Investigamos

nuestras danzas

socializamos
para conocer
nuestras danzas

Orgullo peruano
INFORME DE ARTE Y CULTURA-EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE 1
“GESTIONAMOS NUESTRO EQUILIBRIO SOCIOEMOCIONAL A
TRAVES DE LA DANZA”
Alumnos:
• Caicedo Rodríguez María José (N°2)
• Sempertegui Ladines Adriana Rubí (N°29)
• Torres Carbajal Ana Yudith (N°32 )
• Guzmán Salazar Brayan Steven (N°19)
• Herrera Gonzales Yulissa Maricielo (N°18)

Prof. : Edgar Espejo Muñoz

Grado y Sección: 4to C

Danza para el alma y para el corazon de un
peruano
Las danzas del Perú son un conjunto de expresiones cuyo origen se dio desde la época
prehispánica, posteriormente, con la colonización y el intercambio cultural entre las
culturas americanas-hispanas-africanas, hubo una gran mezcla de cultura y tradiciones;
las danzas del Perú son tradiciones provenientes de las regiones costa, sierra y selva, con
el fin de festejar a su patria. Nos identifica como país.
El Perú es un país culturalmente diverso, lo que se refleja en sus habitantes, costumbres
y tradiciones. Por su geografía presenta regiones naturales y eso hace que, aunque todas
y todos somos parte un mismo país, tenemos formas de vestir, comidas, danzas,
artesanías y celebraciones diferentes. Nuestro país tiene coloridas y variadas danzas. En
la costa hay danzas como la marinera norteña y limeña, el landó y el festejo acompañado
del cajón. En la sierra, bailan el huaino, el huaylash, la danza de los negritos, entre
muchas otras. Finalmente, en la selva, disfrutan con la clásica pandilla.

Bailar es una actividad divertida, placentera y liberadora. Pero, además, también esconde
numerosos beneficios. Hay muchas razones para moverse con la música, tanto para la
salud mental como física.

Mover tu cuerpo al ritmo que toca la música es una forma comprobada de reducir el estrés
y liberar endorfinas.
Bailar es la única actividad física que tiene la capacidad de disipar los estados de
ansiedad, depresión y estrés; incluso si es solo por unos cuantos minutos, bailar te hace
sentir fresca(o) y llena(o) de energía.

Controla tus emociones con el baile; después de todo, es una forma de expresión que
puede ayudarte a elevar tu autoestima y bienestar.

El baile es una manera emocionante y social de ejercitar su cuerpo. Desde el baile de

salón hasta la salsa, bailar ejercita su corazón, ayuda a fortalecer huesos y músculos, y
puede mejorar su equilibrio. Y dado que bailar es tan divertido, puede incluso olvidar que
está haciendo ejercicio.

Las danzas representan los diversos rasgos culturales de nuestro país. Desde
bailes que simbolizan el cortejo y enamoramiento, hasta danzas que nos
presentan la mística de la medicina tradicional, son la representación viva de la
cultura e identidad peruana y autonomía.

Acompáñanos a conocer la danzas que mas en practican en nuestro país:

 Historia:
Pt. 1
Marinera norteña
Acerca del origen de la marinera norteña existen 2 corrientes que son: la peruanista y la
hispanista. Según la corriente peruanista, se afirma que este baile es de origen netamente
peruano. Teniendo como antecesora a la danza de la zamacueca, palabra que proviene del
quechua “zawani” (danza de descanso). Por otro lado la corriente hispanista afirma que, la
marinera estaría inspirada en los bailes virreinales de salón, ya que estos eran copiados por
la servidumbre y el pueblo los cuales eran acompañados por la guitarra y el arpa. En
conclusión, las teorías mas aceptadas acerca del origen de la marinera norteña son las que
afirman que la zamacueca vendría a ser como la madre de la marinera. Es decir, a partir de
esta danza de origen negro nació la peruanísima marinera. Cabe resaltar que hasta antes de
la guerra con Chile esta danza era conocida como “La Chilenita” ya que ambas danzas tenían
como origen común a la zamacueca. Pero luego de la guerra del Pacífico se decide cambiar
el nombre de la danza por el de Marinera en honor a la Marina de guerra del Perú.

La marinera norteña es una Danza de pareja libre identificada a nivel nacional por sus
características propias. Es ágil, airosa, elegante, libre, alegre y espontánea, mostrando
durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía,
astucia e inteligencia e insinuación expresando su afectividad, mientras el varón
galantea, acompaña, acecha y conquista a su pareja.

