер (восьмая пауза)
16-ая нота = семиквавер (шестнадцатая пауза).
 73
Это может показаться странным для большей части остального мира, но у нашей системы есть одно
большое преимущество по сравнению с международной системой: метрические названия нот
системы США все основаны на изначальном условии того, что в любом такте есть четыре доли.

Тем не менее, музыка не всегда указывается в нотах в тактовом размере 4/4 (в одном такте
содержится четыре доли), у Вас может быть тактовый размер 3/4, 6/8, или даже 17/16. В любом
другом тактовом размере, помимо тактового размера 4/4, в одном такте не будет четыре
4-ых ноты.

Тем не менее, система США, очень хорошо подходит, если мы проигнорируем этот довольно
педантичный факт. Это современней, логичней и легче запомнить, и это не требует запоминания
причудливых английский слов!

Для начала, хлопайте в ладоши (или играйте на гитаре какую-нибудь приглушённую ноту) на
протяжении всего следующего упражнения. Установите на своём метрономе темп 50 ударов в
минуту и попробуйте отстукивать доли ступнёй своей ноги. Отстукивание ступнёй ноги – это самый
большой секрет точного чтения ритма с листа.

Аудио пример 23:

Группировки нот

8-ые ноты и 16-ые ноты могут группироваться в любую математическую комбинацию, при условии,
что мы не превышаем общее количество четырёх 16-ых нот, которые приходятся на одну долю. Они
могут группироваться следующими способами:

Аудио пример 24:

Аудио пример 25:

Аудио пример 26:

И снова, отстукивайте доли ступнёй своей ноги под метроном и учитесь распознавать и
чувствовать звуки и полученные результаты таких ритмов.

Любую из нот, указанных в вышеупомянутом примере, можно менять на паузу соответствующей

длительности.
 74
Ритмы с нотами, соединённые лигами
Возможным является соединение двух нот вместе с помощью лиги. Когда Вам встречается какая-
нибудь нота, соединённая лигой, не играйте вторую ноту в данной группировке нот. Помимо своей
длительности, первая нота продолжает звучать по длительности, равной длительности второй ноты.

В нотной записи музыки, по правилам всегда оставляют свободное место между второй и третьей
долей для облегчения чтения нот с листа. Например, Вам на самом деле не должно встреться это
(хотя может и встреться !):

Вышеуказанный ритм должен на самом деле указываться в нотах таким образом:

Предыдущие два примера звучат идентично, тем не менее, второй пример указан правильно,
поскольку в нём используется лига, что чётко показывает то, где находится середина такта.

Если мы можем показать промежуток между одной и другой долей, то, как правило, так легче читать
ноты с листа. Я бы предпочёл видеть это:

Аудио пример 27:

Вместо этого:

И снова потому, что между долями указаны промежутки. Тем не менее – это вопрос личных
предпочтений.

Попробуйте хлопать в ладоши на протяжении всего данного примера, в котором используются

16-ые ноты соединенные лигами:

Аудио пример 28:

 75
Ритмы с нотами с точкой
Часто Вам будут встречаться небольшие точки, указанные после какой-нибудь ноты. Точка – это
ритмическое указание о том, что нужно снова добавить половину длительности данной ноты.

Например, если у нас есть нота, которая длится 2 доли, и мы добавляем снова половину
длительности исходной ноты (половина от 2 = 1), у нас в конечном итоге получается нота, которая
длится три доли.

Половинная нота с точкой : 2+ 1 = 3 доли

4-ая нота с точкой : 1+ 1/2 = 1,5 доли

8-ая нота с точкой: 8-мая нота + 16-ая нота = три 16-ых ноты

В каждом из вышеуказанных примеров Вы видите то, как добавление точки к какой-нибудь ноте,
изменяет её длительность. Во втором такте каждой линейки с нотами, Вы видите то, что добавление
точки математически – это тоже самое, как если с исходной нотой соединить лигой половину её
длительности.

Как правило, следующая нота после ноты с точкой, в итоге будет «давать» целое количество долей:

Например:

Аудио пример 29:

1 целая доля с половиной, за которой идёт половина доли = 2 целых доли

Аудио пример 30:

Три 16-ых ноты, за которыми идёт одна 16-ая нота = 1 целой доле
 76
Триоли
Триоль – это просто три ноты, сыгранные одинаково и по длительности звучания равные двум
нотам. Они записываются в нотах в виде группы, сверху которой ставится цифра 3.

