Área: Tecnología

Fotografía digital y edición de imagen

M1 Fundamentos técnicos y evolución de la fotografía

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Curso: Fotografía digital y edición de imagen

Mapa de Contenido

Fundamentos técnicos y
evolución de la fotografía

Antecedentes y Imagen Digital: Cambio de

Adobe
evolución de la paradigma en la evolución de la
Photoshop
imagen fotográfica imagen fotográfica

Antes de la Cómo se forma una

fotografía imagen digital

Desarrollo de la Tipos de imagen

fotografía según su origen

Primeras Tipos de imagen

fotografías estables según su uso

Popularización de
la fotografía
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Índice

Introducción ............................................................................................................................................................................ 4
1. Antecedentes y evolución de la imagen fotográfica .................................................................................................................... 5
1.1 Antes de la fotografía ........................................................................................................................................................ 5
1.2 Desarrollo de la fotografía ................................................................................................................................................. 5
1.3 Primeras fotografía estables ............................................................................................................................................. 6
1.4 Popularización de la fotografía .......................................................................................................................................... 7
2. Imagen Digital: Cambio de paradigma en la historia de la imagen fotográfica ..................................................................... 9
2.1 Cómo se forma una imagen digital .................................................................................................................................... 9
2.2 Tipos de imagen según su origen .................................................................................................................................... 11
2.3 Tipos de imagen según su uso ......................................................................................................................................... 12
3. Adobe Photoshop .......................................................................................................................................................................................... 14
Cierre ....................................................................................................................................................................................................................... 15
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Resultado de aprendizaje

Analiza e identifica los conceptos básicos y evolución de la técnica fotográfica, distinguiendo cómo
estos se asocian entre sí, para incursionar en el aprendizaje práctico de la toma de fotografías y
creación de nuevas imágenes.

Introducción
La imagen fotográfica o fotografía es posiblemente el elemento cultural que más impacto ha tenido en
nuestra cultura contemporánea. La mayor parte de las cosas que conocemos las conocemos a partir de
imágenes fotográficas. A través de ella hemos conocido otros países, otras sociedades, documentado lo
microscópico, los confines del sistema solar, visto lo invisible, las cosas muy grandes y muy pequeñas,
muy rápidas y muy lentas, hemos visto como una bala atraviesa un globo, las tormentas solares, y cosas
imposibles de ser percibidas por el ojo humano.

Son la memoria histórica y también es el medio con que otros nos conocen y saben sobre los lugares
que conocemos, lo que nos gusta comer o cómo éramos hace unos años.

Como casi cualquier otro producto digital, la imagen fotográfica puede ser modificada para mostrar lo
nosotros queremos que se vea, desde un pequeño retoque hasta la re-construcción total de nuestro
cuerpo, utilizando programas computacionales como Adobe Photoshop, GIMP o incluso aplicaciones de
teléfonos celulares.

En este módulo, revisaremos la historia de la fotografía, además, en la parte práctica, aprenderemos a

utilizar el programa de edición de imágenes digitales más utilizado en la edición de imágenes y también
para crear nuestras propias obras originales. Conoceremos y practicaremos las herramientas que hacen
de Photoshop un programa indispensable en todos los proceso de realización de una obra de animación.

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1. Antecedentes y evolución de la imagen fotográfica

Literalmente la palabra fotografía significa escribir con luz, pero se entiende como dibujar, o dejar marcas
utilizando la luz. Proviene del griego photos = luz + graphein = yo escribo. En este módulo revisaremos
los avances tecnológicos anteriores a la fotografía (y a la imagen) digital.

1.1 Antes de la fotografía

La cámara obscura, que en latín significa
“habitación oscura”, es un aparato que en una
caja o espacio totalmente oscuro, con un
pequeño orificio por donde entra la luz,
proyecta en la pared contraria al agujero una
imagen que es la copia exacta a lo que se ve
mirando por el agujero, salvo que está
invertida tanto vertical como horizontalmente.
Su uso está documentado desde el 500 AC,
cuando se usaba para observar el movimiento
del sol y los eclipses. En el Siglo XVI se utilizó
como apoyo a la imagen proyectada no
producía un dibujo y la pintura cuando los
artistas dibujaban sobre la proyección. Es importante notar que fotografía pues aún no se implementaban
métodos para fijar esta imagen sobre algún material sólido como el papel. Actualmente se usa con fines
académicos o artísticos y, si se pone papel sensible a la luz, se podría obtener fotografías.

