Rob Ciampa

Theresa Go
Matt Ciampa
Rich Murphy

Créer et animer une

chaîne YouTube

2e édition
Créer et animer une chaîne YouTube pour les Nuls, 2e édition
Titre de l’édition américaine : YouTub Channels For Dummies, 2nd Edition
Copyright © 2020 Wiley Publishing, Inc.
Pour les Nuls est une marque déposée de Wiley Publishing, Inc.
For Dummies est une marque déposée de Wiley Publishing, Inc.
© Éditions First, un département d’Édi8, 2021 pour l’édition française. Publiée en accord avec
Wiley Publishing, Inc.
Le Code de la propriété intellectuelle interdit les copies ou reproductions destinées à une
utilisation collective. Toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle faite par quelque
procédé que ce soit, sans le consentement de l’Auteur ou de ses ayants cause est illicite et
constitue une contrefaçon sanctionnée par les articles L335-2 et suivants du Code de la propriété
intellectuelle.
ISBN 9782412071144
Dépôt légal : mars 2021
Éditions First
92 avenue de France
75013 Paris – France
E-mail : firstinfo@efirst.com
Site internet : www.pourlesnuls.fr
Traduction : Gisèle Foucher
Mise en page : Catherine Kédémos
Cette œuvre est protégée par le droit d’auteur et strictement réservée à l’usage privé du client.
Toute reproduction ou diffusion au profit de tiers, à titre gratuit ou onéreux, de tout ou partie de
cette oeuvre est strictement interdite et constitue une contrefaçon prévue par les articles L 335-
2 et suivants du Code de la propriété intellectuelle. L’éditeur se réserve le droit de poursuivre
toute atteinte à ses droits de propriété intellectuelle devant les juridictions civiles ou pénales.

Ce livre numérique a été converti initialement au format EPUB par Isako www.isako.com à
partir de l'édition papier du même ouvrage.
Introduction
ouhaitez-vous faire le buzz avec votre prochaine vidéo ou, plus simplement,
S partager vos idées ou votre expérience ? Envisagez-vous de vous servir de vos
vidéos YouTube pour faire la promotion de votre entreprise ? Quelle que soit la
manière dont vous souhaitez mettre en œuvre vos compétences dans la réalisation de
vidéos, YouTube facilite le partage du résultat. Avec cette deuxième version de Créer
et animer une chaîne YouTube pour les Nuls, vous tirerez pleinement profit de la
plateforme YouTube en créant votre propre chaîne.
Pour comprendre à quel point YouTube a changé le paysage, revenez une dizaine
d’années avant le changement de siècle, si vous pouvez vous souvenir de cette
époque. Malgré les équipements vidéo grand public, de plus en plus performants et de
moins en moins chers, le partage d’une vidéo se résumait souvent à réunir la famille
et les amis devant un écran LED de 70 pouces. Et les personnes qui n’étaient pas dans
la pièce n’avaient aucune chance de découvrir votre vidéo.
YouTube a changé la donne en permettant le partage des vidéos avec un nombre de
spectateurs bien plus important que le petit groupe de proches assis devant votre
téléviseur. Pour visionner une vidéo, où que vous vous trouviez dans le monde, il
vous suffit de taper www.youtube.com dans votre navigateur, puis de rechercher la
vidéo souhaitée et d’appuyer sur le bouton Lecture. Rien de plus simple !
S’il est facile pour le spectateur de tirer pleinement profit de YouTube, il en est
pratiquement de même pour le contributeur. Il suffit de créer un compte et d’importer
une vidéo ; et si celle-ci trouve son public, vous pouvez devenir célèbre et même
gagner de l’argent !
Notez bien « si la vidéo trouve son public ». Toutes les vidéos ne deviennent pas
virales. En vérité, les vidéos de mauvaise qualité qui étaient populaires il y a encore
quelques années n’attirent plus d’audience. Les visiteurs actuels attendent de la
qualité et c’est pour cela que vous devez aller plus loin et produire le meilleur
contenu possible. C’est à quoi va s’attacher cet ouvrage.

À propos de ce livre
Il peut sembler un peu étrange de lire un livre au sujet des chaînes YouTube.
Pourquoi ne pas se contenter des vidéos YouTube qui parlent de YouTube ?
Tout d’abord, obtenir des informations sur les chaînes vidéo YouTube en consultant
des vidéos YouTube, c’est un peu le serpent qui se mord la queue. Ensuite, la vidéo
qui vous apprend comment tirer profit des richesses de YouTube a peut-être été
réalisée par votre petit voisin qui n’a jamais récolté le moindre centime de ses vidéos
 et qui n’a jamais quitté le nid familial. En d’autres termes, de la même manière que
vous ne devez pas croire tout ce que vous lisez sur Internet, vous ne devez pas croire
tout ce que vous voyez sur YouTube. Il est parfois utile d’écouter les vrais experts
(comme nous) qui ont l’expérience nécessaire pour vous guider.
Nous savons aussi que le nombre d’heures dans une journée est limité et que les
emplois du temps deviennent de plus en plus chargés. C’est pour cela que nous avons
créé un livre qui va droit au but et qui vous offre les informations dont vous avez
besoin. Créer et animer une chaîne YouTube pour les Nuls est l’exact opposé de tous
ces livres verbeux qui vous donnent toutes les méthodes possibles sans jamais vous
indiquer quelle est la meilleure. Que vous souhaitiez concevoir une chaîne, créer un
titre efficace ou maximiser le potentiel de votre chaîne, nous vous indiquons la
méthode la plus efficace.
La préparation de la deuxième édition de Créer et animer une chaîne YouTube pour
les Nuls n’a pas été une mince affaire. Depuis la première édition, la communauté
YouTube s’est développée à pas de géant. De bien plus nombreux créateurs proposent
aujourd’hui des vidéos très professionnelles. Être sur YouTube n’est plus une option
pour les grandes marques et agences : c’est devenu une nécessité. YouTube a ainsi
continué à évoluer, au même rythme que sa communauté. Pour cette édition, nous
nous sommes assurés de parcourir toutes les sections de la plateforme, en pointant les
nouveaux éléments – tels que YouTube Studio, mais également ceux qui ont été
supprimés. Le monde de la publicité sur YouTube a par ailleurs considérablement
évolué, avec notamment une intégration complète dans la suite Google Ads. Envie de
gagner de l’argent ? Vous constaterez que Google AdSense s’est encore perfectionné.

À qui est destiné ce livre ?

Que vous soyez vidéaste amateur ou que vous veniez d’acheter votre premier
caméscope, vous devez aborder YouTube en étant lucide. Il est vrai qu’il est simple
de réaliser une vidéo et de l’envoyer sur YouTube, mais ce n’est pas pour cela que
vous ne rencontrerez pas d’obstacles. Par conséquent, n’allez pas imaginer que vous
n’aurez jamais besoin d’aide.
Cela vaut pour tout le monde : les pros de la vidéo, les étudiants qui cherchent à
montrer leurs courts métrages et les débutants qui souhaitent mettre en ligne leur
première vidéo. Quelle que soit la catégorie dans laquelle vous vous situez, même si
elle n’est pas citée, vous trouverez, dans cet ouvrage, des informations qui vous
seront utiles. Voici quelques exemples de catégories :
• Débutants. Vous réalisez de nombreuses vidéos, vous n’en avez jamais mis en
ligne sur YouTube, mais vous avez vraiment envie de publier vos meilleures
réalisations pour les montrer au monde entier. Pas de problème, cet ouvrage
répond à la majorité des questions de base.
Vous voulez que vos vidéos soient belles afin de les envoyer sur YouTube et
tous les autres réseaux sociaux. Si vous utilisez cet ouvrage pour trouver des
réponses aux questions de base, croyez-nous, vos vidéos seront excellentes.
 Ce livre ne vous demande pas d’être un expert en langage technique puisqu’il a
été écrit avec des termes simples. À l’aide d’explications claires, de listes,
d’illustrations et d’astuces, vous découvrirez comment utiliser au mieux votre
équipement, puis comment préparer vos vidéos et les transférer sur YouTube.
• Créateurs. Il n’y a jamais eu de meilleure place offerte aux créateurs
indépendants pour développer leurs marques. Que vous soyez un expert en
herbe de la mode ou de la beauté, ou bien un technicien chevronné en réparation
de petits moteurs, YouTube est l’endroit parfait où vous pouvez mettre en
valeur votre expertise et entrer en contact avec des personnes intéressées,
qu’elles soient voisines ou à l’autre bout du monde. Même si vous postez déjà
des vidéos, vous constaterez qu’il existe désormais davantage de fonctionnalités
qui vous rendront encore plus habile.
• Étudiants. Si vous réalisez des vidéos et que vous souhaitiez partager votre
travail, ce livre va vous aider à créer votre chaîne YouTube. Comme vous
maîtrisez déjà les fondamentaux dans la création de vidéos, vous vous
concentrerez sur la création et le suivi de votre chaîne vidéo. En peu de temps,
vous allez mettre en ligne vos vidéos et peut-être devenir le nouveau Steven
Spielberg !
• Vidéastes. Vous êtes déjà à l’aise dans la réalisation de vidéos, vous maîtrisez
les techniques de montage et vous êtes prêt à partager vos réalisations avec le
monde entier. Vous trouverez dans cet ouvrage une multitude d’informations
pour créer votre chaîne et augmenter votre audience afin que votre vidéo vous
rapporte de l’argent. Ce guide vous donnera des astuces pour que vous puissiez
présenter vos vidéos tout en monétisant vos contenus.
• Entreprises. YouTube est intéressant pour les entreprises parce qu’il permet
de les faire connaître et d’augmenter ainsi les ventes. Aujourd’hui les clients
utilisent YouTube pour se renseigner sur les produits ou les services qu’ils
recherchent. Les créateurs sur YouTube collaborent régulièrement avec de
grandes marques pour offrir aux acheteurs potentiels toute l’information dont ils
ont besoin pour choisir un produit.
• Entrepreneurs. Vous avez peut-être déjà une petite expérience de YouTube et,
même si vous n’en avez pas, votre objectif est de l’utiliser en tant qu’outil. Que
vous cherchiez la meilleure solution pour gagner de l’argent avec votre chaîne
ou que vous souhaitiez faire la promotion de votre entreprise, cet ouvrage vous
offre tous les outils nécessaires.

Comment est organisé cet ouvrage

Cette nouvelle édition de Créer et animer une chaîne YouTube pour les Nuls est
divisée en cinq parties qui vous présentent les différentes phases dans la création et
l’utilisation de votre chaîne. Il est évident que chaque lecteur aura ses préférences.
Certains seront, par exemple, particulièrement intéressés par la partie qui traite de la
mise en place de la chaîne, alors que d’autres préféreront la section sur
l’augmentation et la connaissance des visiteurs. Considérez ce livre comme un buffet,
dont les différentes informations constitueraient les plats.

Première partie : Commencer avec les

chaînes YouTube
Cette section propose un aperçu de YouTube et vous apprend à configurer votre
chaîne YouTube. Que vous soyez un débutant qui désire partager ses vidéos, un
professionnel de la vidéo qui cherche à tirer profit de la monétisation, un chef
d’entreprise qui souhaite réduire les distances ou tout autre type d’utilisateur, ces
chapitres couvrent tout ce qui est nécessaire pour démarrer.

Deuxième partie : Réaliser de bonnes

vidéos
Quel que soit le type de caméra utilisé, il est important de connaître les techniques
cinématographiques pour réaliser de bonnes vidéos. Les chapitres de cette partie
traitent des éléments fondamentaux de la réalisation pour vos chaînes YouTube, en
commençant par le choix des bons outils, pour finir avec l’assemblage de tous les
éléments en postproduction.

Troisième partie : Accroître son public et

mieux le connaître
Après avoir compris comment mettre en place votre chaîne et après y avoir ajouté du
contenu, il sera temps de se concentrer sur la manière d’obtenir de l’audience. Les
chapitres de cette partie vous indiquent comment se construire une communauté
fidèle.

Quatrième partie : Développer ses chaînes

YouTube en business
Cette section présente tous les éléments que vous devez connaître si vous souhaitez
vous lancer dans le côté business de YouTube. Si vous cherchez à faire connaître une
marque ou que vous souhaitiez collaborer avec d’autres youtubeurs, les chapitres de
cette partie vous aideront à atteindre vos objectifs.

Cinquième partie : Les dix

 commandements
Cette dernière partie liste dix astuces pour maîtriser votre chaîne YouTube. Plus
précisément, vous trouverez toutes les étapes nécessaires pour améliorer votre
positionnement dans les résultats de recherche YouTube afin que les spectateurs
puissent accéder facilement à vos contenus. Vous découvrirez aussi dix choses que
tout le monde devrait savoir à propos des droits d’auteur, ce qui vous épargnera les
problèmes juridiques.

Icônes utilisées dans ce livre

Que serait un manuel Pour les Nuls sans ses icônes ? Celles-ci apparaissent en marge
pour vous indiquer que le texte comporte un élément important.
Cette icône met en avant des suggestions ou des informations utiles.

Cette icône indique un fait intéressant qu’il est bon d’avoir en mémoire pour la suite.

Cette icône signale une information et un commentaire excessivement techniques sur

le sujet en cours. Il n’est pas indispensable de les lire, mais ils peuvent parfaire votre
réputation si vous les répétez dans les cocktails.
Cette icône est un signal d’alerte : elle vous prévient de faire attention et de procéder
avec précaution.

Et maintenant
Vous pouvez lire ce livre soit de bout en bout, soit en allant directement au chapitre
qui vous intéresse. Si vous avez besoin de revoir certaines bases de YouTube, tournez
simplement cette page. Si vous recherchez des astuces pour produire une superbe
vidéo YouTube, passez directement à la Partie 2. Avec ce livre, découvrez comment
vous pouvez, vous aussi, créer et gérer du contenu de qualité sur la plateforme
YouTube.
 Partie 1
Commencer avec les chaînes YouTube
Dans cette partie
Découvrez comment vous établir sur YouTube.
•
Apprenez les bases de YouTube.
•
Maîtrisez les implications de la création de votre propre chaîne
YouTube.
 DANS CE CHAPITRE
Comprendre les enjeux d’être sur YouTube.
•
Devenir une star de la vidéo virale.
•
Rendre votre chaîne unique.
•
Produire une vidéo pour les loisirs et le profit.

Chapitre 1
Découvrir YouTube
ouTube est à la frontière entre le divertissement et le business. Cela signifie qu’il
Y est aussi passionnant de créer et de gérer une chaîne YouTube qu’aux débuts de la
télévision. YouTube, comme c’était le cas avec la télévision, est une aventure
dans laquelle on doit à la fois définir l’audience cible et trouver ce que les spectateurs
souhaitent voir.
La télévision était si nouvelle que le public ne savait pas vraiment ce qu’il en
attendait. Aussi les premiers efforts pour lui plaire ont-ils été aventureux. Avec
YouTube et le marché actuel, le problème est plutôt de rejoindre les multiples intérêts
et besoins de l’audience, que d’attirer plus d’un milliard de spectateurs de par le
monde.
Toute personne souhaitant montrer ses prouesses via des vidéos ou partager un point
de vue peut créer sa chaîne YouTube. Aux débuts de la télévision, nous avions plus
d’orteils que la télé ne possédait de chaînes ; aujourd’hui, YouTube a des milliards
d’utilisateurs. Avec plus de deux milliards d’utilisateurs actifs par mois, la tâche est
donc ardue pour obtenir du succès avec sa chaîne YouTube. Quoi qu’il en soit,
l’intention reste la même : faire en sorte que votre chaîne soit vue.
Tout n’est pas négatif, vous avez un avantage par rapport à la télé des années 1940. À
l’époque, il fallait investir beaucoup d’argent pour la télévision. De nos jours, cela ne
coûte plus grand-chose. En fait, si vous cherchez une plateforme pour présenter
certaines de vos vidéos, YouTube vous le permet sans avoir à dépenser le moindre
centime.
Le phénomène YouTube (et pourquoi vous
devez en faire partie)
De la même façon que les flocons de neige en hiver, ou les épisodes des Simpsons, les
sujets sur YouTube sont infinis. Puisque vous aimez réaliser des vidéos et, très
certainement aussi, partager une expérience ou un point de vue avec le reste du
monde, YouTube pourrait rapidement devenir votre média de prédilection.
Le revers de la médaille, c’est que vous n’êtes pas le seul à vouloir être vu sur
YouTube. D’autres personnes avec les mêmes intentions tentent de constituer leur
audience avec leur propre chaîne YouTube. Et elles sont très nombreuses !
Avant de vous lancer dans l’aventure YouTube, vous devez connaître vos points forts.
Certaines personnes trouvent de l’intérêt à documenter les bizarreries de leur
existence pour amuser les autres. D’autres partagent leurs expertises. Des acteurs y
trouvent une scène personnelle pour se produire. Même les entreprises y voient une
excellente opportunité pour informer leurs clients sur leurs produits ou pour fournir
un excellent niveau de service client. Quelle que soit votre passion, une audience
vous attend.

Audience, audience, audience

Avez-vous déjà remarqué la façon dont certaines personnes décrivent l’aspect le plus
important d’un bien immobilier par exemple, en répétant leur argumentaire ? Oui,
nous savons que l’emplacement d’un logement est primordial, mais c’est au point que
les agents immobiliers se sentent obligés de le dire trois fois, au cas où nous n’aurions
pas compris.
En ce qui concerne votre succès sur YouTube, il est possible que mentionner le mot
« audience » une fois ne permette pas d’en apprécier l’importance. C’est pourquoi : il
est indéniable que le succès de votre chaîne dépend de (roulement de tambour)
l’audience, l’audience, l’audience !
Quel est réellement le public sur YouTube ? Des personnes de toutes catégories qui
passent beaucoup de temps à arpenter les couloirs virtuels et infinis de YouTube,
certaines pour se divertir, d’autres pour s’informer, certaines en s’engageant
passionnément dans ce qu’elles voient et d’autres en laissant simplement défiler les
images. En tenant compte du temps que ces spectateurs passent sur le site, il y a des
chances que quelqu’un arrive sur votre chaîne. Les probabilités ne sont pas élevées,
bien sûr, si l’on considère tout le contenu disponible, mais ce n’est pas sans espoir.
Mais comment passer de « des chances » à « de grandes chances » ? Premièrement, et
ce point est le plus important, votre succès dépend de la force de votre contenu. Mais
pour trouver le bon contenu, vous devez être un cow-boy virtuel, capable d’attirer sur
votre chaîne un public qui ne sait peut-être rien de vous. Vous devez savoir ce qui
intéresse vos spectateurs, le contenu vidéo qu’ils recherchent et de quelle manière ils
consomment ce qu’ils regardent. Une fois que vous posséderez ces informations, vous
pourrez fignoler votre contenu pour l’adapter à votre audience.
Réunir les informations sur les habitudes de visionnage de votre public est la
première étape, cruciale, qui permet de déterminer ce que le public veut voir et
combien de temps il est prêt à consacrer à vos vidéos. YouTube facilite l’accès à de
nombreuses informations sur vos spectateurs – YouTube Analytics (présenté au
Chapitre 11) sera une aide précieuse –, mais vous pouvez tout aussi bien commencer
en consultant les amis et la famille sur leurs préférences.

Intégrer YouTube dans l’entreprise et vos

plans marketing
En marketing, YouTube s’intègre parfaitement aux médias sociaux. Vous savez déjà
que votre présence sur Facebook, LinkedIn ou Twitter vous permet d’être connecté
avec les bonnes personnes. Avec YouTube, vous pouvez mettre en avant votre profil
sur ces réseaux sociaux (Figure 1.1).

Figure 1.1 Les médias sociaux permettent de faire connaître du contenu YouTube.

En intégrant votre contenu vidéo aux médias sociaux, vous canaliserez certaines
personnes vers votre chaîne et, en retour, des spectateurs de votre vidéo iront vers vos
plateformes de médias sociaux ainsi que vers vos informations de contact. Cette
synergie permet d’obtenir un suivi important : vous informez vos clients potentiels
par divers canaux.
La vidéo est l’instrument idéal lorsqu’il s’agit de présenter des produits, faire des
démonstrations, fournir des tutoriaux ou mettre en avant tout autre élément qui fasse
connaître votre marque. YouTube, quant à lui, est le partenaire idéal pour stocker vos
vidéos.
Avant de penser à utiliser vos vidéos YouTube dans vos plans marketing, voici
quelques éléments que vous devez considérer.
• Choisissez des titres accrocheurs. Votre vidéo doit posséder un titre clair et
succinct. Il doit présenter de manière concise votre produit ou service afin que
l’on trouve facilement votre vidéo.
 • Créez une miniature qui accroche l’œil. Faites en sorte que votre vidéo se
démarque des autres. Les miniatures sont un excellent moyen d’attirer
l’attention des spectateurs et de les inciter à cliquer.
• Ajoutez des métadonnées. Sur YouTube, les métadonnées comprennent le
titre, les balises vidéo et la description de vos vidéos. Trouver un titre fort est un
bon point de départ, mais cela ne s’arrête pas là. Vous devez également ajouter
une description détaillée de la vidéo, comme illustré dans la Figure 1.2, et
utiliser autant de mots-clés (des mots spécifiques représentatifs du sujet de votre
vidéo) qu’il convient pour le contenu. Plus il y a d’informations incluses dans la
vidéo, plus il sera facile pour les spectateurs de trouver, avec une recherche
Google, ce que vous proposez.

Figure 1.2 Les métadonnées fortes de ces vidéos leur permettent d’apparaître en premier dans les
résultats de recherche sur cet artiste populaire.

• Donnez des informations pour vous contacter. Ajoutez toujours des

coordonnées dans les champs de description de la vidéo, telles que, entre autres,
votre adresse e-mail et les adresses de vos réseaux sociaux.

Devenir une star !

Vous êtes prêt pour votre gros plan ? Ou peut-être est-ce vous qui le réalisez ? Peu
importe, parce que YouTube propose une plateforme avec des radios et des films,
entre autres médias, pour devenir célèbre. YouTube a créé une communauté et vous
offre les outils pour que le monde vous remarque.
Les acteurs et les musiciens sont nombreux à avoir été découverts sur YouTube. Par
exemple, le groupe rock Journey a trouvé son chanteur actuel sur YouTube. Le
guitariste d’Aerosmith Joe Perry y a déniché un chanteur pour son autre groupe, Joe
Perry Project.
Des acteurs ont également trouvé du travail en diffusant leurs bandes démo, leurs
spectacles ou leurs auditions. YouTube a même « créé » certaines célébrités : de
nombreuses personnes proposant différents styles de vidéos (parodies de rap, lib dub,
analyses et critiques de jeux vidéo…) ont réussi à se faire un nom sur YouTube.
Autre exemple, le Fossoyeur de films a été vu, au moment où nous écrivons ces
lignes plus de 721 800 fois (Figure 1.3).
Nous avons donc des preuves que YouTube fournit une scène suffisamment grande
pour débuter et peut-être même pour faire carrière.

Figure 1.3 Le Fossoyeur de films.

Devenir viral
Viral a deux significations : soit le mot indique une infection causée par un virus, ce
qui est plutôt mauvais, soit il fait référence à la diffusion rapide d’une vidéo et, là,
c’est bien mieux !
Lorsqu’une vidéo devient virale dans le bon sens du terme, elle prend un caractère
sensationnel : les utilisateurs la partagent, partagent et partagent, ce qui permet
d’accumuler un nombre de visiteurs plus important que le nombre de grains de sable
dans un sablier. Avoir réalisé une vidéo virale équivaut à sortir un hit ou écrire un
best-seller. Sauf que vous ne deviendrez pas aussi riche avec votre vidéo virale,
même si elle devait attirer des millions de visiteurs.
Espérer réaliser une vidéo virale, c’est comme espérer gagner au Loto. Ça peut
arriver, mais il vaut mieux ne pas compter dessus. Si vous souhaitez vraiment obtenir
quelques revenus de vos vidéos, travaillez à la création d’un contenu attrayant pour
votre chaîne.
Même s’il n’est pas possible de prédire si une vidéo deviendra virale, les vidéos à
succès présentent les points communs suivants.
• Spontanéité. Une vidéo virale présente un instant particulier d’une scène réelle
qui ne peut pas être reproduit. La vidéo populaire du bébé mordant le doigt de
son frère et ses plus de 800 millions de clics en est un exemple.
• Joie. Les gens aiment les choses légères qui les font rire et réfléchir, ou même
qui leur donnent envie d’essayer à leur tour, comme ces vidéos sur l’expérience
du soda et des dragées Mentos qui collectionnent des millions de vues.
 • Réseaux sociaux. Vous pouvez espérer que, par chance, quelqu’un tombe sur
votre vidéo, mais c’est une attitude passive équivalente à attendre devant le
téléphone que quelqu’un « vous trouve » pour vous offrir un travail. Il est
préférable de se servir des réseaux sociaux pour faire connaître votre dernier
chef-d’œuvre. Quelques tweets par-ci, une publication Facebook par-là et peut-
être une annonce sur Reddit peuvent conduire à une propagation virale !

Une perte de temps, vraiment ?

Ce qu’une personne peut appeler une perte de temps sera pour une autre une
recherche d’informations, un moyen de rire ou une opportunité d’apprendre.
C’est une relation gagnant-gagnant. Le public reçoit sa dose de divertissement,
d’apprentissage ou de découverte. Votre chaîne en profite également : plus le nombre
de visiteurs sera important, plus vous aurez de chances que quelqu’un trouve votre
chaîne. Et si vous l’avez configurée pour recevoir des revenus publicitaires (ce que
YouTube appelle la « monétisation »), vous pourrez même gagner un peu d’argent.
À ce sujet, voici quelques chiffres fournis par YouTube :
• Le site accueille plus de deux milliards de visiteurs uniques par mois.
• Plus d’un milliard d’heures de vidéo sont visionnées chaque jour sur YouTube.
• Selon Nielsen, YouTube touche plus les adultes américains entre 18 et 34 ans
que n’importe quelle chaîne du câble.

Qu’est-ce qui rend une chaîne YouTube

unique ?
Quatre murs ne font pas une maison, mais c’est un bon début. C’est la manière dont
vous décorez les murs et meublez les pièces qui rend votre maison unique. Ce n’est
pas très différent pour une chaîne YouTube.
Au départ, une chaîne YouTube n’est rien d’autre qu’un modèle vide sur une page.
Avec le temps, vous ajoutez des vidéos, organisez les vidéos en playlists (listes de
lecture) et concevez une bannière personnalisée avec votre propre logo, vos créations
et votre marque. Il est évident que vos vidéos sont en grande partie responsables de la
personnalité de votre page, mais l’aspect de votre chaîne a également une influence.
Tout, depuis la mise en page et la couleur de la police jusqu’au contenu, permet aux
abonnés de la différencier des autres chaînes.
Les quelques centaines de pages de cet ouvrage décrivent les méthodes efficaces pour
créer et faire vivre votre chaîne YouTube, mais commençons par quelques éléments
de base.
• Trouver votre chaîne. Si un arbre tombe dans la forêt et que personne ne
l’entende tomber, fait-il vraiment du bruit ? De la même manière, si vous créez
 une chaîne YouTube et que personne ne la visite, on peut dire que tout votre
travail est réduit à néant.
Les spectateurs doivent savoir que votre chaîne existe afin de pouvoir la visiter.
Pour la faire connaître, il est impératif que son contenu apparaisse en bonne
place dans les recherches Google ainsi que dans les recherches YouTube
(n’oubliez pas que YouTube est le deuxième moteur de recherche préféré, après
Google). Pour obtenir de bons positionnements, les titres, balises et textes
descriptifs de chacune de vos vidéos doivent contenir les mots-clés appropriés
dont sont friands les moteurs de recherche. Ainsi, vous attirerez des personnes
qui cherchent le contenu que vous proposez et elles n’iront pas ailleurs. Il est
également important que les visiteurs regardent, aiment, commentent et
partagent vos vidéos. Cela indique aux moteurs de recherche et aux algorithmes
de YouTube que votre contenu et votre chaîne ont de la valeur. Utilisez les
réseaux sociaux pour annoncer l’arrivée d’une vidéo, à la manière des studios
de cinéma qui créent le buzz en diffusant des bandes-annonces des semaines
avant l’arrivée du blockbuster de l’été.
Les visiteurs ont tendance à suivre les recommandations vidéo personnalisées
de YouTube qui s’affichent sur l’écran d’accueil (voir la Figure 1.4) et à scroller
(faire défiler avec la roulette de la souris). Si un utilisateur clique sur votre
vidéo et apprécie son contenu, il y a de fortes chances qu’il visite votre chaîne
pour voir ce que vous avez d’autre à offrir. Et si votre chaîne est attrayante au
premier regard, les visiteurs auront envie d’y passer du temps pour visionner
vos autres vidéos.

Figure 1.4 Le flux recommandé de YouTube.

• Créer le lien avec vos visiteurs. Pour parvenir à constituer une communauté
d’abonnés, vous devez activement communiquer avec vos visiteurs : les
convaincre de s’abonner, interagir avec eux dans les commentaires de vos
vidéos et dans l’onglet Communauté de votre chaîne, et mettre cette dernière en
avant sur les réseaux sociaux. Vous pouvez faire tout cela à partir de la page de
votre chaîne.
 • Fournir une description claire. Le contenu de votre chaîne doit être décrit
précisément pour attirer le public correspondant et le faire revenir régulièrement
jusqu’à ce qu’il s’abonne.

À la pêche aux abonnements

Les visiteurs qui aiment votre contenu reviendront et en regarderont encore, mais
ceux qui l’adorent voudront s’abonner. Lorsque vous attrapez le même magazine
chaque fois que vous l’apercevez, vous finissez par vous abonner afin de le recevoir
directement dans votre boîte aux lettres. YouTube offre aux visiteurs le même
système pour votre chaîne. Il suffit de cliquer sur le bouton S’abonner à droite de la
page, comme le montre la Figure 1.5.
Lorsque des visiteurs s’abonnent à votre chaîne, vous devez ensuite faire en sorte de
maintenir leur intérêt sous peine de les voir se désabonner à la vitesse de l’éclair.
Voici quelques astuces pour rendre votre chaîne incontournable.
• Gardez le contact. D’après YouTube, les visiteurs s’abonnent à des millions
de chaînes tous les jours. Par conséquent, il est important que vous gardiez le
contact avec vos abonnés, afin qu’ils continuent de penser à votre chaîne.
Suggérez aux utilisateurs de vous suivre sur les réseaux sociaux pour être
avertis des nouveautés proposées sur votre chaîne. Cette stratégie vous aidera à
augmenter votre audience, tout en constituant un groupe de fans dévoués.

Figure 1.5 Le bouton S’abonner permet aux visiteurs de s’abonner en un clic.

• Publiez régulièrement des vidéos. On peut difficilement imaginer une chaîne

de télévision qui conserve ses spectateurs sans proposer de nouveaux
programmes. Même si une série à succès, telle que Sections de Recherche était
diffusée en permanence sur une chaîne télé, les spectateurs zapperaient sans
doute rapidement. Même chose pour votre chaîne YouTube : si vous ne publiez
pas de nouveaux contenus régulièrement, vos abonnés perdront leur intérêt de
départ pour elle.
• Soignez vos tags. Les tags permettent de catégoriser votre vidéo après l’avoir
envoyée sur YouTube. Lorsqu’une vidéo est correctement identifiée, vous
 augmentez ses chances d’être vue et d’attirer de nouveaux abonnés.

