ARTE CONTEMPORÂNEA/PÓS-MODERNA

Teve início no período pós-Guerra (anos 50-60), na segunda metade do século XX se

estendendo até os dias de hoje.

Propõe uma ruptura com o modernismo, por isso sendo chamada de “arte pós-moderna”.

O termo em latim “contemporanĕu” foi originado a partir da junção dos termos “com” (junto)
e “tempus” (tempo), portanto significando algo/alguém da mesma época ou o período atual
da história.

O QUE É?

De forma geral, se refere a toda produção artística dos tempos atuais.

Propõe uma releitura do que é arte, através de novas técnicas e pensamentos, rompendo
com os padrões artísticos anteriores.

Assume uma interpretação individual da obra, sendo assim subjetiva, inovadora e original,
ao mesmo tempo que valoriza a obra e a percepção do artista no momento da concepção
dessa de forma igual, percebendo a integração do trabalho ao processo criativo.

CONTEXTO HISTÓRICO

Na década de 50, logo após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o mundo vivenciou
um período intenso, principalmente devido aos avanços tecnológicos impulsionados pela
Guerra Fria, que condicionaram a globalização e o desenvolvimento de novas mídias.

Assim, o estilo artístico em questão surgiu num mundo em transição, da era industrial,
baseada no consumo, para a era da globalização, baseada no diálogo e a rapidez do fluxo
de informações.

Dessa forma, os artistas começaram a valorizar a ação do inconsciente no processo criativo,

em resposta a esse novo mundo, adotando mentalidades menos ortodoxas e
experimentando técnicas criativas inovadoras e sem tanto apego à formalidade e regras
estéticas.

Com isso, a arte contemporânea aprecia a atitude do artista, propondo um cenário de

criação de artes conceituais, com uma interpretação própria a cada indivíduo, mas sem
desvalorizar a ação do criador. O objeto final importa menos que a liberdade criativa e como
o processo se deu, promovendo a reflexão e o rompimento de paradigmas.

Nesse estilo, o artista é livre para retratar o que quiser, da forma que quiser, podendo
finalmente exercer seu papel como autonomia. A arte contemporânea libertou os artistas
das amarras formais que regiam os movimentos anteriores e estabeleceu a era da
“liberdade de expressão”, sem limites ou censura.

CARACTERÍSTICAS

É difícil definir características comuns a TODOS os tipos de arte contemporânea, visto que
essa se desenrolou em vários estilos e gêneros diferentes. Mas, de forma abstrata,
podemos resumir sua linha de pensamento em:
- Subjetividade e abstração
- Mistura de estilos artísticos
- Ruptura com padrões preestabelecidos
- Interação entre obra e espectador (e vice-versa)
- Forte reflexão e questionamento
- Utilização de diferentes materiais
- Liberdade artística
- Implementação de tecnologia e novas mídias
- Caráter efêmero da arte

MOVIMENTOS

De forma semelhante, é difícil reunir TODAS as vanguardas que compreendem a arte

contemporânea, mas podemos listar ou, ao menos, ilustrar seus movimentos mais
proeminentes. Dentre eles, temos:

Pop Art

Surgimento: Fim da década de 50

Características:
- Retrato e interpretação da cultura popular e de massa por parte dos artistas
- Provocativa e nada óbvia
Expoentes:
- Andy Warhol
- Roy Lichtenstein
Curiosidades:
- Influenciou a moda e o grafismo

Hiper Realismo/Fotorrealismo

Surgimento: Entre as décadas de 60 e 70

Características:
- Replicar a fotografia de modo mais realista
- Exatidão e precisão na pintura
Expoentes:
- Chuck Close
- Gerhard Richter
- Richard Estes
- Ralph Going
Curiosidades:
-

Arte Conceitual

Surgimento: Década de 60
Características:
- Cárater experimental
- Prioriza a ideia e a atitude do artista em detrimento da obra
Expoentes:
- Marcel Duchamp
- Joseph Kosuth
- Joseph Beuys
- Robert Rauschenberg
- Yves Klein
Curiosidades:
- Só atingiu seu ápice na década de 70

Arte Minimalista

Surgimento: Década de 60 (EUA)

Características:
- Utilização de recursos mínimos e poucas cores
Expoentes:
- Donald Judd
- Frank Stella
- Richard Serra
Curiosidades:
-

Performance Arte

Surgimento: Década de 60
Características:
- Abstração
- Raízes conceitualistas
- Desafia conceitos morais
- Artista = obra
- Valoriza a reflexão e a mensagem
Expoentes:
- Marina Abramović
- Yoko Ono
Curiosidades:
-

Arte Urbana

Surgimento: Década de 80 (destaque)

