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Proyecto Anual Musica Secundaria Semillas de Mi Tierra
Proyecto Anual Musica Secundaria Semillas de Mi Tierra
PROYECTO ANUAL
SECUNDARIA
PRIMER CICLO
LENGUAJES ARTÍSTICOS
MÚSICA
2023
PROFESORA: BÁRBARA PRÓSPERI
BÁRBARA PRÓSPERI
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FUNDAMENTACIÓN
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento
con un valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad, vivimos en un contacto permanente
con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro tiempo. El desarrollo tecnológico ha
ido modificando considerablemente los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha
simultánea de toda la producción musical mundial a través de Spotify, juegos electrónicos, el cine, la
publicidad, Internet y por sobre todo redes sociales. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez,
nuevos caminos de interpretación y la creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier
persona interesada en hacer música. Desde esta perspectiva, la materia de Música para la Educación
secundaria obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se
aprende en las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular a los/las estudiantes en el desarrollo
de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un grado de
autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la
audición, la interpretación y la creación musical.
Partimos de un planteamiento abierto, en el que el/la estudiante como protagonista de sus aprendizajes, y no
como tradicionalmente ha sido entendido dentro del contexto áulico, como una adquisición de la
información por parte del/la alumno/a, de determinados temas ubicados en un currículum predeterminado
(Toro, 2006), a través de procesos memorísticos. Considero una actividad básica la vivencia de la praxis y la
experiencia necesaria de la acción, ahora bien ¿cómo lo vamos a articular? Uno de los componente esencial
de este método de aprendizaje es el debriefing (Maestre y Rudolph, 2015), que se basa en la conversación
grupal para analizar una situación real o simulada, en la que los participantes analizan sus acciones y
reflexionan sobre el papel de los procesos de pensamiento, las habilidades psicomotrices y los estados
emocionales para mejorar o mantener su rendimiento en el futuro, o el aprendizaje dialógico del que nos
hablan Castro et al. cuando destacan “la importancia de la interacción para que se produzcan procesos de
transformación individual y social a través del diálogo, ya que la construcción del conocimiento se inicia en
un plano intersubjetivo/social que va concretándose en una construcción personal”
La materia articula en torno a dos ejes fundamentales, plateados por el diseño curricular, contexto y
producción, vinculados a su vez, y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y
necesaria para todos/as los/as ciudadanos/as. CONTEXTO Se relaciona con la percepción, la recepción, el
análisis y los contextos de producción de las manifestaciones artísticas. Hará hincapié en el patrimonio
cultural con sentido regional, nacional y latinoamericano, interpretando la producción artística como
identitaria en el contexto contemporáneo y en lo que refiere a la PRODUCCIÓN hace referencia a la
apropiación de los códigos del lenguaje musical y su utilización. Los modos de producción y representación,
las técnicas, los instrumentos, la elaboración de estrategias de selección para la realización de proyectos
artísticos.
referentes de identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado la sienta como propia constituye,
paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el momento de trabajarla en el aula: ventaja, porque el
valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta materia son elevadas; inconveniente, porque
el alumnado al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios muy arraigados. La presencia de la Música en la
etapa de Educación secundaria obligatoria debe considerar como punto de referencia, el gusto y las
preferencias del alumnado, pero, simultáneamente, debe concebir los contenidos y el fenómeno musical
desde una perspectiva creativa y reflexiva, intentado alcanzar cuotas más elevadas de participación en la
música como espectador, intérprete y creador. Partiendo de estos supuestos y de los dos grandes ejes en los
que se articula la materia, contexto y producción, los contenidos se han distribuido en núcleos temáticos En
otras palabras, en la práctica educativa se produce una interacción constante entre los distintos núcleos, entre
los ejes y entre los contenidos: lo expresivo contiene lo perceptivo y viceversa; las actitudes, los conceptos y
los procedimientos se apoyan mutuamente. Entre los diferentes contenidos se establece una relación cíclica:
unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo, todos ellos se vinculan
con los conocimientos del lenguaje y la cultura musical.
