Oral: 15min max

Histoire de la danse c’est retracer l’histoire de la station debout. L’histoire de déplacement

de l’arche d’alliance par David (= 1er à recevoir la faveur de dieu). Cet arche d’alliance qui contient
les tables de la loi (=symbole de l’alliance passe avec un peuple élu), David a organisé une fête et il
est écrit dans la Bible : « David dansait de toutes ses forces ». Il y a donc une idée d’existence et de
représentation du pouvoir/ordre/maîtrise dans la danse. Ce terme apparaît au 12 e siècle, dencier soit
se mouvoir de çi de là ou encore du latin dentiare = faire un mouvement vers l’avant. L’action de
danser va contenir l’idée d’un mouvement volontaire du corps qui va se faire au son de la musique
et qui répond à un but esthétique. La danse est donc en décalage au quotidien et à la vie pratique.

Le terme chorégraphie vient du grec choréia. Il apparaît au 18 e siècle. Le terme de

chorégraphe date de 1935, avant il s’agissait de mettre de ballet ou de compositeur. Chorégraphie =
art de composer des ballets au moyen de pas et de figures qui peuvent être mesurés et retranscrits.
Dans la danse médiévale, le corps pouvait être le réceptacle du sacré, si le corps n ‘était pas
contrôlé, cela signifiait que le corps était possédé par le diable → l’Église a dû trouver les bons
signes pour apparaître comme des bons chrétiens et donc supprimer les pratiques païennes avec les
états de transe, etc.

(Passage manquant → à l’écrit)

Cours 7 : Platon notion de sensibilité et d’idéal → ballet romantique reprend tout cela mais
c’est l’homme qui reprendre l’idéal avec des traits féminins (mais rien à voir avec la pensée
d’émanciper le corps de la femme). Cette vision de la femme qui se hisse sur ses pointes → corps
corseté, maîtrisé, pas de forme. Dans les ballets, on a une femme qui apparaît inatteignable et donc
c’est pour cela qu’il n’y pas cette idée d’émancipation du corps de la femme. Le mouvement est
contenu, la retenue du mouvement est rendu visible, il faut montrer que l’impulsivité est contenue.
Le corps maîtrise chaque geste. On est dans un éternel féminin qui s’incarne avec des corps pâles et
corsetés, loin de la chair, de l’organique, de la vieillesse. Il faut attendre la fin du 19 e siècle, pour
qu’un champ nouveau s’ouvre dans la danse. Au début du 20 e siècle, on a affaire à un rejet de la
narration dans tous les arts et un rejet de ce qui était académique. 19 e siècle = Révolution
Industrielle, capitalisme qui induit une révolution sociale et aussi artistique. Au début du 20 e siècle,
il y a une volonté de rompre la frontière existant entre ce qui est populaire et plus noble et donc
ouvrir la danse et les autres types d’art à plus de gens (car avant uniquement réservé aux nobles). Il
y a des passerelles entre les différentes formes d’art : mélange de danse/opéra, théâtre/danse…
Cependant cela va mener à des échecs et cette tentative d’art totale va tomber dans une impasse et
ainsi réinstalle la danse classique en dépit des participations d’artistes majeurs tels que Picasso,
Dérins ?. Ce sont 3 œuvres importantes (Le Sacre du Printemps, Relâche, et…) qui vont lancer la
question de la modernité. On y retrouve des metteurs en scène qui soutiennent la démarche. Ce sont
des œuvres qui aurait du déclenché scandale et rejeté par la bourgeoisie → difficulté de faire bouger
la lecture de la danse. C’est seulement dans les années 60 que cela change enfin. D’où la création de
2 courants : côté américain avec un esprit pionner, Isadora Duncan… avec Broadway, la culture du
divertissement car ils sont plus récents et n’ont pas dans leur culture les traditions du ballet. Les
metteurs en scène/auteurs veulent se servir du fait que l’Amérique se fait une culture via la danse +
rôle des femmes qui rejettent le puritanisme. Le théâtre à l’italienne n’est pas le seul espace de
représentation pour eux → ils investissent l’espace différemment et cela permet d’autres types de
représentations. Cabaret et revues donnent accès à la culture métisse et noire.
L’autre côté = allemand. L’unité de l’Allemagne ne se fait que très tard (historiquement) et
donc cela a des conséquences sur les arts. JO de Berlin. Après-guerre, société très rurale, doit
prendre acte de l’horreur de la Shoah et du nazisme. Pina Bosch ?. Sorte de mélange avec des idées
qui relèvent de l’utopie et romantique avec une recherche du paradis perdu. Beaucoup de créateurs
qui se réclament ? → cela donne qlq chose de plus conceptuel.

La danse contemporaine se fonde sur deux grands penseurs : Delsarte et Dalcroze (chanteur
et musicien + étude de philo). Dalcroze réfléchit à la psychomotricité (coucou Agathe) + travail sur
la kinesthésie = réaction du corps au mouvement + en lien avec la psychiatrie. Pour lui, il y a l’idée
que la pensée est liée à un état psychique. L’importance entre le relâchement et la contraction des
muscles. Delsarte étudie dans des asiles, des hôpitaux, dans des salles de cours de médecine. Ce
sont deux théoriciens fondamentaux pour la danse contemporaine. Delsarte théorie jsp quoi sur les
arts plastiques etc, suivi côté USA et Dalcroze ?.