Características:
- Reflexivo
- Promove o ativismo social
- Crítica moral
Expoentes:
- Bansky
- Shepard Fairey
- Niclas Castello
[Difícil especificar devido à abrangência, autoria desconhecida e diversidade de estilos]
Curiosidades:
-

Arte Povera

Surgimento: Meados dos anos 60 (Itália)

Características:
- Reflexão sobre a estética
- Efemeridade e criatividade
- Constituída por materiais orgânicos e “pobres”
Expoentes:
- Jannis Kounellis
- Giovanni Anselmo
- Mario e Marisa Merz
Curiosidades:
- Povera significa “pobre”

Land Art

Surgimento: Final da década de 60

Características:
- Uso de recursos naturais
- Integração da natureza e arte
- Natureza como suporte e recurso artístico
Expoentes:
- Michael Heizer
- Walter de Maria
- Robert Smithson
- Christo e Jeanne-Claude
- Richard Long
Curiosidades:
- Promoveu os debates sobre ecologia, meio ambiente e sustentabilidade no cenário
mundial

Body Art

Surgimento: Década de 60 (EUA e Europa)

Características:
- Uso do corpo como suporte
- Corpo humano = “tela”
- Criação de uma “obra viva”
Expoentes:
- Yves Klein
- Bruce Nauman
- Vito Acconci
- Piero Manzoni
- Rudolf Schwarzkogler
Curiosidades:
-

Instalação Artística

Surgimento: Década de 60
Características:
- Espaço como elemento fundamental
- Ambientes específicos ou ao ar livre
- Interação entre espectador e obra
- Grandes formatos
Expoentes:
- Hélio Oiticica
- Judy Chicago
- Lygia Clark
- Cildo Meireles
Curiosidades:
-

Arte Cinética

Surgimento: 1955
Características:
- Noção de movimento
- Tridimensionalidade e abstrativismo
- Técnicas de engenharia
- Interação entre obra e espectador
Expoentes:
- Denise René
- Youri Messen-Jaschin
- Gyula Kosice
- Theo Jansen
- Roy Lichtenstein
- Jesus Soto
Curiosidades:
-

Op Art

Surgimento: Início da década de 60 (EUA e Europa)

Características:
- Ilusões de óptica
- Impressão de tridimensionalidade
- Cores com grandes contrastes
- Visa o dinamismo
Expoentes:
- Victor Vasarely
- Richard Anusziewicz
- Bridget Riley
- Ad Reinhardt
- Kenneth Noland
- Larry Poons
Curiosidades:
-

NO BRASIL

Em meados dos anos 50, surgiram no país movimentos de vanguarda que se

desenvolveram em torno dessas noções de ruptura, destacando-se o Neoconcretismo
(movimento que se deu em diversos campos artísticos valorizando a subjetividade e
expressividade, o existencialismo, o humanismo, a criatividade, a liberdade, o
abstracionismo, a interação entre espectador e obra, a inovação, a transcendência e a
oposição à arte concreta).
Com o advento da Pop Art americana, as noções dos artistas brasileiros foram moldadas
pela proposta de inovação, principalmente nos anos 60. No período da ditadura militar, os
artistas visavam a construção de críticas sociais e ataques morais ao governo vigente,
como pode ser visto no movimento da Tropicália.

Já na década seguinte, a arte para de se preocupar com a política e se volta à reflexão do

pensamento, da razão e da tecnologia. Com a arte tecnológica, surge a Exposição
Internacional da Arte por Meios Eletrônicos.

No fim dos anos 70, o movimento das Diretas Já retomou o caráter de crítica social e
preocupação política, novamente incorporando na arte brasileira esses aspectos. Isso se
mostra em exposições como “Tradição e Ruptura” (1984) e “A Trama do Gosto” (1987),
trazidas pela Bienal de São Paulo, além da mostra “A Mão Afro-brasileira”, de 1988,
apresentada pelo MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo).

Porém, mesmo com todo esse alcance, ainda mais com a incorporação das novas
tecnologias, a arte brasileira continua majoritariamente restrita às camadas mais ricas da
população, sendo veiculada nos grandes centros urbanos e ignorando as cidades no interior
do país.

Dito isso, os principais expoentes nacionais da arte contemporânea são:

- Amilcar de Castro (1920-2002) – escultor;

- Aluísio Carvão (1920-2001) – desenhista;
- Cildo Meireles (1948-) – artista plástico;
- Ferreira Gullar (1930-2016) – artista plástico, escritor e poeta;
- Franz Weissmann (1911-2005) – escultor;
- Hélio Oiticica (1937-1980) – pintor, escultor e artista plástico;
- Hércules Barsotti (1914-2010) – artista plástico;
- Lygia Clark (1920-1988) – pintora e escultora;
- Lygia Pape (1927-2004) – gravadora, escultora, pintora, cineasta e artista multimídia;
- Romero Britto (1963-) – pintor, escultor e serígrafo;
- Willys de Castro (1926-1988) – artista plástico.