MARCO TEÓRICO
Los saberes del área presentes en la siguiente propuesta promueven el ingreso, la permanencia y el egreso de
los estudiantes así como profundizar en las estrategias pedagógicas orientadas al fortalecimiento de las
Trayectorias de los estudiantes en torno a Ley Nacional de Educación (26.206), y fueron seleccionados y
organizados teniendo en cuenta los diseños curriculares para el nuevo secundario y los NAP (Núcleo de
Aprendizajes Prioritarios) en el marco de la misma ley, como así también la Ley Provincial de Educación
VII N°91, Disposic. Conjunta N°01/13 (Doc de Evaluación, Acreditación y Promoción de los estudiantes de
EDUC SEC), Disposición N°34/13 STEGS (Alternativas organizativas para los TAE), nota múltiple 85/12 y
DGES, Nota N°220/13 STGES:” Documento de Apoyo TAE.y Res N°84/09 , Documento 1/18, Se encuadra
en la Res. Nº 324/14 ME para el Ciclo Básico, el Anexo I Ciclo Básico Modular Integrado, Secundaria
Federal 2030: IPA, MOA.
PROPÓSITOS
Durante el transcurso del Ciclo Básico la escuela asume la responsabilidad de:
Generar propuestas que permitan comprender a las artes como un campo de conocimiento y como un
modo particular de entender la realidad y transformarla.
Brindar posibilidades para utilizar los procedimientos compositivos, dando cuenta del carácter
metafórico y polisémico de las Artes.
Organizar situaciones de enseñanza que les permitan la aplicación en producciones de los componentes
básicos de los lenguajes artísticos y sus relaciones estructurales mediante procesos de observación,
interpretación, imaginación y análisis crítico-reflexivo.
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CONTENIDOS
La redacción de los contenidos se realizó en forma de saberes en correspondencia con los acuerdos federales
y especialmente con los NAP. Es imprescindible tener en cuenta que los saberes involucran al mismo tiempo
conceptos, destrezas o procedimientos y contextos. Se plantean dos ejes que organizan los núcleos temáticos
y los contenidos comprenden una selección de saberes organizados cuya progresión implica el desarrollo de
su complejidad en un recorrido recursivo a lo largo del Ciclo Básico, que permita volver sobre contenidos ya
enseñados de forma espiralada, es decir en nuevas versiones más complejas y con mayor profundidad en su
tratamiento. Se propone que la lectura de los cuadros correspondientes a los ejes 1 y 2 se realice de manera
superpuesta o simultánea, a modo de transparencia, ya que las prácticas de producción artística y la
contextualización de las mismas no deberán disociarse.
NÚCLEOS TEMÁTICOS
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Los siguientes núcleos temáticos están presentes en los cuatro lenguajes artísticos y recorrerán a modo de
“corredores” (la idea de una enseñanza ciclada).
Cada uno de los Núcleos Temáticos puede desarrollarse secuencialmente a lo largo de tres unidades o
Niveles. Esta organización permitirá dar continuidad a una práctica determinada y variar los saberes
propuestos complejizando las habilidades o contenidos que se trabajarán. La secuenciación de contenidos en
los Niveles, está dada por el siguiente criterio:
NIVEL 1: Corresponde a la iniciación en el tema. Se abordan los contenidos de forma global y polivalente.
NIVEL 2: Corresponde a la progresión espiralada de los saberes adquiridos en el nivel anterior. La
secuenciación se focaliza en la complejización de los saberes. Pueden aparecer formas específicas como
técnicas o habilidades.
COMPONENTES DEL EL CUERPO EN EL CULTURA E CONSTRUCCIÓN
LENGUAJE ARTE IDENTIDAD COLECTIVA
Conocimiento de las características Conocimiento de las características de la Conocimiento de las características de la música
musicales que determinan géneros y música folklórica tradicional y de tradicional popular de diferentes regiones de
estilos en relación con el contexto proyección popular del pasado y el Latinoamérica conocer las características de la
cultural local-regional presente música en diferentes formatos audiovisuales: cine,
radio
PROPÓSITOS DE LA ENSEÑANZA
Generar propuestas que permitan comprender a las artes como un campo de conocimiento y como un modo particular
de entender la realidad y transformarla.
