Revista Electrónica de LEEME, (2022) (51) (pág. 131-pág.

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DISSEMINATION OF PUBLICATIONS

Cremades Andreu, R. (Coord.) (2022). Presencia y significados de la música en la

adolescencia: implicaciones educativas. Editorial Graó

Eunate Areobiotorre-Landeta1
Mondragon Unibertsitatea, Mondragón (España)

doi:10.7203/LEEME.50.25349
Received: 29-09-2022 Revision: 30-09-2022 Acceptance: 02-11-2022

The book “Presencia y significados de la música en la adolescencia” presents 8 chapters

that encompass a wide range of ideas and contributions for a better understanding of this vital
stage in which music plays such a relevant role. It is for this reason that music education is at the
basis of all the proposals included in this book, related, among others, to the development of
values, critical thinking, multidisciplinarity, the gender perspective, creativity, the use of different
arts and the use of new technologies. Furthermore, with the multitude of proposals it contains, it
provides a wide range of tools to develop a large number of activities and proposals related to
music during the Secondary education stage.

In the first chapter, "Personality and social identity in current generations of adolescents'',
José Ignacio Ortega Cervigón gives a broad overview of the characteristics of this age period and
the multitude of factors that adorn the complexity of adolescence. The chapter also looks at the
different types of violence that are reflected in adolescence and gives the first ideas on the
relevance of music at this age.

"Values of secondary school students: practical application" by Emilio Miraflores

Gómez is the second chapter, which clearly and synthetically presents a wide repertoire of values
and their acquisition and development, and then proposes a series of very relevant practices to be
implemented in the secondary school classroom. The four final proposals of the chapter are clear,
close, meaningful and simple to understand and put into practice.

The third chapter, developed by Laila Mohamed Mohand, "Psychosocial stereotypes in

current popular music: a gender perspective", focuses on the messages of popular music
consumed by young people of adolescent age. From a gender-focused perspective, clear examples
of songs are shown and the representation of women in them is analysed. The positive psychology
framework presented in the chapter provides an often neglected perspective. It also presents the
results of several studies in which the relationship with music plays an important role.

"Preferencias musicales y estereotipos en estudiantes madrileños de educación secundaria

obligatoria", written by Roberto Cremades Andreu (coordinator of the book), takes a closer look
at the music classroom. Emphasising the uses of music consumption in adolescence and stressing
the importance of music in the shaping of identity in adolescence, it presents the results of a study
in which 4,000 secondary school students took part. The results provide important clues as to how
the proposals made in the music classroom lead to the development of students' critical capacity,
the development of musical knowledge and, consequently, are constantly evolving.

1
Profesora, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación.
Contacto y correspondencia: Eunate Areobiotorre-Landeta, Mondragon Unibertsitatea, earebiotorre@mondragon.edu, C/ Loramendi,
4, C.P. 20500 Arrasate-Mondragón. España.

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 Arebiotorre-Landeta, E. (2023). Cremades Andreu, R. (Coord.) (2022). Presencia y significados de la música en la adolescencia:
implicaciones educativas. Editorial Graó. Revista Electrónica de LEEME, 51, 131-132. doi:10.7203/LEEME.50.25349

The following chapter, "Programme of activities to work on emerging stereotypes in the

music listened to by teenagers", by Arantza Campollo Urkitza, immerses the reader in the
secondary music classroom. Through a real and very rich didactic-musical proposal, it proposes
several clear and detailed proposals, combining the musical tastes of the students with the
development of the secondary curriculum, taking into consideration both the musical area and the
development of the critical and reflective capacities of the participants. The abundance of
proposals for ideas to implement, the use of various resources and the development of the music
curriculum make this a very practical chapter full of ideas to inspire and implement in the
classroom.

The sixth chapter, "Implicaciones educativas de la creatividad artística a través de

diversas formas de diálogo en el aula de música de secundaria" by Carlos Lage-Gómez and Sabine
Chatelain, reports on a project developed and researched in a secondary school, with the
participation of the school and several external collaborations. Dialogue thus becomes the main
nexus of the transdisciplinary project. The diverse artistic forms and the heterogeneous number
of participants with different characteristics and disciplines demonstrate the development on
different levels. The chapter also reflects the variety of resources presented in the project and the
results obtained from it. It highlights the visible progress of the students during the creative
process in which they took part and the important guiding role of the teaching staff.

