D esde la carne de nuestras madres nos llegan sueños y memorias de los

Dioses. De un tipo diferente a la normal inducción de interés y a la habilidad creciente,

existe una presión constante en el artista, de la cuál él es a veces parcialmente consciente,
pero muy raramente la comprende por completo. Tarde o temprano, él entiende dentro de
su carrera que el poder de la reproducción literal (como la de la cámara fotográfica) es
apenas útil para él. El es forzado a encontrar, mediante sus artistas predecesores, la
existencia en la representación de la forma real, de superposiciones de certezas
inmediatas; él descubre dentro de sí una conciencia selectiva y queda satisfecho,
normalmente y en gran medida por el gran campo abarcado por esta conciencia
ensanchada y simplificada.

A unque más allá de esto hay una región mucho mayor para la explotación. El
entendimiento objetivo, tal como lo vemos, debe ser atacado por el artista y un método
subconsciente, para corregir la precisión de la visión consciente, debe ser utilizado.
Ninguna habilidad manual y la consciencia del error pueden producir un buen dibujo. Un
libro reciente acerca del dibujo, escrito por un pintor muy conocido, es un ejemplo de
esto; en él, los maestros del dibujo técnico pueden ser comparados con el pintor -
representado por el autor del libro, punto por punto se puede examinar la futilidad de la
habilidad manual y el mero interés. Por lo tanto, para ir más lejos, es necesario disponer
también del "sujeto" en el arte (es decir, el sujeto en su sentido ilustrativo o complejo).
Así, limpiar la mente de todo lo que no es esencial permite, a través de un medio claro y
 transparente, sin preposiciones de ningún tipo, que las formas e ideas más
simples y definitivas lleguen a la expresión.

Notas acerca del dibujo automático

U n esbozo "automático" de líneas que

se entrelazan permite que el germen de
una idea que se encuentra en la mente
subconsciente se exprese, o al menos
que se sugiera a la mente consciente. De
esta masa de formas procreativas, llenas
de falacia, el débil embrión de una idea
puede ser escogido por el artista y
entrenado para crecer y adquirir poder.
De esta manera, pueden emerger las
profundidades de la memoria y la
primavera del instinto es llamada.

A unque no deba
pensarse que una persona que no es artista pueda
llegar a transformarse en uno mediante estos métodos,
pero aquellos artistas cuya expresión está atrapada, que
se sienten limitados por las convenciones de nuestros
tiempos pero desean obtener la libertad, que intentan
expresarse pero no lo han conseguido, pueden
encontrar en esto una libertad y un poder que no puede
ser descubierto de otra manera. Así escribe Leonardo da
Vinci: -"Entre otras cosas, no voy a perder mis
escrúpulos por descubrir un nuevo método para asistir a
la invención; que puede parecer poco importante en su
apariencia, pero brinda un servicio considerable al abrir
la mente y colocarla en la esencia de nuevos
pensamientos, y es este: si miras una vieja pared
cubierta por la mugre, o la inusual apariencia de
algunas rocas irregulares, puedes descubrir diversas
cosas, como paisajes, batallas, nubes, actitudes poco
frecuentes, pilas de telas, etcétera. De esta confusa masa de objetos, la mente se
amuebla con una abundancia de diseños y temas perfectamente nuevos."
Y en otro escrito, de un escritor místico: "Renuncia a tu
voluntad y la ley de Dios estará dentro tuyo".

L a expresión curiosa de personalidad que tiene la escritura a

mano se debe a la naturaleza automática o subconsciente que
esta adquiere con el hábito. Entonces, el dibujo automático,
uno de los ejemplos más simples de los fenómenos psíquicos,
es una forma de expresión de personalidad, y si es utilizado
con honestidad y coraje, es posible grabar actividades
subconscientes en la mente. Los mecanismos mentales
utilizados son aquellos que son comunes en los sueños, que
crean percepciones rápidas de relaciones inesperadas, como la
astucia y los síntomas psico-neuróticos. Entonces, parece que
la no conciencia es una condición esencial, y como en todo lo
que es inspiración, el producto de la involución, no de la
invención.

E N EL AUTOMATISMO, al ser la manifestación de los deseos latentes, el significado

de las formas (o ideas) obtenidas representa a las obsesiones que no fueron registradas
previamente.

E L arte, por medio de este iluminismo o poder extático, se tranforma en una actividad
funcional que expresa en un lenguaje simbólico el deseo con rumbo a la alegría sin
el sentido de la Madre de todas las cosas-
modificarlo - no de la experiencia.

E ste medio de expresión vital libera todas las verdades estáticas que son reprimidas por
la educación y los hábitos establecidos socialmente y que duermen en la mente. Es la
forma de hacerse ferozmente individualista, implica espontaneidad y dispersa las causas
ennui.
de la insatisfacción y el

L os peligros de esta forma de expresión se deben a los prejuicios y las influencias

personales como, por ejemplo, las convicciones intelectuales rígidas o la Religión personal
(intolerancia). Estas producen ideas de amenaza, falta de placer, miedo, y se transforman
en obsesiones.
E n la condición extática de la revelación desde el inconsciente, la
mente hace emerger los poderes sexuales o inherentes (esto no
tiene ninguna relación con alguna teoría moral o práctica) y deprime
las cualidades intelectuales. Así, una nueva responsabilidad atávica
es obtenida al atreverse a creer -a poseer las creencias propias- sin
intentar racionalizar ideas espúreas de fuentes intelectuales
prejuiciosas y arruinadas.

L os dibujos automáticos pueden ser obtenidos mediante métodos

como concentrarse en un Sigil -mediante cualquier método que
logre que la mente y el cuerpo queden exhaustos pero en un estado
placentero para llegar a la no-conciencia -O deseando algo opuesto
al deseo consciente después de haber obtenido el impulso orgánico
de dibujar.

L a mano debe ser entrenada para dibujar libremente y sin control

practicando hacer figuras simples con una sola línea continua mientras no se piensa, es
decir, la intención debe simplemente escapar a la conciencia.

L os dibujos deben ser hechos permitiendo que la mano corra libremente con la menor
deliberación posible. Con el tiempo, las formas comenzarán a evolucionar, sugerir
concepciones, y en ultima medida adquirirán un estilo propio.

L a mente en este estado de éxtasis, sin el deseo de reflejar sugestiones intelectuales

materialistas, está en condición de producir dibujos exitosos de las ideas personales de
uno, con una sabiduría y un significado simbólico.

De esta manera la sensación puede ser visualizada.