1.2 Desarrollo de la fotografía

Una cosa es proyectar la luz sobre una superficie y otra muy diferente poder fijar esta imagen en un
soporte duradero. Este proceso se basa casi siempre en proceso de oxidación de elementos minerales y
orgánicos por medio de la luz. Estudiosos y químicos han documentado desde la antigüedad las
propiedades de algunas sales de plata para cambiar de color en contacto con la luz, siendo esta la base
de toda la fotografía análoga que tuvo su desarrollo en los siglos XIX y XX.

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1.3 Primeras fotografía estables

Alrededor de 1816 Nicéphore Niépce, químico francés, utilizando una cámara oscura y papel tratado con
sales de plata, pudo fijar las primeras fotografías, aunque el gran problema era que una vez capturada la
imagen, la plata seguía reaccionando a la luz por lo que era imposible mostrarlas sin que la placa quedara
totalmente negra.

Niépce siguió experimentando con otros insumos como resinas y ácidos hasta que logró fijar una imagen
que no se degradaba utilizando una lámina de peltre (aleación compuesta en su mayoría por estaño)
cubierto de betún de judea, un derivado del petróleo que aún se utiliza como abrillantador de maderas
o para teñirlas. Se dice que para obtener esta imagen fue necesaria una exposición a la luz de 8 horas.

Luego de la muerte de Niépce, su ex socio Louis Daguerre

Vista Desde la Ventana en Le Gras,
Nicéphore Niépce, 1826 ó 1827, en Saint-
Loup-de-Varennes (Saône-et-Loire,
Borgoña, Francia).
desarrolló un sistema utilizando una superficie de plata expuesta
a vapores de yodo y mercurio. Estas imágenes, llamadas
Daguerrotipos seguían siendo piezas delicadas e inestables.
Estaban invertidas en horizontal y en negativo. Luego había que
realizar nuevos procedimientos para obtener los positivos. Con
todo, fue publicado como un gran avance científico. En la Imagen
a continuación vemos el daguerrotipo Boulevard du Temple
obtenido con una exposición de tan solo 10 minutos. Esta técnica
fue muy popular, sobre todo gracias a que el Estado de Francia
llego a un acuerdo con Daguerre para hacer público su
procedimiento.

Durante esos años se realizaron muchos intentos de estabilizar,

abaratar los costos y sobre todo, reducir los tiempos de
exposición a la luz. En Inglaterra se desarrolló un sistema llamado
Calotipo que utilizaba papel en vez de placas de metal, aunque
no tuvo el impacto del daguerrotipo pues su inventor, William
Henry Fox Talbot patentó la técnica, al contrario del daguerrotipo
que era de libre uso.

Otras técnicas populares en eses años fueron las fotografías a la

albúmina (que utilizaban esta proteína que se encuentra en
Boulevard du Temple, en abril o mayo de
grandes cantidades en la clara de huevo). También la técnica del
1838, por Daguerre.
colodión húmedo, entre otras, todas ellas requerían que el
fotógrafo utilizara grandes cámaras, largos tiempos de exposición y materiales químicos nocivos para la
salud. Por lo tanto, eran procesos caros y practicados principalmente por especialistas.

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Atención

En todos estos casos, las técnicas descritas se refieren a la fijación de las imágenes en un original,
que generalmente daba como resultado un negativo, es decir, lo blanco era negro y vice-versa. Para
obtener las copias comercializables era necesario otro proceso, también laborioso, que incluía series
de lavados con productos químicos, a temperaturas fijas y en total oscuridad. A este proceso se le
llama Revelado y, naturalmente, tampoco estaba al alcance del público general.

De todas formas la fotografía ya era un medio muy popular, sobre todo entre la creciente burguesía de
la época, que podía acceder a retratos a costos razonables, comparados con hacerse retratar al óleo por
un pintor. En esa época también se utilizó la fotografía para documentar procesos industriales, proyectos
arquitectónicos y sucesos sociales como acontecimientos políticos, guerras y catástrofes.

