OBIECTE DIN MATERIALE NATURALE

Boțoghină Steluța
 Obiecte din materiale naturale. Confecționarea planșelor și elaborarea prezentărilor PowerPoint
Obiecte din materiale naturale
Ce vei reuși?
• Vei decupa și vei lipi elementele necesare realizării unor obiecte decorative.
• Vei folosi linia trasată cu creionul ca element decorativ.
• Vei picta.
• Vei aprecia lucrările tale și ale colegilor.
Materiale
- frunze
- petale
- seminte
- hartie glasată
- fotografii
- foarfecă
- lipici
- creion
- creioane colorate
- carioci
- acuarele
- pensule
Tehnici de lucru
• decupare, lipire, îndoire
• hasurare, linie modulatã
• pensulatie
Elemente de limbaj plastic:
• formă
• linia, punctul, forme regulate și neregulate
• pata plată, pata vibrată
Conținuturi
- desen
- pictură
- colaj
- foto, film
Exemplu: tablou din frunze și semințe
- Tehnica decupării:
- Folosim o foanfecă potrivită ca dimensine pentru obiectul pe care dorim să îl decupăm.
- Decupăm pe contur, prin tăiere continuă, pentru a nu franjura marginile.
Tehnica îndoirii
• Îndoirea unei foi se realizează fie pe o linie trasată, fie pe o linie imaginară.
Tehnica lipirii
• Pentru fiecare material folosim adezivul (produs care permite lipirea a două obiecte) potrivit:
• lipici solid - pentru hârtie, carton;
• lipici lichid - pentru materiale textile, frunze, petale;
• aracet - pentru seminte, coji de nucă, material plastic, materiale lemnoase, șervetele, cartoane
groase (ca cele de la cuti).
• Intindem adezivul pe toată suprafața din spate a obiectului pe care dorim să îl lipim.
PASUL 1
Adună frunzele uscate/căzute de diferite forme, mărimi și/sau culori.
Achiziționează semințe de dovleac.
PASUL 2
Traseză conturul și apoi decupează,dintr-un carton colorat sau un material textil închis la culoare,
forma geometrică pe care vrei să o dai tabloului tău.
PASUL 3
Organizează simetric ( așezând la fel elementele și într-o parte și în alta) frunzele și semințele pe
fundalul tabloului, astfel încât să obții o floare sau un motiv decorativ (ornamental). Trasează
ușor cu creionul conturul elementelor pe foaie.
Întinde adeziv pe spatele semințelor și al frunzelor având grijă să nu le rupi, apoi lipește-le pe
fundalul tabloului.
PASUL 4
Lipește tabloul pe un carton de aceeași formă, dar mai mare ca dimensiuni. Ajusteaă marginile cu
foarfeca, astfel încât să ai aceeași lățime de jur-împrejurul tabloului.
PASUL 5
Decorează tabloul hașurând

Confecționarea planșelor/colajelor
Colajul este o tehnică artistică care constă în compunerea unor imagini prin lipirea unor
elemente vizuale pe un suport. Poți crea mash-up-uri vizuale din imagini decupate din reviste,
din propriile desene sau poți lucra tablouri mixed media în care să combini imagini printate,
materiale textile și elemente pictate cu acrilice sau acuarele. Colajul combinat cu tehnicile
mixed media îți permit o expresivitate maximă și ai nevoie doar de un pic de research asupra
materialelor de utilizat într-un colaj și de a-ți seta un plan sau o schiță de colaj.

Ce înseamnă colaj?
Colajul are o istorie foarte lungă (a fost folosit ca și tehnică încă din perioada din care invenția
hârtiei a avut loc, în China) însă popularitatea sa a crescut o dată cu inventarea fotografiei, în
secolul 19. Max Ernst, Pablo Picasso sau Hoch sunt doar câțiva din artiștii care au fost inspirați
de această tehnică.

