Pagode romântico

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O pagode romântico ou pagode paulista é um estilo de

pagode (uma divisão do samba) e originado no início dos anos Pagode romântico
90 na cidade de São Paulo.
Origens Pagode, balada,
Esse subgênero se tornou um fenômeno comercial, com o estilísticas samba-rock,[1][2]
lançamento de dezenas de artistas e grupos como Art Popular,
soul,[3] black
Exaltasamba, Negritude Junior, Raça Negra, Só Pra Contrariar, music,[4]
Os Travessos, Soweto, entre outros. Sua massificação nas
emissoras de rádios e TVs ajudou a melhorar a arrecadação de Contexto Década de 1990,
direitos autorais e fez com que as músicas norte-americanas cultural em São Paulo
ficassem em segundo lugar em arrecadação durante toda essa Popularidade Muito popular no
década.[5] Brasil.
Formas regionais
História Rio de Janeiro, São Paulo

Como tudo começou

Após anos de grande sucesso, em que os pagodeiros tradicionais invadiram os canais de comunicação,
venderam muitas cópias de seus discos, fizeram diversos shows e se tornaram conhecidos nacionalmente,
começou o declínio da popularidade de músicos, ao mesmo tempo em que uma vertente mais romântica do
pagode o outros estilos assemelhados cresciam como itens preferidos do público. Na esteira do exemplo do
pagode, que atingiria grande sucesso comercial, alguns grupos começaram a lançar novidades mais
híbridas.[6] Embora alguns raros sambistas “tradicionais” também tivessem abocanhado fatias desse bolo,
grande parte dos bem-sucedidos dos anos 1990 era constituída pelos então denominados “pagodeiros
paulistas”, constelação de grupos musicais originados na periferia de São Paulo, cujos membros
apresentavam certa semelhança em seus atributos sociais. Em geral, tratava-se de jovens suburbanos do
sexo masculino, nascidos entre as décadas de 1960 e 1970, que ocupavam posição social precária, isto é,
que se encontravam destituídos de educação formal, formação profissional e emprego fixo, além da
situação financeira desfavorável. Todos eles, no mais, compartilhavam o entusiasmo em suas adolescências
com as produções dos sambistas cariocas dos anos 1980.

À imagem e semelhança desses sambistas do Rio – os tradicionais “pagodeiros”, conforme a imprensa e os

pares estabelecidos os classificaram nos anos 1980 –, os debutantes paulistas organizaram seus próprios
grupos: incorporavam os mesmos instrumentos musicais consagrados pelos ídolos, no caso, o tantã, o
repique de mão e o banjo – causadores de certa desconfiança nos membros mais tradicionais daquele meio
–, que sucediam os instrumentos mais tradicionais surdo, tamborim e cavaquinho. O uso exacerbado de
instrumentos musicais eletrificados nos arranjos, o flerte e a mescla nas composições com estilos musicais
execrados pelos tradicionalistas, como o charme, o rap e sertanejo, a inserção recorrente de motivos
românticos nos versos e as extravagâncias nas maneiras de se vestir, de se apresentar e de se portar
constituíram um conjunto de elementos a suscitar a fúria dos artistas conhecidos da música popular e de
seus porta-vozes.

Durante todo o tempo em que os representantes dessa nova vertente do pagode estiveram em evidência,
houve verdadeira avalanche de reprovações e chamadas à ordem em meio às crônicas de figurões da crítica
dos cadernos culturais de periódicos de São Paulo e do Rio de Janeiro. Artistas como Chico Buarque,
Monarco, Dona Ivone Lara e Nei Lopes uniram suas vozes ao reproche geral da imprensa especializada,
isolando-os de vez do que era conhecido como “boa” música popular. Por outro lado, os novatos
continuaram a se virar midiática e monetariamente, guiados por seus empresários, espécies de taumaturgos
na arte de promover desconhecidos ao estrelato, lucravam além da conta por meio da alta exposição a que
se submetiam.

