S5-Tarea 5.

1: Temas más comunes en los

que se inspiraban los compositores del
período Romántico
Semana: 5

Nombre del estudiante:

Rosa Victoria Garay Flores
Número de cuenta:
22211048
Sede de estudio:
UNITEC-SPS
Docente:
David Abraham Andino Fuentes
Sección:
V5059
Fecha de entrega:
21/8/23

Detalle de la actividad:
Después de revisar los recursos sugeridos en la actividad previa, lleve a
cabo lo que se le pide a continuación:

1. Realice una investigación de los temas más comunes

en los que se inspiraban los compositores del período
Romántico para crear sus obras musicales.
2. Luego, en un documento de Word, elabore un ensayo
de cómo estos temas influían en el oyente y destaque
los puntos de comparación más importantes del
tópico.
3. El ensayo debe estructurarse de la siguiente forma: en
primer lugar, se debe colocar el título;
posteriormente, se desarrolla un párrafo
introductorio; luego, el cuerpo del ensayo, donde se
debe llevar a cabo su análisis; para finalizar, agregue
un párrafo concluyente. Es importante que tenga en
cuenta que los elementos de introducción, cuerpo y
conclusión no deben subtitularse; sin embargo, la
redacción de los párrafos debe denotar cada
elemento. 
4. Su ensayo deberá contener un mínimo de dos páginas
de contenido en tipo y tamaño de fuente Times New
Romans o Arial 12, utilizando las normas APA.
 
Introducción

El romanticismo es primordialmente un movimiento cultural. Se desarrolló

principalmente en Europa durante el siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX.
Los movimientos anteriores, la ilustración y el neoclasicismo, fueron corrientes
enfocadas en el intelecto y el conocimiento, relacionadas estrechamente con la
política y el aspecto social. En contraste, el romanticismo le da la máxima
importancia al individualismo, la expresión personal y la interpretación de la
realidad. El romanticismo busca la expresión de los sentimientos y la concepción
de la naturaleza y la vida en sí.

Estos principios, por consiguiente, influirían en la música, dándole libertad de

expresión a los autores para proponer sus ideas personales a través de la
composición.A continuación se detallará más en lo que corresponde al periodo
romántico, los compositores y demás puntos importantes.
Ensayo

La música romántica es el período de la música clásica occidental que

comenzó a finales del siglo XVIII o principios del XIX. Está asociado con el
romanticismo, un movimiento artístico y literario europeo que surgió a fines del
siglo XVIII, especialmente la música romántica que dominó el movimiento
romántico alemán. Durante el período romántico, la música se vuelve más
expresiva y programática, retomando temas literarios, artísticos y filosóficos
contemporáneos.

Los primeros compositores románticos notables incluyen a Beethoven (cuyas

obras abarcan desde este período hasta el período clásico temprano), Schubert,
Schumann, Chopin, Mendelssohn, Bellini y Berlioz. El final del siglo XIX vio un
aumento dramático en el tamaño, el rango dinámico y la variedad de instrumentos
utilizados en conjuntos. Además, los conciertos públicos se convirtieron en una
parte importante de la sociedad civil de la ciudad, en contraste con los conciertos
anteriores, que eran pagados principalmente por los aristócratas.

La música romántica a menudo se clasifica en diferentes estilos, que a menudo

están en desacuerdo entre sí. Desde el principio hubo una diferencia entre el
alemán moderno y el alemán clásico. El nuevo estilo alemán se caracteriza por
una clara ruptura con la música anterior. Es más expresiva desde el punto de vista
emocional y suele caracterizarse por la llamada música de programa, música que
sigue un programa o está inspirada en obras literarias o artísticas. El estilo
opuesto es más clásico. Eso significa que puede escuchar la inspiración de
Mozart, Beethoven, Haydn y Old School, sin dejar de estar en una dirección más
romántica. La mayoría de las veces es música más bien absoluta. Es decir, la
música en sí pasa a primer plano y no debe confundirse con ningún otro arte.

