PDF

ДЕПАРТАМЕНТ ВНУТРЕННЕЙ И КАДРОВОЙ ПОЛИТИКИ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»
ФАКУЛЬТЕТ ДИЗАЙНА И ТЕХНОЛОГИЙ
Кафедра декоративно-прикладного искусства
КОНСТРУИРОВАНИЕ И МОДЕЛИРОВАНИЕ ОДЕЖДЫ

Учебно-методическое пособие
для студентов заочной формы обучения
по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная
культура» по профилю подготовки «Руководство студией
декоративно-прикладного творчества»
Авторы-составители:
М.И. ЛЕБЕДЕВА, Т.А. МИТРЯГИНА
Белгород
2019
УДК 746.411(075.8)
ББК 37.24(Я 73)
К 65
Печатается по решению редакционно-издательского совета
Белгородского государственного института искусств и культуры
Рецензенты:
О.В. Будникова – кандидат педагогических наук, доцент кафедры
дизайна и технологии изделий легкой промышленности Федерального
государственного бюджетного образовательного учреждения высшего
профессионального образования «Юго-Западный государственный
университет»;
З.Ю. Черная – кандидат педагогических наук, профессор кафедры
графического дизайна и медиатехнологий ГБОУ ВО «Белгородский
государственный институт искусств и культуры», член Союза дизайнеров
России.
М.И. Лебедева – доцент кафедры дизайна среды и моды
ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры»,
член Союза дизайнеров России;
Т.А. Митрягина – кандидат философских наук, доцент, доцент
кафедры декоративно-прикладного искусства ГБОУ ВО «Белгородский
государственный институт искусств и культуры», член Союза дизайнеров
России.
К 65 Конструирование и моделирование одежды : Учебно-методическое

пособие для студентов заочной формы обучения по направлению
подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура» по профилю
подготовки «Руководство студией декоративно-прикладного творчества» /
Авт.-сост. М.И. Лебедева, Т.А. Митрягина. – Белгород : БГИИК, 2019. –
96 с.
Предлагаемое учебно-методическое пособие содержит культурологический

и технологический материал в аспекте современного конструирования и
моделирования одежды, аккумулируя в себе исследования авторов по наиболее
прогрессивным методикам конструирования и моделирования с учетом специфики
обучения.
Учебно-методическое пособие предназначено для студентов заочной формы
обучения по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная
культура», профиль подготовки «Руководство студией декоративно-прикладного
творчества», преподавателей сферы образования, культуры и искусств,
специалистов-практиков в области современного моделирования, в том числе
традиционного народного костюма.
УДК 746.411(075.8)
ББК 37.24(Я 73)
© ГБОУ ВО «Белгородский государственный

институт искусств и культуры», 2019
2
СОДЕРЖАНИЕ
Введение………………………………………………………….………….. 4
Рабочая программа………………………………………………………….. 7
РАЗДЕЛ I. Основы теории проектирования швейных изделий………….. 9

Тема 1. Влияние моды на развитие костюма……………………………… 9
Тема 2. Стилевые направления в современной моде……………………... 13
Тема 3. Ассортимент и классификация швейных изделий……………….. 18
Тема 4. Понятие о композиции костюма. Силуэт и линии в одежде…….. 22
Тема 5. Форма, материал, декоративные отделки………………………… 27
Тема 6. Ритмические закономерности в костюме…………………………. 31
РАЗДЕЛ II. Конструктивное моделирование швейных изделий из

различных материалов.......................…………………………………......... 35
Тема 7. Моделирование от целого куска ткани…………………………… 35
Тема 8. Моделирование при помощи прямого кроя………………………. 37
Тема 9. Моделирование посредством разверток………………………….. 38
Тема 10. Приемы метода конструктивного моделирования.
Создание моделей одежды с декоративным оформлением……………… 40
Тема 11. Принцип моделирования одежды методом наколки…………… 43
Тема 12. Наколка моделей сложных форм………………………………… 46
Тематика практических занятий……………………………………………. 49

Темы рефератов……………………………………………………………… 55
Вопросы к зачету……………………………………………………………. 56
Темы курсовых проектов…………………………………………………… 58
Краткий словарь специальных терминов………………………………….. 60
Список основной литературы……………………………………………… 64
Список дополнительной литературы……………………………………… 64
Приложение………………………………………………………………….. 66
3
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность представленной работы определяется ростом

профессиональной потребности в освоении культуры костюма как
важнейшего полифункционального артефакта современной социокультурной
среды.
В исследованиях ученых последних лет в области современного
костюма, в силу динамических преобразований в культурной сфере, все чаще
обращаются к трудам М.Н. Мерцаловой, Т.В. Козловой.
Проблемы конструирования и моделирования костюма раскрыты
А.И. Мартыновой, Е.Г. Андреевой. В работах Г.М. Гусейнова,
В.В. Ермиловой раскрыты основополагающие основы композиции костюма
для создания современной одежды. Принципиально важное значение для
осмысления технологий моделирования привнесла Т.О. Бердник. Исходя из
этого, Л.А. Сафина, Л.М. Литвина выявили новое направление в дизайне
костюма и оформлении одежды как декоративного решения за счет
использования новых фактурных материалов.
Отправной точкой в разработке учебно-методического пособия стали
труды Ф.М. Пармона как ученого в области основ композиционного решения
костюма.
Основные задачи курса «Конструирование и моделирование одежды» –
развитие у студентов творческих способностей создания современных
эскизов моделей одежды, развитие абстрактного и образного мышления,
навыков самостоятельного анализа и трансформации источников творчества,
навыков конструктивного моделирования различного ассортимента одежды.
Предлагаемое учебно-методическое пособие призвано оказать помощь
студентам в освоении курса «Конструирование и моделирование одежды».
Оно содержит краткие описания по тематике, изучение и раскрытие которых
является наиболее важным в освоении дисциплины.
В учебно-методическом пособии особое внимание студентов обращено
к рациональности использования время студента за счет исключения
дублирования тем. Метод последовательности изучения тем состоит в том,
что все вопросы изучаемой дисциплины условно поделены на части в
соответствии с применяемыми при заочном обучении видами работ:
самостоятельного изучения материала; практических занятий, проводимых в
аудиториях института и практической деятельности студента. Благодаря
компетентностно-ориентированному подходу к изучению дисциплины у
студентов формируются профессиональные компетенции, которые помогают
успешному личностному и профессиональному становлению специалиста,
4
способному к анализу и обобщению научных результатов исследования в
области конструирования и моделирования одежды, владению
современными способами научной систематизации результатов
исследовательской деятельности. Выпускник способен решать актуальные
задачи воспитания, иметь мотивацию на систематическое повышение уровня
своей профессиональной квалификации, способен собирать эмпирическую
информацию о тенденциях в области развития современного направления
развития моды, для профессиональной работы в студиях декоративно-
прикладного творчества и других организациях и учреждениях
этнокультурной направленности; владеть основными методами разработки
творческих проектов и целевых программ сохранения и развития
традиционного народного костюма с использованием возможностей студий
декоративно-прикладного творчества; принимать участие в формировании
научного, образовательного и культурно-информационного пространства,
трансляции и сохранения в нем культурного наследия народов России,
достижений в различных видах декоративно-прикладного творчества, в том
числе развития современного моделирования одежды для создания
самодостаточного самобытного специалиста.
Самостоятельно прорабатываются студентом те вопросы, которые
достаточно широко освещены в литературе, и с которыми он постоянно
сталкивается в своей практической деятельности. На аудиторных занятиях
рассматриваются и изучаются те вопросы, которые требуют приобретения
определенных практических навыков. Для самостоятельного освоения
материала дисциплины рекомендуется специальная литература, приведенная
в конце учебно-методического пособия. Кроме того, необходимо регулярно
знакомиться с материалами, опубликованными в современной
периодической печати: в журналах «Текстильная промышленность»,
«Швейная промышленность», «Ателье», «Индустрия моды», «Теория моды»
и др.
В результате изучения программного материала студенты заочной
формы обучения должны знать закономерности композиции костюма,
основы композиционного построения одежды, ассортимент современной
одежды, достижения в области моделирования и конструирования одежды,
уметь анализировать направление моды и «читать» рисунки моделей одежды,
а также уметь выполнить крой в соответствии с эскизом.
По данной дисциплине на 8 семестре студенты выполняют курсовой
проект и на 10-м сдают зачет.
5
Разнообразная тематика курсовых проектов представлена в данном
учебно-методическом пособии с учетом пройденного материала. Вопросы
для зачета объединяют в себе весь пройденный материал.
Объем дисциплины «Конструирование и моделирование одежды» в
соответствии с учебным планом по направлению подготовки 51.03.02
«Народная художественная культура» по профилю подготовки «Руководство
студией декоративно-прикладного творчества» составляет 252 часа, из них
28 часов аудиторных занятий отводится для выполнения практических работ,
самостоятельная работа в количестве 230 часов. Задания для практических
работ представлены в учебно-методическом пособии в соответствии с
тематикой программы.
6
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
Объем дисциплины и виды учебной работы
Таблица 1
Вид учебной работы Всего часов Курсы
4 5
Аудиторные занятия (всего) 18
В том числе:
Лекции (Л)
Практические занятия (ПЗ) 18 8 10
Семинары (С)
Лабораторные работы (ЛР)
Индивидуальные занятия (ИЗ)
Самостоятельная работа (СР) (всего) 230 100 130
Вид промежуточной аттестации (зачет, Курс.
экзамен, контрольная работа, курсовая
4 проект Зачет
работа)
Общая трудоемкость 252
зач. ед. 7
Содержание разделов дисциплины

Таблица 2
№ Наименование раздела Содержание раздела
п/п дисциплины
1. Раздел 1 Тема 1. Влияние моды на развитие костюма.
Тема 2. Стилевые направления в современной моде.
Основы теории
Тема 3. Ассортимент и классификация швейных изделий.
проектирования
Тема 4. Понятие о композиции костюма. Силуэт и линии в
швейных изделий
одежде.
Тема 5. Форма, материал, декоративные отделки.
Тема 6. Ритмические закономерности в костюме.
2. Раздел 2 Тема 7. Моделирование от целого куска ткани.
Тема 8. Моделирование при помощи прямого кроя.
Конструктивное
Тема 9. Моделирование посредством разверток.
моделирование
Тема 10. Приемы метода конструктивного
швейных изделий из
моделирования. Создание моделей одежды декоративным
различных материалов
оформлением.
Тема 11. Принцип моделирования одежды методом
наколки.
Тема 12. Наколка моделей сложных форм.
7
Самостоятельная работа
Таблица 3
№ Тема, вынесенная Виды самостоятельных
Трудоемкость
п/п на самостоятельное изучение работ
в часах
Курс
1. Тема 1. Стилевые направления в 4 8 Реферат
современной моде.
2. Тема 2. Фигура человека как объект 4 12 Выполнение практических
моделирования. разработок
3. Тема 3. Понятие о композиции 4 12 Сбор и обработка
костюма. Силуэт и линии в одежде. информации
4. Тема 4. Форма, материал и 4 20 Выполнение практических

декоративные отделки. разработок
5. Тема 5. Ритмические 4 48 Подготовка курсового

закономерности в костюме. проекта
Итого 4-й курс 100 Защита курсового проекта

6. Тема 6. Приемы и методы 5 50 Выполнение практических
конструктивного моделирования. разработок
7. Тема 7. Моделирование сложных 5 70 Подготовка к зачету.

форм одежды муляжным методом. Выполнение итоговой
зачетной работы
Итого 5-й курс 130
Распределение работ по курсам

Таблица 4
Дисциплина Курс семестр Количество Курсов Зачет
часов проект
лекции практич. СР
Конструирование 4 7 - 4 50 - -
и моделирование
одежды 8 - 4 50 КП -
(курсовой
проект)
5 9 - 6 60 - -
10 - 4 70 - зачет
8
РАЗДЕЛ I. ОСНОВЫ ТЕОРИИ ПРОЕКТИРОВАНИЯ
ШВЕЙНЫХ ИЗДЕЛИЙ
ТЕМА 1. ВЛИЯНИЕ МОДЫ НА РАЗВИТИЕ КОСТЮМА
Для большинства людей понятия «костюм» и «одежда» звучат как

