DR18 - Guía para Principiantes Davinci Resolve

Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.
com
La guía para principiantes de DaVinci Resolve 18
Chris Roberts y Simon Hall
© 2022 por Blackmagic Design Pty Ltd
Diseño de magia negra
www.blackmagicdesign.es
Para informar errores, envíe una nota a learning@blackmagicdesign.com.
Editora de la serie: Patricia Montesión
Editor: Dan Foster
Autores colaboradores: Arthur Ditner, Daria Fissoun y Dion Scoppettuolo.
Diseño de portada: Blackmagic Design
Maquetación: Danielle Foster
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(Mac) y (macOS) son marcas comerciales registradas de Apple Inc., registradas en EE. UU. y otros países. Windows es una
marca comercial registrada de Microsoft Inc., registrada en EE. UU. y otros países.
ISBN 13: 978-1-7369825-0-1
Contenido
Prefacio viii
Expresiones de gratitud ix
Sobre los autores X
Empezando xi
Presentamos Blackmagic Cloud xvi
1 Edición en la página de edición 1
Importación de un proyecto y vinculación de medios 2
Trabajar con el grupo de medios 7
Creación de la línea de tiempo en la página de edición 20
Edición de fragmentos de sonido 22
Inserción del rollo B 31
Eliminación y recorte de clips de la línea de tiempo 37
Uso del modo de edición de recorte 40
Agregar la música 43
Agregar los cortes finales 46
Ediciones de inserción aleatoria 49
Refinando el B-Roll 50
Clips deslizantes y deslizantes 53
Ajuste del ritmo 57
Revisión de la lección 59
2 Audio, efectos y títulos en la página de edición 61
Configuración del proyecto 62
Duplicar la línea de tiempo 62
Agregar la voz en off y los efectos de sonido 64
Mezclando la banda sonora 79
Contenido
Reemplazo de tiros 94
Cambiar la velocidad del clip 98
Cambiar el encuadre de la toma 103
Agregar transiciones 109
Agregar filtros 114
Adición de títulos de fusión 119
Introducción a la corrección de color 127
3 Realización de correcciones de colores primarios 135
Explorando la interfaz de la página en color 136
Uso del corrector primario 139
Comprender los alcances de video 141
Corrección de color mediante elevación, gamma y ganancia 144
Realización de ajustes automáticos 151
Comprender los nodos 158
Uso de nodos para separar correcciones 159
Etiquetado de nodos 163
Uso de la gestión de color de DaVinci Resolve 164
Ajuste de canales de color individuales 169
Uso de curvas para correcciones de colores primarios 173
Uso de curvas en nodos separados 177
4 Realización de ajustes de color secundario 185
Enmascaramiento de áreas con ventanas 186
Invertir selecciones con nodos externos 191
IV Contenido
Uso de Windows para ajustar la iluminación 192
Realización de ajustes secundarios con curvas HSL 197
Realización de ajustes rápidos con Color Warper 201
Selección de Áreas con el Calificador 206
Combinando Calificadores y Power Windows 213
Uso del rastreador 216
Aplicación de Resolve FX en la página de color 219
5 Gestión de calificaciones 227
Identificación de clips sin clasificar 228
Copia de calificaciones 230
Trabajar con imágenes fijas 233
Importación y exportación de calificaciones 239
Trabajar con LUT 243
Tomar decisiones creativas 251
6 Configuración y preferencias del proyecto 255
Importación de clips en la página de medios 261
Visualización de metadatos de clips 267
Trabajar con contenedores inteligentes automáticos 269
Creación de contenedores inteligentes personalizados 274
preferencias 278
Exploración de atajos de teclado 286
Contenido
Una introducción a la publicación de audio y al diseño de sonido 295
7 Mezclar audio en Fairlight 303
Explorando la interfaz de Fairlight 308
Configuración de formatos de pista y canales de clip 313
Recortar clips en Fairlight 322
Agregar y alinear efectos de sonido 325
Uso de Fairlight FX 334
mezclando la musica 336
Introducción a la composición de efectos visuales 345
8 Creación de efectos en Fusion 351
La interfaz de fusión 352
Agregar el primer efecto 355
Efectos de enmascaramiento 360
Adición de clips desde el grupo de medios 365
Agregar un efecto 370
Revisión del trabajo en la edición 371
9 Entrega y gestión de medios 377
Trabajar en la página de entrega 378
Representación de un archivo de transmisión web 378
Creación de un ajuste preestablecido personalizado 381
Representación de clips individuales 383
Consolidación de medios 385
vi Contenido
Copia de proyectos y medios a un disco duro nuevo 388
Exportación de líneas de tiempo, bins y proyectos 389
Trabajar con la biblioteca de proyectos de DaVinci Resolve 391
Creación y cambio de bibliotecas de proyectos 391
Copia de seguridad de bibliotecas de proyectos 393
Bibliotecas de proyectos en Blackmagic Cloud 394
Contenido
Prefacio
Bienvenido a la Guía para principiantes de DaVinci Resolve 18.
¡DaVinci Resolve 18 es la única solución de posproducción que combina edición, corrección de color, efectos
visuales, gráficos en movimiento y posproducción de audio, todo en una sola herramienta de software! Su
interfaz elegante y moderna es rápida de aprender para nuevos usuarios pero lo suficientemente poderosa para
los profesionales más experimentados. DaVinci Resolve le permite trabajar de manera más eficiente porque no
tiene que aprender varias aplicaciones o cambiar de software para diferentes tareas. ¡Es como tener tu propio
estudio de postproducción en una sola aplicación!
DaVinci Resolve 18 agrega compatibilidad con Blackmagic Cloud para colaboración remota, flujo de trabajo de
proxy DaVinci, nuevos efectos Resolve, enmascaramiento intuitivo de objetos, subtitulado mejorado para editores,
conversión de bus fijo Fairlight a FlexBus, ¡y mucho más!
¡Lo mejor de todo es que Blackmagic Design ofrece una versión de DaVinci Resolve 18 que es
completamente gratis! Nos hemos asegurado de que esta versión de DaVinci Resolve incluya más
funciones que cualquier sistema de edición de pago. Eso es porque en Blackmagic Design creemos que
todos deberían tener las herramientas para crear contenido profesional del calibre de Hollywood sin tener
que gastar miles de dólares.
¡Lo invito a descargar su copia de DaVinci Resolve 18 hoy y espero ver el increíble trabajo que
produce!
otorgar mezquino
Diseño de magia negra
viii Prefacio
Expresiones de gratitud
Nos gustaría agradecer a las siguientes personas por sus contribuciones de los medios utilizados a
lo largo del libro:
— Brian J Terwilliger, Terwilliger Productions por “Vivir en la era de los aviones”
— James Kennedy por "Mentiras recubiertas de caramelo - Leche caliente"
— Chris Lang, Aaron Walterscheid, Nathan LeFever y Sherwin Lau por el contenido de Organ
Mountain Outfitters. Música de “Furever Glass” compuesta e interpretada por Matt Carlin.
Expresiones de gratitud ix
Sobre los autores
cris robertsha pasado los últimos 25 años editando todo, desde promociones corporativas en línea hasta
transmisión de televisión, con créditos de edición que incluyen la serie ganadora del premio BAFTA The
Great House Giveaway.
Ha estado brindando capacitación en edición de video durante casi 20 años y ha capacitado a estudiantes y
personal universitario; periodistas de radiodifusión; y editores de deportes, factuales y dramáticos. Como Master
Trainer certificado por Blackmagic, ha sido responsable de impartir formación de DaVinci Resolve a usuarios finales
y otros formadores de todo el mundo, tanto en persona como de forma remota.
A lo largo de los años, también ha escrito artículos sobre técnicas de edición y software de edición
para una variedad de revistas y publicaciones en línea, además de escribir varios otros libros,
incluida la Guía del editor de DaVinci Resolve 18.
Chris vive en Worcestershire, Reino Unido, con su pareja Samantha y, cuando no está
trabajando, disfruta leer ficción post-apocalíptica, escuchar música hard rock y blues y ver los
programas de televisión que siempre se pierde.
Este libro está dedicado a la memoria de su amada y tristemente extrañada madre, Maureen.
www.chrisroberts.info
Salón Simónha estado en la industria de la postproducción durante 19 años. Comenzó en una

pequeña casa de posproducción como asistente de edición, luego se convirtió en editor fuera de
línea para numerosas producciones de transmisión y promociones corporativas de alto nivel, y
luego progresó a la edición y acabado en línea.
Durante este tiempo, también comenzó a brindar capacitación a un pequeño número de editores de transmisiones antes
de expandirse a la capacitación de editores de promociones, editores de documentales y hechos, periodistas, estudiantes
universitarios y universitarios y editores de transmisiones en línea.
Se mudó a Soho Editors en Londres para ocupar el puesto de capacitador principal, especializándose en una
variedad de disciplinas de posproducción, además de seguir trabajando en trabajos de edición y acabado. Durante
este tiempo, comenzó a trabajar con DaVinci Resolve 8 para reemplazar el antiguo software de corrección de color.
En 2015, Simon se unió a Blackmagic Design como especialista de productos, centrándose más
específicamente en la posproducción y DaVinci Resolve, y ahora dirige el equipo de productos de
posproducción en la región EMEA.
X Sobre los autores

Vive en Cheshire, Reino Unido, con su esposa Emma, la perra Nola y el gato Tigger. Cuando no
está trabajando, le gusta practicar numerosos deportes, dar paseos tranquilos con un labrador
enérgico y leer una amplia gama de libros. Y es un fanático de los coches confeso.
Este libro está dedicado a su esposa Emma por su infinita paciencia, ya sus padres por su
temprana orientación.
Arturo Ditnerha trabajado en posproducción durante los últimos 15 años, en una variedad de roles que
incluyen colorista, editor y productor de diarios. Con sede cerca de Toronto, Ontario, Arthur actualmente
enseña en Seneca College y escribe sobre noticias tecnológicas para varias publicaciones comerciales. Le
gusta usar su Speed Editor para editar diálogos y ocasionalmente toca el bajo.
Sobre los autores xi

Empezando
Bienvenido aLa guía para principiantes de DaVinci Resolve 18, el libro oficial de capacitación y
certificación de Blackmagic Design que enseña a editores, artistas y estudiantes cómo editar, componer,
corregir el color y mezclar audio en DaVinci Resolve. ¡Todo lo que necesita es una computadora Mac o
Windows, la versión de descarga gratuita de DaVinci Resolve 18 y pasión por aprender y contar su
historia!
¡Esta guía de capacitación oficial paso a paso cubre los conceptos básicos de edición, efectos visuales, gráficos en
movimiento, corrección de color y audio para que pueda comenzar a crear su propia película y video del calibre de
Hollywood hoy mismo!
Lo que aprenderás
— Cómo marcar selecciones, editar clips en la línea de tiempo y realizar recortes
sensibles al contexto
— Cómo cambiar el tiempo de los clips, agregar transiciones y tomar panorámicas y escanear fotos
— Cómo trabajar con nuevas plantillas de títulos, crear sus propios títulos y agregar animaciones
— Cómo realizar correcciones primarias y secundarias con las legendarias herramientas de color de
DaVinci Resolve
— Cómo hacer coincidir las tomas, usar la administración del color, crear estilos y calificar varios clips
— Cómo usar Power Windows, rastrear objetos en una toma, usar curvas y agregar Resolve FX
— Cómo configurar proyectos, importar medios y usar metadatos para acelerar su trabajo
xi Empezando
— Cómo editar y mezclar audio usando las herramientas de audio Fairlight
— Cómo navegar por la página de Fusion y usar una interfaz basada en nodos para la composición
de efectos visuales
— Cómo entregar proyectos en una variedad de formatos y compartirlos directamente en

YouTube y Vimeo
— ¡Y docenas de consejos y trucos a lo largo del libro que transformarán su forma de trabajar!
El programa de formación y certificación

de Blackmagic Design
Blackmagic Design publica varios libros de capacitación que llevan sus habilidades más
allá en DaVinci Resolve 18. Incluyen:
— La guía para principiantes de DaVinci Resolve 18

— La guía para coloristas de DaVinci Resolve 18
— La guía del editor de DaVinci Resolve 18
— La audioguía Fairlight de DaVinci Resolve 18
— La guía de efectos visuales de DaVinci Resolve 18
Ya sea que desee una guía de introducción a DaVinci Resolve o desee aprender técnicas de edición más
avanzadas, gradación de color, mezcla de sonido o efectos visuales, nuestro programa de capacitación
certificado incluye una ruta de aprendizaje para usted.
obtener la certificación
Después de completar este libro, se le anima a realizar un examen de competencia en línea de 1 hora y
50 preguntas para recibir un Certificado de finalización de Blackmagic Design. El enlace al examen en
línea se puede encontrar en la página web de capacitación de Blackmagic Design. La página web
también brinda información adicional sobre nuestro Programa oficial de Capacitación y Certificación. Por
favor visitawww.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/training
Empezando XIII
Requisitos del sistema
Este libro es compatible con DaVinci Resolve 18 para macOS y Windows. Si tiene una
versión anterior de DaVinci Resolve, debe actualizar a la versión actual para seguir las
lecciones.
NOTALos ejercicios de este libro se refieren a ubicaciones de archivos y recursos que

serán diferentes si está utilizando la versión de software de Apple Mac App Store. A los
efectos de este libro de formación, recomendamos que los usuarios de macOS
descarguen y utilicen el software DaVinci Resolve del sitio web de Blackmagic Design en
lugar de la tienda de aplicaciones de Mac.
Descarga Da Vinci Resolve

Para descargar la versión gratuita de DaVinci Resolve 18 o posterior desde el
sitio web de Blackmagic Design:
1 Abra un navegador web en su computadora con Windows o macOS.
2 En el campo de dirección de su navegador web, escriba:

www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve.
3 En la página de inicio de DaVinci Resolve, haga clic en el botón Descargar.
4 En la página de descarga, haga clic en el botón correspondiente al sistema operativo de

su computadora.
5 Siga las instrucciones de instalación para completar la instalación de DaVinci Resolve.
Cuando haya completado la instalación del software, siga las instrucciones de la siguiente sección
para descargar el contenido de este libro.
Copiar los archivos de la lección

Los archivos de lecciones de DaVinci Resolve deben descargarse a su computadora macOS o Windows
para realizar los ejercicios de este libro. Después de guardar los archivos en su disco duro, extraiga el
archivo y copie la carpeta a su carpeta de Películas (macOS) o carpeta de Videos (Windows).
xiv Empezando
Para descargar e instalar los archivos de lecciones de DaVinci Resolve:
Cuando esté listo para descargar los archivos de la lección, siga estos pasos:
1 Abra un navegador web en su computadora con Windows o macOS.
2 En el campo de dirección de su navegador web, escriba:

www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/training
3 Desplácese por la página hasta que encuentre elLa guía para principiantes de DaVinci Resolve 18.
4 Haga clic en el enlace de la Parte 1 para descargar los medios. El archivo tiene un tamaño aproximado de 3,06 GB.
5 Después de descargar el archivo zip en su computadora macOS o Windows, abra su carpeta

Descargas y haga doble clic en R18_Beginner_Guide_Lessons.zip para descomprimirlo si no se
descomprime automáticamente. Terminará con una carpeta llamada "R18 Beginner Lessons" que
contiene todo el contenido de este libro.
6 Desde la carpeta Descargas, arrastre la carpeta Lecciones de la Guía para principiantes de R18 a la carpeta
Películas (macOS) o Videos (Windows). Estas carpetas se pueden encontrar dentro de su carpeta de usuario
en cualquier plataforma.
Ahora está listo para comenzar la Lección 1.
Empezando XV
Presentamos Blackmagic Cloud
DaVinci Resolve es la única solución de posproducción completa del mundo que permite que todos trabajen juntos
en el mismo proyecto al mismo tiempo. Tradicionalmente, la posproducción sigue un flujo de trabajo lineal en el
que cada artista pasa al siguiente, introduciendo errores y montañas de registros de cambios para realizar un
seguimiento en cada etapa. Con las funciones de colaboración de DaVinci Resolve, cada artista puede trabajar en
el mismo proyecto, en su propia página dedicada con las herramientas que necesita.
Ahora Blackmagic Cloud permite que editores, coloristas, artistas de VFX, animadores e ingenieros de sonido
trabajen juntos simultáneamente desde cualquier parte del mundo. Además, pueden revisar los cambios de los
demás sin pasar innumerables horas reconfigurando la línea de tiempo.
Simplemente cree una ID de Blackmagic Cloud, inicie sesión en el servidor de proyectos DaVinci Resolve en línea y siga
las sencillas instrucciones para configurar una nueva biblioteca de proyectos, ¡todo por un precio mensual bajo!
Una vez creada, puede acceder a esta biblioteca directamente desde la pestaña Nube en el Administrador de
proyectos para crear tantos proyectos como necesite, todos almacenados de forma segura en línea. Luego invite
hasta a otras 10 personas a colaborar en un proyecto con usted. Con un simple clic, pueden volver a vincular las
copias locales de los archivos multimedia y comenzar a trabajar en el proyecto de inmediato, con todos los cambios
guardados automáticamente en la nube.
Habilitar la colaboración de múltiples usuarios para su proyecto significa que todos pueden trabajar en el mismo
proyecto al mismo tiempo: los asistentes de edición, los editores, los coloristas, los editores de diálogos y los
artistas de efectos visuales ahora pueden colaborar en cualquier parte del mundo como nunca antes. posible.
Sincronización de medios con Blackmagic Cloud Store

¡Ahora no necesita comprar un costoso almacenamiento patentado que necesita todo un equipo de TI para
administrar! Blackmagic Cloud Store ha sido diseñado para múltiples usuarios y puede manejar los enormes
archivos multimedia utilizados por las películas de Hollywood. También puede tener varias Blackmagic Cloud
Stores sincronizando los archivos multimedia con su cuenta de Dropbox para que todos tengan acceso a los
archivos multimedia del proyecto.
Para obtener más información sobre estos emocionantes flujos de trabajo, visite
blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/collaboration
xvi Presentamos Blackmagic Cloud

Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com
Lección 1
Edición en el
Editar página
Hacer contenido de películas y videos es un
proceso muy creativo, emocionante y gratificante.

Hora
Pero también es un esfuerzo que requiere Esta lección tarda aproximadamente 60
minutos en completarse.
precisión y exactitud. La página de edición
presenta un conjunto de herramientas de edición Metas

no lineal potentes pero fáciles de usar que se han Importación de un proyecto y
desarrollado a lo largo de vinculación de medios 2
décadas de realización de películas y es un gran Trabajar con el grupo de medios 7

paso siguiente en su exploración de DaVinci Creación de la línea de tiempo en la página
Resolve 18. de edición 20

Entonces, ya sea que sea nuevo en la edición de
videos o que ya sea un profesional experimentado, la
página de edición es donde encontrará todas las Quitar y recortar

Clips de la línea de tiempo 37
herramientas que necesita para contar su historia.
Ajuste del ritmo 57
En las próximas dos lecciones, editará un breve tráiler de la película documental.Vivir en la era de los
aviones, dirigida por Brian J. Terwilliger, para que pueda apreciar algunos de los procesos de
pensamiento y los felices accidentes que a menudo ocurren en las salas de edición de todo el mundo.
Grupo de medios: muestra clips en Visor de fuentes: muestra Visor de línea de tiempo: muestra
el contenedor seleccionado actualmente el metraje sin editar clips editados en la línea de tiempo
Lista de contenedores: le permite Línea de tiempo: le permite Barra de herramientas: cuenta con la edición de la línea de tiempo
seleccionar fácilmente un colocar y ajustar los clips modos, funciones de edición y

contenedor para ver su contenido utilizados en la edición actual ajustes de zoom de la línea de tiempo
Importación de un proyecto y
vinculación de medios
Comenzará esta lección importando un proyecto que ya ha sido configurado para usted y que contiene
los clips necesarios para editar el tráiler.
NOTAAprenderá más sobre la configuración del proyecto en la Lección 6.
2 Lección 1Edición en la página de edición

1 Abra DaVinci Resolve para mostrar el Administrador de proyectos.
2 En la esquina inferior izquierda del Administrador de proyectos, haga clic en el botón Importar.
3 Vaya a la carpeta R18 Beginner Guide Lessons / Lesson 01 y seleccione el archivo

Edad de los aviones.drp.

NOTALa extensión de archivo .drp indica que se trata de un archivo de proyecto de DaVinci Resolve. El
uso de archivos de proyecto como este es una buena manera de intercambiar proyectos con otros
usuarios, especialmente si está utilizando una biblioteca de proyectos local. Aprenderá más sobre las
bibliotecas de proyectos y la creación de sus propios archivos .drp en la Lección 9.
4 Haga clic en Abrir.
El proyecto se agrega al Administrador de proyectos para la biblioteca de proyectos actual.
NOTADaVinci Resolve no "abre" archivos de proyecto directamente desde su sistema. En su

lugar, los archivos .drp se copian directamente en la biblioteca del proyecto actual. A partir de
entonces, cualquier cambio en el proyecto se aplica solo a la copia en la biblioteca del proyecto.
5 Haga doble clic en el proyecto Age of Airplanes para abrirlo y, si es necesario, haga clic en el botón
Editar página.
6 Seleccione Espacio de trabajo > Restablecer diseño de interfaz de usuario para restablecer el espacio de trabajo de la página de edición a la
configuración predeterminada.

7 En la lista de contenedores, seleccione el contenedor VIDEOCLIPS para mostrar su contenido.
Actualmente, todos los clips de este proyecto se muestran sin conexión. Esto significa que el vínculo que el
proyecto estableció originalmente con los archivos multimedia, cuando se importaron inicialmente, se ha
roto. Por lo tanto, antes de que pueda comenzar a editar los clips en este proyecto, deberá volver a
vincular los clips en este proyecto a sus archivos multimedia en el disco duro de su computadora.
NOTAEs posible que los archivos multimedia se desconecten con frecuencia porque se
movieron o cambiaron de nombre en el almacenamiento original. Para evitar que esto
suceda, una vez que haya importado los clips, debe dejarlos en sus ubicaciones originales
en su computadora. Si necesita moverlos, puede usar la herramienta de administración de
medios, sobre la cual obtendrá más información en la Lección 9.
8 En la parte superior izquierda de la interfaz, sobre el grupo de medios, haga clic en el botón Volver a vincular medios.

9 Aparece la ventana Relink Media, que le indica cuántos clips no tienen sus archivos
multimedia.
10 Haga clic en el botón Localizar y, en la ventana de archivo que aparece, vaya a la carpeta Lecciones
de la Guía para principiantes de R18 y haga clic en Abrir.
Resolve buscará rápidamente en esta carpeta e intentará encontrar los archivos multimedia coincidentes.

NOTASi Resolve no puede encontrar los archivos apropiados, puede iniciar una búsqueda
más completa desde la ventana Relink Media usando el botón Búsqueda de disco. Sin
embargo, tenga en cuenta que esta búsqueda puede llevar mucho más tiempo si tiene
discos duros muy grandes con muchos archivos multimedia para buscar.
Una vez que los clips se encuentren en la carpeta Lecciones de la Guía para principiantes de R18, Resolve volverá a
vincular rápidamente los clips en el proyecto con sus archivos de medios apropiados, y los clips ya no se mostrarán
como sin conexión en el grupo de medios.
Ahora que los clips se han vuelto a vincular a sus archivos multimedia originales, puede comenzar a explorar este
proyecto.
Trabajar con el grupo de medios

El grupo de medios es el lugar donde se almacenan y organizan los clips y otros elementos del proyecto, como las
líneas de tiempo. En la página de edición, sin embargo, hay mucho más énfasis en acceder a clips específicos en
diferentes contenedores.
Uso de contenedores y contenedores inteligentes
La lista de contenedores se muestra a la izquierda del grupo de medios. Puede acceder a los clips dentro de cada contenedor haciendo clic en
un contenedor en cualquier momento.

1 Seleccione el contenedor VIDEOCLIPS para ver los clips disponibles en este contenedor.
También puede organizar contenedores dentro de otros contenedores.
2 Haga clic en la flecha desplegable junto al contenedor AUDIO CLIPS para revelar los subcontenedores llamados
Música, Efectos de sonido y VO (voz en off).
También puede mostrar el contenido de varios contenedores juntos en el grupo de medios.

3 Seleccione el contenedor AUDIO CLIPS y, a continuación, haga clic con la tecla Comando presionado (macOS) o Ctrl-clic (Windows) en el
contenedor VIDEOCLIPS para mostrar todos los clips individuales en estos contenedores.
A pesar de acceder fácilmente a los diferentes contenedores, la página de edición tiene un enfoque
mucho más flexible para encontrar el clip que busca, utilizando los metadatos que se aplican a un clip.
4 En la sección Contenedores inteligentes de la lista de contenedores, haga clic en la flecha desplegable junto a la
carpeta Palabras clave.
Los contenedores inteligentes son contenedores especiales que recopilarán automáticamente diferentes clips en función de conjuntos
de reglas. La categoría Contenedor inteligente de palabras clave es un ejemplo de un conjunto de contenedores inteligentes
automáticos que aparecen cuando comienza a agregar palabras clave a los clips de su proyecto.

5 Seleccione el contenedor inteligente Timelapse. Aparecen dos clips en el grupo de medios porque cada uno de
ellos tiene lapso de tiempo aplicado como palabra clave.
6 Haga clic en el triángulo desplegable de la carpeta Papeleras inteligentes personalizadas.
Este contenedor inteligente, llamado "Buenas tomas", se creó manualmente para ayudar a organizar aún más los
clips en este proyecto.
7 Seleccione el contenedor inteligente Good Takes para mostrar los clips que se han marcado como Good Take.

NOTAEn la Lección 6, aprenderá más sobre cómo ver, agregar y modificar metadatos de clips,
incluida la adición de palabras clave y el marcado de clips como buenas tomas para que pueda crear y
organizar sus propios contenedores inteligentes.
Revisión de clips en la página de edición

Ser capaz de revisar efectivamente los clips de su proyecto en el visor de origen es una
parte importante del proceso de edición.
1 Seleccione el contenedor inteligente B-Roll para mostrar los clips etiquetados con la palabra clave "B-Roll".
2 Mueva el puntero del mouse sobre el primer clip en el grupo de medios, 01

A380 DESPEGUE.mov.
El clip se previsualiza automáticamente en el visor de origen.
PROPINAPuede desactivar la limpieza de audio eligiendo Línea de tiempo > Limpieza

de audio o presionando Mayús-S.
3 Continúe moviendo el puntero del mouse por los diferentes clips en este contenedor inteligente para obtener
una vista previa rápida.
Para obtener más control, es posible que deba abrir el clip en el visor de origen, ya que la vista previa en vivo
solo muestra temporalmente el clip mientras el puntero del mouse esté sobre el clip en el grupo de medios.

4 En el grupo de medios, busque el clip07 KENIA.movpara obtener una vista previa en vivo del clip y luego
arrastrar el clip desde el grupo de medios al visor de origen.
Ahora, cuando ya no esté viendo una vista previa de un clip en vivo, el clip de Kenia se muestra en el visor
de origen.
PROPINAPuede desactivar la vista previa en vivo haciendo clic en el menú Opciones en la
esquina superior derecha del visor de origen (que se muestra como tres puntos) y anulando la
selección de Vista previa en vivo.
5 Vista previa en vivo del clip03 MALDIVAS.moven el grupo de medios y luego haga doble clic en él
para abrirlo en el visor de origen.
El clip de Maldivas reemplaza al clip de Kenia como el clip activo en el visor de origen.
Para volver al clip de Kenia, puede volver a abrirlo desde el grupo de medios o usar el menú
de clips recientes.

6 Haga clic en el menú de clips recientes en la parte superior del visor de origen y seleccione07 Kenia.mov de
los clips abiertos recientemente.
Se reabre el clip de Kenia.
PROPINAEl menú de clips recientes del visor de origen enumera los últimos diez clips que se
abrieron previamente en el visor de origen, con los clips abiertos más recientemente en la parte
superior de la lista.

NOTAEl nombre del clip en rojo indica que el visor de origen es la parte actualmente
activa de la interfaz, por lo que los atajos de teclado o elementos de menú se
aplicarán solo a esta parte de la interfaz Resolver.
Explorando las opciones de visualización
Hay diferentes formas de ver los clips en el grupo de medios, con opciones para ordenar los
clips según su elección. Actualmente, los clips se muestran como miniaturas.
1 En la parte superior del grupo de medios, arrastre el control deslizante hacia la derecha para
agrandar las miniaturas.
Cuando las miniaturas son más grandes, es más fácil leer los nombres de los clips.

NOTASi está trabajando en una computadora portátil, es posible que deba aumentar el
tamaño total del grupo de medios arrastrando el divisor entre el grupo de medios y el visor
de origen.
2 Haga clic en el menú Ordenar para mostrar el orden de clasificación de los clips.
De forma predeterminada, los clips del grupo de medios se muestran en orden ascendente, según su
nombre de clip.

3 Haga clic en Duración para cambiar el orden de clasificación según la duración, con los clips más cortos en la parte superior y
los clips más largos en la parte inferior.
4 Haga clic en el botón Vista de lista.
dieciséis Lección 1Edición en la página de edición

Las miniaturas se reemplazan por una serie de columnas que muestran varios
datos sobre cada clip.
5 Desplácese por la lista y observe cómo los clips todavía están ordenados por duración.
6 Haga clic en el encabezado de la columna Duración para invertir el orden de clasificación, de modo que los clips más largos estén ahora
en la parte superior de la lista y los clips cortos en la parte inferior.

7 Desplácese hacia atrás hasta la columna Nombre y haga clic en su encabezado para reordenar los clips según su
nombre en orden ascendente.
8 Haga clic en el botón de vista en miniatura para volver a la vista en miniatura.

La vista en miniatura es una buena manera de obtener una vista previa en vivo de los clips rápidamente, mientras
que la vista de lista muestra mucha más información sobre cada clip, pero no le permite obtener una vista previa
rápida de cada clip. Para ver qué es cada clip, debe abrir cada uno en el visor de origen.
Vista de metadatos
Una tercera opción de visualización en el grupo de medios de la página de edición es la vista de metadatos, que se encuentra
a medio camino entre la vista de miniaturas y la vista de lista.
En la vista Metadatos, tiene una miniatura que aún le permite obtener una vista previa en vivo de los
clips, pero también muestra algunos campos de metadatos útiles, como los nombres de los clips, la
escena y el número de disparo, y si el clip está marcado como Bueno.

Creación de la línea de tiempo en la página
de edición
Ahora que ha explorado la página de edición en términos de revisar el metraje para este proyecto, es hora de
comenzar a editarlo en conjunto en un breve avance. Para hacer eso, necesitarás una línea de tiempo.
Debido a que muchos proyectos a menudo contienen varias líneas de tiempo, es útil crear un contenedor
específicamente para almacenar todas las líneas de tiempo juntas, lo que facilita su ubicación.
1 En la lista de contenedores, haga clic con el botón derecho en el contenedor principal y seleccione Nuevo contenedor o
presione Mayús-Comando-N (macOS) o Mayús-Ctrl-N (Windows).
Se crea un nuevo contenedor, llamado "Bin 6", en el contenedor principal porque es el sexto contenedor que
se ha creado en este proyecto.

2 Con el nombre de este contenedor resaltado, escribaPLAZOSy presione Return (Enter) para cambiar el nombre
de este bin.
3 Seleccione la nueva papelera vacía LÍNEAS DE TIEMPO y elija Archivo > Nueva línea de tiempo o
presione Comando-N (macOS) o Ctrl-N (Windows).
4 Cambia el nombre de esta línea de tiempo aTráiler de La era de los avionesy haga clic en Crear.
La nueva línea de tiempo se agrega al contenedor seleccionado y se abre en la ventana de la línea de tiempo.
PROPINASi creó la línea de tiempo en el contenedor incorrecto, siempre puede moverlo al contenedor
correcto en cualquier momento arrastrándolo desde el grupo de medios al contenedor correcto en la lista
de contenedores.
Creación de la línea de tiempo en la página de edición 21

Edición de fragmentos de sonido
Al igual que en la lección anterior, comenzará editando juntos los clips de la entrevista.
1 Seleccione el contenedor inteligente Entrevista y abra el clipEntrevista 01.moven el visor de origen.
2 Haga clic en el botón Ir al primer cuadro o presione la tecla de flecha hacia arriba para regresar el cursor de
reproducción pequeño al inicio del clip.
3 Haga clic en el botón Reproducir o presione la barra espaciadora para reproducir el clip y escuchar la entrevista de Brian.

Si bien la página de edición admite la edición de arrastrar y soltar, es mucho más restrictiva en cuanto a los tipos de
ediciones que puede realizar de esta manera, limitándose a la edición de sobrescritura predeterminada. En su lugar,
puede utilizar funciones de edición específicas.
4 Arrastre el clip desde el visor de origen hasta el visor de la línea de tiempo, pero no suelte el
botón del mouse de inmediato.
Aparece una superposición que detalla los diferentes tipos de ediciones disponibles para usted. El valor
predeterminado es Sobrescribir, que se resalta automáticamente.
5 Con la opción Sobrescribir resaltada, suelte el botón del mouse.
Su primer clip se edita en la línea de tiempo y el visor de la línea de tiempo se activa

automáticamente.

6 Haga clic en el botón Zoom de extensión completa para que el clip llene la ventana de la línea de tiempo.
7 En el visor de la línea de tiempo, presione el botón Ir a la edición anterior o presione la tecla de flecha hacia arriba para volver al
inicio del clip de la línea de tiempo. Presione la barra espaciadora para iniciar la reproducción desde este punto y vuelva a
presionar la barra espaciadora para detener la reproducción después de que Brian diga "... dispara al mundo real".
Aquí es donde harás tu próxima edición.
PROPINASiempre puede refinar la ubicación de su cabezal de reproducción usando la rueda de
desplazamiento o presionando las teclas de flecha izquierda o flecha derecha.

Controlar el zoom de la línea de tiempo
La página de edición tiene tres opciones para controlar el nivel de zoom de los clips en la línea de
tiempo: Zoom de extensión completa, Zoom detallado y Zoom personalizado.
Zoom de extensión completasiempre mostrará la duración completa de su línea de tiempo en la
ventana de la línea de tiempo, ajustando automáticamente el zoom para mantener todo a la vista.
Esto es más útil para ver una vista panorámica de su edición y le permite navegar a cualquier lugar
dentro de la línea de tiempo, como la línea de tiempo superior en la página de corte.
Zoom de detalleescala la línea de tiempo a una vista ampliada más cercana, centrada en el cursor de
reproducción. Esta opción es más útil cuando desea ingresar a la línea de tiempo para seleccionar un clip o
editar un punto para realizar ajustes finos, como la línea de tiempo inferior en la página de corte.
Zoom personalizadoproporciona la mayor flexibilidad, ya que le permite establecer su propia escala de zoom
en la línea de tiempo. Puede usar el control deslizante para acercar y alejar la ubicación del cursor de
reproducción o mantener presionada la tecla Opción (macOS) o Alt (Windows) y usar la función de
desplazamiento en su mouse (o trackpad) para ajustar el zoom de la línea de tiempo dinámicamente, centrado
en el cursor de reproducción .
Las alturas de las pistas de la línea de tiempo se pueden ajustar usando el menú de opciones de vista de la línea de tiempo o
manteniendo presionada la tecla Mayús y usando la rueda de desplazamiento del mouse en las áreas de audio o video de la línea de
tiempo.
Los métodos abreviados de teclado útiles para hacer zoom en la línea de tiempo incluyen:
— Comando-= (igual) en macOS o Ctrl-= (igual) en Windows para acercar el cabezal de reproducción de
la línea de tiempo
— Comando--(menos) en macOS o Ctrl--(menos) en Windows para alejar el cursor de reproducción
de la línea de tiempo
— Shift-Z alterna entre ajustar la línea de tiempo a la ventana de la línea de

tiempo y regresar al nivel de zoom anterior

8 Desde el grupo de medios, abraEntrevista 02.moven el monitor de origen.
Vaya al primer fotograma del clip y reprodúzcalo desde el principio.
Solo necesita usar una parte de este fragmento de sonido de la entrevista de Brian. Cuando se
trabaja con clips con audio como este, es útil ver una representación de la forma de onda de audio
junto con el video en el visor de origen.
PROPINAPuede saber si un clip tiene audio además de video por la presencia del símbolo de
audio que se muestra en la parte inferior izquierda de la miniatura del clip en el grupo de
medios.
9 Haga clic en el menú de opciones (que se muestra como tres puntos) en la esquina superior derecha del
visor de origen y seleccione Mostrar forma de onda de audio ampliada.

Se muestra una forma de onda de audio en el visor de origen.
¿Cuan genial es eso? Ahora, mientras revisa o reproduce este clip, puede ver en la forma
de onda dónde comienza y deja de hablar.
Control de la reproducción
Una parte importante de la edición es aprender a controlar la reproducción de su video. El diseño de
teclado predeterminado de DaVinci Resolve admite todos los atajos habituales para la reproducción
que los editores profesionales de todo el mundo reconocen. Puede usar la barra espaciadora para
iniciar y detener la reproducción y las teclas de flecha izquierda y flecha derecha para avanzar y
retroceder un cuadro a la vez. Los usuarios más experimentados estarán felices de saber que las teclas
J, K y L también controlan la reproducción a diferentes velocidades.
El orden de las teclas JKL coincide con el diseño de los controles de transporte Reproducir en reversa,
Detener y Reproducir en los visores de fuente y de línea de tiempo.
Pruebe lo siguiente para practicar el control de la reproducción de la fuente o el visor de la
línea de tiempo:
— Mantenga presionado K y toque L para avanzar 1 cuadro
— Sostenga K y toque J para retroceder 1 cuadro
— Mantenga presionado K y L para avanzar a la mitad de la velocidad
— Mantenga presionado K y mantenga presionado J para fregar hacia atrás a la mitad de la velocidad
— Presione L dos veces para avanzar al doble de la velocidad normal
— Presione J dos veces para desplazarse hacia atrás al doble de la velocidad normal
Puede seguir tocando las teclas J o L para aumentar la velocidad de desplazamiento hasta 64 veces la
velocidad normal.

10 Reproduzca el clip desde el principio una vez más y luego detenga la reproducción justo antes de
que Brian diga: "Si era posible filmarlo, queríamos hacerlo".
11Presione I para establecer un punto de entrada en esta ubicación.

12 Reproduzca el clip y deténgase después de que Brian diga "... todo fue real".
13 Presione O para establecer un punto de salida en esta ubicación.
14En la barra de herramientas de la línea de tiempo, haga clic en el botón Sobrescribir clip o presione F10.

El segundo clip de la entrevista se edita en la línea de tiempo comenzando en la posición del cursor de
reproducción de la línea de tiempo. El final del primer clip ha sido sobrescrito por el nuevo clip.
NOTASi está utilizando DaVinci Resolve en macOS, es posible que deba configurar los ajustes de
su teclado en Preferencias del sistema para "Usar las teclas F1, F2, etc. como teclas de función
estándar" para usar los atajos de edición predeterminados. Alternativamente, puede usar la tecla
fn con cualquier tecla F para anular los accesos directos de macOS.
15 Presiona la flecha hacia arriba en tu teclado para mover el cursor de reproducción de la línea de tiempo a la edición
entre los dos clips de la entrevista.
dieciséis Elija Reproducción > Jugar/Para > Jugar con la selección actual o presione / (barra inclinada)
para revisar la edición.
La edición es lo suficientemente exitosa, pero es un corte de salto desagradable, que solucionará en los
siguientes pasos.

Inserción del rollo B
Es hora de agregar algunas imágenes B-Roll para dar vida a la pasión de Brian por los aviones.
1 Seleccione el contenedor inteligente B-Roll y abra01 A380 DESPEGUE.moven el visor de origen. Reproduzca
el clip desde el principio para revisar el metraje.
2 Presione I para establecer un punto de entrada cuando las ruedas del avión comiencen a despegarse de la pista.

3 Presione O para establecer un punto de salida una vez que la cola del avión haya salido del cuadro.
4 Asegúrese de que el cabezal de reproducción de la línea de tiempo aún esté en el punto de edición entre los dos clips de la
entrevista y arrastre el clip a la superposición Insertar en el visor de la línea de tiempo.
El clip se agrega entre los dos clips de la entrevista en la línea de tiempo, pero se ha insertado
entre ellos en lugar de sobrescribir el clip en el cursor de reproducción.

5 Mueva el cabezal de reproducción de la línea de tiempo de nuevo a la edición entreENTREVISTA
01.movy 01 A380 DESPEGUE.mov. Esta será la ubicación para su próxima edición.
NOTAEl uso de las teclas de flecha arriba y flecha abajo son formas rápidas de moverse entre los
diferentes puntos de edición en su línea de tiempo. Si lo prefiere, siempre puede arrastrar el
cursor de reproducción de la línea de tiempo y se ajustará al punto de edición más cercano
siempre que su opción Ajuste esté habilitada. Presione N para activar o desactivar el ajuste.
6 Desde el grupo de medios, abra02 A380 TAXI.moven el visor de origen. Reproduzca el

clip para revisarlo.
Esta es una buena toma aérea del mismo tipo de plano que acabas de editar en la línea
de tiempo, pero el audio distrae un poco.

7 Coloque el puntero del mouse sobre el visor de origen y luego haga clic y arrastre la superposición de
solo video a la superposición Insertar en el visor de la línea de tiempo para insertar solo el video de este
clip.
NOTAEstas superposiciones le permitirán editar solo audio y video para el clip en el

visor de origen si está utilizando la edición de arrastrar y soltar, o las superposiciones
del visor de línea de tiempo. En la Lección 2, aprenderá formas más sofisticadas de
especificar si editar audio o video solo en la línea de tiempo y qué pistas seleccionar.
Ahora insertará un clip para dividir un clip existente.
8 En la línea de tiempo, reproduzca el segundo clip de la entrevista y deténgase después de que

Brian diga: "Si era posible filmarlo, queríamos hacerlo". Esta será la ubicación para su próxima
edición.
9 Abierto03 MALDIVAS.moven el visor de origen y revise el clip.

10Establezca un punto de entrada justo antes de que la sombra del plano comience a atravesar el coral.
11 En el visor de fuentes, escriba+300y presione Return (Enter) para hacer avanzar el cursor de reproducción 3
segundos.
12Presione O para establecer el punto de salida.

NOTAAunque no puede establecer una duración directamente en el visor de origen, mover
el cursor de reproducción hacia adelante y establecer el punto de salida es la siguiente
mejor solución. Sin embargo, probablemente notará que la duración del clip marcado
(representado por el código de tiempo en la esquina superior izquierda del visor de origen)
indica que la duración que ha marcado es 03:01 (3 segundos y 1 fotograma). Esto se debe a
que Resolve establece los puntos de entrada en la cabecera o el inicio del cuadro y los
puntos de salida en la cola o el final del cuadro. Esto significa que la duración mínima que
puede marcar es 1 cuadro. Si desea asegurarse de que está marcando exactamente 3
segundos, deberá retroceder un cuadro antes de establecer el punto de salida. Sin
embargo, en esta etapa, un marco adicional no es nada de qué preocuparse.
13Presione F9 para insertar el clip en la línea de tiempo en la posición del cursor de reproducción.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor LÍNEAS DE
TIEMPO y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, navegue hasta R18 Guía para principiantes
Lecciones / Lección 01 / Líneas de tiempo /Era de los aviones Ponerse al día 1.drty haga clic en
Abrir.

Quitar y recortar
Clips de la línea de tiempo
Gran. Su edición está comenzando a funcionar y ahora se encuentra en la etapa en la que probablemente
esté pensando que se puede beneficiar de algún refinamiento.
1 Mueva el cursor de reproducción de la línea de tiempo al inicio del clip de la entrevista en el medio y haga clic en el botón Zoom
detallado.
¿Notas los íconos de cadenas pequeñas en el video y el audio de este clip? Eso significa que
las dos partes de este clip están vinculadas. Esto puede ser útil si desea eliminar o mover
ambas partes de este clip (lo que significa que sería bastante difícil desincronizarlas entre sí,
por ejemplo).
2 Haga clic en el botón Selección vinculada en la barra de herramientas de la línea de tiempo.
Con la selección vinculada desactivada, se ignora la vinculación entre clips.

3 Seleccione la parte de video del clip de la entrevista y elija Editar > Borrar ondulación o presione
Mayús-Borrar (Retroceso).
La porción de video del clip se elimina y el audio restante se mueve muy bien debajo de
la toma anterior del despegue del A380.
¿Notaste qué más sucedió en la línea de tiempo? Debido a que realizó una eliminación de onda, significa
que no dejó un espacio y el resto del metraje en la línea de tiempo se movió hacia arriba. Más
concretamente, el audio y el video en el último clip de la entrevista permanecieron sincronizados.
Otra forma de eliminar secciones de clips de su línea de tiempo es usar el modo

Blade Edit.
4 Vuelva a hacer clic en el botón Selección vinculada para habilitar la selección vinculada para la línea de tiempo.
5 Haga clic en el botón Zoom de extensión completa y reproduzca el último clip en la línea de tiempo.
Para ordenar este fragmento de sonido, eliminará la parte en la que Brian dice "... quédese en ese lugar por
más tiempo..."

6 Reproduzca el último clip en la línea de tiempo y deténgase justo antes de que Brian diga "... quédate..."
7 Haga clic en el botón Zoom detallado para acercar la ubicación del cursor de reproducción.
8 En la barra de herramientas de la línea de tiempo, haga clic en el botón del modo Blade Edit o presione B.
9 Con el modo Blade Edit seleccionado, coloque el mouse en la ubicación del cursor de reproducción y haga clic en el clip de la
entrevista para agregar un punto de edición.
10 Juega hacia adelante y detente antes de que diga "... o no salió en la película".
11 Agregue otro punto de edición haciendo clic en la ubicación del cursor de reproducción en el clip.

12En la barra de herramientas de la línea de tiempo, haga clic en el botón Modo de selección o presione A.
13 Con el modo Selección habilitado, haga clic en la parte central no deseada del clip de la entrevista al que
acaba de agregar los puntos de edición.
14 Presione Shift-Delete (Retroceso) para eliminar ondulado la parte entre los puntos de
entrada y salida.
15 Presione / (barra diagonal) para obtener una vista previa de la nueva edición.
No se preocupe si la edición de audio no es tan ordenada como le gustaría; tendrá la oportunidad de
perfeccionarlo pronto.
Uso del modo de edición de recorte
El modo Blade Edit no es el único modo que tiene en su línea de tiempo para ayudarlo a refinar la
edición. Para el siguiente ejercicio, utilizará el modo Trim Edit.
1 Haga clic en el botón Zoom de extensión completa para ver toda la línea de tiempo y mueva el cursor de
reproducción al principio de la línea de tiempo.
2 Reproduzca el primer clip.
Obviamente, hay una parte no deseada de su entrevista que debes eliminar al principio.

3 Coloca el cursor de reproducción de la línea de tiempo justo antes de que Brian diga: "En esta película...".
4 En la barra de herramientas de la línea de tiempo, haga clic en el botón del modo Trim Edit o presione T.
5 Haga clic en el comienzo del primer clip y arrastre la edición hacia la derecha hasta que se ajuste a su
cabezal de reproducción.
PROPINASi el ajuste no está habilitado, simplemente presione N para habilitarlo rápidamente durante
la operación de recorte.
Tenga en cuenta que debido a que el audio y el video de este clip están vinculados, está recortando ambas
partes del clip a la vez, y como está en el modo Trim Edit, automáticamente ondulaciónla línea de tiempo;
todos los clips en la línea de tiempo después de la edición seleccionada se ondulan para mantener sus
relaciones sincronizadas.
También puede usar métodos abreviados de teclado para un recorte más preciso.

6 Coloque el cursor de reproducción en el corte entre los dos últimos clips de la entrevista y haga clic en Ampliar
detalle.
7 Coloque el mouse en el lado izquierdo del corte y haga clic para seleccionar el lado saliente de la
edición.
8 Presionar . (punto) dos veces para agregar dos fotogramas adicionales al clip saliente.
Desde la forma de onda, puede ver claramente la parte del clip que recortó con el
modo Blade.
9 Ahora presione , (coma) para recortar el mismo punto de edición hasta que desaparezca la
forma de onda.

10 Seleccione el otro lado de la edición y repita el proceso, utilizando la tecla , (coma) para agregar
fotogramas al clip y . (punto) para eliminar marcos (porque seleccionó un lado diferente de la
edición).
11 Cuando crea que tiene una buena edición de audio, presione / (barra inclinada) para reproducir la
edición seleccionada, escuchando los cambios. Refine si es necesario para que la edición suene lo
más natural posible.
12 Cuando esté satisfecho con la edición, haga clic en Zoom de extensión completa para mostrar la línea de tiempo
completa y presione A para volver al modo de selección.
No se preocupe si estos últimos pasos le parecen difíciles. Recortar una edición como esta con tanta
precisión que parezca que no hay edición requiere práctica, experiencia y buen oído. Sin embargo, cuanto
más practiques, más fácil se vuelve. Además, debido a que estaba en el modo de edición de recorte
durante esos pasos, significaba que la línea de tiempo se movía con cada cambio. En la página de edición,
esto solo es posible si utiliza el modo Trim Edit.
Agregar la música
Ahora que ha comenzado a refinar la línea de tiempo, es posible que desee agregar la música y luego
crear los clips finales.
1 Mueve el cabezal de reproducción al principio de la línea de tiempo.
2 Si es necesario, use la flecha desplegable para abrir el contenedor AUDIO CLIPS y luego seleccione el
contenedor Música.
3 Solo hay un clip en este contenedor.
4 abre el vídeoPartitura musical para Trailer.waven el visor de origen.
5 En la página de edición, los clips de audio se muestran en el visor de origen con una forma de onda en la
parte superior de todo el clip y una parte ampliada debajo para que sea más fácil ver la forma de onda y
agregar los puntos de entrada o salida necesarios.
6 Al igual que con la lección anterior, desea usar todo el clip de audio, por lo que no es necesario agregar
ningún punto de entrada o salida aquí.
7 Arrastra este clip desde el visor de origen hasta la superposición Colocar arriba en el visor de la línea de tiempo.

A pesar de su nombre, en este caso, la edición Place on Top en realidad ha agregado una nueva pista
de audiodebajosus pistas de audio existentes. La edición Place on Top en realidad coloca el clip
editado en la primera pista vacía disponible en su línea de tiempo, avanzando hacia arriba a través de
las pistas de video o hacia abajo a través de las pistas de audio. Si no puede encontrar una pista de
línea de tiempo vacía durante la duración del clip de origen, se crea una nueva pista para acomodar el
nuevo clip.
Deberá atenuar (bajar) el nivel del clip de música; de lo contrario, no escuchará el audio
de la entrevista.
8 Utilice la línea de superposición de volumen en laPartitura musical para Trailer.wavclip de audio para bajar el
volumen del clip en unos -18 dB.
PROPINAMantenga presionada la tecla Shift en su teclado cuando cambie los niveles de

audio para ajustes más precisos.
Abrir.
Agregar los cortes finales

1 Ahora que tiene la pista de música en la línea de tiempo, debe llenar el resto del tiempo con
más imágenes de aviones.
2 Mueva el cabezal de reproducción de la línea de tiempo al punto de edición entre los dos últimos clips de la entrevista.
3 Desde el contenedor inteligente B-Roll, abra el clip04 POLO SUR.moven el visor de origen.
4 Desde el comienzo del clip, escriba+200y presione Return (Enter) para avanzar 2
segundos.
5 Establezca un punto de entrada.
6 Escribe+500y presione Return (Enter) y establezca un punto de salida.

7 Presione F10 para sobrescribir el clip en la línea de tiempo.
8 ¡Estás sobrescribiendo el video del último clip de la entrevista de Brian en el proceso y resolviendo
perfectamente el problema de ese corte de salto al mismo tiempo!
9 Desde el contenedor inteligente B-Roll, presione Comando y haga clic (macOS) o Ctrl y haga clic
(Windows) en los clips 05 SAN MAARTEN.mov,07 KENIA.mov, y08 AERIAL ALASKA.mov.
10 Haga clic y mantenga presionado cualquiera de estos clips seleccionados y arrástrelos hasta la superposición
Agregar al final en el visor de la línea de tiempo.

Los tres clips se editan al final de la línea de tiempo según su orden de clasificación en el grupo de medios. Sin
embargo, debido a que no tenían ningún punto de entrada o salida establecido, actualmente son demasiado largos y
deben reorganizarse para que tengan más sentido para la historia que está tratando de transmitir.
11 Asegúrese de que su línea de tiempo esté en modo Selección y luego seleccione los tres clips que acaba
de agregar a su línea de tiempo.
12 Una vez seleccionados los clips, haga clic en el botón del modo Trim Edit o presione T para ingresar al modo Trim
Edit.
13 Haga clic con el botón derecho en los clips seleccionados en la línea de tiempo y elija Cambiar duración del clip o
presione Comando-D (macOS) o Ctrl-D (Windows).

14Escribe600en el campo Duración y haga clic en Cambiar.
15 Las colas (finales) de cada uno de los clips se recortan para que tengan una duración de 6 segundos y, dado que
estaba en el modo Edición de recorte cuando hizo clic en Cambiar, no quedan espacios en la línea de tiempo.
Ediciones de inserción aleatoria
Para cambiar rápidamente el orden de estos tres clips en la línea de tiempo, utilizará una edición de inserción aleatoria (o
una edición de inserción de intercambio). Comenzará mezclando el clip de Alaska aérea hacia atrás.
1 Presione A o haga clic en el botón Modo de selección para volver al modo de selección.
2 En la línea de tiempo, seleccione el último clip,14 AERIAL ALSAKA.mov.
3 Presione Mayús-Comando-, (coma) en macOS o Mayús-Ctrl-, (coma) en Windows.
¡El clip seleccionado cambia rápidamente de posición en la línea de tiempo con el clip justo antes!
4 Presione Shift-Command-, (coma) en macOS o Shift-Ctrl-, (coma) en Windows de nuevo para que el clip de
Aerial Alaska se reproduzca aleatoriamente antes del clip de St Maarten.

5 Seleccione el clip St Maarten y presione Shift-Command-. (punto) en macOS o Shift-Ctrl-. (punto) en
Windows para mezclarlo después del clip de Kenia.
Excelente. Ahora que tiene estos clips en el orden correcto, es hora de recortar estos clips para que toda
la línea de tiempo tenga la duración correcta.
Refinando el B-Roll
Ahora debe recortar los clips para llevar su edición al tiempo correcto, antes de agregar los
créditos. Para empezar, retrocederá la toma del Polo Sur sobre la entrevista para crear más
superposición.
1 Coloque el cursor de reproducción de la línea de tiempo en el punto de edición entre el clip Entrevista y el clip del
Polo Sur y haga clic en el botón Zoom detallado.
PROPINASi encuentra que el zoom detallado hace que los clips sean demasiado grandes en la línea de
tiempo, mantenga presionada la tecla Opción (macOS) o Alt (Windows) y use la función de desplazamiento
en su mouse o trackpad para reducir el zoom a un nivel más cómodo.

2 Asegúrese de que la selección vinculada esté desactivada y haga clic en el botón del modo Trim Edit o
presione T.
3 Coloque el puntero del mouse sobre el centro del punto de edición para que muestre el icono de recorte.
4 Haga clic y arrastre hacia la izquierda para recortar el inicio del clip un poco más de 1 segundo y medio (alrededor de -01:15 en
la información sobre herramientas) sobre el clip de la entrevista anterior, de modo que comience justo después de que Brian
diga la palabra "... correcto..." como se indica en la forma de onda.
5 Recortar el final de la04 POLO SUR.movretroceda hasta que la información sobre herramientas gris lea 04:00, lo
que indica una duración de 4 segundos y la línea de tiempo se ondula.
6 Desplácese hacia adelante en la línea de tiempo para que pueda ver claramente el clip de Kenia.
7 Recorte 1 segundo del comienzo de la07 KENIA.movclip para eliminar el plano amarillo de la
parte superior del marco, ordenando esta toma.
A continuación, agregará los créditos finales al final de estos clips.
8 Haga clic en el botón Zoom de extensión completa para que pueda ver la línea de tiempo completa.
9 Reproducir el último videoclip en la línea de tiempo05 ST MARRTEN.movy, cuando escuche el ritmo final
de la música, detenga la reproducción.
10Haga clic en el contenedor inteligente Títulos y abra elCRÉDITOS.movclip en el visor de origen.
No es necesario agregar ningún punto de entrada o salida aquí, ya que desea utilizar todo el clip de
créditos.