Définir votre marque

Que ce soit pour un consommateur ou un spectateur, une marque (le branding)
permet d’identifier immédiatement un produit ou un service. Imaginez que le logo
Coca-Cola soit différent chaque fois que vous le voyez, ou encore que le logo Apple
sur votre MacBook ne soit pas le même que celui au dos de votre iPhone. Ce manque
de cohérence pourrait nuire à la confiance des consommateurs : ils se demanderaient
en effet si le produit qu’ils achètent n’est pas une version contrefaite.
La marque est conçue pour donner confiance dans le produit. Le logo familier nous
réconforte, car nous savons alors que le produit proposé est réel. En ce qui concerne
une chaîne YouTube, la marque est un élément identifiable qui permet aux
spectateurs de savoir qui vous êtes et ce que vous proposez et, par conséquent, de
créer un sentiment de confiance. De la même façon que les consommateurs
s’attachent aux marques, votre public s’identifiera avec la vôtre.
Sur YouTube, le branding prend plusieurs formes.
• Séquence d’intro. Avant même que les vidéos ne démarrent leur lecture sur
votre chaîne, vous pouvez insérer une séquence de trois secondes qui servira de
marque pour le contenu. La femme qui porte une torche pour Columbia Pictures
ou le rugissement du lion de la MGM sont des exemples de marques. Votre
mission, si vous l’acceptez, est de créer votre propre intro tout aussi attrayante.
• Bannière. Cet élément est l’en-tête de votre page principale. Lorsque vous
démarrez votre chaîne, elle est grise par défaut (Figure 1.6). Vous ne souhaitez
pas la laisser ainsi, n’est-ce pas ? En cliquant sur le bouton Personnaliser la
chaîne, vous pouvez ajouter une belle image représentative de votre chaîne,
derrière son nom. La bannière présente également vos liens vers vos sites et
réseaux sociaux.
 Figure 1.6 Cet en-tête vierge attend que vous ajoutiez une illustration qui représente votre contenu.

• Logo. Les sociétés dépensent des millions en branding lorsqu’il est question de
changer de logo, ne serait-ce que pour remplacer tous les anciens, où qu’ils se
trouvent. Le problème ne se pose pas pour vous : il vous suffit de créer votre
logo, composé sans doute d’une image et de votre nom. Si vous ne vous sentez
pas de concevoir une réalisation graphique, vous pourrez trouver sur Internet
des créateurs de logos peu onéreux. Pensez aussi à demander à un ami
graphiste.
• Playlists (listes de lecture). Si vous possédez suffisamment de vidéos sur
votre chaîne, vous pouvez en indiquer l’ordre de lecture. Cette playlist fournira
un aperçu de votre contenu ou une sous-catégorie de vos vidéos. Vous pouvez
nommer chaque playlist et même les organiser.
• Bande-annonce. Dans le contexte de YouTube, une bande-annonce est une
vidéo qui démarre automatiquement dès qu’un visiteur arrive sur votre chaîne.
Choisissez de préférence la vidéo qui colle le mieux à votre contenu. Vous
pouvez aussi réaliser une courte vidéo qui donne un bon aperçu du contenu de
votre chaîne.

S’occuper d’une chaîne pour le plaisir, ou

le profit
Tout le monde a une raison de réaliser des vidéos et YouTube ne fait aucune
discrimination à ce sujet. Que vous ayez envie de parodier des films, de montrer vos
productions postscolaires ou d’instruire une foule d’internautes avec une série de
tutoriels, il y a une place pour vous sur YouTube, et (nous l’espérons !) un public qui
attend de vous suivre. La plateforme peut vous aider dans bien d’autres domaines
d’activités. Vous pouvez l’utiliser pour présenter vos compétences ou vos services
professionnels, des descriptions de produits, ou tout autre témoignage en rapport avec
ce que votre entreprise propose.
Au-delà du plaisir du travail bien fait et de toutes les raisons évoquées, vous pouvez
(potentiellement) tirer un autre bénéfice de votre activité sur votre chaîne YouTube.
Si vos vidéos attirent de nombreux visiteurs, cela vaut peut-être la peine de monétiser
votre chaîne. En d’autres termes, d’obtenir des revenus grâce à la publicité.

Créer du contenu
Que vous réalisiez une vidéo de 10 secondes d’une soirée entre amis, que vous ayez
quelque chose à dire sur votre blog vidéo ou que vous planifiiez une vidéo avec des
décors et des acteurs, vous créez du contenu.
Pratiquement tous les sujets imaginables se trouvent sur YouTube. Dans l’ensemble,
les productions sont de qualité correcte. Les vidéos les plus mauvaises servent quant à
elles dans les cours de cinéma pour montrer ce qu’il ne faut pas faire.
Les productions de bonne qualité augmentent les chances d’attirer l’attention des
visiteurs, peut-être suffisamment pour qu’ils regardent la totalité de la vidéo, voire les
autres films que vous proposez. La récompense suprême, c’est qu’ils soient
enthousiasmés au point de vouloir partager vos vidéos.
Une vidéo de qualité ne se fait pas par accident, elle est étudiée de la conception
jusqu’à la mise en ligne. Le sujet est traité en détail tout au long de cet ouvrage, mais
voici déjà quelques points que vous devez garder en tête.
• Planifiez votre vidéo. Une bonne vidéo commence en préproduction. Vous
devez avoir une idée du lieu pour la prise de vue et travailler avec un script (ou
au moins un story-board du type prises de vue que vous souhaitez pour la
vidéo). Une bonne planification permet d’obtenir une bonne production.
• Connaissez votre public. Lorsque vous débutez, vous essayez de réaliser
d’excellentes vidéos avec de bonnes descriptions et vous espérez que le public
va vous trouver. Une fois que vous avez vos premiers abonnés, il est toutefois
important de savoir qui ils sont et de vous demander si votre contenu leur
convient. Par exemple, si vous créez une chaîne qui parle de préparation à
l’université, vous devez employer un langage qui correspond à un groupe
démographique d’âge du secondaire. Ne sous-estimez pas l’importance de
connaître votre public potentiel.
• Retenez l’attention. Quel que soit le sujet dont vous traitez, il est important de
retenir l’attention de votre public et de maintenir son intérêt. Gardez à l’esprit
que les cinq premières secondes de vidéo sont primordiales pour capter
l’attention d’un visiteur.
• Renseignez-les. Les visiteurs cliquent sur la description d’un lien vidéo à la
recherche d’informations. S’ils trouvent rapidement ce qu’ils cherchent et si
c’est passionnant, il y a de grandes chances qu’ils vous aiment et cliquent sur
les produits ou services mentionnés dans la vidéo.

Trouver un public
Une fois que vous avez créé du contenu de qualité, vous devez trouver une audience.
Après tout, n’est-ce pas le but recherché lorsque l’on partage ses vidéos avec le
monde entier ? Que vous commenciez avec dix personnes qui viennent visionner
votre film d’étudiant ou un million de visiteurs curieux de voir votre chiot parler, il
est essentiel de bâtir votre audience.
YouTube n’est pas différent des autres médias. Par exemple, vous pouvez proposer la
chanson la plus entraînante qui soit, si personne ne la connaît, on ne peut pas la
qualifier de succès. C’est la même chose pour vos vidéos, vous devez œuvrer pour
obtenir le plus de spectateurs possible.
Pour constituer avec succès une audience, vous devez comprendre ses besoins et vous
assurer de fournir ce que promet votre chaîne. Vous devez être à l’écoute de votre
public, qu’il s’agisse d’une personne ou de dix millions de visiteurs. (Nous y
reviendrons dans le Chapitre 10.)

Créer une activité

En vous permettant de mettre en ligne vos vidéos, non seulement YouTube comble le
côté plaisantin de votre personnalité, mais il convient parfaitement à votre esprit
entrepreneur. Vous pourrez facilement configurer votre compte pour monétiser vos
vidéos comme cela est expliqué dans la section suivante. En effet, dès lors que vous
remplissez les règles requises et que des visiteurs cliquent sur votre vidéo, vous
pouvez gagner de l’argent. Et si vous avez quelque chose à vendre ou des services à
offrir, YouTube peut servir de support publicitaire. Comme vous le verrez dans le
Chapitre 13, c’est assez simple à réaliser.

Monétisation
Vous gagnez de l’argent avec votre chaîne YouTube chaque fois que quelqu’un
regarde une publicité YouTube avant l’une de vos vidéos. Plus il y a de spectateurs,
plus vous gagnez potentiellement de l’argent. Les conditions d’éligibilité minimales
pour activer les fonctionnalités de monétisation de votre chaîne ont considérablement
changé au cours des deux dernières années, principalement en raison de ce que l’on
appelle les problèmes de « protection de la marque » (brand safety) avec les
annonceurs.
Qu’entend-on par protection de la marque ? Ce n’est pas compliqué. Un annonceur
souhaite diffuser ses publicités sur des vidéos adaptées à l’image, à la culture et à la
vision de sa marque. Il ne veut pas que sa marque soit associée à une mauvaise presse
ou à un contenu négatif. Ce qui convient à une marque peut ne pas convenir à une
autre. Par exemple, un fabricant de jeux vidéo peut accepter que sa publicité soit
diffusée sur des vidéos de jeux de tir à la première personne, mais une marque de
produits de beauté trouvera ce type de contenu inapproprié pour ses publicités, ou tout
simplement pas pertinent pour son public cible.
Votre première étape pour gagner de l’argent sur YouTube est d’être accepté dans le
Programme Partenaire YouTube. Pour postuler au programme, vous devez avoir au
minimum 1 000 abonnés et avoir cumulé 4 000 heures de visionnage de vidéos
publiques au cours de l’année écoulée.
Depuis que les utilisateurs ont découvert les avantages pécuniaires de YouTube, nous
assistons à une véritable ruée vers l’or, comme en 1849. Des entrepreneurs, par
exemple, construisent des boutiques dans l’espoir de toucher le gros lot avec leurs
chaînes YouTube.
Tout le monde ne devient pas riche ainsi. En fait, très peu de personnes y parviennent.
Toutefois, il est possible de gagner de l’argent grâce aux différentes possibilités
offertes par YouTube : revenus publicitaires, adhésion à la chaîne, votre boutique de
produits, Super Chat et Super Stickers, ainsi que YouTube Premium. Gardez à l’esprit
que pour gagner de l’argent, il faut du temps ou, plus exactement, avoir un grand
nombre d’abonnés demande du temps. (Pour plus d’informations sur la monétisation,
consultez le Chapitre 14.)
 DANS CE CHAPITRE
Naviguer dans l’interface YouTube.
•
Visionner des vidéos YouTube.
•
Ouvrir un compte YouTube.
•
Créer une URL unique pour la chaîne.
•
Découvrir le Programme Partenaire YouTube.

Chapitre 2
Les fondamentaux de YouTube
ans l’absolu, YouTube est un site Web conçu pour partager des vidéos. Avant que
D YouTube n’apparaisse en 2005, il était difficile de poster et de partager des vidéos
en ligne. Les besoins en espace de stockage et en bande passante étaient onéreux.
Se posaient également des problèmes liés aux droits d’auteur, les utilisateurs pouvant
publier ce qu’ils voulaient. YouTube décida pour sa part de prendre en charge les
coûts et d’ignorer les risques, et la société fournit aux utilisateurs une infrastructure
permettant de poster et de visionner autant de vidéos qu’ils le souhaitaient. Le site est
vite devenu très populaire.
Google fit l’acquisition de YouTube en 2006 et la croissance de ce dernier continua.
En 2020, les internautes dans leur ensemble ont visionné plus d’un milliard d’heures
de vidéos par jour ; et plus de 500 heures de vidéos sont ajoutées sur YouTube toutes
les minutes. Allez, répétons-le : 500 heures de vidéos sont ajoutées chaque minute.
Au vu de la quantité de vidéos disponibles, vous, en tant qu’individu, ne pourrez
jamais visionner le contenu entier de YouTube. Dit autrement, à chaque minute de
vidéo que vous visionnez, vous prenez un retard de 500 heures. Pour chaque œuvre de
génie telle que Cat in a shark costume chases a duck while riding a roomba,
YouTube propose littéralement des dizaines de milliers de vidéos mal tournées et mal
éditées de vacances en famille, récitals de danse et mauvaises blagues qui
n’intéressent que la personne qui les met en ligne. Ce chapitre vous sert donc de guide
pour trouver le bon contenu et laisser de côté le reste (un travail ardu, mais il fallait
bien que quelqu’un le fasse). Nous vous aidons à naviguer dans l’interface de
YouTube, à créer un compte et à planifier la création d’une chaîne. Si vous démarrez
 avec YouTube, ou souhaitez aller un peu plus loin en tant qu’utilisateur, ce chapitre
est pour vous.

Ce que YouTube propose

En un mot, YouTube se résume à : vidéos. En développant, on peut dire que vous
trouvez à peu près tout ce que vous pouvez imaginer comme vidéos sur ce site. Mais
qui aurait imaginé que quelqu’un réaliserait une compilation de clips d’animaux à
partir de la défunte application Vine, et qu’elle serait visionnée plus de 214 millions
de fois ? Quoi qu’il en soit, la meilleure méthode pour avoir un aperçu de ce que l’on
trouve sur YouTube consiste à explorer les catégories listées sur la page d’accueil.

Gérer votre identité

Votre expérience varie selon que YouTube sait qui vous êtes, ou pas, c’est-à-dire si
vous êtes ou non connecté. Lorsque vous êtes connecté, YouTube vous recommande
des vidéos en fonction de vos habitudes. En d’autres termes, YouTube sait ce que
vous aimez et fait de son mieux pour vous présenter les vidéos qui vous plaisent.
YouTube et son parent Google font de la publicité ; ils ne font pas la promotion de
vidéos pour le bien de l’humanité. Grâce à l’étude de votre comportement lorsque
vous êtes connecté, YouTube et Google sont en mesure de vous présenter des
publicités pertinentes. C’est bien pour ces deux sociétés, pour le publicitaire et pour le
visiteur. D’accord, la plupart des gens n’aiment pas la publicité, mais YouTube essaie
réellement de soigner son ciblage publicitaire (nous y reviendrons en détail dans le
Chapitre 13).
Comme vous le verrez dans ce chapitre et tout au long de cet ouvrage, vous devez
vous connecter pour effectuer les opérations les plus importantes sur YouTube. Bien
entendu, vous pouvez visionner des vidéos sans vous connecter, mais vous perdez
alors une grande partie de l’expérience. Vous devez posséder un compte Google pour
vous connecter. Nous vous expliquons comment en créer un plus loin dans ce
chapitre, dans la section « Utiliser un compte YouTube ». Vous avez aussi la
possibilité de créer une chaîne YouTube avec votre compte Google existant.
Il n’est pas nécessaire de posséder une chaîne YouTube pour vous connecter, un
compte Google suffit. Mais avec une chaîne, vous pouvez organiser les vidéos que
vous visionnez, sans avoir besoin de créer la moindre vidéo (vous verrez cela
bientôt).

Naviguer sur la page d’accueil

Le contenu de la page d’accueil de YouTube (www.youtube.com) a été source de
maintes découvertes pour les utilisateurs : si vous recherchiez de nouveaux contenus,
c’était le lieu idéal. Au fil des ans, cependant, YouTube a changé l’expérience de sa
page d’accueil. Ces changements ont été liés à la volonté de la société de connaître
ses utilisateurs. Les visiteurs connectés avec un compte et possédant un historique
d’utilisation de YouTube voient maintenant sur leur page d’accueil YouTube des
vidéos choisies en fonction de leurs habitudes. Quant aux nouveaux utilisateurs et à
ceux qui ne sont pas connectés, ils obtiennent la liste des vidéos les plus populaires
sur le site.

La navigation en mode connecté

Dès lors que vous êtes connecté et visionnez des vidéos, le site conserve la trace de
tout ce que vous regardez et tente de se faire une idée du type de vidéos que vous
aimez. Cette information pilote le contenu de la page d’accueil puisqu’elle se remplit
de vidéos que le site estime similaires à celles que vous avez déjà visionnées et, donc,
susceptibles de vous intéresser.
La Figure 2.1 vous donne un aperçu rapide de ce que vous pouvez voir lorsque vous
vous connectez à www.youtube.com, après avoir créé un compte (vous verrez
comment plus loin dans ce chapitre).
Parfois, une image vaut mille mots, et parfois vous avez besoin de mille mots pour
comprendre ce que cette image vous montre. En ce qui concerne la page d’accueil de
YouTube, vous avez probablement besoin des mille mots. Voici une description
rapide des différents éléments du site.

Le long du bord supérieur

Ce sont les commandes principales de YouTube ; avec elles, vous avez accès à la
plupart des fonctions essentielles du site.
• Icône Guide. Cette icône à gauche du logo YouTube et représentant trois
barres horizontales, donne accès à diverses fonctionnalités, comme l’historique
de votre navigation, les vidéos à regarder plus tard, et autres chaînes et sujets
qui peuvent vous intéresser. Notez que lorsque vous cliquez dessus, le menu se
déploie et votre page derrière s’assombrit.
• Logo YouTube. Le logo YouTube est en fait un lien qui permet de revenir à la
page d’accueil de YouTube, quelle que soit la page sur laquelle vous vous
trouvez.
• Barre de recherche. C’est ici que vous allez chercher des vidéos. Saisissez les
mots-clés pour trouver les vidéos que vous souhaitez voir.
Figure 2.1 La page d’accueil de YouTube lorsque vous vous connectez.

• Bouton de mise en ligne. Cette icône en forme de caméra tout en haut de la

page vous permet de publier une vidéo. En cliquant dessus, vous voyez
s’afficher un menu qui propose également de vous filmer en direct (vous en
apprendrez davantage dans le Chapitre 9).
• Bouton des applications YouTube. Cette icône sous forme de grille à petits
carrés vous donne accès à une suite d’autres applications YouTube, dont votre
propre service de télévision YouTube TV, de la musique en streaming via
YouTube Music et un site plus approprié aux enfants, YouTube Kids. Se
trouvent également des outils pour les créateurs. La Creator Academy propose
des guides pour les utilisateurs qui souhaitent maximiser l’efficacité de leurs
chaînes. YouTube pour les artistes offre aux musiciens un moyen de
promouvoir et de développer leur contenu.
• Cloche de notifications. Les notifications de toute activité pertinente pour
votre expérience utilisateur s’affichent ici. En tant que créateur de vidéos
YouTube, vous êtes notifié lorsque quelque chose se produit sur votre chaîne,
par exemple des commentaires ou un partage de votre vidéo. En tant que
visiteur, si vous avez autorisé les notifications, vous êtes alerté lorsque vos
chaînes préférées mettent en ligne de nouvelles vidéos ou publient des posts.
• Icône de la chaîne. Cette icône à droite, rouge avec une lettre, montre soit la
première lettre du nom associé à votre chaîne, soit l’image associée à votre
identifiant Google lorsque vous êtes connecté. C’est en quelque sorte votre
avatar (ou celui de votre chaîne). Il ouvre un menu lorsque l’on clique dessus.
Utilisez-le pour accéder notamment à votre chaîne et à YouTube Studio, qui est
la page de gestion de la chaîne. L’icône de la chaîne vous permettra également
de configurer les paramètres du compte.
Vous vous connectez à YouTube à l’aide de votre compte Google, mais il est
conseillé d’avoir une chaîne YouTube associée au compte pour tirer pleinement profit
des fonctionnalités, comme par exemple créer des playlists (pour plus d’informations
sur les playlists, consultez les Chapitres 2 et 3).
Le menu de gauche et l’icône Guide
Les fonctions du menu à gauche de la page complètent celles du haut ; elles se
concentrent davantage sur le contenu. Vous basculez vers le détail de ces éléments en
cliquant sur les trois barres horizontales du haut (Guide).
• Accueil. Comme c’est le cas avec le logo YouTube, ce lien vous permet de
revenir sur la page d’accueil du site.
• Tendances. Cette option permet d’afficher les vidéos les plus populaires. Les
vidéos s’affichent ici pour diverses raisons, mais tout utilisateur voit les mêmes,
quelle que soit sa préférence. La liste est mise à jour fréquemment, au fur et à
mesure que les vidéos gagnent ou perdent de leur pertinence.
• Abonnements. C’est sur cette page que vous voyez apparaître les dernières
vidéos des chaînes auxquelles vous êtes abonné, les plus récentes en premier. Si
votre chaîne est nouvelle et que vous ne vous étiez encore abonné à personne,
YouTube vous propose des genres et des créateurs à visionner pour démarrer.
Les abonnements sont un bon moyen de suivre les chaînes que vous aimez sur
YouTube. Vous pouvez sur cette page organiser vos abonnements comme vous
le souhaitez, en utilisant les outils suivants.
• Gérer. En cliquant sur ce bouton bleu en haut à droite de la page,
comme illustré à la Figure 2.2, vous accédez à une page distincte
répertoriant tous vos abonnements. Ici, vous avez la possibilité de vous
désabonner des chaînes que vous souhaitez (en cliquant sur le bouton
Abonné, puis Se désabonner), ou de modifier leurs paramètres de
notification (les notifications sont signalées par l’icône de cloche en haut
à droite de l’écran). En cliquant sur la cloche à droite de chaque chaîne,
vous avez le choix entre Toutes, Personnalisées et Aucune. Toutes vous
informe de toute nouvelle mise en ligne. Personnalisées ne vous informe
que de certaines mises en ligne, en fonction de diverses variables, y
compris votre historique de visionnage. Enfin, Aucune désactive toutes
les notifications, si vous ne voulez vraiment pas être dérangé (ou si vous
aimez simplement les surprises).
• Disposition. À droite de Gérer se trouvent deux icônes. L’icône la plus
à gauche, comportant un groupe de six cases, reconfigure la page sous
forme de grille affichant uniquement les vignettes des vidéos, leur titre,
leur nombre de vues et le moment où elles ont été mises en ligne.
L’icône de droite, avec trois carrés et trois rectangles, répertorie toutes
les mises en ligne sous forme de liste, affichant le début de la
description de la vidéo sans avoir à cliquer sur la vidéo elle-même.
Figure 2.2 La page Abonnements.

• Bibliothèque. Vous avez ici une vue rapide et abrégée de toutes les rubriques
du menu Guide.
• Historique. Les huit plus récentes vidéos que vous avez regardées
s’affichent ici. Vous avez accès à une liste plus étendue de votre
historique de visionnage en cliquant sur Tout voir ou sur l’icône en
forme d’horloge à gauche de la rubrique, que nous approfondirons un
peu plus loin.
• À regarder plus tard. Ce sont les vidéos que vous avez marquées
comme à visionner quand vous aurez le temps. Nous verrons comment
gérer cette playlist plus loin dans ce chapitre.
• Playlists. Les playlists sont un bon moyen d’organiser les vidéos que
vous avez découvertes sur YouTube. Ici s’affichent certaines des
playlists que vous avez créées.
• Vidéos « J’aime ». Toutes les vidéos que vous likez (nous couvrons
cela plus loin dans le chapitre, dans la section « Visionner une vidéo »)
s’affichent dans cette playlist générée automatiquement.
• Achats. Tous les films ou contenus que vous avez achetés sur YouTube
apparaissent ici.

• Historique. En cliquant sur Historique, vous basculez sur une nouvelle page
qui catalogue toute l’activité de votre compte, dont votre historique de
visionnage et de recherches, vos commentaires, votre communauté, et le Chat
en direct, comme l’illustre la Figure 2.3. Cette page peut être embarrassante à
consulter, car elle révèle combien de vidéos de déballage et de compilations
TikTok vous avez regardées la semaine passée… Même si cette page vous fait
un peu honte et regretter le temps que vous avez perdu, elle vous indique
également vos habitudes.
Figure 2.3 La page Historique de visionnage.

Vous finirez par visionner de nombreuses vidéos sur YouTube et, à un moment
donné, vous voudrez peut-être revenir en arrière pour contrôler ce que vous
avez regardé ou pour revoir une vidéo en particulier. La page Historique est un
excellent moyen de garder une trace de ce que vous avez regardé et d’analyser
votre visionnage.
Votre historique de visionnage est exploité par les algorithmes de YouTube
pour vous suggérer des vidéos sur la page d’accueil.

À l’inverse des événements du monde enregistrés dans les encyclopédies et les

livres d’histoire, vous avez un certain contrôle sur cet historique. Quelques
commandes ici vous permettent en effet de « réécrire votre histoire ».
• Effacer tout l’historique. C’est la méthode radicale. Si vous êtes prêt à
renier tout ce que vous avez regardé jusque-là et à repartir avec un
historique vide, ce bouton fait ce qu’il dit : il efface tout ! En revanche,
si vous ne souhaitez ne supprimer que quelques vidéos par-ci, par-là, il
vous suffit de passer le curseur de la souris sur le titre de la vidéo, puis
de cliquer sur le X qui apparaît.
• Suspendre l’historique. Cliquer sur ce bouton vous permet de
visionner des vidéos sans qu’elles s’enregistrent dans l’historique, ni
dans les recommandations de YouTube pour vous. Si vous êtes sur le
point de regarder des vidéos de petits chats, mais que vous ne vouliez
pas en être envahi par la suite, cliquez d’abord sur ce bouton.
• Gérer tout l’historique. Ce lien vous envoie sur une page distincte qui
vous donne accès à plus d’informations sur l’activité de votre compte, y
compris les recherches YouTube que vous avez effectuées. C’est
particulièrement utile lorsque vous avez oublié d’enregistrer une vidéo
et que vous souhaitez retrouver l’historique la concernant. Les liens
cliquables vous mènent instantanément aux résultats de recherche
YouTube pour cette requête. Vous trouverez par ailleurs sur cette page
d’autres paramètres d’activité associés à votre compte Google.
• Vos vidéos. Ce lien vous amène directement sur le contenu que vous avez mis
en ligne, dans la page YouTube Studio. Nous en reparlerons au Chapitre 3.
• À regarder plus tard. Le lien À regarder plus tard permet d’afficher les vidéos
que vous avez décidé de visionner quand vous aurez le temps. Vos abonnés ne
peuvent pas voir cette liste, à moins que vous la rendiez publique. Une fois que
vous avez vu un contenu, vous avez la possibilité de le supprimer de votre
playlist. Si vous utilisez un appareil de streaming pour regarder YouTube sur un
téléviseur, cette liste de vidéos « à regarder plus tard » pourrait très bien
constituer le programme de votre soirée. Voici comment ajouter facilement des
vidéos sur cette liste – ou sur n’importe quelle autre.
• Ajouter des vidéos. Si vous pointez le curseur de la souris sur la
vignette d’une vidéo, une icône d’horloge apparaît. Cliquer dessus
ajoute automatiquement une vidéo à votre playlist À regarder plus tard.
Même principe si vous commencez à regarder une vidéo, mais n’avez
plus le temps de finir le visionnage (nous verrons cela plus en détail plus
loin dans ce chapitre, dans la section « Visionner une vidéo »). Une
playlist est utile pour organiser les vidéos que vous aimez ou souhaitez
voir plus tard. Par exemple, vous pouvez regrouper toutes les vidéos de
tutos sur Photoshop dans une playlist appelée « Tutos dessins ». Une
playlist est également une bonne opportunité pour engager les visiteurs à
s’abonner chez vous.
Passer le curseur de la souris sur une vignette de vidéo révèle un bouton
secondaire, nommé Ajouter à la file d’attente. Si vous souhaitez regarder
une série de vidéos consécutives dans une session sans les ajouter à une
playlist, utilisez ce bouton pour les mettre en file d’attente. Elles
resteront affichées sur le côté droit de votre écran et vous pourrez
ensuite les visionner l’une après l’autre, sans interruption.
• Supprimer les vidéos regardées. En plaçant le curseur de votre souris
sur une des vidéos de votre playlist À regarder plus tard, vous voyez
trois petits points verticaux apparaître. En cliquant dessus, un menu
s’affiche qui vous donne, entre autres, la possibilité de supprimer cette
vidéo de votre liste (cette fonction s’applique à toutes vos playlists). Le
nettoyage est ainsi rapide. Vous pouvez également à cet endroit changer
l’ordre de vos vidéos, en ajouter à votre file d’attente ou en placer
certaines dans une nouvelle playlist. Le changement d’ordre de vos
vidéos peut s’effectuer indifféremment en cliquant sur les deux barres
situées à gauche de la vidéo choisie et en la glissant à un autre endroit de
la liste, ou encore en cliquant sur Trier.
Une vidéo supprimée est automatiquement retirée de toutes vos autres
playlists.

• Tout regarder. Cliquez sur le bandeau affiché en bas de la vidéo

présentée en premier, pour lancer la lecture de toutes les vidéos de la
 liste.

• Playlists. La page Playlists est l’endroit où vous accédez à toutes les listes de
lecture récentes que vous avez créées ou enregistrées, que vous pouvez modifier
avec les options détaillées précédemment.
• Vidéos « J’aime ». Les vidéos que vous notez comme « J’aime ce contenu »
(vous savez, le pouce en l’air) sont ajoutées systématiquement dans cette
playlist. Une fonction que nous explorons plus loin dans ce chapitre, dans la
section « Visionner une vidéo ».
• Achats. Si vous achetez du contenu sur YouTube, un lien supplémentaire
apparaît dans le menu. La page répertorie tous les achats que vous avez
effectués sur YouTube ou Google Play. Vous pouvez revoir tous les films que
vous avez achetés – et à tout moment.
• Abonnements. Ce lien ne doit pas être confondu avec le lien Abonnements en
troisième place du menu de gauche. Ici sont répertoriées les chaînes auxquelles
vous êtes abonné ; un petit point bleu indique si vous avez vu leur activité la
plus récente. Cliquez sur l’un des abonnements pour accéder directement à la
chaîne (gardez à l’esprit que les abonnements permettent de suivre les chaînes
que vous aimez sur YouTube).
Vous avez pu constater qu’il existe plusieurs références aux abonnements dans
ce menu Guide : les abonnements sont importants, car ils servent à établir une
forte connexion entre un spectateur et une chaîne.

• Autres contenus YouTube. Cette liste vous donne un accès rapide à certaines
fonctionnalités et catégories de vidéos populaires :
• YouTube Premium. Ce service d’abonnement payant vous permet de
regarder YouTube sans publicité, de lire des vidéos en arrière-plan sur
votre smartphone ou tablette, d’accéder à du contenu original exclusif et
de télécharger du contenu, y compris sur l’application YouTube Music.
• Films et TV. Ces articles sont disponibles à l’achat ici. YouTube
propose de plus des films et des programmes de télévision gratuits.
• Jeux vidéo. Ici est présenté du contenu de jeux populaires et des
diffusions en direct sur tout YouTube. Vous pouvez vous abonner à la
catégorie dans son ensemble ou y naviguer séparément.
• En direct. Cette page affiche le direct de contenus populaires diffusés
sur YouTube. Vous pouvez également vous abonner à la catégorie dans
son ensemble.
• Mode et beauté. Vous trouverez ici du contenu populaire. Comme
pour les deux catégories précédentes, vous pouvez vous abonner à
l’ensemble ou consulter à votre guise.
• Savoirs & Cultures. Même combat.
 • Sport. Toujours pareil. Il y en a pour tous les goûts.

• Bannière publicitaire. Il fallait en parler, l’élément le plus important que vous

verrez apparaître parfois lors de vos visionnages est la bannière publicitaire,
avec ou sans sa propre vidéo intégrée. Nul doute que la publicité n’est pas ce
que vous êtes venu voir sur YouTube, mais les revenus publicitaires permettent
de faire fonctionner les chaînes et le site.
Si vous ne souhaitez pas voir ces grandes bannières, vous pouvez généralement
les fermer en cliquant sur le bouton Ignorer l’annonce dans l’un des coins de la
bannière.

Naviguer sans être connecté

Quand vous arrivez sur YouTube avant d’avoir créé un compte, vous obtenez une
page sans historique. Savourez cette innocence, ce seul moment où vous pouvez voir
le site dans sa forme la plus pure. Vous serez bientôt un utilisateur vorace, avec un
historique de visionnage infini affichant, entre autres, le nombre affolant d’heures que
vous aurez passées à regarder des vidéos de Norman. Mais avant cela, la
Figure 2.4 vous montre à quoi ressemble YouTube lorsque l’on n’est pas connecté.