ARTE CONTEMPORÂNEA NOS 11 TIPOS DE ARTE

Atualmente, são reconhecidos 11 tipos de manifestações artísticas, todos eles com

representações na arte contemporânea. São eles:

- Música
- Dança
- Pintura
- Escultura
- Teatro
- Literatura
- Cinema
- Fotografia
- Histórias em quadrinhos
- Jogos eletrônicos
- Arte digital

Música
Trata-se da arte ligada aos sons, como os de instrumentos e vozes. Combina harmonia,
ritmo e melodia a fim de se expressar, provocando sentimentos como nostalgia, alegria,
euforia, melancolia, calma, etc. Dentre os estilos musicais contemporâneos, os mais
destacados são:

- MPB (Música Popular Brasileira)

- Música eletrônica
- Rock
- Bossa nova
- Reggae
- Heavy metal
- Hip hop
- Rap
- Funk
- Lo-fi
- Pop

Na tela: Tim Maia, Charlie Brown Jr., Skrillex, Racionais MCs, Guns n’ Roses, Nirvana,
Marshmello, Bob Marley, Tom Jobim, Metallica, AC/DC, Queen, James Brown e Michael
Jackson

Dança

Compreendida por movimentos corporais dentro de um ritmo. Anda junto à música e

também serve como forma de entretenimento (tanto ao espectador quanto ao artista).
Dentre os diversos tipos, podemos destacar:

- Break dance
- Twist
- Dança contemporânea

Pintura

Forma de arte baseada no uso de tintas ou outros materiais para a reprodução de imagens,
cores e formas num suporte específico.

Na tela: pinturas de Frank Stella e Lasar Segall

Escultura

Manipulação de diferentes materiais com o propósito de criar imagens tridimensionais como

forma de expressão. Os principais escultores contemporâneos são:

- Marcel Duchamp
- Louise Bourgeois
- Tomie Ohtake
- Fernando Botero
- Anish Kapoor
- Jeff Koons
- Patricia Piccinini
- Abelardo da Hora
- Francisco Brennand

Na tela: Break From Your Mold, A Aranha e Escultura De Um Salmão

Teatro

O teatro é uma performance apresentada por um grupo de atores com o objetivo de contar
histórias (fictícias ou reais). Pode ser de vários gêneros, como drama, comédia, tragédia,
histórica, musical, etc. Além disso, varia imensamente na quantidade de atores por peça.
Na arte contemporânea, o teatro ganhou características muito marcantes, visando
principalmente o caráter conceitual e a ideia de expressão abstrata de ideias de forma
inovadora.

Na tela: Companhia de Teatro Contemporâneo

Literatura

Trata-se da arte escrita. Pode ser em prosa (escrita contínua) ou em verso (escrita métrica),
mas sempre expressando uma ideia ou contando uma história ou o que quer que o autor
queira passar ao leitor. Abrange vários estilos, como drama, ficção, crônica, romance,
poesia, história, entre outros. Estes estilos podem pertencer a três diferentes gêneros:
narrativo, dramático e lírico.

Na tela: representantes do pós-modernismo brasileiro, Grande Sertão: Veredas, de João

Guimarães Rosa, A Paixão Segundo G.H., de Clarice Lispector e Estorvo, de Chico
Buarque

Cinema

Baseado na reprodução de uma gravação de imagens e movimento, o cinema é uma das

principais formas de arte contemporânea (mesmo tendo surgido em 1895). A sétima arte
também pode ser de vários gêneros, como: drama, comédia, documentário, musical,
animação, terror, suspense, ação, romance e policial.

Na tela: 2001 – Uma Odisseia no Espaço, Shrek, Star Wars: Uma Nova Esperança, Pulp
Fiction, Avatar e Vingadores

Fotografia

Compreende o registro de imagens, que são posteriormente reveladas e impressas.

