Tout est parti d’une recherche portant sur le

tissage. Je découvris alors un tissu de laine per-

mettant de façonner un costume jadis masculin
et féminin appelé haïk1. Je décidai de l’utiliser
pour une première performance en 2004 quand
une femme d’Amassine2 m’en avait drapée. Ce
fut l’élément déclencheur d’une quête. Depuis,
l’idée de réutiliser ce haïk est restée. Elle a resurgi,
en particulier, lors de mon passage à Dar Bellarj3.
L’occasion m’en fut offerte par une commissaire de
l’exposition Féminin pluriel4. Lors du vernissage,
une des femmes de l’atelier de couture m’avait
aidée à coudre la lisière d’un haïk, lors d’une
performance où je laissais mes empreintes cor-
porelles5 visibles, sous une tringle prévue pour Haïk Jemaa-El-Fna-Retro, Youssef,
et Ilyass Triba Marrakech 2016.
l’accrochage de l’habit. Ce haïk et la performance avaient alors sou-
levé maintes questions.
Ensuite est née l’idée de faire participer les femmes de l’atelier des
« Mamans douées » de la fondation Dar Bellarj. J’ai soumis à ces femmes
l’idée d’une nouvelle intervention artistique. J’ai voulu vivre une nouvelle
expérience, mais cette fois dans le partage et l’échange avec ces femmes.
Il s’agissait de s’envelopper dans le haïk puis de rejoindre une halqa de la
Place Jâma' al Fna, place où la présence féminine devient de plus en plus
problématique. Car le haïk, lkob ou ngab, et les jellabas ont presque dis-
paru de notre regard quotidien. Ces pratiques vestimentaires féminines
qui existaient jadis dans l’espace public faisaient, jusqu’à il n’y a pas si
longtemps, partie de l’identité marocaine.
On décrira donc une intervention urbaine qui résulte d’une longue
démarche artistique entreprise sous d’autres formes en Algérie avant
de se développer en Tunisie et au Maroc. Cette performance s’inscrit

« l’haïk
1. Le haïk est une étoffe tissée d’un seul tenant sans couture, de couleurs diverses au
Maghreb. Elle fut blanche à Marrakech. Elle est, le plus souvent, de forme rectangulaire.
Ce vêtement, qui recouvrait tout le corps, fut autrefois masculin et féminin puis féminin
seulement.

f’lhalqa »
2. Le village d’Amassine se trouve à l’est du Jbel Siroua, au sud du Haut-Atlas occidental.
Il possède aujourd’hui une coopérative lancée par Wilfried Stanzer qui est destinée à la
production de tissages.
3. Dar Bellarj, maison des cigognes, au cœur de la Médina de Marrakech, dans une maison
située entre la mosquée et la Medersa Ben Youssef, 7/9 Toualate zaouiate Lahdar, Marrakech
– Médina
4. Le Collectif Féminin pluriel est le fruit d’un partenariat particulièrement efficient noué
entre le collectif artistique Morocco Experience & Projects, l’ESAV de Marrakech et la
fondation Dar Bellarj.
5. Cette performance eut lieu lors de l’exposition Féminin Pluriel. J’avais pratiqué une
performance sur un haïk de six mètres de long. Je m’étais badigeonné le corps de henné et
de ghassoul puis je m’étais roulée, en suivant la proposition d’Yves Klein puis d’Abdellatif
Zine, sur l’étoffe afin d’y laisser mes empreintes. ihsane boudrig

