RICHARD
WAGNER
RICHARD WAGNER
Wagner — Fonte: Ansa
Richard Wagner nacque il 22 maggio del 1813 a Lipsia, in Germania, ed é stato un
Richard
compositore, poeta e librettista appartenente al romanticismo tedesco.
considerato il musicista pid importante di tutti i tempi ed é famoso per la riforma del
teatro musicale.
RICHARD WAGNER: OPERE E COMPOSIZIONI Gli scritti principali di
Richard Wagner sono: Arte e rivoluzione, Opera e dramma e Opera darte
dell’avvenire. Wagner ha sempre scritto i libretti delle proprie composizioni e
sceneggiature in totale autonomia. Esse sono: Il divieto d'amare o La novizia di
Palermo (1834-1836), Rienzi, l'ultimo dei tribuni (portata in scena per la prima volta
nel 1842), 'Olandese volante (nota anche con il titolo I vascello fantasma, 1843), Le
Fate (1888, postuma). Le composizioni che interessano particolarmente la riforma
del teatro musicale sono: Tannhdiuser (1845), Lohengrin (1850), Tristano e Isotta
(1865), I maestri cantori di Norimberga (1868), la Tetralogia (1876) e ultimo
dramma musicale di Wagner é Parsifal, andato in scena nel 1882.IL DRAMMA
MUSICALE DI RICHARD WAGNER Secondo il compositore tedesco la
perfezione del dramma sta nell’unione delle tre arti temporali: musica, poesia e
danza, intesa come libero movimento. In passato, tale perfezione era stata raggiunta
dal teatro classico greco, ma con la decadenza greca ognuna delle tre arti si sviluppo
vivendo di vita propria ed esprimendosi con mezzi sempre pit diversi da quelli delle
arti sorelle. Wagner vide nel dramma musicale la fusione di tutte le arti ritmiche
che, un tempo congiunte poi separate, erano capaci di raggiungere pienamente il loro
ideale, poiché v’é sempre in esse una continua tendenza ad aiutarsi a vicenda. Questo
@ lo stato di unione a cui voleva tornare Wagner con le sue composizioni.Lideale fusione tra le arti, nata da un unico creatore, meglio si pud realizzare nel
mondo puramente fantastico del Mito, libero da qualsiasi precisazione di tempo e di
luogo.
II Mito, per Wagner, é storia elaborata e stilizzata dall'immaginazione del popolo ¢
ridotta appunto in uno stato puramente umano: cosi sara pit facile per il
drammaturgo far emergere lo stato d’animo di ogni personaggio, da lui ideato, in
ogni situazione.
Tl concetto fondamentale per lo studio del dramma di Richard Wagner é quello
che la musica, di per sé, non ha un’autonomia estetica ed espressiva e dev'essere
fecondata dalla poesia e viceversa. Quindi, le esigenze fondamentali della
composizione e della struttura sono quelle espressive del dramma poetico: ad esso la
musica deve adeguarsi, rinunciando a delle forme pr
abilite; l'aboli:
jione di ogni
forma chiusa (aria, cavatina, finale, ece. ) e linvenzione di una melodia continua che
fluisca interrottamente dall’orchestra al palcoscenico o viceversa, senza soluzioni di
LE INNOVAZIONI WAGNERIANE Cromatismo - Wagner é considerato un
precursore della musica del XX secolo. Il suo cromatismo, infatti, @ indicato come
anticipatore della dodecafonia: una tecnica di composizione musicale ideata da
Schénberg. Il cromatismo @ un procedimento compositivo che consiste nell’uso
frequente di suoni estranei alla scala diatonica. L'intervallo cromatico, ossia di
semitono, si ottiene attraverso alterazioni.
Temi e motivi di base - Nella musica di Wagner si fa distinzione tra Leitmotiv e
Grundthema, cio’ temi e motivi di base: figure che nascono come netta conseguenza
della musica continua wagneriana. Prima di Wagner ogni opera si divideva in numeri
chiusi, ben delimitati dall’azione
nica, e che potevano essere recitativi, arie, duetti
o concertati. Quando la musica assunse una continuita che durava per un intero atto,
Wagner senti la necesita di individualizzare i suoi personaggi sulla scena, cosi come
i sentimenti espressi dalla musica (per esempio il motivo della fede in Parsifal).| temi di base hanno i ruolo di enfatizzare i momenti fondamentali dell'azione,
mentre i motivi accompagnano lentrata in scena di un determinato personaggio e,
combinandosi tra di loro, danno vita ad un discorso (come nel Lohengrin). | motivi
segnalano il personaggio anche quando questo si “camuffa" e permettono cosi al
pubblico di seguire meglio la storia.
Voei - Le voci secondo Wagner sono come degli strumenti che richiedono uno sforzo
eccezionale, ai limiti delle possibilita fisiche e artistiche e dell’espressivita della voce
umana.
Non tutti i cantanti possono essere wagneriani. Wagner pid che richiedere il
fraseggio o il virtuosismo, predilige la potenza e l'intensita. Anche per quanto
riguardano le scene pid brevi e meno impegnative hanno bisogno per Wagner di uno
stile particolarmente declamatorio, per poter sfruttare al massimo la fonetica della
Tingua tedesca.
La strumentazione wagneriana ~ ‘Tra le innovazioni apportate da Wagner ci
sono anche quelle che riguardano il campo della strumentazione. Il compositore
tedesco, oltre ad inserire nuovi strumenti musicali come la tromba, il contrabbasso 0
Ja tuba wagneriana, arricchi la vecchia tavolozza orchestrale: raddoppid i fiati ed
aumentd notevolmente le corde, inserendo anche le percussioni. Con una tale
orchestra, dal suono imponente, Wagner voleva esprimere il senso della
trascendenza, aprendo la strada ad infinite combinazioni timbriche.
Tl teatro — Wagner si occupé anche di rinnovare il teatro inteso come edificio. Non
concepiva la divisione dei posti secondo l'importanza sociale ma il suo pubblico
ideale doveva essere un mélange indistinto, capace di esprimere tutta la varieta della
vita.