Vestimenta y accesorios:
En las damas se usan los vestidos propios de cada
pueblo (Moche, Huanchaco, Trujillo, Piura, Catacaos,
Monsefú, Morrope, Paita y otros) con las
características singulares de costura, bordados o
tejidos típicos de la zona. En consecuencia no hay
vestidos de marinera ni de tondero,la ejecución y
difusión de nuestros bailes simplemente se realizan
con los atuendos que corresponden a su lugar de
origen. En los varones es muy representativo el típico
chalán de poncho blanco o colores claros (beige,
lúcuma) tejidos a telar con hilos teñidos en los
diferentes pueblos norteños (Monsefú, Catacaos,
Lambayeque, Pacasmayo, Trujillo, Piura Mórrope, San
Pedro de Lloc y Moche) sombrero de paja de ala
ancha. También se usa terno blanco (saco, pantalón y
chaleco) de dril de costura simple con características
propias de nuestros cálidos pueblos norteños,
completando su atuendo con sombrero de paja de ala
ancha y el pañuelo en mano que hace de nuestra
marinera un "Baile de pañuelo". Carlos Chinchayan. las
trenzas largas por delante significa mujer soltera; las
trenzas hacia atrás mujer casada. Hacia arriba como
corona en la cabeza significa mujer viuda de mucho
respeto. Cuando busca novio la soltera lleva una
trenza que cae sobre el hombro y pasa por delante del
talle o también el fuste cuelga o sobresale por debajo
de la falda. La cabellera se suele decorar con una rosa
propia de nuestro departamento.
 Pt. 2

PATRIMONIO CULTURAL :
Marinera norteña
Declarado "Patrimonio cultural de la nación" y considerado por muchos como "La reina y
señora de todos los bailes del Perú" en sus diversas variedades regionales. La marinera
norteña es un baile de pareja mixta, en el cual la elegancia y la sensualidad se pone
expreso, donde el hombre conquista a la mujer en medio del galanteo, acechando con su
mirada y el paso cepillado, mientras que la dama coqueta la admite con picardía
expresando su sensibilidad. El origen de ésta danza nacional ha motivado acaloradas
polémicas entre africanistas, hispanistas e indigenistas, puesto que la marinera se baila en
todo el Perú (estilo según su región) desde la llegada de los españoles fusionándose
linajes y culturas (andinos, mestizos y africanos.), vestimentas, instrumentos y ritmos
musicales (huayno, zamacueca, jota aragonesa o el minué). Tras pasar tiempos
evolutivos, hoy se convirtió en la distinguida "Marinera".

INSTRUMENTOS : TIPOS DE MARINERA:

Predominan instrumentos de viento
metálicos, trompetas, trombones,
caracoles, clarinetes; de percusión.
Bombos, tarolas, etc.
Actualmente se distinguen por consenso tres
tipos de marineras: limeña, norteña y serrana.
Todas mantienen el mismo ritmo 6/8. Respecto
a la estructura del baile consta de las siguientes
partes: el invite, el saludo, los careos y las
fugas. Esta secuencia varia en determinadas
regiones del Perú. La marinera es un único
baile y se ha convertido en símbolo de
identidad nacional

MENSAJE:
El mensaje de la Marinera Norteña se basa
en expresión de los sentimientos y
emociones del alma, además de despertar
el romanticismo y mostrar las diferentes
variantes que puede tener la pasión.

La Marinera Norteña es un baile de pareja

en donde se introduce elementos
sensuales. En el baile la mujer coqueta
con el hombre y al final el hombre logra
conquistar a la mujer.

No lograras tener a esa persona si no

muestras tus verdaderos sentimientos.
Historia:
La Saya
La saya peruana nació como un mestizaje del ritmo musical andino, la
música criolla traída desde Europa y del ritmo propio de las etnias
africanas, en la actualidad permanece como manifestación folklórica de los
grupos poblacionales mestizos del área altiplánica compartida por Bolivia y
Perú, aunque la saya tiene sus orígenes en las zonas cordilleranas de
Bolivia, específicamente en las minas de plata y oro, pero es compartida
por Perú y Bolivia cuya temática se centra en la práctica del comercio de
esclavos por el siglo XVIII en el Virreynato del Perú. Su nombre nace de la
expresión de los negros mulatos que habitaban las regiones altiplánicas en
la época de la colonia - Virreinato, que se realiza liderado por una voz
cantante, un estilo de música y danza que puede ser considerado como el
producto de la fusión de elementos africanos, aimaras y españoles,
expandiéndose a través de todo el altiplano, lo que hoy conforman los
territorios peruano, chileno y boliviano, entonces con la desintegración del
Virreynato, el Perú fue el principal territorio de su difusión.

