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Breve História DA Arte: Um Guia de Bolso para Os Principais Movimentos, Obras, Inovações e Temas
Breve História DA Arte: Um Guia de Bolso para Os Principais Movimentos, Obras, Inovações e Temas
BREVE
Um guia de
HISTÓRIA
Susie Hodge
bolso para os
principais movimentos,
obras, inovações DA
e temas
ARTE
Temas
EDWARD HOPPER: “SE EU PUDESSE EXPRESSAR ISSO COM
PALAVRAS, NÃO HAVERIA RAZÃO PARA PINTAR”
Representados de inúmeras maneiras por diferentes artistas,
muitas vezes os mesmos temas – ou temas semelhantes –
apareceram no decorrer da história em uma grande variedade
de contextos. Explorar a arte através dos temas pode aumentar
nossa compreensão das intenções e ideias que ela representa.
Os temas na arte são, muitas vezes, mensagens sobre a vida,
a sociedade ou a natureza humana e costumam ser mais
insinuados que explicitamente declarados. Esses temas, que não
correspondem exatamente ao assunto específico da obra, muitas
vezes são ambíguos ou vagos. Alguns temas – como paisagem,
religião ou cor – são mais prevalentes durante determinados
movimentos ou períodos.
Técnicas
GEORGES BRAQUE: “HÁ MAIS SENSIBILIDADE NA TÉCNICA DO QUE
NO RESTANTE DO QUADRO”
Do desenho a carvão à serigrafia e do afresco ao escorço,
desde que a arte foi produzida pela primeira vez, os artistas
desenvolveram inúmeras técnicas e métodos. O capítulo Técnicas
explica e explora a evolução de muitas das principais técnicas
artísticas usadas ao longo da história, como o underpainting, a
água-forte, o método da cera perdida, a pintura a óleo e o impasto.
Discutem-se também os materiais em relação aos métodos, e são
citados muitos artistas que usaram ou inventaram certas técnicas,
além de várias mudanças de abordagem e fatos relevantes.
9
18 MOVIMENTOS MOVIMENTOS 19
Renascimento 1400
–
Alto renascimento 1490
– Datas importantes
1550 1530
PRINCIPAIS ARTISTAS: PIERO DELLA FRANCESCA • SANDRO BOTTICELLI • PRINCIPAIS ARTISTAS: LEONARDO DA VINCI • MICHELANGELO •
PERUGINO ANDREA MANTEGNA • FILIPPO LIPPI RAFAEL • ANDREA SANSOVINO • ANDREA DEL SARTO • PAOLO VERONESE
Principais artistas
FATOS RELEVANTES A partir do final do século xv, quando técnicas extremamente elaboradas de
Ao longo do século xv, Florença o poder papal se estabilizou em Roma, perspectiva linear e atmosférica, escorço,
foi o centro mais produtivo vários papas encomendaram obras de arte gradação tonal e a novas cores vivas e
da arte na Itália, muitas
vezes chamada de “berço
e arquitetura, determinados a restaurar a repletas de “nuances” ou “matizes”. Muitos
do renascimento”. Mas, no antiga glória da cidade. dos artistas tinham um conhecimento
século xvi, Roma e Veneza a Nos primeiros anos do século xvi (o avançado de anatomia, mostravam
ultrapassaram em importância, período do alto renascimento), progressos incríveis habilidades no uso dos materiais
e muitas outras cidades anteriores culminaram em uma síntese e empregavam grande imaginação.
italianas – especialmente
Urbino, Mântua, Ferrara,
harmoniosa e um novo estilo clássico e
Bolonha e Milão – também heroico para a figura humana. Os papas FATOS RELEVANTES
desenvolveram “escolas” Júlio ii (1503-1513) e Leão x (1513-1521), A partir das bases estabelecidas por seus
artísticas significativas. antecessores, os artistas do alto renascimento
em particular, encomendaram projetos
criaram composições ambiciosas usando efeitos
extensos e ambiciosos a artistas de enorme
Madona e o Menino com o nascimento
talento, sobretudo Rafael (1483-1520) e
Michelangelo (1475-1564) com as Stanze
precisos de perspectiva e figuras humanas
observadas atentamente. Embora reverenciassem
a Antiguidade clássica, eles refletiam novas
Fatos relevantes
da Virgem e o encontro de Joaquim e
Ana, Filippo Lippi, c. 1452, óleo sobre do Vaticano e o teto da Capela Sistina, atitudes em relação à beleza e à harmonia – todos
madeira, 135 cm de diâmetro, Galleria com extraordinárias capacidades técnicas. Pela
Palatina, Palazzo Pitti, Florença, Itália
onde eles implementaram totalmente os
primeira vez, alguns artistas se tornaram famosos
ideais do humanismo e aperfeiçoaram por suas inovações e habilidades.
os métodos do realismo e ilusionismo.
