FOLKLORE EN BOLIVIA

El término folklore proviene de las palabras Folk, que significa “pueblo” y Lore, que
significa “Saber”, es decir: es la expresión de la cultura es saber del pueblo. Dicho
término fue adoptado por todo el mundo, pero con diversos contenidos. 
Para darle cierta uniformidad convencional en la reunión mundial de la UNESCO. 
“El folklore es una creación originaria de un grupo de personas y está fundada en la
cultura tradicional del país, cada una de ellas constituyen una manifestación de su
identificada cultura social”.

Es así que Bolivia toma esta iniciativa de lo que es el folklore y lo implementa dentro de
sus costumbres, Bolivia es un país rico en tradiciones, ritos, vestimentas, bailes, y lo
toman de forma muy responsable ya que forman parte de cada uno de los bolivianos los
principios que vienen siendo conservados desde los abuelos y se podría decir que es
desde la colonia hasta nuestros días. 
Las danzas bolivianas se caracterizan por las regiones en que se bailan, estas pueden
ser rituales de agradecimiento a la tierra, una forma de expresión de la identidad cultural
de los pueblos o una reivindicación. Las danzas originarias del país se distinguen a
primera vista por el empleo de plumas y cueros de animales en la vestimenta.
En la actualidad las autoridades bolivianas prohíben el uso de pieles y plumas de
animales en los disfraces, sin embargo los danzarines reemplazaron estas por piezas
sintéticas para no afectar a la fauna.
En el mundo la danza boliviana más conocida es la diablada, que tiene origen en las
minas de los rituales que se hacía en honor al " tio " o Diablo (amo de los socavones) una
ceremonia que se habría originado en Oruro. Su coreografía representa la lucha del bien
contra el mal y la derrota de los siete pecados capitales.
Las tradiciones de los pueblos anteriores a la colonia se mezclaron con las tradiciones de
los colonizadores españoles para lograr el mestizaje de la vestimenta y tradiciones que
desde entonces son conservadas por una parte de la población y revividas en las
festividades folklóricas del país.
Danzas típicas de Bolivia

Morenada: La Morenada tiene por tema la colonización

española el siglo XVI que recurrió a una importación masiva de
esclavos negros africanos (principalmente de Guinea) para
trabajar en las minas de Potosí. La danza presenta de manera
satírica las difíciles condiciones de trabajo de los mineros, y la
música melancólica da prueba de sus dolores y sufrimientos.
Esclavos encadenados, tiesos por el frío del altiplano, y
aplastados bajo el peso de las cargas que deben llevar, todas
estas condiciones de trabajo se transcriben en los pasos a
tirones de los bailarines morenos y en su traje imponente de más
de 15 kilos!. Bajo su máscara negra decorada de largas plumas,
una peluca blanca simboliza la nieve que descubrían con estupor
los esclavos africanos.
 Diablada: La Diablada nació en la ciudad minera de Oruro el siglo
XVII-XVIII en homenaje religioso de los españoles a la milagrosa
Virgen de Candelaria cuya pintura se descubrió en la casa del
famoso ladrón Nina Nina, y considerada como la madre protectora
de los mineros. Esta danza espectacular pone en escena a
distintos personajes que simbolizan el combate del bien contra el
mal: unos diablos con mascaras llevan ropas de colores vivos y
bordados de diseños dorados, a su cabezaLucifer (amo de los
demonios) personificando los 7 pecados capitales y la diablesa de
las colinas China Supay. Opuesto a los diablos, el arcángel San
Miguel con sus 7 virtudes lleva la danza después de haber
desafiado y triunfado a Lucifer. Dos figuras animales, el oso y el
cóndorparticipan también en la danza. El Diablada es el símbolo
del carnaval de Oruro.

Saya (Caporales de la Tuntuna): La danza y la música de la

Saya son originarias del valle de los Yungas (La Paz) y
representativas de la cultura afro andino. El ritmo de la Saya esta
dado por el sonido sordo de tambor (bombo) que resuena como la
doble palpitación del corazón y se caracterizada por el tintineo de
campanillas del caporal(capataz elegido por los colonizadores
españoles para supervisar el trabajo de los esclavos) que dirige la
danza agitando un látigo. Los hombres tocan el tambor mientras
que las mujeres cantan y bailan removiendo las caderas, los
hombros y los brazos. Los comportamientos de los bailarines son
relativamente simples: las mujeres llevan un largo vestido
(pollera), una blusa de color, un mantón (manta), y un sombrero
borsalino, y los hombres camisa, pantalones y sandalias.

Negritos (Tundiqui): Esta danza de la familia de la Saya es

típica de la comunidad negra que vive en los Yungas. Expresa
los sentimientos de los esclavos negros (de ahí el nombre
"Negritos") desarraigados en el siglo XVI para venir a trabajar
como esclavos de los españoles en las minas de plata de
Potosí.