Pourquoi YouTube affiche des publicités ?

C’est toujours flatteur lorsque quelqu’un nous écoute et semble avoir envie de nous
connaître. Vous pourriez penser que YouTube s’intéresse à vous du fait qu’il porte
un grand intérêt aux vidéos que vous visionnez. Mais YouTube ne fait pas cela
pour que vous deveniez les meilleurs amis du monde. Le véritable produit de
YouTube (la façon dont il génère de l’argent) ne consiste pas à diffuser des vidéos
en streaming. La vidéo en streaming coûte en fait pas mal d’argent à l’entreprise :
héberger les vidéos GoPro de votre chien qui se baigne lui revient cher.
Donc, si YouTube ne gagne pas d’argent en hébergeant et en diffusant des vidéos,
comment s’en sort-il ? Voici le secret : YouTube gagne de l’argent en vendant des
espaces publicitaires ! Cela signifie que vous êtes LE produit de YouTube. Le site
vend votre attention à des publicitaires et c’est pour cela qu’il souhaite vous
connaître dans les moindres détails. Il doit être en mesure de dire avec précision
aux publicitaires, qui regarde leurs publicités.
Même si ce système ressemble à un état policier dystopique, cela peut en fait
tourner en votre faveur si vous créez une chaîne en vue de gagner de l’argent
grâce à vos vidéos. Nous abordons les détails sur la manière de toucher votre part
des revenus publicitaires YouTube au Chapitre 13.
Figure 2.4 La page d’accueil YouTube hors connexion.

Le menu déroulant de gauche propose une liste de liens un peu plus bas : Le meilleur
de YouTube. Il s’agit des rubriques de base de YouTube. Comme c’est le cas avec un
quotidien, YouTube est divisé en catégories afin que vous puissiez facilement trouver
le type de contenu que vous souhaitez visionner. Vous pouvez vous abonner à
n’importe quelle catégorie comme pour des chaînes normales.
Les catégories sont toutes un mélange de contenu natif de YouTube (le contenu
produit par des utilisateurs YouTube réguliers) et de contenu produit par des sociétés
de médias traditionnels, comme CNN et The Onion. L’un des aspects étonnants de
YouTube est que de simples individus peuvent obtenir autant d’audience que de
grands acteurs médiatiques (ce qui est un point fondamental de ce livre).
Regardons ce que propose le menu.
• Musique. La musique est importante sur YouTube. Trente-neuf des cent
chaînes ayant le plus d’abonnés sont des chaînes musicales. La majorité du
trafic est dominée par VEVO qui offre des clips vidéo de grands noms de
l’industrie du divertissement tels qu’Universal Music Group ou Sony Music
Entertainment.
• Sport. Les vidéos de sport sont très populaires sur YouTube. Cette catégorie
est un intéressant mélange de chaînes sportives grand public et de vidéos de
sports extrêmes filmés à la GoPro.
• Jeux vidéo. Cette catégorie est l’une des plus excitantes. On y trouve non
seulement des diffusions en direct, mais également du différé, des joueurs
tendance et du contenu généré automatiquement de Minecraft, Fortnite, Grand
Theft Auto, World of Tanks, pour n’en citer que quelques-uns.
• Films et TV. Cette catégorie vous propose de louer ou d’acheter des films ou
des émissions télévisées. De nombreuses vidéos peuvent être visionnées
gratuitement, mais avec de la publicité en prime.
• Actualités. Dans cette catégorie, vous trouvez des chaînes couvrant tous les
sujets d’actualité. Vous pouvez regarder, entre autres, les nouvelles nationales,
mondiales, des actualités sur la science, les sports et les divertissements.
 • En direct. Accédez ici à des événements en direct, dans diverses catégories :
jeux vidéo, musique, sport et actualité, entre autres.
• Mode et beauté. Cette catégorie est l’une des plus populaires sur YouTube.
Composée de tout, des vêtements au maquillage, c’est l’une des catégories les
plus influentes du site.
• Savoirs & Cultures. Ici vous retrouverez de nombreux contenus éducatifs. Les
thématiques sont très variées : physique, science, philosophie, mais aussi
réalisation de films, art de l’éloquence ou encore architecture. Vous risquez de
passer beaucoup d’heures dans cette section !
• Vidéo à 360 degrés. Comme son nom l’indique, vous y avez accès à des
vidéos qui ont été filmées à 360 degrés, soit sous tous les angles. Les vidéos à
360 degrés deviennent très populaires, du fait de leurs applications en réalité
virtuelle.
• Chaînes. Cette catégorie propose un condensé des chaînes de toutes les
catégories.
Vous pouvez accéder à la page d’accueil à n’importe quel moment sans vous faire
reconnaître et ainsi accéder à un contenu non filtré. Pour cela, placez votre navigateur
en mode Navigation privée. Vous découvrirez ainsi ce qui est populaire sans que
YouTube tienne compte de vos précédents visionnages.
Dans les navigateurs Safari d’Apple et Mozilla Firefox, la navigation incognito est
appelée navigation privée. Dans Internet Explorer, elle s’appelle navigation InPrivate.

Visionner une vidéo

Visionner une vidéo est la raison pour laquelle la majorité des gens viennent sur
YouTube. C’est certainement ce que vous ferez en premier en arrivant sur le site.
Après vous être familiarisé avec la page d’accueil, allez cliquer sur une vidéo. Vous
arrivez sur la page de lecture de la vidéo, comme illustré à la Figure 2.5.
Figure 2.5 La page de lecture de la vidéo.

La page de lecture sert bien entendu à visionner les vidéos, mais elle offre aussi un
certain nombre de fonctionnalités. Voici les différents éléments de la page.
• Lecteur vidéo. L’élément central est le lecteur vidéo que vous utilisez pour
visionner la vidéo.
• Infos. Au-dessous du lecteur vidéo, vous trouvez des informations sur la vidéo,
dont entre autres, son titre, le nombre de vues ainsi que la date de sa
publication.
• Commentaires. Tout le monde a une opinion, n’est-ce pas ? C’est également
vrai sur YouTube. C’est pourquoi un espace est dédié aux commentaires des
visiteurs. Parfois même, le propriétaire de la chaîne se mêle à la discussion.
• Suggestions. Sur le côté droit de l’écran, YouTube vous fait des suggestions de
vidéos. Le site essaie de deviner quelles sont les vidéos qui peuvent vous
intéresser en fonction de la vidéo que vous visionnez et de votre historique.
Les sections suivantes développent certaines de ces fonctionnalités.
L’algorithme de YouTube est un programme qui doit deviner ce que vous souhaitez
voir après la vidéo que vous êtes en train de visionner. Il est très souvent efficace. Les
vidéos suggérées ont la faculté de vous faire entrer dans ce que l’on appelle la spirale
YouTube. Vous pouvez perdre des heures de votre vie à passer de vidéo en vidéo,
pour finir par regarder des pubs des années 1980 sans vraiment savoir comment vous
êtes arrivé là !

La barre de lecture
La barre de lecture est l’élément le plus visible dans la vidéo. Comme c’est le cas
pour la plupart des lecteurs vidéo, YouTube propose plusieurs boutons de commande
de la vidéo, placés dans la partie inférieure. En voici un aperçu.
 • Curseur. Le curseur sur la barre qui s’étend sur toute la longueur du lecteur
vidéo, permet de se déplacer dans le contenu. Passez votre souris sur la barre,
cliquez sur le rond rouge qui apparaît et faites-le glisser vers la gauche ou la
droite pour reculer ou avancer dans la vidéo.
• Lecture/Pause. Ce bouton en triangle permet de démarrer la lecture de la
vidéo et de la mettre en pause.
• Vidéo suivante. Cliquez sur ce bouton à la droite du bouton de lecture pour
passer à la vidéo suivante, c’est-à-dire celle en tête de la liste des suggestions.
• Volume/Muet. Lorsque vous passez la souris sur l’icône du haut-parleur, la
commande du volume apparaît. Cliquez sur le haut-parleur pour couper le son
ou utilisez le curseur pour régler le volume.
• Compteur. Vous pouvez voir ici le temps de lecture écoulé ainsi que la durée
totale de la vidéo.
• Sous-titres. Ce bouton en forme de carré plein avec des lignes vous permet de
choisir les sous-titres disponibles ou de les retirer. YouTube propose des sous-
titres générés automatiquement soit dans la langue de la vidéo, soit en utilisant
une traduction automatique. Le résultat n’est pas parfait, mais c’est une bonne
aide. Pour obtenir plus d’informations sur les sous-titres, allez au Chapitre 9.
• Paramètres. Cliquez sur la petite roue dentée pour accéder au menu. Pour la
plupart des vidéos, les paramètres disponibles sont l’activation ou la
désactivation de la lecture automatique et des annotations. Vous réglez
également la vitesse de lecture, les paramètres des sous-titres ainsi que la
résolution de la vidéo dans ce menu.
• Contrôle de l’affichage. Cette option vous permet de changer la taille du
lecteur pour qu’il s’affiche en petit (lecteur réduit) – ce qui vous permet de
continuer à naviguer sur le site, sur la largeur du navigateur (mode cinéma), ou
qu’il occupe la totalité de l’écran (plein écran).
La plupart des vidéos ne sont pas lues par défaut en 1080p ou 720p HD. La
lecture se fait souvent avec une résolution de 480p ou inférieure, ce qui n’est
pas du meilleur effet. Si vous souhaitez voir les vidéos en haute définition, vous
devrez utiliser le menu Paramètres. Gardez à l’esprit que votre connexion à
Internet doit être suffisamment rapide pour le flux HD afin d’éviter les arrêts de
lecture.

La section Infos
Sous le lecteur vidéo, vous trouvez un grand nombre d’informations au sujet de la
vidéo (voir Figure 2.6).
Voici une liste des informations les plus importantes.
• Titre. Juste au-dessous du lecteur vidéo est affiché le titre de la vidéo, en gros
caractères. Si la vidéo est tendance, un petit message l’indiquant apparaît au-
 dessus du titre. Nous reviendrons en détail sur les titres au Chapitre 9, et
notamment comment créer des titres précis, efficaces.
• J’aime/J’aime pas. Les boutons Pouce vers le haut et Pouce vers le bas
permettent de faire rapidement connaître votre avis sur la vidéo. Pour être clair :
cliquez sur le Pouce en haut si vous aimez, sur le Pouce en bas si vous n’aimez
pas la vidéo.

Figure 2.6 La section des infos sur la vidéo.

• Partager. Situé à droite des Pouces, le bouton Partager vous donne accès à
différentes options pour le partage, comme le montre la Figure 2.7. N’oubliez
pas que YouTube est lui aussi une plateforme de réseau social, qui permet de
partager facilement avec Facebook, LinkedIn, Reddit, entre autres sites. Vous
pouvez aussi partager vos vidéos sur un site Web à l’aide d’un code HTML ou
alors choisir de partager le lien de la vidéo par le biais d’un simple courriel.
• Enregistrer. Avec le temps, vous souhaiterez sans doute conserver une trace
des vidéos que vous visionnez. Si vous regardez des vidéos de YouTube pour
vous aider dans la rénovation de votre cuisine, il sera judicieux de ranger au
même endroit toutes les vidéos relatives à l’installation des placards. Cet endroit
s’appelle une playlist. Vous pouvez aussi placer ces vidéos dans la liste de
celles que vous souhaitez regarder plus tard ou qui sont vos vidéos favorites.
• Plus. Ce bouton (les trois points horizontaux) permet d’obtenir d’autres
informations sur la vidéo. En cliquant sur celui-ci, puis sur Ouvrir l’onglet
« Transcription », une fenêtre s’ouvre sur la droite qui laisse apparaître la
transcription minutée de la vidéo. Vous accédez également à une option
permettant de signaler la vidéo si son contenu n’est pas approprié. Cette
dernière option doit être utilisée avec parcimonie.
 Figure 2.7 Partagez une vidéo.

• Informations sur la chaîne. Sous le titre, vous voyez le nom de la chaîne et

son logo, que l’on appelle l’icône de chaîne. La petite coche qui s’affiche peut-
être à côté du nom de la chaîne signifie que le compte a été vérifié par
YouTube – et qu’il y a donc une véritable personne ou une marque derrière
cette chaîne. Sachez que pour obtenir la validation de votre chaîne, vous devez
compter au minimum 100 000 abonnés.
• Abonnement. Les abonnements sont importants pour les créateurs autant que
pour les visiteurs, nous en reparlerons au Chapitre 10. Le bouton S’abonner se
trouve à droite du logo de chaîne ; si vous n’êtes pas abonné, il s’affiche en
rouge et indique le nombre d’abonnés de la chaîne. Pour vous abonner, il suffit
de cliquer dessus ; le bouton devient alors gris tout en ajoutant un bouton de
réglage d’abonnement secondaire en forme d’engrenage. Vous pouvez alors
configurer la manière dont vous souhaitez recevoir les notifications de la chaîne.
Pour vous désabonner d’une chaîne, cliquez sur le bouton gris Abonné, puis sur
le bouton Se désabonner dans la fenêtre contextuelle qui apparaît.
• Description. Le champ contenant la description de la vidéo offre toutes sortes
d’informations utiles à propos de la vidéo, mais également des moyens
d’obtenir des renseignements complémentaires, par exemple, comment acheter
un produit ou soutenir un candidat politique. Seule une partie de la description
s’affiche, le visiteur doit cliquer sur le lien Plus pour afficher la suite.
• Commentaires. Les commentaires sur la vidéo sont affichés sous le champ de
la description ; ils peuvent être classés par popularité ou les plus récents en
premier. Les youtubeurs réguliers savent à quel point les commentaires peuvent
être précieux, mais aussi parfois violents. N’oubliez pas que YouTube est un
réseau social avec le bon, le moins bon et le très mauvais, en particulier dans la
section des commentaires. En tant que créateur d’une chaîne, vous souhaiterez
attirer les commentaires ; sachez simplement que vous pouvez filtrer les
mauvais et bannir les utilisateurs qui le méritent. Le Chapitre 10 détaille la
gestion des commentaires.

Utiliser un compte YouTube

Il existe de nombreuses raisons pour ouvrir un compte YouTube. Il est vrai que
l’expérience de navigation, une fois connecté, est intéressante, mais vous devez
posséder un compte pour vous abonner à des chaînes, créer des playlists, commenter
des vidéos, d’une manière plus générale, faire partie de la communauté YouTube. Il
ne faut pas oublier également qu’un compte est nécessaire pour créer votre chaîne,
dans laquelle vous importerez vos vidéos, afficherez des annonces et générerez
quelques revenus.
Vous devez savoir que l’ouverture d’un compte YouTube implique l’ouverture d’un
compte Google. Google possède YouTube et la société unifie la connexion à ses
différents produits. Le même identifiant donne accès à des services tels que Gmail,
Google Drive, Google Calendar ou Google Maps en plus de votre accès à YouTube.
Lorsque vous arrivez sur la page d’accueil de YouTube, vous ne pouvez pas manquer
le bouton Se connecter dans le coin supérieur droit de l’écran. Google et YouTube
souhaitent que vous vous connectiez afin d’examiner vos habitudes pour vous fournir
des suggestions de vidéos pertinentes ainsi que des publicités ciblées. Si vous
possédez déjà un compte Google et que vous souhaitiez l’utiliser pour créer une
chaîne, c’est possible. Si vous créez une nouvelle chaîne, toutefois, il vaut mieux
créer un nouveau compte Google associé.
Vous allez utiliser la chaîne de façon professionnelle, alors suivez ce sage conseil :
« on ne mélange pas travail et plaisir ». Même si ce n’est pas toujours vrai, cette
maxime se vérifie avec YouTube. Si vous suivez tous les principes de cet ouvrage et
si vous avez un peu de chance, votre chaîne va devenir très populaire. Vous vous
trouverez alors dans la position que personne n’envie, de faire fonctionner votre
activité de vidéos en ligne avec votre compte personnel. Vous serez obligé de faire le
tri entre les courriels de votre mère, la publicité qui vous propose des promotions
dans un magasin où vous n’avez pas fait d’achat depuis des années et des courriels
qui eux, sont importants. Créez un nouveau compte : c’est gratuit et vous vous
simplifierez la vie.
Les étapes suivantes indiquent comment créer un compte Google pour l’utiliser avec
YouTube.
❶ Dans votre page YouTube, cliquez sur le bouton Se connecter.
Vous obtenez la page de connexion de Google, comme le montre la Figure 2.8.
Vous pouvez vous connecter directement à une adresse existante ou créer un
compte.
Figure 2.8 L’écran de connexion de Google.

Au moment de l’écriture de ces lignes, le bouton Se connecter se trouve en haut

à droite de l’écran, mais Google, comme tous les sites Web, a tendance à
modifier les pages de temps en temps et à déplacer les boutons.

Si vous possédez un compte Google, il se peut que vous soyez déjà connecté. Si
vous ouvrez un compte pour votre nouvelle chaîne, il peut être intéressant
d’utiliser la navigation privée pour ne pas mettre Google dans la confusion.

➋ Cliquez sur le lien Créer un compte.

Une fenêtre s’ouvre alors, vous proposant deux options, comme montré dans la
Figure 2.9 : Pour moi et Pour Gérer mon entreprise. Bien que le processus de
création de compte soit identique pour les deux, le dernier active le paramètre
Personnalisation de l’entreprise, ce qui permet à Google de cibler des publicités
qui, selon lui, aideront votre entreprise. À moins que vous ne souhaitiez
recevoir un marketing adapté à votre entreprise, optez pour la première option :
Pour moi.
Figure 2.9 Choisissez le type de compte.

❸ Saisissez les informations nécessaires.

Les champs illustrés dans la Figure 2.10 sont habituels, en voici une rapide
description.
• Nom. Saisissez le prénom et le nom associés à votre compte. Vous
pouvez utiliser votre vrai nom ou en inventer un en rapport avec votre
compte. Gardez à l’esprit que ce nom apparaît clairement sur votre
chaîne YouTube : l’humour un peu gras est sans doute à bannir.
• Votre adresse e-mail. Par défaut, Google vous demande de saisir votre
adresse e-mail existante. Il vaut mieux utiliser une adresse Gmail, donc
cliquez sur Créer une nouvelle adresse Gmail à la place. Cela vous
simplifiera la vie avec YouTube.
• Mot de passe. Vous avez sans doute déjà créé et confirmé des mots de
passe une centaine de fois auparavant, donc rien de nouveau, suivez les
conseils de Google pour la création de ce mot de passe.
Figure 2.10 Création de votre compte Google.

❹ Cliquez sur Suivant.

❺ À l’étape suivante, entrez les informations personnelles demandées, comme le
montre la Figure 2.11.
• Numéro de téléphone mobile. Ce numéro est nécessaire pour obtenir
une confirmation de votre identité et permet de récupérer votre compte
en cas de problème (si vous perdez votre mot de passe, par exemple).
Vous n’êtes pas obligé de le laisser après la vérification de votre
identité ; pensez que Google peut utiliser votre numéro pour vous
envoyer des publicités.
• Adresse e-mail de récupération. Bien qu’elle soit optionnelle, nous
vous recommandons d’entrer une autre adresse e-mail vous appartenant.
Là encore pour pouvoir récupérer votre compte en cas de problème ou si
vous n’avez pas votre téléphone sous la main.
• Anniversaire. Pas de « mais », vous devez choisir une date
d’anniversaire. Vous ne souhaitez peut-être pas afficher votre véritable
âge, mais on ne peut pas vous encourager à mentir.
Si vous souhaitez donner l’âge de votre chaîne plutôt que le vôtre,
choisissez au minimum 18. Certains contenus de YouTube sont
restreints en fonction de l’âge et donner moins de 18 ans à votre chaîne
peut se révéler problématique.
• Genre. C’est à vous de voir. Ces temps-ci, c’est un sujet délicat et nous
n’allons pas plaisanter dessus. En ce qui concerne la création des
comptes pour le business, nous préférons Non précisé, car les chaînes
sont des objets, n’est-ce pas ?
Figure 2.11 Entrez vos informations personnelles.

❻ Cliquez sur Suivant.

❼ Dans la fenêtre suivante qui s’affiche (voir Figure 2.12), saisissez votre numéro
de téléphone et cliquez sur suivant.
Vous recevez alors un code par SMS. S’il n’arrive pas, cliquez sur Appel
téléphonique pour recevoir un message vocal automatique.

Figure 2.12 Vérification de votre numéro de téléphone

 ❽ Entrez le code reçu, comme illustré à la Figure 2.13, puis cliquez sur Valider.
Vous avez alors le choix entre une personnalisation express et une
personnalisation manuelle (voir Figure 2.14). Ce qui permet de recevoir du
contenu et des annonces personnalisées, en fonction de notre navigation et
d’autres critères. Nous vous conseillons pour débuter la Personnalisation
express, pour vous épargner quelques étapes supplémentaires. Vous aurez
toujours la possibilité de changer les paramètres plus tard, comme indiqué.
❾ Cliquez sur suivant et confirmez les paramètres de personnalisation et les
cookies (Figure 2.15) en cliquant en bas de la page.

Figure 2.13 Entrez votre code de vérification.

Figure 2.14 Choisissez vos paramètres de personnalisation.

Figure 2.15 Confirmez vos paramètres de personnalisation.

❿ Dans la nouvelle fenêtre de dialogue (voir Figure 2.16), le bouton pour donner
votre accord sur les conditions d’utilisation de Google se trouve tout en bas de
la page.
Ce sont les « petits caractères » à lire. Nous vous laissons le soin de décider si
ces règles de confidentialité et ces conditions d’utilisation vous conviennent.

Figure 2.16 Les conditions d’utilisation de Google.

 Ça y est, votre compte est créé !

Vous connecter à votre compte YouTube

Si vous avez effectué toutes les étapes précédentes pour créer votre compte YouTube,
vous devriez être automatiquement connecté au site. Si ce n’est pas le cas, connectez-
vous à votre nouveau compte en procédant comme suit.
❶ Cliquez sur le bouton Se connecter, en haut à droite de la page d’accueil de
YouTube.
Vous arrivez sur la page de connexion de Google (référez-vous à la Figure 2.8)
où vous devez saisir votre identifiant.
➋ Connectez-vous avec l’adresse e-mail et le mot de passe que vous avez utilisés
pour la création du compte.
À ce stade, vous êtes connecté à YouTube, mais vous ne possédez pas encore de
chaîne. Nous allons voir tout cela dans la section suivante.

Créer une chaîne YouTube

Vous êtes ici pour créer votre chaîne YouTube, il est donc temps de nous y mettre.
Pour commencer, vous devez être connecté avec YouTube en utilisant votre compte
Google, comme nous l’avons vu précédemment. Une fois connecté sur la page
d’accueil YouTube, procédez comme suit.
❶ Cliquez sur l’icône rouge en haut à droite de la page d’accueil pour afficher le
menu, qui contient entre autres les options YouTube Studio et Paramètres,
comme montré dans la Figure 2.17.

Figure 2.17 Menu des options YouTube Studio et Paramètres.

➋ Cliquez sur le lien Créer une chaîne du menu déroulant.

 Une boîte de dialogue s’affiche Votre parcours de créateur commence ici,
comme le montre la Figure 2.18.
❸ Cliquez sur le bouton Commencer.

Figure 2.18 La création d’une chaîne YouTube.

❹ Une nouvelle fenêtre vous demande de choisir le nom de votre chaîne

(Figure 2.19).

Figure 2.19 Le choix de votre chaîne.

Vous avez le choix entre utiliser votre nom ou créer un nom personnalisé. Si
votre contenu est basé sur vous en tant que personnage public (un vlog centré
sur vous, par exemple), utiliser votre vrai nom pour votre chaîne est la bonne
option. Cliquez alors simplement sur Sélectionner sous cette option et vous en
avez terminé. Cependant, si vous souhaitez utiliser un nom différent ou créer
une chaîne pour votre entreprise, nous vous recommandons de créer un nom
personnalisé.
❺ Pour créer un nom personnalisé, cliquez sur le lien Sélectionner, tapez le nom
choisi dans la nouvelle fenêtre qui s’affiche (voir Figure 2.20), cliquez sur la
 petite case du dessous qui montre que vous avez bien compris ce que vous
faites, puis cliquez sur Créer.
Ce nom choisi n’est pas gravé dans le marbre. Vous pouvez modifier le nom de
votre chaîne à tout moment, à la seule réserve qu’il ne puisse pas être confondu
avec votre URL personnalisée – sur laquelle nous reviendrons plus tard.

Figure 2.20 Créez le nom de votre chaîne.

Votre chaîne est à son tour créée ! (Figure 2.21).

❻ Dans cette nouvelle boîte de dialogue qui est apparue, vous allez commencer à
configurer votre nouvelle chaîne.
À ce stade, que vous ayez décidé de conserver votre propre nom ou d’en créer
un original, vous avez la possibilité de définir des détails cruciaux sur votre
chaîne. Ne sautez pas cette tâche. Cela rend votre chaîne plus visible et
accessible aux autres :
• Importez une photo de profil, à l’endroit illustré à la Figure 2.21.
Comme nous l’avons vu précédemment, il s’agit de votre icône de
chaîne, votre avatar. Que quelqu’un soit sur votre page ou lise un
commentaire que vous avez écrit, c’est cela qu’il verra. Tant que cet
avatar est aux bonnes dimensions et respecte les règles de la
communauté, il peut être tout ce que vous voulez.
Figure 2.21 Votre chaîne est créée, prête à recevoir une image de profil.

• Ajoutez une description de chaîne, à l’endroit indiqué à la

Figure 2.22. Il s’agit de l’argumentaire que les internautes voient
lorsqu’ils recherchent votre chaîne. C’est le moment de vous présenter et
de décrire le type de contenu qu’elle contient. C’est également un
moyen de rendre votre chaîne plus visible lors d’une recherche en ligne
(également appelé optimisation pour les moteurs de recherche ou SEO).
N’économisez pas vos efforts là-dessus : plus vous utilisez de mots et de
phrases descriptifs, mieux votre chaîne se portera.
• Associez vos sites Web à votre chaîne, comme illustré dans la
Figure 2.23. Qu’il s’agisse d’un site Web ou d’une page de réseau
social, liez-les ici. Cela vous permet de générer facilement du trafic vers
la page que vous essayez de promouvoir. Vous pouvez toujours saisir
ces informations plus tard, comme l’indique le bouton Configurer plus
tard de la Figure 2.23.

❼ Une fois la configuration de votre chaîne terminée, cliquez sur le bouton

Enregistrer et continuer.
Figure 2.22 Ajoutez une description à la chaîne.

Figure 2.23 Ajoutez des liens vers vos sites Web.

Vous êtes maintenant l’heureux propriétaire d’une chaîne sans contenu, avec une
mise en page par défaut… plutôt déprimante (la Figure 2.24 vous en donne une bonne
illustration). Vous pouvez voir dans le coin supérieur gauche que le nom de votre
compte Google a été remplacé par le tout nouveau nom de votre chaîne. Selon la
configuration de votre écran, soit vos abonnements et autres playlists apparaissent
dans le menu de gauche, soit il vous faut cliquer sur l’icône du haut (Guide) pour les
afficher.
Voyons maintenant quelques éléments supplémentaires à configurer.
 Figure 2.24 La mise en page par défaut de la chaîne.

Choisir le nom d’une chaîne

Prenez le temps de la réflexion avant de choisir un nom d’utilisateur ou de chaîne,
voire tout autre critère d’identification que vous afficherez sur YouTube. Une
décision trop rapide peut se terminer en amers regrets. De nombreux créateurs ont
fait l’erreur de commencer à publier des vidéos sur une chaîne dont ils pensaient
qu’elle resterait mineure et personnelle, jusqu’au moment où la chaîne est devenue
populaire. Ils se sont retrouvés pris au piège avec son nom, inspiré de leur chat,
par exemple. (Ce n’est évidemment pas un problème si la chaîne est consacrée à
votre chat.) L’URL est en revanche une autre histoire. Nous y reviendrons plus loin
dans ce chapitre, dans la section « Configurer une URL personnalisée ».
Gardez les conseils suivants à l’esprit lors de votre recherche.
• Ne vous précipitez pas. Réfléchissez bien avant de choisir un nom. Son
impact sur votre chaîne est important : s’il n’est pas approprié, il peut vous
desservir.
• Liez si possible le nom au contenu. Est-ce que vous créez une chaîne
sur les jeux vidéo ? Si c’est le cas, essayez d’utiliser un terme de gamers
dans le titre. Si vous prévoyez de créer une chaîne sur le fitness, intégrez
des termes relatifs aux entraînements physiques ou sportifs.
• Banissez les jurons, la vulgarité et les blagues d’initiés. Même si vous
trouvez très drôle de nommer votre chaîne « papaprout », cela risque plutôt
de limiter votre marché. Il est difficile de prédire quel chemin prendront vos
vidéos, et un nom prétentieux ou au contraire vulgaire pourrait dissuader
votre audience de partager vos vidéos. Et nous voulons que vos vidéos
soient partagées !
 • Trouvez un nom accrocheur. On doit pouvoir se souvenir du nom de
votre chaîne. Les gens apprécient en général les jeux de mots, les rimes et
les allitérations, mais n’essayez pas d’utiliser les trois en même temps.
• Choisissez un nom facile à épeler. On doit pouvoir trouver votre chaîne
et un mot compliqué à épeler peut rendre la tâche difficile.
• Faites en sorte qu’il soit simple d’en parler. Lorsque vous pensez avoir
trouvé le nom parfait, dites-le à haute voix pour vous assurer que vous
pouvez le prononcer facilement. Vous devez choisir un nom de chaîne que
des gens peuvent s’échanger sans avoir besoin de le répéter. Si vous dites
à un ami le nom de votre chaîne et qu’il peut y accéder sans avoir à vous
demander de l’épeler, vous avez trouvé le bon.
• Assurez-vous que le nom soit disponible. Le nom que vous choisissez
ne doit pas être déjà utilisé par une entreprise ou une marque, sur YouTube
ou partout ailleurs. Cherchez sur le Web d’une manière générale et sur
YouTube en particulier pour vous assurer que le nom que vous avez trouvé
est disponible.

Valider votre chaîne YouTube

Avant d’aller plus loin pour embellir votre chaîne et vous l’approprier, vous devez
valider votre chaîne pour prouver que vous êtes un humain et non pas un robot
d’Internet.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube et cliquez sur l’icône de chaîne en
haut à droite pour afficher le menu déroulant (référez-vous à la Figure 2.17).
➋ Dans le menu déroulant, choisissez l’option Paramètres.
Vous obtenez la page Paramètres du compte.
Dans la plupart des produits Google, l’icône de roue dentée signifie Paramètres.

❸ Dans la nouvelle page qui apparaît, cliquez sur le lien État et fonctionnalités de
la chaîne (voir la Figure 2.25).
Figure 2.25 La page des Paramètres.

Une fenêtre apparaît avec un menu, comme illustré à la Figure 2.26 ; l’onglet
qui vous intéresse est Accès aux fonctionnalités (notez qu’avec les mises à jour
régulières de YouTube, cet onglet peut également s’appeler Critères
d’éligibilité).
❹ Déroulez le menu du deuxième bandeau : Fonctionnalités nécessitant la
validation du numéro de téléphone, et cliquez Valider votre numéro de
téléphone (Figure 2.27).
La page Validation de compte apparaît et vous informe que la vérification
s’effectue en deux temps.

Figure 2.26 Accès aux fonctionnalités.

Figure 2.27 Fonctionnalités nécessitant validation.

❺ Dans la première étape, indiquez votre pays, comment vous souhaitez recevoir
le code de vérification et votre numéro de téléphone si vous avez choisi le SMS,
comme le montre la Figure 2.28, puis cliquez sur Envoyer.
Vous pouvez recevoir le code de vérification par SMS ou par message vocal
automatique. Si vous préférez un code vocal, vous serez appelé à l’Étape 2,
illustrée par la Figure 2.29. Quelle que soit la méthode choisie, vous recevez un
code numérique.