The penultimate chapter by Julio García-Sanz, "Music projects in the secondary school
classroom from an inclusive and community perspective", presents the perspective of another
research project in which the protagonists are a group of students from a secondary school
educational support group immersed in the organisation and successful development of a festival
in the school itself. The realisation of this project brings to light the positive consequences for the
group and its representation in the educational community, while at the same time highlighting
the deficiencies and processes of improvement of some aspects related to the inertia in the ways
of doing things in the school and some of the teachers in it. The festival is revealed as a source
that generates inclusion and the development of social learning.

The last chapter of the book, "Multi-sensory music design: educating adolescents for life
through music", written by Kaarina Marjanen, presents multi-sensory music design (MMD) in
which sights, spaces and timelines constitute the general framework applicable to teaching. This
framework gives a holistic view of the musical influence on personal and cultural development
over time and therefore shows its relevance and appropriateness to the adolescent stage.

Each of the eight chapters of this book contributes to show a wide range of real practices
and present and future possibilities in various areas where music is involved. As a consequence,
important keys are given for the development of many types of educational projects that exert an
undeniable influence on the growth of multiple qualities in adolescents, to whom music offers
shelter and encouragement.

____________________
Note: this text is an automatic translation from Spanish to English. Some errors may have crept
into this translation. We apologise for this.

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 Revista Electrónica de LEEME, (2023) (51) (pág. 131-pág. 132)

DIFUSIÓN DE PUBLICACIONES

Cremades Andreu, R. (Coord.) (2022). Presencia y significados de la música en la

adolescencia: implicaciones educativas. Editorial Graó

Eunate Areobiotorre-Landeta1
Mondragon Unibertsitatea, Mondragón (España)

doi:10.7203/LEEME.50.25349
Recepción: 29-09-2022 Revisión: 30-09-2022 Aceptación: 02-11-2022

El libro Presencia y significados de la música en la adolescencia presenta 8 capítulos que

engloban un amplio abanico de ideas y contribuciones para la mejor comprensión de esta etapa
vital en la que la música juega un papel tan relevante. Es, por ello, que la educación musical se
asienta en la base de todas las propuestas recogidas en este libro, relacionadas entre otras con el
desarrollo en valores, el pensamiento crítico, la multidisciplinariedad, la perspectiva de género,
la creatividad, el uso de diversas artes y el empleo de nuevas tecnologías. Asimismo, con la
multitud de propuestas que contiene, se muestran una amplia cantidad de herramientas para
desarrollar un gran número de actividades y propuestas relacionadas con la música durante la
etapa educativa de Secundaria.

En el primer capítulo, “Personalidad e identidad social en las generaciones actuales de

adolescentes'', José Ignacio Ortega Cervigón hace un amplio repaso de las características de este
periodo de edad y de la multitud de factores que adornan la complejidad de la adolescencia. El
capítulo se acerca, también, a los diferentes tipos de violencia que tienen reflejo en la adolescencia
y da las primeras ideas en torno a la relevancia de la música en estas edades.

“Valores de los estudiantes de educación secundaria: aplicación práctica” de Emilio

Miraflores Gómez es el segundo capítulo, que acerca de forma muy clara y sintética un amplio
repertorio de valores y adquisición y desarrollo de estos, para proponer después una serie de
prácticas muy relevantes para ser implementadas en el aula de Secundaria. Las cuatro propuestas
finales del capítulo son claras, cercanas, significativas y sencillas de comprender y poner en
práctica.

El tercer capítulo, desarrollado por Laila Mohamed Mohand, “Estereotipos psicosociales

en la música popular actual: una mirada desde la perspectiva de género”, pone el foco en los
mensajes de la música popular que consumen los/as jóvenes en edad adolescente. Desde una
perspectiva centrada en el género, se muestran ejemplos claros de canciones y se analiza la
representación que en ellas se da de las mujeres. El marco de psicología positiva que se expone
en el capítulo proporciona una mirada que, a menudo, queda desatendida. Asimismo, presenta los
resultados de varios estudios en los que la relación con la música juega un papel muy relevante.