Caporales: Muchas personas confunden la danza de los Caporales con la

Saya, es en realidad un derivado de la Saya y del Tundiqui. Se encuentran,
en particular, el ritmo con dos tiempos y el tintineo de cascabeles sobre las
botas de los bailarines y el látigo. La danza refleja lo grandioso y la autoridad
de los caporales (capataces en la época de la colonización española). Las
mujeres vestidas de faldas cortas agitan las caderas de manera sensual,
mientras que los hombres bailan de un paso firme y enérgico combinando de
vez en cuando unas figuras acrobáticas espectaculares. Los bailarines llevan
unos trajes folklóricos lujosos y brillantes.
 Suri-sicuris: La danza es originaria del altiplano y ya existía antes
de la llegada de los españoles en Bolivia. Los bailarines de Suri-
sicuris (en aymara suri avestruz y sikuri músico tocando zampoña)
son reconocibles por sus imponentes coronas con plumas de
avestruz y vivos colores en la parte central. Los trajes son simples,
camisa blanca almidonada y poncho blanco dispuesto
diagonalmente sobre la espalda.

Incas: Esta danza es una puesta en escena teatral de la conquista española sobre el inmenso
imperio inca del Tahuantinsuyo. Los bailarines rinden
homenaje a la grandeza y dignidad de la civilización
desaparecida, dirigida por el primer emperador inca Manco
Capac y su esposa Mama Ocllo rotegidos por su guardia
personal. En la comitiva siguen las vírgenes del sol y los
conquistadores españoles Francisco Pizarro, Diego de
Almagro y el sacerdote Valverde.

Tinkus: El Tinku (que significa "encuentro" en quechua) es una ceremonia tradicional del norte
de la provincia de Potosí durante la cual los campesinos de
dos comunidades vecinas se enfrentan durante un día a
golpe de puño y pies. Esta tradición sangrienta
(raramente mortal) se perpetra desde el tiempo
precolombino en el honor de la virgen de la tierra
Pachamama. Los participantes llevan un casco de
combate de cuero típico (la montera) y túnicas
(jaquetas) anaranjadas o azules. La danza del
Tinkus pone en escena dos líneas de hombres y mujeres
que miden su fuerza en este combate ritual.

Tobas: La danza de los Tobas es un baile cuyo origen se remonta

al imperio Inca que, a medida de sus conquistas victoriosas en las
regiones de los llanos bolivianos, desplazaba las tribus indígenas
hacia el altiplano. Esta danza honora y preserva con orgullo la
cultura y las tradiciones ancestral de uno de estos pueblos del
Amazonas, el pueblo de los Tobas. Los bailarines vestidos de
túnicas indias de piel y plumas y armados de lanzas saltan un
paso enérgico y ligero.

Cueca: La Cueca estaba reservada para la clase aristocrática en la

época de la colonización española y durante los primeros años de la
independencia boliviana. La danza es un juego de seducción entre un
hombre y una mujer que bailan agitando un pañuelo blanco en la mano
derecha. Es una danza que sigue siendo muy popular en todo el país.
Se caracteriza por algunas alternativas según las regiones: la Cueca
chapaca (Tarija), paceña (La Paz), chuquisaqueña (Sucre),
cochabambina (Cochabamba).
 Kullawada: La Kullawada es una danza del altiplano cuyos
orígenes son previos a la llegada de los españoles en Bolivia.
La Kullawada es la danza de los hilanderos y tejedores de
lanas de llamas. Pone en valor los preciosos tejidos que eran
uno de los pilares socio-económicos de la cultura andina de
los Kollas. Los trajes de los bailarines son elegantes,
bordados y decorados de perlas y monedas, hombres y
mujeres llevan el mismo sombrero (kh'ara) así como una
rueca (k'apu).

Phujllay (Pujllay): Baile folklórico originario de Tarabuco

(pueblo cerca de Sucre) que celebra el valor heroico de los
guerrilleros de la guerra de independencia contra los españoles.
Los trajes de los bailarines reproducen de manera satírica del
uniforme que llevaban los conquistadores, en particular con
lamontera (casco) y los grandes zuecos con espuelas.

Waca-wacas: Este baile es una parodia de los combates

de toros tan apreciados por los colonizadores españoles.
La palabra aymará waca es un derivado del español
vaca.

Chovena: La chovena es una danza típica de la zona

chiquitana, al oriente de Bolivia en los carnavales
acompañada normalmente de phifano de takuara y percusión
también con violin y acordeón.Tiene una cadencia muy típica
y los danzantes muestran grandes penachos de plumas y
lanzas con vestimenta. Historia larga propia de la época
precolombina.

Chacarera: La chacarera es una danza y música populares de la

provincia de Santiago del Estero, Argentina. Adoptadas como
danzas nacionales, es tradicional en Argentina y en el sur de
Bolivia
Los doctorcitos: El baile de los Doctorcitos apareció en el siglo XX, en la época en que el
partido liberal gobernaba Bolivia, nace después de la “gloriosa”, nombre que le dieron los
republicanos a la revolución de 1920, en que subió al poder Bautista Saavedra.