синонимы, однако, это не так. Подробное описание различий дается в
специальной литературе, но в рамках предлагаемого учебно-методического
пособия целесообразно обратиться к самой сути этих понятий.
«Одежда» – это система материальных оболочек, искусственный
покров тела человека, призванный защищать его от неблагоприятных
воздействий природы, и который является некоторым проявлением
индивидуальности человека, в определенную эпоху.
Понятие «костюм» связано с образом и типом человека, его фигурой,
историческими событиями, стилем и обычаями, традициями, т.е. глубинными
слоями культуры, истории, психологии и этноса. Костюм объединяет одежду,
обувь, аксессуары, грим, прическу и несет определенную утилитарно-
эстетическую функцию. Костюм всегда был частью материальной культуры.
В каждую историческую эпоху костюм довольно точно свидетельствовал о
господствующей в тот период времени идеологии, духовных и исторических
запросах общества.
Костюм – это признак приобщения к сословию, акт узнавания.
«Мода» – это временное господство того или иного вкуса, носящего
социальный отпечаток и проявляющегося во внешних формах быта,
особенно в костюме.
При создании одежды главным для ее создателей является мода.
Изменения, происходящие в костюме, имеют разные периоды на различных
этапах исторического развития.
Как любая неотъемлемая часть социальной, культурной и
экономической жизни общества мода имеет свои функции и законы
распространения.
Самой наглядной и признанной можно считать социальную функцию
моды. Различают 7 аспектов социальной функции моды:
1. Мода может выступать как безобидная игра фантазии, как каприз
людей.
2. Мода, как носитель новизны, позволяет отрицать сложившиеся
обычаи и традиции в употреблении костюма в целом или отдельных его
частей, деталей, элементов.
9
3. При помощи моды возможна реализация и демонстрация
индивидуумом своего «я». Этот процесс может происходить на двух
уровнях: бытовом и профессиональном. На бытовом уровне каждый человек
может интересно и творчески сочетать купленные готовые вещи,
самостоятельно подбирать аксессуары, цветовую гамму и т.д.
Профессиональный уровень подразумевает демонстрацию «я» через моду,
путем непосредственного создания моды и перенесения индивидуальных
вкусов, пристрастий и ценностей на костюм.
4. Еще с древних времен с помощью одежды, а затем и моды
происходит постоянное выделение привилегированных классов (слоев)
общества. Раньше такими индикаторами служили: форма костюма, обилие
украшений, длина, стоимость материала. В современном мире
принадлежность к классу элиты можно подчеркнуть индивидуальностью
изготовления костюма, способом ношения, престижностью фирмы-
изготовителя.
5. Введение новшеств, особенно ломающих давно сложившиеся
стереотипы, всегда связано с риском неприятия и даже осуждения. Это
связано и с модой как социальным феноменом.
6. Посредством моды происходит выражение эротической функции
костюма, которая может проявляться не только в подчеркивании пола, но и в
стирании этих признаков (образ унисекс).
7. Мода выступает в качестве средства идентификации низших
социальных слоев с более высокостатусной группой. По сути, внешняя
форма костюма может быть аналогичной, различия состоят в качестве и
стоимости ткани, материалов и фурнитуры, технологической обработки.
Методические указания
При изучении темы необходимо обратить внимание на различные
трактовки понятия «костюм».
Современный костюм – это не только одежда. Это комплекс вещей,
включающих одежду, прическу, аксессуары.
Одежда, в свою очередь, очень разнообразна и подразделяется от
назначения, климата, возраста, пола и т.д.
Любая эпоха, стиль, культура непременным условием ставили
обязательность связи между средой и костюмом, пластикой и архитектурой.
Органическое слияние костюма с окружающим миром предметов и
архитектуры является стилевым признаком культуры.
Искусство создания костюма, как и всякое другое искусство, требует от
создателя мастерства, знаний, фантазии, вкуса, определенных навыков.
10
Костюм является областью прикладного искусства. Он может:
- раскрывать и воплощать в художественно-убедительной форме
достоверный социальный опыт;
- показывать материально-технический уровень развития общества;
- быть своеобразным источником информации.
Продуктом деятельности создателя костюма является модель.
Необходимым условием успешного овладения знаниями в области создания
костюма является изучение и четкое разграничение функций костюма и
моды. Для детального и всестороннего изучения необходимо акцентировать
следующие вопросы:
1. Понятие «функция моды». Функциональный анализ в рамках
дисциплины.
2. Классификация функций народного (традиционного) и
исторического костюмов.
3. Функции современного модного костюма.
4. Выделение доминирующей функции костюма.
5. Функции моды.
Также надо обратить особое внимание на определение понятия
«функции моды». Определений моды существует несколько, что говорит о
сложности этого явления. Так как мода является не только объектом
поклонения, но и сферой бизнеса и расчета, то целесообразным
представляется выделение моды как стимулятора потребления и
поддержания постоянного спроса на модные товары.
Нередко увлечение той или иной модной линией вызывается
искусственно.
Важной представляется функция биостимулирования и обновления. Эта
функция предполагает не только обновлять внешний вид человека с целью
следовать суточным, сезонным, климатическим переменам и географическим
условиям, но и стимулировать жизненные процессы, способствовать их
нормальному протеканию. Ее ритм четко соответствует смене природных
ритмов.
Не все функции народного традиционного и исторического костюмов
унаследовала современная одежда. Характерной можно считать тенденцию
слияния функций и их равнозначное и равномерное распределение в
костюме. Основным содержанием функции современного костюма является
созданное равновесие между требованием, предъявляемым к конкретно
взятому изделию (костюму) и ответом на это требование. Костюм является
средством эстетического воспитания личности. Образно решенный,
гармоничный, психологически выразительный костюм способствует
11
раскрытию индивидуальных достоинств личности и является отражением ее
эстетических вкусов и предпочтений.
Специалисты в области костюма выделяют 3 основные функции
костюма:
- защиты (физической и психологической);
- престижности (как одного из аспектов подчеркивания высшего
положения в обществе);
- декоративности (украшения).
Эти функции связаны с вопросом определения предпосылок
возникновения одежды как таковой. Функции существуют совместно,
дополняя и объясняя друг друга, и представляется невозможным объяснение
вопроса возникновения одежды только одной из них.
Многое из того, что мы обнаруживаем при анализе функций народного
костюма, будет относиться к любой другой одежде, однако, с другой стороны
костюм имеет много таких особенностей, которые нельзя отнести к
городской одежде, к современному костюму, который подчиняется моде. В
общем и целом, народный костюм можно охарактеризовать как систему
стабильную, выработанную и проверенную веками, а современный костюм –
как систему мобильную, постоянно обновляемую и изменяющуюся.
Следует разобраться в том, как под влиянием моды создается
композиция костюма, отражающая модный идеал времени. Необходимо
обратить внимание на формы одежды, дополнения, способы их ношения,
манеру двигаться, прически, грим.
Также следует уяснить, что моделирование одежды невозможно без
знания и понимания механизма моды, причин ее возникновения, принципов
действия и распространения, закономерностей ее развития. Все это надо
знать дизайнеру, чтобы при проектировании одежды учитывать модные
тенденции в одежде на сегодняшний день и предусматривать их развитие, то
есть прогнозировать моду завтрашнего дня.
Необходимо проследить цикличность изменения моды, позволяющую
прогнозировать моду. Для изучения современной моды необходимо
просмотреть журналы мод за последние 2-3 года, проанализировать и сделать
выводы.
12
Литература
1. Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное
оформление одежды. – М.: Академия. Высшая школа, 2001. – C. 16-27.
2. Бердник Т.О. Моделирование и художественное оформление одежды. –
Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. – C. 22-28.
3. Гусейнов Г.М., Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Композиция костюма:
Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. – М.:
Академия, 2003. – C. 42-72.
4. Бердник Т.О. Основы художественного проектирования костюма и
эскизной графики. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2001. – C 123-153.
Вопросы для самоконтроля

1. Понятия «костюм», «одежда», «мода».
2. Как определяется понятие «мода»?
3. Что отражает мода каждого времени?
4. В чем проявляется мода в костюме?
5. Для чего нужно прогнозировать моду?
6. Какова роль журналов мод?
7. Какие функции присущи моде?
8. Какая из функций моды является основной?
9. Какова роль прогнозов моды в проектировании и производстве одежды?
10. В чем отличие моды от стиля?
11. Какие два направления производства современной одежды Вы знаете?
12. Каких мастеров Российской и зарубежной моды Вы знаете?
13. Функции народного и исторического костюмов.
14. Система функций костюма.
15. Функции современного модного костюма.
ТЕМА 2. СТИЛЕВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В СОВРЕМЕННОЙ МОДЕ
Костюм любой эпохи был элементом культуры. Одна эпоха приходила

на смену другой, и каждая вырабатывала свой идеал красоты. Каждый
исторический период «выбирал» характерные для себя формы, диктовал
определенный эстетический идеал человека, выраженный в значительной
мере через костюм.
В основе идеи формы костюма любого исторического периода были
образ и фигура человека – полная или худая, с определенным пластическим
изгибом. Каждая эпоха развивала свое понятие о гармонии и совершенстве,
эстетическом идеале человеческой фигуры, а отсюда различие пропорций,
13
масштабов и геометрических объемов, формы и цвета костюма. Каждой
эпохе, каждому народу свойственен свой художественный стиль. Стилевое
единство костюма, архитектуры, интерьера и предметов быта характерно для
каждой эпохи и делает ее неповторимой. Так появилось понятие
«исторический стиль», которое означает общность приемов и средств,
придающих атрибутам человеческой деятельности художественную
выразительность, обусловленную материальной и духовной культурой
определенного времени.
Под стилем следует понимать исторически сложившуюся
устойчивость творческих принципов образной системы существенных и
характерных признаков предметов материальной и духовной культуры
общества.
Стиль – художественный язык эпохи. Любая эпоха, стиль, культура
непременным условием ставили обязательность связи между средой и
костюмом, пластикой и архитектурой. Органическое слияние костюма с
окружающим миром предметов и архитектуры является стилевым признаком
культуры.
Сегодня специалисты выделяют стили, обусловленные историческими
костюмами различных эпох и народов и современные стили. По стилевому
решению современный костюм может быть: классическим, спортивным,
фольклорным и «фантази».
Костюм классического стиля характеризуется строгостью и
элегантностью форм, минимумом деталей, отсутствием декора, рационален и
соответствует назначению. Пропорции соответствуют пропорциям тела
человека.
Костюм стиля «фантази» наиболее интересен для художника, т.к.
позволяет наиболее полно раскрыть его творческий потенциал, интересно
сочетать фактуры и цвета, нетрадиционно подойти к его декоративному
решению. Романтический стиль характеризуется большим разнообразием
форм и деталей, сложным кроем, необычным членением формы.
Возникший в XX веке спортивный стиль все больше приобретает
популярность, и стал уже традиционным на подиумах «высокой моды». В
формировании спортивного стиля значительную роль сыграло развитие
спорта и одежды для занятий спортом. Сначала спортивный костюм повлиял
на моду, а сегодня мода активно влияет на одежду для взрослых.
В начале XX века модельеры активно обращаются к народному
наследию, к народной культуре. Модели, которые создаются с
использованием народных элементов, относятся к фольклорному стилю.
Первым художником, обратившимся к национальному костюму, была
14
Н.П. Ламанова. Эмоциональная выразительность ее костюмов достигалась за
счет конструкций, отделки, применяемых тканей, напоминающих по
рисунку, фактуре, структуре народное творчество (приложение 8).
Все представленные стили развиваются совместно и существуют
параллельно в рамках современной моды. Облик человека тесно связан со
временем, в котором он живет. Каждый исторический отрезок времени имеет
свои жизненные условия, особенности этики, эстетики и морали. И внешний
облик человека должен максимально соответствовать этим условиям. Однако
существует двойственная, взаимная обусловленность и зависимость стиля и
жизни общества (и конкретного человека). С одной стороны, человек сам
является творцом предметной среды, через которую выражается стиль, т.е. от
человека зависит, каким будет стиль, и будет ли он существовать вообще. С
другой стороны, в обществе складываются такие отношения, предпосылки и
условия, в рамках которых возможно зарождение и развитие только такого
стиля и никакого другого. Стиль настолько тесно связан с идеологической и
исторической закономерностями развития цивилизации, что становится
возможным говорить о стиле как о выразителе вкусов и мировоззрения
господствующего класса общества. Стиль отражает и выражает
существенные факторы жизни общества. В пределах одного стиля между
различными видами искусств возникают глубокие связи. Стиль объединяет
архитектуру, живопись, предметы быта, интерьера, костюм. Несмотря на
различия в задачах, материалах, масштабах, средствах выражения различных
видов искусств, они сообщаются посредством сходных законов
формообразования, единых принципов построения и композиционных
закономерностей. Объектом искусства моделирования является человек –
особенности его этнического образа, фигуры и т.д., не последнюю роль в
сложении образа играют культурные стереотипы, традиции, которые
вырабатывались поколениями и не могут уйти бесследно.
В приложениях 1-2 представлен графический материал
формообразования костюма в различные исторические периоды.
При изучении этой темы необходимо ознакомиться с художественными
стилями в искусстве разных эпох. Само слово «стиль» возникло еще в
античную эпоху. Первоначально греческое слово «стиль», точнее «стилос»,
означало просто палочку, которой писали по воску. Затем, словом «стиль»
стали обозначать литературную манеру изложения. Постепенно оно
приобрело более широкий смысл, означая вообще присущий человеку способ
выражать свои мысли.
15
В истории искусства известны стили, существовавшие в течение 3-5 и
даже более столетий. Историки костюма четко разделяют стили и их
особенности до начала XX века: античный, византийский, средневековый,
готический, возрождение, барокко, рококо, классицизм, ампир, романтизм,
модерн. Каждая эпоха отличается своими выразительными средствами в
костюме, в решении его композиции. При создании современных костюмов
часто используются различные исторические стили. Поэтому дизайнеру
одежды необходимо уметь отобрать художественные признаки времени,
которые помогут передать то, что называется атмосферой эпохи.
Стиль непосредственно связан с модой, но существенно отличается от
нее, прежде всего, тем, что мода – постоянная изменчивость, тогда как стиль
характеризуется постоянством и устойчивостью. Великий модельер
XX столетия француженка Коко Шанель говорила об этом следующее:
«Мода приходит и уходит – стиль остается!»
При детальном изучении темы необходимо обратить внимание на связь
формы костюма с архитектурой данной эпохи. Следует уяснить эстетические
идеалы, выраженные в костюме каждого времени через формы, пропорции,
дополнения, цветовые решения костюма. Ознакомиться с современными
стилями и микростилями в одежде. Так, например, спортивный стиль в
современной одежде содержит в себе множество направлений, называемых
микростилями. Наиболее популярные из них:
- «сафари» – бытовая одежда, напоминающая костюм охотников на
львов в Африке с характерным цветовым решением (охра, бежевый,
приглушенные оттенки зеленого, коричневый, серый);
- военизированный «милитари» – одежда с элементами, взятыми из
форменных военных костюмов – гимнастерок, мундиров, кителей и т.д.;
- джинсовый или «деним» – самый популярный из спортивных стилей,
ставший настоящей униформой второй половины XX столетия, особенно в
гардеробе молодых людей;
- «морской» – стиль с элементами морской тематики.
При изучении темы о стилистики костюма и его влиянии на
современное моделирование необходимо акцентировать следующие
вопросы:
1. Понятие «стиль».
2. Системность стиля, носители стиля и элементы стиля.
3. Стили в одежде.
Вопросы стиля, его теоретического обоснования и практического
воплощения рассматриваются многими отраслями знаний с позиций
различных видов искусств. Единство стиля и его чистота важны и для
16
архитектуры, и для литературы, музыки и изобразительных искусств, при
создании предметов быта и, конечно, очень важны при создании костюма.
Стиль отражает существенные факторы в жизни общества. В пределах
одного стиля мы находим глубокие связи между различными формами
искусства, что характеризует культуру в целом. Так, если бросить
ретроспективный взгляд в ушедшие эпохи, то можно обнаружить, что,
несмотря на разницу в материалах, задачах и масштабах, архитектура,
скульптура и костюм следуют сходным законам формообразования и
подчиняются единым принципам построения и одним и тем же
символическим системам. Одежда и костюм человека находятся в
неразрывной связи с историческими периодами эволюции человечества.
Одежда, воплощая в себе черты каждого из стилей, была выразительницей
стиля и изменялась вместе с ним. Основные черты стиля находят отражение
в формах костюма, его пропорциональном членении, силуэте, декоративном
решении.
Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. – С. 13-22.
Академия, 2003. – C. 183-203.
3. Сафина Л.А., Тухбатуллина Л.М, Хамматова В.В. Дизайн костюма. –

1. Как определяется понятие «стиль» в искусстве?
2. Какие стили в искусстве Вам известны?
3. Какие черты характерны для стилей разных эпох?
4. Какие эстетические идеалы характерны для костюма разных эпох?
5. В чем проявились общие черты архитектуры и костюма какой-либо из
эпох?
6. Каковы основные признаки классического стиля?
7. Каковы основные признаки спортивного стиля?
8. Каковы основные признаки романтического стиля?
9. Каковы основные признаки фольклорного стиля?
10.Какие стили в одежде появились в последнее время?
11.Какие микростили Вы знаете?
12.Какой стиль доминирует в современной моде?
17
13.Какое явление в современной одежде называется эклектикой?
14.В чем заключается художественно-образное моделирование костюма?
15.В чем заключается ретроспективное моделирование костюма?
16.В чем состоит особенность перспективного моделирования и его место в
дизайне костюма?
ТЕМА 3. АССОРТИМЕНТ И КЛАССИФИКАЦИЯ

ШВЕЙНЫХ ИЗДЕЛИЙ
В понятие одежды входит все то, что покрывает непосредственно тело

