El racionalismo y el inicio del 6 DISEÑO INDUSTRIA

El Deutscher Werkbund. El Racionalismo en la forma

 Alemania saca provecho de la nueva postura asumida por Inglaterra, y aplicarla con
éxito al servicio del floreciente capitalismo hacia finales del siglo XIX.
 Su producción de hierro se había duplicado y era uno de los mayores exportadores de
colorantes y productos químicos.
 Dedicó 80.000 hectáreas más a cultivos alimenticios y no tenía rival en la industria
eléctrica europea.
 Este rápido progreso tecnológico se logró en parte, gracias a la estrecha relación entre
las universidades y la industria.
 Existía una enorme amplitud de la enseñanza técnica en todos los campos, ya para
1900 se contaba con 28 escuelas agrícolas.
 Sajonia existía una escuela técnica por cada 10.000 habitantes.
 El censo de los empleados en las manufacturas químicas daba un químico universitario
por cada 40 trabajadores.
 La Cámara de Comercio Prusiana nombra a Hermann Muthesius como agregado a la
embajada de Alemania en Londres, con instrucciones de ponerse al tanto de las
actividades de la arquitectura y diseño ingleses.
 A su retorno, junto con un grupo de artistas y productores, inició una campaña que
abogaba por la “perfecta y pura utilidad” en los productos industriales.
 Muebles prácticos , sin adornos, con formas simples, pulidas y ligeras, cómodas para
las amas de casa; los edificios u objetos de uso que sean creados según tales principios.
 En 1907 se funda el Deutscher Werkbund (Asociación Artesana Alemana).
 Integrada por fabricantes, arquitectos, artistas, diseñadores, comerciantes, periodistas
y hasta pedagogos.
 La finalidad: “seleccionar los mejores representatntes del arte, la industria, los oficios y
el comercio, de combinar los esfuerzos en pro de una calidad elevada en el trabajo
industrial y de formar un centro de unión para todos aquellos que puedan y quieran
trabajar por una elevada calidad”
 La organización habría de impulsar de manera definitiva la inclusión del diseñador en la
industria moderna.
 En 1912 la asociación publicó su primer anuario, incluía más de 1.000 diseños
destacados, exhibidos y promovidos en las exposiciones, catálogos y asambleas
organizados por ellos.
 Adquieren un carácter internacional al surgir organismos similares en otros países
como Austria (1910), Suiza (1913), Suecia (entre 1910 y 1917), e Inglaterra (1915),
donde se forma la Asociación de Diseño e Industrias.
 “Forma alemana”, más que dominar el mundo, se trata de abarrotarlo con mercancías
y productos
 Durante el congreso del Werkbund de 1914 en Colonia, se debatió abiertamente sobre
el individualismo y la tipificación del diseño.
 El diseñador Van de Velde se oponía, comentando “mientras haya artistas en el
Werkbund, y mientras ellos ejerzan una influencia sobre sus creaciones, se protestará
contra toda propuesta de canonización o tipificación. Desde su más íntima esencia el
artista es un ardoroso individualista, un creador libre y espontáneo”
  Esta postura asumida por Van del Velde habría de triunfar por el momento, retrasando
unos años más la aceptación incondicional en el medio artístico e industrial de la nueva
corriente racionalista. No obstante las condiciones ya estaban dadas. Las diversas
manifestaciones de las artes plásticas de la época tendrían también hacia expresiones
geométricas y abstractas en general, aprovechando los nuevos materiales y formas de
comunicación.
 Los avances en el campo de la fotografía y cinematografía modificaron la expresiones
del artista.
 El Art Nouveau languideció al inicio del siglo, y murió pocos años después, dando paso
al racionalismo, que se manifestó tanto en Europa como Norteamérica.

Peter Behrens y La AEG (Sociedad General de Electricidad)

 Peter Behrens (1968 - 1940) considerado el primer diseñador industrial profesional.