79
aussi dans le prolongement de ma thèse de doctorat6
qui portait sur les nouveaux médiums utilisés dans
des pratiques artistiques se déroulant dans l’espace
public marocain. Il s’agit, en effet, d’une performance,
action artistique autant qu’expérimentation sociolo-
gique, intitulée Lhaïk f’lhalqa.
Revêtir le haïk, ce n’est pas souhaiter un retour à
un usage ancien, encore moins proposer une forme
nouvelle de folklorisation. C’est d’abord faire appel
à un élément du patrimoine ou le créer. L’anthro-
pologue marocain Ahmed Skounti disait, en effet,
que : « le patrimoine n’est pas ce quelque chose qui est
simplement là, en attente d’être identifié, reconnu et
mis en valeur. Au contraire, ce sont les humains qui
investissent tel ou tel objet ou élément, de valeurs qui
en font un patrimoine digne d’être mis à la disposition
des générations actuelles et transmis aux générations
futures »7. Mais suffit-il de se mouvoir, pendant un
temps très court, dans l’espace public, le corps drapé
du haïk, pour produire du patrimoine ou le haïk
est-il déjà, pour nous un élément patrimonial, donc
valorisé, dont s’empare un acteur qui vise le statut
d’artiste ? Est-ce ensuite l’artiste qui crée le sens de
l’intervention urbaine ou celui-ci sera-t-il produit
par le public local, une fois ses réactions connues ?
Car le public va traduire en actes et en paroles les
frontières troubles entre la pratique dite artistique
et l’action politique et sociale. Quand nos grands-
mères, mais cela dépendait des groupes de la société
auxquels elles appartenaient, nous parlaient de leurs
contacts avec l’espace public, elles expliquaient
qu’elles ne connaissaient que de rares sorties,
qu’elles n’allaient pas dans tous les lieux publics et
qu’elles portaient toujours le haïk. D’autres femmes,
de milieux plus populaires fréquentaient la place et
de cela, les anciennes photographies témoignent
abondamment.
6. Études Doctorales en arts encadrée par le Pr Belfakih, à la faculté
des lettres et sciences humaines Ben M’sik à Casablanca
7. Skounti A, article, De la patrimonialisation : son étendue et
ses acteurs : 15 mars 2011, (http ://www.oriental.ma/upload/
MoDUle_1/File_1_424.pdf
80
Clérambault et Besancenot8 ont photographié
ce vêtement en raison de son drapé, ce qui nous
en laisse une mémoire. Cet habit a également une
mémoire linguistique. Le mot « haïk » est issu du mot
arabe « haka »9 qui signifie tisser. Des distinctions
langagières, « izar » ou « mlehfa », des façons de le
confectionner et de le porter correspondaient à des
différences régionales ou temporelles. Les femmes de
Marrakech du début du siècle dernier, par exemple,
se distinguaient par un haïk souvent orné d’une large
rayure aux extrémités, en général de couleur bleue.
Ces détails indiquaient le statut socio-économique
ou l’origine géographique de la porteuse même s’ils
changeaient sans cesse dans le temps. Selon Claire
Nicholas10, les similarités et les différences des haïks
marocains avec les haïks algériens pourraient servir
pour analyser les échanges historiques et les liens
culturels ou idéologiques en Afrique du Nord. Mais
ce travail n’a pas encore été fait. De nos jours, hormis
quelques régions (Taroudant, Figuig ou Essaouira), il
est rare de voir encore des femmes drapées du haïk.
En tout cas, à Marrakech, le haïk n’existe donc plus
que dans les mémoires.
Il a donc fallu que l’action que j’envisageais com-
mence par un processus d’apprentissage du port du
haïk. Ce vêtement nous est, en effet, devenu étran-
ger. D’ailleurs, les premières femmes qui ont souhaité
participer à cette action n’étaient pas marocaines.
Puis des femmes de l’atelier des « Mamans douées »
de Dar Bellarj, une des deux créations à Marrakech de
la fondation suisse créée par Susanna Biedermann, se
sont proposées pour vivre l’expérience et ont voulu,
elles aussi, porter le haïk. Il a donc fallu réveiller une
mémoire, faire rejaillir des histoires que les femmes
8. Autour du processus du tissage.e et photographe, éditions les
Empêcheurs de penser en rond, 1990. G. Gatian de Clérambault,
psychiatre et photographe, a étudié le drapé de cet habit dans
un ouvrage publié par les Éditions les Empêcheurs de penser
en rond, 1990. Jean Besancenot montre des haïks dans Costumes
of Morocco, London & New York : Kegan Paul International, 1990,
9. Reinhart Dozy, Dictionnaire détaillé des noms des vêtements chez
les Arabes, Amsterdam, J. Muller, 1845.