“Preferencias musicales y estereotipos en estudiantes madrileños de educación secundaria

obligatoria”, escrito por Roberto Cremades Andreu (coordinador del libro), acerca más al aula de
Música. Haciendo hincapié en los usos de consumo musical en la adolescencia e incidiendo en la
importancia de la música en la conformación de la identidad en la adolescencia, presenta los
resultados de un estudio en el que participaron 4000 estudiantes de Secundaria. Los resultados

1
Profesora, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación.
Contacto y correspondencia: Eunate Areobiotorre-Landeta, Mondragon Unibertsitatea, earebiotorre@mondragon.edu, C/ Loramendi,
4, C.P. 20500 Arrasate-Mondragón. España.

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 Arebiotorre-Landeta, E. (2023). Cremades Andreu, R. (Coord.) (2022). Presencia y significados de la música en la adolescencia:
implicaciones educativas. Editorial Graó. Revista Electrónica de LEEME, 51, 131-132. doi:10.7203/LEEME.50.25349

dan importantes claves sobre la forma en que las propuestas realizadas desde el aula de Música
dan lugar a desarrollar la capacidad crítica del alumnado, al desarrollo del conocimiento musical
y, en consecuencia, se encuentran en constante evolución.

El siguiente capítulo, “Programa de actividades para trabajar los estereotipos emergentes

en la música que escuchan los adolescentes”, de Arantza Campollo Urkitza, sumerge al lector en
el aula de Música de Secundaria. A través de una propuesta didáctico-musical real y de gran
riqueza, propone varias propuestas claras y detalladas, conjugando los gustos musicales del
alumnado con el desarrollo del currículum de Secundaria, teniendo en consideración tanto el área
musical como el desarrollo de las capacidades críticas y reflexivas de los/as participantes. La
abundancia de propuestas en cuanto a ideas a implementar, la utilización de diversos recursos y
el desarrollo del currículum musical hacen de este un capítulo muy práctico lleno de ideas para
inspirar e implementar en el aula.

El sexto capítulo, “Implicaciones educativas de la creatividad artística a través de diversas

formas de diálogo en el aula de música de secundaria” de Carlos Lage-Gómez y Sabine Chatelain,
da cuenta de un proyecto desarrollado e investigado en un centro de Educación Secundaria
Obligatoria, con participación del centro y varias colaboraciones externas. Así, el diálogo se
convierte en el nexo principal del proyecto transdisciplinar. Las formas artísticas diversas y el
heterogéneo número de participantes de diversas características y disciplinas demuestran el
desarrollo dado a diferentes niveles. Asimismo, el capítulo refleja la variedad de recursos
presentados en el proyecto y los resultados obtenidos del mismo. Destacan el visible progreso del
alumnado durante el proceso de creación en el que tomaron parte y el importante rol de guía del
profesorado.

El penúltimo capítulo realizado por Julio García-Sanz, “Proyectos musicales en el aula

de secundaria desde una perspectiva inclusiva y comunitaria”, presenta la perspectiva de otro
proyecto de investigación en el que los/as protagonistas son un grupo de estudiantes de un grupo
de apoyo educativo de Secundaria inmerso en la organización y desarrollo exitoso de un festival
en el propio centro. La realización de este proyecto saca a relucir las consecuencias positivas en
el grupo y en su representación ante la comunidad educativa, al tiempo que deja en evidencia las
deficiencias y procesos de mejora de algunos aspectos referentes tanto a las inercias en los modos
de hacer del centro educativo y de algunos/as de los/as docentes de este. El festival se revela como
fuente generadora de inclusión y desarrollo de aprendizajes sociales.

El último capítulo del libro, “Diseño musical multisensorial: educar a los adolescentes
para la vida a través de la música”, elaborado por Kaarina Marjanen, presenta el diseño musical
multisensorial (DMM) en el que las miradas, los espacios y las líneas de tiempo constituyen el
marco general aplicable a la enseñanza. Este marco da una visión holística de la influencia musical
en el desarrollo personal y cultural a lo largo del tiempo y, por tanto, muestra su relevancia y
adecuación a la etapa adolescente.

Cada uno de los ocho capítulos de este libro contribuye a mostrar un amplio abanico de
prácticas reales y posibilidades presentes y futuras en diversas áreas en las que interviene la
música. Se dan, como consecuencia, importantes claves para el desarrollo de muchos tipos de
proyectos educativos que ejercen una influencia innegable en el crecimiento de múltiples
cualidades en los adolescentes, a los que la música ofrece cobijo y aliento.

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