1.4 Popularización de la fotografía

No fue hasta finales del siglo XIX que tomar

fotografías se democratizaría. Mayormente
cuando George Eastman pudo reemplazar las
antiguas placas fotográficas por un material
liviano y flexible, al que llamó film (en
castellano película, es interesante notar cómo
ambas palabras se usan actualmente para
nombrar a obras audiovisuales de larga duración).
Eastman fundó Kodak con la premisa de vender

“Usted aprieta el botón… nosotros hacemos el resto”. 1889.

Autor desconocido. Anuncio de las cámaras Kodak.
cámaras a bajo costo y obtener la mayor parte de las
ganancias de vender el papel, el celuloide y revelado,
procesos que seguían siendo complejos y caros.

El advenimiento de estas cámaras personales supuso

Cámara Polaroid Land 95, 2010, Coll. Marcè.
Comercializada en 1948.
una revolución cultural y aparecieron muchas
empresas con el mismo principio, Agfa en Europa,
Fujifilm en Japón. En cada caso el proceso era similar.
Tomar la fotografía era instantáneo pero el proceso de
revelado tardaba varios días. A mediados de los años
’40, en unas vacaciones familiares del científico
estadounidense Edwin Land, su hija de tres años le

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preguntó por qué no podía ver el resultado de las fotografías inmediatamente. Esta idea, que ahora nos
parece obvia, era muy difícil de realizar por las condiciones de oscuridad del revelado, el uso de químicos
y los procesos mecánicos necesarios para el revelado. Land comprendió la importancia de esta idea y
comenzó a trabajar para producir una cámara capaz de entregar fotografías instantáneas. Diez años más
tarde se comercializaba en todo el mundo la primera cámara realmente instantánea, la Polaroid Land.
Otras marcas como Kodak y Fujifilm también desarrollaros cámaras instantáneas, satisfaciendo la natural
necesidad de inmediatez del ser humano y de la época.

Mientras, los avances de la computación hacían inminente el

desarrollo de dispositivos que podían leer la luz del entorno y
transformarla en datos binarios. De hecho, el principio de la
fotografía digital es similar al de la fotografía análoga. Luz que
entra por un agujero y que impacta receptores. La diferencia es
que estos receptores, en vez de realizar un proceso químico en
contacto con la luz realizan un proceso eléctrico que se
transforma en datos binarios. Ya se hacía, por ejemplo, con los
lectores de códigos de barra. La primera fotografía digital es un
escaneo de una fotografía análoga, desarrollada por Russell A.
Kirsch, de la Oficina de Estándares de Estados Unidos en 1957.
En la siguiente imagen podemos ver esta fotografía.

Las primeras cámaras digitales se comenzaron a vender en 1994

Russell A. Kirsch, 1957 - National Institute
of Standards and Technology
y en el año 2000 se comenzó a vender el primer teléfono celular
con cámara. Actualmente (2018) los teléfonos celulares tienen
cámaras con una resolución hasta 12 megapixeles. Para tener
una comparación, se calcula que una fotografía análoga de 35
mm tiene una resolución de 40 megapixeles.

De todas formas, los medios de distribución de las nuevas fotografías son pantallas de computadores o
teléfonos, con resoluciones de pantalla mucho menores.

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2. Imagen Digital: Cambio de paradigma en la historia

de la imagen fotográfica
La imagen digital está tan presente en nuestro tiempo que es casi imposible entender la vida actual sin
ella. La imagen digital no es solamente la imagen captada por cámaras digitales o teléfonos celulares, es
toda la imagen que es mostrada en cualquier medio digital, desde la interfaz del sistema operativo hasta
las películas que se exhiben en las salas de cine, que actualmente son digitales.

2.1 Cómo se forma una imagen digital

Una imagen digital es un mapa de bits, es decir, información de 0/1, Blanco/Negro, Verdadero/Falso que
se traduce en una matriz rectangular y se visualiza como pixeles. Estos pixeles son la unidad mínima
para representar imágenes. Durante mucho tiempo los pixeles tenían un tamaño más o menos
estandarizado, 72 pixeles por pulgada. Actualmente varían de un aparato a otro, pero ya están llegando
al límite en que ya no serán visibles por el ojo humano, alrededor de 500 pixeles por pulgada. Estos mapas
de bits son los que informan a la pantalla de qué color debe ‘pintar’ cada pixel, como si fuera un mosaico
de luz.
En la siguiente Imagen podemos ver el verdadero mosaico que forman los pixeles para generar imágenes
en pantallas. Cada pixel representa un color diferente, como si fuera un mosaico de luz.