10. Claire Nicholas, Du haïk à la jellaba, Anthropologie de
l’habillement féminin dans le Maroc du XXe siècle, Mémoire de DEA,
École des hautes études en sciences sociales, 2005.
ont partagées à propos du haïk. On a donc commencé
par une « recherche-action » ayant pour objectif de
recueillir des données sur le haïk. Trois modes de col-
lecte des données ont été utilisés : le journal, l’entre-
vue semi-dirigée et la bande-vidéo. Les témoignages
des participantes et de plusieurs spectateurs ont été
filmés lors de la discussion finale à Dar Bellarj.
Cette phase préparatoire a duré deux mois à la
Fondation Dar Bellarj. Elle s’est faite en trois phases :
– des rencontres avec le groupe pendant les-
quelles l’histoire du haïk a donné lieu à de nombreux
échanges à propos des souvenirs familiaux de cha-
cune,
– des rencontres pour l’apprentissage du port du
drapé,
– la préparation de l’action dans la médina.
Ces ateliers ont été l’occasion de se remémorer
non l’histoire du haïk qui demeure totalement incon-
nue, mais sa confection et surtout les façons qui exis-
taient de le porter. D’une région à l’autre, le haïk a, en
effet, ses particularités marquées par sa couleur, son
tissage et son utilisation. Ceci était, en réalité, pour
nous secondaire. Le plus important était l’appren-
tissage du port du haïk, opération qui s’est déroulée
dans une entraide et une transmission de savoirs.
On s’est d’abord aperçu que la plupart des femmes
conservaient précieusement chez elles des haïks
familiaux. Certaines ont également apporté des haïks
venus de leurs régions d’origine, ce qui permit de voir
qu’il y a différentes sortes de haïks. D’autres se sont
remémoré les souvenirs de leurs histoires familiales
nés autour de l’usage du haïk.
Le plaisir chez ces femmes de se retrouver
dans la cour de Dar Bellarj s’en est trouvé accru.
Ouvrir les paquets où se trouvaient ces étoffes,
les palper, les essayer et les enrouler autour de
leur corps créait des émotions. Les plaisirs étaient
perceptibles. Les rires fusaient de toute part.
L’une des femmes a alors découvert que dans sa
ville d’origine, Oujda, les haïks étaient carrés et
le drapage plus simple que celui de Marrakech.
Mais elle a voulu faire comme les autres util-
isant des tissus rectangulaires en pliant son haïk
81
en deux avant de le porter. Cette scène a provo-
qué l’hilarité générale d’autant plus que cette
femme a raconté que dans sa ville, le haïk appelé
« aïouna », en référence à l’œil resté seul visible,
était rabattu sur le visage pour ne laisser voir
qu’un seul œil. Cela permettait aux femmes de
sortir sans être reconnues. Elles pouvaient ainsi
aller ailleurs qu’au souk. Contrairement aux idées
reçues, le voile rendait la femme libre. À d’autres
occasions, ces femmes revêtaient le haïk pour se
rendre aux cérémonies familiales, parce qu’il était
plus pratique que la jellaba11 quand elles portaient
en dessous une « blousa », c’est-à-dire une robe
aux manches bouffantes.
C’est ainsi que de nombreuses anecdotes ont
commencé à fuser. Les séances préparatoires se
sont alors transformées en ateliers de narration où
le port du haïk devenait simple prétexte. L’histoire
de Maha nous a particulièrement impressionnées :
« ma grand-mère nous a raconté qu’une fois, elle avait
caché ses deux petites filles sous son haïk pour leur faire
traverser la frontière algéro-marocaine de « Jouj bghal
« afin d’entrer à Oujda. » Elle aurait aussi pu rap-
peler les usages du haïk, cette fois porté par des
hommes déguisés en femmes, afin de faire circuler
des armes.
Amina nous a ému avec un autre souvenir :
« une fois, ma grand-mère qui habitait Meknès a
pris le train pour venir nous rendre visite en haïk.
Nous étions allés l’accueillir à la gare. Elle avançait
enveloppée de son haïk, une grosse valise à la main
et nous avons pris une calèche pour nous rendre à
la maison. Elle s’est fièrement installée sur une ban-
quette, la tête haute, marquant fortement l’espace de
sa présence d’une blancheur immaculée. On aurait dit
une mariée ! Cette image est restée gravée à jamais
dans ma mémoire ».
Thomas Ladenburger nous a montré des photos
anciennes qu’il a utilisées pour son exposition sur les
trésors humains de la place de Jâma' al Fna. D’autres
11. Jellaba : (Habillement) Variante de djellaba : vêtement que
portent souvent les hommes et les femmes au Maroc.
 Haïk Performance, Messoudi Mohamed Amassine 2004.