человека (платье, головные уборы и т.д.).
«Одежда» – изделие или совокупность изделий, за исключением
обуви, служащих для предохранения тела человека от внешних воздействий
и выполняющих утилитарные и эстетические функции.
Если в начале своей истории человек довольствовался крайне
примитивными формами одежды, то по мере усложнения и дифференциации
видов его деятельности появилась потребность во все новых видах одежды.
Вся многообразная одежда, выпускаемая промышленностью, подразделяется
на ассортиментные группы.
Ассортиментной группой называется ряд промышленных изделий,
выполняющих одну функцию.
Ассортимент – ряд промышленных изделий, сформированный
комплексно на основе выявленной и научно обоснованной структуры
потребностей, производимых промышленностью; набор или перечень
товаров по видам, наименованиям, назначению, сортам и применяемому
сырью.
Современная одежда и обувь очень разнообразны по существу, и их
классификацию проводят по следующим признакам:
1. Назначению.
2. Виду конструкции.
3. Используемым материалам.
4. Половозрастным различиям.
5. Сезону.
6. Стилевому решению.
Весь ассортимент одежды и обуви по общему назначению делится на
пять классов:
1. Бытовые изделия.
2. Спортивные изделия.
3. Спецодежда.
18
4. Ведомственные изделия.
5. Национальная одежда.
В одежде и обуви бытового назначения ведущую роль играет
половозрастной признак, тогда как в спортивной этот признак принадлежит
определенному виду спорта. Кроме того, бытовая одежда и обувь
подразделяются по стилевому решению.
Каждый класс по условиям эксплуатации подразделяется на пять
групп:
1. Верхняя одежда.
2. Легкое платье.
3. Белье и швейная галантерея.
4. Головные уборы.
5. Инвентарь, снаряжение и другие изделия.
Группы делятся на подгруппы в зависимости от модельно-
конструкторских признаков: пальто, костюмы, платья, блузки, юбки и другие
костюмно-плательные изделия; белье верхнее, нательное, постельное,
столовое; полотенечно-платочные изделия; швейная галантерея; головные
уборы и др.
Изделия, входящие в подгруппы, делятся по видам, которые
характеризуются шестью признаками:
1. Видовым наименованием (пальто, бушлат, шинель, плащ и т.д.).
2. Полом (мужская, женская одежда).
3. Возрастом (шесть возрастных групп детей и четыре возрастные
группы взрослого населения).
4. Сезонностью (зимние, летние, демисезонные, внесезонные
изделия).
5. Видом основных тканей и материалов (шерстяные, шелковые,
хлопчатобумажные и др.).
6. Назначением (парадная, выходная, повседневная, домашняя,
рабочая, специальная).
По виду конструкции одежда и обувь очень разнообразны.
Повседневная одежда может принадлежать к группам: верхней одежды,
костюмной, плательной и бельевой.
Наибольшим разнообразием решений отличается нарядная одежда.
Половозрастное различие несет образное начало, отражает возрастные
особенности, половую принадлежность. В связи с этим выделяют взрослую и
детскую одежду.
Детская одежда, в свою очередь, подразделяется на:
1. Одежду для новорожденных (до 1 года).
19
2. Ясельную (до 3-х лет).
3. Дошкольную (3 – 7 лет).
4. Младших школьников (7 – 11 лет).
5. Старших школьников (11 – 14 лет).
6. Подростковую (14 – 18 лет).
Одежда для взрослых подразделяется на следующие возрастные
группы:
1. Младшая (18 – 29 лет).
2. Средняя (30 – 44 года).
3. Старшая (старше 45 лет).
В последнее время в ассортименте одежды была выделена отдельная
группа одежды для пожилых (старше 60 лет).
По способу изготовления одежда делится на швейную и трикотажную.
Если швейная выкраивается из куска ткани, меха и т.п., то трикотажная
может быть связана отдельными деталями на вязальной машине и затем
сшита.
При изучении этой темы сначала уясните, что означает термин
«одежда». Какие изменения претерпела одежда на всем историческом пути
своего развития. Нужно понять, что одежда различного назначения
выполняет определенные функции и должна отвечать определенным
требованиям, которые, с одной стороны, предъявляет потребитель одежды –
человек, а с другой – предприятия, производящие эту одежду. Необходимо
усвоить, что в основу классификации современной одежды в качестве
основного и наиболее важного признака была взята защитная функция,
которая определяет назначение одежды. Этот признак предусматривает
деление одежды на три больших класса: бытовая, спортивная,
производственная. Деление каждого класса на подклассы, виды, группы и
подгруппы тоже обусловлено условиями эксплуатации и назначением. В
соответствии с целевым назначением, условиям и способам эксплуатации,
сезонным и половозрастным назначениям, одежда делится на
ассортиментные группы. У каждого промышленного предприятия свой
ассортимент выпускаемой продукции. Обычно большие швейные и
трикотажные предприятия специализируются на выпуске определенного
вида (пальто, плащи, трикотажное белье и т.д.) одежды. В каждом периоде
моды могут возникнуть новые виды одежды, новые ассортиментные группы.
Необходимо усвоить возможные пути расширения существующего
ассортимента швейных изделий, таких как:
20
1. Внедрение новых материалов улучшенного качества и внешнего
оформления.
2. Применение новых модных конструктивных решений.
3. Изучение покупательского спроса.
В соответствии с модой, на основе изучения покупательского спроса, с
развитием материально-технической, экологической и социальной среды
ежегодно создается большое количество различных моделей одежды.
В последнее время некоторые предприятия наряду с готовой одеждой
выпускают полуфабрикаты, т.е. одежду с незаконченной обработкой
некоторых узлов для дальнейшей подгонки по фигуре. Так, брюки в
школьной форменной одежде выпускают с обметанной линией низа.
Для лучшего усвоения этого материала можно просмотреть журналы
мод, проанализировать модные тенденции, выявить новые виды одежды,
появившиеся в последнее время.
Кроме того, следует изучить изменение функций и назначения
современной одежды в процессе ее эволюции. Определить новые виды
одежды, появившиеся в ассортименте в современной моде. Изучить новые
текстильные материалы, повлиявшие на появление в современной моде
новых видов одежды.
Академия, 2003. – C. 183-203.
4. Сафина Л.А., Тухбатуллина Л.М., Хамматова В.В. Дизайн костюма. –
Ростов-на-Дону: Феникс, 2006. – C.148-153.

1. В какой исторический период возникли простейшие виды одежды?
2. Какие функции выполняла одежда в различные исторические периоды?
3. Какие функции утратили свое значение в современной бытовой одежде?
4. Как назначение одежды влияет на функции, ею выполняемые?
5. На какие классы подразделяется одежда в зависимости от области
использования?
6. Как классифицируется бытовая одежда по различным признакам?
21
7. Какие существуют способы создания одежды в настоящее время?
8. Какие преимущества и недостатки имеет массовое и индивидуальное
производство одежды?
9. Какие требования предъявляются к современной одежде?
10.Что такое ассортимент предприятия?
11.Способы расширения ассортимента современной одежды.
12.Какие новые виды материалов и одежды разработаны в текущем периоде
моды?
13.Как делится одежда по сезонам?
14.В чем заключаются особенности моделирования одежды различных
возрастных групп?
15.Как делится одежда на ассортиментные группы в зависимости от
назначения?
ТЕМА 4. ПОНЯТИЕ О КОМПОЗИЦИИ КОСТЮМА.

СИЛУЭТ И ЛИНИИ В ОДЕЖДЕ
Моделирование формы одежды немыслимо без представления о

композиции, поскольку композиция как структурная целостность лежит в
основе многих явлений и реальной жизни, и искусства.
Композиция (от латинского compositio – составление, сочинение) –
построение (структура) художественного произведения, обусловленное его
содержанием, и значимое соотношение частей произведения искусства.
Композиция играет одну из основных ролей в процессе художественного
познания жизни, в воплощении содержания в зрительных, звуковых и других
формах художественных произведений. Она организует и подчиняет эти
элементы, приводя их к определенному единству. Понятие «композиция»
начали применять древние зодчие, им принадлежали первые трактаты о
законах построения различных сооружений. Затем это понятие
распространилось на живопись и музыку (отсюда композитор – создатель
музыкального произведения), а позднее – на литературу и другие виды
искусства.
Композицией называют и то, что возникает в результате действия, то
есть само произведение.
Следовательно, композиция – понятие организующее, так как таит в
себе силу составлять, соединять части в том или ином порядке,
организовывать из них единое целое, а также отражение гармонической
упорядоченности во внешнем проявлении целого.
22
В то же время композиция представляет собой особый художественный
язык, посредством которого художник передает свои идеи, чувства,
отражающие действительность. Композиция лежит в основе творчества
художника.
Работа по созданию композиции костюма проходит сложно. Идеи и
образы, которые рождаются у художника на эмоционально-интуитивном
уровне, он воплощает в эскизах на бумаге или в макетном материале. Анализ
эскизов дает возможность отобрать лучшие из них к дальнейшей проработке.
Продумывая будущую модель, художник на подготовительном этапе своего
творчества должен решить следующие вопросы:
1. Для кого создается модель одежды.
2. Каково её назначение.
3. Какая форма наиболее точно будет отвечать назначению одежды.
4. Какое цветовое и фактурное решение следует принять для
осуществления художественного замысла.
5. Какие материалы следует использовать для выполнения
композиции.
6. Каков будет технологический процесс изготовления одежды.
Гармонично составленную композицию отличает согласованность
линий, т.е. одна из линий лежит в основе композиции, а все остальные
согласуются с ней. Если линии не взаимосвязаны, модель теряет
художественную ценность.
По функциональной нагрузке различают:
- силуэтные или контурные линии;
- конструктивные линии;
- конструктивно-декоративные линии;
- декоративные линии.
Силуэтные или контурные линии характеризуют внешние очертания
формы одежды, а внутренняя разработка композиции моделей
осуществляется с помощью конструктивных, конструктивно-декоративных и
декоративных линий.
Конструктивные линии – линии, расчленяющие поверхность одежды
на отдельные части или видимые линии соединения составных частей и
деталей формы. Это – рабочие линии (плечевые и боковые швы, шов линии
талии, втачивания рукава и т.д.).
Конструктивно-декоративные линии несут двойную нагрузку.
Конструктивность их в том, что они дополняют конструктивное построение
внутри самой модели, декоративность – обогащают форму, эстетически
23
украшая ее. Их оформляют складками, бейками, кантом или декоративной
тесьмой (рельефы, подрезы и т.д.).
Декоративные линии – линии различных отделок, имеющие линейный
характер (отделочные швы, рельефы, строчки, пояса, клапаны, хлястики,
контурные линии воротника и лацкана, манжеты, карманы, а также линии,
образуемые различными элементами отделок: мережки, бейки, вышивка,
кружева, защипы и т.д.).
В большинстве композиционных решений одновременно применяют
конструктивные и декоративные линии, которые взаимно увязываются и
соподчиняются, при этом декоративные линии являются ведущими,
маскируют и подчиняют конструктивные линии.
В некоторых случаях в композиции модели участвуют линии,
связанные с естественными очертаниями фигуры.
Так, линия горловины по-разному влияет на общую форму костюма,
увеличивая или уменьшая общую массу, создавая те или иные восприятия
фигуры. Линия мысом, глубоко врезаясь в торс, зрительно делает фигуру
более стройной. Овальный вырез и вырез лодочкой зрительно расширяет
лиф.
Линия груди может быть подчеркнута различными линиями кокеток,
складок. Эти линии могут располагаться в различных направлениях,
горизонтальных, диагональных и т.д.
Линия талии может быть выражена прямыми, ломаными и плавными
кривыми линиями. Эта линия является сугубо конструктивной, и ее, как
правило, закрывают поясом или декоративно оформляют строчкой, кантом,
бейкой, сборками, придавая ей различную форму.
Линию бедер не всегда выявляют и подчеркивают, но иногда эта линия
становится главной в композиции. Она может быть смещена ниже
естественного расположения, то есть скользить, изменяя пропорции всей
фигуры.
Одной из наиболее существенных линий в композиции, определяющих
пропорции одежды, является линия низа. Она влияет на вид всего костюма в
целом, так как ограничивает силуэт внизу и эмоционально воздействует на
восприятие всего образа.
24
При изучении этой темы сначала необходимо определить, что означает
слово «композиция». Нужно уяснить, что композиция произведения должна
отвечать определенным требованиям, закономерностям. Композиция
костюма имеет четкие законы и правила, при соблюдении которых
получается законченное художественное произведение, модель одежды и т.д.
В своей работе над композицией художник-модельер пользуется такой
категорией творчества, как гармония, связывая свое представление о ней с
такими понятиями и категориями эстетики, как прекрасное, пропорция,
симметрия, ритм, мера, гармония, целостность, единство в многообразии,
соответствие формы ее содержанию и др.
Основу композиции костюма составляет совокупность основных
образующих костюм объемов (частей или форм), соотношения этих объемов,
общие пропорции костюма, его силуэт. Формообразование частей костюма
осуществляется главным образом конструкцией. В каждом виде одежды
различают два вида форм:
1. Формы, которые составляют основу одежды, например лиф,
юбка, рукава.
2. Формы, которые служат для внешнего обогащения модели:
декоративные элементы (кружево, банты, рюши, мех), а также детали
одежды – воротники, клапаны, хлястики, погоны и др.
Традиционно для характеристики формы используют такое понятие как
«силуэт», т.е. плоскостное изображение формы.
Силуэты различаются по степени прилегания к фигуре человека. Роль
силуэта в характеристике направления моды значительна. Силуэт всегда
связан с назначением изделия. Силуэт характеризуют контурные линии.
Внутренняя проработка формы осуществляется при помощи
конструктивных, декоративных и конструктивно-декоративных линий.
Композиционная связь этих линий с силуэтом изделия значительна.
Необходимо обратить внимание на зрительное восприятие вертикальных,
горизонтальных, диагональных и овальных линий в одежде. От них зависит
восприятие формы: статичные или динамичные композиции. От грамотного
сочетания различных линий в композиции модели зависит ее художественная
ценность.
При изучении этой темы уясните разницу понятий «силуэт», «форма».
Форма выражает трёхмерность одежды и является понятием более сложным,
чем силуэт. Силуэт показывает форму костюма плоскостно и только с одной
точки зрения, выявляя её очертания, контур. Поэтому для характеристики
25
сложной формы одежды используют 2 вида силуэта: фронтальный (вид
спереди) и профильный (вид сбоку).
Важно заметить характер линий, образующих силуэт одежды, как их
очертания и сочетания сказываются на выразительности силуэта.
Периодически модными становятся те или иные линии. Это относится
как к силуэтным, контурным линиям, так и к тем, с помощью которых
осуществляется внутренняя композиционная разработка модели.
Для лучшего усвоения этого материала можно просмотреть журналы
мод, проанализировать композиционное построение нескольких наиболее
выразительных моделей одежды, выявить связь между элементами,
составляющими композицию модели, и определить, какой из элементов
является главным, выражающим основной замысел композиции модели.
Академия, 2003. – C. 72-101.
4. Сафина Л.А, Тухбатуллина Л.М, Хамматова В.В. Дизайн костюма. –