В частности при изучении триолей из 8-ых нот, может помочь проговаривание вслух
«три oо ль три оo ль» синхронно с метрономом. Следите за те, чтобы каждый «ход» точно
совпадал с кликом метронома.

Длительность трёх 8-ых нот, которые нужно сыграть синхроно, равна длительности двух 8-ых нот.

Длительность трёх 4-ых нот, которые нужно сыграть синхронно, равна длительности двух 4-ых нот.

На верхней линейке с нотами в каждом примере показана триоль, нижняя линия здесь просто
даётся информационно и показывает, где находится длительность исходной ноты.

Попробуйте хлопать в ладоши в течение всего данного примера. Не забывайте использовать

метроном и отстукивание долей ступнёй своей ноги.

Аудио пример 31:

1 и три oo ль 1 и три oo ль

Любые две соседние триоли могут соединяться в одну 4-ую ноту в определенной групперовке.
Например, этот ритм образует базовый свинговый ритм:

Аудио пример 32:

Три (оо) ль Три (оо)ль…

Триоли могут соединяться вместе лигами также, как Вы изучали это в предыдущем разделе.

Аудио пример 33:

Три (оо) ль (оо) ль Три (оо) ль (оо) ль

 77
Любое деление триоли на 8-ые ноты может исполняться как две 16-ые ноты:

Три и (оо) ль Три и (оо) ль Три и (оо) ль Три и (оо) ль

Три(оо) льи Три (оо)ль и

При делении триолей из 8-ых нот на 16-ые ноты, Вы должны всегда ритмически чувствовать их как,
три группировки, состоящие из двух нот.

Триоли из 16-ых нот

Триоли из 16-ых нот – это технически, когда шесть 16-ых нот «втискиваются» в длительность,
равную четырём 16-ым нотам.

Однако, как правило, проще видеть шесть 16-ых нот по длительности, равной одной 4-ой ноте.

Аудио пример 34:

Может у Вас вызовет удивление, в чём разница между тремя триолями из 8-ых нот, разделенных на
16-ых ноты и шестью триолями из 16-ых нот, указанных выше. Разница во фразировке.

Триоли из 8-ых нот, разделенных на 16-ые ноты фразируются тремя группами по две ноты
(считаются 1 и 2 и 3 и).

Триоли из 16-ых нот фразируются двумя группами по три ноты (считаются 1 и 2 и и).

Аудио пример 35:

1 и 2 и 3 и 1 и 2 и 3 и 1 и и 2 и и 1 и и 2 и и
мо ло ко да ле ко мо ло ко да ле ко

Если вы испытываете сложности с овладением ритмом триолями из 16-ых нот, попробуйте

проговаривать синхронно с медленным кликом метронома следующие слова: «мо ло ко да ле ко».
 78
Как и в случае с триолями из 8-ых нот, можно комбинировать деления нот внутри группировки,
состоящей из триолей из 16-ых нот. Вот несколько примеров:
Аудио примеры 36 и 37:

1 и 2 и и 1 и 2 и и
мо ко да ле ко мо ло ко да ко

В ритмах триолями из 16-ых нот, ноты внутри триолей также могут соединяться лигами и содержать
точку.
Примеры на чтение нот с листа, указанные на следующих страницах, организованы по делению нот,
и каждая часть движется от простых к более сложным ритмам по мере вашего роста в чтении нот с
листа.
Ритмы указаны на отдельно взятой линейке нотного стана для облегчения чтения и в целях
экономии места. Все ритмы указаны в тактовом размере 4/4.
При чтении ритмов с листа на следующих страницах, используйте тот же метод, который
применялся для мелодических примеров, указанных в предыдущих главах.
Всегда пользуйтесь метрономом и продолжайте отстукивать ритм ступней своей ноги синхронно с
метрономом.
Начните с темпа метронома примерно 50 ударов в минуту, или хлопайте в ладоши при чтении
любого ритма с листа или играйте на гитаре какую-нибудь приглушённую ноту и проиграйте
полностью каждую страницу.
Когда Вы станете уверенно играть ритмы на всего одну ноту, попробуйте сыграть какую-нибудь
гамму, которую Вы хорошо знаете, в восходящем или нисходящем движении, и одновременно
точно играя ритмы, указанные на каждой странице.
Когда это будет получаться сделать легко, попробуйте поимпровизировать, играя какую-нибудь
гаммообразную мелодию, одновременно продолжая играть каждый ритм.
И наконец, выпишите ритм в один такт, над которым Вы работали, например:

Примените этот ритм исключительно к одному из мелодических примеров, указанных на страницах,

над которыми Вы работали во второй главе. Сохраняйте ритм исполнения на протяжении целой
страницы. Следите за тем, чтобы ритм был указан в нотах чётко и находится в поле вашего зрения,
когда вы выполняете это, потому, что это может Вам связывать указанные в нотах ритм с тем
способом, как он звучит.
Вам не нужно держать в руках свою гитару для того, что практически отработать следующие ритмы,
так как они великолепным образом подходят для отстукивания их (тихо!), когда Вы едете в автобусе
или на поезде.
Как и в случае с любым другим аспектом чтения нот с листа, ваша цель – мгновенное
распознавание и применение музыки, указанной в нотах. Даже если Вы изучаете распознавание
ритма и нот, как отдельные навыки, они будут быстро комбинироваться в вашем мозге и
поразительным образом будут быстро соединяться друг с другом. Вы можете прослушать каждое
упражнение, указанное на следующих страницах, которое воспроизводится в виде аудио примера.
 79
4-ые и 8-ые ноты
80
81
82
 83
Триоли
84
85
86
87
 88
16-ые ноты
89
90
91
92
93
 94

Ритмы с нотами с точкой

 95

Триоли из 16-ых нот

96
 97

Глава четвёртая: тактовый размер

Не каждое музыкальное произведение указывается в тактовом в размере 4/4. Разные тактовые
размеры ощущаются совершенно по-разному потому, что они не только содержат разное
количество долей в такте, а и тактовый размер может также подразумевать то, что каждая доля
делится по-разному.

Если вы помните на странице 76, мы обсуждали разницу между делениями триолей из 8-ых нот и
триолей из 16-ых нот.

1 и 2 и 3 и 1 и 2 и 3 и 1 и и 2 и и 1 и и 2 и и
мо ло ко да ле ко мо ло ко да ле ко

Триоли из 8-ых нот, которые разделены на 16-ые ноты, фразируются как три группы из двух нот
(считаются 1 и 2 и 3 и).

Триоли из 16-ых нот, фразируются как две группы из трёх нот (считаются 1 и и 2 и и).

Это группирование колоссально влияет на то, как звучит музыка.

Если не послушать примеры разных тактовых размеров, сложно передать просто насколько
радикально тактовые размеры меняют звучание музыки, поскольку мы будем обсуждать каждый
тактовый размер, я будут давать вам конкретные музыкальные примеры, которые помогут вам
слышать эффект каждого (размера).

Наиболее широко распространённые тактовые размеры, которые Вам встреться, будут

следующими размерами – 3/4, 4/4, 6/8 и 12/8.

Верхняя цифра (числитель) в таковом размере даёт нам информацию о том, сколько долей есть в
такте, но не только нижняя цифра (знаменатель) даёт нам информацию о делении долей
(4-ые ноты, 8-ые ноты или 16-ноты), верхняя цифра (числитель) также обозначает то, как эти доли
делятся.

Все из примеров, указанных в данной книге, до сих пор указывались в тактовом размере 4/4.
Давайте рассмотрим, что под собой подразумевает тактовый размер 4/4.

Как Вы уже изучали, тактовый размер 4/4 обозначает, что есть четыре 4-ых доли (англ.кротчет) в
каждом такте.

Что сразу не бросается в глаза, так это смысл того, как каждая доля в такте должна делиться.
Если в знаменателе стоит цифра 4, каждая доля, как правило, делится на части,
состоящие из одинаковых групп.

Например:

1 и 2 и 3 и 4 и
 98
В предыдущем примере в тактовом размере 4/4, вы можете увидеть, что в каждом такте есть
4-ые ноты, и также то, что каждый такт делится на одинаковое количество частей, то есть на две и
четыре части. Вы может считать таким образом: «раз и два и три и четыре и» в течение любого
такта в тактовом размере 4/4.

Если мы захотим сыграть любое другое количество одинаково разделенных ритмов в каждой доле
(3 или 6), мы должны будем использовать «триолеобразые фигуры» (триоли или секстоли) и так
далее.