Los waca tokoris: El origen de esta danza remonta a la

época colonial. Las corridas de toros constituyen un ejemplo
de las costumbres impuestas por el estado español que en
la ciudad de La Paz, se realizaban en la antigua Plaza de
Indios (Actualmente Plaza Alonso de Mendoza) en el puente
de Coscochaca (Idelfonso de las Muñecas); y en las
provincias, Contiene diversos personajes, bailarines
cubriéndose el rostro, como protesta frente a la injusticia.

Los Auqui Auqui: Danza originaria de Bolivia Auqui Auqui Mestizos e

indígenas tomaron en la época Colonial, a la danza como un factor de
protesta contra la España abusiva que les daba un trato humillante.

Taquirari: Ritmo musical y baile más característico de los departamentos de Santa Cruz,
Beni y Pando, que juntos conforman el
oriente boliviano.
No se conoce con certeza su origen, pero
existen testimonios de su presencia
temprana en el siglo XIX, cuando, por
ejemplo, el guerrillero cruceño Cañoto
luchaba contra los españoles y tocaba en
su guitarra melodías emparejadas con el
trote del caballo.
Puede relacionarse la aparición del
Taquirari con el desarrollo de la cultura
criolla del oriente. Se cree que su nombre
proviene de la palabra moxeña takiríkire
que significa flecha.

Macheteros: Es la danza beniana más conocida dentro y fuera del país.

Su origen es colonial. Representa la
resurrección de Jesucrito y su ascención
a los cielos, pero desde una
interpretación estrictamente nativa.
Cada bailarín lleva en la mano derecha
un machete de madera, una camisa
larga y blanca, sin mangas ni cuello, y
con franjas coloridas a los costados.
Portan en la cabeza un tocado -
denominado en lengua nativa progi -,
hecho de plumas de parabas (ave amazónica), artísticamente ordenado de acuerdo con la
intensidad de los colores.

Sarao: Consiste en un baile donde bailarines

de manera lenta van trenzando cintas de
distintos colores, entrecruzandose
acompasadamente y en forma alternada al
contorno de un madero central, el cual va
quedan hermosamente simbao, para una vez
terminada la musica y las cintas.

Arete Guasu: o Fiesta Grande de los

guaraníes, que coincide con la fecha del
Carnaval.
Es el tiempo cuando empieza a armar sus
famosas máscaras de madera, yeso y cuero
que acompañarán a las comparsas que
escenifican la lucha entre el tigre, que
personifica al guaraní, y el toro, que
representa al “español invasor”.
Todo es tan ceremonial como el atardecer y
el amanecer en los llanos de Moxos.

Huayno: Originalmente de origen triste,

melancolico y lamentoso tiene la caracteristica
de ser bailado en grupos de varias personas,
quienes tomadas de las manos trazan diferentes
contorciones y caprichosas figuras al ritmo de la
musica.

Potolos: La danza es originaria de las

poblaciones de Potolo y Potobamba, la
primera ubicada en Chuquisaca y la
segunda en Potosi.
Los movimientos ritmicos acompasados
con movimientos graciosos de las
caderas, le ponen una nota simpatica a
esta danza.
La vestimenta esta caracteriza por el
sombrero de cuero de oveja que tiene una
forma semicircular y un ala muy angosta.
 Huititis: Es una danza muy tradicional del
altiplano boliviano.
Segun la tradición simboliza la caza de aves de
la región andina, como la perdíz u otras.
La vestimenta usada durante la danza es muy
especial y vistosa para el observador.
La danza en sí es mixta, es decir hombres y
mujeres interpretan el baile juntos.
El baile mismo es la imitación del paso de las
aves por el altiplano. Los danzantes se mueven
en forma muy ligera y ágil.

Kusillo: Danza precolonial caracterizada

principalmente por la interpretación de
pinkillos (flautas de pico) acompañados por
wankaras (cajas) su coreografía varia de
acuerdo a la región donde se interpreta.
Es danza propia del altiplano. Se piensa
que el kusillo es un espíritu juguetón que se
apropia de las semillas cuando se efectúa
la siembra.
Lleva una vestimenta muy característica
cuya careta tiene pequeños cuernos y una
nariz larga y delgada.

La mohoseñada: es una danza autóctona aymara.

La base de esta danza es la naturaleza y el cósmos.
Inspirados en el Altiplano Andino, rodeado de altas
montañas como el Illampu, Huayna Potosí, Mururata,
Illimani, Sajama, además de los ríos caudalosos
como el Desaguadero y otros que están en el
noroeste boliviano y los grandes lagos Titicaca y
Poopó.

Llamerada: Es la representación de la actividad

económica que fue más importante de los pueblos
originarios de los Andes: la cría de la llama.Pero no
se limita a ello, además rememora la gigantesca
tarea de domesticación de los camélidos
sudamericanos (guanacos, alpacas y vicuñas),
realizada hace más de cinco mil años y que
desembocó en el desarrollo genético de la llama,
animal de mayor tamaño, de excelente lana y de
mejor condición para la carga.
Entre los instrumentos que más se destacan podemos mencionar:

 Quena

 Tarkha

 Siku o Zampoña

 Charango
 Ronroco

 Charanguita

 Erke: 

 Julajula: 
 Pinquillo