1. Как определяется понятие «композиция»?
2. Что относится к элементам композиции, а что является средствами
композиции?
3. Какими средствами создаются статичные и динамичные композиции?
4. Как создается образность в костюме?
5. Какими свойствами должна обладать композиция?
6. Каким законам и правилам подчиняется композиция костюма?
7. Какими средствами подчеркивается наличие композиционного центра в
композиции модели?
8. Как определяется понятие «форма»?
9. Структура и свойства формы.
10.Как определяется понятие «силуэт»?
11.Какие линии образуют силуэт одежды?
26
12.Какие силуэты являются ведущими в современном направлении моды на
данный сезон?
13.Какие линии называются конструктивными? Конструктивно-
декоративными? Декоративными?
14.Какие линии являются главными в композиции костюма?
15.Какие линии, связанные с естественными очертаниями фигуры участвуют
в композиции костюма?
16.Какие из этих линий являются наиболее существенными при создании
формы и композиции модели?
ТЕМА 5. ФОРМА, МАТЕРИАЛ, ДЕКОРАТИВНЫЕ ОТДЕЛКИ
Между формой одежды и тканью, из которой эта одежда изготовлена,

существует тесная взаимосвязь. В XVI – XVII и отчасти в XVIII вв.
вырабатывали очень плотные, тяжелые ткани (сукно, бархат, камлот, парчу и
т.д.). Они соответствовали сложным и громоздким костюмам тех времен. В
конце XVIII в. характер женского костюма резко меняется, исчезают
каркасные тяжелые формы, в моду входят одежды с мягкими драпировками.
Драпировки красиво выделяются на мягких, светлых гладкокрашеных
тканях, когда каждая фалда дает глубокие светотени. Меняется фактура
ткани: появляются кисея, муслин, батист, кашемир, преимущественно
светлых тонов.
Форма – морфологическая и объемно-пространственная структурная
организация вещи, возникающая в результате содержательного
преобразования материала, то есть формообразования.
Костюм является объемно-пространственной структурой, границы
которой в пространстве определяются его формой.
Форма костюма – это средство выражения его внутреннего содержания
и назначения костюма через его внешний вид.
К 30-м годам XIX в. в костюме снова начинает проявляться четкость
форм, на смену легким тканям приходят более жесткие, хотя менее
громоздкие и тяжелые, чем когда-то. Это муар, тафта, репс, поплин, атлас и
т.п.
Так как для каждого определенного отрезка времени характерны новые
линии, силуэты, крой, новая технология, то результатом этого зачастую
является появление новых видов тканей с новыми фактурными и
технологическими свойствами.
Ткань – это текстильное изделие, измеряемое соответствующей мерой
(длина, ширина, площадь). Ткань вырабатывается на ткацком станке из двух
27
взаимно перпендикулярных нитей: основы, идущей вдоль ткани, и утка,
расположенного поперек ткани. Соответствующие нити называют
основными и уточными. Переплетение нитей является одним из основных
показателей строения ткани. Нити основы и утка последовательно
переплетаются друг с другом в определенном порядке (в зависимости от
минимального числа нитей – раппорта, необходимого для законченного
ткацкого рисунка). Это влияет на образование ткани с характерными для
данного переплетения структурой, внешним видом, свойствами.
Количество рисунков ткацких переплетений очень велико. Основные
переплетения:
- простое или гладкое – полотняное, саржевое, сатиновое, атласное;
- специальное мелкоузорчатое – мелкозернистое, диагоналевое,
рогожка;
- крупноузорчатое – жаккардовое (ткани с крупным рисунком в виде
узоров из цветов и т.д.);
- ворсовое – уточное переплетение (полубархат, вельвет);
- основоворсовое (бархат, плюш);
- двухслойное – образуются два самостоятельных полотна ткани,
расположенные одно над другим и связанные между собой одной из систем
нитей, образующих эти полотна, или специальной нитью из основы или из
утка.
Сырьем для производства тканей служат волокна натурального,
искусственного и синтетического происхождения.
Натуральные волокна бывают растительные (хлопок, лен, конопля,
джут) и животного происхождения (шерсть животных, шелк из коконов
тутового шелкопряда).
Искусственные волокна получают из природных полимеров –
хлопковой, древесной и другой целлюлозы, растительных или молочных
белков путем их специальной химической обработки.
Синтетические волокна – высокомолекулярные вещества – полимеры,
получаемые путем синтеза из низкомолекулярных веществ (фенола, этилена,
ацетилена, метана и пр.).
Взаимообусловленность конструкции и формы костюма, выраженная в
конкретном материале, является наиболее существенным фактором,
предопределяющим его композицию. Характеристика материалов для
одежды, такие как фактура, цвет, рисунок и декоративная обработка
поверхности, являются элементами композиции костюма.
Важным фактором восприятия костюма является фактура материала.
Фактура создает зрительный образ изделия и выступает одним из основных
28
источников осязательной информации. Именно различие фактур дает нам
возможность различать на черно-белом изображении воду и металл, снег и
бумагу.
Фактура – это характер поверхности материала (ворс, узлы, букле,
кисти, перья, жгуты).
Пластические свойства ткани обуславливают тектонику костюма.
Тектоникой называют зримое отражение работы конструкции и материала в
форме. Например, конструкция шифоновой юбки должна быть такой формы,
чтобы не возникало сомнений, что это шифон.
Другим важным элементом композиции одежды является отделка,
которая всегда увязывается с линиями, формами, тканью, конструкцией, и
согласовывается в цвете.
Отделка не является самостоятельным элементом композиции – это
дополнение, украшение, которое вообще может отсутствовать. В истории
костюма были периоды, когда отделка являлась основной, главенствующей
частью композиции одежды, а линии становились как бы второстепенным
элементом, фоном. Рюши, бейки, защипы, канты, тесьма, банты, пряжки,
кисти, пуговицы чередовались с бисером, стеклярусом, кружевом, мехом и
цветами, причем одновременно применяли самые разнохарактерные отделки
в одном и том же изделии.
При изучении данной темы в первую очередь надо обратить внимание
на фактуру материалов. Она имеет большое значение для определения
степени объемности одежды, ее массы, плотности. Поверхность материалов с
ярко выраженной фактурой придает костюму объем и массу. Гладкая
поверхность придает легкость и зрительно уменьшает объем. Использование
насыщенных фактурных поверхностей является модным приемом при
создании современного костюма.
При восприятии формы большую роль играет и текстура –
наблюдаемые на поверхности внешние признаки структуры материала.
Наиболее часто текстурой (рисунком) характеризуются швейные изделия из
буклированных, жаккардовых, вельветовых и других тканей.
Фактура и текстура представляют собой активные средства
художественной выразительности костюма. Они должны подбираться с
учетом размеров изделия и величины пространства, в котором оно будет
функционировать.
Декоративные свойства современных материалов очень разнообразны.
Они тесным образом связаны с формой, конструкцией и назначением.
29
Декор в костюме – это художественная система, совокупность
украшающих его элементов, не имеющих практического значения.
Роль декоративных отделок в костюме существенна. С их помощью
можно создать и усилить образное звучание костюма. При создании моделей
надо учитывать тесную связь декоративных отделок с материалом, цветом и
назначением костюма. Приемов декоративного оформления костюма
множество: вышивка, аппликация, художественное ткачество, лоскутная
техника, стежка, тиснение, набойка, роспись по ткани, плетение.
Не менее значимыми являются и отделка костюма складками,
защипами, рельефами, воланами, рюшами, оборками, буфами и другими
элементами.
В определенные периоды времени возникает мода на тот или иной вид
отделки. Такие как кружева, тесьма, шнуры, сутаж, бахрома, ленты.
Надо усвоить, что декоративное оформление одежды всегда зависит от
ее стилевой принадлежности.
Современная мода освободилась от чрезмерных отделок, иногда они
совсем не используются. Для каждого этапа моды характерны свои,
присущие ему виды отделок и способы их применения.
Отделка должна дополнять, украшать изделие. Кроме того, она должна
придавать ему тот или иной характер, определять время его носки (зимнее,
летнее), назначение (домашнее, для работы, выходное).
Отделка может быть постоянной (вышивка, мережка) и съемной
(воротники, пояса, банты, цветы).
Работая над темой, нужно вспомнить, как различаются материалы по
сырью, чем обусловлены те или иные внешние особенности разных
материалов, как материалы ведут себя в процессе изготовления изделия,
какие свойства материалов оказывают влияние на характер формы изделия.
Это будут пластические свойства материалов. К декоративным свойствам
относят цвет, рисунок, фактуру материалов. Изучите современные виды
отделок, используемые в композиции одежды. Определите, как отделка
согласуется с материалом изделия по цвету и по фактуре материала.
Обратите внимание на то, как используются в композиции костюма ткани-
компаньоны, разнофактурные ткани. Какие виды отделки наиболее
популярны в современной одежде.
оформление одежды. – М.: Академия. Высшая школа, 2001. – С. 103-105.
30
Академия, 2003. – С. 101-104.
4. Литвина Л.М. и др. Моделирование и художественное оформление
женской и детской одежды. – М.: Легкая индустрия, 1972. – С. 129-166.

1. В чем состоит связь свойства ткани с формой одежды?
2. Какие свойства ткани являются важнейшими для одежды различного
назначения, сезона, возраста?
3. Как пластические свойства швейных материалов определяют характер
линий в костюме?
4. Каким образом пластические свойства швейных материалов влияют на
динамику и статику в композиции костюма?
5. В чем заключается различие в моделировании одежды из гладких и
рисунчатых тканей?
6. В чем состоят особенности моделирования одежды из клетчатых тканей и
тканей в полоску?
7. Какова связь между назначением изделия и материалом?
8. Как строится отделка по цвету?
9. Как строится отделка по фактуре материала?
10.Какие виды отделок применяются в современной одежде?
11.Какие виды отделок использовались в народном костюме?
ТЕМА 6. РИТМИЧЕСКИЕ ЗАКОНОМЕРНОСТИ В КОСТЮМЕ
Ритм – в переводе с греческого – соразмерность, стройность; основное

значение – такт.
Ритм – это объективно существующее в природе явление
закономерного повторения или чередования соизмеримых элементов во
времени или пространстве. Ритм в природе проявляется во всем: биение
сердца, строение кристалла, смена дня и ночи, времен года.
Как эстетическая категория ритм обладает своими особыми
закономерностями.
Еще на ранних ступенях развития общества элементы ритма
проявлялись в орнаментации различных вещей домашнего обихода: грубую
31
глиняную посуду человек украшал примитивно выведенными зигзагами,
вмятинами пальцев, сохраняя ритмическое построение повторности.
Самым простым проявлением ритма является повторение одного и того
же элемента или равных по величине элементов через равные промежутки.
Это простой равномерный ритм.
Простой равномерный ритм может выражаться по-разному:
- во-первых, в повторности форм или элементов, при которых интервал
является границей членения формы, т.е. чередование без интервала.
Примером может служить чередование мелких складочек на юбке – плиссе,
гофре и т.д.;
- во-вторых, в повторности форм с сохранением равных интервалов
(большего или меньшего размера) между ними. Чередование элементов с
интервалами может проявляться в случае чередования оборок на юбке через
равные промежутки.
Чередование равных по величине элементов образует равномерное
движение. В этом движении некоторые элементы выделяются зрительным
«ударением» акцентами. Элементы, на которые приходятся акценты,
называются активными, элементы, не имеющие акцентов, – пассивными.
Ритм в композиции создает динамичное развитие. При этом большое
значение имеет количество элементов и их характер. Ритмическая
организация проявляется в том случае, если происходит чередование не
менее трех элементов.
Ритм в композиции костюма обычно проявляется в трех видах:
1. Элементы формы изменяются по величине, а промежутки между
ними остаются одинаковыми.
2. Элементы формы остаются одинаковыми, а промежутки
увеличиваются или уменьшаются.
3. Изменяются и элементы формы, и промежутки между ними.
Частным проявление ритма является метр. Метрические композиции
проявляются чередованием равных элементов через равные промежутки.
Например: рисунки полос на ткани; чередование пуговиц на застежке; юбка с
жесткими заутюженными складками и т.д.
Обычно в композиции костюма участвуют сразу несколько видов
ритма.
При изучении данной темы, следует обратить внимание на то, что в
декоративно-прикладном искусстве на определенном ритме строят
орнаменты вышивок, рисунки на тканях. В композиции костюма ритм
32
является одним из средств связи в единое целое всех частей формы. Ритм
проявляется в линиях силуэта, элементах конструкции, декоративных
элементах и цветовом сочетании. Объединяясь в определенной
последовательности, части формы образуют ритмические фигуры, из
которых, в свою очередь, складывается общий рисунок композиции.
Важно уяснить, что ритм – объективное явление. В построении
композиции костюма ритм является средством связи элементов в единое
целое. Обратите внимание, что чередование одних и тех же элементов может
быть различным, как и сами элементы могут меняться по величине. Это
создает различные виды ритмических движений. Начало любого ритма –
движение.
Ритмическая композиция по способу организации чередующихся
элементов может приобретать различные направления: вертикальное,
горизонтальное, диагональное, спиральное, радиальное или веерное.
Горизонтальное чередование элементов вызывает ощущение
устойчивости, равновесия. Если в костюме применяется вертикальное
движение элементов формы, то фигура приобретает стройность. При
диагональном расположении различных элементов ощущается движение,
которое обусловлено динамикой наклонных линий. Также устойчивость
композиции создает и метрическое чередование элементов. Необходимо
уяснить, что в сравнении с метром, ритм является более активным и
динамичным средством композиции. Закономерность повторения элементов
и характер ритмических рядов должны быть зрительно «читаемы».
Какой бы вид и направление ритма не избрал художник, ритмическая
организация композиции всегда должна начинаться с выстраивания
ритмического порядка главных форм. Еще одним важным моментом в
ритмической организации костюма является создание ритма цветовых,
тоновых, фактурных отношений. Все эти моменты должны «работать» на
образное решение костюма и отвечать характеру формы.
Средством композиционной связи элементов формы является также
симметрия и асимметрия. Уясните, какие средства используются при
построении динамичных композиций.
Как проявляется симметрия и асимметрия в костюме? Какую роль в
композиции костюма они играют? Проследите за модными тенденциями по
журналам мод и определите, какая ритмическая организация элементов в
моде этого сезона наиболее предпочтительна?
33

1. Как определяется понятие «ритм» в костюме?
2. Что такое «ритм» и «метр»?
3. Как ритм и метр могут проявляться в костюмной композиции?
4. Какие виды ритмических движений используются в композиции костюма?
5. Какова роль ритма в композиции костюма?
6. Какие направления может иметь ритмическое движение в костюме?
7. Какие виды симметрии существуют в природе и в художественном
творчестве?
8. Какова роль симметрии и асимметрии в композиции костюма?
9. Дать определение понятиям «динамика» и «статика»
10.Дать определение понятиям «контраст», «нюанс», «тождество».
11.Чем обусловлен выбор контрастного или нюансного решения в
композиции костюма?
12.Как проявляется динамика и статика в силуэтной форме костюма?
13.Как создается композиционный центр в костюме?
14.Какие ритмические характеристики присущи моде текущего сезона?
15.Как статика и динамика связаны с другими выразительными средствами
композиции (симметрия и асимметрия, контраст и нюанс, ритм и метр)?
34
РАЗДЕЛ II. КОНСТРУКТИВНОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ
ШВЕЙНЫХ ИЗДЕЛИЙ ИЗ РАЗЛИЧНЫХ МАТЕРИАЛОВ
ТЕМА 7. МОДЕЛИРОВАНИЕ ОТ ЦЕЛОГО КУСКА ТКАНИ
Моделирование – это важнейшее звено в художественном