11Haga clic en el botón Sobrescribir clip o presione F10 para sobrescribir el clip en la línea de tiempo.
12 Regrese el cabezal de reproducción al inicio de la línea de tiempo y reprodúzcalo para ver los resultados.
La edición se ve bien, pero todavía hay algunos "pellizcos y pliegues" que puede aplicar.
Abrir.
Clips deslizantes y deslizantes

Ahora que tiene la edición ejecutándose en el momento correcto y los créditos aparecen en el tiempo final
de la música, debe tener cuidado de que cualquier recorte que haga no interrumpa este tiempo. Aquí es
donde entra en juego el modo Trim Edit.
1 Coloque el cursor de reproducción de la línea de tiempo al comienzo del clip de Aerial Alaska y reprodúzcalo hasta el comienzo
de los créditos para revisar los clips actuales.
Los clips de Kenia y St Maarten solo usan los primeros segundos de cada clip. Para
corregir esto, deslizará cada toma para usar una parte posterior del clip.
NOTADeslizar un clip no significa que estés ajustando la duración del clip en la línea
de tiempo; en su lugar, está moviendo el contenido del clip dentro del clip en la línea
de tiempo.

2 Coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo sobre05 SAN MAARTEN.movclip y haga clic en el botón Zoom
detallado. Use Opción-desplazamiento del mouse (macOS) o Alt-desplazamiento del mouse para ajustar el zoom de la
línea de tiempo si es necesario.
3 Haga clic en el botón del modo Trim Edit o presione T.
4 Coloque el puntero del mouse sobre la mitad superior del clip en la línea de tiempo, donde se muestra
la tira de película.
El icono cambia al símbolo de recibo.
5 Haga clic para seleccionar el clip y arrástrelo lentamente hacia la izquierda.
El visor de la línea de tiempo cambia a una visualización de cuatro arriba. Las dos imágenes superiores
muestran los fotogramas inicial y final del clip que ha seleccionado (St Maarten), y las dos imágenes
inferiores representan el fotograma final del clip anterior (Kenia) y el fotograma inicial del siguiente clip
(Créditos) en el línea de tiempo

6 Continúe arrastrando hacia la izquierda hasta que el avión en el clip de St Maarten haya salido de la toma en la
imagen superior derecha.
Ha deslizado con éxito el clip para refinar la parte de la toma que desea usar. Puedes
hacer lo mismo en el clip anterior de Kenia.
7 Mantenga presionada la tecla Opción (macOS) o Alt (Windows) y use la función de desplazamiento del
mouse para alejar la línea de tiempo y poder ver claramente varios clips.
8 Desplace la línea de tiempo para que esté centrada alrededor del07 KENIA.movy luego coloque el puntero
del mouse sobre la tira de película del clip de Kenia para cambiar al ícono de deslizar.
9 Haz clic y mantén presionado el clip.07 KENIA.movy deslice el clip hacia atrás unos 18 segundos (-18:00 en
la información sobre herramientas) para revelar la parte del clip donde el avión vuela sobre una bandada de
flamencos.

Deslizar tomas como esta es muy poderoso e intuitivo en DaVinci Resolve, ya que puede ver
claramente y comprender lo que sucede a medida que realiza cambios en la línea de tiempo.
A continuación, refinará la posición del clip de Kenia en relación con los dos clips a
cada lado. Para ello, deslizarás el clip.
10 Ajuste el desplazamiento y el zoom de la línea de tiempo para que pueda ver claramente el
08 AERIAL ALASKA.mov,07 KENIA.movy05 SAN MAARTEN.movclips
11 Asegúrese de que todavía está en el modo Trim Edit y coloque el puntero del mouse sobre el 07
KENIA.movacortar. Esta vez, sin embargo, colóquelo en la parte inferior del clip debajo de la tira de
película y sobre la barra que muestra el nombre del clip.
El icono cambia de forma al icono de diapositiva. Esto le permitirá deslizar el clip hacia
adelante y hacia atrás entre los clips vecinos.
12 Haga clic y mantenga presionado el clip.
La misma pantalla de cuatro arriba aparece en el visor de la línea de tiempo.
13 Arrastra el clip ligeramente hacia la izquierda unos cuantos fotogramas.
Esta vez, las dos imágenes superiores permanecen fijas, pero las dos imágenes inferiores están
cambiando. Esto indica que el clip que ha seleccionado no se ve afectado, pero los dos clips de cada
lado sí.
14 Deslice el clip hacia atrás 1 segundo (-01:00 en la información sobre herramientas).

15 Presione A o haga clic en el botón Modo de selección para volver al modo de selección.
Reproduzca para revisar los cambios. El clip de Kenia se alinea mucho mejor con los ritmos de la
música. Sin embargo, puede que no sea perfecto, así que continúa haciendo más ajustes si es
necesario hasta que estés satisfecho con los resultados.
Limitaciones de recorte
Cada vez que recorta clips en la línea de tiempo, confía en que los clips tengan suficientes
identificadores, es decir, metraje adicional que le permitirá realizar el recorte.
Al recortar, verá un contorno blanco que se extiende desde el clip en la línea de tiempo. Este
cuadro indica la cantidad de metraje adicional disponible para usted.
Si alguna vez encuentra un indicador de selección rojo cuando intenta recortar un clip, sabe que
ese clip no tiene controles más allá de ese punto, por lo que si el recorte que está tratando de
hacer necesita este metraje adicional, no podrá hacerlo. capaz de hacer el cambio.
Ajuste del ritmo

Un último cambio que hará en esta edición es ajustar ligeramente el ritmo de la entrevista de Brian
introduciendo una pequeña pausa.
1 Mueve el cursor de reproducción al comienzo de la04 POLO SUR.movacortar.
2 Reproduzca el último clip de audio de Brian y deténgase justo después de que diga "... no hizo la
película" y seleccione el clip.
3 Presione Comando-B (macOS) o Ctrl-B (Windows) para agregar una edición al clip seleccionado en la
posición del cursor de reproducción.
Ajuste del ritmo 57

PROPINAUsar este atajo en los clips seleccionados es lo mismo que hacer clic en el clip con
el modo Blade Edit seleccionado, pero es una forma mucho más eficiente de agregar puntos
de edición.
4 Seleccione el segundo de los clips recién cortados en la línea de tiempo y arrástrelo hacia la derecha hasta
que se ajuste al principio de08 AERIAL ALASKA.mov.
Mover el clip hacia adelante un segundo más o menos de esta manera ha creado un breve espacio en
la entrevista de Brian que no estaba allí originalmente. Esto permite que los pensamientos de Brian
"respiren" y le da un énfasis adicional a la línea acerca de que todo es "real", el equivalente a la
puntuación para hacer películas.
5 Haga clic en el botón Zoom de extensión completa, devuelva el cursor de reproducción al inicio de la línea de tiempo
y reproduzca la línea de tiempo para revisar su arduo trabajo.
¡Bien hecho! Ha creado un tráiler sofisticado utilizando el conjunto de herramientas de edición en la página de edición.
Sin embargo, todavía hay algunas cosas que hacer antes de que el director esté contento, y puedes dar por finalizada
esta edición.
En la próxima lección, continuará trabajando en este tráiler en la página de edición y explorará algunas de
las funciones utilizadas para editar y mezclar audio y para agregar transiciones, efectos y títulos.

Revisión de la lección
1 ¿Qué elemento se usa con más frecuencia para organizar los clips importados en DaVinci Resolve?
a)Cronologías
b)Miniaturas
C)papeleras
2 ¿Qué función de zoom le permite acercar y alejar manualmente la línea de tiempo?
a)Zoom de extensión completa
b)Zoom de detalle
C)Zoom personalizado
3 ¿Verdadero o falso? En la página de edición, puede insertar un clip arrastrándolo y soltándolo en un punto de
edición en la línea de tiempo.
4 ¿Qué modo de línea de tiempo le permite agregar puntos de edición (cortes) cuando hace clic en un clip?
a)Modo de selección
b)Modo de edición de recorte
C)Modo de edición de hoja
5 ¿Cuál de las siguientes se puede realizar en el modo Trim Edit?
a)Ediciones continuas
b)Clips deslizantes
C)Clips deslizantes
respuestas
1 c) Los bins se usan más comúnmente para organizar clips importados en DaVinci Resolve.
2 c) El zoom personalizado le permite cambiar el zoom alrededor del cursor de reproducción manualmente. Puede usar el
control deslizante de zoom personalizado, los métodos abreviados de teclado o la opción-desplazamiento (macOS) o Alt-
desplazamiento (Windows).
3 Falso. En la página de edición, la edición de arrastrar y soltar solo admite funciones de edición de sobrescritura.
4 c) El modo Blade Edit agrega un punto de edición al hacer clic en un clip. Puede agregar puntos de edición
en el modo Selección colocando el cursor de reproducción sobre un clip seleccionado y presionando
Comando-B (macOS) o Ctrl-B (Windows).
5 a), b) y c) Puede realizar ediciones rodantes y deslizar y deslizar clips en el modo Edición de recorte.

Lección 2
Audio, Efectos y
Títulos en la página de edición
Ahora que tiene la estructura básica de la edición

Hora
en su lugar, aprenderá cómo llevarla al siguiente
Esta lección tarda aproximadamente 60
nivel editando la voz en off y los efectos de sonido,
y luego mezclando el audio usando las
herramientas de audio de la página de edición. Metas

Luego, analizará cómo refinar aún más la línea de Configuración del proyecto 62
tiempo mediante la exploración de algunos trucos Duplicar la línea de tiempo 62
que muchos editores suelen emplear para
Agregar la voz en off y los
reemplazar tomas rápidamente, ajustar la efectos de sonido 64
velocidad de reproducción de clips y cambiar el
tamaño de toma.
También hay una gran cantidad de efectos para Cambiar la velocidad del clip 98
explorar más a fondo, incluido el trabajo con Cambiar el encuadre de la toma 103
transiciones y filtros de video y la biblioteca de
plantillas de títulos de Fusion.
Agregar filtros 114
Con tanto por explorar, no es de extrañar que Adición de títulos de fusión 119
las películas nunca estén realmente
terminadas; es solo que a los cineastas se les
acaba el tiempo o el dinero o ambos.

Configuración del proyecto
Si completó la lección anterior y está satisfecho con su línea de tiempo, puede pasar a la siguiente sección,
"Duplicar la línea de tiempo". Sin embargo, si no completó toda la lección anterior o no está satisfecho con
el resultado de su línea de tiempo, puede importar una línea de tiempo preparada para ayudarlo a
comenzar con esta lección.
1 Si es necesario, abra DaVinci Resolve.
2 En el Administrador de proyectos, abra el proyecto Age of Airplanes.
NOTASi no completó la primera parte de la lección anterior y no ha importado el

proyecto Age of Airplanes, consulte el comienzo de la Lección 1 para aprender
cómo importar el archivo del proyecto y volver a vincular los medios sin conexión.
3 Seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo.
4 Vaya a Lecciones de la guía para principiantes de R18 > Lección 2, seleccione el
archivo Era de los aviones Trailer Catchup 4.drty haga clic en Abrir.
La línea de tiempo se importa a su proyecto y se abre en la ventana de la línea de tiempo. Ahora

puede continuar con esta lección.
NOTAAprenderá más sobre exportar e importar líneas de tiempo de DaVinci

Resolve en la lección 9.
Duplicar la línea de tiempo

Antes de ir mucho más lejos, siempre es una buena idea duplicar periódicamente la línea de tiempo en la que está
trabajando actualmente. Esto significa que si a usted (oa su cliente/director) no le gustan los cambios posteriores
que realice, siempre tendrá una copia de seguridad de la línea de tiempo a la que regresar. Es una buena práctica
duplicar la línea de tiempo antes de comenzar a realizar cambios importantes.
62 Lección 2Audio, efectos y títulos en la página de edición

1 En el contenedor Líneas de tiempo, seleccione elTráiler de La era de los avioneslínea de tiempo en la que ha estado
trabajando y elija Edición > Duplicar línea de tiempo, o haga clic con el botón derecho en la línea de tiempo y elija Duplicar
línea de tiempo.
Una copia de su línea de tiempo aparece en el mismo contenedor llamadoCopia del tráiler de Age of Airplanes.
Ahora puede continuar trabajando en la línea de tiempo cargada actualmente, sabiendo que tiene una
copia de seguridad de su trabajo hasta este punto.
A muchos editores les gusta cambiar el nombre de la línea de tiempo duplicada, para que sepan lo que
están viendo en el contenedor. Sin embargo, si deja el nombre de la línea de tiempo duplicada tal como
está, la duplicación posterior de la línea de tiempo original dará como resultado que el nombre de la nueva
línea de tiempo duplicada se incremente gradualmente. Por ejemplo, duplicar la
Tráiler de La era de los avioneslínea de tiempo nuevamente resultará en otra copia llamada
Age of Airplanes Tráiler copia 1. Esto puede ser muy útil para ayudar a "retroceder" a una
versión anterior de la línea de tiempo.
Duplicar la línea de tiempo 63

PROPINALos proyectos editados durante un largo período de tiempo a menudo pueden dar como
resultado la creación de muchas docenas de líneas de tiempo. Puede usar contenedores para ayudar a
organizar estas líneas de tiempo duplicadas para que siempre sepa en qué línea de tiempo debe estar
trabajando. Como alternativa, siempre puede deshabilitar una línea de tiempo que no esté usando
haciendo clic con el botón derecho en la línea de tiempo en el grupo de medios y eligiendo Deshabilitar
línea de tiempo. Las líneas de tiempo deshabilitadas no se pueden abrir sin volver a habilitarlas primero
y no aparecerán en la lista desplegable del visor de la línea de tiempo.
Con una copia de seguridad de su línea de tiempo en su papelera, ahora puede continuar
trabajando en el tráiler. Comenzará editando la voz en off y algunos efectos de sonido en el metraje
B-Roll para darle más impacto.
Agregar la voz en off y los

efectos de sonido
En la lección anterior, cuando agregaste la música, dejaste que DaVinci Resolve creara
automáticamente una nueva pista para ti. En este caso, creará manualmente las nuevas pistas,
eligiendo dónde se agregarán en relación con las pistas que ya están en la línea de tiempo.
1 Haga clic con el botón derecho en cualquier lugar de los encabezados de pista de la línea de tiempo y elija Agregar pistas.

2 En el cuadro de diálogo Agregar pistas, cambie la cantidad de pistas de video a 0 y la cantidad de pistas de audio a
2. Asegúrese de que la Posición de inserción para las nuevas pistas de audio esté establecida en Debajo del audio
1 y deje el Tipo de pista en Estéreo. Haga clic en Agregar pistas.
Las pistas de audio adicionales se agregan según lo especificado.
Dependiendo de la resolución de su pantalla, es posible que ahora deba volver a enmarcar la línea de tiempo para
poder ver tantas pistas como sea posible.
3 Primero, mueva el mouse sobre el divisor de pistas entre las pistas de video y audio. Cuando
cambie a un indicador de cambio de tamaño, haga clic y arrastre hacia arriba para que pueda ver
más pistas de audio.
Es posible que también deba ajustar aún más las alturas de las pistas de video y audio para
que pueda ver las cinco pistas juntas.
Agregar la voz en off y los efectos de sonido sesenta y cinco

4 Haga clic en el menú de opciones de visualización de la línea de tiempo en el lado izquierdo de la barra de herramientas de la línea de
tiempo. Use los controles deslizantes de altura de pista para cambiar el tamaño de las pistas de audio y video y ajuste el divisor de
pista según corresponda.
5 Una vez que esté satisfecho de ver todas las pistas de la línea de tiempo, haga clic en el botón Zoom de
extensión completa para asegurarse de que está viendo la línea de tiempo completa.
Antes de comenzar a editar los clips de audio en estas nuevas pistas, es útil nombrar las
pistas apropiadamente.
6 En los encabezados de pista en el lado izquierdo de la línea de tiempo, haga clic en el nombre de Audio 1 para
resaltarlo y escribaDIÁLOGOpara cambiar el nombre de la pista.
7 Repita el paso anterior para Audio 2, renombrándolo aVO, abreviatura de voz en off.
8 Cambiar el nombre de Audio 3 aSFX, que es la abreviatura de efectos de sonido.

9 Finalmente, cambie el nombre de Audio 4 aMÚSICA, por obvias razones.
Ahora está listo para agregar los nuevos clips de audio a sus pistas correspondientes.
Edición de la VO
La edición de clips de audio en la línea de tiempo no difiere mucho de la edición de clips de video, por lo que
comenzará utilizando algunas técnicas familiares.
1 En el grupo de medios, haga clic en el triángulo desplegable del contenedor AUDIO CLIPS y seleccione el
contenedor VO.
Este contenedor contiene dos clips de audio.
2 Abre el primer clip,HF VO 1.wav, en el visor de origen y reproduzca el clip para

escucharlo.
3 Establezca un punto de entrada al comienzo de la forma de onda justo antes de que el narrador diga: "En
la era de los aviones..." y establezca un punto de salida al final de la forma de onda donde dice "... una vez
más".

Agregará este primer clip de VO mediante la edición de arrastrar y soltar.
4 En la barra de herramientas de la línea de tiempo, haga clic en el botón Ajustar para desactivarlo.
PROPINAAjustar es útil para alinear rápidamente los clips en la línea de tiempo y se

puede habilitar y deshabilitar presionando N en su teclado.
5 Haga clic y arrastre el clip de audio desde el visor de origen a la línea de tiempo entre los dos
primeros clips en la pista de audio DIALOGUE, pero en la pista VO. Reproduzca para escuchar la
narración que ocurre entre los fragmentos de sonido de Brian.
La edición de arrastrar y soltar funciona bien, hasta cierto punto, pero puede ser mucho más eficiente usar
las funciones de edición con las que ya está familiarizado.
6 Presione N para volver a habilitar Ajuste para la línea de tiempo y coloque el cursor de reproducción de la línea de tiempo al
comienzo del clip de Kenia.
PROPINASi prefiere dejar desactivado Snapping, aún puede usar los botones de edición
Anterior/Siguiente para saltar al punto de edición.
7 Desde el contenedor de VO en el grupo de medios, abra elHF VO 2.wavclip en el visor de origen.
Reproduce el clip para escucharlo.

Esta es una sección de la voz en off de la película original que reutilizarás para el
tráiler.
8 En el visor de origen, marque los puntos de entrada y salida donde el narrador dice “…
deja atrás todo lo que sabes sobre aviones…”.
Dado que desea que este clip se edite en la pista VO, deberá cambiar la selección de
destino de la pista a esa pista.
9 En los controles de pista de la línea de tiempo, arrastre el control A1 resaltado en rojo (que
representa el audio en el visor de origen) hasta la pista VO (A2). Esto cambia la orientación del
audio de origen a la pista VO.

10 Arrastre el clip desde el visor de origen al visor de la línea de tiempo para una edición de sobrescritura o haga
clic en el botón Sobrescribir clip en la línea de tiempo.
El clip se edita en la pista de destino, comenzando en la posición del cursor de reproducción.
11 En el visor de origen, configure los puntos de entrada y salida alrededor de la última línea de la voz en off
donde el narrador dice "... y prepárese para volver a verlos, por primera vez".
12 Haga clic en el botón Sobrescribir clip en la barra de herramientas de la línea de tiempo o presione F10 y luego reproduzca
esta sección de la línea de tiempo con la nueva voz en off agregada.
Excelente. Con la voz en off agregada, ahora puede centrar su atención en agregar los efectos de
sonido para ayudar a que las tomas B-Roll cobren vida.

Edición de los efectos de sonido
1 En el encabezado de la pista, haga clic en la selección de destino de la pista A3 para mover el botón A1
resaltado en rojo a la pista SFX.
Ahora que ha especificado la pista de destino, ahora especificará en qué parte de esta
pista editará los clips de efectos de sonido.
2 En la línea de tiempo, seleccione el segundo clip02 A380 TAXI.movy elija Marcar > Marcar
selección, o presione Mayús-A.
3 Los puntos de entrada y salida aparecen alrededor del clip seleccionado en la línea de tiempo, marcando dónde
desea que comience y se detenga el clip que editará.
NOTASi hace Comando-clic (macOS) o Ctrl-clic (Windows) en el clip seleccionado

para deseleccionarlo, verá la duración claramente resaltada a través de la línea de
tiempo.
4 En el grupo de medios, seleccione el contenedor Efectos de sonido y abra elSFX 01 Jet Taxi.wavclip en el
visor de origen y haga clic en el botón Ir al primer cuadro o presione la tecla de flecha hacia arriba.

5 En el visor de fuentes, escriba+100y presione Return (Enter) y presione I para agregar un punto de entrada 1
segundo desde el inicio del clip.
6 Haga clic en el botón Sobrescribir clip en la barra de herramientas de la línea de tiempo o presione F10.
El clip se sobrescribe en la pista correcta en la línea de tiempo y entre los puntos de entrada y salida,
eliminando los puntos de entrada y salida en la línea de tiempo en el proceso.

NOTALa edición de arrastrar y soltar no respetará los puntos de entrada y salida en
la línea de tiempo porque siempre usa la duración marcada en el visor de origen.
Esta es una de las principales ventajas de no usar la edición de arrastrar y soltar si
sabe dónde desea editar un clip en la línea de tiempo.
Continuarás usando esta técnica para seguir editando el resto de los efectos de sonido.
7 Selecciona el04 POLO SUR.movclip y presione Shift-A para marcar la selección.
8 En el contenedor de efectos de sonido, abraSFX 02 Prop.waven el visor de origen.
9 Establezca un punto de entrada en algún lugar en el medio de este clip.

10Realice una edición de sobrescritura.
11 Seleccione el clip08 AERIAL ALASKA.movclip y presione Shift-A.
12 En el contenedor de efectos de sonido, abraSFX 03 Distante Prop.waven el visor de origen.
13 Marque un punto de entrada después de que el audio se estabilice más como un zumbido (después de la
gran forma de onda al comienzo del clip).

14 Realice una edición de sobrescritura.
15 Seleccione el clip de Kenia en la línea de tiempo y presione Shift-A para marcar la selección.
dieciséis En el contenedor de efectos de sonido, abraSFX 04 Viento ligero.aiffen el visor de origen.
17 Escuche el clip y marque un punto de entrada donde le gustaría que comenzara el clip editado.
Fantástico. Con suerte, puede ver cuán eficiente es poder apuntar a diferentes partes y pistas
específicas en la línea de tiempo cuando está editando otros clips de la línea de tiempo. Sin embargo,
todavía hay algunas tomas que necesitan efectos de sonido, por lo que utilizará algunas técnicas
ligeramente diferentes para estas.
Ediciones atrasadas
Retroceder una edición significa especificar dónde desea que termine una toma simplemente agregando un punto de
salida en lugar de un punto de entrada en el visor de origen.
1 Seleccione el tercer clip en la línea de tiempo01 A380 DESPEGUE.movy presione Shift-A para
marcar la selección.
2 En la papelera Efectos de sonido, abra elSFX 05 Jet despegue.wavclip en el visor de origen.
3 Reproduzca el clip hasta que el sonido del avión comience a desvanecerse.

4 Presione O para agregar un punto de salida.
NOTAPara que funcionen las ediciones retroactivas, solo necesita un punto de salida. Si es
necesario, puede eliminar un punto de entrada eligiendo Marcar > Borrar entrada o presionando
Opción-I (macOS) o Alt-I (Windows). De manera similar, para eliminar un punto de salida por
completo, simplemente seleccione Marcar > Limpiar o presione Opción-O (macOS) o Alt-O
(Windows). Para eliminar un punto de entrada y salida al mismo tiempo, seleccione Marcar >
Borrar entrada y salida o presione Opción + X (macOS) o Alt-X (Windows).
Esta vez, el punto de salida que estableció en el visor de origen ha especificado dónde debe detenerse el
nuevo clip. Bastante ordenado, ¿eh?

Puede reutilizar este mismo efecto de sonido para la toma final antes de los créditos.
6 En la línea de tiempo, seleccione el05 SAN MAARTEN.movclip y presione Shift-A.
Eso solo deja un clip para agregar un efecto de sonido.
Sincronizar el sonido con la acción usando Reemplazar Editar

La edición Reemplazar es ligeramente diferente de las funciones de edición con las que se ha familiarizado, ya que utiliza
principalmente las posiciones de la línea de tiempo y los cabezales de reproducción de origen para alinear las ediciones.
1 Mover el cursor de reproducción de la línea de tiempo sobre el clip03_MALDIVAS.movjusto antes de que veas las
alas entrar en la toma en el visor de la línea de tiempo.

2 En el contenedor de efectos de sonido, abra el clipSFX 06 Overhead.waven el visor de origen.
3 En el visor de origen, coloque el cursor de reproducción sobre el punto más alto de la forma de onda.
4 Arrastre el clip de audio desde el visor de origen hasta la opción Reemplazar en la superposición del visor de la línea
de tiempo.
5 Presione / (barra diagonal) para obtener una vista previa de los resultados de esta edición.
El efecto de sonido se sincroniza rápidamente con la acción en pantalla, ya que las dos posiciones del cursor
de reproducción especifican cómo debe alinearse el clip en la línea de tiempo. Esto habría sido mucho más
difícil de juzgar si estuviera intentando sincronizar manualmente la acción arrastrando el clip en la línea de
tiempo o tratando de juzgar dónde deberían colocarse los puntos de entrada o salida.

Volverá a usar la edición Reemplazar en un ejercicio posterior, pero vale la pena señalar que este es uno de los tipos
de edición más útiles además de las ediciones habituales de Sobrescribir e Insertar. De hecho, es tan común usar
Reemplazar que es una de las tres únicas funciones de edición disponibles en la barra de herramientas de la línea de
tiempo.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor LÍNEAS
DE TIEMPO y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, navegue hasta R18 Guía para principiantes
Abrir.
Mezclando la banda sonora

Ahora que tiene algunos efectos de sonido en su edición, toda la línea de tiempo parece cobrar
vida, lo que demuestra cuán importante es el audio para una edición exitosa. Sin embargo, los
efectos de sonido actualmente son demasiado fuertes y ahogan los otros clips de audio. ¡Es hora
de mezclar audio!
1 En la esquina superior derecha de la interfaz, haga clic en el botón Mezclador.
El mezclador de audio se abre a la derecha de la línea de tiempo.
2 Haga clic y arrastre el lado izquierdo del mezclador de audio para cambiar su tamaño y poder ver los controles de
todas las pistas en la línea de tiempo.
PROPINASi está luchando por espacio en la pantalla con el mezclador abierto, haga clic en el botón
Grupo de medios en la parte superior izquierda de la interfaz para ocultar el grupo de medios.
3 Regrese el cursor de reproducción al comienzo de la línea de tiempo y reproduzca, observando los medidores de
pista en el mezclador.

Lectura de los medidores de audio
Antes de realizar cualquier ajuste de volumen de un clip, es una buena idea saber cómo leer los
medidores en DaVinci Resolve, que utilizan una escala de decibelios a escala completa (dBFS) para
medir el volumen de sus clips de audio. Estos medidores van desde un máximo de 0 dBFS hasta -50
dBFS. Cualquier nivel de audio por encima de 0 dBFS se recorta y sonará distorsionado, por lo que
siempre debe mantener los niveles de audio por debajo de 0 dBFS. Aunque no es una regla estricta y
rápida, las pistas como los diálogos, los efectos de sonido y la música generalmente tienen niveles
objetivo de dB que puede usar como buenos puntos de partida.
Nivel de recorte
Objetivo de diálogo
Objetivo de efectos de sonido
Objetivo musical
El diálogo hablado normal debe promediar alrededor de -12 dBFS en el medidor y

permanecer en el área amarilla.
Los efectos de sonido tienen un rango objetivo más amplio porque tienen una gran variedad, pero
en general, intente apuntar a los efectos de sonido para que estén entre -10 y -30 dBFS.
La música tiende a sonar mucho más fuerte debido a su rango dinámico más estrecho. Debe
intentar tener pistas de música configuradas entre -20 y -30 dBFS.
Estas pautas de nivel son buenos puntos de partida, pero al final, sus oídos deben ser los
jueces finales de lo que suena bien.

Establecer niveles de diálogo
Debido a que el diálogo es el elemento más importante en cualquier banda sonora (si no puede escuchar lo que
alguien dice, entonces realmente no tiene sentido mirar), ese suele ser un buen lugar para comenzar.
En esta línea de tiempo, tiene dos pistas de diálogo: la entrevista de Brian y la VO. Ambos deben estar en un
nivel constante, con un promedio de alrededor de -12 dBFS en los medidores de audio. Comenzará por
normalizar los clips de diálogo.
NOTANormalizar clips no necesariamente los hace correctos, ya que se basa en el

nivel máximo (el punto más alto) del clip, pero es una técnica útil para lograr que los
niveles de diferentes clips sean más consistentes.
1 En los encabezados de las pistas de audio en la línea de tiempo, haga clic en los botones Solo para las pistas
Diálogo y VO.
PROPINATambién hay botones de silencio y solo en el mezclador.
2 Vuelva a reproducir la línea de tiempo con solo las dos pistas de diálogo reproduciéndose y observe sus medidores
de audio en el mezclador.
¡Algunos de los clips son más fuertes que otros, algunos alcanzan un máximo de aproximadamente -8 dBFS y
otros apenas alcanzan los -18 dBFS!

3 Arrastre un lazo a través de todos los clips en las pistas de Diálogo y VO para seleccionarlos.
4 Haga clic derecho en cualquiera de estos clips seleccionados y elija Normalizar niveles de audio.
5 En la ventana Normalizar nivel de audio, deje el Modo de normalización establecido en Programa

de pico de muestra y el Nivel objetivo en -9 dBFS. Cambie Establecer nivel a Independiente y haga
clic en Normalizar.
PROPINAQuizás se esté preguntando, ¿por qué elegir -9 dBFS cuando los niveles
promedio para el diálogo deberían ser de -12 dBFS? La respuesta es simple: -9 dBFS
se refiere al nivel máximo, no al nivel promedio. El nivel máximo es el punto más
alto del clip de audio. Es un punto de partida útil para normalizar el diálogo.

Todos los clips seleccionados en la línea de tiempo cambian a un tono ligeramente más oscuro, lo que
indica que se han ajustado de alguna manera.
6 Vuelva a reproducir la línea de tiempo desde el principio, mirando los medidores de audio y comprobando
los niveles.
Los niveles de los clips en las dos pistas de diálogo ahora son mucho más consistentes, pero
todavía hay algunos clips que necesitan un ajuste fino.
7 En la línea de tiempo, reproduzca desde el tercer clip en la pista DIÁLOGO.
El cuarto clip, donde Brian dice "... o no salió en la película...", suena un poco demasiado alto
porque el nivel máximo de este clip no era tan alto como el de los demás, por lo que se ha
ajustado más.
8 Coloque el cabezal de reproducción sobre el cuarto clip en la pista DIÁLOGO y utilice la tecla Opción + desplazamiento del
mouse (macOS) o Alt + desplazamiento del mouse (Windows) para acercar el clip.
PROPINAPara expandir el tamaño de la pista, use Shift-desplazamiento del mouse.

9 Haga clic y arrastre la superposición de volumen para bajar el nivel de audio hasta que la información sobre herramientas lea
aproximadamente 4 dB.
10 Haga lo mismo con el quinto clip en la pista DIALOGUE, bajando el nivel del clip un par
de decibelios, a unos 7 dB.
11 Haga clic en el botón Zoom de extensión completa y vuelva a reproducir la línea de tiempo para escuchar los
cambios y ver los nuevos niveles en los medidores.
Hay mucha más consistencia entre los diferentes clips de diálogo ahora, pero todavía
hay un problema con el primer clip en esta pista de diálogo porque parece mucho más
bajo que antes de la normalización.
12 Detenga la reproducción y devuelva el cabezal de reproducción al principio de la línea de tiempo.
13 Use Opción-desplazamiento del mouse (macOS) o Alt-desplazamiento del mouse (Windows) para acercar el primer clip
de audio.
14 Use Mayúsculas y desplazamiento del mouse para cambiar el tamaño de las alturas de las pistas de audio, lo que facilita ver la
forma de onda.
Observe el pico grande en la forma de onda al comienzo del clip. Esto explica por qué se redujo
el nivel del clip cuando se normalizó. Corregirá esto agregando un par de fotogramas clave para
cambiar el nivel dentro del clip.

15 Opción-clic (macOS) o Alt-clic (Windows) la superposición de volumen justo después del pico de forma
de onda al comienzo del clip.
Se agrega un fotograma clave rojo a la superposición de volumen.
dieciséis Opción-clic (macOS) o Alt-clic (Windows) la superposición de volumen nuevamente justo después de la siguiente parte de la
forma de onda para agregar un segundo fotograma clave.
17 Arrastre la superposición de volumen después del segundo fotograma clave para aumentar la parte de la forma de
onda después de los fotogramas clave a unos 2 dB.
18 Reproduzca la línea de tiempo para revisar los cambios y asegúrese de que el audio de la primera pista
se mantenga en un nivel constante.
19 Haga clic en el botón Zoom de extensión completa y cambie el tamaño de las alturas de las pistas para que pueda ver toda la
línea de tiempo nuevamente.
Bien hecho. Ha establecido con éxito sus niveles de diálogo para esta línea de tiempo. Ahora puede comenzar
a mezclar los efectos de sonido y la música en torno a esto.

Mezclar los efectos de sonido
Ahora es el momento de centrar su atención en los clips de la pista SFX. Primero, querrá ajustar los
niveles y luego aplicar fundidos.
1 En el encabezado de la pista de la línea de tiempo, haga clic en el botón Solo de la pista SFX para incluirla con la
reproducción con las pistas de diálogo.
Dado que estos clips están todos aproximadamente en el nivel correcto entre sí, en lugar de
ajustar cada clip al nivel apropiado individualmente, ajustará el nivel de toda la pista.
2 Comience a reproducir la línea de tiempo desde el principio y, en el mezclador, baje el control

deslizante de la pista SFX unos -12 dB para que los medidores reboten entre -20 dBFS y
- Área de 30 dBFS.

PROPINAPuede ver cuánto ha ajustado el nivel de la pista con el pequeño valor blanco
sobre el control deslizante de la pista en el mezclador.
Todavía puede ajustar el nivel de cada clip individualmente en la línea de tiempo, por lo que si cree que un
clip es demasiado alto o demasiado bajo en comparación con los otros clips en la misma pista, siempre
puede ajustar ese clip para alinearlo con el otros.
3 Aumentar el nivel deSFX 03 prop.wav distanteen unos 2 dB y

SFX 04 Viento ligero.waven unos 4 dB para que el nivel de estos clips sea más
consistente con los demás en la pista.
Ahora que ha configurado el nivel de la pista para los efectos de sonido, puede comenzar la transición de
entrada, salida y entre cada uno de estos clips.
4 Coloque el cabezal de reproducción sobre el primer clip en la pista SFX,SFX 01 Jet

Taxi.wavy amplíe el clip con el botón Zoom detallado.
5 Coloque el puntero del mouse sobre elSFX 01 Jet Taxi.wavclip y seleccione el indicador
blanco en la esquina superior izquierda del clip.
Este indicador es el controlador de fundido para el inicio del clip. Hay un controlador de fundido similar en la parte
superior derecha para atenuar el final del clip.

6 Arrastre el controlador de fundido entrante hacia la derecha 1 segundo (+01:00 en la información sobre herramientas).
7 Recorta el inicio de este clip unos 18 fotogramas para que el fundido de entrada comience justo cuando Brian
dice "... el mundo real".
8 Reproduzca para revisar los cambios.
Los controles de fundido son una forma muy efectiva y flexible de hacer fundidos de entrada y salida de clips.
9 Desplácese hasta la mitad de la línea de tiempo y aplique un fundido de entrada al clipSFX 02 Prop.wav.

10 Desplácese hacia adelante y aléjese un poco para que pueda ver el último clip en la pista SFX, SFX -
Despegue del jet.wav.
11 Recorta el final de este clip hacia la derecha tanto como sea posible y aplica un desvanecimiento de 4
segundos hasta el final para que el sonido del avión se desvanezca debajo de los créditos.
Los controles de fundido son excelentes para cuando desea que un clip aparezca o desaparezca gradualmente, pero
no son tan útiles si desea realizar un fundido entre clips en la misma pista. Para eso, deberá agregar una transición
de audio.
12 Haga clic en el botón Zoom de extensión completa para mostrar la línea de tiempo completa.
13 Haga clic en el botón Efectos en la parte superior izquierda de la interfaz para abrir la Biblioteca de efectos.

14 Haga clic en la categoría Transiciones de audio y arrastre y suelte elFundido cruzado 0dbtransición
al punto de edición entre el primer y el segundo clip en la pista SFX.
NOTAEl ícono rojo a la izquierda del nombre de la transición indica que esta es la
transición estándar. Para cambiar la transición estándar, haga clic con el botón derecho
en otra transición y elija Establecer como transición estándar.
15 Arrastre la misma transición al siguiente punto de edición en la pista SFX.
dieciséis Cierre la Biblioteca de efectos haciendo clic en el botón Efectos nuevamente.
Puede agregar varias transiciones al mismo tiempo.
17 Comando + clic (macOS) o Ctrl + clic (Windows) los tres puntos de edición entre los últimos
cuatro clips en la pista SFX.

18 Elija Línea de tiempo > Agregar transición de solo audio o presione Mayús-T para agregar instantáneamente
la transición estándar actual a los puntos seleccionados.
PROPINATambién puede hacer clic con el botón derecho en estos puntos de edición seleccionados y
elegir agregar la transición estándar en duraciones de un cuarto, medio, uno o dos segundos.
Las transiciones de fundido cruzado permiten que el audio se desvanezca con gracia de un clip de audio
a otro, en lugar de cortar repentinamente al siguiente sonido.
Terminando la mezcla
Lo último que debe hacer para el audio de este avance es agregar la pista de música nuevamente a la mezcla.
Para hacer esto, quitará el solo de todas las demás pistas para escuchar cómo se mezclan todos los
elementos.
1 En el encabezado de la pista de la línea de tiempo, presione Mayús y haga clic en el botón Solo para cualquiera de las pistas en solo,
activando todas las pistas.

2 Reproduce la línea de tiempo, escucha cómo la música se integra con el resto de la mezcla y
realiza ajustes adicionales en el clip o el nivel de la pista como mejor te parezca.
Cuando esté satisfecho con el nivel general de la música, puede agregar un toque de drama hacia
el final de la edición, después de las palabras finales del narrador.
3 En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción sobre el05 SAN MAARTEN.movrecorte y haga zoom para
que pueda ver claramente las formas de onda de los últimos clips.
4 Usando la forma de onda del clip en A2 como guía, haga clic con la tecla Opción (macOS) o Alt-clic (Windows) en la
superposición de volumen del clip de música para agregar un fotograma clave, justo cuando el narrador dice sus
últimas palabras.

5 Haga clic con la tecla Opción (macOS) o Alt-clic (Windows) en la superposición de volumen justo antes de los golpes finales de
la música para agregar un segundo fotograma clave y aumentar la superposición de volumen después de este segundo
fotograma clave en 6 dB para que la música aumente en los créditos.
6 Haga clic en el botón Zoom de extensión completa, devuelva el cursor de reproducción al inicio de la línea de tiempo
y reproduzca para escuchar la mezcla general, haciendo más ajustes si es necesario.
7 Cuando esté satisfecho con la mezcla, haga clic en el botón Mezclador para cerrar el mezclador.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor LÍNEAS
DE TIEMPO y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, navegue hasta R18 Guía para principiantes
Abrir.
El tráiler está funcionando bien, pero como siempre, hay algunos ajustes menores que querrás
hacer antes de que puedas terminar este proyecto. Para empezar, buscará reemplazar una toma por
otra y ajustar la velocidad de un clip para mejorar la acción. Luego agregará algunas transiciones
consideradas y otros efectos, antes de finalmente agregar los títulos. Entonces, todavía queda
bastante por hacer.

Reemplazo de tiros
Anteriormente en esta lección, utilizó la edición Reemplazar para hacer coincidir un clip de audio con la acción
en pantalla. En esta ocasión, utilizarás la misma función para poder intercambiar rápidamente una toma por
otra: ya sea una toma completamente diferente u otra toma de la misma toma.
1 En la línea de tiempo, coloque el cursor de reproducción al comienzo de la04 POLO SURacortar.
Este clip te ha servido bien durante esta edición, pero mirándolo objetivamente, no es la
toma más dinámica. Es hora de ver si hay más clips que se puedan usar en lugar de este.
2 Si el grupo de medios está actualmente cerrado, haga clic en el botón Grupo de medios en la parte superior izquierda de la
interfaz para volver a abrirlo y luego seleccione el contenedor inteligente B-Roll.
3 abre el vídeo09 LAGO TAXI.moven el visor de origen.
Este clip es un buen reemplazo para el04 POLO SUR.movacortar.

4 En el visor de origen, ubique un marco donde el avión ingresa a la parte iluminada por el sol del lago.
5 Haga clic en el botón Reemplazar clip en la barra de herramientas de la línea de tiempo para reemplazar el clip en la línea de tiempo.
Recuerde, la edición Reemplazar utiliza las ubicaciones de los cursores de reproducción de la fuente y la línea de tiempo para
completar la edición. Es por eso que ambos fotogramas en el visor de fuente y línea de tiempo ahora son idénticos.
NOTAReemplazar siempre ignorará los puntos de entrada o salida colocados en el clip de
origen, pero utilizará los puntos de entrada y salida en la línea de tiempo. Esto es útil cuando
desea limitar la duración de la parte reemplazada de la línea de tiempo.
Ahora puede ver lo fácil que es reemplazar una toma por otra. Harás lo mismo con
otro clip, pero de una manera un poco más sofisticada.
6 En la línea de tiempo, coloca el cabezal de reproducción sobre el último clip antes de los créditos.
05 SAN MAARTEN.mov.
Querrá intentar encontrar un marco en esta toma que sea reconocible.
7 Refine la posición del cursor de reproducción dentro de este clip para que los motores a reacción del avión
estén centrados en el marco.
8 Haga clic con el botón derecho en el clip en la línea de tiempo y seleccione Buscar en grupo de medios.

El grupo de medios se abre con el clip fuente original de la toma de St Maarten seleccionado. Este
proceso es muy útil para encontrar los clips originales utilizados en la línea de tiempo, principalmente
porque otras tomas del mismo material suelen estar ubicadas cerca de él.
9 En el grupo de medios, busque el siguiente clip con nombre secuencial,06 SAN MARTÍN 2.movy ábralo en el
visor de código fuente.
Esta es una toma muy similar a la que has estado usando en la línea de tiempo hasta ahora, pero
tiene el drama adicional de tener personas en primer plano, lo que hace que el final del tráiler sea
mucho más emocionante.
10 En el visor de origen, coloque el cursor de reproducción en un fotograma que tenga la mayor similitud visual con el
fotograma que se muestra en el visor de la línea de tiempo.
11 Haga clic en el botón Reemplazar clip en la barra de herramientas de la línea de tiempo o presione F11.
12 Reproduce la línea de tiempo para revisar el cambio.
El clip en la línea de tiempo se reemplazó con la versión más emocionante, usando la posición de los cabezales de
reproducción de fuente y línea de tiempo y la duración del clip de la línea de tiempo, haciendo que el tiempo de la nueva
toma sea prácticamente el mismo que el original. Con suerte, ahora puede ver otra razón por la cual la edición
Reemplazar es una de las funciones de edición más utilizadas.
Cambiar la velocidad del clip

Otro truco de edición de uso común es ajustar la velocidad de un clip para que se reproduzca más rápido o más
lento de lo que se grabó originalmente. Esto se puede utilizar para mejorar la acción de varias maneras.
1 En la línea de tiempo, seleccione el08 AERIAL ALASKA.movacortar.
Esta es una gran toma del avión rojo volando a través de las montañas, pero ajustar la
velocidad del clip hará que sea un poco más interesante.
2 Haga clic en el botón Inspector en la esquina superior derecha de la interfaz para abrir el Inspector.

3 Haga clic en la sección Cambio de velocidad para mostrar los controles de velocidad del clip seleccionado.
Las opciones de Dirección le permiten reproducir el clip hacia adelante o hacia atrás o crear un cuadro
congelado del clip en la posición del cursor de reproducción. Alternativamente, puede usar los campos
Velocidad % o Fotogramas por segundo para ajustar la velocidad de reproducción del clip.
4 Haga clic en el campo de valor de % de velocidad y escriba200y presiona Retorno (Enter).

El clip ahora se ejecuta al 200 % (el doble) de su velocidad original y aparece un icono de velocidad junto al
nombre del clip en la línea de tiempo para indicar que se ha aplicado un cambio a la velocidad de
reproducción.
5 Reproduzca el clip en la línea de tiempo para revisar los resultados de este cambio.
NOTALa duración del clip no cambió en la línea de tiempo porque no seleccionó

Onda de línea de tiempo como una opción antes de cambiar la velocidad.
Además de acelerar un clip, también puede ralentizarlo de la misma manera.
6 Selecciona el09 LAGO TAXI.movclip que agregó recientemente.
7 En los controles de cambio de velocidad en el Inspector, cambie el valor de % de velocidad a 50.
El clip ahora se está reproduciendo al 50% (la mitad) de su velocidad original. Desafortunadamente, el clip ahora se
reproduce repitiendo fotogramas porque ahora se ejecuta a poco menos de 12 fotogramas por segundo (como se
indica en los controles de cambio de velocidad). Afortunadamente, Resolve proporciona una forma de suavizar este
tipo de cambios de velocidad.

8 Desplácese hasta la parte inferior del Inspector y haga clic en la sección Reprogramar y escalar para abrir
los controles.
9 Cambie Proceso de reprogramación a Flujo óptico para el clip seleccionado y reproduzca el 09
LAGO TAXI.movclip en la línea de tiempo para ver los resultados.
El flujo óptico es un proceso útil para aplicar a los clips que se ejecutan a una velocidad inferior al 100 %, ya
que intentará crear nuevos fotogramas entre los fotogramas reales originales. En casos como este clip,
puede funcionar bien, pero cuando un objeto pasa frente a otro, a menudo puede resultar en una
ondulación de píxeles no deseada.

Acerca del rendimiento en tiempo real y la caché de procesamiento
DaVinci Resolve es un software de alto rendimiento que está optimizado para ofrecer efectos en tiempo
real a alta resolución en una variedad de estaciones de trabajo. Para asegurarse de que su sistema
mantiene el rendimiento en tiempo real, puede verificar el indicador de reproducción de GPU y
velocidad de fotogramas en la parte superior de los visores. Si el indicador es verde, todo está bien. Sin
embargo, si cambia a rojo, esto indica que la potencia de GPU disponible de su computadora es
insuficiente para la reproducción en tiempo real y el indicador de velocidad de fotogramas cae en
consecuencia. Dependiendo de las especificaciones de su sistema, esto es probablemente más notable
cuando intenta reproducir clips con múltiples correcciones de color o una parte de la línea de tiempo
con muchos efectos y/o títulos.
Si bien DaVinci Resolve incluye varias opciones que puede emplear cuando su
rendimiento en tiempo real cae, una de las soluciones más simples es habilitar
Render Cache seleccionando Reproducción > Render Cache y eligiendo una de las
tres opciones:
— Desactivado: no se realiza el almacenamiento en caché de procesamiento y se intenta reproducir en tiempo real
todos los clips, grados, efectos y títulos de la línea de tiempo.
— Inteligente: almacena en caché automáticamente los efectos intensivos y los clips de la línea de tiempo en formatos que se consideran
demasiado intensivos en el procesador para reproducirlos en tiempo real.
— Usuario: le permite especificar manualmente qué clips de la línea de tiempo se almacenarán en caché, además
de almacenar automáticamente en caché todos los títulos y efectos de Fusion como parte de la
Configuración del proyecto (consulte la Lección 6).
Se puede decir que Smart es la opción más fácil de usar, ya que hará gran parte del trabajo por usted, y siempre
puede marcar manualmente un clip para almacenar en caché haciendo clic con el botón derecho en el clip y
seleccionando Renderizar salida de color de caché.
Puede limpiar la caché de procesamiento de la línea de tiempo actual en cualquier momento
seleccionando Reproducción > Eliminar caché de procesamiento y eligiendo Todos, Sin usar o Clips
seleccionados.
Opción-R (macOS) o Alt-R (Windows) le permiten alternar entre las tres opciones de almacenamiento en caché
de procesamiento.

Cambiar el encuadre de la toma
El Inspector también contiene varios controles de Transformación que puede usar para ajustar el tamaño, la
posición y la rotación de un clip. Esto puede ser muy útil si desea cambiar el tamaño de la toma para lograr
variedad visual.
1 Mueva el cabezal de reproducción de la línea de tiempo sobre la toma de Brian en el medio de la
línea de tiempo, entre03 MALDIVAS.movy09 LAGO TAXI.mov. Haga clic para seleccionar el clip.
2 Use la función de desplazamiento en su mouse o trackpad para alejar el visor de la línea de tiempo, para
que pueda ver los lados del clip fácilmente.

3 Haga clic en los controles de ajuste en pantalla del visor de la línea de tiempo, a la izquierda de la rueda de desplazamiento del visor
de la línea de tiempo.
El cuadro blanco que aparece le permite ajustar los controles de transformación para este clip.
NOTATambién puede usar los controles Transformar en la pestaña Video del

Inspector para hacer los mismos ajustes.
4 Haga clic y arrastre cualquiera de los controles de las esquinas para ajustar los valores de Zoom para cambiar el tamaño de
la toma de Brian en el visor de la línea de tiempo sin cambiar la relación de aspecto del clip.

5 Vuelva a encuadrar la toma haciendo clic dentro del cuadro (evitando los tiradores de control redondos) y
arrastre para cambiar los controles Posición X y Posición Y.
6 Cuando haya reenmarcado correctamente este clip, haga clic en el botón Transformar controles en
pantalla para desactivar los controles en pantalla.

7 Haga clic en el menú emergente de zoom de la línea de tiempo en la esquina superior izquierda y elija Ajustar, o presione Z, para regresar
el zoom del visor de la línea de tiempo a Ajustar.
Zoom dinámico
1 Coloque el cursor de reproducción al principio de la06 SAN MARTÍN 2.movclip y seleccione el clip para ver
su configuración en el Inspector.
2 Habilite el zoom dinámico haciendo clic en el control de alternancia.

3 En el menú emergente de controles en pantalla de la línea de tiempo, seleccione Zoom dinámico.
El cuadro verde en el visor de línea de tiempo muestra el tamaño inicial y la posición de la toma, y
el cuadro rojo muestra el tamaño final y la posición de la toma.
4 Haga clic en un controlador de esquina para el cuadro verde y hágalo un poco más pequeño para un
encuadre más ajustado al comienzo de este clip.

5 Como antes, haga clic en los controles en pantalla para desactivar los controles en el visor de la línea de tiempo.
6 Reproduzca el clip para ver los cambios.
El clip ahora tiene aplicado un "movimiento de cámara" adicional que sale para seguir el avión
que vuela por encima.

Animación de fotogramas clave
Si desea tener más control sobre cómo se ajusta un clip a lo largo del tiempo, puede aplicar fotogramas clave
manualmente a los diferentes parámetros en el Inspector. Use el pequeño botón de diamante a la derecha del
campo de valor de cada parámetro en el Inspector para agregar un fotograma clave en la posición del cabezal
de reproducción de la línea de tiempo, manteniendo los valores de los parámetros en ese punto. Mueva el
cabezal de reproducción a una nueva posición en la línea de tiempo y ajuste aún más los valores de los
parámetros para agregar automáticamente un nuevo fotograma clave. Resolve cambiará el valor del
parámetro del primer fotograma clave al segundo fotograma clave durante la reproducción.
Haga clic en el botón Curva de animación para ver y ajustar el gráfico de fotogramas clave de cualquier clip
que contenga fotogramas clave en la línea de tiempo.
Agregar transiciones
Siempre debe agregar transiciones a sus proyectos con mucho cuidado. Las transiciones deben
insertarse teniendo en cuenta la historia que está contando y no deben usarse si restan valor a esa
historia. Como dijo una vez un hombre sabio: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.
Dejando a un lado los sabios consejos, las transiciones son una buena manera de mostrar un cambio de ubicación o
tiempo que podría ser demasiado abrupto para su audiencia si se deja solo con un corte recto.
1 Coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo en el punto de edición entre01 A380 DESPEGUE.movy 03
MALDIVAS.movy haga clic en Zoom detallado en la barra de herramientas de la línea de tiempo.

2 Haga clic en el botón Efectos para abrir la Biblioteca de efectos y elija la categoría
Transiciones de video.
NOTAAl igual que con los clips en el grupo de medios y los filtros y títulos en la Biblioteca de efectos,
las transiciones se pueden previsualizar en vivo.
3 En la categoría Transiciones Wipe, seleccione Edge Wipe y arrástrelo directamente al punto

de edición entre01 A308 DESPEGUEy03 MALDIVAS. Reproduzca la transición para ver los
resultados.
4 La transición usa la configuración predeterminada para borrar desde la parte inferior de la pantalla,
revelando el clip entrante.

5 Seleccione la transición en la línea de tiempo y, en el Inspector, cambie la Duración a 12
fotogramas y el Ángulo a aproximadamente -80.
NOTALas transiciones se agregan con una duración predeterminada de 1 segundo. Esto

se puede cambiar en las Preferencias de usuario de DaVinci Resolve, que explorará en la
Lección 6.
6 Marque la casilla Pluma y aumente el borde a alrededor de 100.

7 Finalmente, presione / (barra diagonal) para obtener una vista previa de la transición seleccionada y canalizar
su George Lucas interior.
Al igual que con las transiciones de audio, hay una transición de video estándar, indicada por el ícono rojo a
la izquierda de la transición. La transición estándar predeterminada es la humilde
Disolución cruzada.
PROPINAPara cambiar la transición estándar, haga clic con el botón derecho en otra transición en la
Biblioteca de efectos y elija Establecer como transición estándar.
También puede agregar esta transición estándar a múltiples puntos de edición como lo hizo anteriormente
con la transición de audio estándar.
8 En la línea de tiempo, presione Comando y haga clic (macOS) o Ctrl y haga clic (Windows) en los
tres puntos de edición entre09 LAGO TAXI.mov,08 AERIAL ALASKA.mov,07 KENIA.movy 06 SAN
MARTÍN 2.mov.
Observe la manija roja en el lado entrante de la09 LAGO TAXI.movy

14 AERIAL ALSKA.moveditar. Esto indica que no hay identificadores disponibles al comienzo
de la08 AERIAL ALASKA.movacortar.
9 Elija Línea de tiempo > Agregar transición de solo video.
Aparece una advertencia que le informa que si desea continuar agregando la transición, los clips con
controladores insuficientes se recortarán, lo que interrumpirá toda la edición cuidadosa que ha
logrado hasta ahora. Para evitar que esto ocurra, deberá ajustar el clip para proporcionar los mangos
necesarios.