Existen diferentes tipos de imágenes según la cantidad de colores que pueden almacenar, desde las de
1 bit, que pueden almacenar 2 colores: blanco y negro, hasta las de 24 bits, que son llamadas de ‘color
real’ pues los 16.777.216 colores que podría representar cada pixel son aproximadamente los que puede
distinguir el ojo humano. De todas formas, a medida que avanza la capacidad de los computadores, estos
valores seguirán creciendo.

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En la siguiente imagen podemos ver una misma imagen representada en 3 diferentes profundidades de
color

Anteriormente hemos dicho que las imágenes digitales son como mosaicos de luz.

Sistema RGB en inglés: Red, Green y Blue Sistema CMYK: Cyan, Magenta, Yellow y Black

Al contrario, de la mezcla sustractiva de las

Todos los colores deben ser generados por 3
imágenes impresas, en las cuales mientras más
colores primarios: rojo, verde y azul. Se llama a
color hay, más oscuro es el resultado. Sus colores
esto mezcla aditiva, pues mientras más luz de
primarios son: cyan, magenta, amarillo y para
color hay, más luminoso es el color resultante.
lograr colores más oscuros se utiliza el negro.

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2.2 Tipos de imagen según su origen

Básicamente existen dos maneras de obtener imágenes
digitales, una es con entrada de información desde el exterior.
En esta categoría están las imágenes generadas a partir de
impulsos eléctricos o de otro tipo, como el sonido, las
imágenes de ultrasonido, las imágenes que ilustran campos
electromagnéticos en el universo, los escáneres y, por
supuesto, la fotografía digital captada con cámaras digitales o
teléfonos celulares.

Ondas sonoras representadas como imagen

en la página Web: https://www.soundviz.com

Saber más
Un caso interesante es el del artista Aaron Koblin, que utiliza datos de diversa índole para generar
obras de gran belleza y expresividad, podemos ver su trabajo aquí: http://www.aaronkoblin.com. Su
trabajo se hizo famoso al realizar el video-clip de la canción House of Cards del grupo Radiohead
utilizando láser y otros datos electromagnéticos, se puede ver el making of aquí:
https://youtu.be/cyQoTGdQywY

La imagen digital también puede ser generada dentro del computador por medio de funciones que
‘crean’ dibujos a partir de algoritmos. Es el caso de las imágenes generadas en software 3D y de efectos
visuales como Autodesk Maya, Next Limit Realflow, SideFX Houdini, etc. En siguiente Imagen podemos
ver nubes generadas a partir de algoritmos dentro del software Autodesk Maya.

Nubes creadas a partir de algoritmos en Autodesk Maya.

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Finalmente, existe un tipo de imágenes que es generada dentro del computador pero que no es basada
en algoritmos y tampoco es el reflejo de estímulos independientes del exterior. Es el resultado de la
interacción humano-computador. Se puede decir que en este tipo de imágenes el computador se
transforma en el papel y lápiz con los que el ser humano dibuja o pinta. Para que esto se pueda lograr es
necesario que haya un mecanismo de entrada de datos, como un mouse o una tableta digitalizadora.
Además, es necesario que exista un programa que permita dibujar. Es el caso de Adobe Photoshop, el
estándar de facto en el tratamiento de imágenes digitales.
En la siguiente imagen podemos observar cómo la interacción del ser humano y el computador puede
dar como resultado la pintura digital y el dibujo digital, también llamado vectorial.

Imagen 12. Dos técnicas de interacción entre humano y computador utilizando Adobe Photoshop.

2.3 Tipos de imagen según su uso

Para que las imágenes digitales puedan ser reproducidas en medios digitales como pantallas o físicos
como impresiones, ha sido necesario estandarizar formatos. Estos formatos además tienen la función de
comprimir la imagen, es decir reducir su tamaño. La idea es reducir el tamaño con el mínimo impacto en
la calidad. Esto no siempre es posible y para imágenes que necesitan ser muy livianas la compresión
puede afectar seriamente a la calidad de la imagen.