Abrangendo o renascimento inicial, o fim do século xv e início do século xvi, Havia a crença de que o passado clássico
nórdico e o alto renascimento, o termo quando os artistas procuravam capturar tinha sido não apenas igualado, como Banquete na casa de Levi, Paolo Veronese, 1573, pintura a
renascimento ou renascença descreve a experiência e a emoção humanas, e a superado. Os artistas tinham acesso a óleo, 5,55 × 13,1 m, Gallerie dell’Accademia, Veneza, Itália
o “renascer” de um novo interesse pelo beleza e o mistério do mundo natural. Pela
aprendizado e proliferação das artes na primeira vez desde a Antiguidade clássica,
Europa, assim como seu desenvolvimento. a arte se tornou convincentemente realista.
Uma quantidade surpreendente da Os temas religiosos eram os mais comuns,
arte e dos escritos renascentistas enquanto os retratos refletiam um novo
sobreviveu – e muito mais se perdeu. senso de autoestima, e histórias mitológicas
Novas tecnologias e técnicas, incluindo eram representadas por seus ensinamentos
a descoberta das leis matemáticas da morais. Os artistas alcançaram um prestígio
perspectiva linear, a invenção da prensa equivalente ao dos poetas e membros
tipográfica, um novo sistema astronômico, da corte: a genialidade de Leonardo da
a produção do lápis de grafite, o uso da
tinta a óleo e a fundição de bronze com
Vinci (1452-1519) foi reconhecida em
Florença, Milão, Roma e na França, e
Referências
cera perdida acompanharam as novas
ideias. O renascimento teve seu apogeu no
consta que o imperador Carlos v se abaixou
para apanhar o pincel de Ticiano. a temas e
FIGURAS HUMANAS p.161 RELIGIÃO p.162 PORTRAITURE p.163 MITOLOGIA p.166 AMOR p.179
MORTE p.177 AFRESCO p.204 TÊMPERA p.193 ARGILA p.202 BRONZE p.211 PERSPECTIVA LINEAR p.198
FIGURAS HUMANAS p.161 RELIGIÃO p.162 RETRATO p.163 MITOLOGIA p.166 ALEGORIA p.167 AMOR p.179
ÓLEO SOBRE TELA p.203 MÁRMORE p.192 BRONZE p.211 GIZ p.191 ESCORÇO p.200 SFUMATO p.196
técnicas
Informações gerais
camponeses e da vida nas aldeias. No início de sua carreira, ele
retratava muitas figuras humanas em dimensões bastante reduzidas,
porém mais tarde suas figuras se tornaram maiores, e suas
sobre o artista
composições, mais ambiciosas. Ele foi o primeiro de uma grande
família de pintores.
OUTRAS OBRAS DE BRUEGEL
Provérbios holandeses 1559, Gemäldegalerie, Berlim, Alemanha
Brincadeiras infantis 1560, Kunsthistorisches Museum, Viena, Áustria
O casamento camponês 1566-1569, Kunsthistorisches Museum, Viena, Áustria
RENASCIMENTO NÓRDICO p.17 ÓLEO SOBRE PAINEL p. 197 PAISAGEM p. 168 GÊNERO p. 170 UNDERPAINTING p. 195
Nos séculos x e xvi, Veneza era a cidade nova geração de Giorgione (1477-1510),
mais poderosa da Itália, tendo enriquecido Ticiano (1488/1490-1576) e Sebastiano
graças a quase mil anos de comércio e à del Piombo (c. 1485-1547). Após a morte
recente aquisição de territórios no continente prematura de Giorgione, Ticiano passou
e colônias no Mediterrâneo oriental. a ser reconhecido como o maior pintor do
Os artistas venezianos tornaram-se século xvi, exportando suas obras para a
reconhecidos internacionalmente por França, a Espanha e o restante da Itália.