И наконец, тактовый размер может также обозначать то, как нужно акцентировать каждую долю.

Акценты, ни в коем случае не означают, что это что-то незыблемое, но при игре в тактовом размере
4/4, музыкальное правило обычно заключается в том, что в классической музыке незначительный
акцент делается на первой и третьей доли, а в поп и рок музыке, незначительный акцент делается
на второй и четвёртой доле.

Пример акцентирования первой и третьей доли в классической музыке в тактовом размере 4/4:
Весна из четырёх сезонов Вивальди.

Пример акцентирования второй и четвертой доли в современной музыке в тактовом размере 4/4:
Cliffs of Dover Эрика Джонса (и, практически, вся рок, джаз и поп музыка).

Тактовый размер 3/4

Тактовый размер 3/4 говорит нам о том, что в каждом такте есть три 4-ых ноты и каждая доля
делится на три одинаковые части, состоящие из двух, как и в случае с тактовым размером 4/4. Вы
можете считать следующим образом: «Раз и два и три и» в течение любого такта в тактовом
размере 3/4.

1 и 2 и 3 и

Если мы захотим сыграть другое регулярное число нот в каждой доли (3 или 6), мы снова должны
будем использовать триолеобразую фигуру.

Акценты в тактовом размере 3/4 склонны быть довольно изменчивыми. В классической музыке
может делаться большой акцент на первой доле, но только акцентирование второй и третьей доли
является обычным явлением для создания эффекта «ум па па». Тактовый размер 3/4 часто
называют «вальсовым размером», так как в 99% вальсов указывается тактовый размер 3/4.
 99
Примером тактового размера 3/4 в классической музыке является «Вальс на прекрасном голубом
Дунае» Иоганна Штрауса II. Это великолепный пример, так как Вы можете услышать то, как
меняются акценты на протяжении данного музыкального произведения.
Примером тактового размера 3/4 в современной музыке является песня «Manic Depression»
Джимми Хендрикса (она немного свингует, но легко можно слышать ритм в тактовом размере 3/4).
После непродолжительного поиска других примеров современной музыки в тактовом размере 3/4 в
поисковой системе Google, было немного волнительно (но и немного удручающе) найти в списке
«современных вальсов» и в плей-листах на YouTube ни чего кроме песен, которые даны в тактовом
размере 4/4 и сыграны триолями, или просто указаны в тактовом размере 6/8.
Если какое-нибудь музыкальное произведение дано в тактовом размере 3/4, вы можете легко
делать отсчёт долей в каждом такте следующим образом: «раз и два и три и». Если вы обнаружили,
что считаете группами по три ноты: «123 123 123 123» и так далее, то музыка указана или в
тактовом размере 6/8, 12/8 или 4/4 с разделением каждой доли на триоли.
Чтобы прояснить это, давайте разберём тактовый размер 6/8.

Тактовый размер 6/8

Если в тактовом размере в верхней цифре (числителе) содержится цифра «8», общепринятым
будет деление долей на 8-ые ноты (англ.кваверы). Тем не менее, чрезвычайно важным будет то, как
эти 8-ые ноты группируются. Если будет несколько групп по три ноты, так как в числителе и
знаменателе стоит цифра 8, то 8-ые ноты группируются по три ноты.
Если 8-ые ноты группируются одинаково, то тактовый размер 6/8 будет звучать идентично
тактовому размеру 3/4. Однако этого практически не случается.
Тактовый размер 6/8 показывает, что в каждом такте есть шесть 8-ых нот и эти деления на 8-ые
ноты группируются в серии по три ноты.
Вот один такт в тактовом размере 6/8:

На средней линейке показано шесть 8-ых нот, сгруппированных по три ноты. В виду этого, в каждом
такте есть два основных акцента. Это показано на верхней линейке. Каждый акцент теперь
является четвертной нотой с точкой (анг.кротчет) (три 8-ых ноты).
В тактовом размере 6/8 в каждом такте есть два основных акцента, и каждый акцент делится на три
части.
Надеюсь, это подчёркивает разницу между тактовыми размерами 3/4 и 6/8: в тактовом размере 3/4
три акцента, разделенных на два, в тактовом размере 6/8 два акцента, разделенных на три.

Тактовый размер 3/4 = 3 доли из 2 Тактовый размер 6/8 = 2 доли из 3

 100
Тактовый размер 6/8 даёт синкопированный ритм, этот тактовый размер характерен для
большинства ирландских джиг и многих детских песен.