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En esta unidad conoceremos los formatos más comunes:

Es una compresión muy versátil, ya que puede tener gran calidad (a muy bajo peso) y ser
indistinguible al ojo humano de la imagen sin comprimir. Aunque si la compresión extrema se
JPEG pueden ver bordes cuadriculados. Es capaz de producir imágenes a 16 + millones de colores. No
funciona bien con colores planos como logotipos. No acepta transparencia.
Se usa en casi todos los ámbitos, desde la compresión de videos, donde es muy común percibirla
cuando la conexión a un video es baja. También se usa en páginas Web hasta para impresión.

Es una imagen que puede reproducir máximo de 256 colores. Por lo tanto, es muy difícil que recree
fielmente fotografías digitales. Acepta transparencia, pero no acepta gradaciones entre lo opaco y
lo transparente. Se puede animar.
GIF
Su uso se popularizó en los años 90 con el comienzo de la Web y, aunque menos popular, todavía
se utiliza mucho pues es capaz de generar animación. GIF’s animados. Se utiliza sobre todo en
logotipos e imágenes con colores planos.

Es un formato capaz de conservar muy fielmente los colores originales casi sin afectar la calidad a
simple vista. Se puede decir que reúne las mejores características de JPG (reproducir 16+ millones
de colores) y del GIF, funcionar muy bien con colores planos. Todo esto a un costo pues, cuando
PNG se trata de imágenes a color real la reducción de peso es menor que los demás formatos. Acepta
24 transparencias con gradaciones entre lo opaco y lo transparente.
A veces llamado simplemente PNG, tiene 24 bits de profundidad de color. Se utiliza en Web, en
animación y en algunos casos para impresión.

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3. Adobe Photoshop
Photoshop, el software de edición de imágenes digitales por excelencia, fue
lanzado el año 1990 por Adobe Systems. Es un programa indispensable
para cualquier profesional que trabaje con imágenes digitales.

En el mundo de la animación se utiliza en todas las etapas de realización

de una obra animada, desde la creación del arte y diseño de personajes y
fondos, hasta la corrección de color y retoques en post-producción,
pasando por la texturización de modelos en 3D y virtualmente en cada
proceso que necesite trabajar con imágenes digitales.

Aunque existen alternativas Open Source como GIMP (https://www.gimp.org) el estándar de la industria
es Photoshop.

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Cierre
En este módulo hemos presentado una breve historia de la evolución de la imagen fotográfica, desde los
primeros experimentos desarrollados en Europa como la Cámara Oscura que, aunque sentó las bases
para la todos los desarrollos futuros, aún no podía fijar la imagen en soportes estables, es decir, la
fotografía no solamente significa poder obtener copias físicas de la realidad, sino, de acuerdo a la
etimología de la palabra, poder ‘dibujar con luz’.

También hemos visto los desarrollos que hicieron posible que la imagen quedara fijada en soportes como
el metal y el papel, la dificultad y elaboración de los procesos de revelado, que hicieron de esta técnica
una especialidad profesional en sus primeros tiempos debido a las dificultades técnicas de la obtención
de la imagen y, tal vez más aun, de las técnicas de revelado, que necesitaban una gran cantidad de
componentes químicos, habitaciones acondicionadas y temperaturas específicas para no estropear las
imagen fotográfica.

Hemos visto cómo la fotografía pasó de ser un arte y una técnica cara y reservada a los especialistas, a
uno de los pasatiempos más comunes en nuestra cultura con el advenimiento de las cámaras para
aficionados y más importante de la liberación de los procesos de revelado desarrollados por Kodak y, de
manera más radical con las cámaras de revelado instantáneo que impulsó Polaroid.

Finalmente hemos visto que los principios de la fotografía análoga y la digital son similares salvo que
unos son más bien químicos y los otros son basados en impulsos eléctricos que se codifican en lenguaje
binario.

En la parte práctica, presentamos el programa Adobe Photoshop, estándar de la industria, como

introducción a los sistemas de creación de imágenes digitales en los computadores, revisando los
formatos de exportación más comunes y realizando nuestra primera imagen digital utilizando
herramientas y comandos muy simples del software.

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