Figure 2.28 Vérification du compte, Étape 1.

❻ Saisissez le code de vérification puis cliquez sur Envoyer.

Votre compte est alors validé et la page État et fonctionnalités s’ouvre.
Cette simple validation débloque des fonctionnalités pour votre compte
YouTube. Vous pouvez constater que les conditions requises ont été remplies et
que la case grise Accessibles s’est transformée en case verte Activées.
Figure 2.29 Vérification du compte, Étape 2.

Figure 2.30 Vos fonctionnalités activées.

Voici quelques-unes des nouvelles fonctionnalités que vous venez de débloquer pour
votre chaîne.
• Vidéos plus longues. Vous pouvez maintenant importer des vidéos de plus de
15 minutes.
• Miniatures personnalisées. Vous pouvez importer des images personnalisées
comme miniatures pour vos vidéos (pour en savoir plus, reportez-vous au
Chapitre 9).
• Streaming en direct. Vous pouvez diffuser du contenu en direct, si aucune
restriction à ce sujet n’a été imposée à votre compte au cours des 90 derniers
jours.
• Possibilité de faire appel des revendications Content ID. Si vous recevez
une Revendication Content ID pour l’une de vos vidéos, c’est-à-dire qu’il vous
 est reproché d’avoir inclus du contenu protégé par des droits d’auteur, vous
pouvez la contester si selon vous il s’agit d’une erreur.
Si vous êtes vraiment très curieux, vous avez peut-être remarqué un lien Monétisation
dans le menu de gauche du Tableau de bord de YouTube Studio (la page sur laquelle
vous vous trouvez actuellement). La fonction semble excitante en soi, mais à ce stade,
vous n’êtes pas éligible à gagner de l’argent avec vos vidéos. C’est un avantage du
Programme Partenaire YouTube, que nous abordons brièvement plus loin dans ce
chapitre (dans la section « Découvrir le Programme Partenaire YouTube ») et que
nous expliquons en détail au Chapitre 14.

Configurer une URL personnalisée

Par défaut, YouTube attribue à votre chaîne une URL (URL signifie Uniform
Resource Locator, le petit nom employé pour « adresse Web ») affreuse, aléatoire et
impossible à retenir. Heureusement, vous pouvez remplacer cette adresse par une
nouvelle qui tient compte de votre marque et aide les visiteurs à se souvenir de votre
chaîne. Notez que pour modifier une URL, votre chaîne doit « bien se porter » : elle
doit compter au moins 100 abonnés et 30 jours d’ancienneté, et avoir téléchargé une
icône de chaîne et une bannière (nous abordons tout cela au Chapitre 3, dans la
section « Personnaliser votre chaîne »).
Quoi qu’il en soit, voici le processus pour changer votre adresse URL dès que vous
aurez 100 abonnés.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube et cliquez sur l’icône de chaîne en
haut à droite pour afficher le menu déroulant.
➋ Dans le menu déroulant, cliquez sur YouTube Studio, puis sur le lien
Personnalisation dans le menu de gauche de la page qui s’affiche.
Vous arrivez alors dans la page de personnalisation de la chaîne.
❸ Sélectionnez l’onglet Informations générales.
Sous l’URL de la chaîne, cliquez sur Définir une URL personnalisée pour votre
chaîne, comme illustré à la Figure 2.31. Vous pouvez alors modifier votre URL
dans le champ de façon à le personnaliser.
❹ Cliquez ensuite sur Publier puis sur Confirmer pour valider votre URL
personnalisée.
 Figure 2.31 La page de YouTube Studio pour personnaliser votre URL.

Vous avez la possibilité de changer l’URL personnalisée de votre chaîne

jusqu’à trois fois par an. Mais il vaut mieux choisir la bonne dès le départ.

Parce que vous avez suivi les conseils donnés précédemment dans ce chapitre et que
vous avez vérifié que le nom de votre chaîne était disponible avant de le choisir (vous
l’avez fait, n’est-ce pas ?), vous disposez maintenant d’une belle URL, quelque chose
comme www.youtube.com/lenomdemachaîne.

Découvrir le Programme Partenaire

YouTube
Il est possible de gagner de l’argent avec YouTube. Si vous devenez populaire, la
production de contenus pour YouTube pourrait bien devenir votre travail –
passionnant – à temps complet. Mais avant cela, il va falloir créer une excellente
chaîne, remplir cette dernière avec de très bonnes vidéos, constituer une communauté
de fans et rejoindre le Programme Partenaire YouTube.
Le Programme Partenaire YouTube est une méthode qui permet d’aider les créateurs
de contenus (qui vont généralement de pair avec les propriétaires de chaînes) à
obtenir des revenus de différentes manières.
• Revenus publicitaires. Avec cette option, vous autorisez Google et YouTube
à placer des publicités dans votre contenu afin de partager les revenus. Vous
verrez cela en détail au Chapitre 14.
• Abonnement. Vous pouvez offrir des abonnements payants à votre chaîne.
Ceci n’est pas adapté à toutes les chaînes puisqu’il faut un excellent contenu
pour prétendre à faire payer. Les visiteurs de YouTube sont généralement
adeptes du tout gratuit.
• Merchandising. Vous pouvez utiliser votre contenu pour vendre vos produits
de marque via des liens vers des pages permettant l’achat. Vous pouvez vendre
 jusqu’à 12 articles sur votre chaîne et superposer les produits sur les live
streams (diffusion de vidéos en direct) ou à la fin des vidéos.
• Super Chat et Super Stickers. Les abonnés payent pour que leurs
commentaires ou stickers (autocollants) apparaissent et restent épinglés en haut
du chat pendant une certaine période, lors d’événements en direct sur votre
chaîne.
• YouTube Premium. Les utilisateurs de YouTube Premium ne voient pas
d’annonces, mais les créateurs peuvent néanmoins percevoir des revenus si leur
contenu est visionné.
Même si l’aspect monétaire du Programme Partenaire YouTube est le principal
moteur de la plupart des créateurs, YouTube fournit également une assistance pour la
création de contenu, sur YouTube Space, des studios spéciaux conçus pour les
créateurs et annonceurs YouTube du monde entier. Rendez-vous sur
www.youtube.com/yt/space.
Nous vous conseillons de ne pas vous précipiter dans le Programme Partenaire.
Concentrez-vous sur votre chaîne, son contenu et sa communauté, comme vous allez
le voir en détail dans cet ouvrage. Une fois que tout sera en place, vous pourrez
consulter le Chapitre 14 pour commencer à faire vrombir le moteur à revenus.
 DANS CE CHAPITRE
Naviguer dans votre nouvelle chaîne.
•
Personnaliser votre chaîne.
•
Rendre votre chaîne accessible aux visiteurs.

Chapitre 3
Bâtir votre chaîne
ne chaîne YouTube est l’endroit où le créateur (le gestionnaire de la chaîne) peut
U suivre l’activité, gérer les paramètres de compte et, plus important, importer des
vidéos. Savoir où se trouvent les différentes fonctionnalités offertes par YouTube
et bien les comprendre est essentiel pour développer votre audience et (roulement de
tambour) générer des revenus !

Naviguer dans votre chaîne

Une chaîne YouTube a deux fonctions principales. Pour la plupart des utilisateurs, ce
site sert à regarder des vidéos. Lorsque vous vous connectez à YouTube, vous
accédez à une page sur laquelle on vous propose de nombreuses vidéos à visionner :
des vidéos qui viennent de chaînes auxquelles vous êtes abonné, mais également des
suggestions de vidéos que vous pourriez aimer. Une grande publicité s’affiche de
temps à autre. Une grande partie de l’expérience en étant connecté est couverte dans
le Chapitre 2, mais il est maintenant temps de creuser un peu plus et de voir ce que
vous pouvez faire avec votre chaîne.

Le lien Votre chaîne

Ne sous-estimez pas la valeur d’une chaîne bien présentée. Même si les vidéos sont
ce qu’il y a de plus important pour attirer les visiteurs et les faire s’abonner, l’aspect
de votre chaîne est un autre point crucial. YouTube cherche bien sûr à ce que les
visiteurs passent beaucoup de temps à regarder des vidéos sur son site. Et pour y
arriver, il offre aux créateurs tels que vous les outils indispensables pour une
excellente expérience sur YouTube.
Lorsque vous êtes connecté sur YouTube, cliquez sur votre icône de chaîne en haut à
droite, qui comporte la première initiale du nom de votre compte ou votre photo si
vous l’avez ajoutée lors de la configuration de votre compte Google. Dans le menu
déroulant qui s’affiche, sélectionnez le lien Votre chaîne en haut de la liste, pour
accéder directement à l’accueil de votre chaîne, comme le montre la Figure 3.1.

Figure 3.1 La page de votre chaîne YouTube.

Notez les éléments suivants.

• La barre d’en-tête. Cet élément, qui se trouve en haut de la page, donne accès
à des informations importantes pour la gestion de votre chaîne.
• Abonnés. Le chiffre s’affiche sous le nom de votre chaîne. Comme
votre page est nouvelle, vous n’avez sans doute pas d’abonnés, mais
vous ne resterez pas longtemps à 0.
En cliquant sur le lien Abonnés, vous obtenez une liste des personnes
qui se sont abonnées à votre chaîne et pouvez consulter les informations
qu’elles partagent publiquement.
• Gérer les vidéos. Ce bouton vous amène directement au YouTube
Studio, qui est l’endroit le plus utile pour gérer la configuration de vos
vidéos mises en ligne, suivre les analyses, explorer la monétisation, etc.

• Bannière. La bannière de votre chaîne est pour l’instant invisible. Il faudra en

ajouter une le plus tôt possible (pour cela, consultez la section « Personnaliser
votre chaîne », un peu plus loin dans ce chapitre). Vous aurez également la
possibilité d’ajouter des liens vers vos sites Web et réseaux sociaux, ainsi que
votre adresse e-mail pour que l’on puisse vous contacter. Nous y reviendrons
également plus loin dans ce chapitre, dans la section « Les onglets de la
chaîne ».
• Icône de chaîne. Sous la bannière se trouve l’icône de chaîne. Par défaut, il
s’agit d’un rond écarlate. Cet élément est important parce qu’il permet
d’identifier votre chaîne sur YouTube et Google. L’icône apparaît sur les deux
 sites nommés, à côté du nom de votre chaîne. Elle apparaît également dans la
liste d’abonnement et dans chacun des commentaires que vous écrivez. Si la
bannière est la marque de votre chaîne, cette icône est, quant à elle, votre
« image » sur toutes les autres pages de YouTube. L’icône de chaîne peut être
un logo de marque ou l’image du créateur de la chaîne.
Chaque fois que vous avez une modification à faire sur votre chaîne, passez sur
la page YouTube Studio, accessible depuis le menu de votre icône de chaîne.

La Figure 3.1 montre la page Votre chaîne de base. Cliquez sur Personnaliser la
chaîne pour opérer vos modifications. Vous arrivez alors sur la page YouTube Studio.
Voici ce que vous trouvez dans les différents onglets du haut.
• Onglet Disposition.
• Bande-annonce pour les non-abonnés. Vous avez la possibilité de
mettre en place une bande-annonce pour les visiteurs qui ne sont pas
abonnés. Cette bande-annonce vous donne l’opportunité de montrer au
public ce que propose votre chaîne et à quelle fréquence vous publiez du
contenu. Vous pouvez ajouter toute autre information permettant aux
visiteurs de s’abonner et de visionner des tonnes de vidéos.
• Sélection vidéo pour les abonnés. Cette zone reste vide tant que vous
n’ajoutez pas de vidéo. La vidéo ajoutée est mise en avant auprès de vos
abonnés qui ne l’ont pas encore regardée.
• Sections sélectionnées. Il s’agit de groupes de vidéos qui permettent
aux visiteurs d’explorer votre contenu. Créer des sections facilite la
navigation de vos visiteurs parmi vos vidéos, en fonction de ce qu’ils
aiment. Il peut y avoir jusqu’à 10 sections contenant vos playlists, vos
vidéos récentes, les plus populaires ou toute autre catégorie. La section
par défaut sur une nouvelle chaîne est Vidéos mises en ligne, qui
propose les vidéos publiées récemment. Il est recommandé d’ajouter
autant de sections que possible.
Créez des sections avec plusieurs playlists en plus des sections avec des
vidéos individuelles. Cela permettra d’obtenir un onglet Playlists bien
organisé qui aidera les visiteurs à trouver rapidement un contenu.
Assurez-vous de choisir une image de miniature percutante pour
chacune des vidéos dans les sections.

• Onglet Branding. C’est ici que vous modifierez tout votre branding. Nous
verrons cela un peu plus loin dans ce chapitre, à la section « Personnaliser votre
chaîne ».
• Onglet Informations générales. Vous retrouvez ici le nom et la description de
votre chaîne, votre URL, vos liens et vos coordonnées de contact.
• Bouton Afficher la chaîne. Une fois que vous avez publié vos modifications,
cliquez sur Afficher la chaîne pour admirer le résultat en direct.
 • Boutons Annuler et Publier. Ces boutons vous permettent d’annuler vos
modifications ou au contraire, de les valider.
Du fait de la portée mondiale de YouTube, de nombreuses personnes qui ne parlent
pas la même langue que vous peuvent voir votre chaîne. Pour améliorer son
accessibilité, sélectionnez Personnalisation dans le menu de gauche du YouTube
Studio. Allez dans l’onglet Informations générales et sous la description de votre
chaîne, cliquez sur Ajouter une langue. Sélectionnez la langue source, puis la langue
de traduction et enfin, saisissez la traduction de votre description dans la colonne de
droite. Cliquez sur OK pour valider. N’oubliez pas de cliquer sur le bouton Publier en
haut à droite pour prendre en compte l’ajout.

Les onglets de la chaîne

YouTube affiche des onglets sur votre chaîne pour une meilleure navigation. Chacun
des onglets propose à l’internaute une visite plus ciblée.
• Accueil. Le visiteur arrive sur cet onglet par défaut lorsqu’il clique sur votre
page après une recherche sur YouTube – ou en ayant saisi l’adresse de votre
chaîne. La bande-annonce de votre chaîne et les sections sont présentées dans
cet onglet.
• Vidéos. L’onglet Vidéos contient toutes les vidéos publiques de la chaîne. Par
défaut, s’affichent les vidéos les plus récentes. Le visiteur peut modifier l’ordre
de tri de la liste des vidéos.
• Playlists. C’est dans cet onglet que l’on trouve toutes vos playlists publiques.
En tant que créateur, vous remplissez les listes avec votre propre contenu, mais
vous pouvez aussi sélectionner du contenu d’autres chaînes YouTube.
Les playlists s’affichent dans les résultats de recherche sur YouTube. Assurez-
vous de toujours utiliser des miniatures descriptives ainsi que des descriptions
de playlists parlantes. Les playlists permettent d’augmenter la durée de
visionnage des visiteurs de votre chaîne (ce qui vous fait monter dans les
résultats de recherche de YouTube et accroît les possibilités de trouver votre
chaîne).
Même si nous vous recommandons de créer et de partager des playlists, vous
pouvez les masquer aux autres en cliquant sur les paramètres de la chaîne (menu
déroulant de l’icône de chaîne à droite) et en activant la confidentialité. Vous
avez la possibilité de faire de même avec la visibilité des chaînes auxquelles
vous êtes abonné.
• Magasin. L’onglet Magasin fait partie de la section de Merchandising
YouTube, où les utilisateurs peuvent vendre des produits vedettes sur leurs
vidéos et chaînes. Cette fonctionnalité n’est pas disponible pour tout le monde.
Les utilisateurs peuvent postuler à cette fonctionnalité si leur chaîne est
monétisée, s’ils comptent au moins 10 000 abonnés, s’ils se trouvent dans un
 pays où la fonctionnalité est autorisée et si les enfants ne sont pas le public
cible.
• Communauté. Cette fonctionnalité, disponible uniquement pour les chaînes
comptant plus de 1 000 abonnés, remplace alors l’onglet Discussion. Si elle est
déverrouillée, vous pouvez utiliser cet onglet pour publier des images, des
vidéos et des sondages afin d’augmenter et améliorer considérablement votre
interaction avec votre audience.
• Chaînes. Si vous avez conclu des partenariats, cet onglet est l’endroit où vous
ajouterez toutes les chaînes associées. Si vous possédez plusieurs chaînes, vous
vous assurerez que toutes vos chaînes sont listées dans cet onglet afin d’en
faciliter la découverte. C’est un excellent moyen de donner envie aux visiteurs
de regarder des vidéos en rapport avec votre chaîne.
• Discussions. Les spectateurs ne manqueront pas de commenter votre chaîne et
vos vidéos si vous créez du contenu attrayant. Tous les commentaires de la
chaîne sont visibles sur cet onglet. Une fois connecté, vous pouvez supprimer
ceux qui vous semblent inappropriés ou signaler directement les commentaires
de spam.
Si vous souhaitez désactiver les commentaires sur votre chaîne, sur la page
YouTube Studio, cliquez sur Paramètres à gauche. Allez sur le lien
Communauté puis Paramètres par défaut. Choisissez vos critères puis cliquez
sur Enregistrer.
• À propos. Cet onglet permet de vous présenter aux visiteurs. Il est important
de maximiser cet espace (jusqu’à 1 000 caractères) pour améliorer la visibilité
de votre chaîne. Parlez ici de votre marque, des vidéos auxquelles les gens
devraient s’attendre, et ajoutez une adresse e-mail permettant aux visiteurs de
vous contacter en dehors de YouTube. Vous pouvez également inclure tous les
sites de réseaux sociaux pertinents sur lesquels vous êtes actif. Vos visiteurs
voient ici quelques statistiques rapides sur votre chaîne, telles que le nombre
total de vues, le nombre d’abonnés et la date à laquelle vous avez créé votre
chaîne YouTube.

Personnaliser votre chaîne

Lorsque vous êtes sur la page de votre chaîne, en cliquant sur le bouton bleu
Personnaliser la chaîne, vous arrivez sur la page YouTube Studio, qui est l’endroit où
vous pouvez modifier tous vos éléments. Passez du temps dessus, la personnalisation
de votre chaîne demande de nombreuses décisions importantes qui seront garantes de
votre succès. En effet, de nombreux visiteurs jugent une chaîne en un instant, juste en
regardant sa page. S’il y a un stéréotype qui est vrai en ce qui concerne les spectateurs
de YouTube, c’est qu’ils sont faciles à distraire. Une page à l’aspect professionnel
indiquera au visiteur que vous avez passé du temps et travaillé dur pour réaliser votre
chaîne.
Créer une bannière pour la chaîne
C’est le moment de créer votre bannière, qui s’affichera en haut de la page de votre
chaîne (sur un ordinateur ; sur d’autres périphériques, comme les téléphones ou les
téléviseurs, la bannière s’affiche différemment).
Par défaut, cet en-tête contient quelques éléments – que vous allez pratiquement tous
changer, mais en gardant à l’esprit quelques règles. Votre public a la possibilité de
regarder YouTube sur une télévision, un ordinateur ou un périphérique mobile.
YouTube en a tenu compte et a créé un système qui permet à votre chaîne de
s’afficher correctement, quelle que soit la plateforme utilisée. Cela implique des
règles. Si vous faites attention à la taille de l’illustration choisie, vous ne devriez pas
rencontrer de problème et votre chaîne sera belle sur tous les périphériques.
La bannière est efficace lorsqu’elle rend compte du contenu de la chaîne. Par
exemple, si votre chaîne traite de chaussures tendance, l’image doit présenter des
chaussures.
Avant d’ajouter une bannière, vous devez la créer. Pour cela, vous devez posséder un
logiciel de retouche ou de création d’images. Nous vous recommandons Photoshop,
mais cette option est onéreuse. Si vous investissez dans l’écosystème Adobe pour
l’édition, Photoshop sera parfait. Si vous préférez les outils gratuits, un produit tel que
GIMP, un logiciel open source de retouche d’images (www.gimp.org) pourra faire
votre bonheur.
YouTube a établi un modèle (Figure 3.2) qui facilite la création de bannières pour les
différentes plateformes. Le modèle demande une image de 2048 × 1152 pixels au
format 16 : 9 qui ne doit pas peser plus de 6 Mo. Des guides vous aident à placer le
texte et les logos afin que l’image s’affiche correctement partout.

Figure 3.2 Le modèle de YouTube pour la bannière.

Lorsque vous créez la bannière de votre chaîne, il est important de suivre les
recommandations. Vous devez vous assurer que votre texte et votre logo entrent bien
dans le cadre central du modèle (si vous voulez qu’ils soient visibles sur tous les
appareils) et ne seront pas recouverts par les liens une fois que vous aurez importé
l’illustration. Un texte ou un logo, coupé ou illisible sur certains périphériques, risque
de faire fuir les visiteurs. La bannière est l’occasion de donner une bonne première
impression. Vérifiez bien l’aspect de votre chaîne sur plusieurs périphériques.
Si vous avez du mal à comprendre cette notion de pixels et de format, il est peut être
temps de demander de l’aide à une personne ayant des connaissances en graphisme.
Vous pouvez même demander à un étudiant graphiste de vous créer une image qui
respecte les spécifications. Vous ne pouvez pas concevoir l’illustration vous-même et
personne ne peut vous venir en aide ? Sachez que divers sites proposent des stocks
d’images libres de droits (pensez à bien vérifier les conditions néanmoins). Mais si
vous avez un ami graphiste ou une nièce étudiante en art, demandez-leur ! Votre
relation à eux ne veut pas dire cependant qu’ils peuvent travailler pour vous
gratuitement. Même si vous ne les payez pas au prix du marché, pensez quand même
à leur donner quelque chose.

Insérer la bannière
Maintenant que vous avez votre illustration, il faut l’ajouter à votre chaîne. Le
processus est simple.
❶ Sur la page YouTube Studio, menu Personnalisation, cliquez sur l’onglet
Branding. Puis à droite de l’élément Image de la bannière, cliquez sur le bouton
Importer (Figure 3.3).
Si vous avez déjà téléchargé une bannière, le bouton Importer s’est changé en
Modifier. Pour modifier l’illustration, il suffit de cliquer sur ce bouton.

Figure 3.3 L’élément Image de la bannière, où importer l’illustration d’en-tête de votre chaîne.

➋ Dans la fenêtre qui s’ouvre, allez chercher votre illustration sur votre
ordinateur, sélectionnez-la et importez-la.
À mesure que vous avancez dans la personnalisation de votre chaîne, il est
conseillé d’utiliser l’option Afficher la chaîne, pour vérifier comment la voit le
public, sans toutes ces commandes qui s’affichent pour vous en tant que
créateur. C’est une bonne façon de suivre les modifications que vous apportez à
votre chaîne.
 ❸ (Facultatif) Recadrez votre image.
Une fois que vous avez sélectionné votre illustration, vous obtenez un aperçu de
celle-ci avec un masque de recadrage par-dessus (référez-vous à la Figure 3.2).
Si vous décidez de la recadrer, déplacez ce masque pour sélectionner la portion
de l’image que vous souhaitez voir apparaître sur tous les appareils. Le
découpage du masque vous en donne divers aperçus.
❹ Une fois que la taille et le positionnement de l’image vous conviennent, cliquez
sur OK pour insérer votre illustration.
Vous avez la possibilité d’annuler votre opération si vous voulez rester sur la
première bannière que vous aviez publiée, en cliquant sur le bouton Annuler à
droite de la page.
❺ Enfin, cliquez sur Publier en haut de la page à droite pour valider votre
modification.

Créer l’icône de votre chaîne

L’icône de chaîne est un élément important pour votre chaîne et la création de votre
branding (votre marque). Il est donc important qu’elle soit percutante.
Il n’est pas facile de créer une bonne icône. Elle doit être simple et facilement
reconnaissable. Comme nous l’avons dit, ne choisissez pas quelque chose qui fait fuir
les visiteurs : pas d’image blessante ou obscène – et évitez le langage cru. Non
seulement de telles images rebuteront les visiteurs, mais elles risquent également de
vous attirer des problèmes avec YouTube. Le mieux est de rester simple : même un
fond coloré avec les initiales de votre chaîne ira. Évidemment, si vous pouvez ajouter
une petite touche graphique, ce sera pour le meilleur.
Lorsque vous créez une icône pour votre chaîne, suivez les règles de base suivantes.
• Taille de l’image. L’icône apparaît sur le site avec un rendu de 98 × 98 pixels,
mais vous devez créer une icône de 800 × 800 pixels et l’importer avec cette
taille. Laissez le site dimensionner l’image pour vous afin d’obtenir la meilleure
qualité possible.
• Format de fichier. YouTube recommande que vous utilisiez des fichiers au
format JPG, GIF (les GIF animés ne sont pas autorisés), BMP ou PNG. Tous
ces formats sont disponibles dans votre logiciel de retouche d’images, vous
pouvez donc choisir celui qui vous convient le mieux.

Importer l’icône de votre chaîne

L’icône, sous votre bannière, se présente par défaut sous la forme d’un cercle plein
rouge, dans lequel se trouve la première lettre du titre de votre chaîne. Si votre
nouvelle icône est prête, procédez comme suit.
 ❶ Toujours dans votre page YouTube Studio, menu Personnalisation, onglet
Branding, cliquez sur le bouton Importer, à la droite de l’élément Photo de
profil.
➋ Dans la fenêtre qui s’ouvre, sélectionnez votre image dans votre ordinateur et
importez-la.
❸ Recadrez votre image si besoin (voir Figure 3.4), puis cliquez sur OK. Vous
avez toujours la possibilité d’annuler votre opération si vous voulez rester sur la
première icône de chaîne que vous aviez publiée, en cliquant sur le bouton
Annuler à droite de la page.
❹ Cliquez sur Publier en haut de la page à droite pour valider votre modification.
Par la suite, si vous désirez changer votre illustration de bannière ou de profil, il
suffira de cliquer soit dans la bannière, soit sur l’icône de chaîne pour arriver
directement dans le YouTube Studio, à l’onglet Branding.

Nous ne recommandons pas le selfie comme icône si vous débutez. Un logo

bien conçu paraîtra plus professionnel. Excepté bien sûr si votre chaîne est un
vlog centré sur vous.

Figure 3.4 La fenêtre pour importer l’icône de votre chaîne.

Insérer vos liens

La dernière partie de la personnalisation de la chaîne consiste à insérer des liens
personnalisés pointant vers vos sites Web et/ou les pages de vos réseaux sociaux,
ainsi qu’à ajouter une adresse e-mail de contact. Toutes ces informations seront
accessibles sur votre chaîne, dans l’onglet À propos.
Pour ajouter des liens et l’adresse e-mail de contact, procédez comme suit.
 ❶ Dans votre page YouTube Studio, depuis le lien Personnalisation du menu de
gauche, allez cette fois-ci dans l’onglet Informations générales.
Sous l’URL de la chaîne se trouve l’élément Liens. C’est ici que vous allez
ajouter des liens vers les sites que vous souhaitez partager avec vos visiteurs et
abonnés. Vous pouvez mettre en avant sur votre bannière jusqu’à cinq liens, qui
s’afficheront sur la droite.
➋ Cliquez sur Ajoutez un lien.
Il vous faut trouver un titre approprié pour votre URL ; celui-ci est obligatoire,
comme le montre la Figure 3.5.
Dès le premier lien, vous voyez apparaître un autre élément en dessous : Liens
sur la bannière. C’est ici que vous pouvez choisir le nombre de liens que vous
voulez voir affichés sur votre bannière de chaîne.

Figure 3.5 Ajoutez des liens à votre chaîne.

❸ Répétez l’opération pour chaque nouveau lien que vous voulez ajouter, en
renseignant les champs de la même façon.
N’oubliez pas d’insérer des liens vers vos réseaux sociaux.
❹ Dans l’élément du dessous, Coordonnées, ajoutez une adresse e-mail
professionnelle.
Il est vrai que, dans ce contexte, vous risquez de recevoir du pourriel (même si
le masquage premier de l’adresse, dans l’onglet À propos, décourage les
spammeurs), mais on ne sait jamais. Une offre intéressante peut toujours arriver.
❺ Une fois tous les champs renseignés, cliquez sur Publier, en haut à droite de la
page, pour valider votre personnalisation.
Il est possible d’ajouter plus de cinq liens à votre chaîne, mais seuls les cinq
premiers sont affichés sur votre bannière. La totalité des adresses sont visibles
 dans l’onglet À propos, sur la page de votre chaîne.

Gérer les mises en ligne

L’ajout de vidéos sur votre chaîne reste malgré tout l’étape la plus importante. Nous
la présentons en détail au Chapitre 9, mais nous avons souhaité fermer ce chapitre en
vous donnant un aperçu de cette procédure.
Avant de publier quoi que ce soit sur YouTube, familiarisez-vous avec le type de
contenu que vous avez le droit de mettre en ligne. YouTube ne permet pas la
publication de n’importe quoi et, si vous ne respectez pas les règles, vous pourriez
avoir des problèmes, voire perdre votre compte. YouTube se réserve le droit de
supprimer les vidéos qu’il juge contraires à sa politique. Parmi les types de vidéos à
bannir, voici les plus évidents.
• Pornographie. YouTube ne tolère pas la pornographie ou toute sorte de
contenu sexuellement explicite. La société signalera également toute vidéo
présentant l’exploitation d’enfants.
• Comportements illégaux. YouTube supprime toutes les vidéos qui montrent
la consommation de drogues ; la consommation d’alcool ou de tabac sans avoir
l’âge légal ; la maltraitance d’animaux ; la fabrication de bombes ou tout autre
comportement illégal.
• Violence gratuite. Les vidéos montrant des personnes attaquées, blessées ou
humiliées sont bannies du site.
• Discours haineux. Les vidéos qui humilient un groupe d’après la race,
l’origine ethnique, le handicap, le genre, l’âge ou l’orientation sexuelle seront
supprimées si elles sont signalées par les communautés.
• Harcèlement ou menaces. YouTube n’est pas plus le lieu pour le harcèlement
ou les comportements de prédateurs. Les contenus de ce type seront supprimés.
• Spam. Les vidéos avec des titres, descriptions, miniatures ou métadonnées
trompeurs seront supprimées. Un titre trompeur peut être Je bois un café avec
George Clooney alors que la vidéo montre un chat qui fait du skateboard. Il est
également interdit de publier du spam dans les commentaires des vidéos. Par
exemple, pour demander aux visiteurs de s’abonner à votre chaîne ou de visiter
votre site Web.
• Éléments protégés par les droits d’auteur. Vous devez importer uniquement
du contenu pour lequel vous avez les droits d’exploitation. Consultez le
Chapitre 16 pour plus de détails.
• Informations privées. Ne publiez pas les informations personnelles de qui que
ce soit sans son consentement et son approbation explicites. Le contenu incluant
des informations personnelles sera supprimé à la demande de la personne
concernée.
 • Usurpation d’identité. Copier la présentation/l’apparence d’une autre chaîne
ou mettre en ligne du contenu en faisant croire que c’est celui de quelqu’un
d’autre, est contraire aux règles et entraînera la suppression de vidéos et/ou des
mesures disciplinaires contre votre compte.
• Exploitation des enfants/mineurs. YouTube prend très au sérieux les
contenus impliquant des mineurs. Tout ce qui vise à intimider, harceler,
sexualiser, exploiter, tromper, ou toute autre tentative visant à nuire aux enfants
est explicitement interdit sur YouTube et sera supprimé.
La liste est encore longue. Vous avez accès à ces règles depuis la page de votre
chaîne, via le lien Historique des signalements, en bas du menu Guide de gauche.
Cliquez ensuite sur le lien Règlement de la communauté pour en savoir plus.
Pour telecharger + d'ebooks gratuitement et légalement veuillez visiter notre site :
www.bookys-ebooks.com

Partie 2
Réaliser de bonnes vidéos
Dans cette partie…
Apprenez à réaliser les meilleures vidéos possible.
•
Planifiez votre tournage vidéo.
•
Installez le bon matériel.
•
Tournez vos séquences et montez votre chef-d’œuvre.
•
Découvrez comment mettre en ligne votre vidéo.
 DANS CE CHAPITRE
Choisir la caméra appropriée.
•
Apprendre les bases pour une bonne vidéo.
•
Maîtriser les différents genres de vidéos.
•
Comprendre les différences entre une vidéo virale et une vidéo persistante.