Vestimenta y accesorios:
La vestimenta original de la saya en los varones
consistía en látigos, camisa holgada, faja o
cinturón, pantalón de corte militar y botas,
mientras que la mujer usaba una blusa de
mangas anchas, pollera larga que en la
actualidad se ha ido acortando hasta ser una
minipollera, calzados brillantes y el característico
sombrero tipo borsalino o también conocido
como sombrero de cholita, actualmente la
vestimenta ha ido desarrollándose incorporando
diseños y colores que identifican a las diferentes
fraternidades o conjuntos de caporales.

Mensaje:
La saya no solo es danza, baile o melodía; sino es una forma de expresar conocimiento y
cultura del Perú, mediante esta práctica los "afros" transmitían mensajes a los jóvenes, de
identidad y las enseñanzas pasan de generación en generación convirtiéndola en excelente
transmisor de educación con un sistema disconforme a lo que la globalización, su origen
africano está implícito en la deformación del vocablo Nsaya de Origen Kikongo (África); así
la saya etimológicamente significa: trabajo en común bajo el mando de un(a) cantante
principal, la cual está compuesta de música, danza, poesía y ritmo donde se utiliza bastante
la metáfora y la sátira, tocando temas de la esclavitud y de la situación actual. Presenta
elementos del ancestro africano; sin embargo posee algunas peculiaridades sincréticas
aimaras como la vestimenta, especialmente en las mujeres, además nos mostraban el
tráfico inhumano de esclavos negros del África hacia el Nuevo Mundo, apareja el tremendo
drama de sustitución de mano de obra barata negra, por la exterminación sistemática de los
naturales, quienes sufrieron moral genocidio en todas sus formas de crueldad.
Historia:
Festejo
Esta danza tiene su origen en el siglo XVII, gracias a los africanos llegados al país, que no
dudaron en compartir sus ritmos con los habitantes peruanos de entonces. Lo que hoy
conocemos como festejo es un ritmo alegre que se desarrolla a manera de desafío o cortejo.
En su primera etapa servía de acompañamiento a las narraciones de africanos acerca de
todo tipo de desventuras o logros: amor, costumbres, dolor o sufrimiento. Estas
exploraciones de voz y cuerpo se realizaban juntamente con instrumentos de percusión
como el cajón peruano, las congas, el bongó y la quijada de burro.

Vestimenta y accesorios:
El uso de la vestimenta se torna discutible en
algunos casos, sin embargo algunos conjuntos
utilizan la vestimenta propia de los negros
esclavos en las que se aprecia la influencia
africana; mientras en otro y que lo más
generalizados, utilizan trajes propios del siglo
XIX que consiste en camisa y pantalón con una
blondas en el botapié y un pañuelo a la cintura,
camisones de manga ancha y chaleco, no usan
calzado.
Las mujeres utilizan en muchos casos una
pañoleta amarrada a la cabeza, algunas ya no la
usan; vestido o falda de colores y muy amplia,
fustanes largos de color blanco, tampoco usan
calzado.

Mensaje:
El festejo es considerada como la
más antigua de las
manifestaciones propias de la
negritud en el Perú, y dio origen a
una serie de bailes con
coreografía propia como el
Alcatraz, el Inga, entre otros.
Además de contarnos su propia
historia en muchas de sus
interpretaciones, tanto alegrías,
penas y sufrimientos, es decir, el
mensaje que nos deja el festejo es
la importancia de la liberación de
emociones para evitar vacíos
emocionales
 Danza de la Anaconda
Historia:
La danza de la anaconda es una danza tradicional de la selva y de todo el Perú. La danza la
anaconda tiene origen en todas las comunidades que atraviesa el imponente río amazonas.
La anaconda de la selva es sin duda la principal atracción del baile y es transportada por uno
de los bailarines.
Para las personas de la cuenca Amazónica (donde esta danza se originó), esta danza es
sumamente importante cada año. Esta danza significa el respeto, miedo y agradecimiento a
la anaconda (la cual es considerada muy sagrada e importante). Con esta danza se pide a la
anaconda que evite los desastres que algunos fenómenos naturales pudieran causar a las
cosechas.
Este baile es hecho con mucho respeto por la anaconda y por la naturaleza.

Vestimenta y accesorios:
Cuando esta danza es realizada en la selva, se
suele utilizar una anaconda real, pero cuando es
realizada en otra región, se utiliza una
representación hecha de madera o tela. En la danza
de la selva la anaconda, las bellas chicas visten
ropa pequeña y cuando bailan imitan el
desplazamiento de la serpiente. Los hombres llevan
en la cabeza una gorra de forma alargada,
decorada con plumas y diseños de aves hechos con
tintes naturales. En las manos y en los pies se
ponen pulseras con colores vistosos que combinan
perfecto con todo lo demás. No usan camiseta y
usan un pequeño short.