10 Haga clic en Cancelar.
11 Haga clic en el botón del modo Trim Edit en la barra de herramientas de la línea de tiempo o presione T.
12 deslizar el08 AERIAL ALASKA.movretroceda al menos un segundo (-01:00 en la información sobre
herramientas), pero siéntase libre de deslizarlo más si lo desea.
El uso de una parte posterior del clip significa que ahora hay muchos controladores a cada lado para las
transiciones.
13 Comando + clic (macOS) o Ctrl + clic (Windows) cada uno de los puntos de edición entre
09 LAGO TAXI.mov,08 AERIAL ALASKA.mov,07 KENIA.movy 12 ST MARRTEN 2.mov
para volver a seleccionarlos.
14 Elija Línea de tiempo > Agregar transición de solo video o presione Opción-T (macOS) o Alt-T
(Windows) para aplicar la transición estándar actual.
PROPINAPuede cambiar la duración de todas las transiciones múltiples haciendo clic con
Comando (macOS) o Ctrl-clic (Windows) en cada una de ellas en la línea de tiempo y
presionando Comando-D (macOS) o Ctrl-D (Windows) para abrir la ventana Cambiar
duración de la transición.

Agregar filtros
Otro tipo común de efecto que puede aplicar a los clips son los filtros para cambiar la apariencia de un clip de
video o el sonido de un clip de audio.
DaVinci Resolve proporciona varios filtros de video Open FX, junto con una serie de Fairlight FX.
1 Coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo sobre el primer clip de la línea de tiempo y selecciónelo.
2 En la Biblioteca de efectos, seleccione la categoría Abrir filtros de efectos y desplácese hacia abajo hasta el
grupo Resolver FX Stylize.
3 Seleccione el filtro Viñeta y arrástrelo al clip seleccionado en la línea de tiempo.
El efecto de viñeta se aplica al clip seleccionado con la configuración predeterminada que

oscurece demasiado los bordes del marco.

PROPINAPuede hacer doble clic en un filtro para aplicarlo a los clips de la línea de tiempo seleccionados.
4 Haga clic en la pestaña Efectos en el Inspector para revelar los controles del efecto Viñeta.
5 Cambia el valor de Suavidad a 0.0 para ver mejor la forma de la viñeta.
6 Disminuya el anamorfismo a alrededor de 0,6 y aumente el valor de tamaño a alrededor de 1,4.
Agregar filtros 115

PROPINAEl control deslizante Tamaño solo le permite ajustar el valor a un máximo de 1.
Para aumentarlo aún más, haga clic y arrastre en el campo de valor, o seleccione el
campo y escriba el valor que desee.
7 Vuelva a aumentar la Suavidad hasta aproximadamente 0,4.
8 Cambie el Modo operativo a Avanzado y cambie el valor Centro X a aproximadamente 0,56 para
mover el centro de la viñeta más sobre el rostro de Brian, atrayendo sutilmente la atención del
espectador hacia él.
Ahora necesita aplicar este mismo efecto a la otra vez que vio a Brian. Para hacer esto,
copiará el filtro del primer clip.
9 Con el primer clip aún seleccionado, elija Edición > Copiar o presione Comando-C (macOS) o Ctrl-C
(Windows).
10 Desplácese por la línea de tiempo hasta que vea el siguiente clip de Brian. Haga clic en la barra de código de tiempo para
que el cursor de reproducción salte sobre este clip y seleccione el clip en la línea de tiempo.
11 Elija Edición > Pegar atributos o presione Opción-V (macOS) o Alt-V (Windows).
Aparece la ventana Pegar atributos, que le permite elegir de qué atributos desea
pegarENTREVISTA 01.movaENTREVISTA 02.mov.

12 Seleccione Complementos y haga clic en Aplicar.
Los efectos aplicados al clip copiado se pegan en este clip, con la misma configuración.
Ahora puede usar los controles en la pestaña Efectos del Inspector para refinar aún más el
efecto de este clip.
Agregar filtros 117

Filtros solo de estudio
Si está utilizando la versión gratuita de DaVinci Resolve para trabajar con este libro, mientras
realiza una vista previa en vivo de los filtros Open FX, sin duda encontrará filtros que muestran la
marca de agua de DaVinci Resolve Studio en el visor. Estos filtros solo están completamente
disponibles en DaVinci Resolve Studio.
Todavía puede aplicar estos filtros, pero verá un cuadro de diálogo que le indicará que
ha alcanzado el límite de la versión gratuita de DaVinci Resolve.
Si elige continuar sin actualizar, la marca de agua seguirá apareciendo en el visor de

la línea de tiempo cuando reproduzca ese clip. Sin embargo, si abre el mismo
proyecto en DaVinci Resolve Studio, la marca de agua desaparecerá.

Adición de títulos de fusión
El paso final para esta edición es agregar un título para que todos sepan quién es Brian y las diferentes
ubicaciones que aparecen en la película.
1 Haga clic en el botón Zoom de extensión completa y mueva el cursor de reproducción al principio de la
línea de tiempo.
2 En la Biblioteca de efectos, seleccione la categoría Títulos.
La categoría Títulos enumera todos los generadores de títulos y las plantillas de títulos de Fusion.
PROPINAColoque el puntero del mouse sobre cualquiera de las plantillas de título para obtener una
vista previa en vivo.
3 De la lista de títulos de Fusion, seleccione la plantilla llamadaSubrayado simple Tercio inferior.

4 Arrastra el título a la línea de tiempo en el espacio sobre el clip de la entrevista.
El título de Fusion se coloca sobre el primer videoclip en una nueva pista.
5 Coloque el cabezal de reproducción sobre el título y seleccione el clip de título en la línea de tiempo.
Los controles para este título aparecen en el Inspector.
PROPINAPuede hacer doble clic en un título en la página de edición para abrir

automáticamente el Inspector y ajustar los controles.
Estos controles le permiten ajustar las características principales del texto dentro de este título
de Fusion.

6 Coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo sobre él para ver los cambios a medida que los realiza.
7 En el cuadro de texto, resalte el texto "TÍTULO DE LA MUESTRA" y escribaBRIAN J. TERWILLIGER.
8 Ajuste el valor de seguimiento a aproximadamente 1,03 para reducir el espacio entre las letras.
PROPINAPara restablecer cualquier parámetro de título de Fusion a sus valores predeterminados, haga
clic en el pequeño punto gris que aparece debajo del control deslizante una vez que realice un cambio en
el parámetro. Para restablecer toda la plantilla, haga clic en el control Restablecer a la derecha del
nombre del título en la parte superior del Inspector.
9 Desplácese hacia abajo hasta la parte inferior del Inspector hasta la sección Controles de línea.
10 Cambie el menú emergente Tipo a Horizontal.
11 Cambia el color del lado izquierdo de la línea a un tono amarillo brillante.

12 Cambia el color del lado derecho de la línea a un naranja cálido.
13 Finalmente, en la línea de tiempo, recorte el final del título hasta el final del primer clip en V1.
Reutilizará este título, junto con los cambios que ha realizado en el resto de este tráiler
para las diferentes ubicaciones que aparecerán en la película.
14 Asegúrese de que el clip de título aún esté seleccionado en la línea de tiempo y elija Edición > Copiar o
presione Comando-C (macOS) o Ctrl-C (Windows) para copiar el clip.

15 Coloque su cabezal de reproducción al comienzo de la03 MALDIVAS.movclip y elija Editar > Pegar o
presione Comando-V (macOS) o Ctrl-V (Windows).
dieciséisSe pega una copia del título sobre el03 MALDIVAS.movacortar.
NOTADe forma predeterminada, Resolve volverá a pegar un clip en la misma pista desde la
que se copió.
17 Recorte el final del título hasta el final de la03 MALDIVAS.movacortar.
18 Seleccione el título y, en el Inspector, cambie el texto del cuadro de texto aMALDIVAS.

19 Repita estos pasos para pegar copias adicionales del título sobre el
09 LAGO TAXI.movy08 AERIAL ALASKA.mov, cambiando el texto de esta instancia a
ALASKA. Pegue otra copia del07 KENIA.movclip, cambiando el texto a KENIA, por
supuesto.
PROPINAPuede arrastrar una copia del título desde la línea de tiempo al grupo de medios para
guardar una copia del título editado para su uso posterior en el proyecto actual.
NOTAPara importar una versión terminada de esta línea de tiempo que se completó siguiendo los
pasos de las dos lecciones anteriores, seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO y elija Archivo >
Importar > Línea de tiempo; navegue a R18 Guía para principiantes Lecciones / Lección 02 / Líneas de
tiempo /Era de los aviones FINISHED.drty haga clic en Abrir.
¡Felicidades! Has completado con éxito el tráiler de Vivir en la era de los aviones y, por el
camino, has aprendido cómo se puede usar la página de edición de DaVinci Resolve para
crear y mejorar la edición.

1 ¿Qué función de edición utiliza la posición de los cabezales de reproducción de fuente y línea de tiempo?
a)Sobrescribir
b)Reemplazar
C)Colocar en la parte superior
2 ¿Qué función le permite establecer el nivel máximo de los clips de audio seleccionados en el
nivel deseado?
a)Pegar atributos
b)Zoom dinámico
C)Normalización
3 ¿Qué proceso de Retime puede dar como resultado una reproducción más fluida de los cambios de velocidad por debajo del 100 %?
a)Más cercano
b)Fusión de fotogramas
C)Flujo óptico
4 ¿Verdadero o falso? Los efectos de DaVinci Resolve Studio no se pueden aplicar en la versión gratuita de
DaVinci Resolve.
5 ¿Qué término se usa para describir una edición que tiene puntos de entrada y salida en la línea de tiempo pero
solo un punto de salida en el visor de origen?
a)invertido
b)retrocedido
C)Agregar al final

respuestas
1 B. La edición Reemplazar utiliza la posición de los cabezales de reproducción de fuente y línea de tiempo.
2 C. La normalización ajusta automáticamente el nivel de los clips de audio para que el nivel máximo esté en el valor
especificado en el cuadro de diálogo de normalización.
3 C. El flujo óptico puede dar como resultado una reproducción más fluida de los clips a velocidades inferiores al 100 %.
4 Falso. Los efectos exclusivos de Studio aplicados en la versión gratuita de DaVinci Resolve mostrarán una marca
de agua.
5 B. Una edición que utiliza puntos de entrada y salida en la línea de tiempo, pero solo un punto de salida en el
visor de origen, se denomina edición retroactiva.

Una introducción a
Corrección de color
Antes de entrar en el aspecto técnico de la corrección de color y aprender cómo funcionan las potentes
herramientas de corrección de color de DaVinci Resolve, es importante tomarse un momento para comprender la
corrección de color y el medio creativo que es.
La corrección de color no es algo que pueda hacer aprendiendo los controles del corrector de color, y no es algo
que pueda hacer bien simplemente usando los visores. Es una habilidad altamente creativa. Así como un buen
editor puede contar una historia y aportar un flujo dramático a un programa, el colorista evoca una emoción en el
espectador a través de la manipulación visual de la imagen. Si bien puede tomar tiempo aprender a ser un colorista
de alto nivel, como todas las habilidades creativas, nunca se vuelve aburrido porque siempre tendrás algo nuevo
que aprender y un nuevo estilo creativo para explorar.
Al usar DaVinci Resolve, tiene la ventaja de más de 30 años de experiencia en corrección de color.
Blackmagic Design fue pionera en el desarrollo de hardware y software de corrección de color diseñados
específicamente para mejorar artísticamente las imágenes visuales adquiridas de películas, videos y
fuentes digitales. Como resultado, DaVinci Resolve posee un conjunto de herramientas increíblemente
profundo, sofisticado y eficiente para ajustar la apariencia de los clips en su programa y administrar estos
ajustes en una línea de tiempo completa.
Además, DaVinci Resolve ha evolucionado continuamente gracias a los comentarios de innumerables coloristas
profesionales de todo el mundo que trabajan en todos los niveles de la industria cinematográfica y televisiva. Por lo tanto, la
página de color de DaVinci Resolve se ha desarrollado para funcionar de la forma en que piensan los coloristas. Aún así, a
pesar de toda su sofisticación tecnológica, es importante recordar que DaVinci Resolve es simplemente una herramienta
que requiere que un artista desarrolle todo su potencial. Pero, por supuesto, ¡esa es la parte divertida!
Las siguientes lecciones cubren los conceptos básicos que deberá aprender para comenzar a aprovechar el poder
de la página en color en sus propios proyectos, ya sean largometrajes, episodios de televisión, series web, temas
breves, anuncios publicitarios, promociones o videos corporativos. No importa en qué trabaje, estos formatos
emplean las mismas técnicas fundamentales de gradación y las mismas herramientas básicas; así que, si eres
nuevo en el mundo de la corrección de color profesional, no te preocupes. Todos los coloristas de estrellas de rock
alguna vez tuvieron que aprender estos primeros pasos por sí mismos, y usarás los fundamentos que aprendas
aquí para el resto de tu carrera.

Atrás quedaron los días en que la gradación de color de alta calidad no era asequible. Blackmagic Design ha puesto las
poderosas herramientas de color de DaVinci Resolve al alcance de cualquier editor que tenga una estación de trabajo o
una computadora portátil razonablemente capaz. El pulido que necesitará para lograr resultados de clase mundial está a
solo un clic de distancia en la página de colores.
Sin embargo, antes de comenzar a profundizar en los detalles del color, es importante dar un paso atrás y considerar,
¿para qué se utilizan realmente estas herramientas?
¿Por qué corregir el color de su trabajo?

Esta es una pregunta tentadora, y una que innumerables productores y directores han hecho: “El programa se
ve bien de la forma en que fue filmado; ¿Por qué dedicar tiempo a corregir el color?” Es una buena pregunta en
una industria donde el tiempo es dinero; si el programa que cortó en la página de edición se ve bien, ¿por qué
molestarse en calificarlo?
La respuesta es porque su programa no se verá tan bien después de ser calificado.
El proceso de ajustar el contraste y el color de cada clip en un programa se denomina corrección de color,
gradación de color o simplemente gradación. La diferencia en la terminología es en gran medida superficial,
pero la mayoría de los coloristas experimentados prefieren la "graduación" porque la "corrección" implica que
solo se ajustan las cosas que están mal, mientras que la "graduación" implica que está manteniendo cada clip
en su programa en un nivel artístico superior. estándar. Un colorista no pregunta: "¿Se ve bien este clip?" Un
colorista pregunta: "¿Podría verse mejor este clip?"
Establecer el tono de las imágenes

Mucho se ha dicho sobre el poder emocional del color para moldear el estado de ánimo de la audiencia, y
todos estarían de acuerdo en que una escena iluminada con una luz azul fría tendrá una vibra muy
diferente a una iluminada con una luz naranja cálida. El tinte verdoso de las lámparas fluorescentes y el
lavado de color salmón de las farolas de vapor de mercurio pintan las escenas de un espectáculo con
diferentes sentimientos atmosféricos que, cuando se hacen bien, se suman a la narrativa y cómo la
percibe su audiencia.
Enfriador Más cálido
128 Introducción a la corrección de color

Por supuesto, el significado de estos diversos iluminantes depende de la paleta visual que desarrolle. La
iluminación cálida que denota romance en una película puede representar, en cambio, una incomodidad
turbulenta y desértica en otra. Su impacto depende de las asociaciones que haga su calificación entre las
imágenes y la historia. ¿Esta escena debería parecer más tarde en el día? ¿Deberían los colores ser más
tenues? ¿Debe el cielo ser una presencia ineludible? Usted controla estas percepciones de la audiencia
cuando ejerce un control sutil sobre la imagen a través de la gradación de color.
Lo importante es que la página en color le brinda las herramientas para moldear estas asociaciones
según sus necesidades, intensificando, atenuando o contrarrestando por completo su efecto, según
sea necesario, para lograr el tono adecuado para cada escena.
Retratar el mundo subjetivamente

La cinematografía narrativa rara vez se preocupa por capturar representaciones de ubicaciones iluminadas
objetivamente con un color y una tonalidad perfectamente precisos y neutros. En su lugar, montones de
instrumentos de iluminación y una cuidadosa dirección artística manipulan la luz y el color del lugar para que
parezca sombrío, mágico, aterrador o sensual. Estos esfuerzos se extienden a la sala de gradación, donde su
trabajo no es retratar el mundo tal como es, sino el mundo que el director de fotografía y el director quieren que
vea la audiencia.
Lo que vio la cámara (izquierda) y lo que quieres que vea el público (derecha).
La fotografía documental muy a menudo puede estar preocupada por presentar una mirada
supuestamente sin adornos (pero gloriosamente representada) del mundo. Y, sin embargo, incluso esta
mirada "realista" al mundo es una invención, ya que cada ajuste que haces para mejorar la visibilidad de
un sujeto, realzar la gloria de la naturaleza, limpiar algunas imágenes de archivo o empujar los
alrededores del marco para que retrocedan ingeniosamente. en el fondo, se puede pensar y manipular
tan cuidadosamente como cualquier grado de video musical.
El punto es que, ya sea que esté haciendo una película de terror, un documental arquitectónico, un video
de ventas o un anuncio de automóvil, está utilizando las herramientas y técnicas de corrección de color
para crear una representación subjetiva de las imágenes. Cuanto más control pueda ejercer sobre esta
representación, mayor será la paleta de respuestas emocionales de las que tendrá que extraer.

Evolucionando hacia el trabajo de alta gama
Si desea aprender y mantenerse competitivo, y especialmente si tiene la intención de trabajar en
proyectos de clientes en lugar de los suyos propios, es bueno conocer los estilos y tendencias actuales.
Sin duda habrás escuchado que si quieres escribir, debes leer (y escribir) tanto como puedas, y lo mismo
se aplica a la gradación de color. Mire películas, televisión, videos musicales y cortos web. Y si estás
viendo la televisión, oblígate a ver los anuncios. Una vez que haya tenido la oportunidad de aprender los
controles de gradación que ofrece DaVinci Resolve, comenzará a ver cómo las diferentes apariencias
corresponden a los ajustes que puede hacer en sus propios proyectos.
Finalmente, sal al mundo y mira otras imágenes. Hojee revistas de moda, vaya a galerías de
arte, camine por el bosque y observe. Llena tu mente con diversas imágenes y analízalas para
ver qué te inspira. Cuanto más consciente seas de los demás
disciplinas visuales, más ideas aportará a su propio trabajo.
Una última cuestión a considerar es el efecto que ha tenido la gradación de color asequible en la industria de la
televisión. En la mayoría de las producciones televisivas episódicas actuales, el estilo visual ahora es tan bueno
como en una película. Este cambio dramático en la calidad ha hecho que la programación televisiva sea mejor que
nunca.
Un beneficio no deseado de este cambio es que los actores de largometrajes de primer nivel ahora pasan al
trabajo de televisión y vuelven al cine con una libertad increíble porque la televisión ya no parece un medio
inferior. Además, los equipos de filmación y las instalaciones de alto nivel pueden hacer una gama más amplia de
programas de televisión y largometrajes, al mismo tiempo que conservan su estatus premium. Es un momento
emocionante si se considera el aumento adicional en la cantidad de plataformas de distribución para trabajos de
alta calidad, como los servicios de transmisión. ¡La industria está creciendo más rápido que nunca, lo que significa
que los editores y coloristas talentosos tienen más demanda que nunca!
Los objetivos de la gradación de color

La corrección de color puede considerarse el proceso de elegir qué partes de los datos de la imagen sin procesar
se mostrarán para crear una imagen agradable para el espectador.
Desarrollo de la imagen
Casi todas las cámaras de cine digital de última generación son capaces de capturar datos de imagen de espacio
de color sin procesar o, como mínimo, grabar datos de imagen RGB con una exposición codificada por registro. Al
hacerlo, se conserva la cantidad máxima de datos de imagen para su manipulación durante el proceso de
corrección de color. Si bien esto es excelente para la flexibilidad en el flujo de trabajo y para hacer

ajustes de alta calidad, la adquisición de medios de esta manera lo obliga a dar el paso adicional de
transformarlos en una imagen visible para su edición y acabado (de la misma manera que los negativos
de película requerían revelado e impresión para producir una imagen visible).
DaVinci Resolve simplifica esta tarea con controles integrados de Camera Raw, administración de color DaVinci
Resolve (RCM) y compatibilidad con LUT, para que pueda llevar rápidamente sus medios a un punto de partida
sólido sobre el cual construir el resto de su calificación.
Fuente codificada de registro (izquierda) y el mismo color de fuente administrado a un perfil de color entregable (derecha).
Hacer que cada clip luzca lo mejor posible

Si bien el trabajo del director de fotografía es iluminar y exponer la imagen con una intención artística, su
trabajo como editor y colorista es realizar esta intención ajustando el color y el contraste de la imagen de
cada clip para que el resultado sea lo más cercano al las intenciones del director y del director de
fotografía como sea posible. En el proceso, puede superar las inconsistencias con la exposición y el
balance de color que de otro modo serían inevitables. Además, puede ajustar sutilmente la calidez y el
contraste para lograr looks que no se pudieron lograr durante la filmación, pero que al director y al
director de fotografía les hubiera gustado.
Una imagen sobreexpuesta (izquierda) y la imagen corregida para el público (derecha).
Por supuesto, en algunas situaciones, puede resultar necesario reparar los medios que tienen problemas más
importantes en cuanto al color y la exposición. En estos casos, existen las herramientas para realizar cambios
mucho más complicados en la imagen; sin embargo, la calidad de sus resultados dependerá en gran medida de
la calidad y la "latitud" de sus medios de origen. Por ejemplo, Blackmagic URSA

Las minicámaras graban una gran cantidad de datos de imagen en formatos de medios sin procesar o mínimamente
comprimidos, lo que le permite realizar correcciones extremas que serían imposibles con los datos de las cámaras de
consumo. Felizmente, en cualquier caso, la página a color brinda las herramientas para procesar imágenes de muchas
maneras para ajustar la imagen y lograr una mejor apariencia.
Control de calidad
Mientras hace todo esto, es importante tener en cuenta que a pesar de todas las posibilidades creativas
que ofrece DaVinci Resolve, sigue siendo importante que los entregables que proporcione a su cliente
tengan niveles de señal adecuados en relación con sus requisitos de distribución. Los programas
destinados al cine, la transmisión o la transmisión suelen tener límites exteriores muy específicos de
luminancia, croma y gama que no debe exceder, o correrá el riesgo de que le devuelvan un programa
por infracciones de control de calidad.
DaVinci Resolve proporciona herramientas diseñadas específicamente para ayudarlo a controlar cómo se ven
afectados los datos de la imagen y para ajustar la imagen. En particular, los osciloscopios muestran los gráficos
estándar de forma de onda, desfile, vectorescopio e histograma que puede utilizar para analizar objetivamente los
datos de la imagen. Estos osciloscopios le permiten ver los límites de lo que es posible y facilitan la detección de
problemas sutiles y la comparación de las características de una imagen con otra.
Escenas de equilibrio
Es raro que las tomas no corregidas coincidan perfectamente. Incluso los ángulos de cobertura expuestos con más
cuidado pueden tener pequeñas variaciones que deben compensarse. Por ejemplo, los programas de correr y disparar
que usan la luz disponible a menudo dan como resultado escenas editadas con grandes cambios en la iluminación y el
color a medida que una toma se corta con la siguiente.
Pequeñas o grandes, las variaciones entre tomas pueden llamar la atención indebidamente sobre la edición
y sacudir a la audiencia de manera que los distancie del programa. Equilibrar estas diferencias es otra tarea
fundamental del colorista. Sabrás que has terminado cuando todas las tomas de una escena parecen estar
en el mismo momento y en el mismo lugar, y los ajustes de color y contraste que has realizado fluyen de
forma imperceptible de un clip al siguiente.
Adición de estilo o "aspectos" personalizados

Por supuesto, no se trata solo de sutileza y corrección. A menudo es apropiado, por ejemplo, al
calificar videos musicales y comerciales, para aportar un estilo visual radical a una pieza. Aquí,
también, DaVinci Resolve proporciona una gran cantidad de funciones para manipular inesperados

aspectos de la imagen. Por ejemplo, puede usar curvas personalizadas para crear una ilusión de
procesamiento cruzado químico.
Graduación de una imagen (izquierda) con varios grados primarios y secundarios para crear el aspecto (derecha).
La herramienta que usa Hollywood

Si todo eso no es suficiente incentivo para sumergirse en las próximas lecciones, tenga en cuenta que DaVinci
Resolve se ha convertido en la herramienta elegida por algunas de las instalaciones de posproducción más
grandes de la industria en todo el mundo. Y, sin embargo, gracias a su accesibilidad, en los últimos años, DaVinci
Resolve también se ha convertido en la herramienta de acceso para una amplia variedad de pequeñas empresas
de publicación de boutiques y artistas individuales. Teniendo en cuenta solo los proyectos completados
recientemente, DaVinci Resolve se utilizó para calificar éxitos de taquilla comocoheteroyJohn Wick: Capítulo 3 -
Parabellum, junto con producciones independientes comoel gran enfermoyUna historia de fantasmas; sin
mencionar los programas de televisión, incluidos los de HBO.mundo occidental, AMCLos muertos vivientesy
Amazon PrimeLa maravillosa Sra. Maisel.
Ya sea que esté buscando construir una base de habilidades para ingresar a la industria de la
posproducción como artista colaborador, o si desea desarrollar la capacidad de terminar su trabajo
creativo personal a su manera, las siguientes lecciones lo llevarán a un mundo mucho más mundo más
grande de manipulación de imágenes y expresión artística que jamás haya estado disponible en la
aplicación de edición no lineal promedio.
Por último, la gradación de color es simplemente divertida. La sensación de apoyar las manos en los
trackballs y sostener la emoción de las imágenes en las manos es estimulante. Es como ningún otro
sentimiento en el mundo; puede hacer ajustes en tiempo real, ver los resultados al instante y sentir el
impacto emocional en su corazón. Creemos que la corrección de color es una de esas tareas más creativas
que cerebrales. ¡También es uno de esos trabajos que te sorprende todos los días y tiene una conexión
emocional que nos recuerda por qué nos enamoramos de la industria del cine y la televisión en primer
lugar!
¡Disfruta el viaje!

Lección 3
Realizando Primaria
Correcciones de color
Al igual que la edición, la mezcla de audio y los
efectos visuales, la corrección de color es una

Hora
forma de arte que lleva tiempo aprender y Esta lección tarda aproximadamente 90
dominar. El color es una herramienta creativa
increíblemente poderosa que puede definir el Metas

estilo y transmitir el estado de ánimo de su ¿Por qué corregir el color de su trabajo? 128
película. Si te das el tiempo para practicar y Los objetivos de la gradación de color 130
aprender, podrás dominar esta emocionante La herramienta que usa Hollywood 133
habilidad y crear imágenes que se vean increíbles. Explorando el color
Interfaz de página 136
Las siguientes tres lecciones brindan una valiosa Uso del corrector primario 139
descripción general de las herramientas de Comprender los alcances de video 141
corrección de color más importantes para que se Corrección de color mediante
sienta cómodo con su funcionamiento. Aprenderá elevación, gamma y ganancia 144
sobre el corrector principal, los ajustes Realización de ajustes automáticos 151
secundarios, los nodos e incluso cómo aplicar Comprender los nodos 158
DaVinci Resolve FX para efectos especiales. Uso de nodos para separar

correcciones 159
Utilizará las mismas herramientas que utilizan los
mejores coloristas de Hollywood para corregir y
Uso de la gestión de color de
terminar los más grandes
DaVinci Resolve 164
películas taquilleras, programas de televisión
Ajuste de canales de color
episódicos y comerciales. La experiencia es individuales 169
clave, y con tantos controles al alcance de su Uso de curvas para correcciones de
mano, estas lecciones le darán el comienzo colores primarios 173
que necesita para aprender esta habilidad Uso de curvas en nodos separados 177
creativa.
Explorando la interfaz de la página en color
Los ejercicios de esta lección le enseñarán cómo realizar ajustes de color en los clips para corregir
problemas comunes como la sobreexposición, el bajo contraste y el balance de blancos incorrecto.
Todas estas correcciones, junto con el proceso creativo de gradación de color, tienen lugar dentro de la página de
color en DaVinci Resolve. Comencemos examinando el diseño de la página en color.
1 Abra DaVinci Resolve en la ventana del Administrador de proyectos.
En las lecciones 3 a 5, aprenderá un flujo de trabajo de gradación de color utilizando un documental

sobre ganaderos en el estado estadounidense de Wyoming. El proyecto que utilizará se archivó con
DaVinci Resolve. Un archivo es un proyecto autónomo que incluye todos sus medios. Todo lo que
necesita hacer es restaurar el archivo y el proyecto estará disponible con todos los medios ya
vinculados.
2 Haga clic con el botón derecho en la ventana del Administrador de proyectos y elija Restaurar archivo del proyecto.
PROPINAUn archivo de proyecto es una carpeta que contiene el archivo de proyecto de DaVinci
Resolve y todos los medios utilizados para el proyecto. Cuando se restablezcan, el proyecto se
abrirá en DaVinci Resolve y todos los medios se conectarán automáticamente.
3 Vaya a Lecciones de la guía para principiantes de R18 > Lección 3. Seleccione Wyoming Cattle Ranch.
dra y haga clic en Abrir.
4 En el Administrador de proyectos, abra el proyecto Wyoming Cattle Ranch y, a continuación, desde la página de edición de
la papelera Líneas de tiempo, haga doble clic en Clasificación primaria para cargar la línea de tiempo.
136 Lección 3Realización de correcciones de colores primarios

Esta línea de tiempo tiene solo cinco clips. Todos los clips son de una sola cámara HD.
Uno de los mejores aspectos de DaVinci Resolve es que la edición y la gradación de color
están completamente integradas en una sola aplicación, por lo que puede moverse
fácilmente entre las dos con un solo clic.
5 En la parte inferior de la ventana de DaVinci Resolve, haga clic en el botón Color para ir a la página
de colores.
NOTASi el diseño de su interfaz de usuario no se parece a la imagen a continuación, vaya al menú del
espacio de trabajo y elija la opción Restablecer diseño de interfaz de usuario.
La galería incluye guardados El espectador muestra el fotograma El Editor de nodos conecta

ajustes que usted en la cabeza de reproducción. correcciones de color, ajustes
puede copiar a otros clips en posición actual en de imagen y efectos para
la línea de tiempo. la línea de tiempo. crea looks únicos.
Las paletas de la izquierda Las paletas del centro El área inferior derecha puede
contienen ajustes primarios proporcionar acceso a curvas, mostrar los fotogramas clave
de color, contraste y RAW ventanas, seguimiento y Editor, ámbitos o una
procesamiento de imágenes. controles de tecleo. pantalla de metadatos.
La línea de tiempo se divide en miniaturas y una

mini-línea de tiempo.
Explorando la interfaz de la página en color 137

NOTACuando usa DaVinci Resolve en una pantalla de computadora con una resolución
inferior a 1920 x 1080, los paneles y botones izquierdo y central pueden estar
consolidados y es posible que no se vean exactamente como las imágenes de esta
lección.
Cuando cambia a la página de color, la posición del cursor de reproducción desde la línea de tiempo de edición sigue
siendo la posición del cursor de reproducción en la línea de tiempo de la página de color. La página a color no cambia
ni altera ningún corte o transición; simplemente proporciona una forma de ver su línea de tiempo que es más
apropiada para la corrección de color.
6 Haga clic en la miniatura número 02, el segundo clip en la línea de tiempo.
Aparece un contorno naranja alrededor de la miniatura seleccionada y el cursor de reproducción salta al
primer fotograma de ese clip.
7 Debajo de la miniatura, haga doble clic en el nombre de Apple ProRes 422 HQ para cambiar a ver los nombres de los
clips.
La minilínea de tiempo debajo de las miniaturas muestra barras delgadas para representar cada clip. El ancho de una barra
es proporcional a la duración de un clip. Al igual que la página de corte, la minilínea de tiempo muestra todos los clips en
una línea de tiempo.
8 Presione la barra espaciadora y el cursor de reproducción comenzará a reproducirse a través de la línea de tiempo.
9 Si deja la línea de tiempo en reproducción, notará que el resaltado naranja alrededor de la

miniatura saltará de un clip a otro, por lo que no importa dónde se encuentre en la línea de
tiempo, el clip que está viendo siempre será el seleccionado.
10 Vuelva a pulsar la barra espaciadora para detener la reproducción.
PROPINASi una pista está deshabilitada en la página de edición, se atenuará en la minilínea de tiempo de la
página de color.
Ahora que tiene una comprensión básica del diseño de la página en color, está listo para hacer
algunos ajustes.

Uso del corrector primario
Los controles más populares para crear diferentes estilos y equilibrar tus tomas se encuentran en el
corrector principal. Debido a que DaVinci Resolve incluye muchos controles en el corrector principal,
pasará gran parte de su tiempo usando esta paleta de herramientas mientras está en la página de color.
En este primer ejercicio, hará algunos ajustes solo para familiarizarse con los controles.
1 En la línea de tiempo, asegúrese de que la miniatura 01 sea el clip seleccionado.
El corrector primario se divide en cuatro regiones: Elevación, Gamma, Ganancia y Compensación.

Cada región se divide en los controles de balance de color para ajustar el tinte de la imagen y las
ruedas maestras para ajustar la tonalidad o el brillo.
El Desplazamiento ajusta la imagen general. En este primer clip, la cara y el sombrero del ranchero son un poco
brillantes, y las sombras más oscuras no parecen muy oscuras. Para hacer que una imagen completa sea más
brillante o más oscura, utilice la rueda maestra, que se encuentra debajo de la rueda de color.
Uso del corrector primario 139

2 Arrastre la rueda maestra de compensación hacia la izquierda hasta que la imagen no sea tan brillante y las
sombras más oscuras parezcan negras. Los campos numéricos rojo, verde y azul sobre la rueda maestra
deberían terminar alrededor de las 20:00.
Esto mejora el rango tonal, pero el clip también tiene un tinte muy anaranjado.
PROPINACuando te encuentras con los términosvalores tonalesogama tonal,

estamos hablando de valores de brillo como si la imagen fuera en blanco y
negro, sin color.
3 Arrastre el indicador de color en el centro de la rueda de color de compensación hacia azul/verde hasta que el
sombrero y la piel del ranchero se vean menos rojos.
Los ajustes realizados en los controles de balance de color son sutiles. En la mayoría de los casos,
solo está moviendo el indicador unos pocos píxeles del color que desea reducir.

4 Para activar y desactivar la corrección que ha aplicado para ver el antes y el después, haga clic en el
botón Omitir en la esquina superior derecha del visor para desactivar la calificación.
5 Haga clic en el botón Omitir nuevamente para volver a encenderlo.
PROPINARecuerde siempre volver a activar Bypass porque desactiva la calificación

de todos los clips en la línea de tiempo.
Si bien estos ajustes se han realizado según lo que puede ver en el visor, DaVinci Resolve incluye
herramientas que pueden mostrar exactamente lo que sucede en la imagen y, por lo tanto,
brindarle una mejor comprensión de dónde se pueden necesitar correcciones. Aquí es donde
entran los visores de video.
Comprender los alcances de video

La corrección que acabas de hacer se realizó mirando a tu visor y decidiendo qué cambios eran
necesarios. Sin embargo, esto puede ser bastante difícil de hacer a simple vista; por ejemplo, un matiz
de color puede estar solo en las áreas más brillantes de la imagen y no en toda la imagen. Pero, ¿cómo
puedes determinar esto? Los videoscopios pueden brindarle información sobre el clip que está mirando
para ayudarlo a tomar decisiones precisas al calificar.
Hay varios ámbitos a su disposición: forma de onda, desfile, vectorescopio, histograma y gráfico CIE para
comprobar la luminancia, la exposición, el tono, la saturación y el espacio de color de un clip.
Usarás la mira telescópica Parade para ayudar a equilibrar un tiro.
1 En la línea de tiempo, asegúrese de que la miniatura 02 sea el clip seleccionado.
2 En la ventana inferior derecha, haga clic en el botón Ámbitos en el extremo derecho de la barra de herramientas.

3 Haga clic en la flecha de revelación para abrir el menú desplegable Video Scope.
Puede cambiar entre los cinco osciloscopios diferentes usando el menú, dependiendo de lo
que quiera monitorear.
4 Elige Desfile.
5 Es posible que desee que sus visores sean un poco más brillantes en la interfaz para que se puedan ver con
mayor claridad.
6 Haga clic en el botón Configuración.
7 En el menú Configuración, arrastre el control deslizante Desfile hacia la derecha para que los visores sean un poco
más brillantes para que pueda verlos cómodamente en la interfaz.

8 Haga clic en el botón Configuración nuevamente para cerrar el menú.
El osciloscopio Parade grafica cada canal de color individualmente. El gráfico se lee de abajo hacia arriba
con negro absoluto en la línea 0 y blanco absoluto en la línea 1023. Al equilibrar las tomas, la imagen del
desfile, denominadarastro, idealmente no debería ir por debajo de 0 o por encima de 1023. De lo contrario,
la imagen se recortará: cortará partes de los datos de la imagen y perderá detalles.
PROPINAPuede volver al Editor de fotogramas clave y ocultar los ámbitos de video cuando
los ámbitos no son necesarios para liberar el procesador de su tarjeta gráfica y mejorar el
rendimiento de la reproducción.
Leyendo el Desfile de izquierda a derecha, cada canal corresponde a la imagen mostrada

en el visor. Por ejemplo, la parte izquierda del trazo rojo, verde y azul corresponde a la
parte izquierda de la imagen. Este diseño facilita ver el alcance y saber exactamente qué
área está evaluando.

Corrección de color mediante
elevación, gamma y ganancia
1 Asegúrese de haber seleccionado el número de clip 02.
2 El clip se ve un poco oscuro. Con la rueda maestra de compensación, arrástrela hacia la derecha para
elevar el clip y que se vea un poco más brillante. El valor debe rondar los 35,00
Ahora, mirando este clip, parece un poco plano con poco contraste en la toma. Las áreas del clip que deberían estar
cerca del blanco se ven grises, por ejemplo, el sombrero de nuestro sujeto. Esto se refleja en el desfile. La parte
superior del rastro, en lugar de estar cerca de la parte superior del desfile, se encuentra muy por debajo de este.
Esto significa que los puntos destacados de la imagen no son lo suficientemente brillantes.

En lugar de usar los controles de Compensación, usará los controles de Aumento de Gamma y
Ganancia para hacer los ajustes. El control Ganancia le permite ajustar las partes más brillantes de
la imagen.
3 En la región de ganancia de las ruedas de colores primarios, arrastre la rueda maestra hacia la derecha para que los
reflejos comiencen a verse más brillantes.
4 Usando el telescopio Parade, ajuste los reflejos para que la parte superior del trazo toque la línea
896 en el canal azul. El valor en el control de ganancia debe estar alrededor de 1.27

NOTAEl visor Parade tiene una o dos pequeñas áreas de pico que van más allá del
cuerpo principal de la traza. Por ahora, no tienes que preocuparte demasiado por
estos, ya que pueden corregirse más adelante. Lo importante es que la toma esté
bien equilibrada.
Los aspectos más destacados de la imagen ahora se ven mejor. Sin embargo, si miras más de
cerca el sombrero, todavía no es del todo blanco; tiene un tinte azulado. Esto se refleja en el
desfile, ya que la parte superior del canal azul es más alta que el canal rojo o el verde. Esto
muestra que hay más azul en los reflejos y, por lo tanto, sus blancos se ven azules.
Para crear un blanco puro usando colores aditivos, mezcle una cantidad igual de rojo, verde y azul.
Una imagen blanca tendría los trazos rojos, verdes y azules completamente nivelados a lo largo de la
parte superior del visor Parade. Por el contrario, el negro puro tendría los tres canales de color
completamente alineados en la parte inferior del gráfico.
Siendo ese el caso, usará el alcance de Parade para facilitar el equilibrio de color.
NOTAA veces, el desfile puede parecer irregular debido a la naturaleza de una toma. Por
ejemplo, una puesta de sol tendrá un canal rojo mucho más alto en comparación con el
verde y el azul, simplemente debido a la hora del día en que se registró.
5 Usando la rueda de color de ganancia, haga clic y arrastre el punto central lejos del azul, hacia el amarillo, de
modo que la parte superior de los trazos del desfile estén aproximadamente nivelados. Ahora puede ver que el
tinte azul que estaba en el sombrero se ha corregido.

6 Si en algún momento comete un error, simplemente puede restablecer los controles haciendo clic en el
botón Restablecer en la esquina superior derecha de cada región.
7 Haga que los aspectos más destacados sean un poco más brillantes nuevamente haciendo que la parte superior del desfile toque la
línea 896.
Los aspectos más destacados ahora comienzan a verse bonitos y brillantes sin color. Sin embargo, las
sombras todavía se ven demasiado grises, en lugar de negras.
8 Debajo de la región Levantar, arrastre la rueda maestra hacia la izquierda hasta que el trazo verde toque la línea
0. Los valores de luminancia, rojo, verde y azul por encima de la rueda maestra deberían terminar alrededor de
-0.02
Inmediatamente el contraste de la toma ha mejorado y las sombras ya no se ven grises.

Hay un tono muy leve en las sombras, y el rastro verde se encuentra ligeramente más
bajo que el rojo y el azul. Sin los ámbitos, esto podría haber sido difícil de detectar.

9 Haga clic y arrastre el punto central de la rueda de color Levantar ligeramente hacia el área entre el verde y el
amarillo para alinear la parte inferior de los visores.
10 Una vez que los trazos estén nivelados, ajuste el brillo un poco más usando la rueda maestra para
que los trazos toquen la línea 0.
11 Haga clic en el botón Bypass en la esquina superior derecha del visor o presione Shift-D en el
teclado para mostrar el clip sin la corrección. Vuelva a hacer clic en el botón Omitir para volver a
desactivarlo y mostrar los ajustes que ha realizado.
Usando estos controles, ahora ha ajustado con precisión el contraste del clip controlando dónde se
ubican los puntos blancos y negros usando los controles de Elevación y Ganancia. También ha
ajustado el color en las luces y las sombras para eliminar cualquier tinte que pueda haber estado
presente en esas áreas, en lugar de usar el control de Desplazamiento que ajustaría el color para
todas las áreas de brillo en el clip.
NOTALos visores de DaVinci Resolve son vistas previas que no pretenden ser pantallas de
color crítico. Para proyectos destinados a entrega en línea o redes sociales, la salida del
visor puede ser adecuada. Para transmisiones de televisión o cine digital, puede usar una
tarjeta Blackmagic Design UltraStudio o DeckLink para conectarse a una pantalla calibrada
de transmisión o cine digital.

Ahora echemos un vistazo a Gamma.
La rueda maestra debajo del control de balance de color Gamma ajusta el brillo mientras mantiene
los puntos de blanco y negro que configuró previamente. En general, una vez que establezca sus
puntos de blanco y negro, si siente que la imagen es demasiado oscura o demasiado brillante, puede
intentar corregirla usando la rueda maestra Gamma.
Oscureceremos un poco esta imagen.
12 Arrastre la rueda maestra de Gamma hacia la izquierda para oscurecer la pared a la izquierda del
sujeto. Los valores de luminancia, rojo, verde y azul por encima de la rueda maestra deberían
terminar alrededor de -0,05. Al arrastrar este control hacia la izquierda, la imagen se oscurece.
Gamma a veces se denomina tonos medios porque ajusta el rango tonal medio de
una imagen.
Ahora es posible que desee calentar el tono de piel del sujeto. Como la cara no es ni particularmente
brillante ni particularmente oscura, sería razonablemente seguro asumir que su rango está en algún
lugar entre los tonos medios y, por lo tanto, se puede ajustar usando la rueda de color Gamma.
13 Haga clic y arrastre el centro de la rueda de color Gamma hacia el naranja para que los tonos de piel
comiencen a verse un poco más cálidos y los valores de color sean: rojo -0.04, verde -0.05 y azul -0.07.

Como puede ver, el control Gamma es más subjetivo. Como colorista, puede decidir si la toma
debe ser más brillante o más oscura, más cálida o más fría.
Los controles Elevación, Gamma y Ganancia no son ajustes estrechos que cambian solo las áreas
oscuras, de rango medio o brillantes. De hecho, sus rangos se superponen en una cantidad
considerable. Esta superposición lo ayuda a realizar ajustes más naturales y de apariencia más
suave, pero también significa que deberá moverse entre los tres controles de balance de color para
lograr los mejores resultados porque ajustar un control afecta visiblemente a los demás.
14 Regrese y seleccione el número de clip 01 en la línea de tiempo.
15 Haga clic con el botón derecho en cualquier parte de la ventana del nodo en la parte superior derecha de la
pantalla y, en el menú contextual, elija Restablecer todos los grados y nodos.
dieciséis Por su cuenta y utilizando las técnicas que acaba de aprender, intente equilibrar correctamente el primer disparo
en lugar de utilizar únicamente el control de compensación.
17 Ajuste la Ganancia para que los reflejos sean más brillantes, elimine el tinte naranja en los reflejos, baje las
sombras para que se vean más oscuras y use Gamma para hacer que la toma sea un poco más oscura para
que tenga más contraste.
PROPINARecuerde no ir más allá de los niveles superior e inferior del desfile,

o comenzará a perder detalles en esas áreas.

Realización de ajustes automáticos

Ahora que tiene una buena comprensión de cómo funcionan los controles Elevación, Gamma y Ganancia, puede
equilibrar o normalizar sus tomas antes de comenzar a crear looks o aislar ciertos colores o áreas. La
normalización de las tomas suele ser la primera parte del proceso de calificación que puede eliminar las
imprecisiones que pueden haber ocurrido durante la filmación. Al hacer esto, se unificarán las tomas, por lo que
será más fácil aplicar gradaciones creativas más adelante.
Sin embargo, ¿qué sucede si no está seguro de lo que necesita corregir, especialmente si recién está
comenzando con la gradación de color? O tal vez debido a las limitaciones de tiempo, solo desea corregir las
tomas rápidamente. DaVinci Resolve proporciona una gama de herramientas automáticas rápidas para
ayudarlo a corregir los tiros.
1 Seleccione el clip 03 en la línea de tiempo. Puede ver que el rango tonal es bastante estrecho, y el
mismo tono azul aparece en los reflejos.
2 Haga clic en el botón Equilibrio automático (la A dentro de un círculo) en la esquina superior izquierda de la
ventana de la paleta izquierda y el rango tonal y el color del clip se equilibrarán automáticamente.
NOTAEs posible que un Equilibrio automático no funcione en todos los clips de la línea de
tiempo porque depende de cómo se filmó el material. Por ejemplo, con un clip filmado con
poca luz, el Equilibrio automático puede intentar que la imagen sea mucho más brillante,
lo que no necesariamente desea.

Como puede ver, Auto Balance le ha dado un buen punto de partida. Sin embargo, los reflejos son
demasiado altos y estamos perdiendo algunos detalles en la toma, especialmente alrededor de la trenza del
cabello del sujeto.
3 Usando la rueda maestra en la región de ganancia, arrastre la rueda hacia la izquierda para bajar los reflejos de
modo que se pueda ver la parte superior del desfile y el cabello tenga su detalle hacia atrás. Los valores deben estar
alrededor de 0.91
4 La toma todavía se ve un poco brillante, pero las sombras se ven bien, así que haga clic en la rueda maestra Gamma
y arrastre hacia la izquierda para reducir un poco más el brillo de la toma. Los valores deben estar alrededor de -0.05
5 En la rueda de color Gamma, haga clic y arrastre el punto central hacia el naranja para darle al sujeto
un poco más de calidez. La calificación se ve igual a la que tenía antes, pero se necesitaron menos
pasos para llegar allí, gracias a la función de calificación automática.

6 Seleccione el clip 04 en la línea de tiempo.
Este clip se ve bastante oscuro, pero también tiene un fuerte matiz de color, lo que sugiere que es posible
que la cámara no haya tenido un balance de blancos adecuado.
NOTALas cámaras utilizan el balance de blancos para neutralizar los tintes de color que
pueden aparecer al disparar en determinados entornos. Si el balance de blancos no está
configurado correctamente, los clips tienden a tener un tinte perceptible.
DaVinci Resolve ofrece una opción que le permitirá equilibrar automáticamente el blanco
de una toma.
7 Haga clic en la herramienta Balance de blancos en la esquina superior izquierda de la paleta izquierda. Verá que el
puntero del mouse cambia a una herramienta Cuentagotas.

PROPINASi accidentalmente hace clic en la herramienta Balance de blancos, simplemente presione
la tecla Esc en el teclado para volver al puntero del mouse predeterminado.
8 Mueva el puntero sobre el visor y colóquelo sobre un área que debería ser blanca, en este caso,
sobre la sección superior derecha del sombrero, y haga clic para seleccionar.
9 El clip perderá inmediatamente su tonalidad amarilla ya que ha identificado un área que

debería ser blanca y el software lo ha corregido automáticamente.
10 Ajuste la rueda maestra en el control de ganancia para aumentar los puntos destacados de la toma.
11 La toma aún se ve un poco oscura, por lo que, con el control Gamma, suba los tonos medios hasta que esté
satisfecho con el resultado. Si necesita un valor aproximado, los controles de medios tonos deberían estar
alrededor de 0.03

Nuevamente, el uso de una herramienta automática le ha brindado un buen punto de partida al que puede agregar para
obtener un balance de color uniforme y agradable. La función de clasificación automática final le permitirá establecer
automáticamente un punto negro y un punto blanco en una toma.
13 En la esquina superior izquierda sobre la rueda de color de elevación, haga clic en el selector de punto negro.
Con este control, localizará y seleccionará el punto más oscuro de la imagen. Debe estar en
un área que creas que representa el negro absoluto en la toma.
14 Mueva el puntero del mouse sobre el visor.
Aparece una información sobre herramientas RGB junto al punto, que le brinda un valor de brillo
para el píxel sobre el que está pasando el mouse. Los valores van de 0 (negro) a 255 (blanco). Al
seleccionar un punto negro, desea que los valores rojo, verde y azul estén lo más cerca posible de 0
sin que todos muestren 0. Si todos los valores muestran 0, existe la posibilidad de que no haya
información de brillo presente.
Haga clic en el área más oscura a la izquierda alrededor de la bufanda donde la información sobre herramientas
RGB dice aproximadamente R: 015 G: 014 B: 015.

PROPINASi necesita acercar el visor, coloque el puntero del mouse sobre el
visor y desplace la rueda central del mouse.
Al hacer clic en el área sombreada, se identifica como el punto negro más oscuro y se ajustan otros píxeles
en consecuencia. También corrige cualquier matiz en el negro para que ningún canal de color único
domine en las regiones de sombra.
Ahora harás lo mismo con el punto blanco. En el visor, ubicará un punto brillante en la imagen y
lo seleccionará. El punto no debe ser el punto más brillante absoluto, sino un área que creas
que debe ser de color blanco suave. En otras palabras, no desea elegir el sol en cada toma al
aire libre, sino la camiseta blanca que lleva alguien o un automóvil blanco.
Esta toma incluye una pequeña área blanca justo detrás del sujeto, pero solo puedes ver una pequeña
parte de ella.
15 Presione la barra espaciadora y reproduzca la toma hasta que el sujeto gire la cabeza y luego detenga la
reproducción. Ahora tiene un área más grande para seleccionar.

dieciséis En la esquina superior izquierda, encima de la rueda de color Ganancia, haga clic en el selector de punto blanco.
17 Coloque el selector sobre el área brillante y selecciónelo.
18 Haga clic en el botón Bypass o presione Shift-D para ver la imagen original. Vuelva a hacer clic en el
botón o presione Mayús-D para volver a activar la calificación.
El uso de las herramientas de selección automática de punto negro y punto blanco le ha permitido
ajustar el rango tonal de la imagen de forma rápida y sencilla al permitirle decidir qué debe ser
negro y qué debe ser blanco en la imagen.
19 Ajuste la rueda maestra de ganancia y vuelva a colocar la parte superior del desfile en la toma solo para
asegurarse de que no se recorte nada en la imagen.
Puede ver en este clip que es posible que se necesiten algunos ajustes adicionales, pero en
lugar de hacerlos en un nodo, realizará cambios adicionales en nodos adicionales.

Comprender los nodos
La página de color utiliza nodos para múltiples correcciones de color. En lugar de apilar correcciones de color y
efectos como capas, puede agregar tantos correctores de color y efectos de filtro como desee utilizando nodos.
Puede ver los nodos como un diagrama de flujo de corrección de color para cada clip individual. El clip, o la
entrada, comienza a la izquierda, fluye a través de cada nodo y termina en el lado derecho de la pantalla con la
salida de imagen corregida. A diferencia de los nodos de la página Fusion, cada nodo en la página de color es un
corrector de color completo de DaVinci Resolve y no un efecto individual que realiza solo un tipo de procesamiento
de imagen. Piense en los nodos como bloques de construcción que le permiten construir su nivel final.
Los ajustes que realizó en los ejercicios anteriores se realizaron utilizando el primer nodo, que se
proporciona automáticamente en el Editor de nodos. A medida que crea correcciones más
sofisticadas, puede agregar más nodos que apunten a diferentes partes de la imagen o agregar
efectos.
1 Con el clip 05 aún seleccionado, agregará otro nodo al árbol de nodos. Haga clic derecho sobre el nodo
01 en la ventana superior derecha del Editor de nodos.

2 En el menú contextual, elija Agregar nodo > Agregar número de serie. Aparecerá un segundo nodo en la
ventana de nodos.
3 Puede saber en qué nodo está trabajando porque un contorno naranja resaltará el nodo
activo.
Uso de nodos para separar

correcciones
A veces, mientras equilibra las tomas, puede decidir que es mejor realizar los ajustes separando las
correcciones tonales iniciales de otros ajustes, como introducir el contraste en una toma. Esto se
basa en la idea de que el primer nodo es el equilibrio inicial, y se pueden realizar más ajustes una
vez que un disparo se equilibra correctamente.
Para esta toma, es posible que desee más contraste para que las sombras y las luces se separen
más, pero sin cambiar los puntos máximos de blanco y negro que acaba de seleccionar. Para ello,
puede utilizar la herramienta Contraste.

1 En el nodo que acaba de crear, vaya a la paleta izquierda y coloque el puntero del mouse sobre el
parámetro Contraste y haga clic y arrastre el campo numérico hacia la derecha para agregar más
contraste a la toma. Ajústelo para que el valor sea 1.4 o cercano.
2 La toma se ve un poco oscura, así que coloque el puntero del mouse sobre el parámetro Pivote al lado del Contraste
y haga clic y arrastre el campo numérico hacia la izquierda hasta un valor de aproximadamente 0.2.
PROPINAPara restablecer cualquiera de los parámetros, simplemente haga doble clic en la etiqueta de la
herramienta en la interfaz y el parámetro se restablecerá.
La herramienta Contraste le permite aumentar el contraste en su toma sin ir más allá de los puntos
blancos y negros establecidos que hizo con la corrección inicial. El pivote esencialmente cambia el
punto desde donde se realiza el ajuste de contraste para permitirle hacer que la imagen sea más
brillante o más oscura.
3 El ajuste de contraste se ve bien, pero tal vez los reflejos son demasiado brillantes. Usando la
rueda maestra de ganancia, suelte los reflejos con solo un toque a alrededor de 0,91.
4 En lugar de omitir el grado, ahora solo desea ver el antes y el después del ajuste de contraste.
Haga clic en el número del nodo en la esquina inferior izquierda para apagar el nodo. Verás que
se vuelve gris cuando está apagado.
Ahora verá la toma con solo el nodo de equilibrio original activado.

5 Vuelva a hacer clic en el número o presione Comando-D/Ctrl-D en el teclado para volver a
activar el nodo seleccionado.
La ventaja de tener un segundo nodo es que el ajuste de contraste es independiente del

balance inicial, por lo que si no está satisfecho con la calificación, puede simplemente
restablecer el nodo 02 y mantener el balance en el nodo 01. Si todo se realizó en un solo nodo ,
el tiempo dedicado a lograr el equilibrio correcto también se perdería.
6 Para esta toma, desea una apariencia más sutil, por lo que hará una apariencia de contraste ligeramente
diferente. Haga clic con el botón derecho del ratón sobre el nodo 02 y elija Restablecer grado de nodo en el
menú contextual.
7 Asegúrese de que el nodo 02 esté seleccionado y esta vez haga clic y arrastre el campo numérico hacia la derecha y
marque el contraste hasta que alcance alrededor de 1,1.
8 Haga clic y arrastre el pivote hacia la izquierda hasta que alcance alrededor de 0,3. Esto le da un ajuste de
contraste más sutil.
PROPINAAdemás de arrastrar los campos numéricos, se pueden escribir los valores

mismos. Simplemente haga doble clic en el valor del parámetro y escriba
uno nuevo.
Finalmente, queremos introducir un color diferente en la toma. Nuevamente, queremos hacer esto
en un nodo separado, por lo que no necesitamos alterar los otros cambios que ya hicimos.