проектировании швейных изделий, которое занимается созданием
разнообразных форм одежды. Моделирование – это творческий процесс, при
котором швейный материал организуется в соответствии с композиционной
идеей в костюм. Основные способы моделирования формы костюма:
- от лоскута ткани или другого материала;
- с помощью прямого кроя;
- на основе криволинейного кроя;
- посредством развертки.
Главное в моделировании формы одежды – материал, из которого она
изготовляется. В зависимости от свойств материала и определяется выбор
способа образования формы. Современное моделирование владеет
богатейшим арсеналом приемов и средств формообразования. Практически
любая костюмная форма может быть создана в процессе моделирования.
Современная текстильная промышленность постоянно производит
различные материалы с новыми техническими характеристиками, которые
формируют и новые способы моделирования форм одежды.
Какой способ наиболее предпочтителен, зависит от требований моды и
пластических свойств материала.
При изучении этой темы сначала уясните основные способы
моделирования формы костюма: от лоскута ткани или другого материала, с
помощью прямого кроя, на основе криволинейного кроя, посредством
развертки. Из истории костюма известно, что на различных этапах развития
человек и материал менялись местами – сначала материал диктовал человеку
форму одежды и способы ее изготовления. После того, как человек научился
получать различные материалы с необходимыми ему свойствами, появились
и новые способы моделирования одежды. В материале за всю историю
развития костюма были придуманы и реализованы самые разнообразные
формы одежды. Первая одежда, которую изготавливали первобытные люди,
может служить прообразом одежды от куска материала. Это могли быть
35
шкуры убитых животных, наброшенные на тело и закрепленные на нем
определенным образом.
Проследите за эволюцией одежды, созданной из целого куска ткани.
Она не кроится и не сшивается. Несшитая и некроеная одежда присутствует
практически в костюмах всех народов мира. Идеальный ее пример –
античный костюм Древней Греции. Из обычного прямоугольника получались
самые разнообразные формы. Наиболее искусными, красивыми и сложными
были формы женской одежды. В женской одежде способами драпировки
создавались иллюзии костюма, состоящего из нескольких частей (блузы и
юбки или безрукавной кофты и юбки).
Уясните, от чего в первую очередь зависел такой способ создания
формы одежды? Как влияли пластические свойства материалов на создание
драпированной одежды?
Какие виды драпировок можно создавать на основе целого куска
ткани? Как эстетический идеал фигуры влияет на процесс моделирования?
В современном костюме драпированные формы, созданные из целого
куска, редко применяются. В основном использование их ограничивается как
в виде аксессуаров – платки, шали, шарфы, которые могут драпироваться на
разных частях тела, создавая интересные композиции.
Академия, 2003.
Ростов-на-Дону: Феникс, 2006.

1. Что такое моделирование одежды?
2. Что определяет выбор метода моделирования одежды?
3. Какие методы моделирования сложились в ходе развития форм костюма?
4. В чем состоит суть метода формообразования от целого куска материала?
5. В костюме какой эпохи моделирование от целого куска материала
получило наиболее полное воплощение?
6. В чем заключается объемное моделирование костюма?
7. Назовите свойства материала, влияющие на образование драпировок и
процесс моделирования от лоскута ткани.
36
8. Перечислите основные способы моделирования формы костюма.
9. Назовите свойства материала, влияющие на образование драпировок и
процесс моделирования от лоскута ткани.
10.В чем заключается древнейший способ формообразования изделий при
помощи прямого кроя?
11.Охарактеризуйте самый распространенный способ современного
моделирования костюма на основе криволинейного кроя.
12.Особенности моделирования посредством разверток из материалов,
исключающих влажно-тепловую обработку.
13.Возможны ли перспективные разработки новых способов моделирования?
Укажите причины.
ТЕМА 8. МОДЕЛИРОВАНИЕ ПРИ ПОМОЩИ ПРЯМОГО КРОЯ
Создание швейных изделий на основе прямого кроя – один из

древнейших способов. Вначале он возник в странах с суровым климатом. Для
защиты тела от холода люди сшивали куски полотнищ ткани, меха, кожи для
получения непроницаемых для холода оболочек. Прямой крой встречается у
народов всего мира. Одним из ярких образцов прямокроеной одежды
является традиционный русский костюм. Широкое распространение этот
способ получил благодаря тому, что при таком способе создания одежды
ткань используется практически без отходов. Такой крой обеспечивает
свободу облегания. Поэтому подгонка по фигуре не обязательна, и можно
создать некоторый размерный диапазон. Кроме того, способ изготовления
такой одежды более простой.
При изучении данной темы необходимо усвоить, что выбор способов
моделирования зависит от особенностей создаваемой модели. Вопрос
предпочтения способа моделирования в значительной степени определяется
также требованиями моды в отношении ведущих силуэтных форм,
пропорций, пластической организации и т.д. Прямой крой присутствует в
костюмах народов всего мира. Этот способ кроя является самым
экономичным.
Также, при этом способе получается одежда в основном прямого
силуэта, которую можно разнообразить различными приемами. Используя
сборку в верхней и нижней части, можно получить овальный силуэт. А если
использовать клиновидные вставки, то получается трапециевидный силуэт
(русский народный сарафан).
37
Созданная таким образом форма в первую очередь зависит от
пластических свойств материала. Шелк, вискоза, трикотаж создают
пластичные подвижные формы. Шерсть, драп, мех – более статичные
геометрические формы.
Одежда с прямолинейным кроем подходит для любых типов фигур, так
как может скрыть как излишнюю полноту, так и чрезмерную худобу.
В современной одежде в чистом виде прямой крой используется редко.
Формообразование костюма на основе сочетаний прямого и
криволинейного кроя – самый распространенный способ современного
моделирования.
2. Булатова Е.Б., Евсеева М.Н. Конструктивное моделирование одежды:
учебное пособие. – М.: Академия, 2004.
3. Пармон Ф.М. Композиция костюма: Учебник для вузов. – М.:
Легпромбытиздат, 1997.

1. В чем заключается объемное моделирование костюма?
2. Перечислите основные способы моделирования формы костюма.
3. В чем заключается древнейший способ формообразования изделий при
помощи прямого кроя?
4. Охарактеризуйте самый распространенный способ современного
моделирования костюма на основе прямого кроя.
5. Охарактеризуйте метод моделирования одежды посредством прямого
кроя.
6. Как в современном моделировании сочетаются различные методы
формообразования одежды?
ТЕМА 9. МОДЕЛИРОВАНИЕ ПОСРЕДСТВОМ РАЗВЕРТОК
Этот способ создания формы одежды применяется исключительно для

тех материалов, которые нельзя подвергать влажно-тепловой обработке. К
ним относятся: кожа, мех, замша, ткани с пленочным покрытием, некоторые
синтетические материалы. Как правило, такие материалы обладают
незначительной растяжимостью, поэтому одежда из них должна иметь
большую свободу облегания, чем созданная из традиционных материалов. В
38
силу плохой драпируемости и непластичности, одежда должна быть больших
объемов. В таких случаях используют способ разверток. Этот способ – нечто
среднее между созданием формы при помощи криволинейного и прямого
кроя. Одежда как бы собирается из отдельных модулей. Эти модули имеют
определенную геометрическую форму. Чаще всего это может быть
прямоугольник или треугольник.
Для более детального изучения данной темы надо обратить внимание,
для каких материалов предпочтительно использование метода
моделирования посредством разверток. Этот способ достаточно специфичен.
Одежду, созданную этим способом, отличает множество швов, которым
придается не только конструктивное, но и декоративное значение.
Вытачки при таком способе исключаются, все излишки материала
убираются в швы. Непременным условием для расположения швов является
то, что швы должны проходить по выступающим (тектоническим) точкам
фигуры. Для фиксации припусков швов применяется либо метод
настрачивания, либо наклеивания.
Этот способ наиболее целесообразен при работе с натуральным мехом,
в силу того, что размер отдельных модулей зависит от размера шкурок.
Очень важным моментом является подбор меха по цвету, направлению ворса,
рисунку.
Обратите внимание на возможность разработки способов
моделирования, учитывающих особенности новых тканей и материалов.
1. Амирова Э.К., Сакулина О.В., Сакулин Б.С., Труханова А.Т.
Конструирование мужской и женской одежды. – М.: Академия, 2002.
3. Медведева Т.В. Художественное конструирование одежды. – М.:
ФОРУМ-ИНФРА-М, 2003.

1. Для каких швейных материалов характерно использование метода
развертки при создании одежды?
2. За счет каких приемов достигается разнообразие силуэтных форм при
методе развертки?
39
3. В чем состоит особенность формообразования одежды посредством
разверток?
4. Как оформляются конструктивные швы, полученные в случае применения
метода развертки?
5. Возможны ли перспективные разработки новых способов моделирования?
Укажите причины.
6. Как метод разверток применяется в современном моделировании?
ТЕМА 10. ПРИЕМЫ МЕТОДА КОНСТРУКТИВНОГО

МОДЕЛИРОВАНИЯ. СОЗДАНИЕ МОДЕЛЕЙ ОДЕЖДЫ
С ДЕКОРАТИВНЫМ ОФОРМЛЕНИЕМ
Метод конструктивного моделирования широко распространен в

практике массового изготовления одежды. Сущность технического или
конструктивного моделирования, как процесса создания первичной
конструкции модели по эскизу или образцу, заключается в том, что в
соответствии с видом, покроем, формой модели выбирается та или иная
конструктивная основа, которая преобразуется при помощи различных
приемов. Задачи технического моделирования – перенесение
пространственных линий с модели на плоскость чертежа при помощи
существующих правил технического моделирования, учитываемых при
построении отдельных конструктивных элементов. Процесс разработки
новых моделей с использованием базовых конструкций состоит из
следующих этапов:
- изучение и анализ модели;
- подбор базовой конструктивной основы;
- модификация исходной базовой формы в модельную и оформление
модельных линий;
- проверка качества разработанной конструктивной основы.
Принципы разработки чертежей конструкции новых моделей на основе
базовых конструкций – сложный творческий процесс. Нужно быть готовым к
пересмотру сложившихся представлений о форме, пропорциях, деталях и т.д.
Успех работы по конструктивному моделированию зависит не только
от правильного выбора исходной базовой конструктивной основы, но и от
технически грамотного использования приемов преобразования
конструкции.
Конструктивное моделирование может быть без изменения формы, т.е.
можно видоизменять только мелкие детали, добиваясь значительного
40
разнообразия моделей. Это может быть видоизменение застежек, складок,
карманов, перенос вытачек или дополнительное членение деталей. Также
разнообразия моделей можно достигнуть применениями разнообразных
видов отделки на одной конструктивной форме.
Основными приемами конструктивного моделирования с изменением
силуэта является коническое или параллельное расширение или заужение
деталей на разных уровнях. Расширение может быть равномерным или
неравномерным, в зависимости от проектируемой формы модели.
Конструктивное моделирование предусматривает также изменение
формы плечевого пояса, проймы и рукава изделия.
При работе над данной темой необходимо четко изучить схему и
основные этапы процесса технического моделирования, возникающие
проблемы и способы их устранения. Определить последовательность
выполнения работы: создание творческого и технического эскизов моделей,
анализ эскиза, выбор базовой основы и нанесение линий, характеризующих
модельные особенности на чертеж основы.
Изучить основные способы и приемы моделирования без изменения
формы костюма, приемы моделирования костюма путем изменения формы
застежек, карманов, создания складок различной структуры, дополнительное
членение деталей.
Освоить приемы перевода вытачек из одних участков основы в другие.
Какие условия надо соблюдать при перемещении вытачек? Варианты
перемещения верхней вытачки полочки основы плечевого изделия, на
спинке, в юбках и других поясных изделиях. Основным в работе над
изменением основы чертежа является макетный способ. Графический метод,
включающий способы перпендикуляров, дуг и засечек и комбинированный
применяются гораздо реже.
Желаемая форма различных деталей сначала находится на бумаге, т.е.
создаются лекала, по которым осуществляется раскрой всех деталей новой
модели.
Создание новых видов моделей возможно и без изменения
конструкции, т.е. только за счет отделки костюма складками, защипами,
рельефами, воланами, рюшами, оборками, буфами и другими элементами.
Эти приемы конструктивного моделирования очень часто применяется в
массовом производстве при создании серии моделей на одной
конструктивной основе.
41
Уясните, какие текстильные изделия используются для оформления
современной одежды?
При изучении данной темы надо четко усвоить основные принципы
художественного оформления костюма. Декор в костюме – это
художественная система, совокупность украшающих его элементов, не
имеющих практического значения. Какую роль в декоративном оформлении
костюма играет вышивка, аппликация? Как применяется в моделировании
одежды художественное ткачество, лоскутная техника, стежка, тиснение,
набойка, роспись по ткани, плетение, кружева, тесьма, шнуры, сутаж,
бахрома, лента?
Необходимо помнить, что декоративное оформление одежды всегда
зависит от ее стилевой принадлежности.
Изучить особенности художественного оформления одежды
различного назначения (повседневной, нарядной, домашней; белья и
корсетных изделий; демисезонной и зимней; детской).
1. Мартынова А.И., Андреева Е.Г. Конструктивное моделирование одежды:
Учеб. пособие для вузов. – М.: Московская государственная академия
легкой промышленности, 2002. – С. 102-169.
2. Бердник Т.О. Моделирование и художественное оформление одежды:
Учебное пособие для учащихся профессиональных лицеев, училищ и
курсовых комбинатов. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. – С. 163-200.