Mensaje:
De forma directa, esta danza comunica la conexión que
existe (desde su punto de vista) entre la anaconda de la
selva y los fenómenos naturales y la buena cosecha. De
manera indirecta, este baile nos hace reflexionar sobre el
respeto que debe existir de nosotros los humanos con toda
la naturaleza.
 Historia:
tusuy kusun
“la fusión que hace la música negra con la andina”
El tema de esta danza denominada “Tusuy Kusun”, es interpretada por la cantautora
peruana Damaris, es un tema que en español significa “Bailemos”, resulta realmente novedoso
y muy singular por cierto, interpretado en quechua. El uso adecuado de los
instrumentos y esa fusión que hace del huayno con la música negra, que podría ser el
Festejo, queda un producto novedoso, vistoso, colorido y a pesar de ser una canción típica
peruana, puede ser totalmente digerible para cualquier persona de otra cultura. La
interpretación que hace Damaris sale de lo tradicional usando una guitarra eléctrica
incluida la distorsión (mismo rock) donde se canta y baila en un estilo propio, saliendo de las
poses clásicas de nuestra música vernácula(nativa). Además con el tema “Tusuy Kusun” la
artista Damaris, el 24 de febrero del 2008 triunfó en la competencia folclórica de la 49 edición
del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, por la que se hizo acreedora de la
Gaviota de Plata, que es el máximo galardón del festival. La misma canción Tusuy Kusun fue
escogida para ser el himno utilizado para la cumbre ALC -UE(América latina y el Caribe con la
Unión Europea) que tuvo como sede el Perú. Siendo interpretada por la artista en un show
parala prensa extranjera causando mucha admiración.
Instrumentos musicales: La musicalización se ejecuta con instrumentos como la guitarra
eléctrica , la quijada de burro, zampoñas, flautas, quenas y guitarra

Vestimenta y accesorios:
Las mujeres visten pollera negra con bordados
amarillo y rojo, calzoneta bombacha negra, blusa
negra con bordados amarillos y rojos. Los
varones utilizan pantalón color negro, camisa
negra, chaleco amarillo con negro y chullo negro
con amarillo.(los colores pueden varear)

Mensaje:
Abraza tus orígenes y combínalo con lo que mas
te guste.
No te avergüences ni avergüences a los tuyos por
ser quien eres y haber nacido en cualquier
región.. Con semejante actitud sólo conseguirás
atraer hacia ti discriminación y subestimación.
Apreciación critica:
Aunque sólo movamos la cabeza, ya estamos bailando, el baile es una forma de expresión
natural, intrínseca en el ser humano, desde el principio de nuestra existencia, no solo es una
acción natural del cuerpo sino también un arte, porque describe una forma desarrollada
principalmente por la estética, también por ser un fenómeno social, un medio de
comunicación y una necesidad del ser humano para expresarse, es una actividad humana
universal que cualquier persona, sin importar raza, sexo o edad, puede practicar, es por eso
que se puede evidenciar actualmente que los jóvenes, no conocen profundamente danzas
originarias de donde nacieron, no tienen una identidad cultural, pues muchos de ellos les da
vergüenza o prefieren bailar "música a la moda", cuando en realidad no valoran lo suyo, y lo
que no saben, que esas representaciones son las que nos hacen mundialmente conocidos,
por los diversos rasgos culturales de nuestro país.

• La danza aporta las habilidades socioemocionales, ya que es un proceso de

integración social y humana con la finalidad de alcanzar metas en la vida, mediante
esta se puede comunicar, ejercitar e incluso mejorar la capacidad de relación y
socialización de las personas, transforma sentimientos, ideas y estados de ánimo.
• Hace uso del cuerpo y genera beneficios en nuestra salud física, es el reflejo de lo
que quiere proyectar el alma mediante el cuerpo, por lo que la danza hace
posible que desarrolles todas tus capacidades comunicativas, sensitivas,
emocionales y creativas, además refuerza la autoestima.
• Se promueve la empatía, la capacidad de compartir con otros y la cooperación,
habilidades sociales que nos ayuda a un buen bienestar de manera efectiva, a
desarrollar el ritmo que es fundamental para llevar a cabo las actividades diarias.
• El buen manejo y dominio de la expresión corporal es muy importante para el
desenvolvimiento social, conocerás facetas que desconocías de tu personalidad,
todas esas palabras que no dices y las emociones que no expresas, se acumulan
en tu interior generando estrés, enfermedades y sensación de incomodidad, libérate
de ella y sentirás la paz.