9 Haga clic con el botón derecho en el nodo 02 y elija Agregar nodo > Agregar serie en el menú contextual
o presione Opción/Alt-S en el teclado para agregar un nodo en serie. Aparecerá un tercer nodo.
El tiro necesita un poco más de calor. La toma ya tiene algunos colores rojo y magenta, por lo
que podría ser una buena idea agregar un poco más.
10 Asegúrese de que el nodo 03 esté seleccionado; tendrá el borde naranja en el nodo.
11 En los ajustes de color primario, coloque el puntero del mouse sobre el parámetro de matiz y haga
clic y arrastre el parámetro hacia la derecha para agregar más magenta a la toma. El valor debe
rondar los 50.
12 Haga clic en el número o presione Comando-D/CtrlL-D en el teclado para activar y desactivar el nodo
seleccionado para ver el ajuste que realizó y cómo se combina con las otras calificaciones que ha
realizado.
Ahora puede comenzar a comprender cuán útiles son los nodos, ya que le permiten construir sus
calificaciones paso a paso sin afectar los cambios que realizó anteriormente.

PROPINASi desea conocer los nodos con más detalle, el libro The Colorist Guide to
DaVinci Resolve 18 de Daria Fissoun explica por qué usa los nodos y los diferentes
tipos de nodos disponibles.
Etiquetado de nodos
Cuantos más ajustes realice en un clip, más nodos necesitará. Después de un tiempo, podría tener un
árbol de nodos de aspecto complejo, por lo que es una buena idea comenzar a etiquetar los nodos para
darle una indicación de los ajustes que se pueden haber realizado en cada nodo.
1 Todavía en el clip 05, haga clic con el botón derecho en el nodo 01 y elija Etiqueta de nodo en el menú contextual.
2 Etiquetar el nodoBALANCEy presione Return (Enter) en el teclado para salir de la entrada de

texto.
3 Repita el proceso, etiquetando el nodo 02CONTRASTEy nodo 03TINTE.

Ahora tiene una buena idea de qué grado está en qué nodo, por lo que puede hacer un ajuste
en el nodo correcto en cualquier momento; por ejemplo, puede cambiar el color general a un
aspecto más fresco en el nodo TINT.
Uso de la gestión de color de

DaVinci Resolve
Hasta ahora, lo hemos tenido bastante fácil en nuestro proceso de gradación de color. Trabajamos con
algunos controles e hicimos que los clips HD se vieran mejor. En sus proyectos, si todo lo que trata son
clips HD y los genera como maestros HD, entonces puede continuar con el proceso que comenzamos en
esta lección.
Sin embargo, el cine es técnico ya veces complicado. Pocos aspectos del proceso ilustran esto tan
bien como las cámaras y sus diversos formatos de archivo. Cada fabricante de cámaras trata de
brindarle la mejor imagen posible al personalizar la paleta de colores (Gamut) y el rango tonal
(Gamma). A menudo escuchará que este tipo de clips se denominanclips de registrodebido a sus
perfiles de contraste logarítmico. El resultado de grabar clips de registro es que no se ven muy bien
en su monitor HD. Al usar diferentes clips de registro de diferentes cámaras en un solo proyecto,
debe administrar varias gamas y rangos gamma de manera más eficiente para lograr la coherencia
en su salida final. Ahí es donde ayuda la gestión del color (RCM) de DaVinci Resolve.
1 Encima del visor, haga clic en la flecha desplegable junto al nombre de la línea de tiempo para mostrar todas las líneas de
tiempo del proyecto.
2 Elija la línea de tiempo Color Managed.
Este proyecto contiene los clips HD que teníamos en la línea de tiempo anterior y agrega nuevos clips
de paisajes de Wyoming. Los nuevos clips de escenario tienen una gama HDR y gamma, y se filmaron
con una cámara de cine digital.

NOTAEstos clips se capturaron originalmente con una cámara de cine digital
Blackmagic Pocket 4K, pero se modificaron para descargarlos y enseñarlos.
3 En la línea de tiempo, haga clic en la segunda miniatura.
Al igual que muchos clips de cámaras de cine digital, estos clips de registros panorámicos no tienen
la intención de verse perfectos en un HDTV. Aunque tienen una amplia gama tonal y una amplia
gama de colores, se ven planos y poco saturados. Su monitor HD (o monitor de computadora) está
esperando clips HD, por lo que no tiene idea de cómo deberían verse estos clips de cámara de cine
digital. Resolve color management (RCM) es la forma más fácil y precisa de unificar diferentes clips
de diferentes cámaras, para que todos coincidan con el resultado deseado.
4 Haga clic en el icono Configuración del proyecto en la esquina inferior derecha de la pantalla.

5 Seleccione la categoría Gestión de color en la ventana que aparece.
6 En el menú desplegable Color Science, elija DaVinci YRGB Color Managed.
Habilitar la administración del color presenta un nuevo menú desplegable debajo del menú Color Science.
De forma predeterminada, la gestión automática del color está activada. Este menú preestablecido contiene
dos configuraciones, ya sea SDR o HDR, que se pueden elegir en el menú del modo de procesamiento de
color. SDR es la elección para rango dinámico estándar, medios de origen HD (alta definición) y salida. Los
medios en nuestra línea de tiempo son una combinación de medios de origen log HDR (alto rango dinámico)
y medios HD.
PROPINALa gestión automática del color muestra solo unas pocas opciones de
procesamiento y salida. Si no puede encontrar la configuración que necesita, desmarque la
opción Administración de color automática para ver la gama completa de modos de
procesamiento y salidas de color.

7 En el menú desplegable Resolver ajuste preestablecido de administración de color, elija HDR.
Aunque este ajuste preestablecido todavía tiene como objetivo la salida HD, es la mejor opción cuando se usa una
combinación de clips de registro y HD porque conserva los reflejos súper brillantes contenidos en los medios de
origen HDR.
El espacio de color de salida debe establecerse para su entrega de salida final. Debido a que nuestro
proyecto se enviará a HD, dejaremos este menú configurado en SDR Rec709. Esta es la configuración
estándar para video HD.
8 Haga clic en Guardar para cerrar la configuración pero no pierda de vista al espectador.
PROPINAPuede cambiar el espacio de color de salida en cualquier momento cuando esté entregando
a diferentes dispositivos de visualización. Este es uno de los principales beneficios de utilizar un flujo
de trabajo con gestión de color.

Cuando se utiliza la gestión de color de DaVinci Resolve, algunos formatos de clips de origen, como archivos
RAW, así como algunos archivos envueltos de QuickTime y MXF, incluyen información sobre la gama de
colores y gamma. Si estas etiquetas de metadatos están presentes en los archivos, RCM puede leerlas
automáticamente y aplicar automáticamente la configuración correcta para los clips de origen. Este es el
caso de los clips que tenemos ahora. Todos están etiquetados y administrados por color, por lo que ahora
se ven más brillantes y coloridos en nuestro monitor HD o en la pantalla de la computadora.
Sin embargo, es probable que tenga algún contenido que no incluya las etiquetas de metadatos, así que
veamos cómo puede configurar manualmente el espacio de color de entrada para los clips de origen que
no se configuran automáticamente.
PROPINAAl agregar el Espacio de color de entrada como una columna de grupo de medios, se
mostrará el perfil de color actualmente asignado para cada clip, ya sea que lo haya asignado
manualmente o automáticamente mediante metadatos.
Por lo general, desea cambiar el valor del espacio de color de entrada para que coincida con el dispositivo
que grabó los clips importados. De forma predeterminada, se aplica una configuración REC.709 Gamma
2.4 a los clips sin metadatos. Esto probablemente sea adecuado para sus clips grabados en HD, pero
encontrará otros formatos.
Cuando tiene clips sin etiquetas de metadatos, puede configurar manualmente esos clips
individualmente desde la línea de tiempo o en grupos desde un contenedor.

9 Haga clic en el primer clip en la línea de tiempo. Debido a que se trata de un gráfico, DaVinci Resolve no está seguro
de cómo interpretar este archivo, por lo que debemos indicarle al software cómo leerlo correctamente.
Los gráficos generalmente se crean utilizando el espacio de color sRGB. Puede configurar el espacio de color de entrada
para cualquier clip directamente desde la línea de tiempo de la página de color.
10 Haga clic con el botón derecho en la miniatura en la línea de tiempo y seleccione Espacio de color de entrada > sRGB.
Tenga en cuenta que no ha corregido el color de estos clips, aunque pueden verse mejor. Si los clips se grabaron
sobreexpuestos, aparecerán sobreexpuestos. Si se tomaron con un balance de blancos incorrecto, mostrarán un
balance de blancos incorrecto. Todo lo que ha hecho es corregir las diferentes curvas de gamma y gamas de color,
de modo que se configuren uniformemente para adaptarse a su dispositivo de visualización HD y salida de
archivo. Desde aquí, puede utilizar las técnicas que aprendió anteriormente para corregir el contraste, el balance
de blancos, etc. en el espacio de trabajo de gestión de color.
NOTAPuede notar que los grados de su línea de tiempo de corrección de color primaria ahora
se ven diferentes. Estos se calificaron sin gestión de color, por lo que cuando se colocan en
gestión de color, las calificaciones pueden diferir ligeramente. Desactivar la gestión del color
hará que estas calificaciones se vean correctas nuevamente.
Ajuste de canales de color individuales

Gran parte del poder de DaVinci Resolve proviene de la flexibilidad de su conjunto de herramientas, que ofrece muchas
formas de hacer lo mismo. Para obtener más información sobre el conjunto de herramientas del corrector primario,
explorará otro método para crear una corrección equilibrada en una nueva toma.

1 Todavía en la línea de tiempo de Color Managed con la gestión de color activada, seleccione el clip 02.
El clip requiere un equilibrio tonal y de color, pero en lugar de usar las ruedas de color y
las ruedas maestras, usaremos los campos numéricos individuales para luminancia,
rojo, verde y azul debajo de Lift, Gamma y Gain para ajustar ajustes
Estos controles le permiten realizar ajustes de color y luminancia similares a las ruedas maestra y de
color, pero proporcionan controles explícitos de rojo, verde y azul y ajustes de luminancia separados
en las regiones Elevación, Gamma y Ganancia. Siendo ese el caso, puede encontrarlos como
herramientas más efectivas para equilibrar canales de color específicos en diferentes regiones de
una toma. Para ajustes tonales, la Y, o barra de luminancia, le permite ajustar la luminancia sin
cambiar la saturación.
La imagen tiene reflejos bajos y sombras ligeramente elevadas que se pueden confirmar en los
visores. Comencemos por establecer nuestro punto negro.
2 En la región Ascensor, arrastre el campo del número Ascensor Y hacia la izquierda hasta que la parte
inferior de las trazas verde y azul del desfile toque la línea 0, con un valor de alrededor de -0,01.
Puede ver que el canal rojo está un poco recortado en la parte inferior, así que rectifiquemos eso.

3 Arrastre el campo del número rojo hacia la derecha para nivelar la parte inferior del desfile. Esto solo
necesita un ligero ajuste hasta que la parte inferior de las huellas esté nivelada.
Las áreas más oscuras de la imagen ahora se ven mejor, por lo que podemos continuar y ajustar las partes más
brillantes.
4 En la región de ganancia, arrastre el parámetro Y hacia la derecha hasta que la parte superior de las trazas quede justo
encima de la línea 896 y el valor sea de alrededor de 1,35.
La toma ciertamente se ve más brillante ahora; sin embargo, parece un poco demasiado cálido, y de nuevo
mirando el desfile se puede decir por el hecho de que los trazos no están nivelados en la parte superior.

5 En el campo de número azul Ganar, arrastre el parámetro hacia la derecha hasta que la parte superior de los
trazos del desfile se alineen y la toma se vea más fría.
Podríamos ir un paso más allá ajustando los medios tonos. Recuerde que los medios
tonos son más subjetivos y son bastante difíciles de medir en un visor, por lo que
puede ser su juicio sobre lo que quiere hacer en la toma.
6 Si cree que desea que la toma sea más brillante, dándole a la toma una sensación más fría y de
madrugada, aumente el parámetro Y en la región Gamma para que la toma se vuelva más brillante sin
recortes.
7 Si desea darle a la toma una sensación más vespertina con sombras más largas y oscuras, ajuste el
parámetro de la otra manera.
mirada de la mañana mirada de la tarde
8 Elija Bypass o presione Shift-D para ver la imagen original y luego presione Shift-D nuevamente para
ver su calificación.

Uso de curvas para correcciones de
colores primarios
En este ejercicio, observará el último método para crear un plano equilibrado. Usando las curvas
personalizadas, tendrá el mayor grado de flexibilidad para realizar ajustes de tono y color, pero esto
también requiere un poco más de precisión.
1 Seleccione el clip 04.
Mirando la imagen, es posible que no pueda notar que no hay mucho contraste, pero
mirando el alcance, puede ver cómo el trazo está agrupado en el medio del gráfico. Esta
es una apariencia de trazo común para imágenes de bajo contraste.

Enfocará esta toma de la misma manera que hizo las tomas anteriores: corrigiendo el
punto negro, el punto blanco y el color.
NOTAEn computadoras con una resolución de pantalla más baja, es posible que deba hacer clic
en el botón Curvas para mostrar la paleta de curvas.
El gráfico de curva personalizado es un gráfico de trazado en el que puede realizar ajustes increíblemente
flexibles en rangos tonales específicos de imágenes. El eje X representa los valores tonales de la imagen que
van desde las sombras más oscuras a la izquierda hasta las luces más brillantes a la derecha. A lo largo del
eje Y se encuentran los valores de salida, o compensación, con los ajustes más oscuros colocados más abajo
en el gráfico y los ajustes más brillantes colocados más arriba.
PROPINAEn la página de color, cada clip tiene su propio historial de deshacer/rehacer. Al elegir
Editar > Deshacer, se desharán diferentes pasos según el clip que esté seleccionado
actualmente.
Las sombras de los árboles deben ser bastante oscuras pero posiblemente no completamente negras, por lo que
estableceremos el punto negro en la curva personalizada en consecuencia.
2 Coloque el puntero del mouse sobre el punto de control ubicado en la esquina inferior izquierda del
gráfico de curva personalizada.
Este punto es el control de punto negro. Al igual que la rueda principal de Elevación en el corrector principal,
ajustar este punto eleva o disminuye el punto negro en un clip.

3 Arrastra el punto hacia la derecha hasta que el trazo en el desfile esté a mitad de camino entre las líneas 0
y 128.
Mover el punto negro hacia la derecha oscurece las partes más oscuras de la imagen.
4 Coloque el puntero del mouse sobre el punto de control ubicado en la esquina superior derecha del gráfico de curva
personalizado.
Este punto es el control del punto blanco. Al igual que la rueda maestra de ganancia, el ajuste de este
punto sube o baja el punto blanco de un clip.
Los aspectos más destacados de esta toma son bastante aburridos y les vendría bien un poco de brillo.
5 Arrastre el punto hacia la izquierda hasta que tenga nieve más brillante, y la parte superior del trazo esté
llegando a la línea 896.
Al arrastrar el punto de control hacia la izquierda, se iluminan las partes más brillantes de la imagen.
Puede aumentar aún más el contraste oscureciendo los tonos medios más oscuros y aclarando los
tonos medios más brillantes. Estirar la distancia entre los dos rangos aumentará el contraste. Esta
es una de las áreas principales donde la interfaz de curvas brinda mucha flexibilidad.
Puede controlar con precisión el contraste agregando dos puntos de control a la línea de la curva:
un punto en el área de sombras inferior y otro en el área de luces superior.
6 Haga clic en la línea de la curva directamente donde se encuentra con la curva del histograma, aproximadamente a un tercio de
la altura desde la parte inferior.

Esto agrega un punto para manipular las sombras. La joroba grande en el histograma le muestra dónde se
encuentran la mayoría de los píxeles en el rango de sombra inferior de esta imagen.
7 Agregue un punto aproximadamente a un tercio del camino hacia abajo desde la parte superior de la línea curva donde
la línea curva se encuentra con el histograma rojo
Esto agrega un punto para manipular los reflejos como la nieve en el suelo.
PROPINAAl hacer clic con el botón derecho del mouse en un punto de la curva, se eliminará
automáticamente el punto.
8 Arrastre hacia abajo el punto de control inferior hasta que las sombras de la imagen se vean lo suficientemente oscuras pero
no aplastadas.
9 Arrastra hacia arriba el punto de control superior hasta que la nieve sea más brillante pero no pierdas la
hierba en primer plano.
10 Elija Ver > Omitir todas las calificaciones o presione Shift-D para ver la imagen original y luego
presione Shift-D nuevamente para ver su clip corregido.

Mover ambos puntos a esta curva en forma de S es una forma típica de agregar contraste usando un
control de curva. Ofrece más flexibilidad que el control de contraste o incluso el ajuste de las ruedas
maestras de elevación y ganancia. Usando las curvas personalizadas, puede definir cuánto se modifican
las sombras y cuánto se modifican los reflejos, de forma independiente.
Uso de curvas en nodos separados

Como ya ha explorado, los nodos se pueden usar cuando decida que es mejor realizar los ajustes por
separado. Para ajustar el siguiente clip, usará las curvas en dos nodos separados para corregir un
problema tonal y luego un problema de dominante de color más complejo.
1 Haga clic en la miniatura del clip 11 para pasar a esa toma en la línea de tiempo.
Al igual que los campos numéricos del corrector primario, puede ajustar la luminancia por separado de los
canales RGB utilizando las curvas. Comenzaremos con ajustes tonales, pero a diferencia del último ejercicio,
mantendremos separada la saturación de color.

2 En el lado derecho de las curvas personalizadas, haga clic en el botón Y para aislar el
canal de luminancia.
Las sombras del tractor son bastante brillantes, por lo que estableceremos el punto negro en la curva
personalizada en consecuencia.
3 En la esquina inferior izquierda del gráfico de la curva personalizada, arrastre el negro hacia la derecha hasta
que las sombras sean más negras que grises y el alcance tenga el trazo apenas por encima de 0.
Al igual que el campo del número Y en el corrector Elevar primarios, ajustar este punto aumenta
o disminuye el punto negro en un clip sin modificar la saturación de la sombra.
4 En la esquina superior derecha del gráfico de la curva personalizada, arrastre el punto blanco hacia la izquierda
hasta que las nubes sean un poco más brillantes sin perder detalle. El trazo en el alcance de Parade debería
terminar justo debajo de la línea 1023.

Al igual que el campo del número Y en el corrector de ganancia primaria, ajustar este
punto aumenta o disminuye el punto blanco en un clip sin modificar la saturación de las
luces altas.
Bajar el punto negro y subir las luces ha aumentado el contraste en esta toma. Podemos
aumentar un poco más el contraste separando los medios tonos inferiores de los medios
tonos superiores.
5 Agregue un punto a lo largo de la línea de la curva, aproximadamente un tercio del camino hacia arriba desde la parte inferior. Luego
agregue otro alrededor de un tercio del camino desde la parte superior.
6 Cree una curva en S usando los dos nuevos puntos de control que agregó hasta que haya
agregado más contraste a esta toma, pero no elimine las nubes ni aplaste las áreas oscuras en las
sombras del tractor.
7 Elija Ver > Omitir todas las calificaciones o presione Shift-D para ver la imagen original y luego
presione Shift-D nuevamente para comparar su clip corregido con el original.
Ahora puede trabajar en el balance de color ajustando la curva para los canales individuales.

Mirando el visor de Parade, puede ver que las sombras en el trazo del canal rojo
aparecen ligeramente más bajas que los canales azul y verde. Esto indica que hay un
tinte azul/verde en las sombras.
En la parte superior del visor, los trazos rojo y verde aparecen más altos que el trazo azul.
Esto indica que hay un tinte rojo/verde en los reflejos.
En lugar de combinar los ajustes de color con los ajustes tonales, podemos
separarlos en dos nodos.
8 En el gráfico de nodos, haga clic con el botón derecho en el nodo 01 y, en el menú, elija Agregar nodo > Agregar número
de serie.
9 Haga clic derecho sobre el nodo 01, elija Etiqueta de nodo y luego escribaTONAL.
10 Haga clic derecho sobre el nodo 02, elija Etiqueta de nodo y luego escribaBALANCE DE COLOR.
11 Asegúrese de que el nodo 02 esté seleccionado
12 En el área de controles de la curva, haga clic en el botón B para activar la curva azul.

13 Arrastre el punto de control negro del canal azul hacia la derecha solo un cabello hasta que las sombras
del tractor tengan menos tinte rojo. La parte inferior del trazo azul en el visor de Parade bajará para
alinearse con el trazo rojo.
14 Arrastre el punto de control blanco del canal azul hacia la izquierda hasta que el trazo azul en el alcance de
Parade se alinee en la parte superior del gráfico con el trazo rojo.
Esta imagen todavía tiene un tinte verde en las sombras que deben eliminarse.
15 Haga clic en el botón G en las curvas personalizadas y arrastre el punto negro hacia la derecha hasta
que las sombras no tengan tinte de color y la parte inferior del trazo verde en el alcance se alinee con
los trazos rojo y azul.

A veces, equilibrar el punto blanco, el punto negro y los tonos de color para las sombras y los reflejos no es
suficiente. A menudo, también encontrará tintes de color en tonos medios. Las curvas son claramente
capaces de corregir dominantes de color en tonos medios porque puede agregar puntos de control en
cualquier lugar a lo largo de la línea para identificar regiones tonales específicas que necesitan corrección.
Incluso puede identificar el área que necesita ajustar seleccionándola en el visor.
dieciséis En el visor, haga clic en el área de césped en el lado izquierdo de la imagen.
La hierba en esta toma tiene un matiz verde que debe corregirse. Aunque no está aislando
específicamente la hierba en la toma al hacer clic en el visor, está colocando el punto de
control precisamente a lo largo de la línea curva donde se encuentra el color de esa hierba.
Agregar un punto aquí agrega un punto a todas las líneas curvas, no solo al verde. Sin embargo, puede
arrastrar solo el punto verde para ajustar el canal verde en los medios tonos más oscuros donde se
encuentra la mayor parte del color de la hierba.
17 Arrastre el punto de control verde hacia abajo muy levemente hasta que la imagen ya no tenga un
tinte verde significativo en el césped.
Arrastrar el punto hacia abajo en el gráfico disminuye el verde en los medios tonos al agregar
más rojo/magenta.

18 Haga clic en 02 en la esquina inferior izquierda del nodo o presione Comando-D (macOS) o Ctrl-D
(Windows) para ver la imagen sin el ajuste de las curvas de tono. Presione Comando-D (macOS) o
Ctrl-D (Windows) nuevamente para ver el clip corregido.
Antes del balance de color (izquierda) y después del balance de color (derecha).
Como puede ver, el uso de los controles primarios le permite equilibrar el color en sus tomas y
comenzar a darles una sensación. Utilizará mucho estos controles cuando califique, por lo que es una
buena práctica familiarizarse con ellos. Si lo desea, puede abrir una de las líneas de tiempo de Age of
Airplanes y aplicar lo que ha aprendido aquí para equilibrar esos tiros.
1 En la página a color, ¿qué representa la línea 1023 en el visor Parade?
2 ¿Verdadero o falso? El balance automático solo ajusta la luminancia de un disparo.
3 ¿Cómo se puede apagar un nodo individual?
4 ¿Verdadero o falso? Resolve Color Management es una forma fácil y precisa de unificar clips de
diferentes cámaras antes de que comience el proceso de gradación.
5 ¿Qué hace hacer doble clic en un parámetro, como Contraste?

respuestas
1 La línea 1023 en el visor Parade representa el blanco puro. Cualquier cosa por encima de la
línea 1023 se recorta y pierde detalles.
2 Falso. Auto Balance ajustará tanto la luminancia como el color de la toma.
3 Para desactivar un nodo individual, puede hacer clic en el número de nodo o

presionar Comando-D/Ctrl-D en el teclado.
4 Verdadero. Resolve Color Management colocará los clips en un perfil de color disponible, lo que hará que sea
mucho más fácil combinarlos.
5 Al hacer doble clic en un parámetro, se restablecerá.

Lección 4
haciendo secundaria
Ajustes de color
Los ajustes de color primario le permiten trabajar
en toda la imagen, mientras que

Hora
los ajustes secundarios le permiten aislar y Esta lección tarda aproximadamente 60
trabajar en partes específicas de una imagen.
Metas
Por ejemplo, es posible que desee cambiar
el color de un automóvil de azul a rojo sin
Invertir selecciones con
afectar el resto de la toma, agregar calidez y
nodos externos 191
saturación a la piel de un actor o reducir el
Uso de Windows para ajustar la
brillo en la frente de alguien. DaVinci
iluminación 192
Resolve presenta muchas herramientas
Realización de ajustes secundarios
poderosas para realizar estos ajustes.
con curvas HSL 197
Realización de ajustes
rápidos con Color Warper 201
En esta lección, utilizará Power Windows,
curvas HSL, Color Warper y Qualifier para Selección de Áreas con el
Calificador 206
aislar elementos en función de su color y
forma. Luego, usará el rastreador para Combinando Calificadores y
Power Windows 213
seguir una cara y ojos en movimiento, de
modo que su corrección de color los siga Uso del rastreador 216
a lo largo de la toma. Aplicación de Resolve FX en la

página de color 219

Enmascaramiento de áreas con ventanas
La primera parte de hacer una corrección de color secundaria es aislar el ajuste en un
nodo. Esto te permite hacer ajustes muy específicos sin modificar el grado de primaria que
ya has cursado.
Usando múltiples nodos, cada uno con ajustes separados, puede ejercer un control más
preciso sobre el orden de esos ajustes y rastrearlos y modificarlos más fácilmente.
Para comenzar esta lección, abriremos una nueva línea de tiempo que ya tiene algunos de los equilibrios realizados
por nosotros.
1 Abra DaVinci Resolve 18, si aún no está abierto, y luego abra el proyecto Wyoming Cattle
Ranch en el que ha estado trabajando.
2 Vaya a la página de color y, encima del visor, haga clic en la flecha desplegable para seleccionar la línea de
tiempo de secundarias.
3 Seleccione la miniatura 18 en la línea de tiempo.
186 Lección 4Realización de ajustes de color secundario

Esta es una escena panorámica de Wyoming al final de la tarde, pero carece del dramatismo de
una toma final. Al trabajar en el cielo separado del suelo, podemos mejorar esta hermosa toma
para resaltar más colores.
Dado que esta toma ya tiene un nodo equilibrado, agregaremos un segundo nodo para enfocar nuestras
correcciones en el cielo.
4 En el Editor de nodos, haga clic con el botón derecho en el nodo 01 y elija Agregar nodo > Agregar serie para agregar un
segundo nodo.
5 Haga clic derecho sobre el nodo 02 y elija Etiqueta de nodo y luego asigne un nombre a este nodoCIELO.
6 En las paletas centrales de la barra de herramientas, haga clic en el icono de Windows.
Las ventanas eléctricas, o ventanas para abreviar, son probablemente las características más
utilizadas cuando se trata de aislar un área para su corrección. Le permiten especificar qué área de la
imagen desea modificar utilizando una forma dibujada. La forma puede ser elipses estándar,
rectángulos, polígonos o formas Bézier arbitrarias que dibuja con una herramienta de lápiz.
7 En la lista de ventanas, haga clic en el botón Rectángulo para activarlo.
Una forma de ventana rectangular aparece en el visor. Puede redimensionarlo y reposicionarlo, de modo que
solo esté sobre el cielo en nuestra imagen.
8 Arrastre dentro del centro del rectángulo para moverlo sobre el cielo.
9 Usando los puntos de control blancos a cada lado del rectángulo, arrastre hacia los bordes del
marco hasta que el rectángulo cubra todo el ancho de la imagen.

PROPINAUtilice la rueda central del ratón para alejar el visor y poder expandir el
rectángulo fuera de los límites del marco.
10 Usando el punto de control blanco en la parte superior del rectángulo, arrastre hacia arriba hasta que el rectángulo
quede fuera de los límites del marco.
La parte inferior del rectángulo debe colocarse con más cuidado, y puede ajustar los
ajustes a lo largo de la lección como mejor le parezca. Por ahora, colocaremos el
borde inferior para que se alinee con el sol en las montañas.
11 Usando el punto de control blanco en la parte inferior del rectángulo, arrastre hacia abajo hasta que el
rectángulo esté alineado con el sol en las montañas.
El controlador central dentro del rectángulo se usa para la rotación, pero también hay controles
de transformación para la ventana en la paleta central. A veces, usar los controles en la paleta
central es más fácil que arrastrarlos en el visor.
12 En el lado derecho de la paleta de ventanas, arrastre el campo Rotar número ligeramente hacia la izquierda
para que la parte inferior de la ventana en el visor esté mejor alineada con la parte inferior de la cadena
montañosa.
PROPINASi necesita expandir el rectángulo después de rotarlo, use el campo numérico

Tamaño para expandir todos los lados del rectángulo.

Ahora que tiene su ventana en su lugar, cualquier ajuste de color que realice con el nodo 02
seleccionado solo se realizará dentro del área cubierta por la ventana.
13 En los controles principales, baje la rueda maestra Gamma para resaltar más detalles en las
nubes.
14 Arrastre el indicador de balance de color de Gamma hacia el amarillo/naranja para agregar más color a la
puesta de sol.
El contorno de la ventana puede oscurecer los bordes de la corrección, por lo que puede resultar útil
ocultarlos de vez en cuando.
15 En la esquina inferior izquierda del visor, haga clic en el botón Superposición en pantalla y seleccione
Desactivado en el menú desplegable que aparece.
El borde inferior parece demasiado nítido, aunque las sombras de la montaña ocultan parte de
él. Puede suavizar los bordes del rectángulo para combinar mejor la corrección de color con la
imagen original.
dieciséis Haga clic en el botón Superposición en pantalla y elija Ventana de energía en el

menú desplegable.

17 En el lado derecho de la paleta de Windows, arrastre el campo numérico Soft 4 ligeramente hacia la derecha para
expandir el borde suave a lo largo de la parte inferior del rectángulo.
18 En las paletas centrales de la barra de herramientas, haga clic en el icono Curvas como otra forma de ocultar el
contorno de la ventana.
19 Para comparar el cambio que realizó en el nodo 02, presione Comando-D (macOS) o Ctrl-D (Windows)
para deshabilitar los ajustes del nodo y luego presione el método abreviado de teclado nuevamente para
habilitarlo.
Antes de la corrección de ventana (arriba) y después de la corrección de ventana (abajo).
Las ventanas son la solución perfecta cuando tiene un área claramente definida en la que desea trabajar.
Este simple ajuste de color ha tenido un gran impacto al usar una ventana para limitarlo a la mitad
superior de la imagen.

Invertir selecciones con
nodos externos
A menudo, querrá cambiar su atención al área fuera de su ventana. Por ejemplo, ahora que
el cielo se ve dramático en esta toma, es posible que desee ajustar el área de césped. Para
ello, puede utilizar un nodo exterior, que toma la máscara creada por la ventana e invierte la
selección.
1 Con el nodo 02 seleccionado en el Editor de nodos, haga clic con el botón derecho en él y elija Agregar nodo >
Agregar fuera o presione Opción-O (macOS) o Alt-O (Windows).
Un tercer nodo ahora está presente en el Editor de nodos. Al igual que con los nodos anteriores que
ha creado, se conectará con el nodo anterior a través de los círculos verdes de entrada/salida RGB.
Sin embargo, esta vez verá una nueva conexión: los triángulos azules de entrada/salida clave. La clave
es la parte de la imagen que aisló con la herramienta de ventana. Cuando crea un nodo externo,
recibe la clave del nodo anterior y la invierte automáticamente.
2 Con el nodo 03 seleccionado, haga clic con el botón derecho y elija Etiqueta de nodo, y luego asigne un nombre al
nodoHIERBA.
Para visualizar más claramente el área que está ajustando, puede habilitar brevemente el modo
Resaltar del visor.
3 En la esquina superior izquierda del visor, haga clic en el botón Resaltar.
Invertir selecciones con nodos externos 191

El botón Resaltar muestra el área que cambiará y muestra píxeles grises sobre el área
que se protegerá de sus ajustes.
4 Usando los controles primarios, baje el gamma en el suelo para que el cielo parezca
aún más vibrante.
5 Arrastre el indicador de color para agregar un poco de azul a la nieve en el suelo.
6 Haga clic en el botón Resaltar nuevamente para desactivar el modo Resaltar.
La capacidad de reutilizar datos clave es un componente beneficioso de los flujos de trabajo

basados en nodos. Acelera el proceso de calificación al requerir que cree una sola máscara y la
reutilice varias veces.
Uso de Windows para ajustar la iluminación

Además de poder aislar ciertas regiones para graduar, puede usar ventanas para
cambiar la luz en una toma y, sin que la audiencia lo note, atraer su atención hacia algo
en lo que usted, como colorista, desea que se concentren.
1 Seleccione el clip 05 en la línea de tiempo
Puedes ver que hay bastantes detalles en la toma. Además del entrevistado, tenemos todo el
equipo de equitación a su lado, y los ojos de la audiencia pueden ser atraídos hacia eso, así
como hacia nuestro sujeto. También puede ver que las sombras aparecen a la izquierda de
nuestro sujeto, lo que indica que la luz entra desde el lado derecho del marco.
Entonces, en esta etapa, creará una iluminación más definitiva en la toma para que la audiencia se
concentre más en el sujeto.

2 Agregue un segundo nodo haciendo clic con el botón derecho en el nodo 01 y eligiendo Add
Serial o presione Option-S (macOS) o Alt-S (Windows) en el teclado y etiquételoSOMBRA.
3 En las paletas centrales de la barra de herramientas, haga clic en el icono de Windows y seleccione la
herramienta Curva de las opciones de Ventana. El puntero del mouse se verá como un bolígrafo y la
herramienta le permitirá dibujar la forma de ventana que desee.
Debe alejar ligeramente el zoom del visor para asegurarse de que los bordes superior e
inferior de la ventana no estén en la toma en este caso.
4 Coloque el puntero del mouse sobre la ventana del visor y, con la rueda de desplazamiento del
mouse, desplácese hacia afuera para revelar el borde de la imagen o haga clic en el botón
Porcentaje en la esquina superior derecha y elija un valor más bajo que el actual.
NOTAEl valor porcentual de una imagen ajustada al visor diferirá

de un sistema a otro según la resolución de la pantalla que esté
utilizando.
5 También puede presionar Comando-menos (macOS) o Ctrl-menos (Windows) para alejar la

imagen. Cada vez que presione menos (-), la imagen se alejará aún más.
6 Haga clic para agregar el primer punto en línea con el borde de la manga izquierda de la chaqueta, pero asegúrese de que
esté fuera de la parte inferior del marco.

PROPINANo se preocupe demasiado por los puntos cuando dibuje una ventana; la
posición se puede cambiar más tarde, y también se pueden agregar y eliminar
puntos de una forma.
7 Agregue un segundo punto sobre el borde superior del visor, aproximadamente en línea con la
nariz del sujeto, y se dibujará una línea diagonal a lo largo del marco.
8 Agregue otro punto al mismo nivel que se alinee con el borde del visor.
9 Agregue un cuarto punto para que aparezca otra línea diagonal que toque el borde del cuello de la
chaqueta.

10 Coloque el puntero del mouse sobre el primer punto que creó y haga clic en el punto.
La forma se cerrará.
11 Para que el visor vuelva a llenar el espacio del visor, haga clic en el botón de porcentaje
en la esquina superior izquierda del visor y elija Ajustar.
En esta etapa, si desea ajustar cualquiera de los puntos, simplemente puede seleccionarlos y
arrastrarlos a una nueva posición si es necesario. Al hacer clic con el botón central del mouse en un
punto, se eliminará. Puede hacer clic en cualquier parte de la ruta de la forma para agregar un
punto.
Ahora desea oscurecer el área fuera del sujeto. Sin embargo, actualmente, si se
realizan cambios, se realizarán dentro de la ventana. Podría usar un nodo externo
como en la lección anterior, pero puede ser más fácil simplemente invertir la
ventana.

12 En el menú de Power Windows, haga clic en el botón Invertir en la ventana de curva que acaba de
usar. Esto invertirá la máscara, lo que significa que cualquier cambio ahora ocurrirá fuera de la
ventana.
13 En la esquina inferior izquierda del visor, haga clic en el botón Superposición en pantalla y seleccione
Desactivado en el menú desplegable que aparece.
14 En la ventana izquierda, arrastre la rueda maestra Offset hacia la izquierda hasta que los valores sean 0,00. Verá que
las áreas fuera de la ventana se vuelven mucho más oscuras.
Esto no parece muy realista, pero suavizar los bordes te permitirá agregar algunas
sombras de aspecto convincente a la toma.
15 En la configuración de Power Window, arrastre el parámetro Soft 1 hacia la derecha hasta que lea 30.00 o
hasta que crea que la sombra se ve realista.
dieciséis Para comparar el cambio que realizó en el nodo 02, presione Comando-D (macOS) o Ctrl-D (Windows)
para deshabilitar los ajustes del nodo y luego presione el método abreviado de teclado nuevamente para
habilitarlo.
Ahora tiene una toma en la que el sujeto parece tener más luz sobre él y menos sobre
el fondo. Si activa y desactiva la calificación, notará que sus ojos se dirigen más hacia la
cara del sujeto cuando la ventana está activada.

Realización de ajustes secundarios
con curvas HSL
Las ventanas son útiles cuando tiene áreas simples bien definidas que desea ajustar. Sin embargo,
cuando el área está menos definida, la forma es demasiado complicada o lo que está tratando de
seleccionar es un color en particular, las curvas HSL (Tono, Saturación, Luminancia) pueden ser una
herramienta más apropiada para usar.
1 En la página de color, seleccione el clip 02.
Este clip tiene un buen equilibrio, pero el cielo azul parece desteñido. Lo que quieres hacer es hacer
que el cielo azul sea más vívido, para que esta sea una toma más llamativa.
2 Seleccione el nodo Equilibrio de color (nodo 01) en el Editor de nodos, haga clic con el botón derecho en él y elija
Agregar nodo > Agregar serie o presione Opción-S (macOS) o Alt-S (Windows).
3 Haga clic derecho sobre el nodo 02 y etiquételoSATURACIÓN DEL CIELO.
La técnica más fácil de usar cuando tiene un ajuste de color secundario simple es usar las
curvas HSL. Las curvas HSL se encuentran en la paleta de curvas personalizadas.
4 En la barra de herramientas, haga clic en la paleta de curvas.

5 En la esquina superior derecha de la paleta de curvas, haga clic en el tercer botón desde la
izquierda, que es la curva Hue vs Sat
Los botones en la esquina superior derecha de la ventana le dan acceso a diferentes curvas.
Cada curva muestra la propiedad que se seleccionará frente a cómo se ajustará esa
propiedad. En este caso, utilizará Hue vs Sat, que seleccionará un tono de la imagen y
ajustará la saturación de ese tono, empujando más del color seleccionado a la imagen.
Entonces, en este caso el color del cielo es correcto; solo quieres más de eso.
6 En el visor, haga clic en el cielo en algún lugar en el medio de la imagen.
Al hacer clic en el visor, se agregan tres puntos a la línea en el gráfico. El punto medio es el tono
de tono preciso que seleccionó en el visor. Los dos puntos exteriores limitan el rango de tono
azul que se ajustará.
7 Arrastre el punto medio en el gráfico hacia arriba para comenzar a hacer que el cielo tenga un azul más intenso.

Dado que existe una amplia gama de tonos de azul, debe asegurarse de obtener todos los tonos del
cielo en la selección de la curva. Puede usar los dos puntos de control externos en el gráfico HSL para
expandir el rango de tonos, incluidos más tonos de azul.
8 Arrastre los dos puntos de control exteriores para incluir más tono azul a ambos lados de la
selección. Coloque el punto a la izquierda justo antes de la sección cian ya la derecha justo
antes de la sección magenta.
9 Para ver el cambio en la saturación, presione Comando-D (macOS) o Ctrl-D (Windows) para
deshabilitar el ajuste de la curva HLS y luego presione el atajo de teclado nuevamente para
habilitarlo.
Antes del cambio de saturación (izquierda) y después del cambio de saturación (derecha).
El cielo se ve mejor ahora, pero todavía es un poco demasiado brillante; solo necesita hacerlo un poco más oscuro
para una apariencia realmente dramática.
10 Seleccione el nodo de saturación del cielo (nodo 02) en el Editor de nodos, haga clic con el botón derecho en él y
elija Agregar nodo > Agregar serie o presione Opción-S (macOS) o Alt-S (Windows).
11 Etiquete el nodo SKY BRIGHTNESS.
12 En la ventana de curvas, haga clic en el cuarto botón desde la izquierda, que es la curva Hue vs Lum.
La curva Hue vs Lum te permitirá ajustar el brillo de un color específico, en este caso, el
azul del cielo.

13 En el visor, haga clic en el cielo en la esquina superior izquierda donde el color aparece
más saturado.
14 Los tres puntos aparecerán en la curva. Arrastre el punto medio hacia abajo
aproximadamente tres bloques de cuadrícula para que el cielo parezca más oscuro.
PROPINASi desea mover un punto hacia arriba y hacia abajo en las curvas y asegurarse de que
su posición no se mueva hacia la izquierda o hacia la derecha, puede hacer clic y arrastrar el
parámetro Lum Gain, que solo moverá el punto verticalmente.
Lo que puede comenzar a ver en el cielo es algo de ruido, casi como si la imagen se estuviera
rompiendo. Esto se debe al hecho de que nuestra selección no está ajustando lo suficiente los tonos
azules del cielo, dejando algunos píxeles más oscuros que otros. Necesita obtener más tonos azules
para deshacerse del ruido.
15 Arrastre el punto izquierdo lejos del punto central hasta que casi alcance el verde y arrastre el punto
derecho hasta que alcance el magenta. Su cielo ahora se verá más suave sin ningún ruido.

dieciséisDeshabilite los nodos 02 y 03 para ver el cielo antes de los cambios.
Antes del ajuste del cielo (izquierda) y después del ajuste del cielo (derecha).
Realización de ajustes rápidos

con Color Warper
Las matemáticas informáticas detrás de las curvas HSL crean un resultado muy suave y
natural; sin embargo, solo permiten el ajuste de un parámetro de color a la vez. En la
lección anterior, una curva le permitía ajustar la saturación de un color y luego otra curva
le permitía ajustar el brillo.
Color Warper permite el ajuste de dos parámetros al mismo tiempo utilizando una cuadrícula de
puntos ajustables; por ejemplo, puede cambiar no solo la saturación de un color sino también el
color en sí mismo ajustando el tono al mismo tiempo. Esto hace que el proceso de manipular el
color sea un proceso rápido e intuitivo cuando se usa Color Warper.
1 Seleccione el clip 03 en la línea de tiempo. Ya se ha agregado un segundo nodo para usted,
denominado GRASS.

La hierba y los elementos que deberían verse un poco más verdes en esta toma se ven demasiado
marrones y desteñidos, por lo que rectificará esto cambiando el tono de marrón a verde y
agregando más saturación al mismo tiempo.
2 Asegúrese de que el segundo nodo esté seleccionado.
3 En las paletas centrales de la barra de herramientas, haga clic en el icono Color Warper.
Color Warper se mostrará en la ventana central y, de forma predeterminada, se divide en 6 secciones

separadas. Cada divisor de sección incluye varios puntos que se pueden arrastrar para cambiar el
color y la saturación de la imagen.
4 Coloque el puntero del mouse sobre el visor y se establecerá de forma predeterminada en la herramienta
Calificador. Seleccione la hierba en la esquina inferior izquierda del marco.
5 Seleccione la hierba en el visor y notará que selecciona un punto de control en Color

Warper.

6 Con el calificador todavía sobre el césped en el visor, haga clic y arrastre hacia la izquierda hasta que el
césped se vea más verde y más saturado y Warper se vea como la imagen de abajo.
Al arrastrar la selección más lejos del centro del warper, se agregará más
saturación al área seleccionada. Al arrastrar la selección a un tono diferente, el
urdidor cambia el color de la selección. Ambos ajustes se realizan
simultáneamente.
Ahora desea hacer una selección un poco más precisa para el cielo.
7 Agregue un tercer nodo haciendo clic con el botón derecho en el nodo 02 y eligiendo Add Serial o
presione Option-S (macOS) o Alt-S (Windows) en el teclado.
8 Etiqueta el tercer nodoCIELO.
9 Asegúrese de que la ventana Color Warper aún esté visible.
10 Seleccione el cielo en la esquina superior izquierda del visor y aparecerá el punto de control
naranja.

11 Esta vez, haga clic en el punto de control en Warper y arrastre el punto hacia el azul hasta que se
encuentre con la siguiente línea de cuadrícula. El cielo comenzará a adquirir un tono de azul más
intenso y saturado.
El problema con este ajuste es que no solo el cielo se ha vuelto azul, sino también las
nubes y las áreas en el suelo. No se ve natural y quieres una apariencia más refinada
que esta.
12 Haga clic derecho en el punto de control seleccionado para restablecerlo o haga clic en el botón de reinicio en la esquina
superior izquierda de la ventana Color Warper.
Desea que el warper sea más preciso y la forma de hacerlo es agregar más puntos de
control, lo que refina el área de selección.

13 En la esquina inferior izquierda de la ventana Color Warper, haga clic en el control de resolución. Elige
la opción 16. El urdidor ahora se divide en más secciones con una mayor cantidad de puntos de
control.
14 Seleccione de nuevo el cielo en la esquina superior izquierda del visor y el punto de ancla
naranja aparecerá en el warper.
15 Arrastre el punto de control a lo largo de la ruta en la que se asienta hacia la sección azul/verde de la
urdidora.
Ahora el cielo tiene el aspecto azul profundo que deseaba, pero las nubes y el suelo
debajo no tienen ningún tono azul, lo que le da un grado de apariencia más natural.

Tanto las curvas HSL como Color Warper pueden crear resultados muy naturales que son mucho
más difíciles de obtener con otros métodos. Sin embargo, los controles están limitados a un ajuste
en el caso de las curvas HSL y dos ajustes en el caso del Color Warper. Sin embargo, qué sucede
cuando quieres algo aún más preciso: una herramienta que pueda usar tres ajustes juntos para
identificar un área de una imagen. Veamos un método de selección más avanzado pero también
uno que lleva un poco más de tiempo dominarlo.
Selección de Áreas con el Calificador

La paleta Calificador es otro método para aislar un color para correcciones de color secundarias. En
comparación con las curvas HSL o Color Warper, el calificador es una paleta más sofisticada que incluye
varias formas de seleccionar ese color usando el tono, la luminancia y la saturación. Este nivel detallado de
control le permite obtener un aislamiento limpio, o mate, de objetos incluso cuando otros elementos en la
toma son de un color similar.
PROPINALos calificadores se usan solo como un método para crear un mate. No son
herramientas de gradación de color en sí mismas, y solo comienza a ver sus efectos cuando
comienza a realizar ajustes en las paletas de gradación de color.
1 Seleccione la miniatura 12 en la línea de tiempo.
Esta toma tiene un tractor con cargador verde, que está desviando mucho la atención del paisaje,
por lo que podría ser una buena idea hacerlo un poco menos vívido e incluso cambiar el color para
que se mezcle con el fondo. un poco más. Con la herramienta Calificador, puede aislar este color y
luego ajustarlo como mejor le parezca.

2 En el Editor de nodos, haga clic con el botón derecho en el nodo 02 y elija Agregar nodo > Agregar número de serie.
3 Haga clic derecho sobre el nodo 03 y etiquete el nodoCARGADOR.
4 En las paletas centrales, haga clic en el icono Calificador.
El calificador es extremadamente útil para aislar colores específicos, ya que los controles
reducen la selección utilizando el tono, la saturación y la luminancia. Comienzas a usar el
calificador como lo harías con un chroma keyer. Con un cuentagotas, hace clic sobre un área de
interés. El área que seleccione es lo que desea ajustar.
Hay varios tipos diferentes de calificadores. En este caso, usará el Calificador 3D para que
simplemente pueda arrastrar su selección.
5 En la esquina superior derecha de la ventana Calificador, haga clic en el cuarto botón, que es la herramienta
Calificador 3D.
6 En el visor, haga clic y arrastre desde justo encima del orificio del brazo delantero hasta justo
encima de la bisagra del brazo delantero. Cuando dibuja, la imagen se transforma en blanco y
negro. El área blanca será su selección, o clave, y el área negra se excluirá de la selección.

PROPINAEn esta etapa, no está buscando una selección perfecta; solo necesita
asegurarse de tener una gran parte del área que está tratando de ajustar incluida
en su calificador.
Una vez que haya terminado de arrastrar la selección, el visor volverá a la normalidad pero
mostrará una línea azul que muestra la selección que dibujó en el visor.
Su próximo paso es refinar y limpiar su selección. Para hacerlo, primero debe cambiar la
salida del visor para mostrar su selección.
7 En la esquina superior izquierda del visor, haga clic en el icono de varita resaltada o presione Mayús-H.

Ahora está viendo los píxeles que seleccionó contra los píxeles grises que no están seleccionados. El
objetivo es hacer que la mayor parte de la imagen sea gris mientras el tractor-cargador conserva su color
natural.
La selección ha aislado el cargador del resto de la toma, sin embargo, la selección en sí es

bastante ruidosa.
8 Presione la barra espaciadora en el teclado y el clip se reproducirá con la selección

Destacar activada. Puedes ver el ruido en la selección.
Desea suavizar este ruido tanto como sea posible para que la selección pase
desapercibida para la audiencia.
NOTALa calidad de la selección al usar la herramienta Calificador puede depender de

su metraje, así como de la herramienta en sí. Cuando se utilizan archivos muy
comprimidos, como el códec H.264, el Calificador no tiene mucha información de
color con la que trabajar, lo que genera selecciones desiguales. El uso de archivos de
gama alta como Blackmagic RAW le brindará selecciones más refinadas porque hay
mucha más información de color con la que trabajar y, por lo tanto, seleccionar.

9 En las herramientas Matte Finesse en el lado derecho de la ventana Qualifier, haga clic y arrastre hacia la
derecha en el parámetro Clean Black hasta que alcance aproximadamente 2.0. Esto limpia el área que
estaba negra en su selección, por lo que los elementos no deseados se excluyen del calificador.
10 Haga clic y arrastre el parámetro Limpiar blanco hacia la derecha hasta que llegue aproximadamente a 15.
Esto limpiará el área de la clave, rellenará los agujeros potenciales que pueda haber en la clave y suavizará la
selección.
11 Haga clic y arrastre hacia la derecha en Blur Radius hasta alrededor de 20 para suavizar la selección
general y suavizar los bordes.
PROPINANo vaya demasiado lejos con el radio de desenfoque, o su área calificada puede
comenzar a sangrar hacia el área no seleccionada.

La selección se ve más suave, pero todavía hay un poco de ruido en el color real, así
que veamos si se puede igualar el color.
12 En los controles del calificador, haga clic y arrastre el parámetro Denoise hasta aproximadamente 5,0 para
que la tecla parezca menos ruidosa.
Ahora debería tener una selección razonable del cargador. Aunque todavía hay algo
de ruido en su selección, puede comenzar a hacer cambios y ver si el ruido se nota en
la toma.
13 En la esquina superior izquierda del visor, haga clic en el icono de la varita de resaltado o presione Mayús-H para
desactivar el resaltado.

14 Arrastre el parámetro Tono en la esquina inferior derecha de la ventana izquierda, justo debajo de la región de
control de Desplazamiento, y el cargador comenzará a cambiar de color. Arrástralo hasta aproximadamente las
15:00 para darle un color azul.
15 El cargador ahora distrae un poco menos que el verde, pero aún es un poco demasiado brillante.
dieciséis En la región de Desplazamiento, arrastre la rueda maestra hacia la izquierda alrededor de las 18:00
para disminuir el brillo del área cualificada.
Ahora, el color azul en sí solo necesita reducirse para que se vea un azul un poco más
apagado y, por lo tanto, no reste valor al paisaje.
17 En la ventana de la izquierda, haga clic y arrastre el parámetro Saturación hacia la izquierda para reducir la cantidad de tono
azul para que se vea más opaco. Establezca el parámetro en alrededor de 40.
Con el Calificador, ha utilizado la información de matiz, saturación y luminancia de la imagen para

aislar un área muy específica. Usar el calificador de esta manera le permite cambiar el color de los
objetos o marcar tonos específicos en un área determinada o simplemente hacer selecciones más
brillantes o más oscuras. El calificador es muy preciso en lo que selecciona en una imagen.

Combinando Calificadores y
Power Windows
Puede refinar un área de la imagen que desea modificar de manera aún más precisa utilizando el
Calificador y Power Windows juntos. A menudo, una imagen tendrá varias instancias de un tono
que está tratando de manipular. En lugar de concentrar sus esfuerzos en limpiar la selección en la
paleta Calificador (y probablemente comprometer la calidad de la clave), a veces la mejor opción
es usar una Ventana de energía para limitar en qué parte del marco opera el Calificador.
El clip ya ha sido balanceado; sin embargo, el entrevistado tiene una luz bastante dura en el lado
derecho de la cara, por lo que desea igualar eso mediante el uso de un calificador y una ventana de
energía.
El clip ya tiene los nodos agregados para completar la calificación.
2 Seleccione el nodo 02 CALIFICADOR en la ventana del nodo.
3 En la ventana central, haga clic en el botón Calificador 3D.
4 En el visor, haga clic y arrastre una selección desde aproximadamente la mitad del área
brillante en la mejilla hacia el borde de la cara hasta que tenga seleccionada el área resaltada
de la cara. No se preocupe demasiado en esta etapa si también se seleccionan el sombrero y
otras áreas.

La ruta que dibujó para el Calificador todavía se puede ver en el visor, y esto puede distraer
bastante si su ruta es larga o si pasa por elementos que está tratando de ajustar, por lo que es
una buena idea desactivarlo.
5 En la ventana Calificador 3D, haga clic en la opción Mostrar rutas para ocultar la selección en pantalla.
6 En la esquina superior izquierda del visor, haga clic en el icono de varita resaltada o presione Mayús-H.
El área Calificador puede ser un poco difícil de ver en la vista actual, por lo que puede cambiarla para
ver el área calificada con más detalle.
7 En la esquina superior derecha del visor, seleccione el botón Resaltar blanco y negro que
mostrará la tecla que ha extraído en blanco y negro, como el botón 3D.
Vista previa del calificador.
Como puede ver, la tecla tiene algo de ruido, por lo que necesita refinarse.
8 Haga clic y arrastre hacia la derecha en el parámetro Blanco limpio hasta que la selección alrededor de la cara sea
menos ruidosa, aproximadamente a 67, o donde sienta que la selección se ve más limpia.
9 Suaviza la selección haciendo clic y arrastrando hacia la derecha en el Radio de desenfoque hasta que
lea aproximadamente 70. Ahora deberías tener una selección agradable y suave.
Aunque ahora tiene una buena selección limpia en la cara, todavía hay elementos incluidos
en la selección, como el ala del sombrero y elementos de la trenza del cabello. Puede
intentar ajustar el calificador para eliminar estas selecciones, pero es más rápido y más fácil
eliminar estas áreas con una ventana de energía.
10 En la ventana central, haga clic en el botón Ventana de energía.
11 Haga clic en la opción de ventana circular y la ventana aparecerá en el visor.
Como puede ver ahora, la ventana está trabajando con el Calificador para eliminar áreas
seleccionadas fuera de la Ventana de energía. La ventana en sí necesita algunos ajustes para
asegurarse de que solo se califique el área de la cara.