Chapitre 4
Qu’est-ce qui fait d’une vidéo une bonne
vidéo ?
l n’y a pas si longtemps, la vidéo était bien plus rudimentaire qu’aujourd’hui. Les
Ividéos familiales se classaient en deux catégories seulement : les mauvaises et les
très mauvaises. C’est peut-être un peu exagéré, mais il faut reconnaître que la
qualité était loin d’égaler celle des productions commerciales.

Le format des anciennes caméras qui filmaient en basse résolution n’était pas du tout
adapté pour une diffusion à la télévision. Quant à la qualité de la télévision elle-
même, elle était inférieure à celle des films de cinéma. Pour vous en convaincre, allez
regarder une vidéo musicale des années 1980 !
Depuis, la technologie a évolué au point où vous avez désormais accès à des milliers
de chaînes, et où la plupart de ceux qui le souhaitent ont la possibilité de réaliser des
films d’une qualité de diffusion télévisée, pouvant être visionnés par un public
potentiellement mondial. Les fonctions des caméras grand public peuvent même
rivaliser avec celles des caméras de cinéma. Cela signifie que les vidéos YouTube
peuvent vraiment apparaître comme professionnelles. Notez néanmoins le
« peuvent ».
Il est clair que, grâce aux avancées technologiques, les vidéos en ligne ont changé la
manière de réaliser des films grand public. Toutefois, il règne encore une certaine
confusion sur la définition d’une bonne vidéo, même si les critères dépendent du
genre de la vidéo. Par exemple, on n’utilisera pas les mêmes standards pour une vidéo
musicale que pour une vidéo qui vous apprend à conclure votre premier rendez-vous
 amoureux, ni même que pour une vidéo montrant un chat courir après un point de
lumière rouge. Même si les contenus sont différents, il existe tout de même des
fondamentaux auxquels chaque vidéo doit souscrire.
De quels fondamentaux s’agit-il ? En d’autres termes, qu’est-ce qui fait d’une vidéo
une bonne vidéo ? S’il fallait tenir compte des goûts de chacun, définir une bonne
vidéo avec des critères précis serait mission impossible : il est donc préférable de se
concentrer sur les erreurs à éviter, celles qui rendent une vidéo presque douloureuse à
regarder. En tant que producteur vidéo, cela vous facilitera le travail. Commencez par
éliminer ce qui est mauvais – une caméra qui tremble, un audio inaudible ou une
mauvaise exposition – tout en fournissant un contenu divertissant.
Cela semble facile dit comme cela, mais comme vous le suspectez avec raison, c’est
un peu plus complexe, en partie à cause de préjugés de certains concernant les vidéos
en ligne. Certaines personnes pensent que celles-ci ne nécessitent pas la même qualité
que les vidéos des chaînes de télévision. Dans la réalité, les spectateurs de vidéos en
ligne, toujours plus nombreux, préfèrent désormais les films de très bonne qualité,
autant en termes de production que de contenu. Une exigence qui fait monter la barre
de plus en plus haut sur les sites de partage tels que YouTube.
Nous reviendrons sur les fondamentaux plus loin dans ce chapitre. Dans la section qui
suit, nous allons nous concentrer sur la base même : le choix de votre caméra pour
filmer vos vidéos.

Choisir la caméra appropriée

Il était une fois un appareil volumineux qui permettait de filmer sur des cassettes
vidéo. C’était il y a bien longtemps. Avec les années, les caméras ont diminué de
taille et le format des cassettes est passé de l’analogique au DV, puis du HD au 4K,
avec en parallèle une augmentation de la qualité et de la facilité d’utilisation du
matériel. Ce qui s’est accompagné d’une chute de prix vertigineuse. Il est en effet
maintenant possible d’acheter une caméra décente à un prix abordable.
En outre, il existe un vaste choix de caméras. En voici les catégories principales.
• Reflex numérique. L’appareil photo reflex numérique mono-objectif (reflex
numérique ou DSLR, en anglais) est un appareil tout-en-un, comme le montre la
Figure 4.1. Cet appareil photo domine à juste titre le marché de la photographie
fixe, mais il est surtout capable – pour ce qui nous intéresse – de fournir une
excellente vidéo haute résolution (jusqu’à 4K pour certaines marques et certains
modèles). Son capteur d’images (comparé aux caméscopes conventionnels et
autres appareils photo numériques) est nettement plus grand et, par conséquent,
la qualité est meilleure. L’appareil photo offre la possibilité de changer
d’objectif, allant du grand-angle au supertéléobjectif. De nombreux accessoires
sont disponibles pour améliorer encore les capacités de prises de vue, de la
poignée de prise en main dotée de commandes aux microphones externes, en
passant par le GPS. Néanmoins, comme l’ensemble est conçu pour la photo et
 non pour la vidéo, les commandes de l’appareil et l’ergonomie ne sont pas
idéales pour la vidéo. En outre, les accessoires peuvent être onéreux.

Figure 4.1 Un reflex numérique tout-en-un.

• L’appareil photo point-and-shoot. Même s’ils sont loin d’être aussi

performants ou aussi puissants qu’un reflex numérique, les appareils photo
point-and-shoot (ou appareils photo compacts) sont néanmoins des appareils
aux capacités impressionnantes. Très populaires chez de nombreux youtubeurs,
ils sont plus légers, plus simples à utiliser et comparativement moins chers. Un
très bon choix pour un vidéaste novice. Vous sacrifiez bien sûr certaines
capacités du reflex numérique, comme la possibilité de changer d’objectif, la
plupart de ces appareils étant dotés d’un objectif fixe. Il n’est pas évident non
plus d’en trouver qui aient une résolution aussi élevée que les reflex numériques
– bien que certains modèles plus récents le permettent. Cela étant dit, que vous
soyez un vlogger professionnel ou que vous commenciez tout juste à plonger
vos orteils dans ce domaine, les point-and-shoot feront probablement l’affaire.
• GoPro. Cette petite merveille est solide, étanche et relativement abordable.
Elle peut être fixée sur presque tous les supports et filme avec une qualité
impressionnante, que la caméra soit montée sur le casque d’un parachutiste ou
sur un vélo BMX afin que l’on voie le cycliste, comme illustré à la Figure 4.2.
Figure 4.2 Fixée sur le vélo, la GoPro offre un point de vue qui était impossible à obtenir il y a
quelques années.

• Smartphone. Il n’y a pas si longtemps, évoquer l’utilisation d’un téléphone

pour filmer une vidéo de qualité vous aurait valu des sarcasmes : les résultats
n’étaient pas vraiment probants. Ce n’est plus le cas : d’excellentes vidéos ont
été réalisées à l’aide d’un téléphone, dont le documentaire Sugar Man,
récompensé par un oscar. Et ils ne cessent de s’améliorer. Certains smartphones
sont désormais capables de filmer en 4K et de capturer des vidéos au ralenti.
Les accessoires sont également de plus en plus nombreux, dont des objectifs
montables et des stabilisateurs. Et, pour couronner le tout, presque tout le
monde possède aujourd’hui un smartphone. N’est-ce pas en faire bon usage que
de filmer avec ?
• Webcam. Si vous n’avez pas de Webcam intégrée sur votre ordinateur, vous
pouvez facilement vous en procurer une, ces petites caméras ne sont pas
onéreuses. Elles seront parfaites pour vous filmer assis devant votre ordinateur.
Asseyez-vous, vérifiez l’éclairage et commencez à parler. Comme la plupart des
webcams filment en HD (certaines filment même en 4K), le résultat sera au
rendez-vous. Il faudra en revanche faire une croix sur les déplacements, pour ne
pas sortir du champ. L’audio est souvent un peu faible, donc pensez à utiliser un
micro externe. Et attention à l’éclairage : s’il est trop cru, vous risquez d’avoir
mauvaise mine à l’écran.
• Caméscope. À une époque, c’était la seule solution pour filmer, mais
aujourd’hui c’est une option comme une autre. L’avantage du Caméscope est
qu’il est conçu pour permettre une prise de vue confortable et offre des
fonctionnalités et des commandes spécifiques à la réalisation de vidéos (mais
c’est le cas de la plupart des reflex numériques et autres appareils photo).
L’inconvénient par rapport aux smartphones, c’est qu’il ne peut pas envoyer de
SMS ni passer d’appels. Il y en a qui le boudent pour ça.
 Acheter une caméra de qualité et imaginer que cela vous permettra de réaliser
d’excellents films, c’est un peu comme penser qu’en achetant une Gibson Les
Paul, vous allez devenir un grand guitariste sans connaître le moindre accord.
Que ce soit pour la guitare ou la vidéo, il est nécessaire de comprendre la
technique. Le temps est fini où l’on se promenait la caméra à la main, filmant
n’importe quoi à la volée sans se préoccuper de cadrer. Non seulement la vidéo
manquerait de cohérence, mais le public se demanderait si vous n’avez pas été
victime d’une crise en filmant. Il est bon de rappeler que la technique est
essentielle. C’est pour cela que, dans ce chapitre, nous nous concentrons sur la
technique et non pas sur le matériel.

Qu’est-ce qu’une bonne vidéo ?

L’effet immédiat d’une mauvaise vidéo, c’est que vous n’avez pas envie d’en
continuer la lecture. Mais cela ne répond pas à la question : qu’est-ce qui fait qu’une
vidéo YouTube est excellente ? Une bonne vidéo est avant tout informative et
captivante ; et bien entendu, selon le genre, elle fait rire. Tous ces facteurs contribuent
certainement au succès d’une vidéo YouTube, mais il existe d’autres éléments,
techniques ceux-là, à prendre en compte.
Maintenir la caméra stable constitue un bon début, tout comme s’assurer que la scène
soit suffisamment éclairée et l’audio clair et net. Il est important de filmer des plans
différents pour conserver l’intérêt du public. Par exemple, lors d’une interview,
passez du sujet à une scène montrant ce dont il parle. Même si ces éléments passent
quelque peu inaperçus lorsque les spectateurs regardent la vidéo, ils sont au cœur
d’une expérience agréable.
Voici quelques éléments pour réaliser une bonne vidéo.
• Bon éclairage. « Que la lumière soit » reste l’une des phrases les plus
mythiques, et pour cause : sans lumière, il est impossible de voir. Pour qu’une
vidéo soit réussie, il ne suffit pas de bien voir le sujet. Un bon éclairage, par
opposition à un éclairage à peine correct, doit flatter le sujet (comme le montre
la Figure 4.3). Vous pouvez vous servir d’un éclairage sophistiqué, de la
lumière ambiante ou de la lumière du soleil, l’essentiel étant d’obtenir un bel
aspect de votre scène.

Figure 4.3 Les poivrons prennent vie lorsque le soleil baigne d’une lumière de fin d’après-midi ce
marché en plein air.
 • Caméra stable. L’utilisation d’un trépied (Figure 4.4) ou de toute autre
méthode de stabilisation permet d’obtenir une séquence stable. Si vous n’avez
pas de trépied, essayez de garder votre caméra aussi immobile que possible afin
d’éviter les tremblements d’image.
• Audio de qualité. Un audio de qualité bonifie automatiquement la vidéo. Mais
attention : si les éléments visuels de mauvaise qualité passent mieux lorsque le
son est clair et net, la réciproque est rarement vraie.
• Structure des plans. Si vous devez monter votre vidéo, privilégiez une
diversité de types de plans et d’angles de vue afin de garder l’attention du
spectateur. Personne ne souhaite voir le même plan sous le même angle durant
dix minutes.

Figure 4.4 Ni les caméras ni les trépieds n’ont besoin d’être volumineux, comme le prouve cette
GoPro.

Maîtriser les différents genres des vidéos

YouTube
Les vidéos de YouTube couvrent une large gamme de sujets pour satisfaire un grand
nombre de visiteurs. Si chaque sujet nécessite un traitement particulier, tous doivent
être de qualité.
Les sections suivantes présentent les différents genres de vidéos, ainsi que leurs
besoins spécifiques.

La vidéo musicale
La musique est un sujet qui emprunte de nombreuses formes dans YouTube, depuis la
vidéo officielle d’un artiste jusqu’à des musiciens qui recherchent une exposition
virale. Rappelez-vous à ce sujet l’artiste sud-coréen Psy, devenu mondialement
célèbre avec sa vidéo Gangnam Style. La vidéo a été vue presque quatre milliards de
fois ! Les clips vidéo, qu’ils soient officiels ou non, représentent une grande partie du
contenu de YouTube, alors vous devez être créatif pour sortir du lot.
Quel que soit le type de musique, vous vous confrontez au problème des droits
d’auteur, que ce soit par rapport à la musique elle-même ou au groupe qui l’interprète.
Pour plus d’informations, consultez le Chapitre 16.
Pour réaliser une vidéo contenant de la musique, voici quelques éléments que vous
devez prendre en compte.
• Qualité de l’audio. Si la qualité audio de la musique n’est pas bonne, l’image
ne paraîtra pas bonne non plus (c’est un tour étrange de notre cerveau). Cela
s’applique à toutes les vidéos, mais c’est particulièrement important pour les
vidéos musicales.
• Attrait visuel. Certaines situations requièrent des visuels attirants, comme
dans un clip vidéo de style MTV, alors que dans d’autres cas, les
représentations peuvent être plus simples et fonctionnent bien avec un nombre
limité d’angles de prise de vue. Mais ce n’est pas parce que vous avez un bon
morceau que vous devez ignorer le travail de la vidéo. Gardez à l’esprit qu’il
s’agit d’une expérience audiovisuelle, donc tirez-en les avantages (Figure 4.5) !

Figure 4.5 Une capture de la vidéo Beautiful Eyes d’Alice Ripley (vidéo produite par John Carucci).

Voici quelques astuces pour réussir une vidéo musicale.

• Écoutez le morceau. Faites-le encore et encore. C’est la seule manière pour
bien le ressentir et pouvoir l’exprimer visuellement.
• Créez un concept. Après avoir écouté le morceau maintes fois, vous devriez
avoir un bon ressenti pour écrire un script efficace. Mais ne laissez pas votre
imagination dépasser votre capacité à mettre en œuvre votre projet. Vous
pourriez manquer de temps, dépasser votre budget ou vous embarquer dans
quelque chose que vous n’êtes pas prêt à accomplir.
 • Trouvez des sites de filmage. Vous devez bien filmer votre vidéo quelque
part, donc pourquoi ne pas chercher le meilleur lieu possible. Découvrir les
meilleurs endroits, demander les autorisations nécessaires, planifier l’éclairage
et la décoration sont des tâches que vous devez réaliser en avance. Pour la vidéo
de la Figure 4.6, une reconnaissance des lieux avait été effectuée à l’avance,
pour l’éclairage et le décor.
• Communiquer avec l’artiste. Une vidéo musicale est le résultat d’une
collaboration entre l’artiste et vous. C’est pourquoi il est préférable que tout le
monde soit sur la même longueur d’onde en ce qui concerne le concept et les
idées. Si des désaccords apparaissent pendant la production, vous risquez de
vous sentir frustré.

Figure 4.6 La capture d’une vidéo dans le parc de Muir Woods en Californie.

Le vlog
Vous avez déjà entendu parler du terme « mot-valise » ? C’est lorsque deux mots sont
combinés pour en former un nouveau. Par exemple alicament pour aliment et
médicament. Dans le monde de la vidéo, le mot-valise vlog est la combinaison de
vidéo et blog.
Les vlogs sont devenus monnaie courante sur YouTube. Certains sont drôles, d’autres
purement informatifs – et un grand nombre ne méritent pas le détour, parce qu’ils
sont mal produits ou ne se concentrent pas suffisamment sur le sujet (et parfois les
deux). La barre ici aussi a été relevée pour désigner ce qui est maintenant acceptable.
Voici quelques suggestions pour augmenter le potentiel de votre vlog.
• Caméra de qualité. Même si un reflex numérique offre la meilleure qualité, un
point-and-shoot, ou même une webcam dès lors qu’elle filme en HD fera le
travail, comme l’illustre la Figure 4.7. De plus, cette dernière est simple à
utiliser et ne nécessite pas de réglages ou très peu.
Figure 4.7 Avec la webcam intégrée au MacBook, vous pourrez facilement filmer votre prochain vlog.

• Micro séparé. Il n’est pas toujours facile de travailler avec un micro, mais
croyez-nous, cela en vaut la peine. Pourquoi avoir une voix métallique,
déformée ou étouffée quand il suffit de brancher un micro externe ? Même un
micro de premier prix permettra d’obtenir une qualité de voix meilleure qu’avec
le microphone de la webcam ou de l’ordinateur. Vous pouvez même utiliser un
micro-cravate comme à la Figure 4.8.
• Cohérence. Si vous cherchez une audience, imaginez que vous êtes une
marque : vous comprendrez que votre présentation doit être cohérente d’une
vidéo à l’autre. C’est l’occasion de montrer votre originalité et spontanéité, avec
des supports, décors et plateaux uniques.

Figure 4.8 Un micro-cravate accroché à un revers de veste améliore la qualité audio.

• Éclairage. Si vous pensez que l’éclairage du plafond et celui de votre moniteur

vont être suffisants, revoyez votre copie. Nous vous recommandons fortement
d’ajouter des lumières hors champ. Même pour un film en extérieur, assurez-
vous qu’il y ait suffisamment de luminosité. Si vous ne souhaitez pas recourir à
 un éclairage professionnel, une lampe ordinaire capable de fournir une lumière
claire et douce fera l’affaire (avec un cache).
• Concision. La différence entre un excellent vlog et un mauvais dépend de
plusieurs facteurs, comme la présence de l’hôte, le sujet choisi et la longueur,
par exemple. Mais un manque de concision est souvent un facteur décisif pour
que le spectateur se tourne vers une autre vidéo. Évitez cela en planifiant ce que
vous avez à dire et, au moment d’enregistrer, délivrez votre message de manière
efficace. Il est conseillé d’effectuer plusieurs prises afin d’être le plus fluide
possible.
• Nombre de prises. N’espérez pas qu’une seule prise suffise. Ce n’est ni un
sport ni du direct, alors prenez votre temps et recommencez les parties qui ne
sont pas parfaites. Ainsi, vous rendrez la vidéo plus intéressante visuellement.
Vous pouvez, par exemple, prendre chaque séquence sous un angle différent ou
en cadrant autrement le sujet.

La vidéo éducative
YouTube est devenu le lieu prisé de personnes de tout âge et de tout niveau scolaire
qui souhaitent apprendre. C’est un point central où les visiteurs peuvent trouver des
informations sur à peu près tous les sujets. De plus, c’est une chose de s’informer sur
un sujet en lisant, mais le voir en vidéo donne une tout autre perspective.
Voici quelques conseils pour produire une vidéo éducative.
• Connaissez votre audience. N’attendez pas que Boucles d’or vous dise qu’une
de vos vidéos est trop difficile à comprendre et qu’une autre contient des
informations qu’elle connaît déjà. C’est à vous de trouver un contenu adapté.
Cela commence par la connaissance de votre audience. Vous devez déterminer
ce qu’elle sait déjà et ce qu’elle a besoin d’apprendre.
• Choisissez la simplicité. Il n’y a aucune raison de donner plus d’informations
que nécessaire. En d’autres termes, concentrez-vous sur le sujet et assurez-vous
d’utiliser de nombreux éléments visuels.
• Soyez concis dans votre introduction. Les spectateurs potentiels doivent se
faire une idée de ce qu’ils peuvent apprendre. C’est pour cela qu’il est important
d’avoir une description claire de la vidéo. Si vous ne pouvez pas l’expliquer en
deux lignes, vous devez retravailler votre texte.
• Écrivez un bon script. Dans l’absolu, une vidéo éducative reste une vidéo.
Comme avec tous les grands films, le succès commence avec un bon script qui
divertit et va droit au but. Assurez-vous d’écrire la narration aussi
succinctement que possible et d’avoir des effets visuels en accord avec vos
contraintes de temps et de budget.

Le tutoriel
YouTube regorge de vidéos qui expliquent comment faire toutes sortes de choses, par
exemple remplacer l’écran d’un iPhone, dessiner un cercle à main levée, ou encore
réaliser une bande-annonce. YouTube publie même des tutoriels pour concevoir des
tutoriels ! Certaines de ces vidéos proposent des cours informatifs ou divertissants, et
d’autres servent d’exemples de ce qu’il ne faut pas faire.
Si votre objectif est de réaliser une bonne vidéo plutôt qu’une vidéo moyenne et
commune sur YouTube, suivez ces conseils.
• Connaissez votre sujet. Cela paraît évident, mais les vidéos tutorielles peu
efficaces montrent un manque évident de connaissances du sujet. Parlez de ce
que vous connaissez le mieux et ne déviez pas.
• Préparer un script. Un bon script est une carte routière permettant de réaliser
un film, peu importe le sujet. Cela s’applique aux tutoriels. Même si chacun a sa
méthode pour aborder un sujet, l’idée est de créer un squelette en décrivant
chacune des étapes. Ensuite, vous transformez cela en script en tenant compte
du contenu vidéo – et en ajoutant des jeux de mots pleins d’esprit !
• Ajouter des textes écrits. Les textes écrits ont non seulement un petit côté
« vieille école », mais ils permettent aux spectateurs de bien comprendre le
sujet. En ajoutant des textes écrits dans votre vidéo, vous aidez à faire passer la
leçon. Vous pouvez utiliser ces textes pour présenter et résumer chacune des
étapes.
• Faites des plans de coupe. Un plan de coupe est un élément de montage très
efficace en vidéo. Il s’agit de créer une coupure dans la vidéo en insérant un
autre plan en rapport avec l’action filmée. Un plan soudain rapproché et détaillé
entre deux séquences filmées de plus loin est un bon exemple de plan de coupe.
Toutefois, ne les réalisez pas en même temps que le tutoriel, car cela fait
souvent trembler la caméra de faire des zooms en pleine action. Filmez-les
après ou avant, selon votre préférence. Vous aurez ainsi des séquences propres à
monter par la suite.
• Réalisez des prises multiples. Le montage et vous, c’est amis pour la vie.
Filmez plusieurs versions de la même scène pour obtenir la bonne ou pour
tenter diverses approches. En opérant ainsi, vous aurez suffisamment de
contenu pour effectuer le montage.
• Ayez une narration claire. Pour être claire, une narration doit être concise,
avec des phrases simples et sans jargon. N’oubliez pas de lire votre texte
plusieurs fois pour être le plus à l’aise possible.

Le jeu vidéo
Que vous expliquiez comment trouver un campement dans Durotar (World of
Warcraft), indiquiez comment combattre une bête divine (Legend of Zelda : breath of
the wild) ou simplement donniez quelques astuces pour Fortnite, il y a de bonnes
chances que ces informations intéressent de nombreuses personnes sur YouTube. Si
vous êtes passionné des jeux vidéo et que vous souhaitiez partager vos exploits et
conseils avec d’autres, pourquoi ne pas proposer vos propres films sur les jeux
vidéo ?
Une vidéo sur un jeu sans exemple concret est plutôt ennuyeuse. Vous allez donc
montrer l’action via un programme de capture d’écran. Le plus simple est d’avoir le
jeu sur un ordinateur plutôt que sur une console.
Voici deux programmes, peu onéreux, qui fonctionnent bien.
• Open Broadcaster Software, ou OBS (https://obsproject.com). Ce
programme open source gratuit est très apprécié des joueurs ; il est disponible
sur PC et sur Mac. Vous disposez d’un grand nombre de commandes qui vous
permettent à la fois de faire des captures d’écran, d’enregistrer l’audio et la
vidéo, et de diffuser en direct vos aventures.
• Bandicam (www.bandicam.com). Vous pouvez capturer des images en
ultra haute résolution à des fréquences aussi élevées que 1 000 images par
seconde. Le seul inconvénient est que ce programme abordable n’est disponible
que sur PC.

La vidéo animalière
Faites un sondage rapide et vous vous rendrez compte de l’engouement que suscitent
les vidéos qui mettent en scène des animaux. Les gens adorent les regarder, encore et
encore, mais aussi les partager sans cesse. C’est sans doute ce qui explique que le
contenu le plus viral concerne nos compagnons à quatre pattes. La vidéo de chats
contre un mur invisible a déjà à son actif plus de 51 millions de vues et elle n’est pas
la seule. De nombreuses vidéos sont dédiées aux chiens, qu’ils jouent avec des bébés,
parlent prétendument, ou soient tout simplement adorables.
La vidéo animalière ne se limite pas aux chiens et aux chats. En fait, vous trouvez
tous les animaux imaginables sur YouTube : des chevaux, des vaches, des singes et
même des lions, des tigres et des ours.
Si vous pensez que votre animal a ce qu’il faut pour devenir la dernière coqueluche
de YouTube, il est temps de sortir la caméra du placard et de faire de Fido une star.
Suivez néanmoins ces quelques conseils pour réaliser des vidéos animalières.
• Trouvez un participant. Certains chiens (ou tout autre animal) sont plus
enclins que d’autres à se pavaner devant la caméra, comme le montre la
Figure 4.9. Si vous possédez un animal avec des talents d’acteur, laissez la
caméra à portée de main parce qu’on ne sait jamais, vous vivez peut-être avec
une future star.
• Choisissez le bon lieu. Nous ne le répéterons jamais assez, lorsque vous
trouvez le lieu idéal, vous ajoutez de la valeur à la vidéo. S’il s’agit d’un animal
domestique, cherchez un espace dans votre maison suffisamment éclairé et bien
 rangé. En extérieur, trouvez un lieu harmonieux et assurez-vous d’avoir le soleil
dans le dos.
• Récompensez les participants. C’est connu, les chats et les chiens travaillent
pour des friandises. Par conséquent, ce n’est que justice de les indemniser pour
leur peine.

Figure 4.9 Windee l’airedale terrier est prêt pour la prise de vue.

L’événement sportif
À l’exception des fédérations sportives qui possèdent une chaîne YouTube ou d’une
agence de presse ayant obtenu un accord de retransmission, la plupart des vidéos
sportives que l’on trouve sur YouTube sont composées de sports extrêmes ou de
sports amateurs. Parce que ces derniers sont souvent ennuyeux à regarder sauf pour
ceux qui sont directement concernés (la famille, les participants et les « masos »), le
sport extrême reste la meilleure opportunité pour un vidéaste ambitieux.
De nos jours, il est très facile de filmer du sport extrême, grâce à la GoPro. Les films
de cette solide petite caméra immergent le spectateur au cœur de l’action. C’est ce qui
rend les vidéos GoPro très attrayantes sur YouTube. De plus, la caméra est étanche,
elle filme avec une qualité incroyable et peut se fixer sur pratiquement tout support.
Voici quelques idées de sports (extrêmes) à filmer en GoPro.
• Skateboard. Parce qu’il s’agit d’un sport populaire auprès des jeunes, il y a
des chances que vous trouviez une bonne audience pour vos vidéos, à condition
qu’elles soient intéressantes. Vous pouvez effectuer les prises de vue à l’aide
d’un Caméscope ou d’un iPhone, ou fixer une GoPro directement sur la
planche, comme illustré à la Figure 4.10.
• Parachute. Voici un autre sport pour lequel la GoPro a tout changé. Fixez la
caméra sur votre casque et filmez avec un point de vue rarement offert jusqu’à
présent.
Figure 4.10 La GoPro est fixée à un skateboard pour obtenir le point de vue depuis la planche.

• Ski. Même si le ski est un sport plutôt courant, il peut devenir extrême dès lors
que l’on ajoute un parachute et que l’on saute d’une falaise. Vous pouvez offrir
à votre public des points de vue variés en fixant la GoPro à différents endroits,
sur le casque, dans un harnais de poitrine ou directement sur votre bâton de ski.
• Sports aquatiques. En fixant la caméra sur une planche de surf, un kayac ou
sur une personne qui fait du ski nautique, il est possible d’obtenir des vidéos
très attrayantes – en considérant bien sûr que vous ne tombiez pas à l’eau au
bout de trois secondes.
• BMX. Les possibilités sont infinies parce que vous pouvez fixer des caméras
pratiquement n’importe où : sur le vélo, sur le casque, sur le parcours à des
endroits stratégiques et même au milieu de la foule.

Film et animation
YouTube a libéré la scène ou, plus exactement, l’écran pour les cinéastes de tous
niveaux, en leur permettant d’atteindre un large public.
Il n’y a pas si longtemps, vous auriez montré votre court-métrage réalisé avec amour
à vos proches dans une salle de projection humide (ou, plus certainement, dans votre
garage). Avec un peu de chance, une quinzaine de personnes l’auraient vue. Ce qui
veut dire qu’il vous aurait fallu des dizaines, voire des centaines de projections pour
atteindre le nombre de spectateurs de votre chaîne YouTube quelques instants après
avoir mis un film en ligne. Avec votre chaîne YouTube, non seulement vous révélez
vos films à un public nombreux, mais vous pouvez aussi le présenter dans diverses
compétitions de films en ligne.
Voici quelques styles de films que vous trouvez sur YouTube.
 • Court-métrage. Avant d’opter pour un long-métrage, il est d’usage de réaliser
des courts-métrages. Toutefois, la façon dont une personne parvient à voir un de
ces films reste l’un des grands mystères du cinéma. On en entend parler
lorsqu’ils sont nommés pour un prix, mais on ne sait jamais où les regarder. De
nos jours, il est possible de visionner des courts-métrages de tous genres sur
YouTube, et peut-être même découvrir un futur nominé aux oscars.
• Série Web. Ces séries – scénarisées ou non – sont la version YouTube d’une
émission de télé. Tout comme leurs cousins télévisés, ces séries couvrent de
nombreux sujets ou situations, sans coller forcément au format d’un épisode
standard de 30 ou 60 minutes. Parmi les séries Web populaires, on trouve
l’émission de cuisine Bon Appétit, l’émission de variétés Good Mythical
Morning ou la série Cobra Kai, nominée aux Emmy.
• Film d’animation. Si vous êtes un fan d’animation et souhaitez un lieu pour le
crier, YouTube peut vous aider à atteindre votre public. Que vous aimiez
l’animation traditionnelle image par image, préfériez faire du stop motion avec
des objets ou vous serviez d’images générées par ordinateur, YouTube est un
espace de partage formidable avec le monde entier. Vous pouvez même créer
une série Web animée.

Divertissement
La plupart des vidéos doivent d’une manière ou d’une autre égayer le spectateur.
Alors celles qui traitent de l’industrie du divertissement doivent l’être doublement.
Les contenus sur les célébrités, les films, la musique, le théâtre et la télévision doivent
absolument être distrayants.
Le divertissement couvre une large plage de sujets, mais voici quelques thèmes que
l’on rencontre fréquemment.
• Interviews de célébrités. Les célébrités commentent des projets précis,
donnent leur avis sur des événements ou font des confidences.
• Tapis rouge. Les stars à la première de leur film, qui arrivent à une cérémonie
de récompense ou se rendent dans un gala de bienfaisance sont les sujets
courants de cette catégorie (Figure 4.11). Nombreuses sont les personnalités qui
font également des commentaires à la presse – et en profitent pour montrer leur
sens de la mode.
• Actualités. Ici, il est question de couvrir l’actualité de l’industrie du
divertissement, avec des rubriques nécrologiques, des divorces, des naissances,
ou encore des arrestations pour conduite en état d’ivresse ou sous l’emprise de
stupéfiants.
Figure 4.11 Le tapis rouge au Festival international du film de Toronto.

