representação idealizada e realista da forma humana, o uso de composições equilibradas e harmoniosas, a incorporação de temas mitológicos, figuras heróicas, o uso de técnicas refinadas e materiais de mármore são algumas de suas características distintivas. A arte clássica teve um impacto ao longo dos tempos, especialmente durante o Renascimento, e sua influência continua na arte contemporânea. O termo "arte clássica" também pode incluir outras tradições artísticas notáveis de várias culturas e épocas. Entre os séculos XIV e XVI, a Europa passou por um período de renascimento cultural e intelectual denominado Renascimento. Esta era foi caracterizada por uma mudança nas normas sociais, pela descentralização e consolidação da autoridade política, pela redescoberta das culturas clássicas e pelo crescimento económico resultante do aumento do comércio. Estas circunstâncias serviram de terreno fértil para o surgimento de grandes filósofos e artistas, cujos legados moldaram indelevelmente o curso da história humana. As obras de arte produzidas nessa época foram influenciadas por uma mudança significativa na estética que era regida pela ideia de que a beleza é propriedade objetiva das coisas, consistindo na ordem, na harmonia e na proporção, expressas matematicamente, nos materiais e métodos de criação. Alguns exemplos incluem perspectiva linear, uso de luz e sombra ( para mais realismo ), anatomia humana, uso de materiais mais resistentes e flexíveis, como papel, tecidos e têxteis, pintura a óleo e escultura em mármore. Nesse período, havia vários artistas, tais como Leonardo da Vinci (1452 em Anchiano-1519 Amboise, França). Leonardo da Vinci foi um gênio do Renascimento, destacando-se como pintor, cientista e inventor, sendo responsável por obras icônicas como: Monalisa, a última ceia, homem vitruano e a Virgem das Rochas. Michelangelo (1475 em Caprese Michelangelo -1564 Roma, Itália ). Michelangelo, um dos artistas mais versáteis da Renascença, é conhecido por suas esculturas magníficas, como David, Pietà, Moisés, Teto da Capela Sistina, com destaque para a pintura: A Criação de Adão. Rafael Sanzio (1483 Urbino, Itália -1520 Roma, Itália ) utilizou a técnica do contraste de luz e sombras, foi um mestre da Alta Renascença, celebrado por suas pinturas harmoniosas e equilibradas, incluindo a famosa "Escola de Atenas", que exemplifica a estética clássica. E realizou pinturas de destaque, sendo algumas delas a Madonas e O Casamento da Virgem. e, por fim, Andrea Mantegna (1431 em Isola Mantegna, Itália-1506 Mântua, Itália ). Um mestre da perspectiva linear, cujas pinturas detalhadas e gravuras contribuíram significativamente para a representação tridimensional na arte renascentista. De suas obras merecem destaque: Quarto dos esposos, Lamentação sobre Cristo Morto, Judite e Holofernes, A Circuncisão de Jesus. Todos artistas possuiam os Mecenas (eram os patrocinadores, dedicavam apoio financeiro para a literatura, produção teatral, ciências, esculturas, pinturas) , respectivamente, os Mecenas dos artistas foram: Leonardo da Vinci e Michelangelo: Os Médici, influente família de banqueiros, políticos e artistas da Itália. As famílias Nasi, Canigiani, Taddei e Doni ( Essas famílias foram retratadas em obras de arte notáveis do Renascimento italiano, pintadas por artistas como Leonardo da Vinci e Raphael, contribuindo para a preservação de sua memória histórica por meio da arte). Andrea Mantegna teve por um bom tempo como mecenas os Gonzaga, que governava a cidade de Mântua, na Itália.