12 Haga clic y arrastre hacia la izquierda el punto de control central en el lado derecho de la
ventana. Reduzca la ventana hasta que parezca tocar la ceja del sujeto.
13Haga clic y arrastre el controlador del punto de anclaje dentro de la ventana y gire la ventana
derecho. Esto también se puede hacer haciendo clic y arrastrando el parámetro Rotar hacia la derecha en las
herramientas de Transformar para la ventana de energía.
14 Asegúrate de que la rotación sea de unos 15°.
15 Haz clic en cualquier lugar dentro de la ventana en el visor y arrástralo hacia la izquierda para deshacerte del último mechón
de cabello que necesitas eliminar.

dieciséis Haga clic y arrastre el punto de control central en la parte superior o inferior de la ventana para
extenderlo y asegurarse de que toda el área de la cara que calificó quede dentro de la ventana.
17 Desactive la vista previa de resaltado haciendo clic en el ícono de la varita de resaltado en el visor o presione
Mayús-H.
La combinación del calificador con una ventana le ha permitido realizar rápidamente una selección limpia basada
en el tono del elemento y, al mismo tiempo, excluir de su selección los elementos que interfieren. Al usar ambas
herramientas, no tuvo que dibujar una ventana de energía demasiado precisa ni modificar el calificador sin cesar.
La combinación de las dos herramientas ha ahorrado tiempo y ha dado como resultado la clave más limpia.
Uso del rastreador

Ahora que tiene un cuadro con una cara aislada, debe asegurarse de que permanezca así durante toda
la toma. Una forma de asegurarse de que la ventana siga su rostro mientras se mueve es usar el
rastreador de DaVinci Resolve. La página a color presenta un increíble rastreador de perspectiva 3D que
no solo sigue objetos, sino que también puede determinar si ese objeto cambia de rotación o
perspectiva. Como resultado, puede rastrear los objetos más desafiantes, para que una ventana los siga
con precisión.
1 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Rastreador.

2 Asegúrese de que el cursor de reproducción en el panel Rastreador esté al comienzo del clip.
El rastreador puede rastrear varios aspectos de los objetos dentro de un clip. Puede habilitar y deshabilitar los
tipos de transformación usando las casillas de verificación en la parte superior del panel según sea necesario. Con
esta pista, puede mantener los parámetros tal como están.
3 Comience a rastrear haciendo clic en el botón Adelante de la pista. El rastreador hace que la ventana siga su
rostro mientras se mueve.
4 Una vez que se completa la pista, haga clic en el botón Superposición en pantalla en la parte inferior izquierda del
visor y elija Desactivar en el menú desplegable para ocultar el contorno de la ventana en el visor.
PROPINAPuede presionar Shift-̀ (acento grave) para ocultar las superposiciones en pantalla.
Ahora tiene una selección y un seguimiento precisos, por lo que todo lo que necesita es la corrección para
nivelar la luz en la cara.
5 Haga clic y arrastre hacia la izquierda en la rueda maestra de compensación hasta que el brillo de su
área calificada se vea cerca del resto de la cara. El parámetro debe estar alrededor de las 15.00.
6 Todavía en los controles de compensación, arrastre el indicador de color en el centro de la rueda de colores
hacia el tono naranja. Esto solo necesita ser un ligero ajuste hasta que el color se vea uniforme.
7 Deshabilite el nodo 02 haciendo clic en el número del nodo o presionando Comando-D

(macOS) o Ctrl-D (Windows).
Puede ver que el rayo ahora aparece más uniformemente en la cara, y debido a su
calificación precisa y una ventana de energía rastreada, no puede notar que hay un ajuste
hasta que lo apague.
El tiro sin calificar (izquierda) y el tiro con el Calificador (derecha).
Uso del rastreador 217

Se requiere un ajuste más para esta toma. Dado que los ojos suelen ser el punto focal para la mayoría
de las tomas de personas, podemos mejorar aún más esta toma simulando la luz de un ojo, usando
una ventana y seguimiento.
8 Haga clic en el botón Superposición en pantalla en la parte inferior izquierda del visor y elija Ventana en el
menú desplegable para mostrar el contorno de la ventana.
9 Asegúrate de estar en el primer fotograma de la toma.
10 Seleccione el nodo 03 OJOS.
11 En las paletas centrales, haga clic en el icono de Windows.
Usaremos una ventana circular nuevamente para enfocarnos en sus ojos.
12 En la paleta de ventanas, haga clic en la ventana circular.
13 En el visor, arrastra el círculo sobre sus ojos para que el centro quede en el puente de su nariz.
14 Use las asas blancas superior, inferior y lateral para crear una forma más pequeña y ovalada que
cubra sus ojos. Use el controlador del punto de anclaje para alinear la ventana con el ángulo de
los ojos.
15 Use el control Suave 1 en la paleta de la ventana para aumentar la suavidad a alrededor de 5.
dieciséis Seleccione la paleta del rastreador.
17 Haga clic en el botón Adelante de la pista.
Ahora usaremos esta ventana para realzar sus ojos aumentando ligeramente la rueda maestra
de Gamma.
18 En los controles principales, arrastre la rueda maestra de Gamma hacia la derecha hasta alrededor de 0,05 para
agregar una luz ocular sutil.

19 En los ajustes por encima de los controles primarios, aumente ligeramente Mid/Detail para agregar
lo que a menudo se denominacontraste localoclaridada los ojos Arrastre el parámetro hasta que
alcance alrededor de 50.00
20 Haga clic en el botón Superposición en pantalla en la parte inferior izquierda del visor y elija Desactivar en el menú
desplegable o presione Mayús-̀ para ocultar el contorno de la ventana en el visor.
21 Presione Comando-D (macOS) o Ctrl-D (Windows) para deshabilitar el nodo Ojos y luego
presione el comando de teclado nuevamente para habilitarlo y comparar el ajuste.
Antes de la luz del ojo (izquierda) y después de la luz del ojo (derecha).
El rastreador es una herramienta de uso común, con mayor frecuencia cuando se rastrean ventanas para
correcciones de color secundarias. Tan simple como su uso, es una paleta muy avanzada que puede manejar muchas
tareas.
Aplicación de Resolve FX en la
página de color
Al igual que las páginas de corte, edición y fusión, la página de color incluye muchos Resolve FX de
alta calidad, como desenfoques, brillos, grano de película y destellos de lente. Se pueden aplicar a
toda la imagen, o en la página de color se pueden combinar con ventanas para aislar el efecto en un
área del marco. Comenzará aplicando un efecto a toda la imagen.
2 En el Editor de nodos, haga clic con el botón derecho en el nodo 02 y elija Agregar nodo > Agregar número de serie.

3 En la esquina superior derecha de la interfaz, haga clic en el botón Efectos para mostrar los efectos de resolución
que puede usar en la página de color.
Para esta toma, desea enfocar un poco más el tractor y las montañas y enfocarse un
poco menos en el primer plano y el cielo.
4 Desplácese hacia abajo en la paleta de efectos hasta llegar al grupo Resolve FX Stylize. En esta
sección, encontrará el efecto Viñeta.
PROPINAAlgunos Resolve FX solo están disponibles en DaVinci Resolve Studio. Sin

embargo, puede aplicarlos en la versión gratuita con una marca de agua para probar su
funcionalidad.

5 Arrastre y suelte el efecto Viñeta en el nodo 03.
PROPINASi no puede ver el nodo 03 debido a la pestaña Efectos, haga clic y arrastre con el botón
central del mouse en cualquier lugar de la ventana del nodo para volver a enmarcar el árbol de
nodos.
Ahora verá el efecto Viñeta agregado al nodo y aplicado a la toma. El panel Open FX
cambia a la pestaña Configuración para permitirle controlar el efecto que está en el
nodo.
6 Para darle una mejor idea de la forma de la viñeta, arrastre Suavidad hacia la izquierda hasta 0 en la pestaña
Configuración.
7 Ajuste el tamaño de la viñeta haciendo clic y arrastrando el parámetro Tamaño hacia la derecha para que el
área oscura cubra menos parte del marco. El valor debe estar alrededor de 0.75

8 Ajuste el ancho de la viñeta haciendo clic y arrastrando a la derecha en el parámetro Anamorphism
a alrededor de 2.2.
Ahora que su viñeta tiene el tamaño correcto, la suavidad se puede ajustar para que los bordes
parezcan un poco menos obvios.
9 Haga clic y arrastre el parámetro Suavidad hacia la derecha para aumentar la suavidad para
que la viñeta se vuelva mucho más sutil. El valor debe estar alrededor de 0,4 o donde crea que
la viñeta se ve adecuada.
PROPINAPuede aplicar un Resolve FX por nodo. Para eliminar un Resolve FX de un nodo, haga clic
con el botón derecho en el nodo y seleccione Eliminar complemento OFX.
También puede agregar un efecto a parte de la imagen usándolo junto con Power
Windows como lo hizo con el calificador.
Este clip ya tiene algo de profundidad de campo, ya que la persona en primer plano está más
enfocada que la persona más alejada. Desea darle a esta toma la apariencia de una mayor
profundidad de campo.

11 Desde el panel Open FX, en la sección Resolve FX Blur, arrastre el efecto Gaussian Blur
al nodo 02.
12 En las paletas centrales de la barra de herramientas, haga clic en el icono de Windows y seleccione la ventana circular.
Es posible que la ventana no aparezca en el visor porque la vista Superposición se ha predeterminado como
la superposición FX.
13 Haga clic en el botón Superposición en la esquina inferior izquierda del visor y cambie a la
superposición de la ventana de energía.
14 En los parámetros de la ventana circular, invierta la selección para que el área fuera de la ventana se
vuelva borrosa.

15 Use las asas blancas superior, inferior y lateral para crear una ventana grande que cubra al
ranchero en primer plano. Es posible que deba alejar el visor para obtener una cobertura completa.
Use el controlador del punto de anclaje para girar la ventana ligeramente para que desenfoque la
mayor parte del fondo posible.
dieciséis Ajuste el suavizado de la ventana haciendo clic y arrastrando los puntos de control rosas en la
interfaz o ajustando el parámetro Suave 1 en la configuración de Suavidad de la ventana.
Comprender cómo usar herramientas como los calificadores, las ventanas, los efectos y la paleta de
seguimiento le permite realizar una gradación de color secundaria con un control sustancial sobre el
aspecto final de su imagen. Sin embargo, solo cuando combina estas herramientas se desbloquea su
verdadero potencial.

1 ¿Qué sucede cuando hace clic en el botón Resaltar en la esquina superior izquierda del visor de
páginas en color?
2 ¿Verdadero o falso? El Color Warper se puede dividir en un número diferente de secciones para
permitir un control más preciso.
3 En la página a color, ¿qué hace un nodo externo?
4 ¿Qué herramienta le permite crear una forma de ventana personalizada?
5 En la página de color, ¿dónde se encuentra el efecto Desenfoque gaussiano?

respuestas
1 Al hacer clic en el botón Resaltar en el visor de páginas en color, se muestran los píxeles seleccionados por
un calificador o ventana de energía. Estas áreas seleccionadas se muestran con sus colores normales y se
verán afectadas por cualquier ajuste de color. Las áreas no seleccionadas se muestran como píxeles grises y
no se verán afectadas por los ajustes de color.
2 Verdadero. El Color Warper se puede dividir en 6, 8, 12, 16 o 24 secciones diferentes.
3 El nodo exterior hereda el canal alfa del nodo anterior e invierte la selección.
4 La herramienta Curva del menú Ventana le permite trazar puntos en el visor para crear cualquier forma
personalizada.
5 En la página de color, todos los efectos de Resolve FX y de terceros se encuentran en el

panel Open FX.

Lección 5
Calificación
Gestión
Cuando se gradúa el color, a menudo se trabaja

Hora
en un clip a la vez. Sin embargo, las líneas de
tiempo pueden contener cientos de clips, cada
uno con su propia calificación. Por lo tanto,
organizar y administrar las calificaciones es un Metas

proceso importante porque garantiza que no se Identificación de clips sin clasificar 228
pierda ninguna calificación y puede ahorrarle Copia de calificaciones 230
tiempo. Por ejemplo, si tiene varias tomas de la
misma escena, después de realizar una
Importación y exportación de
calificación en una toma, se puede copiar y
calificaciones 239
pegar en varios clips en la línea de tiempo.
También dedica tiempo a la calificación de un
aspecto específico que desea. Este aspecto se
puede usar repetidamente porque las

calificaciones se pueden guardar, exportar e
importar en diferentes proyectos.
En esta lección, aprenderá cómo identificar fácilmente clips
sin calificar, copiar y pegar calificaciones, guardar
calificaciones usando imágenes fijas, hacer coincidir clips
con imágenes fijas, usar y guardar LUT y obtener una vista
previa para ayudarlo a tomar decisiones creativas.

Identificación de clips sin clasificar
Al calificar su línea de tiempo, una de las cosas más importantes es asegurarse de que todos los clips estén
calificados. Un clip sin calificar puede ser obvio, especialmente en una escena que tiene un aspecto
específico aplicado, lo que significa que la audiencia lo notará. Es muy posible que una línea de tiempo
pueda incluir cientos de tomas, según el proyecto, y es posible que haya tomas en el proyecto después de
haber comenzado a calificar. Por lo tanto, hacer un seguimiento de cada disparo puede ser difícil.
La página de colores incluye herramientas que pueden ayudarlo a identificar tomas que no están calificadas.
Para comenzar esta lección, abriremos una nueva línea de tiempo que ya incluye algunas calificaciones.
1 Abra DaVinci Resolve 18, si aún no está abierto, y luego abra el proyecto Wyoming Cattle
Ranch en el que ha estado trabajando.
2 Vaya a la página de colores y, encima del visor, haga clic en la flecha desplegable para seleccionar la escala de
tiempo de gestión de calificaciones.
3 Puede identificar los clips que ya tienen una calificación aplicada por el contorno multicolor
alrededor del número del clip.
Imagina que tienes una línea de tiempo muy larga. Llevaría mucho tiempo desplazarse por
cada miniatura para asegurarse de que el clip tenga una calificación aplicada; necesita una
forma más obvia de identificar tomas sin graduar. En este caso, usaremos el filtro Clips para
ayudar con esto.
4 En la esquina superior derecha de la interfaz, haga clic en la flecha desplegable del botón Clips.
Aparecerá un menú que le mostrará todas las opciones de filtrado de clips.
228 Lección 5Gestión de calificaciones

PROPINAEl filtro Clips puede identificar tomas de varias maneras diferentes. Por
ejemplo, puede usar metadatos como Palabras clave que usó anteriormente en esta guía,
ya sea que un clip tenga o no aplicado un Resolve FX o si los clips tienen diferentes
velocidades de cuadro. Hay numerosas opciones.
5 En el menú, elija Clips sin clasificar.
Notarás menos miniaturas en la interfaz. Ahora está mirando todos los clips dentro de la
línea de tiempo que no tienen ninguna calificación aplicada.
PROPINASi sus miniaturas han desaparecido, puede deberse a que hizo clic en el botón Clips en
lugar de en la flecha del menú. Si este es el caso, haga clic en el botón nuevamente y luego haga
clic en la flecha del menú.
Aunque esto identifica los clips, trabajar en esta vista puede ser menos que ideal si desea obtener una vista
previa de la línea de tiempo completa o hacer coincidir tomas sin calificar con tomas calificadas. En este
caso, puede colorear los clips para identificar archivos sin calificar en la línea de tiempo completa.
6 En la vista de miniaturas, seleccione el clip 02 en la línea de tiempo. Podemos ignorar el gráfico ya que no
necesita corrección.
Identificación de clips sin clasificar 229

7 Mantenga presionada la tecla Mayús en el teclado y seleccione el clip 12. Debería aparecer un borde
rojo alrededor de las miniaturas seleccionadas.
8 Con el puntero del mouse sobre cualquiera de las miniaturas seleccionadas, haga clic con el botón derecho y
elija Color de clip > Naranja. Cada miniatura ahora tendrá un punto naranja en la esquina superior izquierda,
pero los clips en la línea de tiempo también cambiaron de color.
9 Vuelva a hacer clic en la flecha desplegable del botón Clips y, en el menú, seleccione Todos
los clips.
Ahora tendrá la línea de tiempo completa con todos los clips sin calificar de color naranja
para que ahora sea fácil ver qué clips están calificados y cuáles sin calificar.
Copia de calificaciones
Si una toma se ha utilizado en varias ocasiones en la misma línea de tiempo, por ejemplo, una
entrevista editada tendrá numerosas secciones de un clip del entrevistador o del entrevistado, no
desea perder tiempo calificando cada clip desde cero, ya que la calificación sería casi lo mismo. Del
mismo modo, si tiene varias tomas de un entorno similar, es probable que las calificaciones de las
tomas sean muy similares.
Siendo este el caso, puede copiar y pegar fácilmente calificaciones entre clips.
1 Seleccione el clip 06 en la línea de tiempo. Notará que tiene múltiples nodos de calificación.

2 En el menú Editar, elija Copiar o presione Comando-C (macOS) o Ctrl-C (Windows) para copiar
la calificación.
3 Seleccione el clip 07 y elija Editar > Pegar o presione Comando-V (macOS) o Ctrl-V
(Windows) para pegar la calificación.
Todos los nodos se copiarán en el nuevo clip. Debido a que los clips se grabaron al mismo tiempo con
la misma cámara, la calificación copiada se transfiere y se parece mucho al clip anterior. Sin embargo,
los aspectos más destacados se ven un poco demasiado brillantes. Al copiar y pegar calificaciones, a
menudo la transferencia puede no ser exacta y, por lo tanto, es posible que solo se necesite un
pequeño ajuste.
4 Seleccione el nodo 01 BALANCE y, en la región de ganancia, haga clic y arrastre la rueda maestra hacia la
izquierda para bajar ligeramente las luces y ver más detalles en las áreas nevadas. El parámetro debe estar
alrededor de 1.18.
5 Presione la tecla de flecha hacia arriba en el teclado y el cursor de reproducción saltará a la toma
anterior. Presione la tecla de flecha hacia abajo en el teclado para retroceder el clip que acaba de
ajustar. Puedes ver que los colores ahora están muy cerca.
PROPINACon tomas de la misma escena, no busca que los clips coincidan

exactamente, ya que la composición de las tomas puede ser muy diferente.
Quiere que la audiencia crea que están en el mismo entorno y, por lo tanto, al
cortar entre clips no hay
diferencias de color
Existe una forma más rápida de copiar y pegar calificaciones entre tomas.
7 Coloque el mouse sobre el clip 06 y haga clic con el botón central del mouse y la calificación
completa se copiará en el clip 04.
En este caso, no necesita el nodo SKY porque no hay un cielo azul en la toma.
8 Seleccione el nodo 03 SKY y presione Retroceso en el teclado para eliminar el nodo.
Copia de calificaciones 231

Cuando copia calificaciones entre clips, como en este caso, es posible que no desee que se
junten todos los nodos. Puede copiar la configuración de un solo nodo y pegarla en otro.
9 Con el clip 04 aún seleccionado, asegúrese de que el nodo 01 BALANCE esté seleccionado.
10 Presione Comando-C (macOS) o Ctrl-C (Windows) para copiar el nodo
11 Seleccione el clip 03 y, en la ventana del nodo, haga clic en el nodo 01 incluso si está seleccionado.
12 Presione Comando-V (macOS) o Ctrl-V (Windows) para copiar la configuración del nodo
BALANCE en el nodo 01.
Ahora tiene varios clips a los que se les aplicaron calificaciones, pero aún están coloreados en naranja, lo que
los identifica como sin calificar, por lo que es necesario cambiarlo.
13 Seleccione el clip 03, mantenga presionada la tecla Comando (macOS) o la tecla Ctrl (Windows) y seleccione
el clip 04 y el clip 07. El resaltado rojo debería aparecer alrededor de los clips.
14Haga clic derecho sobre cualquiera de los clips seleccionados y elija Color de clip > Color claro.

Trabajar con imágenes fijas
En lugar de simplemente copiar y pegar calificaciones, es posible que desee guardar sus calificaciones en la galería como una imagen
fija para poder recordar la calificación en cualquier momento. Usar imágenes fijas tiene algunas ventajas sobre copiar y pegar
calificaciones. En primer lugar, las imágenes fijas se pueden importar y exportar desde un proyecto para que pueda tener una
carpeta independiente de sus calificaciones que puede usar en cualquier momento en cualquier proyecto. Una característica clave
del uso de imágenes fijas es la capacidad de comparar clips con imágenes fijas graduadas guardadas para que pueda unir fácilmente
dos tomas.
Aplicar imágenes fijas

1 Seleccione el clip 11, que es la toma del tractor con un balance tonal y de color ya aplicado.
Puede guardar la calificación de esta toma guardando una imagen fija en la galería.
2 Haga clic con el botón derecho en el visor y, en el menú, elija Capturar imagen fija.

La imagen fija de referencia se guarda en la galería. La imagen fija contiene todos los nodos necesarios para
reconstruir la pendiente de cualquier toma a la que se aplique.
Es una buena práctica etiquetar las imágenes fijas para que cuando regrese a ellas tenga una idea de
lo que son.
3 Haga clic con el botón derecho en la imagen fija de la galería y seleccione Cambiar etiqueta.
4 Renombrar el alambiqueMAÑANA DE RANCHO.
Mirar la luz en este clip sugeriría que se tomó a una hora similar del día pero en un lugar
diferente en el rancho, por lo que el grado contenido en el fotograma podría ser útil para esta
toma.
Antes de aplicar la calificación, puede previsualizarla en cualquier clip de la línea de tiempo utilizando la imagen fija
de la galería.
6 Para obtener una vista previa de la imagen fija, con el clip 12 seleccionado, mueva el puntero del mouse sobre la imagen fija y
muévala hacia adelante y hacia atrás.
El visor le mostrará el clip seleccionado actualmente en la línea de tiempo utilizando el grado de la

imagen fija sobre la que se desplaza. Si decide que el grado es adecuado, puede aplicarlo.
PROPINASi desea desactivar la vista previa, puede ir al menú de opciones en la

galería haciendo clic en los tres puntos en la esquina superior derecha de la ventana
y desmarcando la opción Vista previa en vivo.

7 Haga clic con el botón derecho en RANCH MORNING todavía en la galería y elija Aplicar calificación.
La calificación contenida en la imagen fija se aplica al clip. ¡Ojalá fuera tan sencillo obtener
consistencia en múltiples clips! A pesar de que se tomó a la misma hora del día en un entorno
similar, la luz en la toma es diferente, por lo que, si bien la aplicación de la imagen fija nos
brinda un buen punto de partida, se necesita un pequeño ajuste. Debe comparar los dos clips
para obtener una coincidencia más precisa.
Tomas coincidentes usando imágenes fijas

1 Haz doble clic en la foto RANCH MORNING para crear una pantalla dividida.
Después de hacer doble clic en una imagen fija, de forma predeterminada aparece una división vertical en el visor, que
muestra el clip de la línea de tiempo (clip 12) a la izquierda y la imagen fija de la galería seleccionada a la derecha.

2 Haga clic y arrastre la línea vertical en el visor a la derecha para revelar más del clip de la línea de tiempo. Al arrastrar hacia la
izquierda y hacia la derecha, notará que el clip de la línea de tiempo es ligeramente más oscuro y carece de un poco de
contraste en comparación con la imagen fija.
3 Arrastra la línea vertical ligeramente hacia la izquierda hasta que tengas una buena posición para ver el cielo tanto a la
izquierda como a la derecha de la línea dividida.
4 Agregue un nodo serial haciendo clic con el botón derecho en el nodo 02 y eligiendo Agregar nodo > Agregar serial
o presionando Opción-S (macOS) o Alt-S (Windows). Etiquetar el nodoPARTIDO DE TIRO.
5 Elija Espacio de trabajo > Modo de visor > Mejorar visor o presione Opción-F (macOS) o Alt-F
(Windows) para expandir el visor.
Esto le brinda una mejor vista cuando no necesita acceder al Editor de nodos o la Galería.
6 Usando la rueda maestra de Ganancia, arrastre hacia la derecha hasta que las áreas brillantes de las nubes
parezcan similares. El parámetro debe estar alrededor de 1.04.

7 Usando la rueda maestra de Gamma, arrastre hacia la derecha hasta que el brillo del cielo esté muy
cerca en la pantalla dividida. El parámetro debe estar alrededor de 0.02
El cielo es bastante pronunciado en ambas tomas, por lo que acercarlas le dará una apariencia
uniforme a las dos tomas. Recuerda que no es necesario que coincidan exactamente las
tomas.
8 En la esquina superior derecha del visor, haga clic en el botón Barrido vertical.
9 En el visor, arrastra la toallita hacia abajo hasta que quede justo encima del área oscura del suelo junto a
la valla.
10 Mirando el primer plano de nuestra toma, parece tener un poco menos de contraste que
la imagen fija. Desea oscurecer las sombras sin afectar demasiado los reflejos.

11 Ajuste el contraste arrastrando hacia la derecha en el parámetro de contraste hasta que lea
alrededor de 1,10.
12 Haga clic en el botón Barrido vertical en la esquina superior derecha del visor y arrastre la división hasta
que el cielo se una de nuevo.
Los clips se ven bastante cerca ahora. Puede ver en la pantalla dividida que el cielo en la toma
sigue siendo de un azul ligeramente más pronunciado, y el primer plano se ve un poco rojo.
13 Haga clic y arrastre el parámetro Saturación hacia la izquierda hasta alrededor de 39,00 para eliminar parte del color
de la toma.
14 Para deshabilitar el borrado de imágenes, haga clic en el botón Borrado de imágenes en la esquina superior
izquierda del visor.
15 Presione la tecla de flecha hacia arriba en el teclado para saltar a la toma anterior y luego presione
la tecla de flecha hacia abajo para volver a la toma que acabamos de igualar.
Si alterna entre los dos clips, puede ver que tienen un aspecto similar: tanto el cielo como
el primer plano tienen un aspecto uniforme.
dieciséis Elija Espacio de trabajo > Modo de visor > Mejorar visor o presione Opción-F (macOS) o Alt-F
(Windows) para salir del visor ampliado.
La coincidencia de tomas se hace más fácil al usar la galería y las imágenes fijas de referencia para
ayudarlo a analizar la composición de su toma y qué correcciones deben realizarse. También debe usar los
visores para minimizar cualquier peculiaridad visual porque su percepción visual, naturalmente, tiende a
forzarlo a igualar los disparos. La combinación de imágenes fijas de referencia y alcances hará que la
coincidencia de tomas sea más precisa, brindando continuidad a su proyecto.

Importación y exportación de calificaciones
Una de las grandes ventajas de usar imágenes fijas es la capacidad de importarlas y exportarlas fuera del
proyecto. Podría tener una carpeta de imágenes fijas en un disco duro que podría aplicarse a cualquier proyecto y,
dado que la imagen fija guarda cada paso de la calificación, puede aplicarse a cualquier clip y ajustarse en
consecuencia.
Las casas de posproducción a menudo usan múltiples galerías en el trabajo de televisión por episodios para que puedan
obtener la continuidad de color correcta en diferentes escenas y diferentes episodios. El uso de imágenes fijas le da al
colorista un buen punto de partida en lugar de tener que empezar la gradación desde cero cada vez. Los coloristas
también pueden tener varias imágenes fijas para la misma toma para que puedan decidir sobre un aspecto creativo.
1 Haga clic derecho en la galería y elija Importar.
2 Vaya a la carpeta Lesson 05 en los materiales de capacitación y seleccione la carpeta STILLS.

3 Seleccione el archivo .dpx, llamadoTARDE.
4 Haga clic en el botón Importar y las imágenes fijas se importarán a la galería.
5 Asegúrese de que esté seleccionado el clip 18 en la línea de tiempo.
6 Haga clic con el botón derecho en el fotograma de la tarde y seleccione Aplicar calificación.
Como antes, todos los pasos del grado, incluidos Power Windows y los nodos externos, se han
aplicado al clip. Sin embargo, desea crear una apariencia totalmente diferente para esta toma, por lo
que puede usar los nodos que ya están allí para crear una sensación mucho más fría.
7 Seleccione el nodo 02 y, en la esquina superior derecha de la ventana Ruedas de colores primarios, haga
clic en el botón Restablecer todo. Esto restablecerá el color en el nodo pero no en la ventana de energía.
Ahora desea que este clip tenga un cielo gris turbio y un primer plano más frío.
8 Arrastre el parámetro Contraste hacia la izquierda hasta que lea alrededor de 0,500 o hasta que crea que el cielo se ve
adecuadamente plano.
9 Arrastre la rueda maestra de Elevación hacia la izquierda para oscurecer las sombras alrededor de -0,15 y arrastre la rueda
maestra de Ganancia hacia la izquierda hasta que el cielo no se vea tan brillante, alrededor de 0,55.

10 Haga clic y arrastre el parámetro Saturación hacia la izquierda alrededor de 25.00 para asegurarse de que haya
poca saturación de color en el cielo.
11 Seleccione el nodo 03.
A pesar de que el primer plano tiene un tinte azul, lo que le da una apariencia fría, todavía no es el
aspecto que buscas.
12 En la rueda de color Gamma, arrastre el punto de control hacia el amarillo. Si la imagen comienza a verse un poco
verde, arrastre el punto de control hacia arriba ligeramente hacia el naranja hasta que el tinte azul se haya
neutralizado. Arrastre la rueda maestra Gamma hacia la izquierda para soltar el
brillo ligeramente.
13 Haga clic en el botón Omitir o presione Mayús-D para desactivar la calificación. Como puede ver, el
grado le da a la toma una sensación diferente.
Antes Después
Este aspecto fresco y brumoso ahora se puede guardar como un alambique para usarlo más tarde.
14 Haga clic con el botón derecho en el visor y elija Capturar imagen fija, y la imagen fija aparecerá en la Galería.

15 Haz clic con el botón derecho en la imagen fija y elige Cambiar etiqueta. Etiquetar el alambiqueFRÍO.
dieciséis Haga clic derecho nuevamente en la imagen fija y asegúrese de que la opción "Usar etiquetas en la exportación de imágenes fijas"
esté marcada.
PROPINAEn Configuración del proyecto > Opciones generales, encontrará una opción para etiquetar
sus imágenes fijas automáticamente. Hay varios parámetros que se pueden usar para etiquetar
automáticamente una imagen fija.
17 Mantenga el menú abierto, elija Exportar y guarde la imagen fija en la carpeta STILLS en la
carpeta Lesson 05.
Como puede ver en este proceso, el uso de imágenes fijas puede ahorrarle tiempo. Aunque el
aspecto que importó era muy diferente del que guardó, fue un proceso más rápido ajustar el
clip al aspecto creativo usando los nodos que estaban contenidos en la imagen fija original.
Uso de imágenes fijas en varios proyectos

Si tiene varios proyectos en la biblioteca de proyectos y desea compartir las calificaciones entre ellos, no necesita
exportar e importar las imágenes fijas cada vez. Las imágenes fijas se pueden reubicar, por lo que, a diferencia de
la galería de imágenes fijas, que se basa en proyectos, puede colocar los archivos en la carpeta PowerGrade para
que todos los proyectos de la biblioteca puedan leerlos.

1 Haga clic en el botón Álbumes fijos en la esquina superior izquierda de la ventana de la galería.
2 En la Galería, busque la carpeta PowerGrade 1 en Álbumes fijos.
3 Arrastre el destilador COLD a la carpeta PowerGrade 1 y desaparecerá de la

carpeta Stills 1.
4 Seleccione la carpeta PowerGrade 1 y aparecerá la imagen fija.
En este punto, puede abrir cualquier otro proyecto en su biblioteca de proyectos y

la carpeta PowerGrade 1 estará disponible y contendrá el FRIO todavía.
Trabajar con LUT

Una tabla de búsqueda, o LUT, es esencialmente un gráfico de conversión que convierte valores de color.
Toma el color de entrada (los valores rojo, verde y azul) y convierte esos valores usando el gráfico, y
produce la conversión en pantalla. Hay dos tipos diferentes de LUT: una LUT 1D y una LUT 3D. Una LUT 1D
funciona de forma muy sencilla cambiando los valores de entrada de los canales rojo, verde y azul a otro
valor de salida. Una LUT 3D es más compleja, ya que otorga a cada canal de color un valor RGB. La
matemática es más compleja; sin embargo, la LUT 3D puede contener más información.
A primera vista, una LUT parece muy similar a una imagen fija, ya que se puede aplicar a un clip y cambiar la
apariencia del color y el contraste en la toma. Sin embargo, a diferencia de una imagen fija, una LUT no muestra
las etapas de un grado; es esencialmente una caja cerrada que no se puede romper, sino simplemente aplicar.

NOTADebido a que una LUT es una tabla de información, no puede contener información
compleja que vaya más allá de los valores RGB. Eso significa que las herramientas de calificación
secundarias, como Power Windows, no están incluidas en una LUT porque no puede comprender
la información de la ventana que se le envía.
Sin embargo, las LUT tienen muchos usos y, a diferencia de las imágenes fijas, pueden funcionar fuera
del software DaVinci Resolve. Por ejemplo, si una cámara está disparando en un perfil Log, puede ser
difícil juzgar cómo se ve la toma en un espacio de color disponible. Por lo tanto, se puede agregar una
LUT a un monitor de salida para darle al equipo de producción una idea de cómo se verá la toma en una
pantalla de cine o televisión, mientras la cámara sigue grabando el perfil Log con toda su información de
contraste y color intacta.
Incluso puede crear un LUT personalizado, guardarlo y cargarlo en una cámara Blackmagic Design,
donde puede filmar la escena mientras ve una aproximación de cómo se verá el metraje final.
Aplicar una LUT

Las tablas de búsqueda le permiten volver a calibrar rápidamente la forma en que se muestran los datos de
los píxeles de color, lo que proporciona esencialmente otra forma de gestión y/o corrección del color.
Convenientemente, DaVinci Resolve viene equipado con muchas LUT diferentes para convertir un espacio de
color a otro, y puede aplicar fácilmente estas LUT desde la página de color.
2 En la esquina superior izquierda de la interfaz, haga clic en el botón LUT para revelar el navegador de LUT.
El clip que está viendo no usa la gestión de color y, por lo tanto, está viendo una imagen
HDR en una pantalla SDR, por lo que usará una LUT para convertir el espacio de color para
que sea correcto para la pantalla.
El navegador LUTs se divide en diferentes cámaras y categorías de espacio de color. Cuando

trabaja con una cámara específica y necesita convertirla para que se vea apropiada para su
pantalla, puede aplicar una de las LUT de la categoría de su cámara. Estamos usando clips HDR,
por lo que elegiremos de la categoría HDR LUT.

3 En el navegador LUT, seleccione la categoría HDR ST2084.
Esta categoría se utiliza para contenido de alto rango dinámico (HDR) y nos permitirá reasignar estos clips para
nuestra visualización. Puede obtener una vista previa de cualquier LUT moviendo el puntero del mouse hacia
adelante y hacia atrás sobre cualquier miniatura de LUT en el navegador.
4 Haga clic y arrastre el control deslizante en la esquina superior derecha del navegador LUT para hacer que las
miniaturas sean un poco más grandes.
5 En el navegador, ubique HDR 1000 nits a Gamma 2.4 LUT y mueva el puntero del mouse hacia adelante
y hacia atrás sobre la miniatura para obtener una vista previa de LUT en el visor.

6 Haga clic con el botón derecho en la miniatura de LUT y elija Aplicar LUT al nodo actual.
La LUT se aplica al nodo 01, pero al igual que con la gestión del color, las LUT no saben dónde
configurar las sombras y las luces. El LUT no sabe si su balance de blancos es correcto. Aún
necesita equilibrar el disparo después de aplicar un LUT.
7 Haga clic y arrastre la rueda principal de elevación hacia la izquierda hasta que el desfile toque la línea 0. Haga clic y arrastre
la rueda maestra de ganancia hacia la izquierda hasta que la parte superior del desfile caiga en la toma.
8 Etiquetar el nodoBALANCE.
Un nodo con una LUT es como cualquier otro nodo. Puede realizar cambios en ese nodo o agregar
nodos después para realizar cambios.
Cargando LUT
DaVinci Resolve viene con una variedad de LUT que puede comenzar a usar de inmediato. Sin embargo, uno de los
puntos fuertes de DaVinci Resolve y su flujo de trabajo de LUT es la capacidad de crear LUT personalizados y
compartirlos con otros coloristas o miembros del equipo de producción.
Puede optar por instalar una LUT en la carpeta LUT predeterminada o simplemente elegir una carpeta LUT
para cargar en las Preferencias del sistema.
1 En la parte superior izquierda de la interfaz, vaya al menú DaVinci Resolve > Preferencias.
2 Dentro de las Preferencias del Sistema, elige la opción General.

3 En la sección Ubicaciones de LUT, haga clic en el botón Agregar en la esquina inferior izquierda.
4 Vaya a la carpeta Lesson 05 en los materiales de capacitación y seleccione la carpeta LUTS.
Esta carpeta contiene otra carpeta denominada R18 TRAINING, que contiene dos LUTS. Está
configurado de esta manera para que la carpeta R18 TRAINING aparezca en su navegador LUT.
5 Con la carpeta LUTS seleccionada, elija Abrir y la carpeta LUT se agregará a las
ubicaciones de LUT.
NOTALa ruta del archivo puede ser diferente a la que se muestra aquí, ya que
depende de dónde haya guardado los archivos de la lección.
6 Haga clic en Guardar en la esquina inferior derecha de la ventana Preferencias del sistema.
Cada vez que cambia las Preferencias del sistema en DaVinci Resolve, está realizando
cambios en el sistema como un todo, no solo en un proyecto. Por lo tanto, será necesario
reiniciar el software para que los cambios realizados surtan efecto.

7 Haga clic en Archivo > Guardar proyecto o presione Comando-S (macOS) o Crtl-S (Windows) para guardar el
proyecto.
8 Vaya a DaVinci Resolve > Salir de DaVinci Resolve o presione Comando-Q (macOS) o Crtl-Q
(Windows) para salir del software.
9 Una vez que el software se haya cerrado por completo, vuelva a abrirlo y, en la biblioteca de proyectos, haga doble clic en el
proyecto Wyoming Cattle Ranch.
10 Si aún no está seleccionado, haga clic en el navegador LUT y notará que el

navegador LUT ahora contiene la carpeta R18 TRAINING con los dos LUT dentro.
PROPINATenga cuidado al descargar LUT de fuentes de terceros. Su

implementación podría hacer que su contenido se vea muy diferente de los ajustes
previstos originalmente. Dado que las empresas de posproducción pueden generar
LUT calibradas con precisión para sus entornos, son populares para uso interno. Sin
embargo, el uso de LUT fuera de esos entornos controlados puede hacer que los
resultados varíen ampliamente.
11 Haga clic con el botón derecho en el nodo 01 y elija Agregar nodo > Agregar nodo serie o presione
Opción-S (macOS) o Alt-S (Windows).
12 Etiquetar el nodoBLANQUEADO.

13 Haga doble clic en BLEACH_LOOK LUT para agregarlo al nodo 02. La toma tendrá un aspecto de derivación
blanqueado aplicado.
Guardar LUT
La toma ahora tiene un aspecto de derivación blanqueado estilizado. Ahora desea ajustar ligeramente el aspecto
de esta toma para darle un poco más de contraste y un ligero matiz para luego guardarla como una nueva LUT.
Para no trabajar dentro de los límites del aspecto decolorado, agregaremos

nuestros ajustes antes del segundo nodo.
PROPINARecuerda que una LUT es matemática que convierte valores RGB. A veces, esos
valores pueden estar limitados por la conversión, por lo que hacer ajustes antes de una
LUT le permitirá trabajar con colores y contraste que podrían no estar disponibles al
corregir después de la LUT.
1 Con el clip 10 aún seleccionado, haga clic con el botón derecho en el nodo 02 y elija Agregar nodo > Agregar serie
antes o presione Mayús-S en el teclado para agregar un nodo Serie antes del seleccionado actualmente.

En esta etapa, no desea que se transforme el espacio de color inicial, porque utilizará estos LUT
en una toma con gestión de color.
2 Haga clic en el nodo 01 y elimínelo.
El clip ahora se ve incorrecto, pero lo arreglaremos haciendo que el clip mire la administración
del color.
3 Haga clic con el botón derecho en la miniatura del clip 10 y elija Omitir administración de color.
Debido a que esta opción está marcada actualmente, se desactivará y utilizará la gestión de color
para que la toma se vea correcta en el visor.
4 En el nuevo nodo 01, haga clic y arrastre el parámetro Contraste hacia la derecha hasta alrededor de 1,2 para
aumentar el contraste en la toma.
5 En la rueda maestra de ganancia, haga clic y arrastre hacia la derecha hasta alrededor de 1,15 para que el cielo sea más brillante.
6 En la rueda de color Gamma, arrastre el punto de control hacia el azul para darle a la toma un tono
azul sutil.
7 Marque la saturación a alrededor de 25.00.
Ahora ha creado una nueva apariencia que debe guardarse como LUT.

8 Haga clic con el botón derecho en la miniatura del clip 10 y seleccione Generar LUT > Cubo de 33 puntos.
Los LUT se pueden guardar usando 17, 33 y 65 puntos. Cuantos más puntos, más precisa es la LUT. Las LUT
de 33 puntos han sido el estándar durante un tiempo y son ampliamente compatibles con cámaras, pantallas
y aplicaciones. Los LUT de 65 puntos contienen más precisión pero también son menos compatibles con
otros dispositivos.
9 Guardar la LUT comoAZUL FRÍOy guárdalo en la CARPETA DE ENTRENAMIENTO R18. La LUT aparecerá
automáticamente en el navegador de LUT.
PROPINADe forma predeterminada, la LUT tomará el nombre del clip desde el que se
generó. Si desea cambiar esto, simplemente puede cambiar el nombre de la LUT en la
ventana Finder/Explorer de su sistema. Actualizar la LUT en DaVinci Resolve
actualizará el nombre.
El uso de LUT de esta manera puede ser muy útil para compartir calificaciones. La LUT no tiene
parámetros ajustables y solo se aplica; por lo tanto, no se pueden cometer errores. Si se envía una
imagen fija, hay más margen de error porque un nodo puede perderse o eliminarse accidentalmente,
cambiando el aspecto. Además, si no desea mostrar cómo se creó su grado, guardarlo como LUT
elimina toda la información del nodo.
Tomar decisiones creativas

Ahora sabe cómo crear imágenes fijas y LUT para guardar diferentes grados. Uno de los elementos más
emocionantes de la gradación de color es tomar decisiones creativas sobre cuál será la apariencia de su proyecto
o ciertas escenas. Si ha creado varias apariencias diferentes, ya sea guardándolas como imágenes fijas o LUT, es
posible que desee comparar estas apariencias una al lado de la otra para ver a qué apariencia puede prestarse
una toma o una escena.

1 Con el clip 10 aún seleccionado, haga clic con el botón derecho en la ventana Nodo y elija Restablecer todos los
grados y nodos.
2 En la esquina superior izquierda del visor, haga clic en el botón Pantalla dividida. Aparecerá un contorno
blanco alrededor del visor.
3 En la esquina superior derecha del visor, haz clic en el menú desplegable llamado Grupo actual
y elige LUT seleccionadas.
El visor en esta etapa no cambiará, ya que es necesario seleccionar las LUT.

4 En la carpeta R18 TRAINING en el navegador LUT, mantenga presionada la tecla Comando
(macOS) o la tecla Ctrl (Windows) y seleccione los LUT BLEACH LOOK, COOL_BLUE y SEPIA_
CONTRAST.
El visor se dividirá en cuatro paneles, mostrando el clip original y otras tres versiones del clip
con la LUT seleccionada aplicada. Desde aquí, puede decidir qué LUT se adapta mejor al clip y
agregarlo haciendo doble clic en él en la galería de LUT.
Con una comprensión de la página de colores, ahora puede ensamblar rápidamente una variedad de looks utilizando sus
habilidades de clasificación de colores. También puede emplear el uso de LUT o exportar las suyas propias para
compartirlas con otros colaboradores. Al guardar imágenes fijas de sus calificaciones a medida que avanza, podrá equilibrar
rápidamente tomas similares y crear looks que puede reutilizar en diferentes proyectos.
1 ¿Verdadero o falso? ¿La única forma de copiar un clip es usando las funciones de copiar y pegar
dentro del menú de edición?
2 ¿Cómo harías coincidir una toma en la línea de tiempo con una imagen fija almacenada en la galería?
3 ¿Dónde almacenaría una imagen fija para permitir que aparezca en varios proyectos?
4 ¿Cuáles son los dos tipos diferentes de LUT?
5 ¿Verdadero o falso? ¿Un LUT puede contener información compleja, como Power Windows?

respuestas
1 Falso. Las calificaciones también se pueden copiar haciendo clic con el botón central del mouse sobre un clip
calificado para copiarlo en uno seleccionado.
2 El uso de Image Wipe dividirá al espectador con una mitad mostrando el clip de la línea de tiempo y la otra
mostrando la imagen fija, por lo que las tomas se pueden combinar fácilmente.
3 Almacenaría una imagen fija en una carpeta de PowerGrade que le permitirá acceder a la
calificación en varios proyectos.
4 Los LUT son 1D o 3D.
5 Falso. Debido a que una LUT es una conversión matemática, no puede comprender elementos más
complejos, como el enmascaramiento.

Lección 6
Configuración del proyecto y
preferencias
A estas alturas, debería tener una buena

Hora
comprensión de cómo se pueden usar el conjunto
de herramientas y las funciones de DaVinci Resolve
18 para editar y corregir el color de sus proyectos.
En las lecciones anteriores, los proyectos en los Metas

que trabajó requerían poco o ningún conocimiento Configuración del proyecto 256
más allá de los medios para importar el metraje o Importación de clips en la
se configuraron y organizaron para explorar cómo página de medios 261

se usaron ciertas funciones, ya sea qué tan útiles Visualización de metadatos de clips 267
son los contenedores inteligentes de palabras
Trabajando con Automático
clave o cómo habilitar DaVinci Resolve Color Papeleras inteligentes 269
Management puede acelerar el proceso de Creación de contenedores inteligentes personalizados 274
gradación. Ahora que tiene una buena
preferencias 278
comprensión de estas herramientas, es hora de
aprender a configurar correctamente un proyecto
propio.
En esta lección, profundizará en la configuración del proyecto DaVinci Resolve para aprender cómo asegurarse de
que su proyecto esté configurado correctamente. Luego, aprenderá cómo aprovechar el poder de los metadatos
para clasificar el metraje de manera rápida y eficiente. Finalmente, realizará una visita guiada por las distintas
preferencias y atajos de teclado que puede personalizar según sus necesidades específicas.
En esta lección, aprenderá cómo configurar su propio proyecto y explorar las

Preferencias de DaVinci Resolve utilizando los medios Vivir en la era de los aviones.
El punto de partida para todos los proyectos nuevos es crear primero el proyecto en la biblioteca de proyectos
actual. Una vez que haya verificado la configuración del proyecto, puede comenzar a importar clips y
organizarlos antes de editarlos.
1 Abre DaVinci Resolve.
PROPINASi DaVinci Resolve ya está abierto, puede elegir Archivo > Administrador de proyectos
o presionar Mayús-1 para abrir el Administrador de proyectos.
Bibliotecas de proyectos
Una biblioteca de proyectos (llamada base de datos de proyectos en versiones anteriores de Resolve)
es una colección de proyectos individuales. Las bibliotecas de proyectos pueden residir en su sistema
local, en una ubicación de red a la que pueda acceder su computadora o de forma remota en
Blackmagic Cloud, y puede alternar entre estas ubicaciones utilizando las opciones Local, Red y Nube
en la parte superior del Administrador de proyectos. DaVinci Resolve 18 puede conectarse a múltiples
bibliotecas de proyectos en cada una de estas ubicaciones, pero solo puede trabajar con los proyectos
dentro de una biblioteca de proyectos a la vez.
Aprenderá más sobre cómo crear, administrar y realizar copias de seguridad de bibliotecas de proyectos
en la Lección 9.
256 Lección 6Configuración y preferencias del proyecto

2 Asegúrese de que la Biblioteca de proyectos esté establecida en Local y, en la parte inferior del Administrador de
proyectos, haga clic en el botón Nuevo proyecto.
3 En el cuadro de diálogo Crear nuevo proyecto que aparece, ingrese el nombre del proyecto mi
nuevo proyectoy haga clic en Crear.
Se crea el nuevo proyecto y DaVinci Resolve se abre en la página de corte.
4 Elija Espacio de trabajo > Restablecer diseño de interfaz de usuario para devolver todas las páginas de Resolve a los diseños
predeterminados.
PROPINASi desea guardar un diseño personalizado, puede elegir Espacio de trabajo > Ajustes preestablecidos
de diseño > Guardar diseño como ajuste preestablecido.
Cada vez que crea un nuevo proyecto, DaVinci Resolve utiliza valores predeterminados para la configuración del
proyecto, como la resolución y la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo. Puede cambiarlos en la ventana
Configuración del proyecto.

5 Elija Archivo > Configuración del proyecto para abrir la ventana Configuración del proyecto.
Se abre la ventana de configuración para este proyecto, que muestra la categoría Configuración principal. Aquí
puede ver que la configuración predeterminada para el formato de línea de tiempo para este proyecto es una
resolución de 1920 x 1080 HD y una velocidad de fotogramas de 24 fotogramas por segundo (fps).
Esta configuración se usará para las escalas de tiempo creadas con la opción Configuración del proyecto. Si
desmarca la opción Usar configuración del proyecto al crear inicialmente la línea de tiempo, puede anular la
configuración del proyecto y usar resoluciones personalizadas, velocidades de cuadro y otras opciones para esa
línea de tiempo específica. También puede cambiar esta configuración más adelante si lo necesita, ya sea a nivel
global para las escalas de tiempo que usan la configuración del proyecto, o en un nivel de escala de tiempo
individual.
NOTANo podrá cambiar la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo en la

configuración del proyecto si ya tiene líneas de tiempo en ese proyecto, aunque aún podrá
cambiar la velocidad de fotogramas de una línea de tiempo individual a menos que
contenga clips. Entonces, ¡vale la pena hacerlo bien desde el principio!
El metraje de Vivir en la era de los aviones se proporcionó con la misma resolución y

velocidad de fotogramas: 1280 x 720 HD y 23,976 fps. Tiene sentido en este caso tener la
misma configuración del proyecto.

6 En el menú desplegable Resolución de la línea de tiempo, elija 1280 x 720 HD 720P.
PROPINASi ninguna de las resoluciones preestablecidas cumple con sus requisitos, siempre
puede elegir la resolución de la línea de tiempo personalizada y escribir las resoluciones de
píxeles horizontales y verticales manualmente.
7 En el menú Velocidad de fotogramas de la línea de tiempo, elija 23,976 fotogramas por segundo.
NOTACuando cambie la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo, notará que la

velocidad de fotogramas de reproducción y el formato de monitoreo de video cambian
para coincidir. Normalmente, así es como le gustaría que fueran estos ajustes; sin
embargo, en casos muy raros, puede ajustarlos por separado.

Tenga en cuenta que no necesita establecer la configuración de su proyecto en función de la resolución y la velocidad
de fotogramas del metraje con el que está trabajando. En cambio, la configuración de la línea de tiempo debe
basarse en la resolución y la velocidad de fotogramas que necesita entregar. Por lo tanto, si necesita entregar un
formato que no sea 1920 x 1080 y 24 fps, el formato de la línea de tiempo en la configuración del proyecto debe ser
el primer lugar que visite al iniciar un nuevo proyecto.
Trabajar con resoluciones mixtas y velocidades de fotogramas
En un mundo ideal, todo el metraje que importe a su proyecto tendrá la misma resolución y velocidad de
fotogramas, aunque rara vez será el caso. Sin embargo, DaVinci Resolve maneja bien este desajuste, escalando
automáticamente los clips con varios tamaños de fotogramas a la resolución de la línea de tiempo. Las
velocidades de cuadro no coincidentes pueden ser un poco más problemáticas, como lo son para cualquier
editor no lineal (NLE), pero Resolve también maneja esto con aplomo. Si es necesario, puede usar la
configuración de Cambio de velocidad en el Inspector para cambiar la velocidad de fotogramas a la que se
reproduce un clip en la línea de tiempo. La conclusión es que asegúrese de que su formato de línea de tiempo
en la configuración del proyecto esté configurado de manera adecuada para sus requisitos de salida y deje que
Resolve se encargue de gran parte del resto.
Hay algunas configuraciones más para explorar.
8 Desplácese hacia abajo hasta la configuración de Medios optimizados y Caché de procesamiento en Configuración principal.

Aquí, puede configurar las opciones para Render Cache, incluido el formato de video en el que se crea el caché, el
tiempo antes de que Resolve comience a almacenar en caché los clips de la línea de tiempo (si corresponde), así
como si las transiciones, las composiciones y los efectos Fusion (incluidos los títulos) se almacenan automáticamente
en caché en el modo de usuario.
La sección Carpetas de trabajo justo debajo le permite establecer ubicaciones personalizadas para los diversos archivos de
caché y las imágenes fijas de la galería del proyecto (que anularán la ubicación predeterminada establecida en el panel
Almacenamiento de medios de las Preferencias del sistema; consulte a continuación).
La configuración de interpolación de fotogramas en la parte inferior de la configuración maestra es donde encontrará el
proyecto predeterminado para clips reprogramados, lo que le permite establecer el proceso de reprogramación que desea
aplicar como predeterminado: más cercano, combinación de cuadros o flujo óptico.
NOTAOtra configuración que vale la pena considerar es habilitar la administración de color

YRGB de DaVinci. Si bien no es necesario para este proyecto, dado que todo el metraje es
REC 709, habilitar Resolve Color Management durante la edición puede ser útil para ver una
imagen "normalizada" en lugar del archivo LOG plano.
9 Haga clic en Guardar para guardar los cambios que haya realizado en la configuración del proyecto y cierre la ventana
Configuración del proyecto.
PROPINAPuede guardar cualquier cambio que realice en la configuración del proyecto como
predeterminado para todos los proyectos nuevos haciendo clic en el menú de opciones en la esquina superior
derecha de la ventana Configuración del proyecto (que se muestra como tres puntos) y eligiendo Establecer la
configuración actual como preestablecido predeterminado.
Con la configuración del proyecto configurada correctamente, ahora es el momento de importar, revisar y organizar el metraje
de origen.
Importación de clips en la página de medios

Aunque puede importar material de archivo al grupo de medios del proyecto con mucha facilidad mediante un simple
proceso de arrastrar y soltar, podría decirse que el lugar más eficiente para hacerlo es a través del navegador de
almacenamiento de medios en la página de medios. El navegador de almacenamiento de medios le permite navegar a
cualquier parte de su sistema directamente desde DaVinci Resolve. También facilita agregar

los clips al grupo de medios rápidamente usando arrastrar y soltar o varias opciones de
importación más flexibles.
Almacén de datos Espectador
Grupo de medios Panel de metadatos
El navegador de almacenamiento de medios muestra todas las unidades conectadas y los archivos almacenados en esas
unidades. El grupo de medios contiene todos los medios de su proyecto actual, organizados en contenedores. Puede
importar archivos desde las unidades en el navegador de la biblioteca al grupo de medios para cada proyecto. El panel
Metadatos le permite ver, agregar o editar metadatos de clips.
La página de medios le brinda la mayor flexibilidad y funcionalidad cuando se trata de importar medios desde sus
discos duros. También es un excelente lugar para realizar otras tareas, como la administración de medios, la
organización de clips, la sincronización de clips de audio y video, y la solución de problemas de clips que aparecen
sin conexión inesperadamente, ya que tiene una interfaz optimizada que no se ve obstaculizada por líneas de
tiempo, mezcladores de audio o controles de color. .
1 Haga clic en el botón Medios para cambiar a la página de medios.
2 En la barra lateral de ubicaciones de almacenamiento de medios, haga clic en el icono del disco duro que contiene la
carpeta Lecciones de la Guía para principiantes de R18.
3 En el panel de almacenamiento de medios, vaya a la carpeta Lecciones de la Guía para principiantes de R18.