Actualités et informations
YouTube a bien plus à offrir que des vidéos musicales, des vidéos de personnes aux
activités étranges, ou des vidéos de chiens costumés. Même si cela est divertissant,
vous pouvez également regarder YouTube pour vous tenir au courant de l’actualité.
Vous ne trouverez pas forcément du direct, ce qui ne vous empêchera pas de vous
informer. Vous pouvez accéder à des rediffusions de flashs d’infos ou d’éditoriaux
sur tous les sujets imaginables, mais également à des informations sur les entreprises,
les divertissements et la santé. C’est pour cela que la plupart des chaînes
d’information télé possèdent une chaîne YouTube.
Voici une brève liste de chaînes d’infos en direct sur YouTube.
• France Infos
• France 24
• RT France

Voitures et autres véhicules

Que vous soyez à la recherche d’un nouveau véhicule ou que vous souhaitiez
simplement apprécier la vitesse d’un prototype, les vidéos sur les voitures dominent
sur YouTube. Ce contenu couvre tout, des révisions et des essais routiers à la
maintenance et aux personnalisations. Vous n’êtes pas un passionné d’automobiles ?
Vous trouverez du contenu sur les motos, les bateaux, les avions et tout autre moyen
de transport.
Envie d’ajouter votre expertise ? Voici quelques points à garder à l’esprit :
• Soyez prudent. Que vous soyez derrière le guidon d’une moto ou sous le train
de roulement d’un véhicule tout-terrain surélevé, la sécurité est une priorité.
 Assurez-vous de respecter le Code de la route et de rester civil lorsque vous
vous filmez avec vos engins et vos appareils. Cela vous évitera non seulement
les ennuis, mais protégera également vos spectateurs, vos compagnons de route
et vous-même.
• Soyez respectueux. Si vous aimez les bruits grondants sortant du tuyau
d’échappement de votre véhicule personnalisé, ce n’est pas forcément le cas de
tout le monde. En outre, lorsque vous expliquez à votre public comment et
pourquoi quelque chose fonctionne, cela peut être une bonne idée de couper
d’abord le moteur.
• Soyez bien informé. Vous n’avez pas nécessairement besoin d’être un expert
pour examiner la dernière berline, mais cela vaut la peine de faire des
recherches afin que vous puissiez offrir à votre public une perspective éclairée
et nuancée. En connaissant les tenants et les aboutissants, les caractéristiques et
même les bizarreries du véhicule dont vous parlez, votre public vous trouvera
plus crédible et vous distinguera du peloton.

Comédie
Avez-vous un don pour faire rire les gens ? YouTube est un endroit idéal pour les
comédiens, à la fois prometteurs et bien établis. Que vous fassiez un sketch unique ou
un commentaire humoristique ou que vous enregistriez votre dernier stand-up, vous
devriez pouvoir trouver le public idéal.
Si vous pensez avoir ce qu’il faut pour vous produire en tant que comédien, voici
quelques conseils pour vos vidéos.
• Connaissez votre public. L’humour sur YouTube prend de nombreuses
formes. Parfois il s’adresse à une audience large, et parfois il est réservé à une
niche spécifique. Assurez-vous de savoir dans quel sous-ensemble vous vous
situez avant d’essayer de vous frayer un chemin dans un genre ; sinon, votre
humour pourrait ne pas rencontrer le succès attendu.
• Soyez gentil. La frontière est mince entre les taquineries et le harcèlement, et
ce n’est jamais une bonne idée de la franchir. Les blagues au détriment des
autres sont non seulement blessantes, mais peuvent également, en fonction de
leur gravité, enfreindre les conditions d’utilisation de YouTube.

Voyage et tourisme
Rien n’élargit autant l’horizon que les voyages. Le monde est vaste et diversifié, ce
que vous pouvez partager est ainsi infini. Peut-être connaissez-vous les meilleurs
endroits pour manger au Japon, ou peut-être êtes-vous un fan des festivals, ou
souhaitez-vous simplement partager un peu de vos aventures dans le monde… Quel
que soit votre projet pour ce type de vidéo, il y aura toujours un public pour vous.
Les vidéos de voyage sont un excellent moyen de développer votre présence en ligne.
Suivez simplement ces conseils.
• Soyez un bon touriste. Le monde est un endroit riche de cultures différentes.
Il est impératif que vous respectiez les règles et les traditions des autres pays.
Vos vidéos n’informent pas seulement votre public, elles reflètent également
qui vous êtes et votre pays d’origine. Assurez-vous lorsque vous visitez une
région, d’être conscient et respectueux de la façon dont votre pays d’accueil
procède. Personne n’aime les mauvais touristes, alors ne leur donnez pas
mauvaise réputation.
• Soyez curieux. Le monde recèle de perles ! Un excellent moyen de vous
démarquer de la foule des chaînes de voyage est de vous immerger vraiment, où
que vous alliez. Sortez de votre zone de confort ! Mangez comme un local.
Regardez les paysages. Lâchez-vous et expérimentez au maximum (tout en
restant respectueux).

Science et technologie
Ce que nous savons du monde est en constante évolution et en expansion, tout comme
la communauté scientifique sur YouTube. La gamme de connaissances et de
technologies que vous pouvez y trouver dépasse l’imagination : des explications de
formules mathématiques complexes aux théories sur les origines de l’univers, en
passant par les robots qui font de leur mieux pour appliquer du rouge à lèvres sur la
bouche de quelqu’un – et n’y réussissent pas vraiment. Si vous êtes intéressé par un
sujet scientifique, il y a de fortes chances que vous trouviez d’innombrables vidéos
l’expliquant. Et, comme les choses évoluent constamment, vous avez toujours la
possibilité de contribuer.
Si vous souhaitez partager certaines de vos connaissances avec le monde, tenez
compte de ces conseils :
• Citez vos sources. Bien qu’il ne fasse aucun doute que vous êtes expert dans
votre domaine, il est fort possible que votre compréhension de l’univers soit
issue d’un amalgame de théories et d’idées d’autres personnes. Il est bon alors
de citer ces sources d’informations. Cela vous donne de la crédibilité et offre
également à vos spectateurs une cartographie pour élargir leurs propres
connaissances.
• Ne sortez pas du sujet. Lorsque vous discutez de sujets complexes, en
particulier de sujets théoriques denses, il est facile de s’enchevêtrer dans les
informations. Établissez un script de vos points à aborder. Vous resterez ainsi
précis et centré sur votre sujet, et vos spectateurs pourront vous suivre plus
facilement.

Associations à but non lucratif

 YouTube est une excellente ressource pour ceux qui tentent de faire connaître une
cause qui les passionne. Le monde est un endroit tumultueux, compliqué et parfois
injuste, et YouTube semble le lieu idéal pour sensibiliser les foules. Votre vidéo a
peut-être pour but de collecter des fonds pour un refuge d’animaux local, ou de
sensibiliser le public au changement climatique et à l’environnement, ou toute autre
cause chère à vos yeux, quoi qu’il en soit, vous pouvez lancer votre campagne sur
YouTube.
Si vous souhaitez apporter des changements dans le monde via YouTube, gardez ces
conseils à l’esprit :
• Soyez honnête. Nous vivons à l’ère des « fake news » et des vérités difficiles à
discerner. Il est important que les informations que vous transmettez et plaidez
soient véridiques et transparentes. La désinformation vous donne non seulement
une mauvaise image, mais peut également avoir un impact négatif sur la cause
que vous défendez.
• Réfléchissez avant de répondre. La politique et la culture Internet ne
coexistent pas toujours pacifiquement. YouTube est un site Web utilisé par des
personnes ayant des positions différentes, à la fois politiquement et socialement.
Ce n’est pas parce que vous croyez en quelque chose que les autres seront
d’accord avec vous et resteront silencieux à ce sujet. Le vieil adage sur Internet
« Ne nourrissez pas les trolls » est vrai. Se disputer avec des personnes qui ne
sont pas d’accord avec vous ne mène à rien de bon. Parfois, vous ne pouvez pas
changer l’avis des gens, quels que soient vos efforts. Choisissez judicieusement
vos batailles ; investissez votre énergie pour aider les autres.
• Appelez à l’action. Il ne suffit pas toujours de parler d’un sujet pour
convaincre et engager son public. Appeler directement votre public à suivre les
étapes suivantes, que ce soit en ligne ou dans le monde réel, est un excellent
moyen d’encourager l’interaction et le suivi.

Vidéos virales et vidéos persistantes

Les vidéos virales sont l’un des phénomènes créés par Internet. Comme un virus (sauf
que celui-ci ne vous fera pas de mal), une vidéo virale se répand rapidement en ligne
et elle peut recevoir des millions de vues en relativement peu de temps.
À l’opposé, les vidéos persistantes, comme leur nom l’indique, ont une durée de vie
plus longue et fournissent un contenu dont la qualité ne s’altère pas avec le temps.
L’objectif de votre chaîne dépend de votre faculté à obtenir un maximum de visiteurs
pour votre contenu. Parfois, il suffit d’une seule vidéo populaire alors que dans
d’autres cas, il faut du temps et un contenu pertinent.
Créer une vidéo virale permet d’attirer l’attention sur votre chaîne. Les visites
peuvent rapidement rapporter de l’argent, tout particulièrement avec des vidéos qui
génèrent plusieurs millions de vues. Les vidéos persistantes ont tendance à être moins
 dynamiques, mais elles proposent un contenu plus varié et donnent ainsi envie aux
visiteurs de revenir.
Ne fondez pas votre stratégie sur la seule réussite d’une vidéo virale. Le succès
aléatoire de celle-ci rend quasi impossible de reproduire ce qui a tout déclenché. Pour
faire en sorte que le succès soit un peu moins aléatoire, consultez l’encadré « Qu’est-
ce qui rend une vidéo virale ? », plus loin dans ce chapitre.

Contenu viral
Les vidéos virales sont souvent composées d’un élément tendance ou ultramoderne
qui permet d’obtenir une audience importante rapidement. Par exemple,
l’engouement pour une nouvelle danse ou un nouveau style musical peut générer des
vidéos à succès. Des événements tragiques ou des exploits dont les gens n’arrêtent
pas de parler attirent aussi un large public.

Contenu persistant
Comme un arbre aux feuilles vertes persistantes, les vidéos persistantes restent
populaires longtemps dans leurs niches d’audience. C’est parce que le contenu est
composé de vidéos que l’on recherche fréquemment et sur une longue période. Si les
vidéos de YouTube étaient des litres de lait, une vidéo virale aurait une DLC plus
courte qu’une vidéo persistante. Même si créer une vidéo persistante met moins de
pression, cela demande quand même du travail pour obtenir des abonnés. Vous devez
faire savoir aux internautes que la vidéo existe et faire en sorte qu’ils puissent la
trouver.
Les types de contenus suivants sont de potentielles vidéos persistantes.
• les tutoriels ;
• les vidéos éducatives ;
• les vidéos de voyage ;
• la présentation des traditions de Noël ;
• les biographies de personnes célèbres.
La plupart des vidéos persistantes (les vidéos éducatives ou du contenu associé à un
événement historique, par exemple) ne deviennent pas virales, mais profitent d’une
popularité à long terme par leur contenu, qui attire en permanence des visiteurs.

Qu’est-ce qui rend une vidéo virale ?

Les vidéos virales sont généralement humoristiques ou décalées ; si elles attirent
la plupart du temps involontairement de nombreux spectateurs, certaines
entreprises ont toutefois réussi à produire intentionnellement quelques vidéos
virales. Rien ne garantit néanmoins que votre vidéo trouvera le succès, même s’il
s’agit d’une vidéo promotionnelle avec un gros budget de réalisation.
Parmi les millions de vidéos qui sont téléchargées sur YouTube, seules quelques-
unes deviennent virales. C’est comme gagner à la loterie : le succès tient plus à
l’espérance qu’à la planification. Vous pouvez toutefois améliorer vos chances en
appliquant quelques recettes utilisées par d’autres vidéos virales.
• Ferrez les visiteurs. Vous devez attirer leur attention avant même qu’ils
sachent ce qui les attire.
• Soyez pertinent. Les références aux tendances et à la culture populaire
attirent le public, pourquoi ne pas les intégrer à votre vidéo !
• Ajoutez de l’humour. Faites-les rire et ils reviendront.
• Faites court. Après avoir attiré l’attention du public et maintenu leur
intérêt, ne prenez pas le risque de le perdre en vous éternisant sur le sujet
ou en laissant retomber l’action.
• Utilisez des sujets populaires. La vidéo la plus regardée de 2020 est une
chanson enfantine au sujet d’une famille de requins. Plus de 7 milliards de
vues ! Gardez bien à l’esprit que les animaux sont des sujets populaires.
Une fois que vous avez terminé et mis en ligne votre vidéo, voici quelques aspects
qui l’aideront à devenir virale.
• Utilisez les réseaux sociaux. Tweetez le lien de votre vidéo, postez-le sur
Facebook et demandez à des amis de le partager.
• Envoyez des e-mails en y ajoutant votre lien YouTube.
• Servez-vous de votre blog. Si vous tenez un blog, parlez de votre vidéo.
Contactez également d’autres blogueurs et demandez-leur de partager
votre lien.
• Écoutez les retours. Ce n’est pas un secret, les commentaires sur
YouTube peuvent être blessants, mais certains vous seront bien utiles.
Essayez de décrypter les commentaires pour voir ce que les personnes
aiment dans votre vidéo.
 DANS CE CHAPITRE
Analyser l’expérience des visiteurs de votre chaîne.
•
Déterminer le contenu qui attire une audience.
•
Comprendre en quoi la planification est importante pour le succès d’une
chaîne.

Chapitre 5
Plans à court et long termes
Planifier sa stratégie sur YouTube
YouTube est une communauté en ligne où plus de 500 heures de vidéo sont mises en
ligne toutes les minutes, où des millions d’abonnés s’ajoutent chaque jour et où un
nombre significatif d’abonnés (nouveaux ou anciens) non seulement s’impliquent
avec les créateurs de YouTube, mais effectuent fréquemment des actions, comme par
exemple acheter un produit.
Face à une telle quantité de contenus, vous devez être authentique, bien organisé et
constamment actif pour que votre chaîne attire une base importante de fans. Une
planification efficace et une révision régulière des objectifs sont nécessaires pour
atteindre le succès. Par chance, il est facile de planifier, mais vos objectifs doivent
être revus et ajustés de façon suivie.
Lorsque l’on planifie, on commence par une vue d’ensemble, puis on s’attache à
regarder les détails de manière méthodique. Les visiteurs de YouTube savent
reconnaître les bonnes chaînes des mauvaises : les meilleures sont toujours bien
planifiées. Cela permet de rendre toutes vos autres activités sur YouTube ou de
marketing plus efficaces. Vous avez sans doute envie de vous lancer le plus vite
possible dans la création de vidéos, mais vous aurez de meilleurs résultats si vous
prenez un peu de recul, afin de réfléchir à la manière dont doivent s’imbriquer le
contenu, les chaînes et les visiteurs. Dans ce chapitre, vous allez apprendre à planifier
votre stratégie sur YouTube.
Reprenez les bases si votre chaîne existante n’attire pas de visiteurs ou ne les engage
pas. Une planification efficace ne consiste pas à créer une nouvelle chaîne et à publier
des vidéos : il faut également s’occuper de stratégie commerciale. Vous ferez ainsi
 progresser votre chaîne et votre audience sera enthousiaste de votre travail. Ne soyez
pas surpris alors si certains visiteurs souhaitent collaborer avec vous et vous offrent
leur aide.

Définir la mission de la chaîne

Votre chaîne YouTube est le lieu idéal pour vous présenter et parler de votre marque.
Vous ne vous considérez peut-être pas comme une « marque », mais peu importe si
vous êtes un créateur indépendant, une société du CAC 40, une société numérique à la
pointe du progrès ou un artisan, chaque entreprise et chaque créateur sur YouTube
possède sa propre marque. La valeur de votre marque est liée à son caractère unique
et à la manière dont elle attire les visiteurs. C’est pour cela que YouTube est si
important et efficace pour montrer ce que vous ou votre société représentez, bien plus
que les mots.
Une bonne stratégie prend en compte une présence sur la chaîne qui va au-delà de la
simple mise en ligne de vidéos. Votre chaîne est un lieu que les visiteurs devraient
visiter régulièrement pour découvrir et consommer du contenu. C’est l’occasion de
faire grossir, d’inspirer et d’impliquer une communauté de passionnés.
Les visiteurs doivent comprendre, dès leur arrivée sur votre chaîne, quel est son
propos. Le succès dépend de la manière dont vous réussissez à dire haut et fort quelle
est la mission de votre marque et de votre chaîne. La Khan Academy (Figure 5.1) est
un excellent exemple d’intégration de la marque dans YouTube. Visitez
www.youtube.com/user/KhanAcademyFrancais pour voir un exemple de
chaîne YouTube dont la mission apparaît clairement.
Si vous avez d’autres sites en ligne, par exemple un site Web, une chaîne Instagram
ou un compte Twitter, assurez-vous que le message et la marque de votre chaîne
YouTube soient cohérents avec tous vos réseaux sociaux et sites Web.

Figure 5.1 La mission de Khan Academy s’aligne avec son contenu YouTube.
Déterminer vos objectifs
Votre chaîne YouTube montre quelle passion vous anime. Ce qui vous conduit à créer
une chaîne n’est pas très différent de ce qui vous motive autrement dans la vie, par
exemple :
• Organiser une collecte de fonds.
• Écrire un blog.
• Prendre parti pour une cause.
• Donner après avoir reçu.
• Gagner un revenu.
• Apprendre un nouveau hobby.
YouTube est un excellent lieu pour partager ses passions parce que la vidéo est un
médium efficace pour faire participer vos visiteurs. Vous devez apprendre à l’utiliser.

Même si mettre en place votre chaîne est le but majeur, vous aurez certainement
d’autres objectifs. Voici d’autres bonnes raisons pour créer une chaîne YouTube avec
un contenu associé.
• Créer une marque. Créateur indépendant ou entreprise, il n’y a pas de
meilleure façon de montrer qui vous êtes qu’en utilisant une vidéo ou une série
de vidéos. Le contenu peut être composé de plusieurs types de vidéos : quelque
chose que vous avez créé, des actualités, des informations sur vous ou une
combinaison de ces éléments. Votre motivation peut être de trouver un emploi,
d’attirer l’attention d’entreprises renommées ou de faire connaître vos produits.
• Enseigner. Nous aimons apprendre. Aussi une grande partie du contenu à
succès sur YouTube tourne autour de l’éducation et des tutoriels. On y trouve
comment réparer une maison, configurer un produit, informer sur des causes
sociales et ainsi de suite. Le contenu éducatif peut également aider à faire
connaître une marque.
• Divertir. Les gens aiment rire, écouter de la musique et être captivés par de
bonnes histoires. Toutes les formes de divertissement fonctionnent bien sur
YouTube.
De nombreuses formes de divertissement étant subjectives, faites attention à
mettre en place un contenu en rapport avec l’audience précise que vous essayez
d’atteindre.

• Vendre. Que vous ayez quelque chose à vendre, un abonnement à offrir ou un

candidat à faire élire, cela n’a pas d’importance, votre chaîne YouTube est un
excellent moyen pour parler de ce que vous offrez. Les gens se tournent vers
YouTube pour leurs décisions d’achats. Comprenez bien que YouTube est la
première source d’information utilisée pour influencer les ventes. Selon une
 étude de Tubular Lab, 64 % des consommateurs utilisent YouTube pour
examiner des appareils électroniques quand ils souhaitent en acheter.
• Gagner de l’argent. Nous vous avons expliqué que vos vidéos peuvent vous
rapporter de l’argent en influençant les ventes. Vous pouvez aussi gagner de
l’argent grâce aux personnes qui visionnent vos vidéos en monétisant votre
chaîne, comme vous le verrez au Chapitre 14.
Ne démissionnez pas de votre travail, pas tout de suite du moins ! Gagner de l’argent
avec YouTube demande du temps, de la créativité et de la persistance. Même les
meilleures planifications ne pourront pas vous garantir de résultats si vous (ou votre
contenu) n’êtes pas en accord avec votre public cible. Ne vous tracassez pas, votre
chaîne YouTube peut être une bonne source de revenus complémentaires.
Vous n’êtes pas obligé de séparer vos objectifs. La chaîne TechFreeze
(www.youtube.com/c/FreezeHD1/playlists) fait un excellent travail en abordant
une foule de sujets différents et attrayants, pour son public de plus de 2,2 millions
d’abonnés.

Soyez visible
Au bout du compte, YouTube se résume à une chose : attirer des visiteurs. C’est
simple ? En théorie, oui, mais la difficulté consiste à faire en sorte que les
internautes trouvent votre chaîne et son contenu. C’est le principe de la visibilité.
Malheureusement, YouTube ne donne pas d’ingrédient secret pour être vu ;
néanmoins vous pouvez augmenter les chances de faire apparaître vos vidéos
dans les résultats de recherche YouTube et Google, ainsi que dans la page
d’Accueil. Faites du temps de visionnage un objectif important.
Le temps de visionnage est un facteur qui incite YouTube à rendre visible ou non
votre contenu aux visiteurs. Depuis 2012, YouTube considère que le temps de
visionnage est un facteur plus important que le nombre de vues d’une vidéo. Dans
sa forme la plus simple, il s’agit du temps total que les visiteurs passent à regarder
vos vidéos. C’est comme si les spectateurs de vos vidéos disaient à YouTube :
« Ce contenu a de la valeur, assure-toi que d’autres visiteurs le sachent. »
Le temps de visionnage n’indique pas si les visiteurs regardent la vidéo dans sa
totalité (même si c’est encore mieux) : il signale juste qu’un pourcentage élevé de
la vidéo a été visionné. Notez que la longueur de votre vidéo ne joue pas dans ce
calcul. Ce qui compte, c’est que les visiteurs soient attirés, et le secret consiste à
produire de bons contenus. Un bon contenu augmente le temps de visionnage, ce
qui augmente la visibilité.

Votre objectif ne doit pas être de créer une vidéo virale. Fonder sa stratégie sur la
production de vidéos virales, c’est comme fonder sa retraite sur les gains à la loterie.
Privilégiez une bonne planification et une bonne exécution, ne misez pas tout sur la
chance.
Être différent et authentique
YouTube compte deux milliards de visiteurs uniques connectés chaque mois et ce
chiffre ne cesse d’augmenter. Cela peut paraître intimidant. L’astuce consiste à être
suffisamment différent et original pour intéresser les gens. Votre contenu (ou le
contenu des vidéos que vous choisissez de gérer) doit être en relation avec votre
public tout en étant en accord avec votre marque. Dans cet espace congestionné, vous
devez être authentique afin d’établir une certaine crédibilité et une bonne visibilité.
Oui, il est possible de gagner un peu d’argent dans le monde YouTube en proposant
vos services en tant que porte-parole d’un tiers. Toutefois, c’est une stratégie risquée.
Vous vous apercevrez que l’audience de YouTube est intelligente et qu’elle écarte les
chaînes qui ne sont pas authentiques. Si vous êtes payé pour faire du placement de
produits dans vos vidéos, assurez-vous d’en informer YouTube lorsque vous
configurez vos paramètres de monétisation. Vous devez vous conformer à toutes les
règles de YouTube sur la publicité si vous êtes payé pour placer des produits dans
votre contenu éditorial.

Étudier la carte de YouTube

Pour planifier votre projet de chaîne, vous devez avoir parfaitement intégré les
attentes de la communauté que vous visez. Posez-vous ces questions.
• Qui a de l’influence ? Recherchez les personnes qui partagent votre passion
afin de déterminer leurs tons, leurs styles et leurs approches des contenus.
Analysez la manière dont elles attirent leurs fans et avec qui elles collaborent.
• Quelles sont les chaînes populaires ? Utilisez la recherche de YouTube pour
déterminer quelles sont les chaînes et les vidéos les plus populaires dans le
domaine qui vous intéresse. Regardez le nombre d’abonnés, le nombre de vues,
le nombre de J’aime et de commentaires. Trouvez pourquoi ces chaînes font du
bruit, en observant leur style, leur marque, leurs publications, leur organisation,
leur niveau de collaboration et leur originalité. Étudiez comment ces chaînes
organisent les vidéos et les playlists, comment elles réorganisent les contenus et
font la promotion des nouvelles vidéos.
• À quel point la communauté est-elle engagée ? Vous devez évaluer comment
les spectateurs réagissent au contenu qu’ils regardent. Déterminez quels sont les
taux de J’aime/Je n’aime pas et de commentaires habituels de votre public cible.
Identifiez les participants actifs de la communauté et prenez en compte leurs
critiques constructives et leurs recommandations de contenu. Les commentaires
sont une excellente source pour trouver les besoins du public.
• Est-ce que mon idée est suffisamment novatrice ? Recherchez s’il existe des
« manques » dans le contenu déjà existant. Essayez de savoir si votre approche
va permettre aux fans de trouver du contenu qui n’est pas proposé par les
chaînes existantes.
La communauté YouTube est assez collaborative, et particulièrement entre les bonnes
chaînes et les bons spectateurs. Si vous êtes sur un marché compétitif, votre audience
pourra faire la promotion de votre chaîne et recommander votre contenu. Si vous
fournissez un produit ou un service, ne soyez pas surpris si votre audience fait
également un retour sur ceux-ci.
Vous avez compris qu’il faut rechercher, regarder et analyser une grande quantité de
contenus afin de déterminer si votre stratégie est bonne. YouTube étant le deuxième
moteur de recherche au monde, le mieux est d’adopter une approche raisonnée et
disciplinée pour déterminer où vous vous situez.
Nous vous recommandons de visiter des chaînes comparables, de regarder leurs
vidéos, puis d’explorer les recommandations vidéo pour déterminer si votre chaîne
sera suffisamment unique pour être suivie. Vous pouvez utiliser la recherche
YouTube pour localiser la concurrence, ou essayer quelques outils astucieux que nous
décrivons ci-dessous.
YouTube offre d’excellentes fonctions pour découvrir les contenus importants pour
votre audience cible ou en rapport avec vos recherches. La barre de recherche de
YouTube vous donnera une liste de résultats dès que vous commencerez à saisir une
requête. Ces premiers résultats correspondent aux éléments les plus recherchés qui,
selon YouTube pourraient répondre à votre propre recherche.
La fonction de recherche de base de YouTube est un bon outil si vous souhaitez juger
de la demande pour le contenu que vous créez. Toutefois, les filtres de recherche
avancée seront plus efficaces si vous voulez trouver des chaînes et des vidéos
précises. Il suffit de cliquer sur le menu Filtrer qui se trouve sous la barre de
recherche. La Figure 5.2 montre une requête de recherche avancée avec les termes
« monster trucks » (en anglais, pour éviter d’avoir une liste de jouets pour enfants).

Figure 5.2 Utilisation des filtres de recherche avancée YouTube.

L’affichage et la recherche sur mobile doivent faire partie de votre stratégie. Sachez
néanmoins que certaines applications mobiles ne possèdent pas toutes les
fonctionnalités, en particulier les filtres de recherche avancée.
 Consultez les vidéos recommandées dans la page Accueil, comme nous l’avons
expliqué au Chapitre 2. Vos précédents visionnages et recherches influent sur le
contenu de ces recommandations. Vous pouvez donc obtenir un mélange de contenus
provenant de différentes recherches, professionnelles et personnelles.
Tout comme des logiciels tels que Creative Suite d’Adobe ou Final Cut d’Apple sont
importants pour la production de vidéos, de nouveaux outils indépendants tels que
Pixability (www.pixability.com) ou Tubular Labs (www.tubularlabs.com) sont
utiles dans le processus de découverte de chaînes sur YouTube. Ces produits tiers
combinent souvent des données de YouTube avec des informations provenant des
réseaux sociaux pour offrir une analyse plus poussée des chaînes importantes, des
informations démographiques sur vos fans et une vision claire de ce que votre
audience regarde et partage. La Figure 5.3 montre les chaînes à succès sur un sujet
précis.

Figure 5.3 L’identification d’une chaîne importante à l’aide de Pixability.

Comprendre l’audience cible

Le succès de votre chaîne est lié à la connaissance de votre audience. Dans la
troisième partie de cet ouvrage, vous apprendrez à constituer une audience et à
déterminer si les internautes trouvent et s’abonnent à votre chaîne. Le cœur de
l’audience sur YouTube est une communauté de passionnés qui s’intéresse à un sujet
précis.
Pour être vraiment efficace et obtenir une audience qui participe, vous devez partager
sa passion et être suffisamment créatif avec votre contenu, votre chaîne et vos
interactions sur les réseaux sociaux, afin que votre engagement soit dit clair et fort.
Votre objectif est soit de faire partie de la communauté, soit d’être un expert qui
fournit de la valeur à la communauté.

Cibler large ou cibler une petite

communauté
Partager efficacement sa passion signifie souvent se concentrer sur sa niche. De
nombreux youtubeurs pensent qu’aller vers la plus grande audience possible pour
commencer est le meilleur chemin vers la réussite. Pas forcément. Voici quelques
éléments que vous pouvez prendre en compte pour reconsidérer vos plans avant
d’atteindre la plus grande audience possible.
• Être découvert. Cela demande du temps pour qu’une chaîne et son contenu
prennent leur place dans un sujet populaire. Vous serez certainement en
concurrence avec des millions de vidéos, dont certaines ont rencontré un
immense succès et domineront les résultats de recherche pendant encore un
moment.
• Produire un contenu unique. Avec autant de vidéos dans une catégorie
populaire, il est difficile de sortir du lot, surtout au début. Les chaînes qui
traitent de votre sujet ont eu le temps d’affiner leur marque, un autre facteur qui
permet de faire ressortir le contenu.
• Atteindre les influenceurs. Les porte-parole de l’industrie ou les célébrités
sont constamment bombardés par des demandes de créateurs et des visiteurs.
Au début, vous aurez du mal à attirer leur attention, quelles que soient la
perspicacité de votre vision ou votre créativité.
• Être aidé. Les chaînes les plus célèbres reçoivent une importante aide
promotionnelle de la part des abonnés ou d’autres personnes utilisant les
réseaux sociaux. Cela ne se produit pas du jour au lendemain. Il faut passer du
temps à développer des relations et prouver que vous apportez une valeur
ajoutée.
Commencez en étant plutôt le gros poisson dans un petit bassin et choisissez
soigneusement votre sujet. Si votre chaîne et son contenu sont facilement visibles,
vous augmenterez les chances de vous connecter aux influenceurs et aux fans.

Savoir reconnaître l’importance de votre

audience
Traitez votre audience comme une extension de votre département marketing, de
votre service de relations publiques, de votre service commercial et de votre équipe
de design.
Une bonne audience réalise les actions suivantes.
• Passer du temps sur la chaîne. Le temps que votre audience passe à visionner
votre contenu est un facteur important. Les vidéos qui sont regardées longtemps
ont plus de chances de se retrouver dans les recherches YouTube et les
recommandations.
• Partager le contenu. Tout le monde rêve de posséder une vidéo populaire
avec des millions de vues. Une vidéo connaît le succès quand elle est unique et
vraiment attrayante pour le public visé. Les visiteurs vont alors partager la vidéo
avec d’autres, qui vont la partager avec d’autres et ainsi de suite, créant un effet
boule de neige.
 • S’abonner. Les abonnés regardent deux fois plus votre contenu que les non-
abonnés. Ils reçoivent également des notifications relatives à l’activité sur votre
chaîne (nouvelles vidéos, commentaires). Ils sont donc informés de toutes les
nouveautés de votre chaîne. Dans votre vidéo, demandez aux spectateurs de
s’abonner et placez des annotations pour indiquer la procédure à suivre.
• Participation. Les J’aime (ou Je n’aime pas) et les commentaires permettent
de construire la communauté autour de votre chaîne. Des membres motivés de
votre audience peuvent également utiliser votre contenu sur leurs propres
chaînes ou sites Web, ce qui permet d’augmenter les possibilités d’obtenir
encore plus d’audience.
• Partisan créatif. Les abonnés sont attachés aux chaînes auxquelles ils sont
abonnés et peuvent être une bonne source d’idées et de contenus. Encouragez
votre public à proposer des idées via la section des commentaires au-dessous de
la vidéo. Cette stratégie vous permettra de récolter de nouvelles idées de
contenu, mais aussi de capter l’attention du spectateur pour la vidéo.
Définir l’audience cible aussi précisément que possible est un élément important pour
le succès de la chaîne. Une audience d’« hommes de 15 à 55 ans » est trop large.
Ajoutez une couche de détails pour affiner l’audience cible : par exemple, « les
personnes qui aiment cuisiner » représentent une audience mieux définie.