También surgió la idea de que todas las partes de la ópera, desde los cantantes
hasta la orquesta, el libreto, la escenografía y la coreografía, trabajen juntas para
transmitir un mensaje poderoso. Wagner usó la orquesta más que en sus óperas
anteriores y escribió la historia él mismo para resumirlo todo mejor. A diferencia de
él, Giuseppe Verdi creó óperas basadas en obras maestras, poemas y novelas,
apoyándose en las orquestaciones más sencillas, pero también basándose en
canciones y bellas melodías. Pero Verdi también se vio influido por la importancia
dramática de las óperas de Wagner, aunque las mantuvo a distancia.

Al final del romance llega la propia ópera. Una ópera más realista sobre el
presente y sus desafíos, especialmente impartida por Giacomo Puccini. Es la
sinergia de las ideas operísticas de Wagner y Verdi. La música de las sinfonías y
sus programas, influenciados por Héctor Berlioz y Franz Liszt, también se expresa
vívidamente en las sinfonías. Por un lado, los seguidores de Mendelssohn y
Schumann se concentraron en la música absoluta (Johann Brahms, Antoine
Dvorak, Gustav Mahler). Estas sinfonías también están parcialmente inspiradas en
las ideas musicales de Wagner.

Los amantes de la música de programa se inspiraron más en Wagner, los

fanáticos de la música absoluta eran más escépticos, la música romántica también
fue un desarrollo posterior del ballet, aparecieron nuevos estilos en las operetas y
Wienthal se convirtió en un tema candente. Después de eso, muchas actuaciones
en el país de origen elevaron el nivel del concierto. . . A medida que la orquesta
creció, el director se hizo más importante. Desde el principio, el piano dominó
muchos hogares como el instrumento principal en varios conciertos y
representaciones de entretenimiento, pero con el tiempo esta lista creció, lo que
llevó a una "confusión de fenómenos opuestos". Ha sido criticado por ser
superficial, no tener un significado central y tener demasiados significados.

Después de la muerte de Beethoven, la música muestra límites más claros en

la estructura y forma musical. Ya sea que Beethoven sea considerado o no un
compositor 'romántico', la amplitud y el poder de su trabajo son los de la forma de
sonata clásica que incluso podría reemplazar la estructura de una sinfonía, una
sonata o un cuarteto de cuerda. Schumann, Schubert, Berlioz y otros primeros
compositores románticos tendieron a mirar en direcciones diferentes.
Las características de la música romántica son muy romántico Dirigida por La
novia cazadora, Seres sobrenaturales, Lucha contra el mal, Técnicas medievales,
Varios cuentos populares y novelas alemanas.

Wagner utilizó la orquesta más que en sus óperas anteriores y escribió la

historia él mismo para unirlo todo mejor. A diferencia de él, Giuseppe Verdi creó
óperas basadas en obras maestras, poemas y novelas, apoyándose en las
orquestaciones más sencillas pero también basándose en canciones y bellas
melodías. Pero Verdi también se vio influido por la importancia dramática de las
óperas de Wagner, aunque las mantuvo a distancia. "End of Romance" es una
ópera real, una ópera más realista sobre el presente y sus desafíos,
especialmente con Giacomo Puccini como maestro
Los melómanos de este programa se inspiraron más en Wagner, los
seguidores acérrimos de su música fueron más escépticos, la música romántica
fue también un desarrollo posterior del ballet, surgieron nuevos estilos de opereta,
Wienthal causó revuelo y muchas obras nacionales. La actuación elevó el nivel
artístico del concierto A medida que crece una orquesta, también crece la
importancia del director.
Conclusión

La música del Romanticismo se caracterizó por ser emotiva, expresiva y

cargada de sentimientos. Los compositores de la época buscaban crear una obra
de gran intensidad y belleza, que fuese capaz de evocar todo tipo de emociones
en el oyente. La música tiene muchos objetivos, es muy interesante la oportunidad
que le brindó el romanticismo a los músicos de la época, abriendo brecha a la
expresión individual. Al final de todo, el arte tiene como objetivo máximo la
exposición de las ideas y los sentimientos personales.

Bibliografía

(2023, 19 agosto). Historia de la música: Período Romántico.

SocialHizo.https://www.socialhizo.com/entretenimiento/musica/historia-de-la-
musica-periodo-romantico

ROMANTICISMO musical y sus CARACTERÍSTICAS - ¡¡RESUMEN CORTO!!

(s. f.). Recuperado 20 de agosto de 2023, de
https://www.unprofesor.com/musica/romanticismo-musical-caracteristicas-
3586.html