“te NTRODUCTION la technique est un moyen au service de la musique. Elle devrait s'acquérir grace a l'expression dela vie musicale, donc, parla musique elle-méme qui passe a travers le corps. Cette vie musicale est a la fois simple et complexe: simple, lorsqu'elle se manifeste spontanément, d'une maniére innée; complexe, lorsqu'elle est faible, maladroite ou incomplete Elle comporte 1a vie rythmique, sensorielle, affective mentale et intuitive, c'est-a-dire le reflet de la globalité de 1'@tre humain, dela personne Plusieurs mémoires et plusieurs types de consciences entrent Par conséquent en jeu et s'associent (plus ou moins bien selon les cas et selon les déficiences et les négligences de l'enseignement regu). On a groupé ici, sous le nom "un peu discutable" d'ordonnances, des motifs musicaux et instrumentaux formant une certaine progression. I] s'agit en réalité de "s@quences" a pratiquer de diverses maniéres, dans le but d'acquérir la maftrise, I'habilité, la précision l'efficacité et la vitesse dans les domaines de la lecture chantée,de l'écriture et du jeu instrumental, particuliérement celui du_p iano, qui, bien concu, et bien pratiqué, devrait étre un puissant facteur de bonheur et d'épanouissement humain. C'est 1a le but principal de toute la démarche du mouvement créé par EDGAR WILLEMS: 5 humaine. Inlassablement, ce grand pédagogue rappelait que le phénoméne "cosmos" signifie "ordre" Durant toute sa vie, il a recherché les 1 i ens entre ce qui est cos mi que, organisé, ordonné, dans 1 nature, dansl'@tre humain, dans les arts, et, particuliérement, dans la musique Il convient de le rappeler, a la fin de notre 208 siécle qui aura donné, si souvent, l'image du chaos...-2- Lorsque l'on parle de vie calle, on pense au dynamisme,ala ité,ala Sensibilité,au p ir, ala fantaisie qui stallientt a1' intelligence etal'intuition musicales. Cela fait beaucoup de qualités réunies... Or, dés que cet esprit est représenté dans un ordre progressif , donc sous des aspects pédagogi - ques, le risque est grand de tomber dans des formules, des exercices arides ou dans la pédanterie stérile. Clest particuligrement dangereux dans ce qui est appelé “méthode Willems" od il y a tant de principe s.. (et pour cause...) Aussi l'attitude vitale et l'exemple créateur du maitre sont-ils de _la plus haute importance. I] faut de 1'élan et du souffle ! Par ailleurs, rappelons que dans les lecons d) initiation musicale et les cours pré-solfégiques et pré-instrumentaux,ctestla musique qui va éveiller, par imprégnation, imitation, invention et improvisation, les diverses mémoires associées qui constitueront les bases humaines solides définitives et de plus en plus conscientes. Par exemple, ce n'est pas la gamme (et ses théories...) qui fait naftre la mélodie! C'est la vie mélodique qui aboutit a la gamme ! Par conséquent, les professeurs et les éléves doivent impérativement se souvenir que les ordonnances ne sont pas un point de départ mais un point de résumé. On ne peut pas ordonner du vide musical , ni remplacer la v ie par des exercices extérieurs a l'essence des phénoménes sonores. Ceci est valablea tous les niveaux , chaque jour et a chaque lecon. C'est une maniére d'étre, une maniére de vivre la musique et de la révéler aux autres... Dans ce recueil, notamment, la plupart des motifs présentés ont 6té inventés par les 6 1 @ ve s_eux-mémes. Depuis l'année 1960, au cours de laquelle nous avons commen- cé