seus quadros em cores vibrantes, que Giorgione e Ticiano foram os primeiros
exploravam as novas técnicas de pintura a artistas a usar cenários de paisagens como
óleo vindas do norte. A dinastia artística elementos importantes em seus quadros. O
mais importante do renascimento inicial magnífico colorido de Ticiano (muitas vezes
em Veneza foi a família Bellini, que comparado ao “desenho” de Michelangelo)
compreendia Jacopo Bellini (c. 1400-1470) e foi continuado por Tintoretto (1518-1594)
seus filhos Gentile (c. 1429-1507) e o grande e Paolo Veronese (1528-1588), que deram
Giovanni (c. 1430-1516), que continuou início aos temas e esquemas decorativos
a inovar até a idade avançada, além da dos palácios barrocos do século xvii.
FATOS RELEVANTES
A partir da segunda metade do
século xv, o estilo distinto da pintura
veneziana tornou-se evidente,
reconhecido por suas cores fortes,
perspectiva dramática e composições
dinâmicas. Os pintores venezianos
foram os primeiros a abandonar o
painel de madeira em favor da tela
como suporte para a tinta a óleo, com
um acabamento mais “solto”.
FIGURAS HUMANAS p.161 RELIGIÃO p.162 RETRATO p.163 MITOLOGIA p.166 ALEGORIA p.167
AMOR p.179 MORTE p.177 PAISAGEM p.168 ÓLEO SOBRE TELA p.203 GIZ p.191
MOVIMENTOS 21
Maneirismo 1520
–
1600
PRINCIPAIS ARTISTAS: PARMIGIANINO • ANTONIO DA CORREGGIO •
ROSSO FIORENTINO • PONTORMO • GIULIO ROMANO
FIGURAS HUMANAS p.161 RELIGIÃO p.162 MITOLOGIA p.166 ALEGORIA p.167 AMOR p.179
MORTE p.177 MÁRMORE p.192 BRONZE p.211 GIZ p.191 PENA E TINTA p.208
MOVIMENTOS 33
FATOS RELEVANTES
O centro de arte mais importante da Alemanha
no início do século xx era a galeria Der Sturm,
em Berlim, que exibia obras expressionistas,
especialmente pinturas de artistas do Die Brücke
e Der Blaue Reiter. A galeria foi fundada e dirigida
pelo crítico de arte alemão de esquerda Herwarth
Walden (1879-1941), que também lançou a revista
Der Sturm, defensora do expressionismo alemão.
FIGURAS HUMANAS p. 161 FORMA E FORMATO p. 182 ABSTRAÇÃO p. 184 COR p. 169 PAISAGEM p. 168
MAN-MADE p. 183 ISOLAMENTO p. 176 GUERRA p. 172 ANIMAIS p. 160 LÁPIS p. 188 ÁGUA-FORTE p. 207
34 MOVIMENTOS
Fauvismo 1905
–
1909
PRINCIPAIS ARTISTAS: HENRI MATISSE • ANDRÉ DERAIN • MAURICE DE
VLAMINCK • HENRI MANGUIN • ALBERT MARQUET
FATOS RELEVANTES
Com suas inovações no
uso da cor, expressão e
enfatizando a planicidade
das superfícies pintadas,
o fauvismo tornou-se um
precursor do cubismo,
do expressionismo e da
abstração. Quando um grupo
liderado por Matisse fez uma
exposição em Paris em 1905,
o crítico Louis Vauxcelles
(1870-1943) descreveu seus
quadros como “feras”.