 En 1907 Behrens es llamado por la AEG, como consultor artístico.
 La AEG, proveedor dentro de Alemania de lámparas, motores y turbinas eléctricas
desde 1883, creció hasta abarcar más de 200.000 m2 de instalaciones.
 Convencidos de los beneficios del diseño, y dispuestos a abordar la línea de
electrodomésticos, deciden contratar a Peter Behrens, para hacerse cargo de la
planeación y el desarrollo de los productos.
 Por primera vez en la historia, un diseñador resuelve para una industria su imagen
corporativa (alfabeto, logotipo, catálogos, propaganda), su arquitectura (cerca de 25
fábricas y construcciones diversas), destacándose la fábrica de turbinas por sus
innovaciones arquitectónicas.

Henry Ford. El Racionalismo en los procesos

 En EE.UU, culminaba también un movimiento tendiente al racionalización de la

producción, con la aparición del automóvil FORD T en 1908.
 Habían generado un desarrollo tecnológico, respuestas prácticas y libres de estilos
artísticos ya desde mediados del siglo XIX.
 El aumento de las proporciones en la línea de producción de las grandes fábricas obligó
a una nueva organización que condujo a los primeros estudios de tiempos y
movimientos, que perseguían elevar la producción. Henry Ford (1863 - 1947), puso en
circulación su primer automóvil en 1896.
 En 1908, perfecciona el diseño existente y obtiene el modelo T, iniciando su producción
masiva.
 La idea de que cada familia del país pudiera adquirir este vehículo a bajo costo, lo llevó
a tratar de adaptar la línea ininterrumpida de montaje, anteriormente manejado solo
en el sector alimenticio.
 La mecanización de la producción, anudada a su lema “pequeñas ganancias y grandes
ventas”, hace descender el precio inicial de 5.000 USD a 500 USD.
 Logra vender 15 millones de automóviles entre 1908 y 1927.
 Pugnaban por un producto duradero y eficiente y un buen servicio al cliente, y ponían
en tela de juicio a la tendencia de explotar comercialmente varios modelos a la vez.
 “Todo buen automóvil debería durar como un buen reloj”

Las primeras escuelas del Diseño Industrial

Bauhaus
  Bauhaus en Alemania y Vkhutemas en la Unión Soviética.
 La Escuela Superior de la Bauhaus surge en 1919 como resultado de la fusión de dos
instituciones: Escuela Superior de Bellas Artes y la Escuela de Artes Aplicadas (creada
en 1903 por Van de Velde).
 Inicia sus cursos bajo la dirección de Walter Gropius.
 La directriz de Gropius era conseguir que el arte y la técnica formaran una nueva
unidad acorde con su tiempo.
 “La técnica no necesita del arte, pero el arte necesita en gran medida de la técnica”
 En los años 1919/1920, los programas de la escuela se enriquecieron con la inclusión
del Vorkurs, curso preliminar impartido por Johannes Itten, que tenía como objetivo
aumentar la expresión creativa del alumno.
 Itten buscaba “La captación de las propiedades de los materiales diversos, comprender
su naturaleza y estructura, la diferencia entre uno y otro, comprender su naturaleza y
estructura y las posibilidades de combinación de las formas”
 Sus ejercicios preparaban al alumno para abordar un plan de estudios que
profundizaban tanto en conocimiento y el manejo de materiales como la madera, los
metales, el barro y la piedra, como el adiestramiento teórico y práctico de la forma a
través del diseño y el dibujo.
 En 1923, es sustituído Itten por Lazlo Moholy - Nagy y Josef Albers como responsable
del Vorkurs.
 Orientaron el curso fundamental hacia ejercicios en los que “la objetividad técnica y la
economía en el uso de materiales tendía a conseguir el máximo efecto con el mínimo
esfuerzo, cosa que condujo a las cosas abstractas y geométricas”

De Stijl y la Bauhaus

 Otra influencia importante fue la de Theo Van Doesburg, impulsor y teórico del
movimeinto holandés De Stijl, que impulsaba desde 1917 una teoría: “depuración de
las formas que culmina en una abstracción geométrica total.
 La composición formal quedó reducida a los elementos fundamentales: la línea vertical
y la horizontal, los tres colores primarios y los tres valores de base (blanco, negro y
gris).
 Algunos exponentes del movimiento: Piet Mondrián y Gerrit Rietveld.