Haïk Performance Abderrazak Benchaaban, Haik-Performance, Ihsane Boudrig Vernissage Feminin

Dar-Bellarj, Marrakech 2015. Pluriel Marrakech 2015.

Haïk rencontre, Amine Moufakir, Marrakeh 2014.

Haïk Vernissage , Ibtissam Boudrig, Feminin Pluriel Haik-Atelier de recherche, Noureddine Tilsaghani Dar Bellarj, Marrakech 2015.
Dar-Bellarj Marrakech 2014.

82 83
 Haik-Foule-Reda Beggar Marrakech 2016. Haik-Souk. Reda Beggar Marrakech 2016.

Haïk Participante, mamans douées, Hassan Nadim,

Dar bellarj Marrakech 2016.

Haik-Jemaa-el-Fna Thomas Ladenburger,

Dar Bellarj Marrakech 2016.
Haik-Foule Reda Begar Marrakech 2016. Haik-Halqa- Youssef, et Ilyass Triba Marrakech 2016.

Haik-fjamaa lafna , Mehdi Maarouf, Marrakech 2016.

Haik-Halqa- Youssef, et Ilyass Triba Marrakech 2016.

Haik-Expo-Photo, Nora Mehyaoui Dar Bellarj Marrakech 2016.

84 85

Haik-Musicien Reda Begar Marrakech 2016.
photographes comme Nour Eddine Tilsaghani12 et
Hassan Nadim13 nous ont aussi présenté des prises
de vues. Enfin, des tisserands de haïks ont rapporté
leurs souvenirs. De mon côté, je cherchais aussi de
la documentation et les autorisations nécessaires
pour la performance14. Finalement, des femmes sont
parties chercher un tisserand en Médina de Mar-
rakech. Maha Elmadi, la directrice de Dar Bellarj,
a financé l’acquisition de vingt-trois haïks. Toutes
12. Nour Eddine Tilsaghani : Artiste photographe et vidéaste de
Marrakech
13. Hassan Nadim : Artiste photographe de Marrakech
14. Nous tenons à remercier toutes les institutions qui ont
contribué aux démarches pour la réalisation de ce projet : les
autorités locales, le ministère de la Communication, les autorités
locales, l’ESAV, Amane Bureau dont la plupart des membres de
l’équipe technique ont collaboré volontairement au projet.
86
les femmes participantes ont signé un accord de
consentement concernant les droits à l’image afin
d’autoriser la publication de leurs photos et la réal-
isation d’un documentaire et Thomas Ladenburger
s’est porté volontaire pour filmer la performance. Il
m’a accompagné pour le repérage des lieux et son
film m’a ensuite servi de support pour l’analyse.
Il sera utilisé ultérieurement comme documentaire
pour les médias. Deux autres cameramen ont été
engagés par la Fondation Dar bellarj et ont col-
laboré avec Thomas Ladenburger.
Des jeunes étudiants ont participé à l’habille-
ment des participantes. Ce fut un moment d’échange
intergénérationnel. Ils furent aussi présents lors de
la performance pour dissuader d’éventuels spec-
tateurs malintentionnés. Ils ont, eux aussi, partagé
Haik-Silence. Reda Begar Marrakech 2016.
leurs impressions lors de la réunion finale. Les par-
ticipantes se sont réunies le 5 mars 2016 à Dar Bel-
larj15 vers 15 h Quelques minutes avant le départ
de la marche, les « Mamans douées » ont vu, une
dernière fois, les différentes manières de porter le
haïk. Joignant le geste à la parole, elles ont com-
mencé à s’en draper, les unes aidant les autres. Les
babouches n’avaient pas été oubliées par quelques-
unes qui voulaient que la tenue traditionnelle soit
en harmonie avec les chaussures, ce qui n’évita pas
totalement les hauts talons. Deux femmes s’étaient
même fait tatouer les mains au henné et elles nous
les montraient fièrement.
Nadira avait mis un ancien caftan et elle nous
expliqua qu’à Taroudant, sa mère le portait sous
15. Cette intervention urbaine s’intitula : « L’haïk f’lhalka : une
expérience artistique à Jmaâ El Fna ».
87
son haïk. À ce moment-là, ses yeux se sont embués
de larmes au souvenir de sa défunte mère.
À 16 h, les participantes ont quitté Dar Bellarj
pour se diriger vers Jâma' al Fna en passant par
Rahba Laqdima16. Elles suivaient les consignes éta-
blies auparavant, à savoir silence et déplacement
emprunt de dignité dans la rue. Avant de nous
lancer dans les ruelles de la Médina, nous avions
pris le temps de nous concentrer, de respirer, en
formant un demi-cercle dans le patio de Dar Bel-
larj. Ces moments de silence avaient pour but de
chasser le trac. Ils ont vite apporté la sérénité aux