Ca și manifestare artistică, colajul este situat la începutul modernismului, cu reprezentanți de

seamă – pictori care aparțin cubismului. O altă perioadă în care colajul în artele plastice s-a
evidențiat a fost perioada artei pop. Mai puțin cunoscut este faptul că decoupage-ul este o tehnică
derivată din colaj.

Ce înseamnă colaj astăzi? Pe lângă tehnică artistică, colajul este utilizat și ca metodă de
mindfulness, pentru a ilustra, într-un proces introspectiv, emoțiile și stările celui care lucrează
colajul. Ca și activitate pentru copii, colajul are beneficii importante, începând cu educarea
perspectivei de ansamblu și de lucru cu texturi și culori.

Orice fațetă a acestei tehnici ai alege, colajul rămâne o tehnică foarte la îndemână, pe care o poți
studia în mod simplu și cu care îți poți crește expresivitatea creativă și artistică.

Materiale necesare pentru realizarea unui colaj

Ce este colajul, din punct de vedere a instrumentelor? Hârtie, carton, material textil lipite pe o
suprafață suport. Pentru acest lucru ai nevoie de:

 pânză sau carton pânzat pe care să lipești elementele;

 fotografii, print-uri decupate din reviste;
 materiale textile subțiri, în culori potrivite pentru schița colajului;
 bindex și pensule;
Un adeziv excelent pe care ți-l recomandăm, optim în tehnica colajului este bindex. Acest tip de
adeziv/ liant acrilic are marea calitate de a funcționa deopotrivă ca un adeziv și ca un strat
protector ce poate fi aplicat deasupra lucrării. Mai mult, vei putea lipi atât hârtie și carton cât și
material textil cu el iar după uscare, acesta devine perfect transparent.

Tipuri de colaje – colajul ca activitate de dezvoltare personală

Există mai multe tipuri de colaje, printre care și colajul ca exercițiu mindful. Pe lângă tehnica
artistică, pe care o poți lucra conform talentului, inspirației și experienței, un colaj ca parte dintr-
un proces de dezvoltare personală este un exercițiu potrivit pentru oricine. În acest caz, rezultatul
estetic este mai puțin important decât cel de introspecție.

Ideile pentru colaje – exerciții de dezvoltare personală pot să propună ilustrarea unui sentiment, a
unui moment din viața ta, a unui obiectiv personal pe care-l ai, fiind apropiate de ideea unui
moodboard.

Poți utiliza și culori pentru a completa un colaj mixed media și o idee bună este să găsești
culorile potrivite pentru asocierile emoționale pe care le lucrezi. Te invităm să citești și articolul
despre culorile calde și semnificația acestora.

Tipuri de colaje – activitate de dezvoltare a creativității copilului

Tehnica colajului, fiind deosebit de versatilă, se pretează foarte simplu și pentru o activitate de
weekend alături de copilul tău. Ai nevoie de hârtie colorată, decupaje din reviste sau imagini
printate acasă, de adeziv, pensule, foarfece și elemente decorative, dar și culori - guașe sau
acuarele pentru copii.

În funcție de vârsta copilului tău, poți face colaje tematice potrivite nivelului său de experiență,
asigurându-te că fiecare element adăugat în colaj are povestea sa, decisă de cel mic. Un atelier
acasă de creare colaj poate fi un moment foarte bun atât pentru dezvoltarea creativității copilului,
dar poate fi și un pretext pentru a dezvolta tehnici de storytelling în familie.