Um indicativo das proporções tomadas por esta cena musical é a ocorrência de dois programas de televisão
exclusivamente dedicados, aos sábados, aos artistas do novo pagode (Ligação, na TV Gazeta e Samba,
Pagode e Cia. na líder nacional de espectadores, Rede Globo), ao menos sete estações de rádio FM em São
Paulo transmitiam em cerca de 80% de suas programações canções de pagode (Gazeta FM, Cidade FM,
FM, 105, Rádio Bandeirantes, Rádio Tropical e Rádio Tupi, sendo que a campeã geral de audiência era
uma delas, a Transcontinental), quatro revistas mensais cobriam a vida social e o universo musical dos
pagodeiros (revistas Cavaco, Pagodenopé, Revista do Samba e Ginga Brasil), sem falar dos espetáculos ao
vivo promovidos em galpões e ginásios esportivos que, com frequência, atingiam a presença de trinta mil
pessoas. Além disso, um dos recordes brasileiros de todos os tempos de venda de CD pertence ao grupo
mineiro Só Pra Contrariar, que alcançou, com um lançamento de 1997, a impressionante marca de 3,6
milhões de discos. Outros grupos heterodoxos, como os paulistas Katinguelê, Soweto, Negritude Júnior, Os
Travessos, Exaltasamba, Pixote etc. ultrapassaram seguidamente a marca de um milhão de CDs vendidos
em cada lançamento anual.[7]

A influência de uma das bandas pioneiras

O grupo Raça Negra foi quem mais tipicamente caracterizou essa nova vertente, que estava destinada a
tomar lugar dos pagodeiros "de raiz". O público já estava preparado, porque já existia aquela batida mais
suingada que vinha do sul, que o Jobam (maestro arranjador da Banda Raça Negra), e outros compositores
já faziam, só que ainda não tinha conseguido colocar em prática, pois não tinha conseguido uma banda até
o momento.

Em 1990, Raça Negra aparecia com um perfil romântico que misturava elementos de baladas pop e soul
internacionais,[3] música sertaneja e ritmos de samba (Raça Negra, 1990). Além disso, Raça Negra usava
bateria, baixo elétrico, saxofones e sintetizadores, fugindo ao padrão "fundo de quintal" estabelecido
anteriormente, apresentando também canções com poucas características da tradição do samba e alguns
covers de sucessos de rock/pop e de música sertaneja. Eles absorveram o Raça Negra, e saiu em seis meses
o disco. A partir desse momento, o "novo" pagode iria se tornar um novo modelo, mais "profissional" e
melhor adaptado do que seu predecessor ao ambiente midiático, o que se confirmou após alguns anos com
números de vendas muito superiores aos já satisfatórios números do pagode de 1986-87.[6]

A RGE, gravadora experiente na “caça” aos “talentos” suburbanos do segmento do samba-pagode,

investiria pesado nessa banda de roupagem musical diferenciada do padrão que ela havia auxiliado a
entronizar no mercado da música. No entanto, a gravadora não deixaria de lado o identificador “pagode”,
termo assentado, angariador de certo prestígio e êxito comercial, para designar as atividades artísticas da
banda Raça Negra. Atuante desde 1983, a Raça Negra havia sido formada no intento de animar churrascos
ao final de partidas de futebol de várzea.
A cantora Eliana de Lima deu um pulo no movimento e o Raça Negra pegou a televisão, pois a RGE, tinha
uma abertura muito grande com a televisão. A gravadora Som Livre abraçou o Raça Negra e a televisão
começou a mostrar o novo pagode. O Raça Negra e a Eliana de Lima frequentemente apareciam nos
programas da Xuxa, Faustão e do próprio Gugu.[8]