participantes. Les visages s’illuminèrent. On aurait
dit qu’une lumière divine avait atteint ces femmes
afin de les encourager. Au moment où nous allions
franchir le seuil, l’une de ces femmes s’est sentie
16. Rahba Laqdima : quartier situé en plein cœur de la médina
de Marrakech, marché aux épices ayant conservé un aspect
traditionnel, itinéraire indispensable pour déboucher sur la place.
défaillir, mais elle a vite repris le dessus. J’ai ouvert
la marche alors que Maha Elmadi se tenait derrière
le groupe pour l’encadrer. C’est alors que l’aven-
ture a commencé.
Les participantes ont rejoint, vers 17 h, Lhalqa de
Azaliya17, le cercle formé autour du conteur nommé
Azaliya, pour écouter le conte du hlayqi ce qui
dura jusqu’à 18 h 30. Aziz, un des responsables de
l’équipe de la fondation, avait pris la responsabilité
de la sécurité. Il a œuvré pour maintenir l’ordre tout
en laissant les spectateurs s’exprimer. Des com-
mentaires de toutes sortes, que Mehdi, un étudiant
en arts visuels, a enregistrés, ont commencé à fuser
dès notre apparition dans la rue. Comme le blanc
est la couleur du deuil, on a entendu :
– « Un groupe de femmes en deuil ! Nos con-
doléances »
– « Non, c’est un tournage de film ! », un com-
mentaire dû à la présence de caméras et peut-être
aussi à la présence de quelques hauts talons. Il est
vrai que ces caméras nous ont dérangées et durant
le passage dans les ruelles, elles ont limité la sponta-
néité des réactions des spectateurs.
Une participante n’a pas pu alors s’abstenir de
répliquer : - « C’est une honte de ne pas connaître ses
traditions ! ».
– « À chacun ses folies ! » lui fut-il répondu.
À mesure que nous avancions, certains pas-
sants s’arrêtaient, l’air étonné. D’autres, d’un cer-
tain âge, souriaient et montraient leur joie de voir
le haïk ressuscité.
– « Merci de nous faire revivre l’ambiance d’antan ! »
– « Ah, si les femmes pouvaient recommencer à por-
ter le haïk ! »
Quelques nuages épars laissaient filtrer une
lumière dorée qui nous a enveloppées dès la sor-
tie de Rahba lqdima, une place très ombragée à ce
moment de la journée. Nous avons enfin fait notre
entrée sur la place Jamaa el Fna, comme entourées
d’une couronne lumineuse.
17. Lhalqa de Azaliya : Le cercle du conteur Abderrahim Azaliya,
vétéran du conte, célèbre pour ses récits passionnants sur la place
de Jâmae al-fna.
88
Notre entrée dans lhalqa de Azaliya n’est pas pas-
sée inaperçue. Des passants nous ont rejointes. Aza-
liya, le conteur, n’a pas interrompu son conte, mais au
fur et à mesure que le cercle des femmes en haïk se for-
mait, le volume de sa voix montait. C’est le moment où
je me suis crue hors du temps, une sensation ressentie
par la plupart. Lhlailqi était en pleine action lorsque
nous nous sommes retirées. Une femme qui est restée
après notre départ nous a rapporté que notre absence
avait marqué lhalqa, le cercle des auditeurs, propos
confirmés par le conteur lui-même.
Pour revenir, les femmes ont emprunté un autre
chemin, celui qui part de la place de Jmaâ El Fna pour
se diriger vers Semmarine et Dar Bellarj. Notre pas-
sage sur la place a été le moment le plus marquant.
Tous les regards étaient dirigés vers notre groupe.
On voyait les hlaïqis s’immobiliser et surtout, il y
avait soudain ce silence. C’est à ce moment que
notre intervention avait atteint son apogée. La
fierté, la sensation d’une réussite, la joie, tous ces
sentiments s’entremêlaient chez les participantes,
les jeunes qui nous regardaient et les spectateurs.
Le chemin du retour par Semmarine18, particu-
lièrement vers 18 h, fut plus difficile même si les
passants s’écartaient pour nous laisser passer. Le
foisonnement des couleurs du souk faisait con-
traste avec notre blancheur. Les commerçants, à
leur tour, échangeaient d’un bord à l’autre de la
rue sur ce qui se passait. À ce moment, j’ai entendu
la voix d’Aziz nous dire :
– « Bravo ! Vous avez réussi votre action. Je ne m’at-
tendais pas à ce que cela soit ainsi. »
Enfin revenues à Dar Bellarj, toutes les partici-