1. Что такое техническое моделирование?
2. Определите задачи технического моделирования.
3. Что является основным материалом для разработки чертежей конструкции
новых моделей?
4. Что принимают во внимание при выборе базовой основы, и как это влияет
на выбор?
5. Что является основным материалом для разработки чертежей конструкции
новых моделей?
6. Перечислите основные этапы процесса технического моделирования.
7. Какова последовательность процесса технического моделирования?
8. Какие проблемы возникают при техническом моделировании? Назовите
пути их устранения.
9. С чего начинают анализ и изучение модели.
10.В каком порядке отмечают особенности модели при ее изучении?
42
11.В чем заключается изучение эскиза модели или образца.
12.Как и относительно чего определяют особенности модели?
13.Какие вспомогательные линии и ориентиры используются при анализе
модели?
14.Как используют масштаб рисунка для уточнения размеров деталей и их
взаимного расположения?
15.Как и какие линии наносят на изображение модели? Для чего они служат?
16.Какие требования предъявляются к конструкции новой модели.
17.Определите принципы выбора базовой основы конструкции.
18.Учитываются ли при моделировании припуски. Какие?
19.В чем состоит разница между чертежом основы и чертежом новой
модели?
20.Какая последовательность работы с копиями чертежей базовой основы?
21.Что такое декор?
22.Каково назначение декора в современном костюме?
23.Какие существуют виды декоративного оформления в костюме?
24.Какие требования нужно учитывать при поиске композиции декора в
костюме?
25.Как зависит декоративное оформление костюма от его стилевой
принадлежности?
26.Одежда какого стиля исключает использование декора?
27.Каковы особенности художественного оформления нарядного костюма?
28.Каковы принципы художественного оформления различных видов
домашней одежды?
29.Каковы принципы художественного оформления верхней одежды?
30.Каковы принципы художественного оформления одежды для детей
дошкольного возраста?
31.Каковы принципы художественного оформления костюма для девочек и
мальчиков школьного возраста?
ТЕМА 11. ПРИНЦИП МОДЕЛИРОВАНИЯ ОДЕЖДЫ

МЕТОДОМ НАКОЛКИ
Основу формы любого швейного изделия, любой модели составляет ее

художественный образ, решенный в материале и обусловленный
конструкцией, покроем, т.е. определенной конфигурацией ее составных
частей и деталей. Поиск образа – формы частей одежды – лифа, юбки,
рукавов и других деталей через их объемное выражение определяет значение
наколки как творческого метода.
43
Метод наколки – метод моделирования одежды, в основе которого
лежит творческий поиск объемной формы на манекене или фигуре человека.
Метод наколки предполагает создание формы через моделирование на
нестандартную фигуру, вечерних туалетов с применением драпировок, форм
авангардного направления.
В моделировании одежды известны три способа наколки:
- создание новой формы из целого куска макетной или основной ткани;
- создание наколки из отдельных кусков макетной ткани –
прямоугольных или квадратных, в которых заранее заложены параметры
пропорций костюма;
- изменение формы (готовой основы) частично в той или иной части по
эскизу или иллюстрации модели.
Метод наколки или макетирования приобрел большую популярность в
современном моделировании.
При моделировании методом наколки повышается значение знания и
использования пластических свойств различных материалов.
Пластика ткани обычно подсказывает дизайнеру ту или иную форму
модели, поэтому в случае моделирования методом наколки ткань является
основным источником творчества для формообразования одежды.
Кусок ткани набрасывается на манекен, и определяется степень
драпируемости по характеру получившихся складок (плавные, округлые или
жесткие, торчавшие). Определив свойства ткани, переходят к поискам формы
будущего изделия.
Последовательность наколки может изменяться и дополняться рядом
приемов в зависимости от формы и покроя модели. Полученная форма
зарисовывается, отмечаются все конструктивные линии. Ткань снимается с
манекена, уточняются контуры линий, детали переводятся на бумагу,
добавляются припуски на швы и производится раскрой модели.
В качестве основных при изучении данной темы, могут быть выделены
и изучены следующие вопросы:
1. Наколка как средство поиска новых форм одежды в
моделировании.
2. Подготовка манекена к процессу моделирования методом
наколки.
3. Выбор материалов и их подготовка для моделирования методом
наколки.
4. Поиск формы различных частей одежды методом наколки.
44
5. Эскизирование моделей различных видов одежды с помощью
метода наколки.
Существуют три способа наколки: создание новой формы из целого
куска макетной или основной ткани; создание наколки из отдельных кусков
макетной ткани – прямоугольных или квадратных, в которых заранее
заложены параметры пропорций костюма; изменение формы (готовой
основы) частично в той или иной части по эскизу или иллюстрации модели.
Каждый способ имеет свою последовательность и зависит от вида и
формы изделия.
Для выполнения наколки предварительно подготавливают манекен. На
манекене намечают основные конструктивные линии: груди, талии, бедер.
Намечают центральные осевые линии середины спинки, полочки, центра
груди и лопаток.
Основное правило выполнения наколки заключается в правильном
взаимном расположении нитей основы и утка, что определяет правильное
расположение деталей на манекене, величину раствора вытачек и их
направление. Ткань для наколки предварительно подготавливают: обрезают
кромку во избежание деформации края материала; выкраивают габаритные
куски ткани заданного размера; наносят на ткань вспомогательные линии.
Размеры кусков ткани рассчитывают исходя из размеров той части
фигуры, на которую производят наколку (спинка, полочка, рукав, юбка и
т.д.). На подготовленную ткань наметочными стежками наносят
вертикальные и горизонтальные линии, соответствующие линиям разметки
на манекене с учетом прибавок на свободу облегания.
Для закрепления теоретических знаний необходимо изучить правила
выполнения наколки основы лифа плечевого изделия с втачным рукавом.
Выполнить, сохраняя последовательность, наколки воротников
различных видов: стояче-отложного, открытого отлетного воротника типа
«матросский», воротника «апаш», воротника пиджачного типа с лацканами.
Закрепить знания и навыки особенностей выполнения наколки основы
втачного рукава. Составить последовательность наколки одношовного
рукава. Определить, какие дефекты могут возникать при наколке рукава.
45
3. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное
оформление одежды (Серия «Учебники, учебные пособия»). – Ростов-на-
Дону: Феникс, 2002. – С. 511-522.

1. Назовите три способа наколки.
2. В чем состоит подготовка манекена к наколке?
3. Определите последовательность наколки лифа плечевого изделия со
втачным рукавом.
4. В чем состоит обработка макета лифа?
5. Определите последовательность наколки воротников разной формы:
стояче-отложного, открытого отлетного воротника типа «матросский»,
воротника «апаш», воротника пиджачного типа с лацканами.
6. Определите последовательность подготовки рукава к наколке.
7. Охарактеризуйте процесс метода наколки основы втачного рукава.
8. Определите последовательность наколки одношовного рукава.
9. Назовите возможные дефекты рукава при наколке.
10.В чем заключается подготовка ткани при наколке юбки на манекене.
11. Определите последовательность наколки юбки на манекене.
ТЕМА 12. НАКОЛКА МОДЕЛЕЙ СЛОЖНЫХ ФОРМ
Основу формы любого швейного изделия, любой модели составляет ее

художественный образ, решенный в материале и обусловленный
конструкцией, покроем, т.е. определенной конфигурацией ее составных
частей и деталей. Поиск образа – формы частей одежды – лифа, юбки,
рукавов и других деталей через их объемное выражение определяет значение
наколки как творческого метода. Метод наколки – метод моделирования
одежды, в основе которого лежит творческий поиск объемной формы на
манекене или фигуре человека. Моделирование на нестандартную фигуру,
простой и сложной формы вечерних туалетов с применением драпировок,
форм авангардного направления.
В моделировании одежды существенную помощь в поиске форм
костюма и его составных частей оказывает метод наколки. Сначала в
воображении художника возникает образ будущего костюма. Образ
реализуется через форму, соответствующую требованиям и назначению.
Зачастую поиск формы, нетрадиционных пластических и декоративных
решений легче осуществлять непосредственно на фигуре или манекене, т.к.
наколка позволяет получать реальное и точное представление о форме и
46
конструкции модели. Накалывая ткань на манекен без предварительного
эскиза, художник тренирует глаз, развивает вкус, чувствует
пропорциональные отношения каждой детали будущей модели.
При накалывании ткани на манекен, можно придавать ей различные
объемные формы. Эти формы, в свою очередь, могут натолкнуть на создание
новых форм. На основе одной формы могут возникнуть замыслы, которые в
процессе работы художника превратятся в законченные модели одежды.
Наколка как часть эскиза, выполненного в материале, служит для
художника творческим импульсом, под воздействием которого возможно
создание целых коллекций костюмов.
Муляжный метод – метод создания формы изделия для уточнения и
корректировки его в натуральную величину. Получение формы костюма
методами наколки без предварительной конструкции. Приемы муляжного
метода в процессе изготовления одежды. Развитие творческого мышления,
приобретение навыков объемно-пространственного моделирования формы
проектируемого объекта с учетом его функционального содержания и
выразительной пластической конфигурации.
При изучении темы необходимо уделить равное значение усвоению
теоретического материала и успешному приобретению практических
навыков по созданию различных форм одежды методом наколки.
Необходимо уяснить, что моделирование в объеме – один из способов
создания новой формы одежды. Наколка позволяет точно найти пропорции,
объемность, положение отдельных деталей, выявить пластические и
декоративные свойства материала, создать лекала деталей одежды. Наколкой
можно пользоваться в сочетании с готовыми лекалами для поиска сложных
форм на отдельных участках.
Сначала в воображении художника возникает образ будущего костюма.
Образ реализуется через форму, соответствующую требованиям и
назначению. В отличие от расчетных методов конструирования, наколка
позволяет получать реальное и точное представление о форме и
конструктивных особенностях будущих моделей. С точки зрения
конструктивной проработки формы наколка помогает наметить
расположение линий на фигуре или на манекене, позволяет выполнить
нужную форму наглядными средствами с учетом линий фигуры и ее
естественных пропорций.
Одним из положительных моментов моделирования методом наколки
является то, что художник сразу же может оценить результаты своего
47
замысла и внести необходимые коррективы. Кроме того, данный метод
обеспечивает творческую свободу художника, не ограничивая его
конструктивной основой с четко заданными линиями.
Известно много способов накалывать и драпировать ткань на манекене.
Каждый способ имеет свою последовательность и зависит от вида и формы
изделия.
Необходимо помнить, что материалы для моделирования макетным
способом подбираются в зависимости от цели (нахождение формы всего
изделия или детали, поиск средств пластического выражения новой ткани и
т.д.).

1. Дайте характеристику метода моделирования одежды, в основе которого
лежит творческий поиск объемной формы на манекене или фигуре
человека.
2. Определите задачи моделирования способом наколки.
3. В каких случаях производится моделирование путем наколки на фигуру?
4. Как называется метод обработки формы известного изделия для уточнения
и корректировки его в натуральную величину?
5. Назовите технологические приемы получения формы костюма методами
наколки, построением расчетной конструкции, при помощи базовых лекал
или готовых выкроек.
48
ТЕМАТИКА ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ
Практические занятия ставят перед собой цель закрепления

полученных знаний, выработки навыков и умений работы с материалом,
овладение методикой и техникой их выполнения.
Выполнение заданий происходит по разработанной методической
схеме, состоящей из нескольких этапов.
Каждая работа начинается сбором и анализом предварительной
информации и заканчивается подачей практического задания в соответствии
с темой. Практические задания включают графические разработки в цвете, с
имитацией фактуры используемых тканей и материалов, при необходимости
уделяется большое внимание прорисовке конструктивных линий. На
конечных этапах обучения студенты выполняют практические работы,
связанные с созданием объемных форм одежды в материале или из бумаги и
макетной ткани на манекене. Такие работы способствуют развитию
творческого мышления, приобретению навыков объемно-пространственного
моделирования формы проектируемого объекта с учетом его
функционального содержания и выразительной пластической конфигурации.
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование
следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВО по данному
направлению:
- стремиться к саморазвитию, повышению своей квалификации и
мастерства (ОК-6);
- осознавать социальную значимость своей будущей профессии,
обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной
деятельности (ОК-8);
- быть способным планировать и организовывать учебно-
воспитательный процесс на основе системного подхода (ПК-5);
- принимать участие в формировании общего мирового научного,
образовательного и культурно-информационного пространства, трансляции и
сохранения в нем культурного наследия народов России, достижений в
различных видах народного художественного творчества (любительского
хореографического, театрального, декоративно-прикладного, кино, фото и
видео творчества) (ПК-27).
49
Практическое задание № 1
Создание композиции из набора различных элементов: точки, линии,
пятна, геометрических фигур различной пластики (приложение 12, 13)
Пояснения к заданию.
Формат листа – А4. Расположение листа вертикальное.
Материалы: тушь, гуашь, темпера, черная или коричневая. Перо, кисть,
гелевые ручки, фломастеры.
С учетом размера листа выполнить композицию из точек, линий,
плоскостей, объемов, используя такие категории, как большое – маленькое,
много – мало, высокое – низкое, широкое – узкое.
Можно использовать контраст разных направлений: длинное –
короткое, мягкое – твердое, легкое – тяжелое, спокойное – беспокойное,
прямое – изогнутое, горизонтальное – вертикальное.
Разработка силуэтов фигуры человека из однородных и неоднородных
геометрических фигур (приложение 14, 15)
Формат А4. Расположение листа горизонтальное.
Материалы: черная или коричневая тушь, гуашь, темпера. Перо, кисть,
гелевые ручки и фломастеры.
Выполнить силуэтный ряд, т.е. серию эскизов, в которой ведется
начальный поиск формообразования. На горизонтально расположенном
листе расположить по 3 эскиза.
Основные геометрические фигуры – это прямоугольник, треугольник,
овал, круг, трапеция. Силуэты в первой части задания создаются только из
прямоугольников или только из овалов разного масштаба.
Во второй части задания в силуэте используются неоднородные
геометрические фигуры – это прямоугольники и треугольники или овалы и
треугольники. Особенностью этого задания является создание силуэта со
сложным контуром.
50
Выполнение логического ряда, трансформируя растительные формы
в формы костюма (приложение 17)
Формат листа – А4. Расположение листа вертикальное.
Материалы: тушь, гуашь, темпера, черная или коричневая. Перо, кисть,
гелевые ручки, фломастеры.
Произвести трансформацию творческого источника, вначале выполняя
абстрактно-приближенные силуэтные формы, постепенно приближая к
конкретному образу. Целью данного задания является применение к
найденным в процессе трансформации идеям средств композиции:
пропорциональное членение силуэта, ритмическую организацию и т.д.
В работе вначале необходимо продумать формы, пропорции, пластику,
выделить композиционный центр.
Далее перейти к внутреннему членению формы и ее декоративному
оформлению. При оформлении эскизов использовать любую графическую
технику.
Выполнение чистовых эскизов (приложение 19, 20)
Формат листа – А4. Расположение листа вертикальное. Выполнить
серии эскизов моделей одежды. (4 – 6 двухфигурных композиций).
Материалы: карандаш, гуашь, акварель, кисти, гелевые ручки,
фломастеры.
Выполнить зарисовки поиска формы в виде форэскизов. Это очень
быстрый набросок фигуры с передачей основных объемов одежды. Он дает
представление о пропорциях одежды на фигуре. Остановившись на одном из
вариантов, можно приступить к его проработке. Уточняется форма и
пропорции, ведутся поиски цветовых вариантов.
Творческий эскиз является художественным произведением черно-
белой или цветной графики. Технику исполнения выбирает автор. Это могут
быть акварель, гуашь, темпера, пастель, фломастеры, тушь, перо, кисть,
аппликация, коллаж. Модель изображается на стилизованной фигуре.
Характер линий должен передавать не только пластику фигуры, но и
пластику ткани. В творческом эскизе обычно передается и фактура ткани.
51
Выбрать наиболее удачные варианты. В чистовых эскизах особое
внимание уделить поиску художественного образа, который в первую
очередь определяется стилизацией фигуры, ее пластикой; образному
решению лица, прически. Для большей выразительности следует выбрать
технику модельерского рисунка, найти изобразительные приемы достижения
художественного образа.
Оформить эскизы.
Орнамент в форме костюма. Расположение орнамента в традиционном
и современном костюме (приложение 5, 10, 11)
Формат листа – А4. Расположение листа вертикальное. На каждом
листе – 2-х фигурные композиции.
Материалы: карандаш, гуашь, акварель, кисти, гелевые ручки,
фломастеры.
На одном листе можно располагать орнамент в модели по принципу
расположения его в традиционных костюмах различных этнических групп,
на другом – использование орнамента в современном костюме, учитывая все
правила композиции: симметрию, асимметрию, аналогию, контраст и т.д.
Особое внимание уделить применению графических средств при
изображении орнамента. Лучше использовать конкретные орнаменты, т.е.
принадлежащие определенной национальности (русский, украинский,
белорусский, молдавский и т.д.).
Использование различных фактур в эскизах одежды (приложение 27, 28)
Формат листа – А4. Расположение листа вертикальное. Количество
эскизов от 8 до 12.
Материалы: акварель, гуашь, темпера, карандаши, кисти, фломастеры.
Бумага может быть тонированной.
Основная цель выполнения этой работы – передача фактуры ткани в
творческих эскизах. Кроме того, в эскизах необходимо применить
гармоничную цветовую гамму. Фактурные поверхности можно использовать
не только при изображении одежды, но и в оформлении эскизов.
52
Использование национального костюма в проектировании
современной одежды (приложение 11)
Формат листа – А4. Количество эскизов 5 – 7.
Материалы: акварель, гуашь, темпера, карандаши, кисти, фломастеры.
Работа исследовательская.
Выбор творческого источника каждый студент определяет
самостоятельно. По выбранному источнику выполняется копия, в которой
проводится отбор художественных приемов, материалов и композиционных
решений, которые могут быть использованы для трансформации и
стилизации творческого источника при создании эскизов современной
одежды. Объектом исследования при изучении национальных культур будут
национальный костюм, аксессуары и украшения, а также предметы
декоративно-прикладного искусства. Трансформацию источника обычно
начинают с анализа композиционного построения национального костюма
(форма, силуэт, пропорциональные членения, ритмические цветовые
отношения, принципы декоративного оформления). Поиск форм
современных костюмов начинается с поиска нового художественного образа.
Все приемы композиционного построения должны работать на создание
этого образа. Оформляются чистовые эскизы. К эскизам прикладывается
текстовое описание костюма, послужившего источником творчества.
Моделирование формы одежды методом наколки (приложение 23)
Выполнить наколки различных конструктивных основ (спинки,
полочки, рукава, юбки, воротника и т.д.).
Материалы: манекен, макетная ткань, портновские булавки, иголки,
нитки, мел, бумага, ножницы.
Моделирование на манекене – это один из способов создания новой
формы одежды, которая позволяет наиболее точно найти объемы,
пропорции, положение отдельных деталей, выявить пластические свойства
ткани
Последовательность выполнения работы:
Подготовить манекен к наколке.
53
Выполнить наколку основы лифа плечевого изделия с втачным
рукавом. Обработка макета лифа.
Выполнить наколку воротников. Виды воротников: стояче-отложной,
открытый отлетной воротник типа «матросский», воротник апаш, воротник
пиджачного типа с лацканами.
Подготовить рукав к наколке. Выполнить наколку основы втачного
рукава.
Выполнить наколку основы юбки. После уточнения основных
конструктивных линий, снять наколку с манекена, перевести контуры
деталей на бумагу, уточнить конфигурации срезов с помощью чертежных
принадлежностей, добавить припуски на швы. На полученных лекалах
деталей кроя выполнить все необходимые надписи: наименование детали,
количество в крое, размер, рост, направление нитей основы.
Оформить лекала.
Наколка модели сложной формы (приложение 24)
Выполнить наколку объемной формы одежды из бумаги на манекене,
используя образно ассоциативный подход.
Материалы: манекен, ватман, газета, упаковочная бумага, булавки,
степлер, скотч.
Муляжный метод – это основа для «лепки» пластичных и статичных
форм нового стиля, он позволяет дизайнеру наиболее точно воплотить
задуманную форму, найти образ и пластику изделия. Кроме того, художник
сразу же может оценить результаты своего замысла и внести необходимые
изменения. Этот метод обеспечивает творческую свободу художника, не
ограничивая его деталями кроя. Форма новой модели может быть необычной,
но важно не искажать естественные пропорции фигуры. «Строить» модель
можно, используя отдельные фрагменты (модули) по принципу модульного
проектирования или из целого листа бумаги.
Более усложненная часть задания представляет собой эскизирование
моделей различных видов с помощью метода наколки.
Например, можно смоделировать методом наколки платье из целого
куска ткани в клетку. Детали и отделка по собственному усмотрению.
Импровизация в форме и деталях предусматривается.
54
ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ
1. Экологическое направление в моде XXI века.