Elaborarea prezentărilor PowerPoint

PowerPoint. Prezentările care îţi dau intotdeauna impresia că ştii să le faci, dar niciodată nu ies
cum te-ai gândit. Un software care e atât de not-user-friendly încât ar fi dispărut de mult dacă nu
era sub egida Microsoft. Perceput ca fratele mai ciudat şi cu paginile aşezate invers al lui Word.
Mirajul prezentărilor profesioniste în PowerPoint îi păcăleşte pe mulţi: studenţi, profesori,
manageri, oameni de vânzări, traineri. Cu toţii au văzut în filme, vor să se prezinte
profesionist, vor să îi convingă pe alţii de ceva aducând valoare materialelor proprii. 30%
reuşesc să fie banali în cel mai bun caz, restul lasă o impresie proastă.
Programul este în sine un paradox: te învaţă by default anumite reguli pe care orice profesionist
PPT le va trece pe lista de “aşa nu”. De aceea multe tutoriale în Power Point încep cu “ce să nu
faci“.
PowerPoint este însă un instrument deosebit de puternic dacă vei ştii să-l foloseşti. În prezentări
publice, oferte de preţ sau de colaborare, prezentări interne în companii, prezentări de
concepte noi, modele de business, idei de afaceri, studii de piaţă – folosirea adecvată este un
atu veritabil.
Dar pentru a înţelege cum se foloseşte acest program, este important să înţelegi ce este şi ce
nu este PowerPoint:
PowerPoint nu este un editor de texte; iar pentru a-l folosi creativ şi eficient – PowerPoint nu
este nici măcar un instrument de făcut prezentări. PowerPoint poate fi un instrument de design
dar nu îţi va arăta el cum să-ţi scoţi ideile în evidenţă şi nici nu va crea conţinut. În momentul în
care pricepi asta, vei privi din alt unghi o prezentare.
Şi, ca orice design care se vrea profesionist, treaba începe de la creoin şi de pe hârtie. Pe hârtie îţi
pui ideile, structura prezentării, elementele de prezentare aşa cum le vezi tu, cercurile, săgeţile,
diagramele, sursele. Construieşte un scenariu: introducere, poveste, eroul,
deznodamântul.  Foloseşte post-it-uri pentru completări, observaţii, idei. Dacă începi lucrând
direct din PowerPoint te vei poticni în limitele tehnice pe care le ai. Iar elanul tău creativ se va
estompa înainte de a începe treaba. Vei da vina pe PowerPoint cu toate că tu eşti cel nepriceput.
Ţine minte: timpul dedicat în medie unui slide dintr-o prezentare profesionistă este de
minim 50 de minute! Un singur slide! Uneori chiar mai mult. Asta include documentare,
design, corectare, concept, repetare (dacă vorbim de prezentări publice).
Iată câteva sugestii pe care eu le-am cules şi folosit în ultimii 6 ani de folosit PowerPoint.
1. Audienţa.
 Pentru cine faci prezentarea? Este un document intern? O prezentare publică? O
ofertă?
 Cine sunt cei care te vor asculta/citi? Studenţi, investitori, şeful tău, angajaţii tăi?
Vorbeşte pe limba lor. Fii amuzant dacă în faţa ta sunt nişte studenţi. Prezintă-te profesionist în
faţa investitorilor, fii flexibil dar precis cu potenţialii clienţi. Nu fii rigid în nici unul dintre
cazurile astea. În funcţie de audienţa ta îţi vei alege culorile, fonturile, pozele şi exprimarea din
prezentare.
2. Subiectul. Gândeşte-te care este subiectul central al prezentării tale şi de ce contează acesta
pentru tine. Pune pasiune în subiectul tău. Pasiunea ta va atrage atenţia altora, mai ales dacă este
o prezentare publică. Atenţia altora va genera şi acţiunea acestora. Iar asta contează dacă cei ce te
citesc sau ascultă sunt potenţiali clienţi sau investitori.
3. Inspiraţie. Vei găsi cu siguranţă prezentări, inforgrafice sau exemple de design care îţi plac.
Pune-le deoparte, inspiră-te din acestea.
4. Culori. De aici pleacă totul. Culorile vor ridica valoarea unui conţinut sau vor agasa audienţa.