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PROPÓSITOS DE LA ENSEÑANZA
Garantizar la igualdad de oportunidades expresivas y participativas para mujeres y varones, propiciando el respeto por
la diversidad y el rechazo a todas las formas de discriminación y el cuestionamiento de las representaciones
socioculturales dominantes sobre el cuerpo, sus estereotipos y roles.
Conocimiento y puesta en valor del Investigación y conocimiento de las Conocimientos de las características y avances de la
entorno sonoro musical: del barrio; de la características de la expresión musical en producción musical a través del tiempo: de la
ciudad; de la región. La producción relación con su cultura de origen- de actualidad al pasado y su relación con el contexto
musical en diferentes contextos pueblos originarios, de pueblos histórico-social.
históricos, políticos, sociales: músicas inmigrantes-de consumo popular
populares, rock nacional. local/regional. Música en Argentina.
PROPÓSITOS DE LA ENSEÑANZA
Diseñare estrategias que posibiliten el reconocimiento y valoración de las matrices histórico-culturales, locales y
regionales (pueblos originarios. Corrientes migratorias, entre otras) que atraviesan la diversidad de las artes en
Argentina y Latinoamérica.
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Conocimiento y reconocimiento de Conocimiento y análisis de los usos y funciones Conocimiento y debate sobre las
propuestas musicales propias, de de la música en la actualidad propias de características e importancia de la
músicos locales y regionales, recitales, adolecentes-jóvenes, las tendencias actuales construcción colectiva como medio
conciertos, festivales, etc. del entorno locales y nacionales. Conocimiento y análisis de sociocultural.
local, regional. las características y funciones de la música de los
medios masivos de comunicación. Conocimiento
y análisis de modos y medios de circulación de la
música a nivel local y regional.
PROPÓSITOS DE LA ENSEÑANZA
Planificare actividades colectivas musicales, visuales, teatrales y/o danzas que contribuyan a la conciencia grupal, el
respeto del pensamiento del otro y a la resolución de situaciones inherentes a los lenguajes artísticos.
Audición, análisis y producción de las Construcción de melodías que atienden a Utilización de la escritura musical, lectura,
cualidades del sonido, su representación la estructura formal: repetición-cambio- interpretación y registro de su propia producción.
gráfica convencional y analógica. reaparición. Uso de tecnologías aplicadas a Uso de tecnologías aplicadas a la producción y
Reconocimiento de la construcción la composición musical. Conocimiento y composición musical. Identificación de relaciones
interna, motivos o frases dentro de un uso de programas de edición y escritura armónicas I – IV – V – I. Acordes con séptima,
contexto tonal de una melodía dada. musical. Identificación y producción de escala mayor-menor-pentatónica-cromática, frase
Reconocimiento y producción de ritmos relaciones armónicas (tensión-distensión) melódica.
con métrica regular e irregular. y de las texturas: monodia-polifonía
Conocimiento de los modos de (ostinatos, canon, quodlibet)
composición y elementos que definen la
forma música.
PROPÓSITOS DE LA ENSEÑANZA
Brindar posibilidades para utilizar los procedimientos compositivos, dando cuenta del carácter metafórico y
polisémico de las artes.
Organizar situaciones de enseñanza que les permitan la aplicación de producciones e componentes básicos de
los lenguajes artísticos y sus relaciones estructurales mediante procesos de observación, interpretación,
imaginación y análisis crítico-reflexivo.
Promover el uso de nuevas tecnologías en los procesos de producción y procedimientos compositivos
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artísticos.
Reconocimiento de la importancia del buen uso de Ejecución- interpretación de músicas Utilización de la voz: canto y
la voz: hablada, cantada, susurrada, etc. en estéticas propias de la cultura adolecente. acompañamiento (ritmo/armónico)
y repertorios diversos. Manejo y puesta en práctica Ejecución – interpretación de músicas individual- grupal.
de las técnicas (vocal y/o instrumental): de diferentes culturas.
individuales y grupales atendiendo a las
características de la obra abordada. Utilización de
diferentes fuentes sonoras convencionales no
convencionales y digitales en la producción
musical.