2. Стиль и стилизация в дизайне.
3. Прогнозирование моды. Виды прогнозов.
4. Особенности проектирования ансамбля, комплекта и коллекции.
5. Декор в костюме. Виды орнаментов.
6. Корпоративный стиль в одежде.
7. Моделирование одежды на основе принципа трансформации.
8. Эвристические методы в дизайне одежды.
9. Образно-ассоциативный подход к проектированию костюма.
10.Зрительные иллюзии в одежде.
11.Творческие источники, используемые при проектировании костюма.
12.Особенности проектирования коллекций разных типов.
13.Мода как форма рекламы.
14.Зрительные иллюзии и их использование в моделировании одежды.
Приведите примеры (эскизы 2 – 3 моделей одежды с использованием
иллюзий зрения, скрывающих различные недостатки фигуры).
15.Роль цвета в моделировании одежды. Свойства теплых и холодных
цветов. Цветовые характеристики и их роль в определении назначения
одежды.
16.Понятия о пропорциях и пропорциональных отношениях. Роль пропорций
в композиции моделей одежды. Приведите примеры в виде зарисовок или
иллюстраций и укажите вид пропорциональных отношений частей в
каждой модели.
17.Понятие стиля в искусстве. Связь костюма с другими видами искусств на
примере двух – трех исторических эпох.
18.Силуэт в одежде. Линии силуэта. Связь силуэта с назначением одежды.
19. Понятие о декоре. История возникновения. Декор в костюме.
20.Приемы декоративного оформления костюма. Вышивка. Аппликация.
Художественное ткачество. Лоскутная техника. Стежка. Тиснение.
Набойка. Роспись по ткани. Плетение.
21.Особенности художественного оформления одежды различного
назначения (повседневной, нарядной, домашней, белья и корсетных
изделий, демисезонной и зимней, детской).
55
ВОПРОСЫ К ЗАЧЕТУ
1. Одежда. Ассортимент и классификация швейных изделий.

2. Стиль и мода. Стилевые направления в современной моде.
3. Значение моды в экономической, культурной и социальной жизни
общества.
4. Высокая мода. Направление прет-а-порте. Его задачи.
5. Классический стиль, его основные черты.
6. Основные признаки спортивного стиля.
7. Основные признаки романтического стиля.
8. Основные признаки фольклорного стиля.
9. Эклектика – как явление современной моды.
10.Понятие о композиции. Композиционный центр. Его значение,
размещение, выражение. Примеры изделий с различно расположенным
композиционным центром.
11.Функции современной одежды.
12.Форма. Определение и основные свойства формы.
13.Силуэт в одежде. Модные силуэтные формы современной одежды.
14.Линии в костюме. Их роль в визуальном восприятии формы костюма.
15. Характеристика конструктивных линий.
16.Характеристика конструктивно-декоративных и декоративных линий в
одежде.
17.Особенности моделирования одежды из тканей в полоску и клетку.
Примеры моделей с пояснениями.
18.Линия плеча, линия проймы, рукав. Поясните на примерах, как
решаются эти участки в современном модном направлении.
19.Ритм в одежде. Роль ритма в организации композиции костюма.
20.Пропорции и пропорциональные отношения в форме костюма.
21.Симметрия и асимметрия в композиции одежды.
22.Статика и динамика в композиции одежды.
23.Контраст и нюанс в форме, линиях, цвете.
24.Способы формообразования одежды. Моделирование от целого куска
ткани.
25.Моделирование при помощи прямого кроя.
26.Моделирование посредством разверток.
27.Принцип моделирования одежды методом наколки.
28.Подготовка манекена и ткани для выполнения наколки.
29.Источники творчества в дизайне одежды.
30.Архитектура, как источник творчества.
56
31.Изобразительное творчество – как источник для создания костюма.
32.Природа – источник творчества.
33.Народный и исторический костюм в моделировании и оформлении
современной одежды.
34. Цвет в композиции костюма.
35. Психологические особенности восприятия цветов.
36. Символика цвета в одежде.
37.Декоративное оформление костюма различного назначения.
38.Моделирование и художественное оформление нарядной одежды.
39.Моделирование и художественное оформление одежды для дома и
отдыха.
40.Особенности оформления демисезонной и зимней одежды.
41. Ритм. Проявление ритма в костюме.
42. Зрительные иллюзии. Их роль в моделировании одежды.
43.Художественное оформление детской одежды.
44.Требования, предъявляемые к материалам для детской одежды.
45.Одежда для детей ясельного и дошкольного возраста.
46.Одежда для детей младшего и среднего возраста.
47.Одежда для подростков. Особенности проектирования и
художественного оформления.
57
ТЕМЫ КУРСОВЫХ ПРОЕКТОВ
1. Проектирование коллекции моделей мужской одежды. Источник

творчества – архитектура.
2. Разработка фирменного стиля в одежде.
3. Проектирование коллекции моделей женской одежды для
торжественных мероприятий (свадебные, вечерние, для выпускного
вечера).
4. Народный костюм – источник творчества для создания коллекции
моделей детской одежды.
5. Проектирование моделей в системе «Ансамбль».
6. Стиль «Модерн» как источник творчества для создания коллекции
моделей.
7. Разработка коллекции молодежной одежды в системе «Комплект».
8. Создание коллекции моделей нарядной одежды для женщин больших
размеров.
9. Проектирование одежды для подростков. Требования, предъявляемые к
одежде для подростков.
10.Цветовые сочетания в одежде. Структура цветового круга. Построение
двух-, трех-, четырехцветных сочетаний в костюме.
11.Проектирование коллекции современной женской одежды с
использованием метода моделирования при помощи прямого кроя.
12. Проектирование коллекции современной одежды с использованием
метода развертки.
13. Использование иллюзий зрения при проектировании коллекций
одежды на нестандартные фигуры.
14. Использование различных пропорциональных членений при создании
коллекции моделей для детей дошкольного возраста.
15.Приемы декоративного оформления одежды для детей старшего
школьного возраста.
16. Проектирование коллекции мужской одежды с использованием метода
аналогии.
17. Ассоциативные методы проектирования одежды с использованием
различных источников творчества.
18. Проектирование коллекции женской одежды на основе традиционного
сарафана южно-русского региона.
19. Проектирование коллекции современной мужской одежды на основе
традиционной мужской рубахи южно-русского региона.
58
20.Использование метода модульного проектирования при создании
коллекции молодежной верхней одежды.
Требования к выполнению курсового проекта.

Пояснительная записка курсового проекта должна содержать основные
разделы:
Введение – обоснование актуальности темы, степень ее проработки,
цели и задачи, решаемые в проекте.
1. Аналитическая часть – сбор источников информации,
предшествующий работе и их анализ, анализ современных модных
тенденций (при необходимости), обоснование источника творчества, выбор и
обоснование используемых материалов.
2. Проектная часть. Эскизный проект – эскизы моделей (10-12шт.),
разработанные согласно теме, образное и композиционное описание
коллекции, описание внешнего вида одной модели (характеристика формы,
силуэта, виды линий, характер ритмических движений, симметрия и
асимметрия, статика и динамика и т.д.), конструктивные особенности,
конструктивные схемы (при необходимости), особенности технологической
обработки деталей и узлов.
Выводы.
Глоссарий.
Литература.
Требования к приложению по теме курсового проекта.

На основе самостоятельного изучения народных костюмов конкретного
региона студенты выполняют копию или стилизованный вариант одного из
предметов комплекса. Это может быть мужская или женская рубаха, штаны,
завеска, понева, и т.д. Задания студенты получают индивидуально. Курсовой
проект включает в себя теоретическую часть – описание костюма, описание
региона его бытования, ткань, цвет, декор, а также выполненный в материале
один из элементов комплекса.
59
КРАТКИЙ СЛОВАРЬ СПЕЦИАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ
Абрис – линейное очертание фигуры, контур.