a tout remettre en question, nous avons récolté des centaines d'idées rytmiques, mélodiques et harmoniques. Ici, il s'agit d'un choix, considéré comme basique et inducteur.ae Trente années d'expériences et de recherches, réalisées dans le sillage et en compagnie d' Edgar Willems Nous ont dévoilé les mémoires suivantes, exposées selon une hiérarchie pratique. Si leur nombre est un peu impressionnant, de prime abord, i ne doit pas effrayer + mais guider ! Or, qui dit "mémoire™",dira “imagination” et"concience" Voulons-nous évoluer vers plus de conscience? "That is the question.. Voici ces éléments fondamentaux: 1) 2 3) 4) 5) 6) 7) 8) 9) 10) 11) 12) 13) 14) 18) l'ordre des sons “pan-chromatiques", puis "intratonals"; diatoniques", " "“chromatiques"; "noms des sons (do, ré, mi, etc...); " degrés de la gamme diatonique (I, II, etc...) "“~ polycordes (mono, di, tri, tétracordes, etc.); "“ polycordes et des intervalles correspondants; " intervalles seuls (te, 2e, 3e, etc...); "accords et de leurs renversements; visuel des notes sur les trois portées (portée simple sans clé, portée totale de 11 lignes, portée double, etc...) "valeurs de durées rythmiques; “mesures a1, 2, 3, 4 et 5 temps, & division binaire ou ternaire; physiologique dans la latéralisation du corps par le mouvement contraire et partant du centre de gravité (gauche-droite), les mains alternées, mains séparées, mains ensemble et mains indépen- dantes physique des touches diatoniques, pentatoniques et chromatiques du clavier; anatomique des doigts (pouce, index, etc...) des doigtés (pour l'adaptation au jeu des divers instruments. entatoniques” puis-4- (1) PROGRAMME A Solfége seul p. 1, II, HI no. 1.39 B Solfége et premiéres applications instrumentales p. IV, V, VI no. 10 a 14 p. VII no. 24 c Solfége harmonique et applications instrumen- tales p. VII no. 15 a 23 D Piano p. VIII a XIV no. 25 a 101 TELTTTTITL TALL TLL TAAL TATA TAA AAA CONSE Partie A Remarque: TLS pouR L'ENTRATNEMENT pour le solfége seul: séquences écrites préparant la lecture chantée "a premiére vue" et la dictée mélodique, allant des degrés conjoints (polycordes) aux degrés disjoints (intervalles). Motifs 1 a 9: 1) solfier - recopier (ou compléter 1'écriture) en DO. Das le début, on veillera a la qualité de 1'écriture (sens des queues de notes, proportionnalité des valeurs de durées, arcs d'articulation); 2) chanter par coeur avec les noms de notes, en 00 3) vocaliser par coeur en transposant, en montrant le mouvement sonore ascendant ou descendant dans l'espace, avec les mains; 4) réciter les noms de notes seuls, par coeur avec des rythmes vivants, inventés par le maitre ou par 1'éléve, en montrant, le mouvement sonore dans l'espace. les devoirs seront dosés en fonction des besoins de chaque éléve. Mais, il ya des automatismes srs et rapides a obtenir!. MOTIFS D'ORDONNANCES OLFEGE SEUL. ~~ —4apauee pune . LPESE Seve JACQUES (HAPUIS Dicorvdes oS 4 S vu vw ve v wv we ¢ BRovderies a 2 ny u uw v v wt vu vate Ie a) co me vu vi v v w " 7 Dousie-Beoderies (t) a 3 \ Wee... PEssinEr ves Queves des i sets ey soa 4aTRiCoRDES ——_~_ ~~. = > wo COMPLETER L ECRITURE... Aum ane ure Levee; Ad|J11Id’a— (4) 6TRIcoRDES Suing BRode wes Plus) ame um LEVEE (a cmPrérer ) t sities! —— F + ef ’ as ay == TETRA CORDES Au ave we Levees [Id me-5- (Iv) CONSETLS POUR L'ENTRATNEMENT Partie B Remarque: pour le solfége et les premiéres applications instrumentales (carillons