PROPÓSITOS DE LA ENSEÑANZA
Garantizar la igualdad de oportunidades expresivas y participativas para mujeres y varones, propiciando el respeto por
la diversidad y el rechazo a todas las formas de discriminación y el cuestionamiento de las representaciones
socioculturales dominantes sobre el cuerpo, sus estereotipos y roles.
Conocimiento y puesta en valor del Interpretación vocal/instrumental del Interpretación vocal/instrumental del repertorio de
entorno sonoro musical: del barrio, de la cancionero patrio, popular y académico. culturas juveniles actuales, de compositores
ciudad, de la región. argentinos, latinoamericanos y mundiales en
diferentes idiomas.
La producción musical en diferentes
contextos históricos, políticos, sociales:
músicas populares de difusión local; rock
nacional.
PROPÓSITOS DE LA ENSEÑANZA
Propiciar la comprensión y valoración de la producción artística y cultural como un fenómeno situado en un contexto
político, económico, social y cultural determinado.
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Utilización de diferentes modos de Utilización de diferentes modos de EJECUCION (individual y/o grupal).
producción (instrumental-vocal producción (instrumental-vocal
combinada) sonorización de imágenes. combinada). Montaje sonoro.
Conocimiento de la influencia de las Sonorización de relatos atendiendo a las Arreglos: de repertorio propuesto por el/la docente
tecnologías aplicadas al quehacer dinámicas del discurso musical. y/o estudiantes.
musical.
Conocer y realizar arreglos instrumentales
y/o vocales: de obras seleccionadas por
estudiantes y/o docentes.
PROPÓSITOS DE LA ENSEÑANZA
Planificare actividades colectivas musicales, visuales, teatrales y/o danzas que contribuyan a la conciencia grupal, el
respeto del pensamiento del otro y a la resolución de situaciones inherentes a los lenguajes artísticos.
METODOLOGIA DE TRABAJO
Durante el transcurso del Ciclo Básico se tendrá especial atención en generar experiencias prácticas donde
los/as alumnos/as necesariamente deban intervenir desde el hacer. Paralelamente al estudio de los elementos
gráficos y conceptuales de la música, durante toda la etapa escolar, se propone continuar con la
experimentación de la música de forma práctica, con actividades de movimiento, de improvisación, de canto
imitativo, etc. Es justamente esta experimentación la que da sentido al aprendizaje del código gráfico porque
a partir de lo que se vive, se interioriza y se expresa, se comprende mejor su conceptualización y plasmación
gráfica. Para construir un aprendizaje funcional y significativo, se debe partir de la experiencia que poseen
los/as alumnos/as, para lo cual es conveniente realizar experiencias para el rescate de conocimientos previos
que nos informen sobre sus saberes. Es fundamental que el docente indague en las experiencias estéticas del
estudiante, las preferencias y los códigos juveniles a fin de problematizar los contextos y la interpretación
musical en la actualidad. La comprensión de las relaciones entre las músicas y los contextos de producción y
de escucha intervienen en la construcción social y cultural de los significados. Para esto, se deberá
seleccionar los materiales que permitan abordar el análisis y la reflexión de la música desde aspectos
sociales, culturales, políticos, estéticos, económicos que influyen en la divulgación de obras, la socialización
y el reconocimiento de las mismas. Asimismo, se deberá mostrar a al estudiante las distintas situaciones
interpretativas vinculadas con la producción, la ejecución y la escucha musical y los aspectos tecnológicos
implicados en la creación y difusión de la música. Las diferentes propuestas de enseñanza deberán incluir
aspectos que contemplen, la recepción, el análisis y la percepción global de la obra como primera
aproximación, para pasar luego hacia un análisis más puntual, que focalice la atención en determinados
elementos y/o en alguna organización particular del lenguaje, sin olvidar que la obra musical es una unidad
donde confluyen distintos elementos.