Существует много примеров тактового размера 6/8 в классической музыке, но один из них мне
определенно нравится: Баллада 2 Шопена.

Очень заметным и более современным примером тактового размера 6/8 является песня «We are
the Champions» группы «Queen».

Также послушайте песню «When a Man Loves a Woman» Перси Следжа.

Интересен тот факт, что я очень тщательно слушал песню «When a Man Loves a Woman» до того,
как решил включить её в данный раздел.

Со многими песнями в тактовом размере 6/8 иногда может быть неясно, написана ли музыка в
размере 6/8 или 12/8. По моему ощущению песня «When a Man Loves a Woman» написана в
тактовом размере 6/8 в виду того факта, что аккорды меняются на каждые две доли (один такт
тактового размера 6/8), тем не менее, она могла быть легко написана в тактовом размере 12/8 с
двумя аккордами в одном такте.

Давайте разберем то, как эта неясность может возникать, путём изучения тактового размера 12/8.

Тактовый размер 12/8

Тактовый размер 12/8 означает то, что в такте есть четыре основных доли и каждая доля делится на
три 8-ых ноты следующим образом:

1 и и 2 и и 3 и и 4 и и

Один такт тактового размера 12/8 теоретически равен двум тактам тактового размера 6/8. Другими
словами, трудно услышать разницу между следующими двумя примерами, если просто слушать:

С-мажор G-мажор

С-мажор G-мажор

Разница между этими примерами, как правило, более очевидна в рок и поп музыке в виду разных
акцентов в барабанном бое.
 101
Эти два драм-паттерна звучат очень похоже, один в тактовом размере 12/8, а другой в тактовом
размере 4/4, если не одинаково:

Это книга о чтении нот с листа и таким образом важно распознавать отличия между тактовыми
размерами и знать то, какую фразировку использовать для музыки, содержащейся внутри их. В
предыдущем примере, я знаю, я бы определенно предпочёл читать ноты с листа на верхней
линейке потому, что она выглядит намного проще на бумаге.

Существуют едва уловимых ритмических различия между исполнением тактового размера 6/8 и
тактового размера 12/8, но они в конечном счёте сводятся к разному восприятию у музыкантов в
отношении того, где нужно делать акцент в каком-нибудь тактовом размере. К тому же,
длительность фразы определенной мелодии может иногда давать нам ключ к разгадке.

На данном этапе, сохраняйте концентрацию своего внимания на фундаментальных навыках

распознавания нот, определении их на своём музыкальном инструменте и чтении ритма с листа.
 102

Заключение и дальнейшее изучение

В этой книге было изучено подавляющее большинство навыков, которые потребуются вам для того,
чтобы стать тем, кто великолепно читает ноты с листа. Тем не менее, это длинный путь, которому
вам всегда нужно будет уделять время на ваших ежедневных занятиях, если Вы на самом деле
хотите стать мастером в этом.

Материал, указанный в этой книге, рассчитан на долгие годы. Не забывайте о хитроумных приёмах
чтения нот с листа какой-нибудь нотной линейки в обратном направлении и переворота страницы
вверх ногами для того, чтобы у вас получался новый материал для чтения нот с листа. Если у вас
на самом деле закончились идеи, попробуйте прочитать ноты с листа какой-нибудь страницы так,
как если бы она была в какой-нибудь другой тональности. Например, возьмите какую-нибудь
страницу в D-мажоре и представьте, что она в тональности ВW-мажор.

Ключ к тому, чтобы научиться мгновенно читать ноты с листа, лежит в последовательной практике и
не нужно бояться увеличивать немного темп метронома.

Вся правда в том, что те, кто лучше всего читает информацию в бизнесе, на самом деле уже не
будут теми, кто на самом деле читает ноты с листа, им просто нужно будет настолько много
практиковаться и обладать настолько большим опытом, чем всё то, что они видели до этого. Это тот
способ, посредством которого вы читаете сейчас написанные слова, после того, как занимались
этим всю свою жизнь.

Когда Вы видите какое-нибудь новое или сложное слово в какой-нибудь книге, Вам нужно было
овладеть процессом осмысления разложения слова на распознаваемые слоги и обратным их
соединением вместе так, чтобы это почти мгновенно приобретало смысл. Это может случаться,
когда мы читаем ноты с листа, 99% музыки может быть легко читаемой с листа, но здесь может
встретиться одна фраза, которая создаст нам сложности.