Bauhaus - Producción de objetos – Industrias

 En 1925 la escuela cambió su sede a la ciudad de Dessau, y debido a los nuevos

tiempos de crisis, obligaron a Gropius a modificar el plan de estudios y orientar la
producción de la escuela a objetos utilitarios con fines de fabricación en la industria
alemana:
- Marcel Breuer experimentó con la construcción de sillas estructuradas con
tubo de acero doblado. Silla Wassily y la línea Cesca.
- Mies van de Rohe, silla Barcelona . - Marianne Brandt y Hans Przyembel,
lámaras para Schwintzer y Graff de Berlón.
- Los diseño preparados para papel tapiz fueron industrializados y todo ese
proceso redituó en ingresos de alrededor del 30% del presupuesto general de
la Bauhaus.

Bauhaus - Fases de evolución

1ra. FASE FUNDACIÓN (1919 - 1923):

 El elemento principal era el curso preparatorio. Tras este curso los estudiante podían
elegir talleres específicos (tipografía, cerámica, metal, pintura al fresco, carpintería,
escenografía, textil, encuadernación y escultura en madera) - Dos encargados estaban
al frente del cada taller, un maestro de la forma (artista) y un maestro del oficio
(artesano).
 Bauhaus - Fases de evolución - 2da. FASE

2 ) CONSOLIDACIÓN (1923 - 1928):

 La Bauhaus se fue convirtiendo en un lugar donde se elaboraban prototipos

industriales.
 Debían orientarse, a la realidad de la producción industrial y a las necesidades sociales
de un amplio espectro de la sociedad. Con el desarrollo de los muebles tubulado,
Breuer logró abrir las puertas a un tipo de mobiliario consecuente con su función y
susceptible de ser fabricado en serie.
 De esta manera se consiguió introducir un tipo de silla completamente nuevo, cuyos
principios fueron trasladados a mesas, armarios, estanterías, escritorios, camas,
conjunto de muebles a combinar, etc.
 El objetivo de la Bauhaus era el de crear productos que poseyeran un alto grado de
funcionalidad y que fueran asequibles económicamente par la mayor parte de la
sociedad. En esta fase se estudió teórica y prácticamente el concepto de función.
 El estudio siempre tuvo una orientación social: prevalecen “las condiciones de vida y
del trabajo” y se toma en consideración el problema de “las necesidades de las masas”
 El objetivo de la Bauhaus era el de crear productos que poseyeran un alto grado de
funcionalidad y que fueran asequibles económicamente par la mayor parte de la
sociedad.
 La tipificación, la normalización, la fabricación en serie y la producción en masa se
convirtieron en las directrices de su trabajo.

3) DESINTEGRACIÓN (1928 - 1933)

 Hannes Meyer fue nombrado director en 1928.

 Se incorporan nuevos talleres y disciplinas (fotografía, plástica, psicología).
 Meyer propugnaba con vehemencia una definición social: “El creador ha de servir al
pueblo, satisfaciendo sus necesidades elementales con productos adecuados”.
 En 1930 Meyer dejó la Bauhaus y junto a 12 estudiantes se fue a Moscú.
 Mies van de Rohe fue elegido Director. Los nacionalsocialistas cerraron la Bauhaus en
Dessau en 1933.