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EVALUACIÓN
La evaluación es parte del proceso de enseñanza/aprendizaje. Ha de ser una actividad sistemática y continua
de carácter instrumental. En la cual nos brida datos pertinentes para la adecuación de los procedimientos
pedagógicos utilizados.
En el transcurso de las clases se evaluará conceptualmente las actividades individuales y colectivas al igual
que la participación en clase, el respeto por los/as compañeros/as tanto como deberá propiciar la valoración
y reflexión crítica de los distintos aspectos del saber musical y su relación con los componentes del lenguaje,
la valoración del cuerpo humano como instrumento de expresión en la realización de producciones grupales
o individuales. Comprender las manifestaciones artísticas contemporáneas, reflexionar sobre su significación
y la forma en que emergen y conviven en los ámbitos socio-culturales. Interpretar y valorar las prácticas
culturales juveniles como fortalecimiento de su identidad. Conocer los ámbitos de circulación y difusión de
las actividades artísticas. En relación a Construcción Colectiva: Participar responsable y cooperativamente,
en producciones artísticas, valorando sus posibilidades creativas personales y las de sus pares, desarrollando
autonomía en distintos roles de la praxis artística. y comunicativa. tanto en los procesos de audición y
producción como en la contextualización de los materiales y formas de organización del lenguaje, donde no
solo se focalizará la atención en la obtención de resultados sino en cada uno de los pasos que dieron lugar a
una producción determinada.
Para evaluar los aprendizajes de las artes, como criterio general, se deberá considerar la modalidad de
trabajo de las clases regulares a fin de que las instancias de evaluación sean coherentes con dichas
propuestas. Consideramos que la evaluación es un proceso a través del cual se relevan datos e información
sobre los aprendizajes y que a su vez brindan elementos para analizar las estrategias y toma de decisiones y
en consecuencia poder re-elaborarlas. La evaluación forma parte de los procesos de enseñanza y de
aprendizaje. Cada tipo de actividad que se desarrolle requerirá de estrategias de evaluación específicas. En el
caso de las producciones que realicen los/as alumnos/as se evaluará la aplicación de los conceptos
abordados, la pertinencia en la elección de materiales y/o herramientas, la utilización de técnicas apropiadas
en concordancia con las teorías que sustentan dicha producción y los avances que cada estudiante logre en el
proceso de elaboración.
RECURSOS Y MATERIALES
Aula o espacio físico.
Pizarrón, tiza.
Instrumentos musicales
Objetos sonoros variados
Parlante
Notebook
BIBLIOGRAFÍA
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1
Diseño Curricular para la Educación primaria/música primer y segundo ciclo - Dirección General de Educación
de la provincia de Chubut 2014.
2 Gainza, Violeta Hemsy de (2002). “Pedagogía musical”, Lumen.
3 Murray Schffer, Robert, El rinoceronte en el aula. Buenos Aires, Ricordi, America, 1998 (1975).
4 Delalande, Francoise, La música es un juego de niños. Buenos Aires, Ricordi Americana, 1995.
5 Murray Schffer, Robert, El nuevo paisaje sonoro. Buenos Aires, Ricordi Americana, 1990 (1969).
6 Malbran- Furnó- Espinosa Resonancias. Buenos Aires, Ricordi 1988
7 Piajet, j, Lorenz, k., Erikson, E. Juego y desarrollo. Barcelona: Critica, 1982.
8 Ferrero- Furnó. Musijugando 1. Buenos Aires. Educación musical editores. Tercera edición 2004.
9 Luis María Pescetti “Taller de animación musical y juegos” México, Unidad de Publicaciones Educativas de la
Secretaría de Educación Pública (SEP), 1996. Colección Libros del Rincón.
10 Wunsh, Wolfgang “ La enseñanza de la música en las escuelas waldorf” Antroposófica 2014
11 Natalia Gómez Anguita “Música en la escuela” Antroposófica 2016
12 Rudolf Steiner “La educación como problema social” Antroposófica 2008
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