Atualmente, pode ser analógica ou digital. Os principais expoentes da fotografia
contemporânea são:

- Cindy Sherman
- Steve McCurry
- Maureen Bisilliat
- Evgen Bavcar
- Sebastião Salgado
- Vânia Toledo
- Boris Kossoy
- Bob Wolfenson
Na tela: fotos de Steve McCurry e Evgen Bavcar

Histórias em Quadrinhos (HQs)

Trata-se de uma arte sequencial, constituída por desenhos contínuos (geralmente com
balões de fala, diálogo e pensamento) que contam uma história através de uma certa
significação cronológica. Existem diversos tipos de HQs, como as de super-heróis
(principalmente as da Marvel, DC e Image Comics), as de comédia (como Recruta Zero,
Calvin & Haroldo, Snoopy), os mangás (quadrinhos japoneses que seguem o estilo oriental
de leitura, com características todas próprias), etc. No Brasil, ficaram conhecidos
principalmente os gibis da Turma da Mônica, do Menino Maluquinho e do Sítio do Pica-Pau
Amarelo.

Na tela: Marvel, Snoopy, DC, Naruto, Turma da Mônica e One Piece

Jogos Eletrônicos

Com o advento dos computadores e aparelhos televisivos, surgiu uma arte completamente
focada na interatividade e dinamismo. Os jogos eletrônicos também podem ser de diversos
gêneros, baseando-se na experiência pela qual o jogador passa ao enfrentar diferentes
cenários e desafios para concluir um objetivo ou missão. Os primeiros jogos eletrônicos
foram desenvolvidos a partir de computadores primitivos e eram extremamente simples.
Hoje em dia, com o advento das tecnologias de comunicação e da internet, é possível jogar
com várias pessoas ao mesmo tempo.

Na tela: Atari 2600, rivalidade do Super Nintendo e Mega Drive nos anos 80-90, evolução
do PlayStation, Undertale (o jogo indie mais famoso), GTA V, Tetris, evolução de Pokémon
(1996-2007), Minecraft, League of Legends e Counter Strike

Arte Digital

Fazendo uso das novas tecnologias de computação e desenho gráfico, a arte digital
engloba várias formas de manifestação artística, desde vídeos, animações, fotografias e
edições. Ilustrações, projeções em 3D, desenhos vetoriais e pixel art também são exemplos.
Alguns expoentes desse tipo de arte são:

- Charles Csuri
- Andy Warhol
- Immo Jalass
- Carla Chan
- Guto Lacaz

Na tela: exemplos de arte digital e exposição em um museu de arte digital em Tóquio

Outros

Animes e desenhos animados – Mistura de técnicas do cinema com arte digital.

Stand-up – Shows de comédia com vários dos elementos do teatro.

Vídeos na internet – Basicamente oriundos da arte digital, mas com empregos muito além
da simples manifestação artística.
Memes – Do grego “mimésis” (imitação), memes são artes conceituais baseadas em
imagens, vídeos, GIFs ou outros focados no humor, ironia e sarcasmo. Atualmente, o termo
se espalhou tanto que formas esdrúxulas ou completamente aleatórias de se produzir
humor também são consideradas “memes”.

Na tela: animes, show de stand-up do Thiago Ventura, Games EduUu, BRKsEDU e Ednaldo
Pereira

ARTE CONTEMPORÂNEA E LIBERDADE DE EXPRESSÃO – O QUE É ARTE?

Atualmente, com tantas formas de manifestação artísticas diferentes, fica difícil traçar um
elemento definitivo que defina o que é arte.

Com o fim da censura, a liberdade de expressão atualmente é o conceito que todos

almejamos manter. Tal conceito, porém, pode ser usado para justificar um posicionamento
ofensivo ou radical que nada tem a ver com a liberdade de expressão em si.

A liberdade de alguém termina onde começa a do outro. Liberdade de expressão é um

conceito que determina o fazer da arte como forma de expressão e ferramenta de reflexão,
sem ofender ou denegrir o próximo.

No fim das contas, cada um tem sua própria definição de arte, mas o sentimento genuíno
e puro de querer se expressar (ou até mesmo só se divertir) permanece por trás de cada
obra, por isso é importante desenvolver certo criticismo quando lidando com as formas de
arte contemporânea.

No cenário atual, é seguro dizer que a arte serve como ferramenta para que possamos nos
expressar, visando sempre respeitar o próximo enquanto propondo reflexões construtivas
sobre um assunto ou tema. Mas se ela seguirá somente por esse caminho, cabe a cada
um dizer.

FONTES

Laart – O que é arte contemporânea: principais movimentos e artistas –

https://laart.art.br/blog/o-que-e-arte-contemporanea/

Toda Matéria – Arte Contemporânea – https://www.todamateria.com.br/arte-

contemporanea/

Blog do Stoodi – Arte Contemporânea: o que é, características e obras! –

https://www.stoodi.com.br/blog/historia/arte-contemporanea/

Significados – Os 11 tipos de arte e seus significados –

https://www.significados.com.br/tipos-de-arte/

Acesso em: 06/11/2021, às 20:00