chromatiques, piano) Motifs 10814, +2 1) écrire l'exercice, puis le solfier, en 00, et, peu a peu, selon la progression suivie des lectures et des dictées, écrire et solfier dans les tonalités de SOL, FA, RE et SIb; 2) chanter par coeur avec les noms de notes dans les tonalités a 1'étude; 3) vocaliser par coeur, a partir de n'importe quelle tonique donnée; 4) réciter les noms de notes seuls, par coeur, avec des rythmes variés et vivants, et en battant la mesure; 5) réalisation instrumentale a. les mains alternées; b. les mains séparées: c. les mains ensemble (lorsque c'est possible) d. aprés l'unission, aborder le mouvement paralléle a deux voix (3e) Contrairement a ce qui se fait généralement, il serait bon que le solfége musical ait de l'avance sur le solfége instrumental.- My. B SOLTEGE ... Puis APPLICATIONS INSTRUMENTALES . “AVCARILLON ov AU PiANWO, |... +. AVG@RiLvoW__ov_AV_PIANO (PARTAWT DES 5 overs ) © |ea ay a a ities Ae eS qe _——. tae Sl — > , 12AlG — app 7 Tr fT tt — pe ¢ rao =—4 anal :! 12¢ i i a 7 TL ty 1d = Jee = £ 8 ee |vi ACCORDS AVEC VAIRIANTES ap 13 ee a Sas { wy ONG gg hes gee gy — eee a — + Mw Me A wenter... Be 3 G16 | Quintes ———$_ th Basso ae eae - tA a ~~ simile inshore]-6- (VII) CONSETLS POUR L'ENTRATNEMENT Partie C pour le solfége harmonique et ses applications instrumentales. Motifs 15a 23: 1) écrire puis solfier chaque voix séparément dans la tonalité a l'étude; 2) chanter par coeur, harmoniquement; 3) vocaliser par coeur, harmoniquement; 4) réalisation instrumentale @. les voix étant réparties dans le groupe; jeu individuel; c. jouer une voix, chanter l'autre. Remarque: On veillera particuliérement ala plastic du jeu instrumental ainsi qu'a la précision rythmigque téC 46 tt NA vy 2 3B 2 SoLFEGE - VIN NNEC MOTIFS. 0° . =~ a3 ef % VOIX TAN ?¢) Vox na: cee a ede, MOUVEMENT PARALLELE i ig ~~ Novvenewy oBLiQue ET PARAIIZLE > 1 elas a1 MWVIENENTS CONTRAVRE ET PARAUELES NOVYENENTS OBLIQUE ET PARALLELS | be is eal pre PF HOCNENENTS @BLIGNE ATGANTANQE Acorns ve 3 Lt re fr mw a Adora! ve It fons v QUARTES Say a“7. (vil) Vers J'art du piano... Chaque oeuvre de la littérature pianistique, si riche, abondante et poétique, offre des difficultés d'interprétation artistique et d'ex cut ion, Ces derniéres peuvent étre de différentes natures. Elles sollicitent chaque fois une autre attitude ou un autre mode d'adaptation au clavier. Elles se succédent souvent dans un temps rapproché, au gré de 1*imagination créatrice du compositeur. De plus, la “topographie du clavier" change a chaque t'ona - 1 it €,et,il y en a vingt-quatre rien que pour la musique tonale... Aussi la plupart des innombrables méthodes proposent-elles de traiter les problémes séparément. Mais elles tombent hélas dans un entrafnement purement mécanique, séparé de toute sensiblité et de toute musicalité. L'autre danger, qui est de nature analytique, consiste a croire que, lorsque l'on a "fait" des kilométres de gammes, on pourra “interpréter" la mélodie de la gamme dans un concerto ou dans une sonate classique... Rien n'est moins vrai... et les exemples abondent Nous proposons de ne jamais séparer l'entrainement technique du "jeu musical et artistique". D'ailleurs, il existe des mouvements corporels naturels, allant jusqu'a 1'exaltation d'une motricité trés fine, qui peuvent se pratiquer loin de l'instru- ment. En ce qui concerne les grands chapitres du jeu pianistique, et pour des raisons pédagogiques de