ETAPA Nº 1 DEL PROYECTO INTEGRADOR

La imagen bidimensional: análisis y

producción

Nicolás Weyland
Comunicación Audiovisual
0123341

Discurso Audiovisual III

Prof. Elsa Bettendorff
2022 – 1er cuatrimestre
 1. Imagen seleccionada:

Man Ray “Obsevatory Time: The Lovers”, 1936

2. Esta imagen es una fotografía surrealista creada por Man Ray. La mujer se encuentra durmiendo
en el sofá de su casa junto al tablero de ajedrez. Detrás, en la pared, se encuentra colgado este
cuadro de los labios gigantes. Mediante la elección de edición de Man Ray de poner la foto en
monocromo y recortar los marcos del cuadro hace que parezca todo un mismo paisaje. Los pliegues
oscuros de la sabana del sofá son similares al oscuro bosque pintado en el cuadro. El cuadro de
los labios fue
pintado por Man
Ray en 1932, y así
es como se ve
originalmente. Los
elementos
principales de esta
imagen son la
mujer desnuda, el tablero de ajedrez y los gigantes labios que aparecen en el cielo. El significado
detrás de esta imagen es que intenta representar lo que esta mujer esta soñando. Podría ser un
sueño erótico debido a la importancia que tienen los labios en la imagen o una pesadilla ya que se
trata de una imagen muy oscura. Los labios representados son los de la pareja difunta de Man Ray,
una fotógrafa estadounidense llamada Lee Miller. La presencia del ajedrez no es menor en esta
fotografía. Man Ray era apasionado por este juego, y solía representarlo mucho en sus obras de
arte. Es su firma personal. Además, no se trata de un ajedrez cualquiera, sino de uno surrelista
debido a la forma minimimalista de las piezas.

3. a. Según los tipos de modelización de las imágenes, esta fotografía, por más engañosa que
resulte, tiene una función representativa ya que mediante el disparo de la cámara se retrata un
recorte de realidad único e irrepetible. Con respecto a la escala de iconicidad propuesta por
Abraham Moles, esta imagen se encuentra en el nivel seis ya que este nivel pertenece a las
fotografías en blanco y negro.

3. b. Con respecto a las relaciones transtextuales, esta imagen presenta intertextualidad y

paratextualidad. Comenzamos con la intertextualidad, está presente ya que dentro de la imagen
encontramos una obra de arte más antigua. Más específicamente se trata de una cita ya que dentro
de esta fotografía hecha por Man Ray encontramos un cuadro de su autoría (el de los labios
gigantes). La elección de mostrar el cuadro le está dando un significado completamente distinto al
significado del cuadro por si solo. Otra relación transtextual presente en esta obra es la
paratextualidad. La fotografía se titula “Observatory Time: The Lovers” ya que Man Ray al pintarlo
se insipiró del Observatorio de Paris y de los labios de su amante. El hecho de haberle asignado
un titulo lo transforma en una relación paratextual ya que se le está agregando un elemento a la
obra de arte.

3. c. Esta imagen contiene una dimensión espacial, temporal, y simbólico ideológica en su

dispositivo. Primero la dimensión espacial, la composición de este cuadro está notoriamente
dividida en tres partes. En el primer plano encontramos a la mujer desnuda dumiendo y al ajedrez,
en el segundo la pared y en el fondo el cuadro. Esto crea una imagen armoniosa y una sensación
paisajística. La ausensia de colores unifica estas tres partes y hace que las veamos como un todo.
Pasando a la dimensión temporal, se destacan X aspectos. Con respecto a la dimensión temporal,
se trata de una imagen no temporalizada ya que no muta con el paso del tiempo. Debido a que
carece de movimiento podemos describirla como una imagen fija. Además se trata de una imagen
múltiple ya que ya que es posible hacer varias impresionas de esta fotografía y de esta forma
ocuparía varias regiones del espacio. Para finalizar con esta dimensión, podemos decir que es una
imagen autónoma ya que no se trata de una serie fotográfica. Finalmente, se detallará la dimensión
simbólico ideológica en su dispositivo. Esta obra de arte, al ser una fotografía, se trata de una
imagen automática. El acto fotográfico representa una realidad visible en un determinado espacio
y tiempo.

4. Hiperimagen creada:

5. Comparando ambas imágenes vemos que se agregaron dos elementos en la hiperimagen: el

barco y las manos sujetando al ave. Ambos elementos fueron agregados en monocromo para
conservar el clima general de la hipoimagen y que no se vean tan disruptivos. La escala de los
elementos agregados no es representativa de la realidad: el ave tiene casi el mismo tamaño que el
barco. Esta elección fue adrede para reforzar el surrealismo de la obra. La idea es que podrían ser
los elementos con los que esta mujer está soñando. Además no se trata de cualquier barco: es un
enorme barco petrolero que aparece para arruinar el armonioso paisaje. Gracias a su incorporación
imaginamos que se encuentra sobre una superficie de agua pero en la imagen original esto era tan
solo una pared. Con respecto al ave: es un pobre pájaro que perdió la movilidad debido a que se
encuentra cubierta de pétroleo. La interpretación que se busca darle mediante la incorporación de
estos elementos es concretar qué pesadilla está teniendo esta mujer. Al visualizar la imagen original
no logramos visualizarla, pero mediante la intervención de la imagen podemos imaginar que está
soñando con que se encuentra en un derrame petrolífero. Además esta hiperimagen tiene una
connotación ambientalista: se trata de una crítica hacia este fenomeno que sucede con regularidad
en la actualidad y degrada nuestro medioambiente.

6. En conclusión, me pareció una imagen interesante al tratar ya que Man Ray logró a hacer de una
fotografía una obra de arte surrealista. Como precedentemente hemos enunciado, la fotografía
viene a representar un recorte espacio tiempo de la realidad, pero esta foto debido a como está
compuesta, las decisiones de recorte y edición de la luz y colores hacen que parezca un cuadro o
una foto intervenida. A simple vista podemos creer que se trata de un collage digital. Esto se genera
gracias a la introducción en la fotografía del cuadro de los labios. Esto también me parece
interesante ya que de esta forma se le da una nueva función a las obras de arte, no solo son
adornativas, sino que también pueden ser utilizadas dentro de distintos rubros, como por ejemplo
la fotografía.

Bibliografía:

AUMONT, J. (1992). “El papel del dispositivo”, en: La imagen, Barcelona: Paidós.

BENJAMIN, W. (1989). “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, en: Discursos
interrumpidos I, Buenos Aires: Taurus.

BETTENDORFF, M.E. (2017). “Sobre la transtextualidad en los enunciados visuales”, en

Retórica(s) de la imagen. De la semiótica a la argumentación visual, Buenos Aires: Tu Rincón.

VILLAFAÑE, J. (2006). “La naturaleza de la imagen” y “La definición de la imagen”, en: Introducción
a la teoría de la imagen, Madrid: Pirámide.