За несколько минут, которые непременно есть у Вас до того, как играть музыку в первый раз,
изучите взглядом нотную запись с этими фразами и уделите время, которое есть у Вас, для
определения сначала ритма, а затем звуков и местоположений нот на своём музыкальном
инструменте.

Если Вам нужно идти на сцену, где Вы, сами того не осознавая, не знаете местоположения нот на
гитаре и вам нужно мгновенно распознавать ноты на нотном стане, я могу почти дать гарантию того,
что это будет какой-то необычный ритм, который может «подставить вам подножку».

Указанных нотами музыкальных звуков и местоположений нот на гитаре чрезвычайно ограниченное

количество, но, как показывает практика, существует безграничное количество комбинаций ритмов.
К счастью, большая часть музыки образуется из аналогичных групп ритмов, и в этой книге должно
быть было изучено большинство возможных случаев.

Поиск нового материала для чтения нот с листа

Одним из преимуществ метода «случайной ноты», используемого в упражнениях на распознавание
нот, указанных ранее в этой книге – это то, что их крайне сложно запомнить. Одной из проблем при
использовании многих «традиционных» книг по чтению нот с листа является то, что когда Вы
прочитали с листа полностью какой-нибудь музыкальный пример несколько раз, то он имеет
тенденцию сохраняться в вашей голове, и вы начнёте играть его на слух.
 103
Это означает, что на самом деле вы больше не читаете ноты с листа, и это может снижать
эффективность и «долголетие» книг по чтению нот с листа.

Если Вы просто ищете новый материал для чтения нот с листа, Вам не нужно слишком
беспокоиться в отношении стиля музыки, я бы настоятельно рекомендовал партитуры классической
музыки для скрипки и флейты для практики чтения нот с листа. За последние два прошлых столетия
для этих музыкальных инструментов было написано относительно много классической музыки и их
легко (бесплатно) найти в сети интернет.

Вот один фантастический источник ¾ http://www.freegigmusic.com, где есть сотни широко

известных (и не слишком широко известных) произведений классической музыки, которые
находятся в свободном доступе. Вы можете выполнить поиск по музыкальному инструменту или
даже выделить определенные партии из ансамблевых партитур.

Существует множество веб-сайтов, на которых предлагаются файлы в формате pdf с нотами

классической музыки, которые защищены авторскими правами, поэтому уделите какое-то время
поиску, и у Вас всегда получится найти какой-нибудь отличный материал.

Есть несколько удивительных книг по чтению нот с листа, названия которых встречаются время от
времени, одной из лучших является книга «Только для гитаристов» Томми Тедеско.

Другими популярными книгами, с которыми я работал, являются следующие книги:

Современное чтение нотного текста с листа в размере 4/4 для всех музыкальных
инструментов, автор Льюис Бэллсон.

Чтение нотного текста с листа в нечетных размерах для всех музыкальных инструментов,
автор Льюис Бэллсон.

Этюды для чтения нот с листа для гитары: позиции с первой по седьмую, автор Уильям Левит.

Мелодические ритмы для гитары, автор Уильям Левитт.

Этюды для чтения нот с листа продвинутого уровня для гитары, автор Уильям Левитт.

Они все отличные источники, тем не менее, в них всех, в основном даётся та же самая
рекомендация, которую я повторю здесь:

1) заниматься короткими сессиями;

2) пользоваться метрономом;
3) не прекращать играть! Ритмическая неточность, как правило, более заметна, чем
мелодическая неточность;
4) получать удовольствие от занятий.

Удачи Вам в ваших занятиях по изучению чтения нот с листа. Я надеюсь, эта книга поможет Вам
быстро достичь ваших целей в чтении нот с листа.

Джозеф.
 104

Список
всех книг* данной серии, запланированных для перевода
на русский язык:

* (всего 11 книг и 1 сборник по блюз-гитаре, состоящий из 3 книг, итого 14 книг в общей

сложности) были выбраны по усмотрению toreroman75 для перевода на русский язык с
учётом отзывов англоязычных читателей и по объёмам продаж на amazon.com

Остальные книги этой серии можно посмотреть и/или приобрести на сайте, который
находится по этой ссылке: http://www.fundamental-changes.com/book/