Аграф – в античном костюме нарядная застежка, при помощи которой
скреплялась на теле некроеная и несшитая одежда.
Ассоциация – смысловая связь между определенными явлениями и их
психологическим восприятием, осмыслением, преобразованием.
Аксессуары – предметы туалета, которые не являются одеждой как таковой,
дополняют костюм, способствуют созданию определенного его образа
(например, головные уборы, обувь, сумки, украшения и т.д.).
Арт-Нуво – (новое искусство) – распространенное в некоторых странах
Европы и в США название стиля «модерн», провозглашает строгую
простоту, функциональность, использование новых материалов и
технологий.
Батик – вид декоративного оформления текстильных изделий, при котором
рисунок узора наносится на ткань при помощи специальной резервирующей
жидкости и анилиновых красителей.
Буфы – декоративная отделка в виде пышных складок, сборок на рукавах,
юбках и т.д.
Валёр – понятие, обозначающее в живописи и графике оттенок тона. Это
тончайший переход светотени, который определяется конкретными
условиями освещения и воздушной среды.
Волан – конструктивно-декоративный элемент одежды; вид краевой отделки
швейных изделий, которая может оформлять линию горловины, а также низа
изделия или рукава.
Вытачка – конструктивный элемент одежды, в который забирается излишек
ткани с целью создания определенной формы изделия и степени его
прилегания к фигуре человека.
Гиматий – род драпированной одежды древних греков, выполняющей
функцию плаща.
Готика – художественный стиль, ставший завершающим этапом
средневекового искусства, отличительной чертой которого является
преобладание вертикальных размеров над всеми остальными.
Декор – система элементов и приемов, служащих для украшения различных
предметов.
Деним – разновидность спортивного стиля в моде, использующая одежду,
изготовленную из джинсовой ткани.
Дефиле – проход манекенщиков, демонстрирующих модели одежды, перед
зрителями во время показа коллекций.
60
Дизайн (проектировать, чертить, задумывать) – художественно-проектная
деятельность, занимающаяся формированием рациональной предметной
среды и созданием бытовых изделий промышленным способом.
Диссимметрия – незначительное нарушение симметрии предмета за счет
введения в его композицию мелкой детали.
Драпировка – мягкие складки, образованные на ткани за счет сборки;
собранная в складки ткань, покрывающая тело человека.
Кардиган – вид женского жакета прямого или полуприлегающего силуэта,
выполненный из шерстяной ткани или трикотажного полотна, обычно не
имеет воротника; с застежкой или запашной.
Квилт – вид декоративного оформления текстильных изделий, сочетающий
фигурную стёжку и лоскутную технику.
Конструирование одежды – процесс создания объемной оболочки,
покрывающей тело человека, из плоского материала.
Конструкция – взаимное расположение частей и способ их соединения в
единое целое; конструкция швейных изделий обусловлена их назначением и
определяет покрой.
Колер – цвет краски, её тон.
Комплект – полный набор швейных изделий, выполненных из одного или
разных, но сочетающихся друг с другом материалов, имеющих общее
назначение и стилевое решение.
Кроки – быстрая зарисовка с натуры либо беглая фиксация в рисунке
композиционного замысла.
Лекала – шаблоны, по которым производится раскрой швейных изделий,
выполненные из плотной бумаги или картона по контурам деталей с чертежа
основы конструкции с припусками на швы и подгиб.
Лиф – верхняя часть плечевых швейных изделий, покрывающая стан фигуры
человека от линии талии и выше.
Майолика – художественная керамика из цветной глины, покрытая
непрозрачной глазурью.
Маренго – сукно черного или темно-коричневого цвета с белыми
прожилками. Меланжевая шерстяная ткань, которая может быть
использована для пальто, костюмов. Нередко так называют и сам цвет:
темное волокно с небольшими добавками белого.
Матлассе – шелк искусственный или натуральный с жаккардовым, словно
вышитым рисунком.
Муар – шелк, имеющий блестящий рисунок на матовом фоне. Он
напоминает узор, который можно увидеть на продольном срезе дерева. Из
муара шьют нарядные платья, используют его в качестве подкладки.
61
Наколка – метод современного моделирования одежды, при котором модель
формируется непосредственно на манекене или фигуре человека без
предварительного раскроя посредством закладывания складок и вытачек в
выпуклых местах.
Норфолк – охотничья куртка, длинная, до бедер на спине две глубокие
складки, по талии пришит пояс. Спереди большие карманы со складками и
клапанами. Куртка названа именем лорда, который ввел её в свой гардероб.
Оксфорд – мода на полосатые и клетчатые спортивные рубашки возникла у
студентов Оксфордского университета, отсюда и такое название сорочечных
тканей в полоску и клетку. Обычно это хлопок или смесовые ткани с
хлопком.
Органди – очень тонкая и очень прозрачная, довольно жесткая
хлопчатобумажная ткань (бывает и искусственный шелк). В далеком
прошлом была завезена из Восточной Индии.
Орнамент – узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов,
предназначенных для украшения художественной организации поверхности
различных предметов быта, в том числе и одежды.
Парео – большие платки с ярким, экзотическим рисунком, которые
завязывают вокруг бедер или под мышками, используют в качестве пляжной
одежды.
Пепита – ткань в мелкую черно-белую или коричнево-белую клеточку. Её
ткут, используя для основы и утка пряжу разных цветов.
Пике – хлопчатобумажная или из искусственного шелка ткань, лицевая
сторона которой в виде рубчиков или сот. Выпускается в двух вариантах:
гладкокрашеная и набивная. Широко используется в детской одежде. Из пике
по традиции шьются классические белые воротнички.
Пластрон – нагрудник или манишка. Был особенно популярен в середине
80-х годов, когда в моду вошли геометрический стиль и асимметрия.
Пластрон делался из ткани контрастного цвета и свободно отгибался. Его
широко применяли и в женской и в мужской одежде.
Пумпы – брюки, которые в конце ХIХ века носили суфражистки –
участницы движения за предоставление женщинам избирательных прав.
Широкие, они доходили лишь до середины икры и здесь сосбаривались. В
30-е годы нашего столетия ненадолго появлялись в лыжном костюме.
Рустикальный стиль – то же самое, что и «кантри-лук». Одежда в
деревенском или народном стиле, довольно простая.
Саронг – тонкие юбки (длинные, без шва) носят в Индии и Индонезии. Их
свободно драпируют на бедрах. Используют яркие ткани, нередко
украшенные узорами, которые выполняют в технике «батик».
62
Супат – застежка, закрытая планкой или клапаном. Её называют иногда
потайной застежкой. Используется практически во всех видах одежды – от
пальто до тончайших шелковых блузок.
Ток – «шапочка без полей». Чаще всего ток делают из фетра – это шляпка не
для суровой зимы, но иногда для неё используют норку или каракуль,
главное, чтобы мех не был пушистым.
Топ – блузка на бретелях, как бы верхняя часть комбинации. Его
популярность объясняется главным образом тем, что он прекрасно дополняет
костюм, заменяя традиционную блузку с воротником и рукавами.
Фактура – качество обработки поверхности предметов, используемое как
средство художественной выразительности.
Фроте – это та самая ткань, из которой делают махровые полотенца, халаты,
простыни. В обиходе мы называем ее «махрой», «махровой тканью».
Хакама – брюки самураев. Предлагались работающим в Париже японским
модельером Кензо.
Художественный образ – способ мышления в искусстве; метафорическая
мысль, раскрывающаяся в конкретно-чувственной форме одного явления
через другое.
Шифон – очень тонкий, легкий шелк, гладкокрашеный или набивной.
Обычно шифон использовался для блузок, шарфов, нарядных платьев.
Эклектика – явление в искусстве, предполагающее соединение в одном
произведении признаков различных (порой противоположных) стилей.
63
СПИСОК ОСНОВНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Беляева-Экземплярская С. Моделирование одежды по законам

зрительного восприятия. Репринтное воспроизведение издания 1934 г.
(М.: Гизлегпром, 1934.). – М.: Академия моды, 1996. – 117 с.
2. Беляева С.Е., Розанов Е.А. Спец рисунок и художественная графика. –
М.: Академия, 2006. – 240 с.
3. Бердник Т.О. Моделирование и художественное оформление одежды:
Учебник. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. – 352 с. (Учебники
XXI века). – ISBN 5-222-01697-8.
оформление одежды. – М.: Академия. Высшая школа, 2001. – 180 с.
Академия, 2003. – 432 с.
6. Пармон Ф.М. Композиция костюма: Учебник для вузов. – М.:
Легпромбытиздат, 1997. – 318 с.: ил. – ISBN 5-7088-0724-5.
7. Сафина Л.А., Тухбатуллина Л.М., Хамматова В.В. Дизайн костюма:
Учебное пособие. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2007. – 283 с.: ил. –
(Высшее образование). – ISBN 978-5-222-12599-1.
8. Андросова Э.М. Основы художественного проектирования костюма. –
Челябинск: Медиа-Принт, 2004. – 184 с.
9. Булатова Е.Б., Евсеева М.Н. Конструктивное моделирование одежды:
учебное пособие. – М.: Академия, 2004. – 272 с.
10.Медведева Т.В. Художественное конструирование одежды. – М.:
ФОРУМ – ИНФРА-М, 2003.
СПИСОК ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
11.Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. – Благовещенск:

Издательство БКГ им. И.А. Бодуэна, 2000. – 392 с. – ISBN 5-80157-167-
1
12.Амирова Э.К., Сакулина О.В., Сакулин Б.С., Труханова А.Т.
Конструирование мужской и женской одежды. – М.: Академия, 2002. –
304 с.
13.Бердник Т.О. Основы художественного проектирования костюма и
эскизной графики: Учебное пособие. – Ростов-на-Дону: Феникс. –
2001. – 320 с. (Учебники XXI века). – ISBN 5-222-01629-3.
14.Блейз А.И., Чалтыкьян Д.А. История в костюмах: от фараона до денди.
– М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. – 176 с.
64
15. Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория модного поведения. – СПб.:
Питер, 2004. – 208 с: ил. – ISBN 5-469-00129-6.
16.Горина Г.С. Моделирование формы одежды. – М.: Легкая и пищевая
промышленность, 1981. – 184 с.: ил.
17.Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория модного поведения. – М.,
2000. – 160 с.
18. Калмыкова Н.В., Максимова И.А. Макетирование: Учебное пособие. –
М.: Архитектура, 2004. – 94 с.
19. Козлова Т.В. Костюм. Теория художественного проектирования. – М:
МГТУ им. А.Н. Косыгина, 2005. – 380 с.
20.Козлова Т.В., Рытвинская Л.Б., Тимашева З.Н. Основы моделирования
и художественного оформления одежды: Учебное пособие для средних
специальных учебных заведений легкой промышленности. – М.: Легкая
индустрия, 1979. – 167 с.: ил.
21.Конструктивное моделирование одежды: Учеб. пособие для вузов /
А.И. Мартынова, Е.Г. Андреева – М.: Московская государственная
академия легкой промышленности, 2002. – 216 с.
22.Мерцалова М.Н. История костюма. – М.: Искусство, 1972. – 200 с.: ил.
23.Козлова Т.В. Основы теории проектирования костюма: Учебник для
вузов. – М.: Легпромбытиздат, 1988. – 352 с.: ил. – ISBN 5-7088-0218-9.
24.Плаксина Э.Б. История костюма. Стили и направления. – М.:
Академия, 2008. – 224 с.
25.Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное
оформление одежды (Серия «Учебники, учебные пособия). – Ростов-
на-Дону: Феникс, 2002. – 608 с.
26.Стельмашенко В.И. Материалы для одежды и конфекционирования. –
М.: Академия, 2010 – 320 с.
27.Козлова Т.В., Ильичева Е.В. Стиль в костюме ХХ века: Учебное
пособие для ВУЗов. – М.: МГТУ им. Косыгина, 2003. – 160 с.
28.Черная З.Ю. Курсовые и выпускные квалификационные (дипломные)
работы: Методические рекомендации для студентов и преподавателей
факультета «Дизайн». – Белгород: БГИКИ, 2006. – 25 с.
29.Черемных А.И. Основы художественного конструирования женской
одежды. – М.: Легкая индустрия, 1977.
30.Янчевская Е.А. Конструирование одежды: учебник для студ. высш.
учеб. заведений. – М.: Академия, 2005. – 384 с.
31.Журналы «Ателье», «Текстильная промышленность», «Швейная
промышленность», «Индустрия моды», «Теория моды».
65
ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение 1
Схема развития формы одежды в XX веке
66
Стиль в одежде
67
Валентин Юдашкин
Вячеслав Зайцев
Ив Сен Лоран
Джанфранко Ферре
Карл Лагерфельд Кристиан Диор
Мастера моды
68
Силуэты одежды
69
Форма, материал, декоративные отделки (коллекции студентов БГИИК)
70
Ритмические закономерности в костюме

71
Моделирование от целого куска ткани
72
Моделирование при помощи прямого кроя
73
Использование прямого кроя в народном костюме

74
Декоративное оформление народной одежды
75
Русский стиль в современной моде

76
77
Примеры выполнения практического задания № 1

(студенческие работы)
78
Примеры выполнения практической работы № 2 (студенческие работы)
79
80
Линейно-пластическое решение формы костюма
Тонально-пятновое решение формы костюма
81

82
Примеры схематичного рисования человеческих фигур

при различном характере движения
83
Стилизация фигуры человека. (студенческие работы)
84
Фор-эскизы коллекции моделей одежды
Творческий эскиз коллекции моделей одежды
85
Цветовой круг
86
Цветовые сочетания, используемые в детской одежде
87
Муляжный метод создания моделей одежды
88
Наколка моделей сложных форм на манекене
89
Одежда из бумаги
90
Образность в одежде (студенческие работы)
91
Передача фактуры ткани в эскизах
92
Передача фактуры ткани в эскизах
93
Этностиль в коллекциях моделей одежды (студенческие работы)

94
Лоскутное шитье в моделях одежды (студенческие работы)
Декоративное оформление моделей этнического стиля (студенческие работы)
95
Учебное издание
КОНСТРУИРОВАНИЕ И МОДЕЛИРОВАНИЕ ОДЕЖДЫ
Учебно-методическое пособие
для студентов заочной формы обучения
по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура»
по профилю подготовки «Руководство студией
декоративно-прикладного творчества»
Лебедева Мария Ивановна, Митрягина Тамара Алексеевна
Подписано в печать 21.01.2019. Гарнитура Times New Roman

Формат 60×84/16. Усл. п. л. 5,58. Тираж 17 экз. Заказ № 1
Оригинал-макет подготовлен и тиражирован
в Белгородском государственном институте искусств и культуры
308033, г. Белгород, Королева, 7
96

PDF

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

PDF

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

ДЕПАРТАМЕНТ ВНУТРЕННЕЙ И КАДРОВОЙ ПОЛИТИКИ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

КОНСТРУИРОВАНИЕ И МОДЕЛИРОВАНИЕ ОДЕЖДЫ

К 65 Конструирование и моделирование одежды : Учебно-методическое

Предлагаемое учебно-методическое пособие содержит культурологический

© ГБОУ ВО «Белгородский государственный

РАЗДЕЛ I. Основы теории проектирования швейных изделий………….. 9

РАЗДЕЛ II. Конструктивное моделирование швейных изделий из

Тематика практических занятий……………………………………………. 49

Актуальность представленной работы определяется ростом

Содержание разделов дисциплины

№ Тема, вынесенная Виды самостоятельных

4. Тема 4. Форма, материал и 4 20 Выполнение практических

5. Тема 5. Ритмические 4 48 Подготовка курсового

Итого 4-й курс 100 Защита курсового проекта

7. Тема 7. Моделирование сложных 5 70 Подготовка к зачету.

Распределение работ по курсам

Для большинства людей понятия «костюм» и «одежда» звучат как

Вопросы для самоконтроля

ТЕМА 2. СТИЛЕВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В СОВРЕМЕННОЙ МОДЕ

Костюм любой эпохи был элементом культуры. Одна эпоха приходила

Вопросы для самоконтроля

ТЕМА 3. АССОРТИМЕНТ И КЛАССИФИКАЦИЯ

В понятие одежды входит все то, что покрывает непосредственно тело

Вопросы для самоконтроля

ТЕМА 4. ПОНЯТИЕ О КОМПОЗИЦИИ КОСТЮМА.

Моделирование формы одежды немыслимо без представления о

Вопросы для самоконтроля

ТЕМА 5. ФОРМА, МАТЕРИАЛ, ДЕКОРАТИВНЫЕ ОТДЕЛКИ

Между формой одежды и тканью, из которой эта одежда изготовлена,

Вопросы для самоконтроля

ТЕМА 6. РИТМИЧЕСКИЕ ЗАКОНОМЕРНОСТИ В КОСТЮМЕ

Ритм – в переводе с греческого – соразмерность, стройность; основное

Вопросы для самоконтроля

ТЕМА 7. МОДЕЛИРОВАНИЕ ОТ ЦЕЛОГО КУСКА ТКАНИ

Моделирование – это важнейшее звено в художественном

Вопросы для самоконтроля

ТЕМА 8. МОДЕЛИРОВАНИЕ ПРИ ПОМОЩИ ПРЯМОГО КРОЯ

Создание швейных изделий на основе прямого кроя – один из

Вопросы для самоконтроля

ТЕМА 9. МОДЕЛИРОВАНИЕ ПОСРЕДСТВОМ РАЗВЕРТОК

Этот способ создания формы одежды применяется исключительно для

Вопросы для самоконтроля

ТЕМА 10. ПРИЕМЫ МЕТОДА КОНСТРУКТИВНОГО

Метод конструктивного моделирования широко распространен в

Вопросы для самоконтроля

ТЕМА 11. ПРИНЦИП МОДЕЛИРОВАНИЯ ОДЕЖДЫ

Основу формы любого швейного изделия, любой модели составляет ее

Вопросы для самоконтроля

ТЕМА 12. НАКОЛКА МОДЕЛЕЙ СЛОЖНЫХ ФОРМ

Основу формы любого швейного изделия, любой модели составляет ее

Вопросы для самоконтроля

Практические занятия ставят перед собой цель закрепления

1. Экологическое направление в моде XXI века.

1. Одежда. Ассортимент и классификация швейных изделий.

1. Проектирование коллекции моделей мужской одежды. Источник

Требования к выполнению курсового проекта.

Требования к приложению по теме курсового проекта.

Абрис – линейное очертание фигуры, контур.

1. Беляева-Экземплярская С. Моделирование одежды по законам

СПИСОК ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

11.Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. – Благовещенск:

Схема развития формы одежды в XX веке