4 Haga doble clic en la carpeta Medios y luego haga doble clic en la carpeta VIDEOCLIPS para abrirla.
El panel derecho de la biblioteca muestra las miniaturas de cada uno de los clips ubicados en esta
carpeta, lo que le permite obtener una vista previa en vivo del metraje en el visor.
5 En la esquina superior izquierda del almacenamiento de medios, haga clic en la flecha Atrás para volver a la
carpeta anterior.
6 Haga doble clic en la carpeta AUDIO CLIPS para abrirla.
Dentro de esta carpeta hay tres carpetas más.
7 Haga doble clic en la carpeta Efectos de sonido para abrirla.

Como sin duda esperaba, esta carpeta contiene varios clips de audio.
8 Haga clic en el botón Atrás dos veces para volver a la carpeta MEDIOS.
Cuando tiene varios archivos organizados en su disco duro de esta manera, es posible que desee conservar esa
estructura de carpetas como una serie de contenedores en el grupo de medios.
9 Elija Editar > Seleccionar todo o presione Comando-A (macOS) o Ctrl-A (Windows) para
seleccionar las carpetas AUDIO CLIPS y VIDEO CLIPS.
10 Haga clic derecho en cualquiera de las carpetas seleccionadas para revelar el menú contextual con varias opciones de
importación.
Las tres opciones principales se usan comúnmente para importar clips:
— Agregar carpeta al grupo de mediosagregará los clips en las carpetas seleccionadas, pero solo en el
primer nivel de directorio. Los clips de las carpetas posteriores no se importarán.
— Agregar carpetas y subcarpetas al grupo de mediosagregará los archivos multimedia contenidos en las
carpetas, en cualquier nivel de subcarpeta. Esta opción es útil si está importando medios de cámara que podrían
estar almacenados en una jerarquía de carpetas compleja. Esta es también la función predeterminada si se
arrastra una carpeta desde el navegador de almacenamiento de medios directamente al grupo de medios.
— Agregar carpetas y subcarpetas al grupo de medios(Create Bins) importará los clips y mantendrá
la estructura de carpetas como una serie de contenedores.

11Haga clic en la opción Agregar carpeta y subcarpetas en el Grupo de medios (Crear contenedores).
Al elegir este elemento del menú, se crea una serie de contenedores con los mismos nombres que las carpetas.
Cada vez que importe medios, ya sea aquí en la página de medios o en cualquier otra página,
DaVinci Resolve crea un enlace a los clips originales en su disco duro. En ningún momento este
proceso copia, mueve, convierte ni altera de ninguna manera los medios de origen. Sin embargo,
como ha experimentado en la Lección 1, este enlace se puede romper si el medio de origen se
mueve posteriormente en el sistema. En ese caso, debe usar la opción Relink Media para
restablecer el enlace como lo hizo en la Lección 1. Por eso es importante asegurarse de colocar el
metraje en su disco duro más grande y rápido antes de importarlo.
Hacer nuevos contenedores
Aunque es fácil crear bins a partir de carpetas que contienen clips en su disco duro, organizar todo de esta
manera antes de importar no es realmente práctico ni deseable. El Finder (macOS) o el Explorador de archivos
(Windows) no son realmente la mejor herramienta para revisar y organizar archivos de medios, como clips de
video y audio, por lo que a menudo querrá refinar la organización de los clips en el grupo de medios una vez que
haya terminado. Tuve la oportunidad de revisar el contenido de los clips. Puede hacerlo fácil y simplemente
creando nuevos contenedores y/o moviendo clips de un contenedor a otro.
1 En el grupo de medios, seleccione el contenedor principal.
2 Elija Archivo > Papelera nueva o presione Comando-Shift-N (macOS) o Ctrl-Shift-N (Windows).
Se crea un nuevo contenedor con el nombre predeterminado Bin 6 (porque ahora es el sexto contenedor
que se creará en este proyecto) y se agrega al grupo de medios.

3 Resalte el nombre del contenedor y escribaCRÉDITOSpara cambiar el nombre del contenedor.
4 Seleccione la papelera VIDEOCLIPS y arrastre elCRÉDITOS.movminiatura en el contenedor CRÉDITOS en la barra
lateral de la lista de contenedores. Cuando se resalte el nombre del contenedor de créditos finales, suelte el botón
del mouse.
5 Seleccione el contenedor CRÉDITOS para verificar que este es el nuevo hogar para elCRÉDITOS.movacortar.
PROPINAPuede abrir varios contenedores al mismo tiempo haciendo clic con el botón derecho en el
nombre de un contenedor en la barra lateral de la lista de contenedores y eligiendo Abrir como nueva
ventana. Como alternativa, puede dividir el grupo de medios en dos vistas haciendo clic en los diseños
1x2 o 2x1. Esto facilita el movimiento rápido de clips entre contenedores.
Ahora ha movido correctamente los clips de un contenedor a otro. Al ordenar los medios en bandejas por
tipo, como una fecha de toma en particular, o por tipo de activo, como gráficos, navegará por sus
proyectos con confianza durante la edición.
NOTAMover clips en el grupo de medios entre diferentes contenedores no afecta la

ubicación de los medios de origen originales en su disco duro. Como resultado, puede crear
tantos contenedores como necesite en un proyecto, organizando los clips
independientemente de sus carpetas en su unidad de medios.

Visualización de metadatos de clips
Además del contenido de audio y video, los clips también incluyen información llamadametadatosque describe el
contenido de los clips. Los metadatos pueden identificar el formato, la velocidad de fotogramas,
y resolución, entre otros datos. La cámara y las grabadoras de audio agregan automáticamente algunos
metadatos a un clip. También puede agregar metadatos personalizados, como palabras clave, que puede usar
para ayudar a organizar sus proyectos de manera más eficiente.
Puede ver una cantidad limitada de metadatos en la pestaña Archivo en el Inspector.
1 Seleccione el contenedor VIDEOCLIPS y haga clic en el primer clip01 A380 DESPEGUE.mov.
2 Abra el Inspector haciendo clic en el botón Inspector y luego haga clic en la pestaña Archivo.
La pestaña Archivo en el Inspector muestra algunos metadatos sin ser abrumadores,

incluido el nombre del archivo, la duración y otra información útil, incluido el códec
del videoclip, junto con su tamaño de cuadro y velocidad de cuadro.
El uso de esta información puede ayudarlo a determinar las propiedades de un clip.
3 Mire la información de este clip para verificar que tiene una resolución de 1280 x 720 y una velocidad de
fotogramas de 23,976 fps.
NOTALa información de audio de este clip está en blanco porque el archivo

multimedia de este clip no contiene audio.
Debajo del resumen del clip hay otros campos de metadatos, muchos de los cuales están en blanco.
Visualización de metadatos de clips 267

4 En el Inspector, haga clic en la casilla de verificación Good Take para marcar esto como una buena toma.
5 En el grupo de medios, obtenga una vista previa en vivo del resto de los videoclips y marque sus clips favoritos
como Good Takes también.
PROPINAPuede seleccionar varios clips presionando Comando y haciendo clic (macOS) o Ctrl y
haciendo clic (Windows) y luego haciendo clic en la opción Buena toma en el Inspector.
Ahora tiene una serie de clips marcados como Good Takes. Lo usará en un paso posterior para encontrar
fácilmente estos clips.
Adición de metadatos personalizados

Los metadatos estándar que se capturan o crean automáticamente en el set durante la producción son
ciertamente útiles al organizar los clips, pero también es importante agregar sus propios metadatos. El
proyecto que está utilizando para esta lección tiene solo unos pocos clips de una pequeña escena, por lo
que no es demasiado difícil mantenerse organizado. Sin embargo, cuando trabaja en proyectos más
grandes con cientos o incluso miles de clips, aprender a utilizar mejor los metadatos disponibles puede
ahorrarle incontables horas de búsqueda y clasificación de clips.
1 En el contenedor VIDEOCLIPS, seleccione los dos clipsENTREVISTA 01.movy

ENTREVISTA 02.mov.
2 En el panel Metadatos en la esquina inferior derecha de la interfaz, haga clic en el menú Ordenar y
seleccione Toma y escena.

3 En el campo Palabras clave del Editor de metadatos, escribaEn t.
Se muestra una lista de palabras clave estándar y palabras clave ingresadas previamente que
comienzan con "int". Es útil seleccionar palabras clave de la lista si están disponibles, en lugar de
correr el riesgo de escribir mal.
4 De la lista de opciones disponibles, elija "Entrevista" para agregar esa palabra clave.
5 En la parte inferior del panel Metadatos, haga clic en Guardar para aplicar la palabra clave a ambos clips.
NOTANo es necesario que guarde los cambios que realice en el panel

Metadatos si solo tiene un clip seleccionado porque el cambio se aplica
automáticamente. Sin embargo, si tiene varios clips seleccionados, deberá
guardar para confirmar los cambios. Sin embargo, si olvida este paso, Resolve le
advertirá que no ha aplicado los cambios que ha realizado, brindándole la
opción de descartar o aplicar los cambios.
Ha etiquetado estos clips con información importante sobre su contenido. Ahora es el momento
de comenzar a poner estos metadatos a trabajar.
Trabajar con contenedores inteligentes automáticos

El objetivo de poder ver, acceder y editar los metadatos de sus archivos de medios es que puede usar esta
información para refinar aún más la organización de los clips en el grupo de medios, más allá de los
contenedores simples. Los contenedores inteligentes son una forma de aprovechar fácilmente el poder de
los metadatos para su propio uso.

Los contenedores inteligentes vigilan constantemente sus metadatos para agrupar clips según una serie de reglas. Estas
reglas se pueden aplicar usando una serie de contenedores inteligentes automáticos, o puede crear sus propios
contenedores inteligentes usando las reglas que defina. Por ejemplo, puede crear un contenedor inteligente que
encuentre automáticamente todos los clips de audio en su proyecto o todos los clips capturados con una cámara
específica. Lo mejor de todo es que el contenido de un contenedor inteligente se actualizará continuamente a medida que
se agregue material nuevo a su proyecto o se actualicen los metadatos de los clips existentes. Eso significa que no tiene
que organizar manualmente el metraje cuando usa metadatos y contenedores inteligentes. Los contenedores inteligentes
se crean automáticamente para cualquier palabra clave que etiquete en un clip. Se muestran en la parte inferior de la lista
de contenedores.
1 En la lista de contenedores inteligentes, debajo de la lista de contenedores del grupo de medios, haga clic en el grupo Palabras clave.
Una vez seleccionado, aparece una flecha de divulgación junto al grupo y los clips de la entrevista
aparecen en el grupo de medios.
PROPINASi necesita más espacio para ver los contenedores inteligentes, arrastre hacia arriba la línea
divisoria entre la categoría de contenedores inteligentes.
2 Haga clic en la flecha desplegable para abrir el grupo de papelera inteligente Palabras clave.
Aparece la lista de contenedores inteligentes de palabras clave disponibles. Actualmente solo ve un
contenedor inteligente llamado Entrevista porque esta es la única palabra clave que ha aplicado.
3 En la lista de contenedores normales, seleccione el contenedor VIDEOCLIPS.
4 Seleccione el primer clip01 A380 DESPEGUE.movy presione Mayús y haga clic en el clip10 AERIAL SFO.mov.
5 En el panel Metadatos, haga clic en el campo Metadatos de palabras clave, escribamaterial de archivo, agregue la
palabra clave de la lista y haga clic en Guardar.

Aparece un nuevo contenedor inteligente en el grupo Palabras clave con el nombre apropiado para la
palabra clave que acaba de aplicar y que contiene los clips a los que agregó la palabra clave B-Roll.
Puede agregar varias palabras clave a los mismos clips.
6 Vuelva a hacer clic en el contenedor VIDEOCLIPS y, esta vez, seleccione los clips 11
AREA DE LA BAHIA TIMELAPSE.movy12 NOCHES TIMELAPSE.mov.
Estos clips son tomas de lapso de tiempo, pero también podrían clasificarse como clips B-Roll.
7 En el campo Palabras clave del panel Metadatos, escribamaterial de archivopara agregar la palabra clave B-Roll como antes,
y luego comience a escribirLapso de tiempopara agregar esto como una segunda palabra clave.

Debido a que "Timelapse" no es una palabra clave que Resolve reconoce, no aparecerá ninguna opción, pero aún
puede agregarla como una palabra clave personalizada para este proyecto.
8 Continuar escribiendoLapso de tiempoy presione Retorno (Entrar) para agregar la palabra clave y luego haga clic en
Guardar.
NOTACuando agrega una palabra clave personalizada a un clip o clips, se agrega al diccionario
de palabras clave que contiene Resolve para el proyecto actual. Si desea agregar la misma
palabra clave a otro clip más adelante, Resolve presentará las palabras clave personalizadas
como opciones. Puede administrar este diccionario de palabras clave a nivel de usuario o de
proyecto, incluida la adición de sus propias palabras clave y la exportación e importación de
diccionarios de palabras clave personalizados seleccionando Espacio de trabajo > Diccionario de
palabras clave.
Aparece un nuevo contenedor inteligente llamado "Timelapse" en la parte inferior del grupo de medios y
muestra todos los clips etiquetados con esa palabra clave.

9 Seleccione el contenedor inteligente B-Roll.
También verá que los clips de lapso de tiempo se agregaron automáticamente al contenedor inteligente de
palabras clave B-Roll, por lo que ahora, si está buscando tomas de lapso de tiempo, puede acceder a ellas
en el contenedor VIDEOCLIPS o B-Roll o ¡Papeleras inteligentes con lapso de tiempo! Las tres rutas
conducen a los mismos clips.
Si cambia de opinión acerca de qué palabras clave se aplican a un clip, es igual de

sencillo eliminarlas.
10 En el contenedor inteligente B-Roll, seleccione los clips11 AREA DE LA BAHIA TIMELAPSE.movy 12
NOCHES TIMELAPSE.mov.
11 En el campo Palabras clave del panel Metadatos, seleccione la palabra clave B-Roll para que se vuelva roja.

12 Presione Eliminar (Retroceso) para eliminar la palabra clave seleccionada y haga clic en Guardar.
Los clips se eliminan instantáneamente del contenedor inteligente B-Roll porque ya no

contienen esa palabra clave específica.
PROPINALos contenedores inteligentes de palabras clave son solo un tipo de contenedor inteligente
automático que puede usar en DaVinci Resolve; es solo que los contenedores de palabras clave se
muestran de forma predeterminada. Se pueden mostrar otros contenedores inteligentes automáticos
para la información de Toma y Escena, a los que puede agregar metadatos en el panel Metadatos o en la
pestaña Archivo del Inspector, así como un contenedor inteligente solo para líneas de tiempo. Los
usuarios de DaVinci Resolve Studio también pueden hacer uso de la función Detección de personas que
puede analizar clips en busca de personas, ¡a quienes luego puede nombrar para crear su propio
contenedor inteligente! Para mostrar estos contenedores inteligentes automáticos adicionales, elija
DaVinci Resolve > Preferencias > Usuario > Edición y verifique las opciones en Contenedores inteligentes
automáticos.
Creación de contenedores inteligentes personalizados
El uso de los contenedores inteligentes automáticos solo araña la superficie de lo que pueden hacer los contenedores inteligentes.
Además de utilizar el contenedor inteligente automático de palabras clave, también puede crear sus propios contenedores
inteligentes utilizando un conjunto simple de y/o reglas. En los próximos pasos, creará un contenedor inteligente para recopilar
automáticamente los clips que marcó anteriormente como Buenas tomas.
1 Elija Archivo > Papelera inteligente nueva.

PROPINATambién puede hacer clic con el botón derecho en la lista de contenedores inteligentes y elegir Agregar contenedor inteligente.
Aparece la ventana Crear papelera inteligente. Con esto, configura las reglas que determinan qué clips se agregan
automáticamente a este contenedor inteligente personalizado. Las opciones de criterios son muchas, lo que le
permite crear contenedores inteligentes que agrupan clips en función de una amplia gama de metadatos generados
automáticamente e ingresados manualmente.
2 En el campo Nombre, ingresebuenas tomascomo el nombre de este contenedor inteligente.
3 Deje el menú Partido establecido en "Todas las siguientes reglas".
4 En la regla misma, deje el primer criterio de metadatos establecido en "Propiedades del grupo de medios".
5 Cambie el menú desplegable del tipo de metadatos de "Nombre de archivo" a "Buena toma".
PROPINAPara navegar rápidamente por la lista de opciones, comience a escribir el nombre del
campo de metadatos. Luego puede seleccionarlo con el mouse para saltar directamente a él
desde la lista.
6 Deje el tercer y último menú desplegable de criterios de metadatos establecido en "es verdadero" y haga
clic en Crear.
Ahora tiene un contenedor inteligente que incluye todos los clips que marcó anteriormente como
Buenas tomas.

7 Seleccione cualquier clip en el contenedor inteligente Good Takes y desmarque Good Take en el Inspector para eliminarlo
instantáneamente del contenedor inteligente.
NOTAEl contenido de un contenedor inteligente siempre se rige por las reglas, por lo que no
puede simplemente arrastrar clips hacia y desde un contenedor inteligente. Para agregar o
eliminar clips de un contenedor inteligente, debe ajustar las reglas para que los clips cumplan o
queden fuera de las reglas del contenedor inteligente, o ajuste el clip para que cumpla o no las
reglas.
Puede organizar contenedores inteligentes en carpetas para que sea más fácil encontrarlos.
8 Haga clic con el botón derecho en el contenedor inteligente Good Takes y elija Agregar carpeta.
9 Seleccione la Carpeta 1 y cámbiele el nombre aContenedores inteligentes personalizados.
10 Arrastre el contenedor Buenas tomas a la carpeta Contenedores inteligentes personalizados.

PROPINAPara editar las reglas de un contenedor inteligente personalizado, haga clic con el botón derecho en el contenedor
inteligente y elija Editar. Los contenedores inteligentes automáticos no se pueden editar.
Con suerte, ahora puede apreciar el poder organizativo de los contenedores inteligentes en
DaVinci Resolve.
La organización del proyecto es un proceso que no ocurre simplemente una vez al comienzo del
proyecto. Más bien, aunque la mayoría de los proyectos comienzan con un nivel básico de
organización, en última instancia es algo que evoluciona continuamente mientras trabaja en un
proyecto a medida que se familiariza cada vez más con los medios con los que está trabajando. Por lo
tanto, muchos de los pasos que acaba de completar (crear nuevos contenedores, ver y agregar
metadatos y crear contenedores inteligentes) también se pueden lograr en un nivel u otro en
cualquier página que tenga acceso al grupo de medios, al panel de Metadatos y al Inspector.
Creación de reglas complejas para contenedores inteligentes
El único límite de lo que pueden lograr los contenedores inteligentes es su imaginación. Los contenedores
inteligentes se pueden usar para buscar clips según cualquier criterio de metadatos que se le ocurra, con
múltiples reglas que se pueden combinar de diferentes maneras. Para agregar otra regla, simplemente haga
clic en el símbolo + (más) a la derecha de una regla existente.
En los pasos anteriores, creó un contenedor inteligente con una sola regla: si había marcado un
clip como Buena toma. Sin embargo, puede agregar otra regla a esto y elegir cómo se
relacionan esas reglas entre sí, como los clips marcados como Good Take, pero solo si tienen
una determinada palabra clave aplicada, como B-Roll, por ejemplo.
El menú de coincidencia le permite elegir si se aplican Todas las reglas enumeradas, donde los clips en
este contenedor inteligente se marcarán como Buenas tomas y se les aplicará la palabra clave B-Roll, o
Cualquiera, donde los clips se marcarán como Buenas tomas o tendrán la palabra clave B-Roll aplicada.
¿Cuántas otras aplicaciones se te ocurren para usar contenedores inteligentes?

preferencias
Hasta ahora, en esta lección, aprendió cómo configurar correctamente un proyecto, exploró diferentes formas de
importar clips y cómo organizar los medios para que sea más fácil trabajar con ellos. Ahora es el momento de
aprender un poco más sobre cómo puedes personalizar DaVinci Resolve a través de
sus preferencias.
DaVinci Resolve incluye dos conjuntos de preferencias que puede configurar: las Preferencias del
sistema son un grupo de configuraciones que controlan cómo Resolve usa el hardware de su
computadora, y las Preferencias del usuario afectan cómo funciona Resolve para usted, el usuario.
NOTALas diferentes cuentas de usuario en la computadora tienen su propio conjunto de

preferencias de DaVinci Resolve que se almacenan por separado. Esto significa que varios
usuarios, cada uno de los cuales tiene su propio inicio de sesión en la misma computadora,
pueden mantener diseños de espacio de trabajo y estados de preferencias separados.
Cuando el usuario cierra sesión y otro usuario inicia sesión y abre Resolve, se recuperan sus
preferencias específicas.
Al igual que la ventana Configuración del proyecto, las preferencias contienen una gran cantidad de
opciones. Sin embargo, solo hay algunas preferencias importantes que debe tener en cuenta.
1 Elija DaVinci Resolve > Preferencias para abrir la ventana Preferencias.

Los dos tipos de preferencias, Sistema y Usuario, se enumeran en la parte superior de la ventana Preferencias y, al
igual que la ventana Configuración del proyecto, las categorías se enumeran en el lado izquierdo. De manera
predeterminada, la ventana Preferencias se abre en la categoría Almacenamiento de medios en las Preferencias del
sistema, a menos que el proyecto no se haya cerrado desde la última vez que se abrió la ventana de preferencias.
La preferencia Almacenamiento de medios le permite administrar varias ubicaciones de almacenamiento de medios a las que
DaVinci Resolve puede acceder. Estos se pueden usar para acceder fácilmente a los archivos en el navegador de
Almacenamiento de medios en la página de medios para importar, pero la primera ubicación en esta lista también se usa para
almacenar imágenes fijas de la galería que crea en la página de color (consulte la Lección 5) y archivos de caché generados en
la página de edición (ver Lección 2). Esta ubicación se conoce más comúnmente como un disco de memoria virtual. De manera
predeterminada, esta ubicación siempre se establece en la carpeta Películas del usuario actual porque esta ubicación debería
existir automáticamente en cada computadora.
NOTACasi siempre es recomendable configurar la primera ubicación de almacenamiento

de medios en el disco duro más grande y rápido disponible para su computadora. Sin
embargo, a los efectos de seguir este libro, no es necesario cambiar la ubicación actual.
Si desea cambiar o agregar una ubicación de almacenamiento de medios, haga clic en el botón Agregar y seleccione el disco
duro o la carpeta que desea agregar como ubicación de almacenamiento de medios. Para eliminar una ubicación de
almacenamiento de medios no deseada, simplemente selecciónela en la lista y haga clic en Eliminar.
2 Asegúrese de que esté seleccionada la opción "Mostrar automáticamente las ubicaciones de almacenamiento adjuntas".
Esta opción es importante ya que permitirá que los discos duros y otros medios de almacenamiento que
conecte a su computadora estén disponibles instantáneamente en la página de medios para que pueda
importar cualquier archivo almacenado en ellos directamente a Resolve y comenzar a trabajar lo más rápido
posible.
NOTASi está trabajando en macOS y ha descargado DaVinci Resolve o DaVinci

Resolve Studio de la Mac App Store, deberá seleccionar esta opción y otorgar
permiso para que Resolve acceda a su disco duro. A menos que haga esto,
Resolve no podrá importar ningún metraje.
preferencias 279
3 Haga clic en el grupo E/S de video y audio.
NOTAE/S se refiere a Entrada/Salida.
Si tiene un dispositivo de captura o reproducción Blackmagic Design conectado a su computadora,

como una tarjeta Decklink PCI Express o un dispositivo UltraStudio, podrá especificarlo como un
dispositivo de captura y/o monitor aquí.

Especificar un dispositivo compatible como un dispositivo de monitor le permitirá reproducir la línea
de tiempo actual en un monitor de video externo. Si no tiene un dispositivo compatible conectado a
su sistema, las opciones del dispositivo Capturar y Monitorear no se podrán seleccionar.
4 Haga clic en el grupo Paneles de control.
Al igual que con la configuración de E/S de video y audio, aquí es donde puede especificar qué tipo de
panel de control desea usar para la gradación de color.
preferencias 281
Además de los paneles Blackmagic Design, DaVinci Resolve también es compatible con una gama de
paneles de otros fabricantes.
5 Haga clic en el grupo Cuentas de Internet.
Aquí es donde puede iniciar sesión para compartir videos y servicios de redes sociales compatibles. Viste
estas configuraciones anteriormente cuando completaste la Lección 1. Iniciar sesión en cualquiera de estos
servicios permitirá que DaVinci Resolve cargue un archivo exportado a ese servicio en tu nombre.
6 En la parte superior de la ventana Preferencias, haga clic en la pestaña Usuario.
El primer grupo de preferencias de usuario que se selecciona es la configuración de la interfaz de usuario.
Estos le permiten personalizar la interfaz de usuario de DaVinci Resolve. Por ejemplo, aquí puede cambiar el
idioma que utiliza la interfaz de usuario.

7 Haga clic en el grupo Guardar y cargar proyecto.
Es posible que se haya preguntado por qué este libro no menciona la posibilidad de guardar su trabajo a
medida que avanza, especialmente si alguna vez ha estado en una situación en la que el software en el que
está trabajando falla, lo que le hace perder trabajo y tiempo valioso.
Bueno, afortunadamente, esto no es algo de lo que tengas que preocuparte cuando trabajas en Resolve
porque todo lo que haces se guarda automáticamente tan pronto como lo haces. La explicación de esto es
una característica llamada Live Save, que se encuentra en el grupo Project Save and Load de las Preferencias
del usuario, y que está habilitada de forma predeterminada.
Con Live Save habilitado, una vez que crea un nuevo proyecto en el Administrador de proyectos, DaVinci
Resolve comienza a guardar todos los cambios que realiza tan pronto como los realiza. Si alguna vez hay un
problema, como que el software se bloquee o que se interrumpa la alimentación de su computadora
(asumiendo que no es una computadora portátil con una batería cargada, por supuesto), simplemente
reinicie Resolve y vuelva a abrir el proyecto. No habrá perdido ningún trabajo mientras Live Save esté
habilitado.
8 Asegúrese de que Live Save esté habilitado (debería estarlo de forma predeterminada).
preferencias 283
NOTASi desea poder crear copias de seguridad incrementales de un proyecto automáticamente, por
ejemplo cada 10 minutos aproximadamente, simplemente habilite la opción Copias de seguridad del
proyecto. Una vez habilitado, puede especificar con qué frecuencia Resolve crea una copia de seguridad
de todo el proyecto durante la hora anterior, y luego durante cuánto tiempo se guardan las copias de
seguridad por hora y luego las copias de seguridad diarias. Finalmente, un campo separado le permite
especificar la ubicación donde se guardan estas copias de seguridad en su computadora. Para acceder a
las copias de seguridad disponibles para un proyecto que tiene esta función habilitada, simplemente
haga clic con el botón derecho en el proyecto en la ventana del Administrador de proyectos y seleccione
Copias de seguridad del proyecto. Aquí puede optar por eliminar las copias de seguridad no deseadas o
"retroceder en el tiempo" y cargar una copia de seguridad guardada previamente del proyecto. Al cargar
un proyecto de copia de seguridad, se le pedirá que nombre el proyecto porque Resolve no sobrescribirá
la versión actual del proyecto. En su lugar, se agrega un nuevo proyecto independiente al Administrador
de proyectos.
9 Haga clic en el grupo Edición de Preferencias de usuario.
Este grupo de configuraciones le permite personalizar muchas de las funciones de edición que estaba
usando en las primeras tres lecciones.
La nueva configuración de la línea de tiempo le permite especificar el código de tiempo inicial y la cantidad de pistas
de video y audio en una nueva línea de tiempo, y la categoría Contenedores inteligentes automáticos le permite
elegir qué contenedores inteligentes automáticos desea que estén activos en el grupo de medios.

10Desplácese hacia abajo para ver más preferencias de edición.
La configuración general le permite ajustar la transición estándar y la duración de las imágenes fijas, ya
sea en segundos o fotogramas, junto con otras opciones específicas que puede optar por habilitar,
como hacer que la superposición del visor de la línea de tiempo conserve la última acción de edición, en
lugar de siempre por defecto para sobrescribir.
PROPINASi está trabajando en macOS, también tiene la opción de habilitar DaVinci

Resolve para crear automáticamente palabras clave a partir de etiquetas de Finder al
importar medios.
Una vez que haya terminado de explorar las Preferencias del sistema y del usuario, debe guardar las
preferencias o, de lo contrario, se perderán los cambios que haya realizado.
11 Haga clic en Guardar para cerrar la ventana de Preferencias.
preferencias 285
NOTACambiar algunas opciones en las preferencias no surtirá efecto hasta que reinicie
DaVinci Resolve. Aparecerá un cuadro de diálogo informándole si ese es el caso.
Restablecer y guardar preferencias

Usando el menú Opciones (tres puntos) en la esquina superior derecha de la ventana Preferencias,
puede elegir restablecer el sistema o las preferencias del usuario a sus valores predeterminados.
Para las preferencias del usuario, también puede guardar el conjunto actual de preferencias como un
ajuste preestablecido, que luego se puede exportar como un archivo independiente con el
. preferencias de usuarioextensión.
Si es necesario, este archivo se puede importar a otro sistema DaVinci Resolve, donde puede usar el
mismo menú de opciones para cargarlo como un nuevo ajuste preestablecido, lo que facilita la
transferencia de preferencias de usuario entre diferentes sistemas.
Exploración de atajos de teclado

También puede personalizar los diferentes métodos abreviados de teclado utilizados en Davinci Resolve.
Los atajos de teclado predeterminados son extensos y cubren una amplia gama de funciones. Sin
embargo, es posible que le parezcan poco naturales, o puede que haya una función que no tenga un atajo
de teclado asignado de forma predeterminada y que use regularmente.

1 Elija DaVinci Resolve > Personalización del teclado o presione Opción-Comando-K
(macOS) o Alt-Ctrl-K (Windows).
Se abre la ventana Personalización del teclado, donde puede elegir qué conjunto de métodos abreviados de
teclado desea usar, descubrir qué métodos abreviados de teclado están disponibles o crear sus propios
métodos abreviados de teclado personalizados.
En primer lugar, DaVinci Resolve proporciona un conjunto de ajustes preestablecidos que emulan los diversos métodos
abreviados de teclado utilizados por otros sistemas de edición no lineal (NLE).
2 Haga clic en el menú desplegable en la esquina superior derecha de la ventana Personalización del
teclado para revelar las opciones.
Si está familiarizado con alguno de los NLE enumerados, puede cargar el ajuste preestablecido apropiado.
Sin embargo, tenga en cuenta que esto no es una reasignación del 100 % de los accesos directos. Debido a
que cada sistema opera de una manera ligeramente diferente, algunas funciones disponibles en uno o
más de estos otros sistemas pueden no estar disponibles en DaVinci Resolve. Por lo tanto, es imposible
asignar el acceso directo a la función inexistente; o DaVinci Resolve puede

incluyen funciones que no están disponibles en estos otros sistemas, y los accesos directos asignados de forma
predeterminada en el ajuste preestablecido de DaVinci Resolve pueden anularse en las otras configuraciones.
Siempre vale la pena explorar y aprender los métodos abreviados de teclado predeterminados, ya que a menudo se
han pensado cuidadosamente para que pueda aprovechar al máximo el software.
Sin embargo, hay ocasiones en las que querrá, e incluso necesitará, personalizar los accesos
directos.
La parte superior de la ventana Personalización del teclado le brinda un teclado

interactivo para explorar los atajos de teclado.
Las teclas que no tienen una función asignada se muestran en un tono oscuro; los que sí tienen
una función asignada son de un tono un poco más claro. Las teclas que muestran un número en la
parte inferior derecha representan teclas que tienen funcionalidad en más de una página.
Puede comenzar a explorar las funciones seleccionando las teclas del teclado.
3 Haga clic en la tecla D con el teclado en pantalla.

PROPINAPuede mantener presionadas las teclas de su teclado físico para una
experiencia más interactiva.
Como puede ver, la ventana de Personalización del teclado responde a la selección que está
realizando y, en el área Activa en la mitad inferior de la ventana, muestra la función asignada a
este atajo de teclado, junto al panel en el que puede usarlo. En este caso, la tecla D alternará la
función Habilitar clip en la línea de tiempo de la página de edición y en la línea de tiempo de
Fairlight.
También puede explorar los atajos de teclado que utilizan las diferentes teclas modificadoras para su
sistema.
4 Haga clic en la tecla D nuevamente en el teclado en pantalla para anular la selección y luego haga clic en el
botón Shift.
Los botones Shift para el diseño de su teclado se resaltan y la asignación cambia para reflejar los accesos
directos que están disponibles mientras mantiene presionada la tecla Shift.
5 Haga clic en el botón D nuevamente para revelar la función activada por esta combinación de teclas Shift-D.

Como ya sabe, Shift-D pasa por alto las calificaciones en todos los clips y funciona en toda la
aplicación.
6 Vuelva a hacer clic en los botones D y Shift para deseleccionarlos.
Búsqueda de métodos abreviados de teclado

En lugar de descubrir el comando asociado con un atajo, es mucho más común buscar un
comando para descubrir qué atajo de teclado (si corresponde) está asignado.
1 En el área Comandos en la parte inferior derecha de la ventana Personalización del teclado,

asegúrese de que el grupo Todos los comandos esté seleccionado.
PROPINAEn lugar de elegir Todos los comandos, puede restringir su búsqueda un poco
más a ciertos menús o paneles usando las opciones en la lista de la izquierda del área de
Comandos. Desplácese hacia abajo en esta lista para ver más opciones.
2 Haga clic en el campo de búsqueda y escribarápidopara hacer una búsqueda de comandos que incluyan “rápido” en
su descripción.
Parece que Fast Review no tiene un atajo asignado en los atajos de teclado
predeterminados.
3 Haga clic en el área de la columna Pulsación de tecla para el comando Revisión rápida.

Una vez seleccionado, ahora puede elegir asignar un atajo presionando las teclas
apropiadas en su teclado.
4 Presione Mayús-Opción-F (macOS) o Mayús-Alt-F (Windows) para asignar esa combinación de teclas al
comando Revisión rápida.
NOTASi elige una combinación de pulsaciones de teclas que ya está asignada a

un comando, Resolve le avisará y le dará la opción de continuar asignando esa
pulsación de teclas. Si elige Asignar, la combinación de teclas se eliminará del
comando original y se aplicará al nuevo comando. Restablecer las pulsaciones
de teclas para un comando (consulte el Consejo a continuación) también
reasignará la pulsación de teclas al comando original.
PROPINACada comando puede tener múltiples atajos de teclado asignados. Si desea agregar
más de un método abreviado de teclado al mismo comando, haga clic en el icono + (más) para
agregar otra combinación de teclas. También puede eliminar accesos directos de un comando
haciendo clic en la x junto a las pulsaciones de teclas. Para restablecer las pulsaciones de teclas de
un comando a sus valores predeterminados para el diseño actual, haga clic en la flecha de reinicio
a la derecha de las pulsaciones de teclas.
Ha elegido una nueva combinación de teclas para el comando Revisión rápida; sin
embargo, deberá guardarlo antes de poder usarlo.
5 Clic en Guardar.

Se abre la ventana Ajuste preestablecido de asignación de teclado, que le pide que guarde los cambios en un nuevo
ajuste preestablecido personalizado.
NOTADaVinci Resolve no le permitirá modificar los ajustes preestablecidos de mapeo
predeterminados, por lo que si desea volver a un conjunto de atajos de teclado sin adulterar,
simplemente puede seleccionar el ajuste preestablecido de DaVinci Resolve.
6 En el campo Introducir nombre preestablecido, escribaMis atajosy luego haga clic en Aceptar.
El nuevo ajuste preestablecido de asignación se agrega a la lista desplegable de ajustes preestablecidos y contiene las pulsaciones
de teclas personalizadas para Revisión rápida.
NOTAPara administrar los ajustes preestablecidos de asignación, haga clic en el menú de opciones (tres
puntos) en la parte superior derecha de la ventana Personalización del teclado para mostrar los
comandos para exportar, importar y eliminar los ajustes preestablecidos disponibles.
7 Para volver a los accesos directos predeterminados, seleccione el ajuste preestablecido de DaVinci Resolve.
Ahora debería tener una comprensión clara de cómo configurar sus proyectos correctamente y
personalizar las preferencias según sus requisitos tanto a nivel de sistema como de usuario.

1 ¿Verdadero o falso? Todos los archivos multimedia deben estar organizados en diferentes carpetas en
su disco duro antes de importarlos a DaVinci Resolve.
2 ¿Qué sucede con sus archivos multimedia cuando se importan a DaVinci Resolve?
a)Los archivos se convierten en archivos de alta calidad para la corrección de color.
b)Los archivos se copian en la ubicación de almacenamiento de medios de su elección.
C)DaVinci Resolve crea un enlace a los archivos multimedia, pero no hace nada con los
archivos en sí.
3 ¿Qué tipo de información utiliza Smart Bins?
a)Metadatos
b)Datos del usuario
C)Datos de sistema
4 ¿Dónde se encuentra la opción Live Save?
a)Preferencias del usuario
b)Preferencias del Sistema
C)Configuración del proyecto
5 ¿Qué página ofrece la mayor flexibilidad para importar clips al grupo de medios?
a)Cortar página
b)Editar página
C)página de medios

respuestas
1 Falso. Los archivos multimedia deben colocarse en un disco duro grande y rápido conectado a su sistema,
pero no es necesario organizarlos más allá de eso. Sin embargo, si están organizados en carpetas, puede
replicar esa estructura de carpetas como una serie de bandejas cuando importe los clips.
2 C. DaVinci Resolve crea un enlace a los archivos multimedia, pero no hace nada con los
archivos en sí.
3 R. Los contenedores inteligentes utilizan los metadatos de los clips.
4 R. Live Save se encuentra en Preferencias de usuario, en el grupo Guardar y cargar proyectos.
5 C. La página multimedia proporciona la mayor flexibilidad para importar clips, pero los clips también se pueden
importar usando las páginas de corte y edición.

Una introducción
a la publicación de audio y
al diseño de sonido
Es probable que hayas escuchado los adagios "Ver para creer" y "Una imagen vale más que mil palabras".
Sin embargo, cuando se trata de películas, tanto las imágenes como la banda sonora son igualmente
importantes. De hecho, una gran banda sonora vende la ilusión en pantalla, manipula las emociones,
transporta a la audiencia a la escena y cautiva su imaginación. Una banda sonora pésima, por otro lado,
mantiene a la audiencia a distancia, distrae la atención de la historia y llama la atención sobre fallas de
producción, problemas de interpretación y agujeros en la trama.
La posproducción de audio es mucho más que simplemente ajustar los niveles de volumen y mezclar pistas.
Transformar el sonido de producción en una potente banda sonora requiere tiempo, habilidad técnica, visión
creativa y ejecución, así como un conjunto completo de herramientas de audio profesionales. La buena noticia es
que DaVinci Resolve incluye las herramientas para crear una banda sonora profesional de principio a fin. Antes de
sumergirse en la siguiente lección, es una buena idea comprender el flujo de trabajo y el proceso de
posproducción de audio.
Tenga en cuenta que muchos elementos afectan el flujo de trabajo que usará: el tipo de proyecto, el presupuesto,
el formato, la duración, los entregables y los métodos de distribución a menudo dictan el tamaño del equipo de
posaudio, la cantidad de tiempo y las herramientas disponibles para obtener el trabajo hecho. Esta introducción se
centra en los procesos fundamentales de posproducción de audio necesarios para proyectos de estilo narrativo y
documental. Aunque las siguientes páginas explican los diferentes trabajos y etapas en la posproducción de audio,
tener la página Fairlight integrada en DaVinci Resolve significa que puede realizar los mismos pasos en sus
proyectos sin personal ni presupuesto adicional.
¿Qué es la posproducción de audio?
Comencemos con algunos términos básicos.Postproducción de audiose refiere al proceso de hacer una banda
sonora para imágenes en movimiento. Observe el uso de "imágenes en movimiento", que abarca todos los
proyectos grandes y pequeños, desde películas de cine de gran éxito hasta videos en tiempo real y todo lo demás.
Abanda sonoraes simplemente el audio que acompaña a un proyecto terminado.
La forma en que su audiencia experimenta el proyecto terminado está muy influenciada por la banda
sonora. De hecho, una banda sonora bien ejecutada puede pasar desapercibida durante horas para
la audiencia mientras está inmersa en el espectáculo. Por otro lado, se necesitan solo unos segundos
de una banda sonora amateur o descuidada para que la audiencia se pierda no solo de la historia,
sino posiblemente del teatro o de un canal diferente.
Si alguna vez grabó o vio una película casera, especialmente una toma en un lugar público emocionante como una
playa o un parque de diversiones, entonces tiene experiencia de primera mano con algunos de los desafíos
inherentes tanto en la grabación como en la escucha del sonido de producción natural. Todos esos excesos de
sonidos ambientales y distracciones crean la necesidad de una posproducción de audio para transformar el sonido
sin procesar en bandas sonoras exitosas con diálogos claros, efectos realistas y exuberantes paisajes sonoros
acústicos envueltos en una partitura emocionalmente poderosa.
¿Qué es el flujo de trabajo de posproducción

de audio?
Desde la llegada del sonido sincronizado en las películas, la primera regla de la publicación de audio ha sido:
"Nunca comience a trabajar en el audio hasta que la imagen esté bloqueada". "Bloqueado" sugiere que no habrá
más cambios en la edición de la imagen a partir de este momento.
En realidad, los cambios siempre suceden. ¿Por qué importa esto? Porque las bandas sonoras deben
mantener una relación precisa de cuadro con la imagen para permanecer sincronizadas. Si se desvían por
tan solo uno o dos cuadros, la imagen y el sonido estarán notablemente desincronizados, una situación
que distrae, no es profesional y es probable que pierda a su audiencia.
En un flujo de trabajo de posproducción tradicional, los cambios en la imagen bloqueada tienen un efecto de
bola de nieve en cascada en la publicación de audio. Pero cuando trabaja con DaVinci Resolve, que es el único
software de edición profesional que incluye una estación de trabajo de audio digital (DAW) completa,
independientemente de los cambios de edición realizados, puede actualizar su proyecto de manera inmediata y
eficiente. Esto le brinda una tremenda flexibilidad creativa si está trabajando por su cuenta porque puede
alternar entre la edición de imágenes, el trabajo de audio y la corrección de color con la frecuencia que sea
necesaria.
296 Una introducción a la publicación de audio y al diseño de sonido

Para producciones más grandes, DaVinci Resolve resuelve el problema de la actualización, la transferencia de archivos a
otros sistemas y la conformación de proyectos entre editorial y postproducción de audio porque la edición y la
postproducción de audio se realizan en el mismo proyecto sin salir de la aplicación. Lo mejor de todo es que la
posproducción de audio puede comenzar exactamente en la misma línea de tiempo que usó el editor, por lo que no tiene
ninguna posibilidad de perder fotogramas o perder la sincronización. Una vez que comienza la publicación de audio, el
editor puede usar una línea de tiempo duplicada para realizar nuevos cambios. Luego, el editor de audio puede fusionar
fácilmente los cambios entre las líneas de tiempo con la poderosa herramienta de comparación de líneas de tiempo de
DaVinci Resolve.
DaVinci Resolve proporciona las herramientas de audio necesarias para la postproducción de audio de la más alta
calidad y es ideal para proyectos pequeños pero lo suficientemente potente como para que lo usen también los grandes
estudios de Hollywood y las producciones de transmisión. Ya sea que esté trabajando por su cuenta o con un gran
equipo de posproducción, puede migrar fácilmente los proyectos a una gran instalación para que los diseñadores e
ingenieros de sonido experimentados mezclen y mastericen la banda sonora.
Ahora, analicemos las diferentes fases y trabajos en un flujo de trabajo de posproducción de audio
tradicional. Con DaVinci Resolve, puede realizar todos estos pasos según sea necesario usted mismo o con
un equipo de profesionales del audio en sus propios proyectos.
Detectando la banda sonora

Asesión de detecciónes cuando el editor de sonido supervisor y el diseñador de sonido (a menudo la misma
persona) se sientan con el director, el editor y el compositor para buscar elementos de la banda sonora que se
deben agregar, arreglar o volver a grabar. Las notas de una sesión de localización se combinan en una lista de
localización que detalla pistas musicales, efectos de sonido importantes, correcciones de diálogo y notas de
audio adicionales.
DaVinci Resolve ha simplificado estas sesiones de detección con los marcadores de línea de tiempo que puede
usar en la página de edición o en la página de Fairlight. El índice en las páginas de edición y Fairlight sirve como
una lista de ubicación interactiva que no solo incluye información para cada marcador, sino que también mueve el
cursor de reproducción a la posición del marcador seleccionado en la línea de tiempo.
Edición de diálogos de producción

Edición de diálogoes la tediosa tarea detrás de escena de dividir el diálogo en pistas separadas, eliminar los sonidos no
deseados, reemplazar palabras o frases individuales para mayor claridad y equilibrar los niveles de audio de los clips
separados para mantener la coherencia. ¿Por qué ir a todo ese problema? Porque las palabras habladas son tan
importantes para una banda sonora como las voces principales de una canción de éxito. Tenga en cuenta que los
editores de diálogos son responsables de todas las palabras habladas, incluidos los diálogos, la narración y la voz en off.

La edición de diálogos de producción comienza con la creación de pistas separadas para cada
personaje y luego mueve todos esos clips de diálogo a una pista específica. Este paso crucial es
necesario porque cada voz en una producción es diferente y, por lo tanto, debe procesarse
individualmente con normalización de volumen, ecualización y efectos específicos para esa voz.
A continuación, el editor de diálogo limpia las pistas y elimina cualquier sonido humano no deseado (como chasquidos de
lengua y chasquidos de labios). Si un sonido que distrae se puede eliminar físicamente, este es el momento de hacerlo. Los
complementos y los efectos pueden ayudar a eliminar clics, chasquidos y ruidos no deseados automáticamente, pero
tenga en cuenta que cualquier procesamiento que agregue a un clip también puede afectar una voz.
Una vez que se limpia el diálogo, los niveles de volumen se equilibran para que sean consistentes en
cada pista de diálogo. Si el diálogo no se puede usar porque está dañado, ruidoso o poco claro, se debe
volver a grabar o reemplazar con audio de otras tomas. El proceso de volver a grabar el diálogo de
producción se llamareemplazo automático de diálogo(ADR), obucle.
La edición de diálogos puede llevar mucho tiempo y ser laboriosa. Una vez más, DaVinci Resolve incluye
navegación sencilla, herramientas de edición de precisión y accesos directos que pueden simplificar y
acelerar el proceso.
Diseño de sonido y edición de

efectos de sonido
Una vez que finaliza la edición del diálogo, ¡comienza el proceso creativo! La aportación creativa del
diseñador de sonido a la banda sonora es como la del director de fotografía (DP) de la película. Los
diseñadores de sonido son responsables de la experiencia acústica general de la audiencia. También
supervisan las muchas pistas individuales de sonido y música que componen la banda sonora. Estas
pistas de audio incluyen diálogo, ambiente, efectos de sonido fuertes y sonidos de foley (como se define a
continuación).
Los diseñadores de sonido no solo determinan la ilusión auditiva y el estado de ánimo de la banda sonora,
sino que también crean, graban y mejoran los elementos de sonido que solo existen en su imaginación.
Después de todo, muchos proyectos necesitan efectos de sonido que no existen en el mundo real.
¿Adónde vas para grabar dragones, extraterrestres o zombis? Esos sonidos deben crearse o diseñarse
desde cero usando una combinación de sonidos reales, sonidos simulados y mucho procesamiento y
efectos.

Mientras que el diseñador de sonido determina la profundidad y el detalle de las pistas de efectos de sonido, el editor de
efectos de sonido coloca cada efecto de sonido en las pistas correspondientes. Los efectos de sonido se dividen en cuatro
categorías principales:
— Sonido natural, también conocido comosonido naturalosonido de producción, no es más

que un diálogo grabado por un micrófono en el lugar durante el rodaje.
— Ambiente, o sonido ambiental, es el conglomerado realista de sonidos que establecen una

ubicación, como las olas rompiendo rítmicamente y el parloteo de las aves marinas en un
ambiente costero remoto.
— Efectos de sonido durosse llaman así porque necesitan sincronizarse físicamente con la imagen y son
necesarios para la historia o la escena. Los efectos de sonido duros suelen ser elementos como
portazos, bocinas de automóviles y bofetadas.
— sonido foleyconsiste en cualquier efecto de sonido impulsado por personajes causado por
personajes que interactúan con sus entornos en pantalla. Los sonidos de Foley llevan el nombre de
Jack Foley, un legendario editor de sonido de Universal Studios, quien originalmente desarrolló la
técnica de grabar recreaciones en un escenario. El sonido Foley reemplaza el audio de producción
original para todo, desde peleas a puñetazos hasta pasos y movimiento de ropa.
Las herramientas de edición de audio en la página Fairlight de DaVinci Resolve están diseñadas específicamente para la
edición y ubicación de precisión requeridas al editar efectos de sonido. Y los cambios de velocidad de clip de DaVinci
Resolve son perfectos para diseños de sonido avanzados y efectos de tono.
Edición de música
La edición de música implica colocar diferentes elementos musicales en la banda sonora para mejorar el estado de
ánimo o la historia. Toda la música de la banda sonora cae en una de dos categorías: música que ocurre dentro de
la escena que los personajes pueden escuchar, llamada música de origen, omúsica diegética; ymúsica no diegética
que se agrega en la publicación para el beneficio de la audiencia, por ejemplo, el puntuación de fondo.
La música diegética necesita una atención especial para asegurarse de que los niveles de volumen, la ubicación, los
efectos y la presencia encajen en el contexto de la escena.
La música no diegética agregada en la posproducción para un efecto o impacto emocional incluye la

partitura, los aguijones y las puñaladas.aguijonesson notas singulares o acordes que crean tensión y
suspenso.puñaladasson ráfagas rápidas de música que funcionan como un signo de exclamación para
llamar la atención sobre algo o alguien en la historia o narración.

Pistas de mejora y endulzamiento
Una vez que se editan las pistas de diálogo y se agregan los efectos de sonido y la música, es hora de realizar
mejoras sutiles en el sonido de cada pista para que funcionen en contexto con las otras pistas de la mezcla. Las
herramientas que se utilizan para mejorar el sonido de una pista son similares en muchos aspectos a las
herramientas que utilizan los coloristas para mejorar tomas individuales dentro de una escena. Debido a que está
aprendiendo a usar DaVinci Resolve y la corrección de color es una parte integral del proceso de posproducción,
parece apropiado mostrar las similitudes entre ajustar el audio y el color.
Para todos los efectos, este proceso podría llamarse "corrección de audio". Manipula cuatro elementos
fundamentales para mejorar o "endulzar" las pistas de audio, de modo que funcionen juntas según lo
previsto en la mezcla final: nivel de volumen, dinámica, panorama y ecualización. DaVinci Resolve controla
estos cuatro elementos en cada pista sin necesidad de parches o complementos adicionales.
— Controles de volumense utilizan para ajustar el volumen de una pista en una escala de decibelios y son
similares a la luminancia (brillo) porque tanto el volumen como la luminancia tienen estándares de
transmisión estrictos y suelen ser lo primero que nota la audiencia en cada escena. Los niveles de volumen se
pueden ajustar en cada clip, pista y salida principal, al igual que la luminancia (niveles de blanco y negro) se
puede ajustar en clips, escenas y salidas individuales. En DaVinci Resolve, puede cambiar el nivel de volumen
de un clip en la línea de tiempo o en el Inspector. El volumen de la pista se controla mediante faders en el
mezclador. También puede cambiar los niveles de volumen con el tiempo mediante la automatización.
— Controles de dinámicaajustar elgama dinámica, que es la diferencia entre los picos más fuertes y los
momentos más silenciosos de una pista. El rango dinámico de una pista es muy similar al contraste
de video dentro de una toma. Una pista con un alto rango dinámico tiene elementos muy fuertes y
silenciosos dentro de la pista, como un personaje susurrando y luego gritando en la misma escena.
Un rango dinámico bajo sería bastante plano, como una voz en off comercial en la que el nivel de
volumen del talento es muy parejo de principio a fin. Si alguna vez ha trabajado con un alcance
Waveform o Parade en la página de color, controlar la dinámica de una pista es muy similar a ajustar
los niveles de blanco y negro de un clip. Solo piense en el blanco como el más alto que puede obtener
(-3 dB) y en el negro como el más silencioso.
— El mezclador de páginas Fairlight incluye los cuatro controles dinámicos más comunes en un panel
fácil de usar. El compresor se utiliza para estrechar el rango dinámico al reducir los picos más altos
y acercarlos a los picos más bajos. El expansor, por el contrario, expande el rango dinámico para
aumentar la diferencia entre los picos más altos y más bajos. Tanto el limitador como la compuerta
funcionan como “paredes de ladrillo” acústicas para evitar que el sonido supere un nivel objetivo
(limitador) y para evitar que se escuchen sonidos por debajo de un umbral establecido (compuerta).

— Controles panorámicoscolocar el sonido de una pista dentro de un campo estéreo panorámico. Estos controles se
utilizan para componer la experiencia acústica del mismo modo que un director de fotografía compone las
imágenes de una toma. Las pistas se pueden ubicar con precisión en cualquier lugar de izquierda a derecha para
que suenen como si vinieran de una fuente fuera de la pantalla o en algún lugar dentro del cuadro. DaVinci Resolve
incluye controles panorámicos avanzados tanto en la página de edición como en la página Fairlight con colocación
de sonido 2D (estéreo) y 3D para sistemas de sonido envolvente.
— Controles de ecualización (EQ)manipulan frecuencias específicas para mejorar el sonido general y

son como trabajar con el color, la saturación y el matiz en la corrección de color. Por ejemplo, la voz
humana se basa en una frecuencia fundamental compartida por millones, mientras que las
frecuencias adicionales agregan cualidades tonales para “colorear” la voz y hacerla única y
reconocible. La función principal de la ecualización es bajar las frecuencias que restan valor a la voz y
aumentar las frecuencias positivas para mejorar el sonido general. El mezclador de página Fairlight
incluye un seis bandasecualizador paramétricoen cada pista, que es la herramienta perfecta para
mejorar y "endulzar" las pistas de audio.
Mezcla y Masterización
El último paso de la publicación de audio es mezclar las pistas y masterizar la salida. Si todos los demás
pasos se completaron antes de la mezcla, el proceso es sencillo. El objetivo de mezclar y masterizar es
equilibrar los niveles provenientes de cada pista, para que suenen bien como un todo. Esto se logra
haciendo cambios sutiles en los niveles de las pistas o combinando pistas similares en submezclas para que
sean más fáciles de controlar con un fader. El master final debe sonar muy bien y cumplir con los
estándares de entrega de sonoridad. Afortunadamente, la página de Fairlight incluye todo lo que necesita
para mezclar pistas y medidores de volumen para asegurarse de que los niveles sean los correctos.
Ahora que comprende algunos de los pasos técnicos y las herramientas creativas que son esenciales en
un flujo de trabajo de posproducción de audio, puede sumergirse en la siguiente lección y comenzar a
utilizarlos en sus propios proyectos.

