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2023/5/27 13:22 The Strad - 大师班:Rodney Friend 畅谈圣桑介绍和随想回旋曲

大师班:Rodney Friend 谈 Saint-


Saëns Introduction 和 Rondo
Capriccioso
2019 年6月1日

西班牙舞蹈和 Heifetz 是 Rodney Friend 对这个受欢迎的表演作品影响最大的两个

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我从 11 或 12 岁起就喜欢这首曲子;多年后,我实际上与伦纳德伯恩斯坦和纽约爱乐乐团一起演奏了它。小时
候,我经常播放海菲兹、巴比罗利和伦敦爱乐乐团演奏的唱片 ( bit.ly/2LCFWF2 ),以至于我把唱片都磨坏了。我
以前从未听过这样的声音,它一直伴随着我:它有如此美妙的旋律,海菲茨的声音有如此美妙的芬芳、闪耀和舞
蹈。他演奏得非常快,节奏和空间都令人惊叹。艾萨克·斯特恩 (Isaac Stern) 演奏它的方式在架构中有些东西也很
神奇 ( bit.ly/2DZ1CoD ),但海菲茨设定了一个以前没有达到过的标准,此后也没有达到过。他几乎毁了其他人的
一切,因为他太棒了!
我的意图绝不是模仿海菲茨,但我认为大多数小提琴家都受到了他的影响。这可能是个问题:当然,在我 15 岁的
时候,我弹这首曲子的速度非常快。许多年轻球员忘记了他们不是海菲兹,他们以他的速度踢球,却没有像他们那
样创造美丽的颜色和纹理的能力。
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颜色和质地
作为小提琴手,我们的声音不像歌手的声音:歌手的声音来自身体内部,而我们的声音来自外部。为了获得内心的
表达,我们必须做大量的体力劳动。在当今的年轻小提琴家中,我经常看到右手演奏者或左手演奏者,但同时拥有
两者是至关重要的。我相信,沿着弦的长度,一切都由左手处理,不仅在音调方面,而且在颜色方面,我们完全用
左手手指的垫子控制。所有纹理都属于右手,并通过我们对弓形分布的敏感度来控制。这就是我们制作丝绸、天鹅
绒等的方式。如果我选择用弓弹奏天鹅绒质地,我必须选择它的颜色:如果我想要它是橙色,我会使用更宽、更温
暖的颤音;
这首曲子的开头有一个优美的指示:Andante malinconico。它建议我们应该深思熟虑地演奏前奏,为第 37 小节中
类似舞蹈的回旋曲做准备。要营造这种忧郁的情绪,我们需要应用和释放我们的声音和纹理。我在第一个音符上用
了很多弓,在第二个音符上用了更短的弓来释放声音,因为我觉得它就像一声伟大而悲伤的叹息。然后我在第 4 小
节的上拍再次应用声音,然后在第 5 小节再次发出巨大的叹息,依此类推。 
当 Saint-Saëns 在第 10 小节结束第一个乐句时,您可以在第 11 小节的下一个叹息中使用五连音上的大量弓弦。弓
弦分布对于此处创建结构非常重要。将其与您选择的左手颜色相结合,每天演奏您心中的任何感觉。
在较快的乐段(例如第 145 或 271 小节)中找到优美、均匀的颜色和质感的一种方法是用适当的声音慢慢地用颤
音练习,直到您可以在每个手指上发出相同的音质。一旦您熟悉了这种声音,您就可以将同样的感觉带入您更快的
演奏中。在速度上,你的手需要活动,这样手指也能活动,不要紧张。要找到最佳的手指、手和手臂位置来帮助您
实现这一点,我建议您练习第 5 音节中的段落。(在 9 月号中将有一篇关于这个想法的技术文章。) 
脉冲和rubato
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一旦你掌握了质感和色彩的对话,你就必须用它在音乐的节奏框架内即兴创作,就像歌手一样。始终以强劲的脉搏
演奏是至关重要的,这可以说是我们在音乐中拥有的最重要的成分。无论你如何移动音符或制作 rallentando,它
都必须是微妙的并且在那个脉搏内。在我的书房里,我可以移动所有的家具。我唯一不能移动的是墙壁,那些墙壁
就像条形线。我遇到的所有伟大的球员——弗拉基米尔·霍洛维茨、亚瑟·鲁宾斯坦、艾萨克·斯特恩、伊扎克·帕尔曼
——都以一种令人难以置信的即兴发挥来演奏,我们认为这是一种巨大的扭曲,但实际上那些“墙”仍然存在地方和
脉搏总是在那里。即使我们玩得很快,
例如,Andante malinconico 必须以两个小节的脉冲来感受,以创建从 3 到 6 小节、从 7 到 10 小节、从 11 到 14 小
节等等的乐句的基石。这些台词应该措辞清晰而不乏味,但它们必须始终处于那个脉搏之内。我稍微移动了家具,
但我的大部分即兴创作都是用质地和颜色完成的。无论你做什么,它都必须是微妙的,有空间和舞蹈的感觉。如果
您感觉不到脉搏,尤其是在第 18–19 小节或第 32–33 小节等地方,您就错过了一半的音乐;如果您感受不到第 40
小节的爵士乐和节奏,您将无法理解这首曲子的特色。当然,您有时可以减速或加速。我们不是机器!但是让脉搏
变得美妙,因为它非常强大。
阅读: 小提琴家 Rodney Friend 在线教学的 5 个好处
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西班牙特色
这种音乐具有西班牙气质和心态,而圣桑显然深受萨拉萨蒂小提琴演奏的影响。从第 135 小节开始,您可以听到
响板的声音,以及昂首挺胸的西班牙舞者。152酒吧优美的旋律带我回到西班牙度假,晚上10点左右出去吃饭,看
到人们跳舞唱歌,或者坐在外面的墙上喝红酒,度过了美好的时光. 在 183 号酒吧,聆听斗牛士的戏剧和芭蕾舞表
演!从 271 酒吧再次感受西班牙舞蹈的特色,感受它所有的骄傲和美丽。 
从 255 小节开始的舞蹈非常困难:休息后每次上新弓时,您都必须将弓的重量从食指转移到无名指,以避免在将
重量转移回您的手之前发出不必要的噪音又是食指。如果它不起作用,请始终问它为什么不起作用。不明白的问题
你可以练到没问题,明天再回过头来发现还是有问题。
Saint-Saëns 用伟大的 Sarasate-like virtuoso final page coda 结束了这部作品。在这里你不能自由演奏:弹奏必须完
全一致。如果弓弹跳得太高或太低,您的下一个八分音符就会迟到或早到。您可以使用不同的压力和动力,但每次
弹跳的高度必须完全相同。
成功表演的两个最重要的因素是美妙的声音和美妙的节奏,以及在其中即兴创作的能力。如果你能在一个强烈的脉
冲中产生一系列的颜色,你会体验到极大的满足感。 
演奏时使用自己的即兴技巧非常重要。如果一切都在音乐中唱歌和跳舞,如果你的脉搏和你的声音都正确,那么你
就会听起来很好。不管“专家”怎么说,我认为我们应该在所有音乐中使用这些成分。大声、柔和、快或慢的构成与
个体艺术家的解释能力有关。你的老师只能告诉你他们的想法。没有规则,您不必以与自己不同的方式进行游戏。
按照你的方式画画。 

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