O declínio nos anos 2000

O novo pagode, no entanto, começou a degringolar logo à entrada dos anos 2000. Motivos não faltaram
para tornar a queda vertiginosa. Cumpre ressaltar que mais e mais grupos não deixavam de ser lançados em
um mercado já saturado de artistas a reproduzirem canções, trejeitos e arranjos praticamente idênticos.
Ademais, as mesmas racionalização e sede por lucro de parte dos empresários forjaram um efeito singular.
Ao perceberem que a “fórmula” do sucesso passava a não mais render, diretores de grandes gravadoras,
instituições cruciais ao bom desempenho do movimento, puseram-se a instigar os intérpretes a deixar seus
grupos sob a escusa de que eles não recebiam contrapartidas financeiras pelas maiores fama e requisição da
imprensa. Como resultado, em curto espaço de tempo os grupos de destaque viram suas referências
optarem por se arriscar em discos solo. Tal manobra, no entanto, acabou sendo desastrosa, praticamente o
inverso do que esperavam os executivos: poucos cantores lograram amealhar o “carisma” dos antigos
grupos; apesar das saídas em massa dos principais componentes, os conjuntos mantiveram-se na ativa.

A vertente comercial e diluída do samba surgida no início dos anos 90 recebeu, de início, entre outras
denominações detratoras, o rótulo de “pagode paulista”. Mas o apelido sempre pareceu impróprio, já que a
cidade de São Paulo sempre foi certamente a primeira, fora do Rio, a acolher e difundir o bom pagode,
aquele consolidado nos anos 80 por diversos artistas.[7]

Mas, por falar nisso, o Rio de Janeiro é o único estado aonde a vertente noventista do pagode continua
forte, pois nas demais regiões brasileiras o gênero perdeu espaço para o novo modismo do sertanejo
universitário e do funk ostentação.

No Rio, grupos como Imaginasamba, Tá na Mente, Nosso Sentimento, Bom Gosto, Clareou, Pra Valer e
outros, mantêm viva a tradição do pagode romântico. Os três primeiros, inclusive, têm um projeto paralelo
ao de suas carreiras solo, no qual gravam juntos, chamado Trilogia.

Em meados dos anos 2000, mais ou menos 2004, surgiu em São Paulo um derivado chamado pagode
universitário. As letras românticas continuaram, mas também vieram outras mais irreverentes, algumas até
com palavrões, como Rosinha (Jeito Moleque) e Eu Quero Me Casar (Inimigos da HP). Os grupos dessa
vertente são Sorriso Maroto, Nuwance, Cupim na Mesa e os já citados Jeito Moleque e Inimigos da HP.

O pagode universitário também se destaca pelo seu visual moderno, com bonés, camisas regatas, calça
jeans, que destoa muito do visual dos anos 90, que era considerado cafona pelos jovens. Mas muitos
adolescentes começaram a gostar de pagode devido a essas mudanças.

Entretanto, o pagode universitário logo entraria em declínio, também.

Referências
1. Silvio Essinger. «Pagode: O samba que vem do fundo do quintal» (http://cliquemusic.uol.co
m.br/materias/ver/pagode). Cliquemusic
2. Samba-Rock (http://cliquemusic.uol.com.br/generos/ver/sambarock) - Cliquemusic
 3. Sérgio Martins (25 de novembro de 2009). "O soul deu samba". Revista Veja Edição 2140.
Editora Abril.
4. Gustavo Maia (agosto de 2000). «Pagode Groove» (https://web.archive.org/web/200111102
22135/http://www.terra.com.br/istoegente/55/divearte/musica_pagode.htm). Editora Três.
IstoÉ Gente (55)
5. Silvio Essinger. «Pagode» (http://cliquemusic.uol.com.br/generos/ver/pagode). site Clique
Música. Consultado em 11 de janeiro de 2010
6. O Pagode dos anos 80 e 90: centralidade e ambivalência na significação musical (http://see
r.ufrgs.br/index.php/EmPauta/article/view/9387)
7. A nova ortodoxia do samba paulista (http://desigualdadediversidade.soc.puc-rio.br/media/art
igo9_8.pdf)
8. Em quanto isso em são paulo (https://pt.scribd.com/doc/71815043/43/Enquanto-isso-em-Sa
o-Paulo)

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