Lección 7
Mezclar audio en
Fairlight
A estas alturas, probablemente haya

Hora
escuchado que el sonido es la mitad de la
experiencia de video. En palabras de George
Lucas, “los cineastas deberían centrarse en
asegurarse de que las bandas sonoras sean Metas

realmente lo mejor posible. Porque en Configuración del proyecto 304
términos de inversión, el sonido es donde Explorando la interfaz de Fairlight 308
obtienes el máximo rendimiento de tu
Configuración de formatos de pista
inversión”. y canales de clip 313

La página Fairlight en DaVinci Resolve está
diseñada específicamente para que el audio Agregar y alinear efectos de

sonido 325
acompañe a las imágenes, logrando un sonido de
calidad cinematográfica para sus producciones. Lo Uso de Fairlight FX 334
que es más importante, dado que está integrado mezclando la musica 336
directamente en su aplicación de edición, Revisión de la lección 343
gradación y efectos visuales, puede refinar
libremente la edición, los efectos visuales, el color
y la mezcla de sonido, hasta el momento de la
entrega final. Eso
la integración es lo que hace que DaVinci
Resolve cambie las reglas del juego para los
cineastas.
En esta lección, aprenderá cómo la página Fairlight puede mejorar su trabajo de audio, ya sea trabajando con
un mayor nivel de detalle que en la página de edición o ayudándole a sincronizar los efectos de sonido con la
acción en pantalla más fácilmente que nunca.

Para empezar, importará un proyecto que ya ha sido preparado para usted y volverá a vincular los
medios.
1 Abra DaVinci Resolve y, en el Administrador de proyectos, haga clic en el botón Importar.
2 En el cuadro de diálogo, vaya a R18 Beginner Guide Lessons / Lesson 07. Seleccione el
Fairlight.drparchivo de proyecto y haga clic en Abrir.
304 Lección 7Mezclar audio en Fairlight

El proyecto Fairlight se agrega al Administrador de proyectos.
3 Haga doble clic para abrir el proyecto Fairlight en el Administrador de proyectos.
4 Si es necesario, haga clic en el botón Editar página o presione Shift-4 para cambiar a la página de edición.
Lo primero que deberá hacer es volver a vincular los medios para este proyecto, como lo hizo en
la Lección 1.
NOTAAunque volvió a vincular este mismo medio para un proyecto anterior,

debido a que este proyecto aún espera que el medio esté en su ubicación original,
deberá volver a vincular el medio para este proyecto por separado.
5 Haga clic en el botón Volver a vincular medios en la parte superior del grupo de medios.

6 En la ventana Relink Media, haga clic en Localizar.
7 Vaya a Lecciones de la guía para principiantes de R18 y haga clic en Abrir para permitir que Resolve busque en la
carpeta y localice los medios.

Esta es una versión del proyecto Vivir en la era de los aviones en el que estuvo trabajando por última vez
en la Lección 2, excepto que hay una toma adicional justo antes de los créditos. Esta línea de tiempo
también tiene algunos fundidos de audio y transiciones aplicadas a los clips de efectos de sonido en A3. El
volumen de la pista también se ha reducido utilizando el mezclador. Finalmente, notará que se ha aplicado
un cambio de fotograma clave al final de la música.
8 En la parte inferior de la interfaz de DaVinci Resolve, haga clic en el botón Fairlight.
¡Este es el único paso de flujo de trabajo necesario para pasar de la edición a la posproducción de
audio en DaVinci Resolve!

Explorando la interfaz de Fairlight
En la Lección 2, completó los pasos que resultaron en una mezcla aceptable de todo el audio. Sin
embargo, la página de Fairlight le ofrece un mayor nivel de control sobre su audio, ya que está diseñada
para trabajar con audio y está optimizada para la grabación, edición, mezcla y endulzamiento de audio
multicanal. Como puede ver, el diseño predeterminado está simplificado para centrarse en el audio en la
línea de tiempo.
Metros Controles de transporte Vista previa de vídeo
Cronología
Mezclador
Panel de medidores para monitorear los niveles de audio en pistas separadas. Controles de transporte para controlar la reproducción
de la línea de tiempo. El visor incorporado muestra el video desde la página de edición. Línea de tiempo que muestra cada pista de
audio con canales individuales. Un mezclador completo basado en pistas para ajustar niveles, efectos, EQ y panorama (y mucho más)
de pistas completas.
Al mirar la línea de tiempo, notará que todos los fundidos de audio, transiciones y fotogramas clave aún se aplican
y se pueden ver en la página de Fairlight. Esto se debe a que esta es exactamente la misma línea de tiempo que
estaba viendo en la página de edición, por lo que cualquier ajuste de audio que haya realizado en la página de
edición se puede ver inmediatamente en la página de Fairlight y viceversa.

PROPINALe complacerá saber que gran parte de los controles de la línea de tiempo de la página de
edición son los mismos cuando se trabaja en Fairlight.
1 Si es necesario, elija Espacio de trabajo > Restablecer diseño de interfaz de usuario.
2 Arrastre el lado izquierdo del mezclador hacia la izquierda para revelar todas las pistas.
Observe el ajuste del nivel de pista de A3 que se realizó previamente en la página de edición.
Además de los ajustes de clip que se pueden ver en la página de Fairlight, también se pueden ver los
ajustes que haya realizado en el mezclador. La única diferencia es que en la página de Fairlight
tienes acceso al mezclador completo, mientras que en la página de edición solo tienes acceso a
ciertos controles del mezclador. Sin embargo, es el mismo conjunto de controles.
3 Presione Shift-Z para ajustar todos los clips de la línea de tiempo horizontalmente en la ventana de la línea de tiempo.
NOTALa página de Fairlight no tiene el equivalente de los botones de zoom de detalle y extensión
completa de la página de edición, pero aún puede usar las mismas opciones para controlar el zoom de la
línea de tiempo y la altura de la pista en la página de edición: Opción-desplazamiento del mouse (macOS)
o Alt- desplazamiento del mouse (Windows) para hacer zoom en la línea de tiempo y desplazamiento del
mouse con Mayús (macOS y Windows) para hacer zoom en la altura de la pista. Para acercar la altura de la
pista centrada en una pista específica, haga clic en el encabezado de la pista para resaltar la pista y use
Mayúsculas-desplazamiento del mouse. Esto también seleccionará automáticamente el clip en esa pista
debajo del cabezal de reproducción.

4 Mueva el cabezal de reproducción al inicio de la línea de tiempo y reproduzca para revisar la edición.
PROPINALa página Fairlight no tiene un equivalente del control de la rueda de selección de la página de
edición, pero aún puede usar las teclas JKL para controlar la dirección y la velocidad de reproducción de
la misma manera que en la página de edición.
Probablemente notará varias cosas inmediatamente. En primer lugar, los medidores de cada pista que
muestran el nivel del clip que se está reproduciendo actualmente se pueden ver en varios lugares: en los
encabezados de las pistas, en la parte superior de la interfaz en el panel de medidores y en el mezclador a la
derecha de la interfaz. Pero no te preocupes, ya que están mostrando lo mismo, por el momento al menos no
necesitas el mezclador.
5 Haga clic en el botón Mezclador sobre el visor para ocultar el mezclador.

6 Presione Shift-Z para mostrar la línea de tiempo en todo el ancho de la interfaz.
La otra cosa que habrá notado es que puede ver el video desde la página de edición, incluidos los efectos,
títulos y transiciones a la derecha del panel de medidores. Esta vista previa de video siempre muestra el
cuadro de video actual dondequiera que esté el cursor de reproducción en la línea de tiempo y se puede usar
como referencia para asegurarse de que todo permanezca sincronizado y que el sonido esté sincronizado
correctamente.
NOTASi utiliza un dispositivo de salida de Blackmagic Design, como una tarjeta

Ultrastudio o Decklink, también verá la vista previa en su
monitor externo
Además de usar el visor, puede ser útil ver las ediciones de video que se realizaron, lo que puede ser
útil al hacer referencia a puntos de edición u otros elementos en la línea de tiempo, como títulos.

7 Haga clic en el menú de opciones de vista de línea de tiempo.
8 Haga clic en la primera opción en la sección Opciones de visualización de pistas para mostrar las pistas de video en la parte
superior de la línea de tiempo.
Después de ese breve recorrido por los puntos principales de la interfaz de la página Fairlight, es hora de
ver cómo puede usar Fairlight para mejorar sus bandas sonoras.

Configuración de formatos de pista
y canales de clip
Trabajar con audio en la página de Fairlight sigue los mismos principios que cuando trabajaba con audio
en la página de edición de la Lección 2 en términos de configuración de niveles y flujo de trabajo general.
Como antes, comenzará con los clips de diálogo. Sin embargo, la página de Fairlight expone más
información sobre esos clips de los que podría haber tenido una idea anteriormente.
1 En el encabezado de la línea de tiempo, haga clic en el botón Solo para A1 - DIÁLOGO y A2 - VO.
PROPINAPuede hacer clic y arrastrar los controles de silencio y solo en la línea de

tiempo para silenciar o aislar varias pistas rápidamente.
2 Regrese su cabezal de reproducción al inicio de la línea de tiempo y juegue, observando los medidores de
pista y escuchando atentamente.

Los clips de voz en off son más notables porque no están balanceados correctamente porque solo
escuchas al narrador hablar por el canal de salida izquierdo. Esto se debe a que estos clips son
mono, pero la pista en la que se encuentran es estéreo. Si observa los clips en la línea de tiempo,
puede ver claramente que los clips VO tienen solo un canal de audio, mientras que los otros clips de
audio muestran dos canales.
NOTALa página de edición normalmente no expone los canales de audio individuales de esta
manera, por lo que esta es una buena razón para al menos revisar sus clips de audio en la página
de Fairlight, aunque sea brevemente. Si desea ver los canales de audio individuales en la página
de edición, seleccione los clips relevantes, haga clic con el botón derecho en ellos y elija Mostrar
canales de audio individuales.
Todos los diálogos deben colocarse en una pista mono, y es muy fácil hacer este cambio en
DaVinci Resolve.
3 Haga clic con el botón derecho en el encabezado de la pista A2 VO y seleccione Cambiar tipo de pista a >
Mono.

Los clips ahora ocupan toda la altura de la pista, y cuando los reproduzca, verá que el medidor de la
pista ahora es una barra sólida con el indicador 1.0, en lugar de dos barras delgadas con el indicador
2.0. Además, el audio ahora se reproduce por igual en los altavoces izquierdo y derecho.
Eso arregló los clips de voz en off de tu narrador. Sin embargo, todavía está pasando algo con los
clips de la entrevista en la primera pista.
4 Vuelva a reproducir el primer clip de la pista A1 DIALOGUE, mirando el medidor de pista y
escuchando atentamente.
Los medidores de audio le muestran que hay dos canales en esta pista estéreo, como puede ver
claramente en el clip. Pero están jugando en diferentes niveles. De hecho, escuche de nuevo este clip
de entrevista y notará que el canal de salida izquierdo es más alto que el derecho, aunque ambos
están reproduciendo el mismo audio.
5 Coloque el cursor de reproducción sobre el primer clip y luego haga clic en el encabezado de pista de la
pista A1 DIALOGUE para seleccionarla.
6 Use Shift-mouse scroll para expandir las alturas de las pistas, centradas en la pista seleccionada.

7 Use Opción-desplazamiento del mouse (macOS) o Alt-desplazamiento del mouse (Windows) para hacer zoom
horizontalmente en el clip para que pueda ver claramente las formas de onda en los dos canales.
Este clip tiene el audio de la entrevista grabado en los dos canales, pero se puede ver
claramente que hay una diferencia en los niveles entre los dos, la mayoría de las veces porque
se grabaron desde micrófonos separados. De hecho, el segundo de los dos canales, etiquetado
ENTREVISTA 01.mov – R(para el canal derecho) – es mucho más consistente que el primer canal
ENTREVISTA 01.mov – L.
Sin embargo, esta entrevista se grabó inicialmente, es su responsabilidad elegir el canal

correcto y asegurarse de que esté en el tipo de pista correcto.
8 Haga clic con el botón derecho en el encabezado de la pista A1 DIALOGUE y elija Change Track Type
To > Mono como antes.
Eso corrige la pista, ¡pero ahora Resolve usará solo el primero de los canales de audio
estéreo del clip! Ahora necesita reconfigurar los canales de audio para exponer el
correcto.

9 En la línea de tiempo, haga clic derecho en el primer clip en la pista A1 DIALOGUE y elija Clip
Attributes.
Se abre la ventana Atributos de clip para revelar la configuración de canal actual para este clip, y
puede ver claramente que los dos canales de audio de este clip están configurados como estéreo.
NOTAEl audio de la cámara es invariablemente mono; sin embargo, las cámaras a

menudo pueden grabar múltiples canales de audio; hasta 8 no es poco común, ¡con
otras grabadoras de audio capaces de grabar muchos más! Sin embargo, aunque cada
canal puede estar grabando un micrófono separado, es raro que un diálogo como este
se grabe en estéreo. ¡La gente nunca tiene más de una boca!

10 En la columna Formato, cambie el menú emergente de Estéreo a Mono.
11 En la columna Canal de origen, cambie el menú emergente a Embedded Channel 2.
Estos ajustes expondrán el canal de audio correcto en la pista mono en la línea de tiempo.
12 Haga clic en Aceptar.
La forma de onda se actualiza para reflejar el cambio en el canal de audio expuesto.
13 Use Opción-desplazamiento del mouse (macOS) o Alt-desplazamiento del mouse (Windows) para mostrar el resto
de los clips en esta pista.
Estos otros clips también necesitarán cambiar los canales de origen. Puede hacerlo uno a la vez
en la página de Fairlight como lo acaba de hacer, pero es más fácil hacerlo en grupo en la
página de edición.

14 Presione Shift-4 o haga clic en el botón Editar página para volver a la página de edición.
15 Seleccione los últimos cuatro clips en la pista A1 DIALOGUE.
dieciséis Haga clic derecho en cualquiera de estos clips y seleccione Atributos de clip.
17 De nuevo, cambie el Formato a Mono y el Canal de origen a Embedded Channel 2 y haga clic
en Aceptar.

18 Presione Mayús-7 o haga clic en el botón Página de Fairlight para volver a Fairlight y ver las formas
de onda actualizadas.
Ahora que tiene los canales de origen correctos expuestos en la línea de tiempo, puede
normalizar los niveles de audio.
19 Ajuste el zoom de la línea de tiempo vertical y horizontal para que pueda ver los clips de voz en off en la
pista a continuación.
20 Seleccione todos los clips en las pistas A1 DIALOGUE y A2 VO, y luego haga clic derecho en cualquiera de
los clips seleccionados y elija Normalizar niveles de audio.

21 Deje el modo de normalización en Sample Peak Program y el nivel objetivo en
- 9 dBFS, pero cambie el nivel establecido a Independiente y haga clic en Normalizar.
Los clips se normalizan de forma independiente para que el pico de cada uno alcance los -9 dBFS.
22 Reproduzca los clips en la línea de tiempo, verificando que cada uno esté en el nivel correcto
(en el área amarilla del medidor de audio de la pista) y ajustándolo más si es necesario.
PROPINATambién puede usar fotogramas clave para refinar aún más el nivel dentro de cada
clip como lo hizo antes al hacer clic con la tecla Opción (macOS) o Alt-clic (Windows) en la línea de
ganancia de un clip. Como alternativa, puede utilizar la función de dividir clips seleccionando el
clip, colocando el cursor de reproducción donde desea realizar la edición y eligiendo Línea de
tiempo > Dividir clip. Para obtener más información sobre la edición de diálogos, consulte The
Fairlight Audio Guide to DaVinci Resolve 18.

Recortar clips en Fairlight
Otra tarea común de la que tiene más control en la página de Fairlight es recortar clips de audio. La
cantidad mínima que se puede recortar un videoclip es el nivel de cuadro individual. El audio, sin embargo,
tiene un nivel de detalle mucho mayor. El audio para la producción de video generalmente se graba a 48
kHz (kilohercios), lo que significa que hay 48 000 muestras de audio por segundo; esto equivale a alrededor
de 2000 muestras por cuadro si su video se ejecuta a 24 cuadros por segundo. Fairlight le permite recortar
en este nivel de muestra.
1 Reproduzca desde el final del cuarto clip hasta el principio del quinto clip en la pista
A1 DIALOGUE.
La edición suena un poco incómoda porque estás escuchando el comienzo de la siguiente

palabra al final del cuarto clip y, por lo tanto, te lo pierdes al comienzo del quinto clip. Estas
situaciones no son infrecuentes cuando se editan clips de audio, ya que el límite del cuadro
puede quedar incómodo para la edición de audio. Pero la precisión de Fairlight significa que
será fácil para ti tratar con ellos.
2 En la línea de tiempo, coloque el cursor de reproducción sobre el final del cuarto clip de la entrevista en la pista A1
DIALOGUE y use el desplazamiento del mouse con Opción (macOS) o el desplazamiento del mouse Alt (Windows)
para acercar la forma de onda.
NOTAEs muy fácil acercar mucho más de lo que puede en la página de edición. Si ve
que aparecen los puntos en el clip de audio, ¡está tan cerca que puede ver las
muestras individuales!

3 Recorte el final del clip hasta que escuche una edición limpia después de que Brian diga "... película..."
Mientras recorta el clip, puede ver la forma de onda disponible en los controles del clip que
está ajustando, por lo que puede usarlo claramente como guía al realizar los cambios.
4 Repita el proceso al comienzo del cuarto clip de la entrevista, ajustando el comienzo del clip hasta
que tenga una entrada limpia cuando Brian diga "Fue realmente importante..."
PROPINATambién puede agregar un pequeño fundido para ayudar a suavizar la edición de audio si es necesario
utilizando los controles de fundido incorporados para cada clip.

5 Reproduzca el final del quinto clip en la pista A1 DIALOGUE y recorte ligeramente para ordenar la
edición de audio al final de este clip.
Antes de continuar, escuche todas las demás ediciones de audio a lo largo de las dos primeras pistas
en esta línea de tiempo para ver si hay otras ediciones que podrían beneficiarse de los ajustes
precisos que puede realizar en la página de Fairlight.
Ajustes de audio de subtrama

No siempre tiene que confiar en la precisión de la función de edición de nivel de muestra de la
página Fairlight porque la página de edición le permite trabajar con audio en el nivel de
subfotograma; eso está en un nivel mucho más alto que el cuadro de video individual pero no al
nivel de las muestras individuales. Sin embargo, esto a menudo le permite recortar el audio con
un alto nivel de precisión sin salir de la página de edición. No es tan precisa como la página de
Fairlight, pero para muchas situaciones es más que adecuada. La mejor manera de asegurarse
de que está recortando en el nivel de subfotograma en la página de edición es tener el ajuste y la
selección vinculada deshabilitados en la línea de tiempo y hacer zoom en la edición tanto como
pueda.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione Archivo > Importar >
Línea de tiempo, vaya a Lecciones de la Guía para principiantes de R18 / Lección 07 / Líneas de
tiempo /Tráiler de La era de los aviones - Fairlight Catchup 1.drty haga clic en Abrir.

Agregar y alinear efectos de sonido
En la lección 2, usó la función de edición de reemplazo en la página de edición para sincronizar rápidamente un
efecto de audio con la imagen de un avión volando por encima. En los próximos pasos, agregará algunos efectos
de sonido a la última toma de lapso de tiempo en esta edición, sincronizándolos con las rayas de luz creadas por
la larga exposición de los aviones que despegan.
1 Haga clic en el botón Grupo de medios en la parte superior izquierda para abrir el grupo de medios.
2 Haga clic en el contenedor de efectos de sonido y seleccione el clipSFX 07 Reverberación lenta Swoosh.aiff.

El clip de audio se abre en el visor de origen de Fairlight sobre el grupo de medios. Este visor funciona de manera
similar al visor de origen en la página de edición, lo que le permite obtener una vista previa de los clips de audio y
establecer puntos de entrada y salida.
Tenga en cuenta que este clip tiene dos canales de audio.
3 Haga clic con el botón derecho en el clip y seleccione Atributos del clip, verifique que el audio esté configurado como
estéreo y luego haga clic en Aceptar.
Debido a que este clip es un clip de audio estéreo, debe vivir en una pista estéreo en la línea de
tiempo. De esa manera, escuchará el efecto estéreo completo (si lo hay). Si está en una pista mono,
solo escuchará el primero de los dos canales incrustados (a menos que cambie el formato de audio y
el canal de origen en Atributos de clip, por supuesto).
4 En la línea de tiempo, haga clic con el botón derecho en el encabezado de la pista SFX y elija Agregar
pista > Estéreo.

Se agrega una nueva pista directamente debajo de la pista que seleccionó. Este número de pista está
etiquetado como A4 Audio 4; la pista A4 anterior ahora se ha desplazado hacia abajo en el orden de las
pistas a A5 MUSIC.
PROPINASiempre puede cambiar la posición de las pistas en la línea de tiempo haciendo clic con el botón derecho
en el encabezado de la pista y eligiendo Mover pista hacia arriba o Mover pista hacia abajo.
5 Seleccione el nombre de esta pista y escribaQUIENpara renombrarlo.
6 Desactive los botones Solo para las pistas A1 DIALOGUE y A2 VO y habilite solo para la
pista A4 WHOOSH.
7 Mueva el cabezal de reproducción sobre el penúltimo clip de la línea de tiempo,13 NOCHES TIMELAPSE.movy usando
la ventana de vista previa de video, colóquelo sobre el cuadro donde se produce el primer rayo de luz.

8 Use Opción-desplazamiento del mouse (macOS) o Alt-desplazamiento del mouse (Windows) para acercar y ver
claramente el clip en la línea de tiempo.
9 Arrastre el clip desde el área de vista previa del grupo de medios a la pista vacía, colocando el inicio de la forma de
onda cerca del cabezal de reproducción.

10Una vez que el clip esté en la línea de tiempo, cierre el grupo de medios y luego presione Shift-Z.
Verificación de la sincronización de imagen y sonido
El efecto de sonido está en la línea de tiempo, pero querrá asegurarse de que esté correctamente alineado con
la acción en pantalla. Fairlight tiene una excelente manera de ayudarlo a hacer esto.
1 Haga clic en el menú de opciones de vista de línea de tiempo.
2 En la sección Scrollers, haga clic para habilitar los scrollers Video y Audio 1.

NOTAFairlight puede mostrar dos desplazadores de audio si es necesario, pero para este
ejercicio solo necesita uno.
Los desplazadores aparecen debajo de la línea de tiempo. El desplazador de video muestra los fotogramas de video
individuales de la línea de tiempo de la página de edición. Actualmente, el desplazador de audio muestra el audio de
la pista A1 - DIÁLOGO.
3 Haga clic en el menú Pantalla para Audio Scroller 1 y seleccione A4 – WHOOSH.
La pantalla Audio Scroller se actualiza para mostrar la forma de onda debajo del cabezal de reproducción, lo que le
permite juzgar dónde se produce el sonido del clip de audio en relación con los fotogramas de video individuales.

4 Para ajustar la alineación del efecto de sonido, seleccione el clip en la línea de tiempo y elija Recortar >
Empujar > Un cuadro a la izquierda o Recortar > Empujar > Un cuadro a la derecha, o use , (coma) para
empujar el clip un cuadro a la izquierda (hacia atrás). o . (punto) para empujarlo un fotograma a la derecha
(hacia adelante) de modo que el punto alto de la forma de onda se alinee con el inicio del fotograma.
NOTAPara un control más preciso, puede elegir Recortar > Empujar > Subfotograma a la izquierda
o Recortar > Empujar > Subfotograma a la derecha. Alternativamente, deshabilitar el ajuste en la
línea de tiempo y hacer zoom en el clip significa que podrá arrastrarlo en pequeños incrementos
en la línea de tiempo.
Los desplazadores son muy útiles para alinear los sonidos con la acción en pantalla como esta porque
proporcionan una visualización clara de cómo se alinean exactamente los dos elementos, sin necesidad de
cambiar constantemente el tamaño de la línea de tiempo. Una vez que haya alineado el primer efecto de
sonido, ahora utilizará otra técnica Fairlight para alinear rápidamente las copias con los otros dos rayos de
luz de esta toma.
5 Con el efecto de sonido aún seleccionado en la línea de tiempo, elija Edición > Copiar o presione
Comando-C (macOS) o Ctrl-C (Windows) para copiar el clip de la línea de tiempo seleccionado.
Cuando copia un clip en Fairlight, la posición del cursor de reproducción es muy importante porque
el clip que está copiando utiliza el cursor de reproducción como ancla. Esto facilita volver a pegar el
clip en el marco exacto en el que necesita alinearse.

6 Reproduzca la línea de tiempo y, usando el desplazador de video y/o la vista previa de video como guía, alinee el
cursor de reproducción sobre el cuadro que muestra la siguiente raya de luz.
7 Elija Edición > Pegar o presione Comando-V (macOS) o Ctrl-V (Windows) para pegar una copia
del clip.
8 Continúe reproduciendo la línea de tiempo hasta que vea el tercer rayo de luz, usando el desplazador de
video y/o el visor para colocar el cursor de reproducción en el cuadro exacto.
9 Presione Comando-V (macOS) o Ctrl-V (Windows) para pegar otra copia del efecto de sonido en
perfecta sincronización.

PROPINAPuede usar los controles de desplazamiento para ayudar a colocar el cursor de reproducción dentro del
cuadro de video si es necesario.
10 Haga clic en el botón Mezclador para volver a abrir el mezclador. Use el borde izquierdo del panel mezclador para hacer que el
mezclador sea lo más grande posible. Presione Shift-Z para cambiar el tamaño de la línea de tiempo para el área más pequeña.
11 Baje el control deslizante de pista para la pista A4 WHOOSH en unos -14 dB.
12 Una vez que esté satisfecho de que el efecto de sonido zumbido se haya sincronizado correctamente, seleccione las opciones de
visualización de la línea de tiempo y haga clic en los controles deslizantes de video y audio 1 para desactivarlos en la línea de tiempo.
Como puede ver, trabajar con los desplazadores en la línea de tiempo de Fairlight hace que sea muy fácil
alinear los efectos de sonido y otros elementos de audio con la acción en pantalla editada.

Uso de Fairlight FX
Además de tener una gran variedad de efectos de video, DaVinci Resolve también tiene su propia
biblioteca de efectos de audio. Estos complementos de alta calidad son muy efectivos para ayudar a
endulzar su mezcla de audio.
NOTASi tiene complementos AU o VST instalados en su sistema, DaVinci Resolve los encontrará
automáticamente cuando lo inicie por primera vez, por lo que esos complementos también
estarán disponibles en su Biblioteca de efectos en la
categoría apropiada.
1 En el mezclador, haga clic en + (más) en la fila de controles Efectos para la pista A4 WHOOSH y
seleccione Reverb > Fairlight FX > Reverb.
PROPINATambién puede simplemente arrastrar el complemento Reverb desde el grupo Fairlight

FX en la biblioteca de efectos a la pista en el mezclador. Alternativamente, si desea agregarlo a un
solo clip en una pista, simplemente arrástrelo desde la Biblioteca de efectos al clip directamente.

El complemento se agrega a la pista para que todos los clips en esa pista se vean afectados por él, y
los controles del efecto aparecen en una ventana separada.
2 Desde el menú emergente preestablecido en la esquina superior izquierda de la ventana de controles
de efectos, elija Catedral y luego cierre la ventana de controles de efectos.
Uso de Fairlight FX 335

NOTASiempre puede acceder a la ventana de controles para cualquier efecto haciendo clic en el
botón de controles para el efecto en el mezclador.
3 Escuche los clips en la pista A4 WHOOSH nuevamente para escuchar la resonancia adicional.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, elija Archivo > Importar >
Línea de tiempo, navegue hasta R18 Guía para principiantes Lecciones / Lección 06 / Líneas
de tiempo /Era de los aviones - Fairlight Catchup 2.drty haga clic en Abrir.
mezclando la musica
Es hora de volver a agregar el último elemento de audio a esta nueva mezcla para el tráiler de Vivir en la era
de los aviones.
1 En la línea de tiempo, haga clic en el botón Solo de la pista A4 WHOOSH para quitar el solo y escuchar
todas las pistas de audio juntas.
2 Regrese el cursor de reproducción al inicio de la línea de tiempo y comience a reproducir hasta que la música se
reproduzca por completo en el primer clip de voz en off.
La pista de música suena demasiado caliente (fuerte), lo que hace que el diálogo sea difícil de discernir.
3 Mientras se reproduce la línea de tiempo, haga clic en la línea de ganancia para el clip de música en A5 y arrastre el
nivel hacia abajo en tiempo real mientras la línea de tiempo todavía se reproduce a alrededor de -18 dB o hasta que
esté satisfecho de que la música no resta valor a la diálogo.
PROPINAMantenga presionada la tecla Mayús mientras mueve la línea de ganancia para un control más preciso sobre los niveles.

Con la música configurada a un buen nivel para el diálogo, solo hay un par de lugares en los que
desea que suba un poco para llenar los espacios en las bandas sonoras donde nadie habla. Puede
usar fotogramas clave para lograr esto como lo hizo en la página de edición en la lección 2. Pero,
por supuesto, ¡la página de Fairlight tiene un truco más bajo la manga virtual!
4 Desde la parte superior izquierda de la interfaz, haga clic en el botón Índice.
Se abre el índice, que muestra una lista de las pistas disponibles en esta línea de tiempo.
5 Haga clic y arrastre los botones oculares para las pistas A3 y A4: las pistas SFX y
WHOOSH.

Ambas pistas ahora están ocultas de la línea de tiempo y el mezclador. Debido a que no están
silenciados, aún los escuchará, pero tener una línea de tiempo más simple para mirar significa que
puede ver más fácilmente dónde deben colocarse los fotogramas clave con respecto a las dos pistas
de diálogo.
6 En la línea de tiempo, coloque el cursor de reproducción sobre el espacio entre el segundo y el tercer clip en
A1 DIALOGUE.
7 Use Opción-desplazamiento del mouse (macOS) o Alt-desplazamiento del mouse (Windows) para acercar
esta área.
8 Mantenga presionada la tecla Opción (macOS) o la tecla Alt (Windows) y coloque el puntero del mouse
sobre la línea de ganancia del clip de música, justo antes de que termine el clip de Brian.
El puntero del mouse se convierte en el indicador Agregar fotograma clave.

9 Haga clic una vez para agregar un fotograma clave aquí, y luego vuelva a colocar el puntero del mouse y presione
Opción-clic (macOS) o Alt-clic (Windows) en la línea de ganancia nuevamente, justo después de que termine el clip de
la entrevista de Brian, para agregar un segundo fotograma clave.
10 Repita el proceso alrededor del comienzo del siguiente clip en A1, agregando un fotograma clave justo antes de
que comience el clip y un segundo fotograma clave justo después de que Brian diga "Si..."
NOTANo importa si estos fotogramas clave no están ubicados con precisión

porque siempre puede ajustarlos más tarde.

11 Con los cuatro fotogramas clave agregados, coloque el mouse sobre la línea de ganancia entre el segundo y
el tercer fotograma clave y aumente la ganancia a aproximadamente -12 dB (un ajuste de +6 dB).
12 Repita este proceso en cualquier espacio entre los clips en A1 y A2 donde sienta que la
música podría recuperarse ligeramente.
13 En el Índice de pistas, haga clic y arrastre los controles de visibilidad deshabilitados para las pistas A3 y A4
para mostrarlos nuevamente en la línea de tiempo, y luego haga clic en el botón Índice en la parte superior
de la interfaz para cerrar el Índice.
14 Presione Mayús-Z para ver toda la línea de tiempo y, si es necesario, use Mayús-desplazamiento del mouse para ajustar
las alturas de las pistas de la línea de tiempo para que pueda ver todas las pistas.

15Regrese el cursor de reproducción al inicio de la línea de tiempo y reproduzca para escuchar la mezcla.
NOTAPara importar una versión terminada de esta línea de tiempo, seleccione Archivo > Importar >
Línea de tiempo, vaya a Lecciones de la Guía para principiantes de R18 / Lección 06 / Líneas de tiempo /
Tráiler de La era de los aviones - Fairlight Finished.drty haga clic en Abrir.
Una vez que esté satisfecho con la mezcla, puede regresar a la página de edición, donde verá
instantáneamente todos los cambios de audio que realizó en Fairlight.

¡Bien hecho! Esta lección se diseñó para presentarle el papel que desempeña la página de Fairlight en el flujo de
trabajo de posproducción de DaVinci Resolve y para resaltar algunas de las ventajas de emplear el conjunto de
herramientas de Fairlight en sus tareas de mezcla y edición de audio. Puede obtener más información sobre las
increíbles herramientas de audio que ofrece Fairlight, incluido cómo configurar una sesión de reemplazo
automático de diálogo (ADR), en La guía de audio de Fairlight para DaVinci Resolve 18
(https://www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/training#books),
disponible para descarga.

1 ¿Cuál es el nivel más alto de precisión con el que puede trabajar en la página de Fairlight?
a)Nivel de marco
b)Nivel de bastidor auxiliar
C)Nivel de muestra
2 ¿Verdadero o falso? Todos los ajustes de audio que realice en la página de edición son visibles y
ajustables en la página de Fairlight.
3 ¿Qué opción se utiliza para cambiar la configuración de audio de un clip de estéreo a mono?
a)Propiedades del clip
b)Mezclador de audio
C)Atributos de recorte
4 ¿Cuántos desplazadores de audio se pueden mostrar al mismo tiempo?
5 ¿Verdadero o falso? La página de Fairlight no le permite agregar clips de audio a la línea de tiempo.

respuestas
1 C. Los clips de audio se pueden editar a nivel de muestra, lo que ofrece la mayor precisión en la
página Fairlight.
2 Verdadero. Todos los cambios de audio que realice en la página de edición son visibles y ajustables en la página
de Fairlight.
3 C.La opción Atributos de clip se utiliza para cambiar la configuración de audio de un clip.
4 Se pueden mostrar dos desplazadores de audio al mismo tiempo, así como un desplazador de video.
5 Falso. Los clips de audio se pueden agregar a la línea de tiempo arrastrándolos desde el grupo de medios o
desde la ventana de vista previa.

Una introducción
a efectos visuales
composición
Cuando los mutantes atacan o los extraterrestres aterrizan naves espaciales en la Tierra, los cineastas recurren a los
artistas de efectos visuales para hacer realidad esas tomas. Puede usar efectos visuales para crear imágenes que no se
pueden realizar con la producción de acción en vivo. Cualquier cosa que sea demasiado difícil, demasiado peligrosa o
incluso demasiado costosa para capturar con una cámara, puede crearla con la composición de efectos visuales.
DaVinci Resolve tiene incorporado el conjunto completo de herramientas de gráficos en movimiento y

efectos visuales de Fusion, lo que le permite crear efectos con calidad de película sin cambiar de aplicación
de software.
Si bien puede crear efectos visuales simples en la página de edición, encontrará herramientas más avanzadas
para crear efectos fotorrealistas sofisticados en la página Fusion. Cuenta con una interfaz de estilo gráfico de
flujo, conocida como árbol de nodos, diseñada específicamente para el trabajo de efectos visuales y gráficos en
movimiento.
A medida que lea la siguiente lección, comenzará a comprender las muchas tareas que puede elegir
realizar utilizando el espacio de trabajo 3D completo de Fusion y más de 250 herramientas de composición
y efectos visuales. Lo mejor de todo es que ahora es parte de DaVinci Resolve, por lo que puede cambiar de
edición, gradación de color y posproducción de audio a efectos visuales y gráficos en movimiento con un
solo clic.
¿Qué es la composición de efectos visuales?
La composición es el proceso de combinar dos o más imágenes para crear una nueva imagen única. Pero
no se trata solo de combinar imágenes. Puede componer muchos elementos diferentes, como videoclips,
animaciones, texto, mates, partículas y gráficos. A veces estos elementos se denominancapasporque
están superpuestos uno encima del otro para producir la nueva imagen.
Muchas tareas caen bajo el paraguas de los efectos visuales. Al igual que con la postproducción de color y audio,
los efectos visuales son una parte enorme y emocionante del proceso creativo de realización de películas. Según
el tipo de trabajo que realice, es posible que deba aprender algunas o todas las habilidades necesarias para crear
una toma de efectos visuales terminada. Las producciones más pequeñas a menudo requieren que cree tomas
de principio a fin, mientras que los estudios más grandes pueden tener artistas especializados dedicados a tareas
como rotoscopia, 3D, partículas, iluminación, etc.
Incluso cuando lo contratan como editor o colorista, a menudo se le pedirá que produzca efectos más
pequeños. Como todos los aspectos de la postproducción, aprender las herramientas y técnicas requiere
práctica. Comprender la tecnología detrás de las herramientas mejorará sus habilidades para resolver
problemas y su eficiencia.
A medida que los plazos de entrega de la industria tienden a acortarse, los editores y coloristas que saben cómo
terminar las tomas de manera rápida y eficiente tienen la mayor demanda. Aprender los conceptos básicos de los
efectos visuales de Fusion en DaVinci Resolve, junto con la corrección de color y la posproducción de audio, lo
convertirá en un artista más valioso y le abrirá más oportunidades laborales.
Introducción a los efectos visuales

Los efectos visuales alguna vez fueron un lujo reservado solo para largometrajes de gran presupuesto. Con el
poder de Fusion integrado en DaVinci Resolve, puede agregar efectos visuales con calidad de película a
cualquier programa sin un gran presupuesto.
Si cree que los efectos visuales se tratan solo de crear extraterrestres, naves espaciales y explosiones, se está
perdiendo muchos efectos más pequeños que pueden mejorar cualquier proyecto. De hecho, la mayoría de los
efectos visuales consisten en efectos correctivos, trabajos de limpieza o la inserción de sutiles efectos ocultos,
como reemplazos de cielo y ventanas. Estos efectos no toman mucho tiempo y pueden mejorar todo, desde B-Roll
mal enmarcado hasta cielos grises opacos.
Adición de elementos
El clima es impredecible, y cuando la historia pide nieve, ¡tú necesitas nieve! Es por eso que crear elementos
como nieve, lluvia, niebla e incluso relámpagos son habilidades esenciales del artista de efectos visuales.
Puede utilizar el sistema de partículas de Fusion para crear elementos meteorológicos realistas que se
muevan, caigan y se desplacen de forma natural.
346 Introducción a la composición de efectos visuales

A veces es demasiado peligroso hacer cosas en un plató real. Por ejemplo, el humo, los escombros voladores y
el fuego siempre son peligrosos cuando están involucrados actores y todo el equipo. En muchos casos, estos
elementos se pueden fotografiar por separado y puede combinarlos más tarde como una alternativa más
segura pero de aspecto realista.
Animales y Niños
La naturaleza impredecible de trabajar con animales y niños puede ralentizar cada día de rodaje a paso de
tortuga. Ser capaz de dividir y conquistar una toma dividiéndola y disparando a los animales por separado
de la acción principal puede garantizar que la toma se complete sin excederse en el cronograma. A través
de la composición perfecta, puede combinar cada sección de un cuadro para crear una composición
realista de pantalla dividida que parece una sola toma.
Reemplazo del cielo

Una puesta de sol perfecta o un cielo azul brillante con nubes esponjosas son excelentes fondos para cualquier
escena, pero el clima está fuera de su control. Cuando todo el mundo está en el plató, el equipo está alquilado y
el tiempo corre, tienes que conseguir la toma incluso cuando el clima no está cooperando. Ahí es donde entra en
juego el arte (extremadamente común) de reemplazar el cielo. Los keyers, las herramientas de rotoscopia, el
seguimiento y la composición 3D de Fusion pueden eliminar los feos cielos grises o salvar los cielos
sobreexpuestos. Agregue algunos efectos de ruido rápido o volumétricos y ese cielo azul claro puede incluir
hermosas nubes dramáticas que no estaban allí durante el rodaje.

Con los controles 3D en Fusion, también puede simular la dirección de la luz, la neblina atmosférica y el
movimiento de cámara de paralaje realista, todos los elementos que pueden marcar la diferencia entre un
reemplazo de cielo creíble y una falsificación artificial barata.
Correcciones cosméticas/de rendimiento

Corregir o mejorar la actuación no del todo perfecta de un actor puede evitar la necesidad de volver a filmar
costosas. Esta tarea común de composición rara vez es notada por la audiencia y puede ser simple de hacer,
dependiendo de la corrección requerida. Por ejemplo, un detalle que a menudo se pasa por alto durante el rodaje
(pero dolorosamente obvio en la sala de proyección) es cuando un actor que representa un cadáver mueve
involuntariamente los ojos. La composición de ojos cerrados de un cuadro en una toma completa es una habilidad
que puede salvar la toma y reutilizarse para muchas correcciones similares. La eliminación de cicatrices, tatuajes o
líneas de bronceado desiguales utiliza técnicas similares y se puede realizar con el rastreador plano, las
herramientas de pintura y la rotoscopia de Fusion.
Cambio de ubicación
Los presupuestos de producción siempre limitan dónde y cuándo puedes filmar una escena, pero las mejoras
ambientales simples pueden disimular esos límites y cambiar la sensación de toda una escena. Dichos efectos
pueden consistir en reemplazar las ventanas de un automóvil en movimiento porque no pudo cerrar Times
Square para filmar su escena, o "mover" la ubicación del apartamento de la planta baja que podría pagar por una
vista del ático. Estas son tareas comunes para el artista de efectos visuales y pueden ser soluciones muy rápidas
para que las realicen los editores y coloristas.
Eliminación de cables
Los efectos visuales también se utilizan para agregar realismo a las acrobacias que ya son peligrosas. Conseguir que los
artistas vuelen por la pantalla, ya sea con fuerza explosiva o poderes sobrenaturales, a menudo requiere arneses de
seguridad y aparejos de alambre. Puede ocultar esos equipos y cables utilizando las sencillas herramientas de clonación
y seguimiento de Fusion, una tarea que los editores y coloristas pueden realizar en caso de apuro cuando los artistas de
efectos visuales están ocupados con composiciones más grandes. Además, las habilidades de extracción de cables que
utiliza en las técnicas Fusion también pueden aplicarse a la eliminación de soportes de iluminación, cables telefónicos y
antenas antiestéticas.

Establecer extensiones
Puede llevar las mejoras ambientales al siguiente nivel para crear extensiones completas que transportan
visualmente a su audiencia a una ubicación específica (mientras mantiene su producción segura en casa
en un escenario de sonido). En lugar de enviar a todo el elenco y el equipo a las estribaciones del
Himalaya, puede reemplazar el fondo de sus tomas con templos, montañas y nieve. Para piezas de época
o ciencia ficción, estos efectos pueden ahorrar una enorme cantidad de tiempo y dinero porque no es
necesario construir escenarios masivos. Simplemente construye fragmentos de escenario alrededor de
sus actores y coloca pantallas verdes en los alrededores. Usando la página Fusion durante la
posproducción, puede seguir el movimiento de la cámara y reemplazar la pantalla verde con extensiones
3D en su set.
Gráficos en movimiento
Los gráficos en movimiento, o el diseño de movimiento, tienen que ver con la animación de elementos gráficos.
Es la combinación de efectos visuales, animación y diseño gráfico con el objetivo de presentar información en
pantalla. Debido a que la información en alguna forma es el objetivo, el texto a menudo juega un papel principal
en casi todos los proyectos de diseño de movimiento. La página Fusion incluye herramientas de tipografía 2D y
3D junto con pintura creativa, herramientas de dibujo en forma de Bézier y controles de animación spline
increíblemente profundos. Le permiten crear atractivos diseños animados que comunican, educan y entretienen.

aprendiendo a ver
Si desea crear efectos visuales de alta calidad, debe ser muy consciente de cómo aparece el mundo a
su alrededor. Los efectos visuales deben verse y sentirse reales, o su audiencia dejará de creer. La
habilidad para observar el mundo circundante con minucioso detalle es tan importante como
dominar el lado técnico y artístico de los efectos visuales.
Para convertirse en un hábil artista de efectos visuales, debe comenzar a notar cómo aparecen la luz, la
perspectiva y la profundidad en el mundo real y luego llevar esas observaciones a sus composiciones.
Si todos los elementos que componen un compuesto deben estar en la misma ubicación, debe asegurarse de
que la luz los incida a todos desde la misma dirección. La simulación de tamaños relativos, movimiento de
paralaje y profundidad a un nivel de detalle del mundo real es esencial para el realismo de una toma de
efectos.
A medida que comience a crear efectos visuales, comience poco a poco. La página Fusion es muy
profunda e increíblemente poderosa. La belleza de tener Fusion integrado en DaVinci Resolve es que
puede saltar a la creación de efectos visuales con un solo clic; pruebe algo para ver si funciona y luego,
dependiendo de su habilidad y el tiempo disponible, páselo a sus artistas de efectos visuales o termínelo
usted mismo.
La composición de efectos visuales se trata de una combinación de herramientas en lugar de un solo efecto de filtro. Se
necesita tiempo, paciencia y experiencia para hacerlo bien, pero es una actividad increíblemente emocionante que
puedes aprender a través de la experimentación y la práctica. Con el tiempo, creará los momentos cinematográficos más
emocionantes que pueda imaginar.
Como dijo Walt Disney: “Es divertido hacer lo imposible”.

Lección 8
Creación de efectos
en Fusión
La página Fusion trae efectos visuales de nivel

Hora
profesional y herramientas de gráficos en
movimiento a la línea de tiempo de su edición.
Ya sea que sea un editor de video, colorista o
artista de acabado, Fusion ofrece composición Metas

basada en nodos para cualquier proyecto. Y, La interfaz de fusión 352
dado que la página de Fusion está integrada en Agregar el primer efecto 355
DaVinci Resolve, no hay necesidad de
renderizar tomas y administrar proyectos en
Adición de clips desde el
múltiples aplicaciones. Como pronto
grupo de medios 365
descubrirá, los nodos son una forma más
Agregar un efecto 370
rápida de trabajar que el software tradicional
basado en capas cuando se producen tomas
complejas.
La interfaz de Fusion es exclusiva de otras páginas
dentro de DaVinci Resolve y, si bien puede llevar
algún tiempo dominarla, una vez que lo haga,
disfrutará de un amplio conjunto de herramientas
y podrá abordar cualquier problema.

En este primer ejercicio, se familiarizará con el diseño único de la página de Fusion y explorará el orden de
las operaciones dentro de un flujo de trabajo basado en nodos.
PROPINAFusion funciona mejor con un mouse de tres botones. El “tercer botón” es la rueda
de desplazamiento. Opcionalmente, puede completar esta lección sin un mouse de tres
botones.
La interfaz de fusión
En los flujos de trabajo de posproducción tradicionales, un editor de video primero debe completar varios cortes
de una película para determinar el momento de las tomas. Cuando se requieren gráficos en movimiento o efectos
visuales, el trabajo debe traducirse a otras aplicaciones renderizando tomas, importando activos y creando
múltiples archivos de proyecto en varias piezas de software. Al utilizar la página Fusion dentro de DaVinci Resolve,
muchos de esos pasos intermedios ahora son completamente innecesarios, lo que le da al equipo creativo más
tiempo para concentrarse en lo que es importante: la calidad del arte. En nuestro primer ejercicio, exploraremos
cómo funcionan las herramientas básicas y el funcionamiento de Fusion dentro de DaVinci Resolve. Para este clip,
agregaremos el título de la película, así como una corrección de color en tono sepia.
1 Abra DaVinci Resolve, haga clic con el botón derecho en el Administrador de proyectos y seleccione Restaurar
archivo del proyecto.
2 Vaya a la carpeta Lecciones de la Guía para principiantes de R18 y abra la carpeta Lección 8.
3 Seleccione la carpeta llamada Hot_Milk.dra y elija Abrir.
4 Haga doble clic en el proyecto Hot_Milk para abrirlo.
5 Navega a la página de edición.
6 En la barra de menú principal, elija Espacio de trabajo > Restablecer diseño de interfaz de usuario.
7 Asegúrese de que la línea de tiempo BMD_Fusion_01 esté abierta y luego mueva el cursor de reproducción al
comienzo del primer clip en la línea de tiempo.
8 Haga clic en el botón de la página Fusion o presione Shift-5 en el teclado.
352 Lección 8Creación de efectos en Fusion

Estamos listos para comenzar a trabajar en los efectos dentro de la página Fusion. Primero cubramos los conceptos
básicos de la interfaz y luego agregaremos algunas herramientas.
En el Inspector, puede mostrar y

Los visores izquierdo y derecho manipular el parámetro de cualquier
pueden mostrar diferentes imágenes efecto o herramienta seleccionada
o efectos de su compuesto. en el Editor de nodos.
La barra de herramientas tiene botones El área de trabajo puede mostrar cualquier

para agregar efectos o herramientas de combinación del Editor de nodos, el Editor de
uso común al Editor de nodos. fotogramas clave o el Editor de spline.
Dos visores se alinean en la parte superior de la pantalla, un panel Inspector se alinea en el lado
derecho de la interfaz y, por último, el Editor de nodos llena la sección inferior. El Editor de nodos es
quizás la sección más significativa de la interfaz porque aquí se implementan todas las herramientas y
componentes utilizados para crear efectos visuales. Fusion no usa una línea de tiempo con capas
como lo hace la página de edición; el trabajo creativo se realiza con nodos. Y a diferencia de la
composición basada en capas, no hay que buscar pre-compuestos (o líneas de tiempo anidadas)
cuando se trabaja con un gráfico de nodo organizado.
La interfaz de fusión 353

9 Con el puntero del mouse ubicado sobre un espacio gris vacío en el Editor de nodos, mantenga
presionado el botón central del mouse y arrastre para desplazar el árbol de nodos hacia el centro del
panel.
PROPINASi no tiene un botón central del mouse, puede mantener presionadas las teclas Ctrl y
Mayús (Windows) o Comando y Mayús (macOS) mientras el botón izquierdo del mouse hace clic y
arrastra para desplazar el flujo del gráfico de nodos.
Los flujos de trabajo basados en nodos difieren de los flujos de trabajo basados en capas con los que
puede estar familiarizado. Los ajustes, como acercar una imagen o estabilizar un clip inestable, se ejecutan
individualmente mediante herramientas dedicadas conocidas como nodos. Los nodos se conectan entre sí
como un diagrama de flujo que representa una ruta de señal. Cada composición en Fusion para DaVinci
Resolve comienza con un nodo llamado MediaIn1 y termina con MediaOut1. Estos nodos representan el
video o la imagen que sale y regresa a la página de edición.
Repasemos esta toma.
10 Presiona Reproducir en los controles de transporte o presiona la barra espaciadora.
¿Te das cuenta de que no hay línea de tiempo ni desplazamiento del cursor de reproducción? La navegación en el tiempo
en la página de Fusion se realiza completamente con la regla de tiempo, que se encuentra entre los espectadores y el
gráfico de nodos. La regla de tiempo se mide en fotogramas.
PROPINALos términos nodo y herramienta se usan indistintamente para referirse a una
operación de procesamiento de imágenes.
11 Detenga la línea de tiempo (presione la barra espaciadora).
12 Arrastre el cursor de reproducción lentamente a través del rango de procesamiento desde la primera línea amarilla de la
izquierda hasta la segunda línea amarilla de la derecha.
Puede notar que aparece una pequeña línea verde en la región inferior de la regla de tiempo. Una línea verde
representa que un cuadro de video se ha almacenado en caché en la RAM para permitir una reproducción más
rápida en el sistema. Si bien no es un requisito para trabajar con Fusion, tener más RAM disponible en su sistema
permitirá que Fusion tenga más tiempo para almacenar en caché, lo que resultará en una reproducción más fluida.

PROPINAPuede asignar más RAM o menos RAM para la reproducción de Fusion RAM
en el panel de Preferencias. La cantidad de RAM asignada a la reproducción de Fusion
RAM se toma de la cantidad total asignada a la aplicación DaVinci Resolve.
Agregar el primer efecto

Este proyecto está tomado de un tráiler de película. Uno de los objetivos que debemos lograr es agregar un filtro
de color sepia a esta imagen para que se vea un poco arenosa. Quizás se pregunte por qué estamos agregando
una corrección de color en la página de Fusion cuando la página de color está tan cerca. ¡No te preocupes!
Explicaremos este detalle en un momento.
1 Seleccione el nodo MediaIn1 en el gráfico de nodos.
2 Haga clic con el botón derecho en el nodo y elija > Cambiar nombre.
3 Nombre el nodo ACTOR.
MediaIn1 no es el nombre más descriptivo para el contenido. Cambiar el nombre de activos como videos e
imágenes puede ayudar con la organización.
PROPINAEl método abreviado de teclado para cambiar el nombre de un nodo es F2.
La página Fusion utiliza dos visores. Los visores se utilizan para monitorear cualquier nodo en cualquier
punto del flujo. El flujo describe la ruta que toman los nodos y los resultados de cada herramienta.
4 Presione el número 1 en el teclado en el teclado numérico o encima de la fila de inicio para

ver el nodo Actor en el visor izquierdo.
5 Asegúrese de que el nodo Actor aún esté seleccionado. Un nodo seleccionado tendrá un borde naranja alrededor de
la herramienta. Agregue un nodo Color Corrector presionando el botón de la herramienta Color Corrector. (Es la
primera herramienta en el segundo grupo de la barra de herramientas).

6 Seleccione el nodo Color Corrector1 en el gráfico de nodos. Cuando se selecciona un nodo, el Inspector
se activa con funciones de edición vinculadas a la herramienta.
7 Haga clic y arrastre la rueda de color dentro del Inspector en la dirección superior derecha
hacia el naranja.
Observe cómo los resultados del corrector de color se pueden ver en el visor derecho pero no
en el izquierdo. Esto se debe a que el nodo Actor se envía al visor izquierdo antes que el
corrector de color. Sin embargo, el nodo MediaOut1, que aparece después de la corrección de
color, se envía al visor 2.
El tráiler necesitará algo de texto. El nodo Text+ se puede encontrar en una parte similar de la barra de
herramientas.
8 Busque la herramienta Texto+; es el tercero desde la izquierda en la barra de herramientas. ¡No haga clic todavía!
Si agregó accidentalmente el nodo Text+, deshaga la acción seleccionando la barra de menú > Editar > Deshacer.

9 Haga clic y arrastre el nodo Text+ a una parte vacía del gráfico de nodos, en la esquina superior
derecha del nodo Color Corrector.
10 Cargue el nodo Text1 en el visor izquierdo seleccionándolo con el mouse y presionando 1

en el teclado.
PROPINALos nodos también se pueden enviar a los visores haciendo clic y arrastrándolos a los
visores directamente con el mouse.
11 En el Inspector, escribaBANDA DE CADENAdentro del panel de texto.
Antes de combinar estas dos imágenes, ajuste la altura y el espacio entre líneas.
12 En el Inspector, ajuste el control deslizante Tamaño a un valor de 0,3
13 Baje el control deslizante de espacio entre líneas hasta 0,6
Por último, se puede ajustar el valor de color de la fuente.
14 Haga clic en la muestra de color blanco dentro del Inspector para revelar el selector de color.

El valor predeterminado de 255 es demasiado brillante y será difícil de leer con una luz de fondo
tan intensa en la toma. Para reducir el brillo del texto, haga clic y arrastre el control deslizante
de luminancia hacia abajo hasta un valor entre Rojo: 200, Verde: 200 y Azul: 200.
Para combinar el video del actor y el título de Text+, necesitamos usar un nodo Merge. Los
nodos de combinación son cómo se combinan dos activos dentro de Fusion. Esto podría incluir
video, imágenes fijas, texto y más. En esta composición, el nodo Merge debe estar conectado
entre el nodo Color Corrector y MediaOut1.
15 Pase el mouse sobre el lado derecho de la conexión realizada entre

ColorCorrector01 y MediaOut1. La conexión se volverá azul en el lado derecho. Haga
clic y arrastre para desconectar Color Corrector del nodo MediaOut.
dieciséis Agregue el nodo Fusionar en el espacio recién creado. El nodo Fusionar es la primera herramienta del tercer grupo de la
barra de herramientas.
17 Conecte la salida de ColorCorrector1 (cuadrado gris) a la entrada de fondo de

Merge1 (triángulo amarillo).
18 Conecte la salida del nodo Texto (cuadrado gris) a la entrada de primer plano de Merge1
(triángulo verde).