Catégoriser votre audience

Lors de la planification de votre chaîne, ayez l’image de vos fans en tête et posez-
vous les questions suivantes.
• Qui sont-ils ? Dans le jargon du marketing, le terme démographie décrit
certaines caractéristiques de l’audience. Pensez à votre audience et à des
éléments tels que l’âge, le sexe et les intérêts. Si vous vendez des produits pour
bébés, par exemple, votre audience sera constituée de nouvelles mères entre 24
et 36 ans. Soyez précis.
YouTube attire plus de spectateurs entre 18 et 49 ans que la plupart des chaînes
de télévision. Il est plus difficile de cibler les seniors qu’un jeune public.
Heureusement, même certains de nos vieux amis découvrent également
YouTube !
• Où sont-ils ? YouTube fonctionne aussi bien avec les petites entreprises
locales qu’avec les grandes entreprises internationales. Votre travail sur les
réseaux sociaux autour de votre chaîne doit prendre en compte les différences
de lieux géographiques.
• Comment obtiennent-ils l’information ? Faites en sorte de comprendre ce
que lit votre audience, où elle va sur le Web pour obtenir des informations et ce
qu’elle attend. Cela influencera la direction que vous prendrez pour votre chaîne
et son contenu.
 • Par qui sont-ils influencés ? Avec quels blogueurs ou youtubeurs est en
contact le public que vous ciblez ? Examinez la manière dont ces célébrités du
Web communiquent.
Soyez authentique. Si vous copiez un influenceur, votre public s’en apercevra
immédiatement.

Si vous possédez un site Web, une page Facebook, une chaîne Instagram ou un
compte Twitter, vous avez probablement la plupart des informations d’audience
nécessaires pour votre processus de planification YouTube. À mesure que votre
chaîne va gagner en popularité, vous serez surpris de voir votre audience changer.

Définir les types d’actions

Pour une bonne planification, vous devez définir le type d’action que vous souhaitez
que votre public réalise. Il s’agit de l’activation, qui appelle le public à s’abonner,
commenter, collaborer et bien plus. Vous devez clairement définir cette action à
demander, car cela va influencer le type de contenu que vous allez créer, ainsi que les
étapes que vous souhaitez que votre audience suive. Nous reviendrons en détail sur ce
sujet au Chapitre 10, mais identifiez déjà ces actions pendant la phase de
planification.
Peu importe l’intelligence et l’autonomie de vos fans, vous devez les guider dans leur
expérience avec votre chaîne et son contenu. Croyez-le ou non, le public veut que
vous lui indiquiez quoi faire. Cette supervision peut être explicite – comme avec le
bouton S’abonner – ou implicite, avec la lecture automatique d’une playlist.
C’est un domaine sur lequel de nombreuses personnes et sociétés font l’impasse :
définir ce que vous souhaitez que le visiteur fasse et déterminer comment l’aider à
réaliser cette action. Si votre public est en accord avec votre mission, il vous laissera
le guider dans votre chaîne et vous pourrez l’inciter à l’action. La liste suivante
indique plusieurs appels à l’action possibles.
• S’abonner. Les abonnés sont des spectateurs très intéressants parce que,
statistiquement, ils consomment davantage de contenus et participent plus sur
YouTube et les réseaux sociaux.
Ne soyez pas timide, demandez toujours aux visiteurs de s’abonner.

• Regarder plus de vidéos. Les vidéos sont souvent liées. Si un visiteur a

regardé l’une de vos vidéos sur la repeinte d’une pièce de la maison, il y a des
chances qu’il regarde, si vous lui demandez, une vidéo sur les options de
peinture ou sur une sélection de pinceaux. Si vous lui demandez. Découvrez
comment les playlists (Chapitre 3) et les génériques de fin (plus bas dans ce
chapitre) peuvent inciter les spectateurs à en regarder davantage.
 • Entrer en action. Que voulez-vous que le visiteur fasse ? Qu’il vote ? Qu’il
soit bénévole ? Qu’il coure un marathon ? Qu’il cuisine de la nourriture
thaïlandaise en suivant vos recettes ? La vidéo est un puissant outil de
motivation, utilisez-la pour aider vos visiteurs à entrer en action.
• Effectuer un achat. YouTube est devenu très utile pour aider les gens à
prendre une décision d’achat. Si vous vendez un produit, demandez à vos
visiteurs d’acheter ce que vous vendez en leur indiquant où ils peuvent effectuer
l’achat, que ce soit dans un magasin classique ou en ligne.
• Vous suivre sur les réseaux sociaux. Une fois qu’un spectateur devient fan, il
a probablement envie de voir ce que vous postez sur vos autres profils
numériques.
• Partager leur expérience. Si un visiteur aime votre chaîne ou son contenu,
aidez-le à le dire aux autres, à travers l’e-mail ou les réseaux sociaux. C’est un
moyen efficace d’attirer d’autres visiteurs et abonnés.

Planifier une chaîne hors du commun

YouTube vous récompensera avec un meilleur positionnement dans les résultats de
recherche et un affichage dans les recommandations si le temps de visionnage passé
sur vos vidéos est suffisamment long. YouTube prend également en compte la
participation des visiteurs et le taux de partage des vidéos. Lorsque vous effectuez la
planification, vous devez identifier et coordonner tous les éléments afin de pouvoir
maintenir la chaîne active.

Avoir un porte-parole
Vous avez identifié vos fans et déterminé ce qui les motive sur YouTube. Maintenant,
vous devez définir si un porte-parole spécifique à la chaîne serait bienvenu pour votre
base de fans. Il s’agit d’une décision importante, que ce soit pour un créateur
indépendant ou une société.
En général, l’audience gravite autour d’une personnalité ou d’un contenu, mais pas
autour d’une « vieille » personnalité ou d’un contenu « passé de date ». Quoi que
vous choisissiez, votre choix doit se porter sur un élément ayant une forte
authenticité. Si l’audience, dans votre domaine, est plus portée sur une personnalité,
assurez-vous de choisir un porte-parole charismatique et crédible. Ce peut être vous,
le créateur et le possesseur de la chaîne, ou quelqu’un que vous engagez pour faire
partie de votre équipe de production YouTube.
Faites attention à ce que le style ou le contenu de votre chaîne soit cohérent. Tout doit
être haut de gamme, ou dans le même style vlogger, par exemple. Vous choisissez ce
qui convient à votre public. Restez authentique.
Un bon exemple de marque avec une voix cohérente sur l’ensemble de la chaîne est
Aveda (www.youtube.com/user/aveda), une entreprise de soins capillaires axée
sur la beauté, le bien-être et l’environnement. Chaque vidéo que l’entreprise crée pour
chaque segment de son public a un aspect et un ressenti spécifiques. Elle crée des
spots publicitaires de haute qualité et raffinés pour présenter de nouveaux produits, et
crée du contenu hébergé par des vloggers, avec des créateurs YouTube populaires
utilisant leurs produits Aveda préférés. L’entreprise propose ainsi une belle variété de
contenus sur sa chaîne, séduisant à la fois les clients et les professionnels de la beauté.

Créer une marque

La marque – ou le branding – est un sujet important et complexe, mais nous allons
faire simple : votre chaîne doit être reconnue grâce à un nom et un design uniques.
Vous avez besoin d’un exemple ? Pensez à Apple. Vous voyez une homogénéité dans
tous les produits, la graphie du nom, le site Web et le packaging. Avec le temps, vous
finissez par vous identifier au symbolisme de la marque (à ce qu’elle représente).
Votre chaîne et vos vidéos sont des extensions puissantes de votre marque. Si vous
possédez déjà un logo ou un graphique coloré, placez-le sur votre chaîne, dans les
vidéos, et sur votre site Web au cas où vous en proposez un ; si vous offrez une
excellente expérience aux visiteurs de votre chaîne, il y a des chances qu’ils aillent
aussi sur votre site. Votre audience appréciera que vous utilisiez une marque
constante d’un élément à l’autre.

Planifier la mise en page de la chaîne

Votre chaîne doit être visuellement représentative des vidéos que vous créez.
Lorsqu’un visiteur vient pour la première fois sur votre chaîne, il est important qu’il
comprenne le type de vidéos que vous produisez ou gérez. Il est également
souhaitable que le visiteur puisse rapidement savoir quand un nouveau contenu sera
disponible sur votre chaîne. Une disposition claire rend ces tâches beaucoup plus
faciles. La Figure 5.4 montre une très belle page d’accueil YouTube et une excellente
utilisation de la marque par la Khan Academy.
Figure 5.4 La page d’accueil de la Khan Academy.

Lorsque vous planifiez la mise en page de la chaîne, ayez les éléments suivants à
l’esprit.
• Illustration. La bannière placée en haut de la page d’accueil de votre chaîne
équivaut au paillasson Bienvenue pour vos visiteurs. Faites donc en sorte
qu’elle soit aussi engageante que possible. Une illustration bien conçue aura une
belle apparence, quelle que soit la plateforme utilisée : périphérique mobile,
ordinateur, TV…
• Bande-annonce. La bande-annonce est la première vidéo que les visiteurs
voient lorsqu’ils arrivent sur votre chaîne. Vous devez attirer l’attention des
nouveaux venus et les inciter à s’abonner à votre chaîne. Vous pouvez proposer
une bande-annonce pour les abonnés et une autre pour les non-abonnés.
• Liens du site Web et des réseaux sociaux. Les petites icônes placées en bas à
droite de l’illustration dirigent les visiteurs vers vos autres profils numériques,
tels que Facebook, Twitter, Pinterest, ou encore votre site Web. La liste
complète de vos éléments numériques se trouve dans l’onglet À propos de votre
chaîne YouTube. Vous pouvez choisir pour quels éléments afficher des icônes.
• Sections personnalisées. En divisant la page de votre chaîne en plusieurs
sections, vous permettez aux visiteurs de trouver le contenu le plus adéquat pour
eux. Une des méthodes pour cataloguer vos vidéos consiste à créer des playlists
personnalisées ou de regrouper les vidéos par genres.
• Miniatures personnalisées. Les miniatures sont des captures d’écran de votre
vidéo, un peu comme une affiche de film. Ces miniatures sont créées par défaut
par YouTube. Trois images – une au début, une au milieu et une à la fin – sont
fournies pour chacune des vidéos que vous téléchargez. Vous pouvez toutefois
créer une miniature personnalisée (voir Chapitre 9 à ce sujet). Dans ce cas,
choisissez une image qui illustre parfaitement le contenu de la vidéo. Les
miniatures ont un fort impact sur le taux de visionnage d’une vidéo. En gardant
cela à l’esprit, choisissez ou créez toujours une belle miniature, en particulier
pour les vidéos affichées dans les sections.
• Sélection de chaînes. Les chaînes que vous possédez, aimez ou qui peuvent
être pertinentes pour votre public se trouvent dans l’onglet Chaînes.

Dans l’onglet Chaînes se trouve également la section « D’autres chaînes

étonnantes », que YouTube remplit avec des chaînes qu’il estime être
semblables à la vôtre. Même si l’on ne connaît pas les critères exacts, on peut
deviner qu’il s’agit en partie du type de contenu proposé et des recherches des
utilisateurs. Vous pouvez désactiver cette fonctionnalité mais, dans ce cas,
YouTube ne vous fera plus apparaître dans la section « D’autres chaînes
étonnantes » d’autres utilisateurs. Il est plus avantageux de la laisser activée.
 Étant donné le nombre de chaînes existant sur YouTube, les visiteurs pourraient
s’imaginer qu’ils consultent la chaîne officielle d’une célébrité ou d’une marque
alors que ce n’est pas le cas. Le badge de vérification (la petite coche) qui
s’affiche à droite du nom de la chaîne permet de confirmer l’authenticité de
cette dernière.

Élaborer une stratégie de contenu

Nous avons vu qu’il est important de déterminer une mission pour votre chaîne, de
définir votre public et de planifier la manière dont la chaîne va répondre au mieux aux
besoins de votre audience cible. Mais ce n’est pas tout : à un moment donné, vous
allez devoir également définir le contenu qui rassemble le tout. Inutile d’attendre plus
longtemps, attelons-nous à cette tâche.

Les contenus intègrent bien d’autres

choses
Lorsque vous établissez le plan d’un contenu, intégrez les éléments qui influencent la
manière dont votre public découvre votre contenu, ainsi que les actions que le visiteur
entreprend après l’avoir visionné.
• Vidéo. La bande-annonce est la première vidéo qu’un visiteur voit lorsqu’il
arrive sur votre chaîne. C’est avec elle que vous devez captiver les nouveaux
venus et les inciter à s’abonner à votre chaîne. Aussi cette bande-annonce doit-
elle être convaincante. Notez que les spectateurs peuvent également accéder à
votre chaîne en cliquant sur l’icône de chaîne affichée sous toutes vos vidéos.
• Intro et fin. Créez des intros et des fins de vidéo en conservant un style
homogène. Pensez à celles que vous voyez dans vos séries télé préférées. Dès
les cinq premières secondes, le spectateur devrait comprendre qu’il s’agit de
l’une de vos vidéos. Être homogène peut être simple – par exemple dans votre
manière de dire bonjour, ou plus complexe, avec un logo animé. Les fins
devraient également être les mêmes dans toutes les vidéos : un rituel pour dire
au revoir, ou des recommandations sur ce qu’il devrait regarder ensuite sur
votre chaîne, et peut-être un générique de fin. Les génériques de fin, qui sont
traités au Chapitre 9, sont des superpositions d’écrans vous permettant de
diriger vos spectateurs vers une autre vidéo ou playlist, de leur demander de
s’abonner, de visiter d’autres chaînes YouTube ou encore un site Web
approuvé.
• Métadonnées. Les métadonnées (les mots que vous utilisez pour décrire votre
vidéo), sont composées du titre de la vidéo, de vos mots-clés et de la description
de la vidéo. Plus vos métadonnées sont spécifiques et précises, mieux c’est.
L’objectif est d’aider les spectateurs à trouver le contenu exact qu’ils
recherchent. Gardez à l’esprit que si vous insérez des mots-clés non pertinents
dans vos métadonnées, cela n’aidera personne. Vous perdrez des spectateurs
 lorsqu’ils se rendront compte que le contenu que vous leur montrez n’est pas ce
qu’ils veulent. Au Chapitre 9, vous verrez comment ajouter et modifier vos
métadonnées.
Les métadonnées sont importantes pour la visibilité et les recherches sur
YouTube. Les spectateurs peuvent également trouver des informations sur la
vidéo ou des liens vers votre site Web s’ils veulent plus d’informations.

• Miniatures. Les miniatures doivent décrire ce qu’un visiteur va trouver dans

votre vidéo. Créez des miniatures personnalisées (voir comment au Chapitre 9)
pour aider le visiteur à découvrir votre contenu parmi la multitude. N’hésitez
pas à revoir vos miniatures partout où les performances ne sont pas au rendez-
vous. Vous pouvez modifier la miniature d’une vidéo existante à tout moment.
• Générique de fin. Il s’agit donc d’un ensemble d’annotations à la fin de la
vidéo qui conduisent le visiteur à réaliser une action lorsque la vidéo est
terminée. Si votre vidéo dure plus de 25 secondes, vous pouvez personnaliser
un écran interactif où les spectateurs ont la possibilité de cliquer sur les vidéos
que vous souhaitez promouvoir, s’abonner à votre chaîne, etc. Vous pouvez
même faire référence au générique de fin lorsque vous filmez la vidéo, pour
encourager les spectateurs à passer à l’action.
• Liens. Utilisez des liens dans la description de votre vidéo pour conduire le
visiteur à un endroit précis sur le Web ou dans YouTube.
Votre planification doit prendre en compte le visiteur qui souhaite plus
d’informations sur une vidéo précise. Fournir des liens cliquables dans la description
de la vidéo ou les génériques de fin est une bonne façon de les contenter.

Le format des contenus

Si vous cherchez à sauter le pas avec YouTube depuis longtemps, vous voulez
certainement savoir comment produire tout le contenu nécessaire pour que votre
chaîne soit active. Plusieurs options vous sont offertes sur YouTube pour la stratégie
de votre contenu.
• Créations uniques. Produisez régulièrement votre propre contenu. Vous
pouvez évidemment bâtir une chaîne avec un autre contenu que le vôtre, mais si
vous voulez être remarqué, les visiteurs seront plutôt intéressés par vos belles
productions.
• Regroupement. Recherchez dans la galaxie YouTube du contenu qui va
compléter votre chaîne et organisez-le de manière logique, en utilisant des
sections et des playlists.
Imaginez ce regroupement comme une salle de musée : la plupart des musées
regroupent leurs œuvres d’art (le contenu) par thèmes et les exposent ensuite
dans des salles différentes. Par exemple, une salle de musée réunira les œuvres
d’impressionnistes français. Votre playlist YouTube est l’équivalent d’une salle
 de musée. Que donnerait une sculpture contemporaine taguée au beau milieu de
tableaux d’impressionnistes ? Il y aurait une cassure dans l’harmonie, un
manque de cohérence.
Les propriétaires de chaînes aiment généralement que leurs vidéos apparaissent
dans des playlists : cela leur permet de promouvoir leur chaîne et d’attirer des
visiteurs vers leur contenu. Si vos regroupements sont corrects, la faveur vous
sera rendue plus d’une fois.
• Collaboration. Vous n’avez pas à tout faire vous-même. Faites équipe avec
d’autres propriétaires de chaînes pour créer du contenu. C’est une méthode
populaire et efficace pour augmenter l’audience et gagner des abonnés. Comme
une vidéo YouTube ne peut être associée qu’à une seule chaîne, votre
planification de collaboration doit prendre en compte le contenu que vous
possédez (création) et celui que vous partagez (collaboration).
Voici quelques exemples de contenus que vous pouvez utiliser pour votre chaîne.
• Contenu épisodique. L’idée est d’avoir un contenu récurrent qui crée une série
ou un corpus de travail sur un sujet spécifique. C’est un contenu très intéressant
à produire parce qu’il attire fortement les abonnés, ceux-ci étant avertis dès
l’arrivée d’une nouvelle vidéo.
• Contenus courts et longs. En créant un mélange de contenus courts et longs
vous aurez une idée de ce qui fonctionne pour votre audience. YouTube
Analytics (voir Chapitre 11) vous permet d’identifier la durée optimale de vos
vidéos. Si vous créez des vidéos de dix minutes dont le temps de visionnage
n’est pas optimum, créez une autre vidéo plus courte pour voir si les temps de
visionnage s’améliorent.
• Nouveaux montages et recyclage. N’ayez pas peur de sortir des sentiers
battus en matière de création de contenu. Utilisez les séquences coupées, les
prises de vue en arrière-plan et les scènes supplémentaires (appelées B-roll)
pour réaliser de nouveaux montages. Recyclez votre contenu lorsque cela a un
sens pour votre audience.
• Playlists. Conduisez le public vers d’anciennes vidéos à l’aide de nouvelles
playlists. Mettez en avant les vidéos qui sont encore pertinentes sur la page de
votre chaîne. Vous avez la possibilité d’informer vos abonnés de la mise à jour
des playlists.
• Mobilité. Il faut savoir que 70 % de la lecture globale de vidéos YouTube
s’effectuent sur des périphériques mobiles. Assurez-vous que votre contenu
puisse être facilement lu sur ces appareils. Des miniatures faciles à voir et le
texte à l’écran sont deux éléments importants pour le public sur mobiles. Afin
d’en faciliter la lecture, choisissez des titres courts. Au Chapitre 11, vous verrez
comment utiliser YouTube Analytics pour consulter vos sources de trafic et
connaître le pourcentage de vues sur mobiles.
Ce n’est pas parce que les spectateurs regardent des vidéos sur leur téléphone mobile
qu’ils veulent des extraits plus courts. Créez du contenu à la fois long et court chaque
 fois que vous le pouvez et surveillez de près les analyses de votre chaîne pour
développer une stratégie adaptée à votre public.

Au-delà de la beauté
Pixability, une société de technologie de publicité vidéo et partenaire certifié du
programme de mesure de YouTube (YTMP), a constaté que, bien que l’industrie
de la beauté soit une zone encombrée de YouTube, les chaînes avec une mission
claire, authentique et différenciée obtiennent de bien meilleures performances.
Elles recensent plus de vues, possèdent plus d’abonnés. Les marques de beauté
les plus avisées ont rapidement identifié cette nouvelle dynamique et commencé à
inclure du contenu de créateurs indépendants.
Par exemple, Chanel est la première marque de beauté sur YouTube, en fonction
des vues et du taux de croissance des abonnés à la chaîne. La chaîne de Chanel
n’est cependant pas aussi populaire que certains des meilleurs vloggers YouTube
sur la beauté. Chanel propose bien plus que des produits de beauté : de la mode,
des bijoux, du maquillage, des soins de la peau et même des courts-métrages et
des documentaires. Cette stratégie de contenus de chaîne diversifiés est
également la marque des meilleurs créateurs de YouTube. Un contenu diversifié
avec un thème central et une vision de marque claire contribue à attirer le plus
grand nombre de spectateurs possible sur la chaîne.

Recycler les regroupements

Les réseaux multichaînes rassemblent des chaînes YouTube traitant d’un même
thème ou d’une même personnalité. Fréquemment, ils aident à promouvoir le contenu
des chaînes qu’ils gèrent via une chaîne unique. La chaîne américaine Tastemade
(www.youtube.com/tastemade) est un excellent exemple de regroupement. On y
trouve des vidéos de différentes chaînes autour d’un même thème, ce qui en facilite la
découverte.
Il n’est pas nécessaire d’être affilié à une vidéo pour l’inclure dans votre propre
playlist de chaîne. Vous pouvez rechercher des recettes de cuisine, par exemple et les
partager avec votre public. Il n’existe aucune limite dans ce que vous pouvez
regrouper. Toutefois, certains contenus seront plus adaptés que d’autres à votre
audience.
Sur votre chaîne, créez des sections et des playlists présentant du contenu d’autres
créateurs. À partir du moment où cela a un sens, le regroupement est un excellent
moyen d’améliorer le nombre de vues de votre chaîne et de la conserver active même
si vous ne créez pas de contenu.
Adidas, par exemple, possède un nombre incroyable de chaînes. La société a pris la
décision de regrouper un grand nombre de ses sous-chaînes dans des sections et des
playlists de sa chaîne de base www.youtube.com/user/adidas. Adidas s’est
 également abonné à ses propres chaînes, pour mettre encore plus en valeur son
contenu. La marque bénéficie ainsi d’une promotion croisée de toutes ses chaînes.

Programmer le succès
Supposez que vous créiez une bonne chaîne et produisiez dix excellentes vidéos que
votre public va regarder, partager, aimer et commenter. En téléchargeant ces dix
vidéos en une seule fois, vous produirez un seul événement un peu confus pour votre
public. Et vous perdrez neuf occasions de marketing.
La morale de l’histoire ? Évitez de mettre en ligne vos vidéos en une seule fois. Vous
aurez une plus grande participation du public si vous espacez les publications, c’est-à-
dire si vous fournissez du contenu de manière régulière. La planification vous permet
de déterminer comment livrer au mieux votre contenu à votre audience.
Garder vos flux d’abonnés actifs est une partie importante de votre stratégie de
planification. Cela permet aux spectateurs de revenir fréquemment sur votre chaîne.
Vos abonnés ne choisiront pas forcément de recevoir toutes les dernières notifications
de votre chaîne. La valeur par défaut est des notifications personnalisées, où les
utilisateurs peuvent choisir de recevoir des mises à jour chaque fois que votre chaîne
télécharge une nouvelle vidéo ou des mises à jour que vous partagez.
Les flux d’abonnement affichent uniquement vos vidéos récemment mises en ligne
aux abonnés. Si vous avez désigné une vidéo comme « Conçue pour les enfants », les
abonnés ne recevront pas de notifications concernant cette mise en ligne. Si
l’intégralité de votre chaîne est destinée aux enfants, les alertes de notification pour
vos spectateurs seront grisées.

Fournir du contenu de façon périodique

Un philosophe célèbre a jadis affirmé, de manière plutôt désobligeante, qu’une
cohérence (ou un conformisme) insensée empêche une personne de rechercher
activement le progrès. C’est dans doute vrai pour votre marque et votre contenu, mais
pas pour la planification des vidéos sur votre chaîne YouTube. Votre audience attend
de la cohérence et de la prévisibilité dans la programmation du contenu. C’est ce que
font les meilleurs créateurs de YouTube : ils postent de façon périodique du contenu
sur leurs chaînes. Et c’est à cela que sert un calendrier de publication : il indique vos
planifications de mises en ligne publiques. La meilleure pratique consiste à charger
vos vidéos en privé pendant que vous travaillez sur les informations descriptives (les
métadonnées), un sujet que nous abordons en détail au Chapitre 9. La
Figure 5.5 montre quelques statistiques de publication – et d’autres choses – sur
l’industrie de la beauté. Le jour où vous rendrez vos vidéos publiques, vos abonnés
seront avertis.
Téléchargez du contenu toutes les semaines. Ne le cachez pas. Informez le public de
votre calendrier de publication sur YouTube et utilisez les réseaux sociaux pour
indiquer que vous venez de mettre du contenu en ligne.
Figure 5.5 Une analyse des vidéos de beauté sur YouTube, comprenant les principaux types de
contenu, les mots-clés, la durée moyenne des vidéos et le calendrier de publication.

Être flexible et réactif

Ce n’est pas parce que vous produisez du contenu régulier et addictif qui permet
d’obtenir des abonnés et des vues, que vous ne pouvez pas générer une excitation
supplémentaire autour de votre chaîne. Ne négligez pas les déclencheurs suivants.
• Événements particuliers. Les événements culturels ou industriels entrent en
ligne de compte dans la stratégie de votre chaîne. Si vous vendez des costumes
de zombies, Halloween est le parfait événement pour vous. Si votre chaîne parle
de courses automobiles, certains événements comme les 24 Heures du Mans
sont incontournables. Les événements dans l’industrie sont un excellent moyen
d’obtenir des vidéos avec des leaders et des personnalités de l’industrie.
Assurez-vous d’avoir vos applications YouTube principales sur vos
périphériques mobiles, particulièrement lors d’événements. Il existe plusieurs
applications pour Android et iOS qui vous permettent de travailler en temps
réel. L’appli Studio, par exemple, vous permet de gérer votre chaîne de
n’importe où.
• Réactivité. Restez alerte pour pouvoir surfer sur la vague d’événements non
planifiés. Cela permet d’obtenir du trafic et des visiteurs. Les événements non
planifiés sont en général liés à l’actualité, cependant ils doivent rester pertinents
pour votre chaîne. Marques Brownlee, par exemple, est un critique vidéo
majeur qui couvre le secteur de l’électronique grand public
 (www.youtube.com/marquesbrownlee). Si quelqu’un annonce un
nouveau smartphone, vous pouvez être certain que Marques publiera
rapidement sur YouTube du contenu dessus.
Les contenus liés à une période précise peuvent vous aider à apparaître dans les
recherches et les recommandations, car YouTube aime mettre en avant les
contenus tendance.

• Dynamisme. Vous pouvez reconditionner votre contenu en bandes-annonces

pour aider à la promotion de la chaîne. Vous venez de terminer un événement
YouTube en direct ? Créez une vidéo des points forts pour garder votre chaîne
active et alimenter le flux d’abonnement de vos abonnés. N’ayez pas peur
d’utiliser des vidéos de plans de montage, des coulisses ou d’autres éléments
personnels pour faire savoir au public à quel point vous êtes enthousiasmé par
ce nouveau contenu. Cette stratégie permet de personnaliser et d’améliorer
l’authenticité de votre chaîne.

Le direct pour plus d’action

La diffusion en direct permet une expérience plus interactive encore avec votre
audience. Vous pouvez diffuser en direct n’importe quel événement, à condition de
rester en accord avec la mission de votre chaîne.
Il existe des restrictions pour la chaîne et des impératifs techniques pour la diffusion
en direct. Assurez-vous que votre compte est en bon standing, sans incartade, et que
techniquement votre matériel est compatible. Effectuez suffisamment de tests avant
d’utiliser ce service de YouTube.
Tenez compte des éléments suivants avant d’ajouter du direct à votre programmation
YouTube.
• Promotion. La promotion ici est importante, car la diffusion en direct n’a rien
à voir avec les vidéos YouTube. Les spectateurs doivent être présents pendant le
direct pour en tirer profit. S’ils n’en ont pas connaissance, ils ne se montreront
pas et tout votre travail de préparation sera ruiné. Assurez-vous de faire passer
le message et n’hésitez pas à demander de l’aide à vos abonnés.
• Réaction. Votre public a la possibilité de donner un retour en temps réel
pendant le direct. Assurez-vous donc de lire les commentaires et de répondre en
conséquence.
• Réutiliser le contenu de l’événement. Un événement en direct est idéal pour
capturer un contenu riche pour votre chaîne. Trouvez le moyen de replacer cette
vidéo dans votre chaîne après le direct et créez plusieurs vidéos à partir de celui-
ci pour offrir un contenu en plusieurs épisodes.
Pour diffuser en direct à partir de votre appareil mobile, vous devez avoir au
moins 1 000 abonnés.
 Avant d’utiliser un contenu provenant d’un direct sur votre chaîne, vous devez, dans
certains cas, obtenir les autorisations nécessaires. Rassurez-vous, il n’est pas
nécessaire d’engager un avocat. Consultez le Chapitre 16 pour plus d’informations
sur les droits d’auteur. En évitant la musique protégée par des droits d’auteur pendant
la diffusion en direct, tout devrait bien se passer.

La planification ne cesse jamais

Votre chaîne est vivante : vous avez créé un bon contenu, vous obtenez des vues,
votre public participe. On dirait que tout va pour le mieux ! Oui, mais vous devez
encore surveiller que vos visiteurs :
• regardent les vidéos jusqu’à la fin ;
• restent sur votre chaîne et regardent plus de contenu ;
• commentent et donnent des suggestions créatives ;
• partagent votre travail sur les réseaux sociaux ;
• ajoutent vos vidéos dans leurs playlists.
Mais comment obtenir toutes ces informations ? Ne vous en faites pas, vous trouverez
vos réponses (et d’autres encore) quand vous explorerez YouTube Analytics au
Chapitre 11.
Le monde YouTube change constamment : nouvelles chaînes, nouveaux contenus,
nouvelles personnalités, nouvelles tendances. Avec votre chaîne, vous faites partie
intégrante de ce monde ; n’oubliez pas alors de vous adapter aux changements afin de
rester pertinent. Faites attention à ce que vous disent les visiteurs et utilisez ces
remarques pour vos planifications.
 DANS CE CHAPITRE
Choisir la bonne caméra.
•
Obtenir des images stables.
•
Maîtriser la lumière.
•
Enregistrer un bon son.