pantes et les spectateurs qui ont suivi l’action jusqu’au
bout se sont réunis pour une séance de discussion.
Nos familles nous attendaient, l’air anxieux, mais
à la vue de nos visages sereins et satisfaits, tout le
monde nous a félicitées.
C’est sous les regards des cameramen et sous le
crépitement des appareils que des femmes ont affirmé
18. Souk Semmarine : Passage autrefois occupée par les maréchaux-
ferrants, cette large allée recouverte de claies métalliques est l’un
des axes principaux des souks
que par ce parcours historique, le haïk était devenu un
patrimoine précieux. Dans son compte rendu final,
Mehdi fit une synthèse des commentaires : « Toutes
assurent qu’elles ont éprouvé de l’amour, de la simplicité
et le remords d’avoir abandonné cette étoffe et qu’elles ont
baigné dans l’histoire pour faire revivre le patrimoine des
grands-mères et pour se réconcilier avec elles-mêmes ».
Cette manifestation ne témoigne cependant nulle-
ment d’une quelconque nostalgie. Nous vivons dans
un temps marqué par des convulsions et des incerti-
tudes, dans un monde qui s’interroge sur le devenir
de l’humanité. Il était important de rappeler qu’il n’y
a pas si longtemps, il y avait un très grand nombre
de femmes en haïk qui assistaient aux spectacles de
la place Jmaâ al Fna. Les youyous de révérence au
mythique haïk enfin réapparu dans sa grandeur de ves-
tige d’histoire et de mémoire ont alors un sens. Et il en
fut de même pour les chants soufis psalmodiés par les
« Mamans douées » qui signifient une identité ouverte
bien au-delà même de l’humanité. Tout cela a fait que
cet événement restera gravé dans la mémoire de celles
qui y ont participé.
Et c’est ce que confirment les données recueillies au
moment des discussions du groupe et mises par écrit
afin de mieux saisir les liens entre les propos des partici-
pantes, des spectateurs et les objectifs enfin apparus de
cette intervention. Voici quelques remarques :
Grâce à cette intervention, une reconquête pour-
rait devenir pensable, celle de la présence féminine
sur la place grâce à l’usage du haïk comme moyen
puisque celui-ci suscitant le silence neutralise les
réactions masculines possibles.
Les échanges, survenus lors de tout le proces-
sus, entre femmes et spectateurs furent fructueux.
Avoir réussi à mobiliser autant de personnes
qui se sont engagées volontairement est en soi un
résultat notable.
L’interaction avec les spectateurs, la réceptivité
et l’enthousiasme des jeunes, la confiance accordée
par les autorités, le dévouement de l’équipe tech-
nique volontaire, ont beaucoup contribué à la réus-
site de l’action.
89
Les « Mamans douées » ont prolongé l’action
en portant le haïk lors d’autres événements.
Grâce aux espaces virtuels, l’événement a été
largement partagé et a suscité des demandes de
participation à d’éventuelles actions ultérieures
analogues dans différentes régions du pays.
Revêtir le haïk après des recherches faites sur le
drapé et sortir toutes ensemble en portant soi-même un
haïk auréolé par les nombreuses histoires que ces femmes
se sont racontées, tout cela répond, chez ces femmes, à
un besoin de se situer comme le soulignèrent plusieurs
témoignages :
- « Personnellement je n’avais jamais entendu par-
ler du haïk et quand tu nous as proposé de porter cet
habit, j’attendais avec impatience que la semaine passe
vite pour pouvoir le porter et sortir, et surtout le sentir. »
- « Je sens que vous n’avez pas juste porté le haïk,
mais plutôt l’histoire et l’identité qui l’accompagnent.
L’idée est magnifique. ».
Les participantes sont bien conscientes qu’elles
se sont appropriées le territoire de lhalqa sur la place
Jmaâ El Fna, espace déserté par la présence féminine.
Une des femmes de la médina a déclaré :
- « Le haïk, je ne l’avais jamais porté. Même la place
Jâma' al Fna, je ne la traverse jamais. Et encore moins,
je n’ai jamais eu l’idée de m’arrêter à une halqa ! Jamais
de ma vie, je n’y avais mis les pieds ! C’est le mystère du
haïk ! ». Mohamed, un spectateur qui nous a suivies