FIGURAS HUMANAS p. 161 COR p. 169 FORMA E FORMATO p. 182 ABSTRAÇÃO p. 184 MOVIMENTO
p. 180 PAISAGEM p. 168 RETRATO p. 163 ÓLEO SOBRE TELA p. 203 CERÂMICA p. 189 COLAGEM p. 216
Obras
GRANDE SALA DOS TOUROS (LASCAUX) 50 • VÊNUS DE MILO 52 • CRISTO PANTOCRATOR
102 • MASSACRE DE QUIOS DELACROIX 104 • BANHO TURCO INGRES 106 • OLYMPIA
RODIN 112 • UMA TARDE DE DOMINGO NA ILHA DE GRANDE JATTE SEURAT 114
CAFÉ NOTURNO VAN GOGH 116 • O GRITO MUNCH 118 • NATUREZA-MORTA COM
CEBOLAS CÉZANNE 120 • BARCOS EM COLLIOURE DERAIN 124 • O BEIJO KLIMT 126
AS DUAS FRIDAS KAHLO 140 • BROADWAY BOOGIE WOOGIE MONDRIAN 142 • CAMINHOS
ONDULADOS POLLOCK 144 • SEM TÍTULO ROTHKO 146 • O CARACOL MATISSE 148
SEM TÍTULO, A PARTIR DE “MARILYN” WARHOL 150 • SEM TÍTULO JUDD 152
dos Touros
14 mil a.C
OS ARTISTAS DE LASCAUX
A Grande Sala dos Touros fica nas profundezas das cavernas de
Lascaux, razão pela qual se costuma acreditar que as imagens tenham
sido pintadas como uma forma de ritual religioso, não como ornamento.
Os instrumentos rudimentares usados para aplicar o pigmento sobre o
calcário úmido provavelmente incluíam gravetos aos quais se prendiam
pelos de animais, para pincelar a tinta entre as fendas.
OUTRAS OBRAS DE VAN EYCK Famoso pelas técnicas pioneiras no uso da pintura
Retábulo de Gante c. 1430-1432, a óleo e por explorar as múltiplas camadas de tinta
Catedral de São Bavão, Gante,
que elas permitiam, Jan van Eyck (1390-1441)
Bélgica
representou figuras humanas e objetos com detalhes
A anunciação c. 1434-1436,
National Gallery of Art, Washington,
minuciosos e cores intensas e abundantes.
DC, Estados Unidos Um dos primeiros artistas a usar tinta a óleo em
A Virgem do chanceler Rolin lugar da têmpera, as pinturas coloridas e detalhadas de
1435, Musée du Louvre, Paris, Jan van Eyck estão imbuídas de sutis efeitos de luz. Este
França é um retrato duplo de Giovanni de Nicolao Arnolfini
(1400-1452) e talvez de sua falecida esposa, Costanza
Trenta (c. 1405-1433). Arnolfini vinha de uma próspera
família de mercadores de Lucca, mas vivia em Bruges,
que era um importante centro de comércio. Costanza
não está grávida, ela apenas ergue sua farta e pesada
saia – um sinal da riqueza do casal. Eles se encontram
em um quarto do piso superior no início do verão, como
indicam os frutos na cerejeira do lado de fora. Entre os
vários sinais de riqueza incluem-se o espelho, o grande
candelabro de bronze, as laranjas e o elegante cortinado
da cama. Refletidas no espelho estão duas figuras junto
à entrada do recinto. Uma delas, provavelmente, é o
próprio Jan van Eyck. A mão erguida de Arnolfini acusa
JAN VAN EYCK
a presença das figuras. A pintura não é um simples
Nascido em Flandres, Jan van
Eyck trabalhou inicialmente retrato, mas um quadro cuidadosamente calculado
com seu irmão mais velho, para transmitir várias mensagens – nas laranjas que
o pintor Hubert van Eyck simbolizam amor e fertilidade, nos caros tamancos de
(1370-1426), mas após a morte Arnolfini, que apontam para o mundo do lado de fora,
de Hubert foi contratado pelo
insinuando sua atividade cosmopolita, e no cãozinho
poderoso duque de Borgonha,
Felipe, o Bom (1396-1467). Um que representa fidelidade e lealdade. A assinatura
homem inteligente, educado ornamentada em latim na parede “Johannes de eyck fuit
e muito viajado, Van Eyck hic, 1434” significa “Jan van Eyck esteve aqui, 1434”.
trabalhou como diplomata
além de sua atividade como
artista. Seu trabalho minucioso
era bastante admirado,
principalmente pelo uso
revolucionário da tinta a óleo.
FIGURAS HUMANAS p. 161 ALEGORIA p. 167 INTERIORES p. 165 ÓLEO SOBRE PAINEL p. 197
PERSPECTIVA LINEAR p. 198