progression, nous les présentons également séparément. Mais ils ne doivent pas se pratiquer a la file. Ils sont d'ailleurs tellement contrastés qu'il est recommandable d'en traiter au moins deux ou trois en méme temps. L'ordre ici choisi est le suivant 1) 1a vélocité des doigts sur les degrés diatoniques; 2) les double-notes, particuligrement les tierces; 3) les empreintes d'accords; 4) les gammes (vue comme des mélodies), avec 1'entrainement des passages du pouce et du pivotage des autres doigts 5) les octaves brisés et plaqués; 6) les arpéges; 7) les notes répétées. I] stagit naturellement d'un ordre relatif et interchangeable Le principal, ce sera 1 'e sprit et la présence de la vi e!-8- (VIII) Motifs no: Pages: 25 a 31: Dicordes et Tricordes; VIII et Ix 32 8 37: Tétracordes; 38 8 48: Pentacordes; + pour la vélocité des doigts, depuis le trille; 49 a 54 Premi@res double-notes; x 55 et 56 L'accord fondamental; 57 a 59 Sixtes; 60 a 64 Renversements des accords; XI 65 a 69 Octaves; 70 875 Accord octavié; XI 76 a 79 Game; 80 a 84 Accords brisés , arpéges; XIII 85 2 90 L'accord de quatre sons; 91 Notes répétées; 92 et 93 Accords de quatre sons octaviés; xy 94 497 Arpéges et accords de 7@; 98 8 101 Motifs recommandés par Dinu LipattiCONSETLS POUR L'ENTRATNEMENT 0 Partie Remarque (VII1) a) pour la musicalité et le contréle mental: | 1) €crire le motif choisi, en clé de SOL ou de FA et sur la double-portée; 2) solfier (peu a peu dans toutes les tonalités) avec des rythmes de plus en plus intéressants; 3) chanter avec les noms de notes, par coeur, en battant la mesure, ou en frappant le rythme, ou avec des combinaisons polyrythmiques; 4) réciter de mémoire les noms de notes seuls pour la rapidité et 1'automatisme; b) pour le jeu au piano: (avec audition intérieure 5) jouer les mains alternées, en degrés conjoints dans la gamme, puis en sautant d'octaves a chaque degré; 6) jouer les mains séparément, trés musicalement, avec des tempos et des rythmes trés variés; 7) jouer les mains ensemble, en octaves, sixtes ou dixigmes paralléles, en degrés conjoints ou en sautant d'octaves; 8) lorsque le motif le permet, jouer les mains ensemble en mouvement contraire; 9) jouer souvent les ordonnances sans regarder les mains, par exemple les yeux fermés, dans le but de fortifier les réflexes des distances et des déplacements sur le clavier (réflexes nécessaires pour pratiquer le lecture a premiére vue). Si l'audition intérieure fonctionne, pendant le jeu, il n'est pas nécessaire de toujours chanter Cependant, la pratique du chant renforce beaucoup le sens musical et l'imagination sonore. Il se fait par la “vocalisation" - pour le maximum de sensibilité - ou "avec le nom des notes", chaque maniére ayant ses avantages et ses inconvénients. D'od 1'importance des dosages et de la répartition des devoirs.D. _PIANO vill avec Taansrasifion.. = (inverter L “ARTiCuLATion, ie CH Dicordes * OaiG es TRICORDES * GAs St SS]DoUBLE- NOTES; ACCORDSEMPREINTES x l ACCORDS : Prenien Rewensenerr (Tene er siete) & _ORDUNMANGE : TowoaneyTAL $6 | | | é SaaS ae FONDAHEWTAL EY Ses PEW RewveRsemeNTS - opto A Welter... OO —————— | OCTAVES PLAQUESXIV NCCOROS ne QUATRE Sons OCTAVIES ORDMMANE ‘Fond. er Ses THis RenreRsenents é z _ 4 ARP Ges (AUInDS r€ SerTiene ) . Denpie-wores EXERCICES Dinu LiPATTi ita bE wpa, cot FF tt 53 a legato - oa oo Sit = W Exfewsiow Bh . 404 Sef 3 legato sinive A Kees is a . eo ' ' } D é piers ad Fh 3 oe