Bauhaus - Repercusiones en la cultura del producto

 -El postulado de Walter Gropius “Arte y técnica, una nueva unidad”, trajo un nuevo
perfil profesional para la industria. Gropius sentó las bases del cambio en la práctica
profesional del tradicional artesano al diseñador industrial actual.
 La combinación del trabajo y la experimentación, así como de los conocimientos
teóricos , permitió sentar en la Bauhaus fundamentos del diseño industrial. - La
orientación claramente social de la actividad proyectual.
  Un ex alumno de la Bauhaus Wilhelm Wagenfeld, estaba convencido de que la
producción a gran escala debía ser barata y al mismo tiempo diseñada y fabricada de
forma exquisita.
 Bauhaus - Diseño de mobiliario
 El diseño en la Bauhaus estuvo marcada en esencia por una generación de jóvenes
arquitectos.
 Estos diseñadores orientaron sus intereses hacia cuestiones tecnológicas, rompiendo
radicalmente con con el siglo XIX.
 La fascinación por los nuevos métodos constructivos condujo a los “muebles tipo que
se concebía en perfecta sintonía con su función.
 Los clásicos de diseño llegaron a ser una oferta firme para la decoración de casas de
alto nivel, lejos de la aspiración de la cultura de masas. Los diseñadores de aquel
tiempo tuvieron la intención de cambiar el espacio vital. Lo que no pudo realizarse en
entonces por ser demasiado utópico.
 Las sillas y sofás se han convertido en obras de arte y las utopías en nostalgia.
 Los “clásicos modernos” han sido y son reproducciones e imitados de forma masiva al
margen de cualquier derecho de autor .
 Hoy en día se venden sillas de acero tubular según diseño originales de la Bauhaus a
precios irrisorios en hipermercados del mueble. Un grupo de empresas mobiliarias y
diseñadores tomaron un camino completamente diferente a partir de finales de los
años setenta.
 El repertorio formal y material de la Bauhaus se utilizó como fundamento de nuevas
tendencias proyectuales, que se comercializaron fácilmente. Ÿ Estos productos
constituían una herencia cultural sin asumir riesgo alguno.
 Han hecho falta seis décadas para que las intenciones de la Bauhaus se extendieran a
gran escala.

Bauhaus - Repercusiones pedagógicas

La emigración de estudiantes y profesores de la Bauhaus condujo a un posterior desarrollo a

nivel mundial de la investigaión, enseñanza y la práctica de este concepto guía:

 1926: Itten fundó una escuela privada de arte en Berlín.

 1928: se crea la Bauhaus de Budapest (Mühely) bajo la dirección de Sandor Bortnik .
 1933: Albers es profesor en el Black Mountain College en Corolina del Norte.
 1937: se fundó en Chicago The New Bauhaus con Moholy-Nagy como director.
 1937: Gropius se convierte en director de la sección de arquitectura de la Harvard
Graduate School of Design.
 1938: Mies van de Rohe se convirtió en director en la sección de arquitectura en el
Armour Institute of Techbology en Chicago.
 -1939: Moholy-Nagy funda en Chicago la School of Design, que en 1944 pasó a
llamarse Intitute of Design con categoría de escuela superior.
 1949: se anexó el Institute of Design al Illinois Institute of Technology bajo la dirección
del sucesor de Moholy-Nagy, Serge Chermayeff.
 1950/1959: Albers enseñó en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut.