Culoarea ideilor principale, a titlurilor, a elementelor vizuale, a graficelor. Culorile vor spune
despre tine dacă eşti rigid sau dinamic, calculat sau inovator. Alege culorile în funcţie de subiect
şi audienţă. Gri+portocaliu te fac profesionist dar deschis la nou. Nuanţele de albastru se folosesc
în investiţii. Cu roşu vei vrea să atragi atenţia. Cu galben pe albastru obţii cel mai puternic
contrast. Foloseşte instrumente on-line precum colourlovers.com sau colorschemedesigner.com.
5. Fonturi. Designerii de fonturi nu-şi storc creierii pentru ca noi să considerăm Arial, Times
New Roman sau Tahoma singurele fonturi din lume. Căutând pe google beautiful fonts, elegant
fonts sau headline fonts vei descoperi minunata lume typeface.
Incearcă Fontin, Bebas sau Delicious şi ai să vezi cum ideile tale capătă personalitate.
6. Structura slideurilor. Orice regulă în acest sens te va limita. Eu încep designul unui slide cu
Ctrl+A şi Del. Titlul nu trebuie să fie sus, textul nu trebuie să fie centrat. Dimpotrivă. Poţi
renunţa la titluri dacă aglomeraţia este prea mare. Sau îl poţi aşeza în stânga. Recomandabil este
să fii consecvent de la un slide la altul. Dar dacă vrei să exprimi creativitate, chiar şi consecvenţa
devine opţională.
7. Aşezarea în slide-uri. Este bine să nu ai reguli de structură dar este recomandabil să fii
ordonat. Foloseşte alinierile in cadrul aceluiaşi slide dar şi de la un slide la altul. Pentru asta
există comanda Arrange prin care poţi alinia obiectele, poţi controla ordinea lor, le poţi distribui
sau roti.
8. Foloseşte guides. Guides-urile sunt acele linii orizontale şi verticale care te ajută la alinierea
în pagină. Ele sunt foarte importante: activează-le, foloseşte-le şi aliniează elementele din acelaşi
slide sau din slide-uri diferite. Dacă titlul tău de pe primul slide este pus la 3,2 cm de marginea
din stânga, atunci şi titlul tău de pe ultima pagina trebuie să fie tot acolo. Iar guideline-urile te
ajută să faci asta.
2 sfaturi utile:
 click dreapta pe slide, grid and guides, bifează snap objects to grid, iar la grid
settings alege cel mai mic spacing posibil (8 grids per cm, adică 0,125 cm). Asta
înseamnă că atunci când vei folosi săgeţile pentru a muta obiectele şi text box-urile,
acestea se vor deplasa din 0,125 cm în 0,125 cm.
 pentru a obţine o fineţe şi mai mare a deplasărilor în slide a obiectelor, ţine apăsat pe
ctrl şi foloseşte săgeţile. Vei observa cum poţi controla poziţia obiectelor în detaliu
şi vei avea o mai mare flexibilitate în design.
9. Argumentează. Fiecare idee sau statistică de pe slide ar trebui urmată de 3,4 puncte de
explicaţie sau argumentare. Bunul simţ ne îndeamnă să nu punem mai mult de o idee principală
pe un slide.

10. Aeriseşte. Foloseşte cât mai mult spaţiu alb. Asta înseamnă să nu aglomerezi slideurile. Un
slide aglomerat este un slide inutil. Dacă vezi că nu ai loc, fă două slideuri. Trei. Patru. Câte sunt
necesare pentru a da o structură aerisită. Nu contează lungimea în slideuri a unei prezentări. Mai
ales dacă audienţei îi va lua 15 minute să înţeleagă un slide. Acelaşi slide poate fi împărţit 3 părţi
a câte 3 minute.

11. Foloseşte poze de calitate. Fii vizual. Trei sferturi dintre oameni pricep mai bine o idee prin
imagini. Vei deveni mult mai expresiv dacă în locul unui adjectiv foloseşti o faţă mirată de om.
Nu folosi clipart, diagramele PowerPoint, poze pixelate sau de proastă calitate. Cu puţină răbdare
găseşti poze de calitate pe unul dintre multe site-uri de poze free (dintre care eu folosesc flickr,
deviantart, 500px, stockvault). Nu uita să menţionezi sursele pozelor.
12. Foloseşte pdf pentru proiecte, oferte, documente, ebooks şi orice altceva ce nu presupune
prezentări publice.