pendant toute l’action, a beaucoup apprécié cette ini-
tiative : « J’encourage cette audace, cette persévérance et
ce courage ! Vous êtes courageuses ! »
Parce que lhalqa est désormais faite pour les
hommes dans cette société néopatriarcale récem-
ment réinventée par des idéologies venues du
Proche-Orient, les femmes n’ont plus la possibilité
de côtoyer cet espace public comme pouvaient le
faire au moins certaines femmes au début du siècle
dernier. Dans cette performance, il ne s’agissait pas
de créer une œuvre et d’inviter les gens à la voir, mais
de faire corps avec l’œuvre qui naît dans la vie, dans
l’espace commun. C’est une co-construction ouverte
sur l’imprévu, un détournement par l’établissement
d’autres modes de production et de réception d’un
événement (par le geste performatif, la création éphé-
mère, l’oralité…). C’est ainsi que l’œuvre perd, en
partie, son côté sacré (resté toutefois présent dans le
silence) qui imposerait une distance pour devenir un
outil de transformation sociale accepté par la plupart
et surtout, dans le cas présent, par les plus jeunes. Le
témoignage d’une participante traduit cela : « Nous
étions devenues un tableau en mouvement naturel, un
tableau vivant, avec des personnages qui marchaient.
C’était une peinture d’un artiste ou plutôt une œuvre en
mouvement qui changeait de position en permanence. »
Avec de nouveaux médiums, à travers l’innovation
dans des espaces inhabituels pour la création, on voit
se développer un pouvoir réflexif chez le spectateur.
C’est le cas des pratiques artistiques qui apparaissent
dans des territoires inaccoutumés et peuvent prendre
plusieurs formes. Dans le cas de cette intervention,
l’interaction avec le public s’est aussi faite à travers
les téléphones mobiles qui ont servi pour mémoriser
cette action et surtout à travers les commentaires sur
les réseaux sociaux. En allant vers d’autres territoires,
les participantes ont senti leur puissance. « Tu nous as
emportées dans un voyage sans égal. Avec les « Mamans
douées », on a réalisé un rêve. Cela a déclenché plusieurs
discussions autour de nous et plusieurs questionne-
ments, mais le plus important, c’était le silence autour
de nous sur la place. À chaque passage, c’était une per-
formance réussie. »
Des interventions dans l’espace public sont loin
d’être simples à organiser au Maroc. Cela doit être pré-
paré et négocié. En présentant ce travail, je n’ai pas
l’ambition d’offrir un modèle, Il ne s’agit pas d’appor-
90
ter des réponses, mais de s’interroger. Avoir pu réaliser
cette œuvre « l’haïk f’lhalqa », me donne maintenant
envie de continuer cette quête, de poser d’autres ques-
tionnements et d’aller vers d’autres territoires.
Présentation de l’auteure : Ihsane Boudrig, a obtenu
son doctorat en 2017 à la faculté des lettres et sciences
humaines Ben M’sik à Casablanca. Elle a complété une
Maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du
Québec à Montréal. Professeur d’arts visuels, dans plu-
sieurs institutions supérieures, actuellement elle assure
la formation des enseignants d’arts à Marrakech.
Artiste, elle a participé à plusieurs expositions indivi-
duelles et collectives aussi bien à Montréal, qu’en France,
aux État-unis et au Maroc. Dans ses œuvres, elle oppose
les extrêmes tels que la tradition et la contemporanéité.
L’artiste utilise le réel dans sa dimension spatio-tempo-
relle qui devient objet – œuvre et agit comme support de
représentation et transmetteur de culture d’origine, tra-
ditionnelle et son patrimoine culturel. Ces derniers sont
d’ailleurs toujours présents dans sa pratique artistique, à
travers des performances, des d’interventions urbaines,
des vidéos et des documentaires.
Résumé : «L’haïk f’lhalqa « est le récit d’une expérience
artistique féminine suivie par une réflexion sur une réap-
parition furtive de l’ancien costume du haïk, aujourd’hui
disparu, sur la place Jâma’ al Fnâ de Marrakech.
Mots-clés : Arts, espaces publics, Intervention
urbaine, performance, Haïk, Halqa, Jâma’ al Fnâ,
Marrakech.