19 Conecte la salida del nodo Merge (cuadrado gris) a la entrada del nodo MediaOut1
(triángulo amarillo).
¡Nuestro primer compuesto está casi completo! En la configuración actual, solo el nodo Actor
recibe la corrección de tono sepia. Esto se debe a que el Corrector de color se coloca antes del
nodo Fusionar. Con un flujo de trabajo basado en nodos, es rápido realizar cambios en el flujo de
los nodos para experimentar con diferentes aspectos.
20 Cree espacio en el flujo haciendo clic y arrastrando el nodo Text1 hacia arriba y
MediaOut1 hacia la derecha.
21 Para cambiar la posición del tono sepia, mantenga presionada la tecla Mayús en el teclado y
haga clic y arrastre el nodo Color Corrector para colocarlo entre Text1 y Merge1.
Esto da como resultado que el nodo Actor ya no se gradúe en sepia e introduce un tinte
amarillo en el texto porque la corrección de color se realiza antes de que estos dos elementos
se coloquen juntos.
22 Para teñir tanto el nodo Actor como el nodo Texto1, haga clic y mantenga presionada la tecla Mayús nuevamente y
arrastre el nodo Corrector de color después del nodo Combinar.
En la imagen de la izquierda, el corrector está solo en el video. En la imagen del medio, el corrector está solo
en el texto. En la imagen de la derecha, el corrector se aplica a ambos.

Trabajar con nodos puede parecer muy diferente al principio, pero puede apreciar cuán rápido (y
visualmente) se realizó esta alteración de color. Es posible que se pregunte por qué usamos Fusion
para esta tarea. Después de todo, una combinación de las páginas de edición y color podría producir
los mismos resultados. ¡Y esto es cierto! Sin embargo, volver a parchear los nodos y escuchar
diferentes apariencias es más eficiente en la página de Fusion. Al aprender los fundamentos de la
composición basada en nodos, obtendrá las habilidades necesarias para crear trabajos más
complejos que solo se pueden lograr con estas herramientas.
Efectos de enmascaramiento
Una de las solicitudes más solicitadas dentro del conjunto de edición es eliminar, o agregar, elementos en una toma sin
problemas. Retirar matrículas, vallas publicitarias, anuncios y mamparas son solo algunas de las peticiones que surgen en
prácticamente cualquier proyecto. Las capacidades de enmascaramiento de Fusion, así como las herramientas dedicadas
para deformar y transformar activos, ofrecen el conjunto de herramientas perfecto para limpiar los escenarios en la
posproducción.
Este proyecto de estilo documental sigue a una banda en una noche de conciertos, y hay un par de activos
que el director marcó para eliminar durante la edición.
1 Vaya a la página de edición (Shift-4) y navegue hasta el grupo de medios.
2 En el contenedor Líneas de tiempo, abra BMD_Fusion_02.
3 Coloque el cursor de reproducción de la línea de tiempo sobre la parte superior del primer clip de la línea de tiempo.

4 Ingrese a la página Fusion (Shift-5).
Varios de estos carteles deben cubrirse para protegerlos contra posibles reclamos legales de derechos de autor. Las
herramientas de enmascaramiento de Fusion pueden agregar rápida y selectivamente un desenfoque para cubrir
parte del texto. Primero, querrá organizar el árbol de nodos.
5 Envíe el nodo MediaIn1 al visor izquierdo seleccionando el nodo y presionando 1 en el

teclado.
6 Cambie el nombre del nodo MediaIn1 haciendo clic con el botón derecho en el nodo y seleccionando Cambiar nombre.
Etiquete el nodo Banda.
Agregar un nodo de desenfoque cubrirá los fragmentos de texto en cuestión. Uno de los métodos más
rápidos para agregar nodos es seleccionar primero el nodo anterior y luego agregar el nodo deseado. De
esta forma, no es necesario aplicar parches al agregar una nueva herramienta al flujo.
7 Seleccione el nodo Banda.
8 Agregue un nodo Desenfocar haciendo clic en la herramienta Desenfocar en la barra de herramientas, es la última herramienta del
segundo grupo.
icono de desenfoque
9 Dentro del Inspector, con el nodo Desenfoque seleccionado, aumente el Tamaño de desenfoque a un
valor de 12.

El visor de la derecha muestra el resultado de agregar un desenfoque, mientras que el visor de la izquierda
muestra una fuente limpia. Al ver dos regiones del flujo simultáneamente, enmascarar el efecto será un
poco más fácil ya que puede dibujar la forma de la máscara en el visor inalterado.
10 Haga clic y arrastre el nodo Polígono al gráfico de nodos, encima del nodo Desenfocar. La herramienta
Polígono es la tercera herramienta del cuarto grupo dentro de la barra de herramientas.
En este punto, no aplique parches al polígono en el desenfoque.
11 Dibuja una forma alrededor del texto US GIRLS en la parte inferior izquierda del visor. Para dibujar una
forma, asegúrese de que el nodo Polígono esté seleccionado y haga clic para agregar puntos de forma
dentro del visor. Una forma cuadrada ancha será suficiente para cubrir el texto.
Para completar la forma, después de agregar el último punto, haga clic en el primer punto para cerrar
la spline.
Deberá hacer zoom en el visor para ver dónde agregar puntos en la máscara. Coloque el
puntero del mouse sobre la parte superior del área que desea acercar y el zoom se
centrará en esa posición. Hay varias formas de acercar un visor dentro de Fusion.
— Mantenga presionada la tecla Ctrl (Windows) o la tecla Comando (macOS) en el teclado mientras
usa el desplazamiento en un mouse o trackpad.
— Presione + o – en el teclado

— Ajuste el nivel de zoom en el panel de zoom, en la parte superior izquierda del visor. De forma predeterminada, este valor
se establece en Ajustar.
Una vez que haya ampliado el póster de US Girls, desplácese por la imagen. Para panear:
— Haga clic en el botón central del mouse, que suele ser la rueda de desplazamiento, y arrastre el
mouse.
— Mantenga presionadas las teclas Ctrl-Shift (Windows) o Command-Shift (macOS) en el teclado
mientras hace clic y arrastra con el mouse.
Ahora que se ha dibujado una forma, se puede conectar al desenfoque para aislar solo
esa área.
12 Conecte el nodo Polygon1 al nodo Blur1 arrastrando la salida del cuadrado gris de la forma
a la entrada del triángulo azul del desenfoque.
Ahora el cartel está borroso y el resultado se puede ver en el visor derecho.
Si no está satisfecho con la forma de la máscara, puede arreglarla después haciendo clic y arrastrando
los puntos existentes dentro de cualquiera de los visores. Puede ser difícil evaluar la máscara con los
controles en pantalla y la estructura alámbrica visibles. Estos se pueden ocultar temporalmente.
13 En el visor derecho, seleccione el menú Opciones de tres puntos y deshabilite Mostrar controles.
Los bordes de la máscara son muy evidentes y deben suavizarse.
14 Seleccione el nodo Polígono en el flujo y ajuste el Borde suave en el Inspector a un valor

de 0,002.

15 Restablezca los niveles de zoom para cualquiera de los visores presionando Ctrl-F (Windows) o Comando-F
(macOS) o abriendo el panel de nivel de zoom en la parte superior izquierda de cualquiera de los visores y
seleccionando Ajustar.
El cliente ha solicitado que también se borre otro cartel. En Fusion, se pueden usar varias
máscaras en tándem en el mismo nodo, lo que significa que no se requiere un nodo de
desenfoque adicional.
dieciséis Agregue un segundo nodo Polígono haciendo clic y arrastrando la herramienta desde la barra de herramientas.
17 Haga clic en el segundo nodo Polígono para seleccionarlo. Dentro de cada visor, dibuje una forma alrededor
de la palabra "Wa /ves".
Es posible que deba volver a habilitar Mostrar controles del visor desde el menú Opciones dentro del
visor.
18 Adjunte la salida de Polygon2 (cuadrado gris) a la entrada de máscara de Polygon1

(triángulo azul).
19 Seleccione Polygon2 y en el Inspector y ajuste el borde suave a 0.002.

Al unir varias máscaras, se puede lograr más con menos nodos en el flujo. El uso de menos nodos
para construir sus compuestos dará como resultado un mejor rendimiento en un sistema.
Adición de clips desde el grupo de medios

Hay un póster rojizo y rosado a la izquierda del miembro masculino de la banda que debe reemplazarse por
completo. Existe un cartel de reemplazo dentro del proyecto. Los activos se pueden colocar en una composición de
Fusion directamente desde el grupo de medios.
1 Abra el grupo de medios que se encuentra en la esquina superior izquierda de Fusion y navegue hasta el contenedor
Imágenes. Seleccione Guitar.png y arrastre y suelte el recurso en el panel de nodos. Cierre el grupo de medios cuando haya
terminado.
2 El gráfico de la guitarra está etiquetado como MediaIn1, lo que no es particularmente útil. Cambie el nombre del
nodo guitar.
Se requiere un nodo Fusionar para agregar el póster de la guitarra sobre la parte superior del metraje de
video. En la sección anterior, cubrimos cómo agregar manualmente un nodo Merge usando la barra de
herramientas y parcheando las entradas. Hay un atajo para agregar fusiones usando el mouse.
3 Haga clic y arrastre la salida del nodo de guitarra (cuadrado gris) a la salida del nodo Blur
(cuadrado gris).

Esto agregará un nodo Fusionar, con la guitarra colocada en primer plano y el video en
segundo plano.
Simplemente colocar el póster encima del video no será suficiente para combinar los dos elementos. La
pared, comprensiblemente, no está filmada en una posición completamente neutral. Mediante el uso de
un nodo llamado Corner Positioner, el póster de reemplazo se puede colocar de forma rápida y precisa en
su lugar para que coincida con la superficie de la pared.
4 Seleccione el nodo de guitarra en el gráfico de nodos.
5 Abra el panel Efectos en la parte superior izquierda de la interfaz.
6 Vaya a Herramientas > Deformar > Posicionador de esquina.
7 Haga clic en el nodo Posicionador de esquina en la paleta de Herramientas y luego cierre el panel.
Es posible que deba reorganizar sus nodos en este punto. Los nodos se pueden mover libremente dentro del
gráfico de nodos haciendo clic y arrastrándolos individualmente o con varios nodos seleccionados. Para organizar
los nodos en posiciones bloqueadas en la cuadrícula, haga clic con el botón derecho en cualquier lugar dentro del
gráfico de nodos y elija Alinear todas las herramientas en la cuadrícula.
Es importante tener en cuenta que la ubicación de un nodo dentro del gráfico de nodos no afecta la imagen
de ninguna manera. Si tuviera que arrastrar el nodo de la banda a otra parte del gráfico, siempre que la
secuencia de aplicación de parches permanezca igual, la imagen no se verá afectada.

Con el posicionador de esquina agregado, podemos definir los bordes del póster que queremos
reemplazar. Dado que el póster de la guitarra nueva tiene las mismas dimensiones que el póster de la
pared, encajarán en su lugar. En este punto, no se preocupe por el borde con orejas de perro en la parte
superior izquierda del póster.
8 Seleccione el nodo Corner Positioner y ajuste los puntos de control. Esto se puede hacer haciendo
clic en cualquiera de los cuatro anclajes en cualquier visor.
Alternativamente, los puntos de anclaje se pueden ajustar dentro del Inspector. No utilice los controles
deslizantes de Desplazamiento dentro del Inspector; simplemente haga clic y arrastre los valores numéricos en
los campos X e Y dentro del panel.
Es posible que deba alejar el zoom dentro del visor para ajustar los puntos de control que aparecen
fuera del marco.
Antes (izquierda) y después de ajustar el posicionador de esquina (derecha).
El cartel se ha colocado en su lugar; sin embargo, se ve demasiado brillante y vibrante en

comparación con el resto del entorno. En este caso, un ajuste de color en un solo elemento
dentro del marco puede ser útil para combinar activos.
9 Agregue un nodo Brillo/Contraste, después del nodo Posicionador de esquina. Este nodo se puede
encontrar en el cuarto lugar del segundo grupo de la barra de herramientas.
10 Ajuste el nodo Corrección de color en el Inspector. Baje el valor de Ganancia a alrededor de 0,8,
aumente el valor de Elevación a 0,03 y baje la saturación a alrededor de 0,80.
PROPINAUn pequeño punto gris que aparece debajo de cualquier control deslizante de parámetro indica la
posición predeterminada de ese parámetro. Al hacer clic en el punto gris, el control deslizante se restablece a su
posición predeterminada.

¿Observa cómo se ajusta el brillo de todo el marco a medida que se eleva el elevador? Esto se debe a
que el nodo Brillo/Contraste afecta todo lo que se encuentra dentro del marco en lugar de solo la
parte del marco que contiene el póster.
11 Para limitar los ajustes de nodo al marco del póster, habilite Pre-Divide/Post-Multiply en el
Inspector.
¡Casi termino! El último paso es opcional: replicar el borde con orejas de perro en el póster. Este es
otro ejemplo del uso de dos visores en diferentes etapas del gráfico de nodos para ayudar con el
enmascaramiento. Como puede ver, la oreja de perro no es visible con el posicionador de esquina
habilitado.
12 Envía el nodo Band al espectador 1.
13 Envía el nodo MediaOut1 al espectador 2.
14 Agregue una herramienta Polígono al gráfico de nodo debajo del nodo Fusionar. No parchee el
polígono todavía.

15Con el polígono seleccionado, dibuja una máscara alrededor del borde con orejas de perro en el visor izquierdo.
dieciséis Conecte la salida del polígono (cuadrado gris) a la entrada de máscara de fusión (triángulo azul).
Como puede ver, está ocurriendo exactamente lo contrario del resultado deseado. Solo
sale la oreja de perro y no el resto del cartel.
17 En el Inspector, con el polígono seleccionado, habilite Invertir.
Puede parecer confuso que se esté enmascarando un nodo Merge. Al agregar el polígono en el nivel
de combinación, está controlando qué parte de la capa de primer plano se coloca encima de la capa
de fondo. Y esta capa de primer plano está distorsionada por el posicionador de esquina. El nodo
Fusionar es la última parada antes de combinar estas dos imágenes.

Agregar un efecto
¡Has construido el gráfico de nodos y has limpiado los carteles! Es fácil olvidarse de revisar los resultados
cuando se trabaja en un cuadro fijo durante tanto tiempo. Presiona la barra espaciadora para ver el tiro
ahora.
PROPINAPuede hacer clic en el ícono del altavoz en el lado izquierdo de la barra de herramientas para
silenciar el audio si ya no desea escucharlo.
La cámara está en un trípode y, afortunadamente, el cuadro está completamente inmóvil. Sin embargo, la toma
es un poco estacionaria. Fusion for Resolve contiene un nodo Camera Shake efectivo que puede agregar un
movimiento sutil a esta toma.
1 Seleccione el nodo Fusionar en el gráfico de nodos. De esa forma, cualquier nodo adicional se
colocará después de este punto en el flujo.
En lugar de abrir la paleta Efectos y navegar por el submenú de herramientas, la herramienta Búsqueda
de nodos es una forma rápida de encontrar y agregar nodos.
2 Presione Mayús-Barra espaciadora en el teclado para abrir la búsqueda de nodos.
3 Escriba cámara en el campo de búsqueda
4 Seleccione Camera Shake (tercera herramienta desde arriba). Se agrega al gráfico de nodos.

5 Presiona Reproducir para ver el movimiento de la cámara.
¡Estos resultados son demasiado torpes! Atenúe los resultados haciendo los
siguientes ajustes:
6 En el Inspector, baje la escala de velocidad a 0,1 y revise los resultados.
Mucho más cerca... pero todavía demasiado movimiento.
7 Baje el valor de nuevo. En el Inspector, baje la escala de velocidad a 0,05
Con el movimiento de la cámara agregado, la composición está completa y lista para reproducirse en el
contexto de la edición.
Revisión del trabajo en la edición

En los flujos de trabajo de efectos visuales tradicionales, cada edición individual se guarda como su propio archivo de
proyecto para que comience el trabajo. Para revisar los resultados de cualquier toma individual, las composiciones se
procesan y se importan manualmente en las líneas de tiempo de edición para su revisión. DaVinci Resolve elimina estos
pasos intermedios. Cuando se trabaja con Fusion dentro de Resolve, el trabajo se envía directamente a la página de edición.
1 Para revisar los resultados de la composición de Fusion en el contexto de una edición, presione el botón de la página
Editar (Shift-4) y presione reproducir (barra espaciadora).
Los resultados del primer compuesto están disponibles de inmediato para su revisión. Sin embargo, hay tres
tomas adicionales de la misma entrevista que también requieren el trabajo del cartel y el movimiento de la
cámara.
2 Coloque el cursor de reproducción sobre la parte superior de la primera toma en la línea de tiempo (la entrevista de la
banda) e ingrese a la página Fusion.
3 Haga clic y arrastre una selección alrededor de todos los nodos de la composición, excepto el
nodo Band y el nodo MediaOut1.
4 Copie seleccionando la barra de menú > Editar > Copiar o presione Ctrl-C (Windows) o
Comando-C (macOS).
5 Vuelve a la página de edición.
6 Mueva el cursor de reproducción al siguiente clip de entrevista e ingrese a la página Fusion.

7 Pegue los nodos en el gráfico de nodos seleccionando la barra de menú > Editar > Pegar o
presione Ctrl-V (Windows) o Comando-V (macOS).
Los nodos han sido copiados y pegados del clip de la entrevista anterior en este. Sin embargo, la
aplicación de parches aún se ejecuta directamente desde MediaIn1 a MediaOut1, y ninguna parte
del trabajo creativo está dentro del flujo.
8 Desconecte MediaOut1 pasando el ratón por la línea de conexión. Cuando la línea de

conexión se vuelva azul, haga clic y arrastre el conector para romper la conexión.
9 Parchee la salida de MediaIn1 (cuadrado gris) en la entrada de Blur1 (triángulo amarillo).
10 Conecta la salida de CameraShake1 (cuadrado gris) a la entrada de MediaOut1

(triángulo amarillo).

11 Vaya a la página de edición y repita el proceso para el tercer clip de la entrevista.
Es posible moverse entre tomas en la línea de tiempo sin tener que salir de la página
de Fusion.
12 Haga clic en el panel Clips en la parte superior izquierda de la página de Fusion.
13 Seleccione el último clip de entrevista (toma 18) de este panel para pasar directamente al cuarto clip de
entrevista.
14 Pegue los nodos del portapapeles y conéctelos al flujo.
15 Presiona la barra espaciadora para revisar el tiro.
El cartel de la guitarra desaparece en medio de la toma. Esto se debe a que este clip de entrevista
es más largo que el clip anterior donde se creó inicialmente el trabajo. El elemento del póster está
estructurado para reproducir solo la duración de la toma cuando se creó. Es importante resaltar
esto, ya que los activos a veces pueden desaparecer cuando se usa contenido con plantilla varias
veces. Para cambiar la longitud de un activo:
dieciséis Abra el panel Fotogramas clave que se encuentra en la parte superior derecha de la página de Fusion.
17 Desplácese hacia abajo en el panel hasta que encuentre la pista de guitarra.

18 Recorte el recurso de guitarra por más tiempo colocando el mouse sobre el lado derecho del contenedor de
tiempo y haciendo clic y arrastrando hacia la derecha.
La página Fusion funciona de manera un poco diferente a la página de edición o color y puede resultar
intimidante para los recién llegados. ¡No te desanimes! Comience por dominar efectos simples para sentirse
cómodo con las herramientas. El flujo de trabajo sin procesamiento hace de Fusion una opción convincente
para editores, diseñadores de movimiento y artistas de efectos por igual.

1 En la página Fusion, ¿cómo puede mostrar la salida de un nodo en el visor 1?
2 Al hacer clic en una herramienta en la barra de herramientas, ¿dónde se agrega el nodo?
3 ¿Qué nodo usarías para fusionar dos imágenes?
4 ¿Qué es la entrada amarilla en un nodo Merge?
5 ¿Verdadero o falso? Cuando esté en la página Fusion, puede desconectar el nodo Media Out
porque no tiene ningún uso para él.

respuestas
1 En la página Fusion, para mostrar la salida de un nodo en el visor 1, seleccione el nodo y
presione la tecla 1.
2 El nuevo nodo se agrega directamente después del nodo seleccionado en el Editor de nodos.
3 Un nodo Merge se utiliza para componer dos imágenes.
4 La entrada amarilla en el nodo Fusionar es para la entrada de fondo.
5 Falso. El nodo Media Out es siempre el último nodo conectado y muestra los resultados del Editor de
nodos en la línea de tiempo de la página de edición.

Lección 9
Entrega y Medios
Gestión
Después de completar un proyecto, desde la

edición y la calificación hasta la creación de
Hora
gráficos en movimiento y la masterización Esta lección tarda aproximadamente 45
del audio, hay dos elementos finales a
considerar: la entrega y el archivo. Metas
Trabajar en la página de entrega 378
Representación de un archivo
La entrega le permitirá representar su
de transmisión web 378
línea de tiempo, completa con
calificaciones, efectos y audio en un solo
archivo de su elección. El archivado le Representación de clips individuales 383
permitirá guardar sus medios y proyectos Consolidación de medios 385
para que abrir un proyecto anterior en el Copia de proyectos y medios a un

futuro sea más fácil y no ocupe demasiado disco duro nuevo 388
espacio en el disco. Exportación de líneas de tiempo,

bins y proyectos 389
Trabajar con la biblioteca de proyectos de

DaVinci Resolve 391
Creación y cambio de bibliotecas de

proyectos 391
Bibliotecas de proyectos en
Nube de magia negra 394

Trabajar en la página de entrega
El flujo de trabajo de todos es diferente, y la página de entrega está diseñada para brindarle opciones flexibles
para crear resultados desde servidores proxy de edición de baja resolución hasta archivos maestros de la más
alta calidad. Puede renderizar por lotes múltiples archivos a múltiples resoluciones, formatos de compresión y
destinos, todo desde la misma página de entrega. Con tantas opciones diferentes disponibles, puede pensar que
sería difícil de aprender. Pero no lo es.
En esta lección, utilizará la página de entrega para crear dos salidas separadas: una para transmisión web y
otra salida personalizada para crear parte de la línea de tiempo como un archivo de película de alta calidad.
Representación de un archivo
de transmisión web
Casi todos los proyectos terminan en un servicio de transmisión web de alguna forma, incluso si es solo como
material promocional. Para generar los formatos de salida basados en archivos más comunes,
DaVinci Resolve incluye configuraciones sencillas y ajustes preestablecidos que configuran automáticamente todos
los parámetros para un tipo de salida que seleccione.
1 Haga doble clic en el proyecto Wyoming Cattle Ranch que estaba usando para calificar anteriormente.
2 En el proyecto, seleccione la Línea de tiempo de Secundarios.
La línea de tiempo que se muestra actualmente es la que preparará para exportar en la

página de entrega.
378 Lección 9Entrega y gestión de medios

3 En la parte inferior de la ventana de DaVinci Resolve, haga clic en el botón Entregar para abrir la
página de entrega. La página de entrega se divide en cinco áreas.
Ajustes de procesamiento Visor de salida Cola de procesamiento
Vista previa en miniatura Visualización de la línea de tiempo
Utilizará la configuración de procesamiento para la salida basada en archivos. Cuando se seleccionan las configuraciones de
procesamiento, como lo son de manera predeterminada, puede elegir un ajuste preestablecido de procesamiento para
configurar su salida.
4 En la parte superior de la configuración de procesamiento, haga clic en el ajuste preestablecido de Vimeo.
Cuando elige uno de los ajustes preestablecidos, DaVinci Resolve configura los Ajustes de
procesamiento para generar un archivo que se ajuste a los requisitos del destino. Si quisiera
detenerse en este punto y generar el archivo, podría hacerlo. El único parámetro que
necesitaría establecer sería el destino del archivo de salida.
Representación de un archivo de transmisión web 379

5 Justo debajo de la fila de ajustes preestablecidos, ingrese el nombre del archivo,Rancho ganadero de Wyomingy
luego haga clic en el botón Examinar y elija una ubicación para el archivo de salida. Haga clic en el botón Aceptar en
el cuadro de diálogo.
Dado que seleccionó un ajuste preestablecido, eso es todo lo que debe hacer para generar un archivo, pero también tiene algunas
opciones que puede aplicar a los ajustes preestablecidos.
6 Debajo del botón Examinar, establezca la Resolución en 1280 x 720 HD 720P, ya que esta es la
resolución de la línea de tiempo actual.
Aunque puede personalizar la compresión de video y los parámetros de formato en la pestaña Video,
cuando elige uno de los ajustes preestablecidos fáciles, muchas de las configuraciones básicas están
optimizadas para usted.
Cuando se seleccionó el preajuste de Vimeo, se eligió QuickTime H.264 como formato y se eligió el
códec de audio AAC porque esos parámetros se usan comúnmente para la transmisión de videos por
Internet.
Los ajustes preestablecidos de YouTube, Vimeo y Twitter permiten cargas automáticas a esos sitios al
habilitar la casilla de verificación Cargar. Lo dejaremos sin marcar para este ejercicio.

PROPINAPara que funcione la carga automática, debe ingresar la información
de su cuenta de YouTube, Vimeo o Twitter en la ventana DaVinci Resolve >
Preferencias.
7 En la parte inferior del panel Configuración de procesamiento, haga clic en el botón Agregar a cola de procesamiento.
El trabajo se agrega a la Cola de procesamiento en el lado derecho de la ventana.
La cola de procesamiento actúa como un área de espera temporal para los trabajos que desea generar desde
DaVinci Resolve. Puede agregar tantos trabajos a la Cola de procesamiento como necesite generar. Aunque
podría renderizar este archivo inmediatamente, esperemos y preparemos otro trabajo para la cola.
Creación de un ajuste preestablecido personalizado
En la mayoría de las circunstancias, deberá generar un archivo de alta calidad para las vistas previas del cliente o
la entrega final. También es útil tenerlo, ya que puede transcodificar el archivo más tarde a otro formato o incluso
subirlo a una plataforma de transmisión y permitir que sus sistemas hagan la transcodificación por usted.
Procesará un archivo maestro pero también mantendrá la configuración que se puede usar más adelante.
1 En la parte superior de la Configuración de procesamiento, haga clic en Personalizado.
Al hacer clic en Personalizado, todas las opciones en la Configuración de procesamiento están disponibles para su
selección y comienza el proceso de creación de un nuevo ajuste preestablecido. En primer lugar, puede decidir si desea
que cada clip de la línea de tiempo se represente como un archivo individual o como un solo archivo.
2 Haga clic en la pestaña Archivo y asigne un nombre al archivo.Sede del rancho de ganado de Wyoming.

3 Debajo del campo Ubicación, haga clic en el botón Clip único para generar un único archivo de película.
4 Haga clic en la pestaña Video y, en Formato, elija QuickTime si aún no está seleccionado.
QuickTime se usa ampliamente en muchos sistemas; Piense en ello como un contenedor que contiene el
formato de video de su archivo renderizado.
5 En Códec, haga clic en el menú y elija DNxHR.
6 En Tipo, elija DNxHR 444 de 10 bits.
7 Finalmente, configura la resolución a 1280 x 720 HD 720p.
Antes de agregar este archivo a la cola de procesamiento, podría ser una buena idea guardar esta
configuración, ya que podría usarla nuevamente como su configuración de archivo maestro. En lugar de tener
que generar esta configuración cada vez, puede guardarla para usarla en el futuro.

8 Haga clic en el menú de opciones en la esquina superior derecha de la ventana Configuración de procesamiento y elija Guardar
como nuevo ajuste preestablecido.
9 Guardar como renderizado HQ. Ahora puede ver que la configuración aparece como una opción en el menú
Configuración de procesamiento.
10Ahora agregue el archivo a la cola de procesamiento.
Representación de clips individuales

No es necesario representar las secuencias en su totalidad. Si desea cargar una sección de una línea de tiempo
más larga, puede marcar una sección, ya sea en la página de edición o en la página de entrega, para simplemente
representar parte de una línea de tiempo. Del mismo modo, si necesita renderizar un clip individual para un artista
de VFX, simplemente puede elegirlo en la línea de tiempo.
El clip 02 en la línea de tiempo debe renderizarse porque un artista de VFX va a componer algunos caballos
en la distancia y más árboles en primer plano. Los artistas de VFX a menudo necesitan clips en un formato
muy específico.
1 Haga clic en Exportación personalizada.
2 En el menú Formato, elija EXR.
3 Cambia la resolución a 1280 x 720 HD 720P.
4 Haga clic derecho sobre la miniatura del clip 02 en la línea de tiempo y seleccione Procesar este clip.
Ahora verá un punto de entrada y salida marcado sobre el clip.
Representación de clips individuales 383

5 Haga clic en Agregar a cola de procesamiento.
6 En la ventana Cola de procesamiento, haga clic en cualquier parte del área gris para asegurarse de que no se seleccione
ninguno de los procesamientos específicos (porque si solo se selecciona uno, se procesará solo ese trabajo).
7 Haga clic en Renderizar todo y los tres trabajos separados se renderizarán a su vez.
La página de entrega tiene muchas más opciones para generar varios formatos de archivo y admitir una
variedad de flujos de trabajo, pero ahora comprende los flujos de trabajo más utilizados y cómo configurar
sus propios ajustes preestablecidos personalizados.
Gestión de bibliotecas de medios y proyectos

A diferencia de casi todos los demás software de edición, mezcla de audio o gradación de color, DaVinci Resolve utiliza una biblioteca
de proyectos estándar de la industria para almacenar todos sus proyectos, contenedores, clips y líneas de tiempo. Básicamente,
cualquier elemento que no sea un archivo multimedia de audio o video se guarda en la biblioteca del proyecto.
Como resultado, DaVinci Resolve funciona de manera un poco diferente a otras aplicaciones cuando desea
mover proyectos de un sistema a otro o crear copias de seguridad de sus proyectos. No es más difícil hacer
esas cosas y, en algunos casos, puede ser mucho más fácil. Pero es diferente.
Ahora explorará formas de realizar copias de seguridad y mover elementos de proyectos, proyectos y medios,
así como también aprenderá a administrar la biblioteca de proyectos de DaVinci Resolve y le presentará
Blackmagic Cloud.

Consolidación de medios
Antes de explorar la administración de bibliotecas de proyectos, comencemos con un tema que es un poco
más realista: la administración de medios.
Casi todos los proyectos necesitarán algún tipo de gestión de medios. Puede ser solo para
copiar medios de una unidad a otra o para convertir archivos de un formato a otro. Media
Manager realiza este tipo de tareas en DaVinci Resolve. Puede usarlo para copiar, mover e
incluso consolidar medios.
Cuando su disco duro no puede acomodar una copia completa de los medios originales, la consolidación puede
ayudar a eliminar los medios que ya no son necesarios en su proyecto. Con el cuadro de diálogo Administración
de medios, la consolidación le brinda la opción de copiar solo las piezas de medios que están realmente en uso.
Para proyectos largos con muchos medios, la consolidación es una excelente manera de liberar espacio en disco y
hacer que la copia de seguridad de un proyecto sea una tarea más rápida.
1 Con Wyoming Cattle Ranch aún abierto desde la lección anterior, haga clic en el botón
Editar página.
2 Elija Archivo > Administración de medios.

PROPINAEl cuadro de diálogo Administración de medios solo se puede abrir cuando se encuentra en
las páginas de medios, corte o edición.
De forma predeterminada, la ventana se abrirá con el botón Todo el proyecto seleccionado. También puede
ver que la ventana está configurada para copiar. Con esta configuración, todos los medios del proyecto se
copiarán en la ubicación que elija. La función Copiar creará un conjunto duplicado de archivos multimedia en
la ubicación de destino, pero dejará los archivos originales en su lugar. Esto le permite asegurarse de que los
duplicados se copien de forma segura y sin errores antes de eliminar los originales, si ese es su objetivo.
PROPINAPuede hacer clic en el botón Nueva carpeta para crear una carpeta para los
archivos consolidados que cree. Si no lo hace, podría terminar con demasiados
archivos en el nivel superior de un disco duro sin forma de saber qué archivos
conservar y cuáles eliminar.
Por ahora, no desea copiar todos los medios del proyecto, sino solo los medios que ha utilizado en la
línea de tiempo que entregó anteriormente.
3 Haga clic en el área Líneas de tiempo en la ventana Administración de medios, haga clic en Línea de
tiempo secundarias y la casilla de verificación se activará.
La opción de consolidar los medios de la línea de tiempo requiere que seleccione una o más líneas de
tiempo para determinar qué archivos conservar. Tiene dos opciones para consolidar su

medios: puede elegir copiar los clips que ha usado en las líneas de tiempo seleccionadas en su
totalidad o copiar solo las partes de esos clips que ha usado en las líneas de tiempo seleccionadas
(incluidos los controladores).
Elija "Medios usados y recortes que mantienen # identificadores de fotogramas".
Al elegir esta opción, se recortarán los archivos del clip maestro a solo las partes del clip utilizadas en las
líneas de tiempo seleccionadas. Hay un campo disponible en el que puede ingresar la cantidad de
controladores de cuadro que le gustaría agregar a cada lado de un clip en caso de que luego necesite
recortar o crear transiciones.
PROPINALos formatos de compresión que usan compresión temporal entre fotogramas, como
H.264, ahora se pueden usar con la opción "recortar medios no utilizados" en el cuadro de diálogo
Administración de medios.
4 Ingresar24como el número de identificadores de marco para agregar.
Debido a que su proyecto se ejecuta a 23,979 cuadros por segundo, ingresar este valor habilitará un
segundo de medios adicionales en ambos extremos del clip para recorte y transiciones.
La ventana Administración de medios también le brinda una guía útil sobre el tamaño de sus
archivos multimedia originales y el tamaño que tendrán después de recortarlos.
Si estuviera finalizando estos pasos, ahora haría clic en Iniciar para comenzar a consolidar
los medios, pero en este caso no lo haga.
5 En la parte inferior del cuadro de diálogo Administración de medios, haga clic en el botón Cancelar.

Después de iniciar el proceso de consolidación, los archivos utilizados en la línea de tiempo se copiarían en la
unidad de destino y luego se recortarían para que solo las partes del clip en uso se guardaran en el disco, junto
con un controlador de medio segundo a cada lado de un clip.
Copia de proyectos y medios a un

disco duro nuevo
Aunque la consolidación de medios puede ahorrarle la mayor cantidad de espacio de almacenamiento, solo se
ocupa de los medios. Sus líneas de tiempo, clips y metadatos no están incluidos. La forma más fácil de copiar,
hacer una copia de seguridad o mover un solo proyecto y todo su contenido de una computadora a otra es
usar las funciones de archivo y restauración de DaVinci Resolve. Archivar un proyecto recopila todos sus
archivos (incluso si están en diferentes unidades) y los coloca en la carpeta de destino de su elección, junto con
el archivo del proyecto. Para archivar un proyecto, debe hacerlo mediante la ventana Administrador de
proyectos.
NOTALos siguientes ejercicios utilizan un segundo disco duro para copiar y

transcodificar medios. Si no tiene un segundo disco duro o no desea ocupar un
espacio valioso en el disco copiando y/o moviendo los medios de capacitación de
este libro, aún puede leer la lección para comprender el proceso.
1 Abra el Administrador de proyectos, haga clic con el botón derecho en la miniatura del proyecto Wyoming Cattle
Ranch y elija Exportar archivo de proyecto.

2 En el cuadro de diálogo Archivar, navegue hasta la unidad en la que desee guardar el proyecto y haga
clic en Guardar.
Todos los medios y el archivo del proyecto que contiene sus contenedores y líneas de tiempo se
copian en una carpeta con la extensión .dra. Esta carpeta contiene todo lo que necesita para abrir
su proyecto en otra computadora.
Tenga la seguridad de que los medios originales permanecen en sus ubicaciones originales y que los
dos conjuntos de medios son completamente idénticos. Depende de usted decidir si desea eliminar
los medios originales de esas ubicaciones originales o dejarlos para trabajar más tarde.
Cuando copia la carpeta archivada a otra computadora, debe restaurarla en DaVinci

Resolve para comenzar a trabajar con ella.
NOTADebido a que ya tiene el proyecto del archivo en su computadora, los

siguientes pasos se incluyen con fines educativos y no deben seguirse.
3 Para restaurar un proyecto archivado, abra el Administrador de proyectos.
4 Luego, haga clic con el botón derecho en cualquier parte del Administrador de proyectos y seleccione Restaurar archivo
del proyecto.
5 En el cuadro de diálogo, navegue a la carpeta ".dra" del archivo que desea restaurar y haga clic en
Abrir.
El proyecto archivado se abre en el Administrador de proyectos y puede comenzar a trabajar en él.
Exportación de líneas de tiempo,

bins y proyectos
Como se explicó anteriormente, DaVinci Resolve utiliza una biblioteca de proyectos para almacenar sus
proyectos. Los proyectos en sí se pueden exportar como archivos independientes fuera de la biblioteca de
proyectos e importarse a diferentes bibliotecas. Al hacer esto, ninguno de los medios será incluido en el
proyecto; sin embargo, si desea enviar el proyecto a otro usuario y ya tiene los medios, simplemente
puede importar el proyecto a su biblioteca de proyectos y volver a vincular los archivos.
1 En el Administrador de proyectos, haga clic con el botón derecho en la miniatura de Wyoming Cattle Ranch y seleccione
Exportar proyecto.
Exportación de líneas de tiempo, bins y proyectos 389

2 Guarde el proyecto en un lugar de su elección.
Es posible que no desee exportar su proyecto completo. Si le está dando un proyecto a, digamos, un
artista de VFX, no necesita múltiples líneas de tiempo diferentes, sino solo una en la que necesita
trabajar. Puede exportar una línea de tiempo en lugar de todo el proyecto.
3 En el grupo de medios, haga clic con el botón derecho en la línea de tiempo secundaria y seleccione Líneas de tiempo > Exportar
> AAF/XML/EDL/DRT.
4 Aparecerá la ventana Exportar línea de tiempo con un menú en la parte inferior. De forma predeterminada, se
seleccionarán los archivos de la línea de tiempo de DaVinci Resolve (*.drt).
5 Guarde el archivo y se creará un archivo .drt.
Un archivo .drt contiene la propia línea de tiempo y solo los clips utilizados en esa línea de tiempo. Para
aclarar, no hay medios reales en la carpeta, solo los identificadores de clips para DaVinci Resolve.
Esta línea de tiempo ahora se puede importar a cualquier otro proyecto, y la línea de tiempo y los clips
aparecerán en el grupo de medios y luego los medios se podrán volver a vincular.
PROPINATambién puede exportar contenedores individuales, lo que funciona de la misma manera que una línea
de tiempo. Simplemente haciendo clic derecho sobre un contenedor y creando un archivo .drb, se importará el
contenido del contenedor a otro proyecto.

Trabajar con la biblioteca de proyectos de
DaVinci Resolve
DaVinci Resolve guarda todos sus proyectos en su propio contenedor, llamado biblioteca de proyectos. A diferencia
de la mayoría de las aplicaciones con las que puede estar familiarizado, sus proyectos no se guardan en una
ubicación de su elección. Todos ellos se mantienen dentro de la biblioteca del proyecto. Y si bien eso puede sugerir
un proceso que es más complicado de lo que puede estar acostumbrado, trae muchos beneficios. Una biblioteca
de proyectos agrega un nivel de organización a sus proyectos sin que usted haga nada. No dedica tiempo a realizar
un seguimiento de los contenedores de proyectos porque ya existen en la biblioteca.
Además, debido a que los proyectos se guardan en una biblioteca de proyectos, se pueden almacenar en un servidor que se puede
conectar a varias estaciones de trabajo de DaVinci Resolve, lo que brinda la flexibilidad para acceder a cualquier proyecto en
cualquier computadora o para trabajar en colaboración en cualquier proyecto.
Creación y cambio de bibliotecas de

proyectos
Cuando abre DaVinci Resolve por primera vez, crea automáticamente una biblioteca de proyectos, por lo que es
transparente para usted que una biblioteca está en uso. En macOS, la biblioteca del proyecto se almacena en la
carpeta Biblioteca, mientras que en Windows, la biblioteca del proyecto se encuentra en la carpeta Datos del
programa. Aunque sepa dónde se almacena la biblioteca del proyecto, no se recomienda cambiar el nombre o
modificar ninguna de las carpetas o archivos de una biblioteca y, desde luego, ¡no eliminarlos!
En este ejercicio, aprenderá la forma correcta de alternar entre bibliotecas de proyectos, crear su propia biblioteca de
proyectos y realizar una copia de seguridad de una biblioteca de proyectos sin alterarla nunca a nivel del sistema
operativo. Comenzará creando una nueva biblioteca de proyectos.
1 En la esquina superior izquierda del Administrador de proyectos, haga clic en el botón Biblioteca de proyectos
para abrir la lista de bibliotecas disponibles.
Creación y cambio de bibliotecas de proyectos 391

La barra lateral de la biblioteca del proyecto muestra una única biblioteca local de forma predeterminada. Es la
biblioteca de proyectos predeterminada actual que DaVinci Resolve creó cuando comenzaste.
Puede "Conectarse" a una biblioteca de proyectos existente a la que no se haya conectado previamente, o
puede "Crear" una nueva biblioteca de proyectos. Crear una nueva biblioteca de proyectos puede ser útil
para la organización; por ejemplo, si realiza varios trabajos para un cliente, es posible que desee asignarles
su propia biblioteca de proyectos y comenzar uno nuevo para otro cliente. Crearemos una nueva biblioteca
de proyectos como si estuviéramos comenzando un trabajo con un nuevo cliente.
2 En la parte inferior de la barra lateral de la biblioteca de proyectos, haga clic en el botón Agregar biblioteca de proyectos para crear
una nueva biblioteca.
3 En el campo Nombre, ingresebiblioteca de entrenamiento.
4 Haga clic en el botón Examinar para abrir un explorador de archivos que le permite elegir la ubicación de la
biblioteca de su proyecto.
5 Navegue a la carpeta Lección 9 en los materiales de capacitación.
6 Seleccione la carpeta denominada Biblioteca de proyectos de formación.
7 Haga clic en el botón Crear para cargar en la nueva biblioteca de proyectos.
Élbiblioteca de entrenamientoahora aparece en su lista de bibliotecas de proyectos. Al hacer clic en cualquiera
de las bibliotecas de proyectos enumeradas, se cambiará a esa biblioteca. La biblioteca de proyectos recién
agregada ya está seleccionada y lista para sus nuevos proyectos.
PROPINALas bibliotecas de proyectos con menos proyectos y más pequeños se guardarán y operarán
más rápido que las bibliotecas de proyectos con una mayor cantidad de proyectos grandes.

Copia de seguridad de bibliotecas de proyectos
Aunque es más probable que realice una copia de seguridad de un proyecto exportándolo desde Project Manager como un
archivo DRP, puede crear una copia de seguridad de una biblioteca de proyectos. La biblioteca no incluye sus medios; sin
embargo, al crear una copia de seguridad, se guardarán todos los proyectos, contenedores, clips y líneas de tiempo en la
biblioteca de proyectos. Convenientemente, puede hacer una copia de seguridad de su biblioteca de proyectos dentro de la
barra lateral de la biblioteca de proyectos.
NOTAEl siguiente ejercicio utiliza un segundo disco duro o almacenamiento basado en la nube
para almacenar la copia de seguridad de la biblioteca de su proyecto. Si no tiene acceso a un
segundo disco duro o almacenamiento en la nube, aún puede leer el ejercicio para comprender
el proceso.
1 En la lista de bibliotecas de proyectos, asegúrese de quebiblioteca de entrenamientoes seleccionado.
2 Haga clic en el botón Detalles a la derecha del nombre de la biblioteca del proyecto.
En general, las bibliotecas de proyectos varían en tamaño desde un par de cientos de megabytes hasta un par de
gigabytes, pero a diferencia de los medios, se pueden guardar fácilmente en un sistema de almacenamiento de
respaldo en la nube o en un disco duro local pequeño.
3 Haga clic en el botón Copia de seguridad.

4 Navegue hasta el disco duro o el almacenamiento basado en la nube donde desea hacer una copia de seguridad de su biblioteca y
haga clic en Guardar.
5 Una vez que haya terminado de guardar, haga clic en la flecha hacia atrás para volver a la lista de bibliotecas de proyectos.
PROPINASi no está seguro de dónde está almacenada su base de datos, puede ir a Detalles
y elegir la opción Revelar en Finder para mostrarle la carpeta en la que está almacenada la
base de datos.
6 Haga clic en cerrar para cerrar la ventana del Administrador de proyectos.
Después de guardar una copia de seguridad, se crea un archivo .resolve.diskdb. Este archivo contiene toda su
biblioteca de proyectos, que simplemente puede copiar a otra unidad si, por ejemplo, compra una computadora
nueva y desea mover sus proyectos existentes a la nueva unidad de disco duro. En la nueva computadora, puede
hacer clic en el botón Restaurar en DaVinci Resolve para abrir y usar la base de datos.
Bibliotecas de proyectos en Blackmagic

Cloud
Hasta ahora, hemos analizado las bibliotecas de proyectos almacenadas en su sistema local o
respaldadas en un disco duro externo. Ahora hay una opción para colocar las bibliotecas de su proyecto
en un entorno de nube usando Blackmagic Cloud. Esto significa que puede acceder a sus proyectos
desde cualquier sistema simplemente iniciando sesión en su cuenta en la nube, que luego cargará las
bibliotecas de proyectos que tenga. Puede trabajar con su proyecto en Blackmagic Cloud, y se guarda
automáticamente allí para que pueda cambiar fácilmente entre máquinas sin preocuparse de si tiene el
proyecto más actualizado con usted.
NOTARecuerde que su proyecto no contiene medios, por lo que necesitará tener una copia de
los medios con usted para que el sistema en el que está trabajando pueda acceder a los archivos
localmente.

El uso de la biblioteca de proyectos de esta manera le permitirá colaborar con varios usuarios, y todos pueden
trabajar en el mismo proyecto al mismo tiempo; por ejemplo, podría estar creando una línea de tiempo mientras
un colorista está corrigiendo la misma secuencia al mismo tiempo. .
Tener una biblioteca de proyectos basada en la nube tiene un pequeño costo porque debe estar alojada en un
servidor. Esto se puede cancelar en cualquier momento. Si cancela, no quedará excluido de su trabajo. Los
proyectos se pueden copiar desde Blackmagic Cloud a una biblioteca de proyectos local. Además, si está
trabajando en colaboración, solo necesita una persona para alojar la biblioteca; se puede invitar a otros
usuarios de forma gratuita.
En esta etapa, es posible que no sepa si necesita trabajar con una biblioteca de proyectos en la nube, pero puede
registrarse para obtener una cuenta de Blackmagic Cloud de forma gratuita, para que otro usuario pueda invitarlo a su
biblioteca de proyectos.
NOTANo es un problema en esta etapa si no desea registrarse en una cuenta de

Blackmagic Cloud. Sin embargo, lea los siguientes pasos solo como referencia, de
modo que si decide más tarde que desea una cuenta, tendrá una idea de qué hacer.
1 Vaya al sitio web de Blackmagic Design:https://www.blackmagicdesign.com.
2 En la página de inicio, haga clic en el icono de la nube en la esquina superior derecha de la pantalla.
3 Esto abrirá su navegador web y cargará la pantalla de bienvenida de Blackmagic Cloud.

4 Haga clic en ¡Regístrese! enlace debajo del botón Iniciar sesión.
5 Complete sus datos y haga clic en Registrarse. Desde aquí, iniciará sesión en su cuenta de
Blackmagic Cloud.
6 Ahora verá la pantalla de bienvenida. Ahora ha iniciado sesión en su cuenta en la nube.

7 Vuelva a DaVinci Resolve y abra el Administrador de proyectos. Haga clic en el botón Nube en la
esquina superior izquierda de la ventana.
8 Aparecerá el inicio de sesión en la nube. Use los detalles que acaba de usar para crear su cuenta en la
nube para iniciar sesión en DaVinci Resolve en su cuenta en la nube.
Si desea colaborar con alguien que ya tiene una biblioteca de proyectos configurada, simplemente puede
invitarlo a la biblioteca utilizando la dirección de correo electrónico que acaba de proporcionar. También
puede comenzar a usar su propia biblioteca de proyectos.
9 Vuelve a tu navegador web. Si ha cerrado la ventana, simplemente vuelva a iniciar sesión en su

cuenta en la nube.
10 Haga clic en el botón Project Server y aparecerá el menú de configuración de Project Server.
Elija la región más cercana a usted.
11 Asigne un nombre a su biblioteca de proyectos, que es el nombre que aparecerá en

DaVinci Resolve.

En esta etapa, se le solicitarán los detalles del pago. Por ahora, detendremos el proceso para
que no incurras en ningún costo.
Después de la etapa de pago, tendría una pantalla que mostraba la biblioteca del proyecto dentro del
navegador web, como se muestra a continuación.
Esta biblioteca de proyectos también aparecería en la sección Nube del

Administrador de proyectos.
Como puede ver, aunque DaVinci Resolve usa bibliotecas de proyectos para almacenar todos sus proyectos
en un solo lugar, hay muchas opciones flexibles para guardar, compartir y archivar su trabajo. Tener
proyectos en bibliotecas de proyectos es una gran ventaja porque permite la colaboración de varios usuarios
entre editores, coloristas, ingenieros de audio y artistas gráficos en movimiento y VFX.

1 ¿Cómo renderizas un solo clip desde una línea de tiempo?
2 Al elegir Vimeo, ¿qué configuración de codificación se usa de forma predeterminada para el audio?
3 ¿Verdadero o falso? ¿Elegir el ajuste preestablecido de Vimeo muestra las opciones más comunes para crear
un archivo de película para ese sitio para compartir en línea?
4 ¿Dónde guardaría un ajuste preestablecido personalizado para uso futuro en la página de entrega?
5 Después de ajustar la configuración de procesamiento, ¿cómo le indica a Resolve que genere un archivo
de película?
6 ¿Verdadero o falso? El Administrador de medios administra clips, líneas de tiempo y contenedores.
7 ¿Cuál es la principal diferencia entre exportar un proyecto y un archivo de proyecto?
8 ¿Verdadero o falso? Si abre un archivo .drt en un proyecto, se cargará en una línea de tiempo y todos los clips
asociados con él.
9 ¿Cómo ve las bibliotecas de proyectos en el Administrador de proyectos?
10 ¿Cuál es la ventaja de tener una biblioteca de proyectos en Blackmagic Cloud?

respuestas
1 Haga clic derecho sobre la miniatura y elija Procesar este clip.
2 El archivo de audio está codificado como AAC.
3 Verdadero. Los ajustes preestablecidos proporcionan las opciones más comunes. Para ver todas las opciones disponibles, haga clic en la
configuración de procesamiento personalizado.
4 Para guardar un ajuste preestablecido personalizado en la página de entrega, en el menú Opciones de configuración de procesamiento (los
tres puntos en la esquina superior derecha), elija Guardar como nuevo ajuste preestablecido.
5 Para generar un archivo de película, haga clic en el botón Agregar a cola de procesamiento y, a continuación, en el panel Cola de
procesamiento, haga clic en Iniciar procesamiento.
6 Falso. El Administrador de medios administra solo los medios; no gestiona bins.
7 Un proyecto simplemente exportará un archivo de proyecto que no contiene medios. Un archivo de proyecto
exportará una carpeta y todos los medios necesarios, que se vincularán al proyecto cuando se abran.
8 Verdadero. Un archivo .drt es un archivo de línea de tiempo de DaVinci Resolve, que importará una línea de
tiempo a un proyecto y todos los clips necesarios para la línea de tiempo. No importará medios reales porque,
al igual que un archivo de proyecto, no contiene medios reales.
9 Para ver las bibliotecas de proyectos conectadas a DaVinci Resolve, en la esquina superior izquierda del Administrador
de proyectos, haga clic en el botón de la barra lateral Bases de datos.
10 Puede acceder a la biblioteca del proyecto desde cualquier máquina y trabajar en el proyecto, y se
guarda automáticamente en la nube; no es necesario llevar o utilizar varias versiones del mismo
proyecto cuando se utilizan diferentes máquinas.
¡Felicidades!
Has completadoLa guía para principiantes de DaVinci Resolve 18y están listos para explorar más
funciones de edición, efectos visuales, gradación de color y mezcla de audio utilizando los libros
certificados adicionales de esta serie. Completar todas las lecciones de este libro lo ha preparado para
convertirse en un usuario certificado de DaVinci Resolve. Puede realizar el examen en línea siguiendo el
siguiente enlace para obtener su certificado.
También lo invitamos a formar parte de la comunidad DaVinci Resolve uniéndose al foro web en el
sitio web de Blackmagic Design. Allí, puede hacer más preguntas sobre los aspectos creativos de
la edición, la corrección de color y la mezcla de audio.
Esperamos que haya encontrado que las herramientas profesionales de edición no lineal y corrección de color de
clase mundial de DaVinci Resolve 18 son intuitivas de aprender y se adaptan perfectamente para convertirse en el
centro de todo su flujo de trabajo creativo.
Ponga a prueba sus habilidades realizando la evaluación en línea que se encuentra en la página de
capacitación de Blackmagic Design DaVinci Resolve:La guía para principiantes de DaVinci Resolve 18Examen
en línea: www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/training

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Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.

Chris Roberts y Simon Hall

© 2022 por Blackmagic Design Pty Ltd

Diseño de magia negra

Para informar errores, envíe una nota a learning@blackmagicdesign.com.

Editora de la serie: Patricia Montesión

Editor: Dan Foster

Autores colaboradores: Arthur Ditner, Daria Fissoun y Dion Scoppettuolo.

Diseño de portada: Blackmagic Design

Maquetación: Danielle Foster

Sobre los autores X

Presentamos Blackmagic Cloud xvi

1 Edición en la página de edición 1

Importación de un proyecto y vinculación de medios 2

Trabajar con el grupo de medios 7

Creación de la línea de tiempo en la página de edición 20

Edición de fragmentos de sonido 22

Inserción del rollo B 31

Eliminación y recorte de clips de la línea de tiempo 37

Uso del modo de edición de recorte 40

Agregar los cortes finales 46

Ediciones de inserción aleatoria 49

Clips deslizantes y deslizantes 53

Ajuste del ritmo 57

2 Audio, efectos y títulos en la página de edición 61

Configuración del proyecto 62

Duplicar la línea de tiempo 62

Agregar la voz en off y los efectos de sonido 64

Mezclando la banda sonora 79

Cambiar la velocidad del clip 98

Cambiar el encuadre de la toma 103

Agregar transiciones 109

Agregar filtros 114

Adición de títulos de fusión 119

Revisión de la lección 125

Introducción a la corrección de color 127

3 Realización de correcciones de colores primarios 135

Explorando la interfaz de la página en color 136

Uso del corrector primario 139

Comprender los alcances de video 141

Corrección de color mediante elevación, gamma y ganancia 144

Realización de ajustes automáticos 151

Comprender los nodos 158

Uso de nodos para separar correcciones 159

Etiquetado de nodos 163

Uso de la gestión de color de DaVinci Resolve 164

Ajuste de canales de color individuales 169

Uso de curvas para correcciones de colores primarios 173

Uso de curvas en nodos separados 177

Revisión de la lección 183

4 Realización de ajustes de color secundario 185

Enmascaramiento de áreas con ventanas 186

Invertir selecciones con nodos externos 191

Realización de ajustes secundarios con curvas HSL 197

Realización de ajustes rápidos con Color Warper 201

Selección de Áreas con el Calificador 206

Combinando Calificadores y Power Windows 213

Uso del rastreador 216

Aplicación de Resolve FX en la página de color 219

Revisión de la lección 225

5 Gestión de calificaciones 227

Identificación de clips sin clasificar 228

Copia de calificaciones 230