Vkhutemas
 EL VkhUTEMAS (Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado) en la Unión
Soviética, tuvo frecuente conexiones con la Bauhaus, surgen casi al mismo tiempo y
tuvieron un final parecido.
 De haber contado con la infraestructura industrial suficiente hubiera generado
beneficios de importancia para el país.
 Lenin, con el objetivo de planificar la construcción de una nueva sociedad, impulsó a
través de Anatoli Lunacharski, comisario del pueblo, la creación del Inchuk, Instituto de
la Cultura Artística en mayo de 1920.
 El Inchuk fue dirigido en un principio por W. Kandinsky, que junto a artistas canalizó sus
acciones hacia la “interpretación psicológica de las reacciones provocadas por los
medios de expresión artística.
 A sus ojos las investigaciones debían de partir del análisis de la forma misma y de su
acción sobre la psique del hombre.
 Esta postura provocó de inmediato un debate, ya que la creación de estructuras
abstractas como modelo para un arte revolucionario, no cumplía con el objetivo de
abordar tareas más utilitarias y de claro beneficio social
 En 1924 Kandisnky renunció a la dirección del Inchuk y se integró a la Bauhaus como
profesor.
 El constructivismo “nace como tendencia artística en la lucha por un nuevo tipo de
trabajo estético”
 En esa época destacaban Vladimir Tatlin (1885 – 1953), Alexander Rodchenko (1891 –
1956), miembros importantes de los talleres que integraban el VkhUTEMAS, que
fueron creados por el gobierno en 1920.
 La creación de los talleres fue precedida por una reorganización de la enseñanza
artística: supresión de la Academia Imperial y transformación completa de las viejas
escuelas de arte aplicado.
 En esa época destacaban Vladimir Tatlin (1885 – 1953), Alexander Rodchenko (1891 –
1956), miembros importantes de los talleres que integraban el VkhUTEMAS, que
fueron creados por el gobierno en 1920.
 La nueva escuela superior asumió la tarea de formar artistas para la industria.
 El plan de estudios de la Inchuck, con duración de cinco años incluía un curso
preparatorio, y el resto del tiempo se dedicaba a cualquiera de las especializaciones
impartidas: arquitectura, estética industrial, arte poligráfico, arte textil, cerámica,
pintura y escultura.
 La estética industrial, se desarrolló en los Dermetfak, talleres de metal y madera,
dirigidos por Rodchenko.
 Rodchenko enseñaba a los alumnos del curso preparatorio los métodos de
pensamiento analítico, se estudiaba la síntesis de la forma y de la composición. Al
finalizar los talleres, los alumnos pasaban al estudio de los materiales analizando a
profundidad todas sus características y aplicaciones y “sólo después del curso
preparatorio se iniciaba el verdadero estudio del objeto y su superficie”
 La novedad consistía en el establecimiento de un nexo entre el arte y la técnica, en la
conciliación de la intuición con el pensamiento científico riguroso”
 En un principio los alumnos creaban objetos necesarios en la casa, en forma aislada o
en familias y posteriormente se implementó un programa dirigido a la
polifuncionalidad.
 La vida colectiva basada en principios de economía, orden y belleza fue el punto de
inspiración para proyectos como el equipamiento total de un municipio, de una calle,
de un parque, de una sala cinematográfica o de una cantina de obreros
 No solo se encargaban de generar nuevos objetos, sino que lograban diversas
funciones, facilidad de montaje y que El siguiente paso fue lograr convenios con los
sindicatos de obreros para que produjera en masa sus productos.
 Al principio de los años veinte, casi toda la industria soviética recordaba, por sus
métodos de producción, al artesanado, y no a una gran industria moderna.
 En 1925 tuvo lugar la primera exposición pública de los alumnos del Dermetfak, en la
que se presentaron objetos que por su polifuncionalidad y la carencia total de
ornamentos despertaron en el público un enorme interés e inquietud.
 El talento de Rodchenko se unió al de Tatlin (el diseñador más completo de la época,
diseñaba cocinas, ropa de obreros o interiores integrados para locales colectivos)
 En 1920 diseñó y construyó la maqueta de varios metros de altura de la torre de la
Tercera Internacional, proyectado para ser más grande que la torre Eiffel.
 Otros de sus diseños sobresalientes fue la silla de madera de haya, de notable ligereza
y resistencia (más de una tonelada) y de proporciones perfectamente equilibradas, sin
comparación en toda la producción de la Bauhaus
 El fin del Vkhutemas se precipitó con el advenimiento de José Stanlin al poder.
 Así terminó la labor de los constructivistas y se desintegró el Vkhutemas.
 La producción rechazó entonces al diseñador, dejando en manos del ingeniero la
concepción del producto.
 De esta manera concluyeron dos experimentos extraordinarios – Buhaus y Vkhutemas
– que a pesar de su fugaz presencia, sentaron las bases didácticas y pedagógicas que
de una o de otra manera se aplicarían en el futuro a la gran mayoría de las escuelas de
diseño. estuvieran compuestos por elementos unificados, estandarizados e
intercambiables.
 Las ideas de estandarización, de normalización en la construcción de elementos que se
prestasen amuchas combinaciones, superaban ya en medio siglo las nociones de la
época sobre estos problemas, vitales para la producción en serie.
 “El artista industrial debe convertirse en ingeniero diseñador, sustituyendo en la
empresa a los ingenieros diseñadores que allí trabajan hoy” (Boris Arvatov).
 Estos ingenieros artistas sostenían que la producción se subdivide en dos parte: una
industria experimental (producción de objetos de calidad y prototipos) y una industria
de la producción y reproducción en serie.
 Por esto se inició la fabricación de prototipos en los talleres del Vkhutemas, que
desprovistos de lo más indispensable, nunca pudieron dar buenos resultados.