Chapitre 6
Acquérir les bons outils
éaliser des vidéos est aujourd’hui très facile, et les progrès continuent. Les
R caméras, les logiciels de montage et les ordinateurs nécessaires sont maintenant
abordables, ce qui signifie qu’en suivant quelques règles de base, n’importe qui
est capable de réaliser une vidéo YouTube avec l’équipement qu’il possède déjà. Ce
chapitre présente quelques-unes des meilleures pratiques en mettant en avant les
avantages des nouvelles caméras et des formats d’enregistrement. Pour terminer ce
chapitre, nous verrons également les outils dont vous aurez besoin pour produire
d’excellentes vidéos pour YouTube.

Les types de caméras

Commençons par une bonne nouvelle : il y a de grandes chances que vous possédiez
déjà une caméra HD (haute définition). Une enquête de l’ARCEP en 2020 indique
que 76 % des Français de 11 ans et plus possèdent un smartphone. La plupart de ces
smartphones sont équipés d’une caméra HD, comme c’est le cas des ordinateurs de
bureau « tout en un ». Toutefois, ce n’est pas parce qu’il est facile d’avoir une caméra
qu’il est simple de choisir la bonne. Les qualités varient grandement d’un modèle à
l’autre ; et certains outils et techniques permettent d’obtenir une bonne vidéo même
avec une caméra de base. Nous présentons dans cette section différents types de
caméras. Pour votre achat, vous devez prendre en compte certaines fonctionnalités (la
plupart universelles). Nous nous intéresserons principalement aux trois types de
caméras suivants.
• Reflex numérique. La popularité de ces appareils a explosé au cours des
dernières années. Ils étaient traditionnellement utilisés pour la photographie
 mais aujourd’hui, tous les reflex numériques offrent des fonctionnalités vidéo et
les commandes associées. Vous pouvez filmer des vidéos de grande qualité
avec un budget inférieur à 1 000 euros.
• Caméra de smartphone et tablettes. Les caméras intégrées de ces objets (que
ce soit celle d’un iPhone, d’un Android ou d’un Kindle) ont de nos jours une
résolution, une fréquence d’images et des fonctionnalités qui rivalisent avec
leurs équivalents dédiés. Lorsque votre chien s’assiéra sur un autre chien en
hurlant la musique de Total Eclipse of the Heart, la meilleure caméra sera celle
qui se trouve dans votre poche et avec laquelle vous pourrez filmer
immédiatement.
• Point-and-shoot. Ces petites caméras compactes et faciles à utiliser ne sont
pas des jouets, loin de là. Bien sûr, elles n’ont pas tout l’attirail qui accompagne
leurs aînés reflex numériques, mais elles sont extrêmement capables et
abordables.

Connaître les bases

Avant d’entrer dans le détail des avantages et inconvénients des différents types de
caméras, voici quelques fonctionnalités et éléments que toutes les caméras partagent.
De cette manière, vous apprendrez un peu de terminologie, ce qui sera utile pour
comparer les modèles.
• Capteur. Le capteur est le cœur de toute caméra vidéo. Plus le capteur est
grand, meilleure est la qualité de l’image. C’est parce que les grands capteurs
ont davantage de pixels, qui capturent ainsi plus de lumière, d’où une meilleure
qualité d’image. Actuellement, un « grand » capteur mesure 24 × 36 mm, la
même taille que les films 35 mm des reflex argentiques.
Lorsque l’on parle de mégapixels, c’est souvent de la poudre aux yeux. Une
caméra de 10 mégapixels avec un grand capteur produira une meilleure image
qu’une caméra de 12 mégapixels avec un petit capteur. Même si cette
description peut paraître confuse et technique, il faut retenir que plus le capteur
est grand, mieux c’est.
• L’objectif. Les pros vous le diront, tout est question d’objectif. Ce dernier est
un facteur important dans la qualité de l’image, même si son influence est
difficile à comprendre. L’ouverture est la fonctionnalité la plus importante de
l’objectif. Celle-ci contrôle la quantité de lumière qui entre dans la caméra et
atteint le capteur. Pour simplifier, l’ouverture combinée avec la vitesse
d’obturation (le temps d’exposition de l’image à la lumière) et la sensibilité ISO
(la sensibilité du capteur à la lumière) va déterminer si une image apparaît plus
ou moins sombre.
L’ouverture est parfois désignée par le terme anglo-saxon f-stop (ou t-stop pour
les objectifs de cinéma) et l’ouverture est notée f1.4-f32 ou langage équivalent.
 Les vidéos les plus populaires actuellement sur YouTube utilisent une ouverture
de 5.6. Cela attire l’attention du spectateur sur un premier plan net, tandis que
l’arrière-plan est flou.
Essayez d’utiliser des objectifs avec une ouverture fixe et non pas réglable. Ils
sont généralement de meilleure qualité – et d’un prix en accord avec. Un Canon
de 50 mm 1.8 est un bon objectif pour commencer ; il coûte dans les 100 euros.

• Résolution et format. Le lecteur de vidéo de YouTube prend en charge les

vidéos 4K et il est conseillé d’avoir une caméra HD pour en tirer tous les
avantages. La plupart des caméras actuelles sont capables de filmer en Full HD
1080p (une résolution de 1 920 × 1 080) et plus (beaucoup filment en 4K) ;
c’est ce que vous devez rechercher. Certaines caméras ont des fréquences
d’images variables, mais à partir du moment où elles peuvent utiliser des
vitesses standard comme 24p, 30p ou 60i, vous devriez trouver votre bonheur.
Prenez en compte toutes ces valeurs pour acheter une caméra.
Les chiffres devant les lettres indiquent le nombre d’images filmées par
seconde. Le p signifie progressive, indiquant que l’image vidéo est construite
progressivement, ligne après ligne. Par exemple, avec 30p, une image complète
s’affiche tous les 1/30e de seconde. Le i signifie interlaced (entrelacé), ce qui
indique que les lignes impaires et paires de l’image s’affichent tous les 1/60e de
seconde. La fréquence 60i est généralement utilisée pour le sport ou les vidéos
avec un rythme soutenu afin de réduire le papillonnement de l’image. 30p est
souvent perçu comme de bonne qualité pour les vidéos avec peu d’action, la
résolution offrant une image plus claire. 24p est la vitesse des films (de cinéma).
Notez que l’aspect « film » dépend également de l’éclairage et de la
composition.
Les derniers et meilleurs reflex peuvent filmer en format 4K (qui signifie une
résolution de 4 000 pixels), ce qui est bien plus important qu’une résolution de
1 080p HD. Même si les séquences en 4K sont belles, les caméras capables de
filmer avec une telle résolution sont onéreuses. Sur YouTube, une résolution 4K
n’a pas grand intérêt – du moins pour l’instant. Le site peut afficher des vidéos
en 4K mais la grande majorité des vues s’effectuent sur des écrans d’ordinateur
ou sur des périphériques mobiles incapables d’afficher des contenus en 4K ou
8K.
• Codec. La plupart des caméras compressent la vidéo pour économiser de
l’espace de stockage. Le logiciel de compression utilisé par la caméra est un
codec. Dans le passé, les différents codecs donnaient des performances
variables lors du montage. Souvent, il était nécessaire de transcoder
(transformer dans un autre code) les séquences afin que le logiciel de montage
puisse les prendre en charge. Grâce aux progrès des logiciels et du matériel, le
transcodage appartient en grande partie au passé. Toutes les suites de montage
vidéo actuelles prennent en charge pratiquement tous les codecs que vous leur
envoyez. Assurez-vous simplement d’utiliser le codec qui offre la meilleure
 qualité avec votre caméra, ce qui en général signifie avec le taux de
compression le plus faible.
• Monitoring. Vous devez avoir un aperçu de votre vidéo pendant vos prises de
vues. La plupart des caméras actuelles disposent d’un écran LCD pour suivre le
tournage. Les fabricants parlent généralement de ces écrans en termes de pixels.
Lorsque vous choisissez une caméra, assurez-vous de pouvoir vérifier la netteté
de l’image à l’aide de l’écran LCD. Les options intégrées d’aide à la mise au
point sont également utiles lors de l’utilisation d’un écran LCD plus petit. Si
vous ne pouvez pas juger de la mise au point sur l’écran LCD, utilisez un écran
HD externe ou faites l’acquisition d’un viseur électronique (EVF) d’une société
tierce.
• Zoom. Le zoom change la longueur de la focale pour donner l’impression que
la caméra est plus proche du sujet. Même si ce concept est familier, il est
important de comprendre la différence entre zoom optique et zoom numérique.
• Le zoom optique est l’effet obtenu en changeant physiquement la
longueur de la focale de l’objectif. C’est le seul zoom dont vous vous
servirez. Il permet de zoomer sur le sujet sans perte significative de la
qualité de l’image.
• Le zoom numérique est généralement puissant et impressionnant, mais
il est à éviter. Ce zoom ne change pas la focale de l’objectif : il met
l’image à l’échelle, ce qui produit beaucoup de bruit (des grains colorés
non voulus, particulièrement visibles dans les zones sombres). Pour faire
simple, il n’apportera rien et votre vidéo ne sera pas belle.

• Carte mémoire. Assurez-vous de choisir le bon modèle de carte mémoire pour

votre caméra. Les deux types les plus populaires sont Secure Digital High
Capacity (SDHC ou plus couramment SD) et Compact Flash (CF). Les deux
formats sont excellents, relativement peu chers, fiables et on les trouve
n’importe où.
En ce qui concerne la mémoire, nous vous conseillons de commencer par
choisir la caméra, ce qui déterminera le type de carte que vous devrez acheter.
Lorsque vous procédez à l’achat d’une carte mémoire, SDHC ou CF,
choisissez-en une qui peut lire et écrire les données le plus rapidement possible.
Par exemple, une vitesse de 1 000x, qui signifie que la carte peut lire et écrire
avec un débit de 150 MB/s.
• Stabilisation d’image. Les caméras de haute qualité comportent souvent la
stabilisation d’image, une fonctionnalité qui fait ce qu’elle dit : elle stabilise
l’image. Une image qui tremble est le commun de toutes les personnes qui
démarrent dans la vidéo. Il existe deux procédés différents de stabilisation
d’image.
• Stabilisation optique. Ce type de correction s’appuie sur des gyroscopes
et des éléments mobiles dans l’objectif. Lorsque la caméra tremble,
l’objectif détecte les micromouvements et de petits moteurs bougent
 alors ses éléments optiques internes pour compenser ces mouvements,
permettant au capteur d’enregistrer une image stable.
Les gyroscopes internes sont parfois bruyants, donc préférez un système
d’enregistrement du son qui ne soit pas sur la caméra (car le micro
interne va enregistrer les sons du gyroscope).
• Stabilisation numérique. Cette correction réduit l’impact des
micromouvements grâce à des algorithmes. Malheureusement, les
logiciels utilisés n’offrent pas toujours des images esthétiques. Par
exemple, la méthode de stabilisation la plus courante consiste à
supprimer les bords du cadre ; la plupart du temps vous obtenez une
image dégradée qui est inutilisable. Vous pourrez corriger en
postproduction, mais le mieux reste quand même de filmer avec la
meilleure qualité possible.

• Commandes manuelles. La facilité d’accès aux commandes manuelles est une

fonction importante que vous devez rechercher. Même si, au départ, vous
laisserez certainement la caméra gérer tous les aspects de l’image, lorsque vous
progresserez sur le plan technique, vous souhaiterez inévitablement prendre le
contrôle. Les commandes manuelles doivent être facilement accessibles –
idéalement assignées à des boutons physiques sur l’extérieur de la caméra. Ces
boutons vous donnent la possibilité de changer rapidement les réglages dans le
feu de l’action. Les commandes cachées dans les menus de paramètres de la
caméra ne sont pas vraiment utiles.

Reflex numérique
La raison principale de la popularité des reflex, c’est qu’ils peuvent produire une
image de grande qualité pour un prix relativement abordable.
Comme les caméras, les reflex numériques présentent des avantages et des
inconvénients. Les avantages sont clairs.
• Une grande image. Un large capteur est, de loin, l’avantage le plus important
des reflex numériques. Certains ont même un capteur d’à peu près la même
taille qu’un film 35 mm. Nous l’avons dit, plus le capteur est grand, meilleure
est la qualité de l’image. De plus, un grand capteur combiné à de bons réglages
de l’objectif produit une faible profondeur de champ, ce qui donne à l’image un
aspect professionnel. La profondeur de champ permet de faire ressortir le sujet :
la mise au point est faite sur lui et l’arrière-plan apparaît flou. Ce flou artistique,
appelé bokeh, doit faire partie de votre répertoire de techniques
photographiques.
• Les objectifs. Les objectifs sont interchangeables, ce qui vous donne un large
choix d’objectifs pour vos prises de vues. Certains objectifs conviennent mieux
pour les séquences d’action, d’autres pour les cas de faible luminosité ; les
objectifs macro permettent de prendre des sujets en très gros plan, et les zooms,
 de filmer les sujets distants. Ce type de flexibilité, cruciale pour la réalisation de
films de haut niveau, vous permet de grandement améliorer la qualité visuelle
de vos vidéos. Petit bonus : chaque fabricant a une monture d’objectif standard,
utilisable par la plupart de ses appareils photo. Par exemple, si vous commencez
avec un Canon d’entrée de gamme et plusieurs objectifs qui conviennent, vous
pourrez utiliser ces derniers avec l’appareil plus cher que vous finirez par
acheter !
• Autofocus continuel. De plus en plus de reflex numériques sont capables de
faire la mise au point automatiquement pendant l’enregistrement vidéo. Cette
fonction est extrêmement utile si votre sujet se déplace fréquemment dans le
cadre. Certains sont même équipés du suivi du visage, ce qui permet à l’appareil
photo de garder une mise au point constante sur le visage de votre sujet. Cette
fonctionnalité a ses limites : si votre sujet se déplace trop rapidement ou si
l’espace est trop sombre, votre caméra aura du mal à régler la mise au point.
• Réglages manuels. La plupart des vidéastes vous expliqueront que pour
obtenir la meilleure image, il est nécessaire de comprendre les paramètres
manuels de la caméra, ainsi que des caractéristiques de réglage telles que la
sensibilité ISO, l’ouverture et la vitesse d’obturation. Nous n’allons pas entrer
dans les détails de l’utilisation manuelle de l’appareil photo dans ce chapitre. Le
point essentiel ici, c’est que même les reflex numériques d’entrée de gamme ont
des commandes manuelles, généralement simples à comprendre et à utiliser. Les
vidéastes avancés veulent pouvoir accéder facilement à ces réglages, et c’est ce
que leur offrent la plupart des reflex numériques.
Cependant, tout n’est pas rose dans le monde des reflex numériques. Voici ce que les
gens adorent détester à leur sujet.
• Le son. Même si la situation change peu à peu, les reflex numériques n’ont pas
la réputation d’enregistrer un son correct. L’audio étant un élément important de
la vidéo, c’est donc un sérieux problème. Nous pouvons dire qu’aucun reflex
sur le marché ne possède de micro intégré acceptable. De notre avis, vous
devriez éviter d’utiliser le micro intégré. Voici comment vous pouvez régler le
problème.
• Microphone externe. C’est la solution la plus simple. La plupart des
reflex ont une connexion qui permet de brancher un microphone externe.
Différentes options sont disponibles sur le marché, conçues
spécialement pour les reflex numériques. Plusieurs choix s’offrent à
vous, mais nous vous conseillons le Rode VideoMic Pro, qui a un
excellent rapport qualité/prix.
• Enregistreur externe. Même avec un microphone externe, de nombreux
reflex numériques n’offrent pas de moyen efficace de monitorer (de
surveiller en direct) l’audio que vous enregistrez. Si vous ne pouvez pas
vérifier la qualité de l’audio lors de l’enregistrement, vous risquez de
perdre la séquence, ainsi que du temps et des ressources. Un grand
nombre d’enregistreurs numériques sont conçus pour cet usage. Les prix
sont variables, mais ces appareils présentent des avantages. Ils ont des
 connexions symétriques (qui permettent de réduire les interférences),
une alimentation fantôme pour les micros professionnels (utilisant un
câble audio au lieu de piles pour alimenter le micro), de nombreuses
commandes pour les niveaux audio, des compresseurs et des limiteurs
pour empêcher les niveaux de « clipper » (le clipping, c’est toute valeur
au-dessus de 100 %). Nous recommandons le Sennheiser MKH 416.

Enregistrer l’audio de manière externe implique de devoir synchroniser la

séquence vidéo avec l’audio lors du montage. Cela entraîne plus de travail et un
plus grand risque de rencontrer des problèmes. Ce n’est pas parce que vous
enregistrez en externe qu’il faut désactiver l’enregistrement de la caméra. En
utilisant les deux, vous aurez une référence pour synchroniser en
postproduction.
• Réglages manuels. Des commandes manuelles étendues sont à la fois une
bénédiction et une malédiction. L’intérêt de filmer manuellement est d’avoir le
contrôle sur la qualité de la lumière dans chacune des prises. Vous pouvez
choisir le taux de luminosité souhaité en fonction de l’émotion portée par la
scène, là où le mode automatique vous ferait perdre l’ambiance créée avec votre
éclairage. Le nombre de réglages et la précision des ajustements peuvent être
déroutants pour un débutant. Si les reflex numériques ont un mode automatique
qui vous permet de cadrer et filmer rapidement, nous vous recommandons
néanmoins d’utiliser le mode manuel et de contrôler la qualité de chaque scène
– même si cela demande plus de temps.
• Limite d’enregistrement. L’un des reproches régulièrement faits aux reflex
numériques est qu’ils possèdent une sorte de limitation dans les temps
d’enregistrement. Il est admis que les appareils populaires comme le Panasonic
GH4 ou le Sony A7S III n’ont pas de limite de durée mais, dans certains cas, un
appareil photo peut ne filmer que 29 minutes de vidéo en continu.
Avant de prévoir une longue vidéo, vérifiez la limite de chargement sur votre
chaîne YouTube (référez-vous au Chapitre 2 pour savoir comment). Les chaînes
qui ne sont pas vérifiées ont des chargements limités à 15 minutes. YouTube
n’autorise pas non plus les chargements de plus de 12 heures.
• Zoom manuel. Avec la plupart des reflex numériques, le zoom est manuel et
s’effectue en tournant une bague. Cela peut poser de nombreux problèmes
durant le filmage. En touchant l’objectif, il y a fort à parier que vous allez
produire une image qui tremble. Cela demande une main assurée pour réaliser
un zoom manuel homogène. Si vous pensez beaucoup zoomer, un reflex
numérique ne sera peut-être pas le bon appareil pour vous.
• Frais annexes. Un grand nombre de problèmes que nous avons décrits avec les
reflex numériques trouvent leurs solutions, mais elles ne sont pas gratuites, sauf
si vous essayez de les mettre en place vous-même.
Pour la plupart des créateurs de vidéos pour YouTube qui démarrent, un reflex
numérique sera le ticket d’entrée. Si vous n’avez pas d’expérience dans la production
vidéo ou la photographie, soyez patient, il vous faudra apprendre à manipuler
 l’appareil. Un créateur sans expérience peut se contenter de commencer avec une
webcam. Si vous avez de l’expérience dans la création de vidéos et réalisez des
contenus qui nécessitent la meilleure qualité d’image, un reflex numérique est l’outil
qu’il vous faut.
De nombreuses marques proposent des reflex numériques, dont Canon, Sony, Nikon
et Panasonic. Même si ces sociétés ont de bons reflex pour prendre des photos, nous
recommandons les appareils de Canon pour la vidéo. Nous estimons qu’ils offrent de
bonnes fonctionnalités pour le prix. Commencez par jeter un œil aux modèles de la
gamme Canon.
• Canon EOS 5D Mark IV. Si cette option est un peu chère,
environ 3 000 euros pour un boîtier nu (sans objectif), c’est cependant un
excellent choix pour filmer. Le capteur full frame (35 mm) du 5D Mark IV
permet de filmer de très belles vidéos. Comme avec tout reflex, vous devrez
vous équiper d’un micro externe et d’un enregistreur audio externe – même si
l’enregistrement du son en interne a beaucoup progressé dans les derniers reflex
numériques de Canon. En ce qui concerne la qualité de l’image, le 5D est
difficile à battre.
• Canon EOS 90D. Plus abordable que le 5D, le 90D est disponible à environ
1 200 euros ; il offre une excellente qualité d’image. Son capteur est plus petit
que celui du 5D, mais il reste plus grand que celui de n’importe quel
caméscope.

La petite GoPro
Il existe bien d’autres appareils photo spécialisés que ceux présentés dans ce
chapitre. La GoPro est l’une des plus célèbres caméras pour réaliser des vidéos
pour YouTube. Elle sert souvent pour les sports extrêmes. Très petite, solide,
étanche et abordable, elle délivre d’excellentes vidéos HD et UHD compte tenu de
sa taille et de son prix. Mais la GoPro n’est pas réservée au sport. Elle prouve
toute son utilité dans des scènes risquées pour votre reflex numérique. La liberté
que vous offre la GoPro vous permet de plus de tester des techniques
cinématographiques intéressantes. Consultez le site de la marque pour en savoir
plus : www.gopro.com/cameras.

Utiliser un smartphone
Nous n’allons pas vous dire que la caméra de votre smartphone devrait être votre
caméra principale. Même si leur technologie se développe vite, les smartphones ne
sont pas équipés des meilleures caméras, elles sont difficiles à stabiliser et les fichiers
vidéo qu’elles produisent sont parfois compliqués à exploiter. Toutefois, il arrive que,
dans le feu de l’action, la meilleure caméra soit celle qui se trouve à portée de main.
Elle peut ne pas avoir de commandes manuelles, ne pas produire la meilleure image,
mais dans de nombreuses situations, sa rapidité d’emploi est ce qui compte.
 Les spécifications des caméras de smartphones changent régulièrement. Les différents
fabricants intègrent des caméras de plus en plus performantes dans leurs smartphones.
Nous ne ferons aucune recommandation, mais il est clair que la plupart des
smartphones haut de gamme possèdent une caméra – voire trois ! – qui permet de
filmer des vidéos HD exceptionnelles.
Choisir la caméra qui convient est une affaire de goût personnel. Vous devriez
regarder un grand nombre de vidéos avant de vous lancer à votre tour dans la
réalisation. Recherchez ce que vous aimez sur YouTube et trouvez la manière dont les
vidéos ont été réalisées. L’intérêt de YouTube et des médias sociaux, c’est que la
barrière pour atteindre les créateurs n’est pas très haute. Trouvez des créateurs qui
réalisent des vidéos que vous aimez et demandez-leur gentiment comment ils s’y
prennent. Même si vous risquez de ne pas obtenir de réponse d’un créateur avec des
millions d’abonnés, les créateurs plus petits sont souvent heureux d’aider. Tentez
votre chance.

Stabiliser la caméra
Stabiliser votre caméra est l’une des meilleures choses que vous pouvez faire pour
donner à vos vidéos un aspect professionnel. Rien ne fait plus amateur qu’une vidéo
qui bouge. Nous avons tous regardé ces vidéos familiales qui donnent la nausée à
cause des mouvements erratiques de la caméra. Heureusement, de nombreux outils
existent pour stabiliser la prise de vue.
• Trépied. L’outil le plus stabilisateur est un simple trépied. Il possède trois
jambes, vous encastrez votre caméra au sommet et votre prise de vues ne peut
pas être plus stable ! Les trépieds s’achètent en ligne, dans les magasins de
photographie ou les magasins d’électronique. Les prix sont variables, nous vous
recommandons d’investir au moins 50 euros. Il peut être utile de choisir un
modèle équipé d’un niveau pour éviter que les vidéos soient penchées.
Choisissez un modèle avec une tête qui tourne de manière fluide et
suffisamment solide pour résister aux chocs et vibrations. À un moment donné,
vous aimerez rajouter quelques mouvements de caméra à votre répertoire,
comme un panoramique par exemple (un balayage de la caméra d’un côté à
l’autre). Un trépied premier prix est peut-être peu onéreux, mais vous le
regretterez lorsque vous voudrez bouger la caméra durant une prise de vues. Les
trépieds qui ne possèdent pas une tête fluide ne permettent pas un mouvement
de caméra homogène.
• Monopied. C’est le cousin unijambiste du stabilisateur susmentionné. Celui-ci
ne permet pas une prise de vues parfaitement stable, mais c’est un excellent
accessoire pour réduire la majorité des tremblements et mouvements
indésirables. Il est également bien plus portable et compact.
• Dolly. Une dolly est un support de caméra sur roues. Les modèles les plus
simples se fixent au bas du trépied. Avec une dolly, vous pouvez réaliser des
 travellings (déplacements de la caméra pour suivre un sujet en mouvement, s’en
rapprocher ou s’en éloigner) sans à-coup.
• Steadicam. De nombreux stabilisateurs portables (steadicam) sont disponibles
de nos jours, mais ils sont parfois onéreux. Ils demandent en outre une bonne
technique pour les utiliser correctement – et donc de la pratique. Si vous
souhaitez réaliser de bons plans avec un steadicam, vous devez vous entraîner,
vous entraîner et vous entraîner encore afin de maîtriser l’appareil. Si vous y
parvenez, vous pourrez filmer des plans intéressants.
• Rails de travelling, grue, bras articulé. On trouve de nombreux accessoires
sur le marché pour réaliser des plans en mouvement. Les rails de travelling
permettent de déplacer la caméra avec fluidité et une grande régularité d’image.
Les grues et bras télescopiques déplacent la caméra d’un côté à l’autre et de
haut en bas dans l’espace, créant une sensation de vol. Ces accessoires sont
souvent des compléments aux trépieds ; s’ils ne sont pas indispensables, ils
offrent un plus à pratiquement tous les projets. Le prix des rails de travelling
démarre à 100 euros (tout dépend de la longueur). Si vous êtes bricoleur,
n’hésitez pas à rechercher sur YouTube quelques tutoriels pour fabriquer vous-
même votre matériel.

Éclairer correctement
L’éclairage est un autre point qui permet de créer une vidéo avec un certain niveau de
professionnalisme. Un éclairage propre permet d’obtenir une bonne vidéo. Vous
pouvez acheter des éclairages spécialisés, qui produiront certainement les meilleurs
résultats, ou travailler avec ce que vous possédez déjà. L’éclairage de votre habitation
n’est pas l’idéal, mais c’est un bon point de départ. Il existe des méthodes pour
améliorer l’aspect de votre vidéo, simplement en plaçant correctement l’éclairage.

Installer un éclairage trois points

L’installation la plus simple, et généralement la plus profitable, de l’éclairage pour
filmer une personne en intérieur consiste à utiliser un éclairage trois points, c’est-à-
dire trois sources lumineuses différentes, qui éclairent le sujet d’une manière que l’on
considère traditionnellement comme adéquate.
Voici ces trois sources lumineuses en détail (voir la Figure 6.1).
Figure 6.1 Éclairage trois points.

• Lumière clé – Key light. Il s’agit de la source principale (et la plus lumineuse)
d’un éclairage trois points. Elle est généralement placée à droite ou à gauche de
la caméra et pointe sur le sujet selon un angle de 30 à 60 degrés. La hauteur de
la lumière doit être réglée de sorte qu’elle tombe légèrement sur le visage du
sujet, mais pas trop haute non plus, afin d’éviter de créer des ombres sur le
visage. Elle pointe donc vers le bas et est placée légèrement au-dessus des yeux
du sujet.
• Lumière de remplissage – Fill light. La lumière de remplissage est
généralement plus douce et dirigée sur le sujet depuis le côté opposé de la
caméra, parfois un peu plus bas que la lumière clé. Elle permet de réduire les
ombres sur le visage du sujet, pour éviter de créer un clair-obscur à l’effet
angoissant. À moins de réaliser un film d’horreur ou dramatique, ce n’est
probablement pas ce que vous souhaitez pour votre vidéo.
• Contre-jour – Back light. Cet éclairage brille derrière le sujet et apporte un fin
contour de lumière autour de la tête du sujet, comme un halo. L’idée n’est pas
de donner un air angélique au sujet mais de créer de la profondeur et de séparer
le sujet de l’arrière-plan. Le contre-jour peut être placé directement derrière le
sujet ou avec un angle. Assurez-vous de ne pas avoir la lampe dans le champ de
vision de la caméra si jamais vous placez cette première derrière le sujet.
• Éclairage de fond – Background light. Nous vous l’accordons, il est étrange
d’ajouter un quatrième point d’éclairage dans une section sur l’éclairage trois
points. En fait, la plupart des éclairages trois points intègrent un éclairage de
fond qui, comme son nom l’indique, éclaire le fond. On l’utilise parfois pour
attirer l’attention sur l’arrière-plan, mais le plus souvent c’est pour éclairer
l’arrière-plan séparément du sujet. On peut ainsi créer une impression de
distance entre les deux.

Installer un éclairage high-key

L’éclairage high-key, moins populaire, est une autre technique d’éclairage qui
demande d’utiliser un grand nombre de lumières clés très lumineuses. Même si cette
installation manque de subtilité, nous la recommandons parce qu’elle est simple à
 mettre en place. Personne ne dira que vous avez un bel éclairage avec cette technique,
mais elle vous facilitera la tâche.

Utiliser l’éclairage que vous possédez

Votre vidéo aura un meilleur aspect si vous utilisez un éclairage spécialisé. Le
problème, c’est que cet éclairage est onéreux. La bonne nouvelle, c’est que vous
pouvez créer un éclairage trois points en utilisant des lampes que vous possédez
chez vous. Pour cela, suivez ces quelques conseils.
• Déplacez les lampes. Utiliser des lumières de la maison est une bonne
façon de s’en sortir, mais cela ne demande pas juste d’allumer les lumières
et de démarrer la caméra. Vous devez créer une installation semblable à un
éclairage trois points. Il faudra peut-être rapatrier également des lampes
d’autres pièces, car l’éclairage domestique n’a pas la même puissance
qu’un éclairage vidéo.
• Standardisez. Lorsque cela est possible, essayez d’avoir les mêmes
ampoules pour toutes les lampes qui éclairent la scène. Si vous mélangez
des ampoules incandescentes et fluorescentes, vous aurez des couleurs
peu naturelles sur votre film. Choisissez un modèle ou un autre et assurez-
vous que les ampoules ont toutes la même température de couleur (la
couleur de la lumière se mesure en température). Chaque type d’ampoules
émet une température différente. Les LED sont également une bonne
option car vous pouvez ajuster la température de couleur de certaines.
• Retirez les abat-jour. Les abat-jour produisent un éclairage inégal, il est
conseillé de les enlever lorsque vous utilisez vos lampes comme éclairage
vidéo. Cela permet également d’augmenter la puissance limitée de
l’éclairage domestique.

Obtenir un bon son

Le son est un élément crucial pour donner un aspect professionnel à une vidéo. Il est
primordial de capturer un son de qualité. Le bon son est, dans la plupart des cas,
« transparent ». Si votre voix enregistrée est claire et audible, l’audience n’y fera pas
attention. En revanche, si vous enregistrez un mauvais son avec de l’écho, votre
public le remarquera, et pas de la bonne manière.

Les microphones
La chose la plus importante que vous puissiez faire pour améliorer l’audio de vos
vidéos, c’est d’acquérir un micro externe décent. Même si certains caméscopes
possèdent de bons micros intégrés, vous obtiendrez pratiquement toujours de
meilleurs résultats avec un micro externe. Il en existe différents types.
 • Micro cravate. Il a l’avantage d’être petit et se fixe sur les vêtements de la
personne sans qu’on le remarque. Le public a l’habitude de voir des
présentateurs équipés de micros-cravates. Ces micros sont généralement
omnidirectionnels : ils enregistrent le son provenant de toutes les directions.
Vous n’entendez pas que le son du sujet dans votre enregistrement, mais aussi
celui de l’environnement.
Les micros-cravates sont parfaits dans les environnements calmes ou les
studios. L’avantage de ces micros, c’est qu’ils se font oublier. Pensez
néanmoins à vérifier de temps en temps si les niveaux du micro sont toujours
corrects.
• Micro canon. Il s’agit d’un micro très directionnel, souvent utilisé pour
enregistrer des voix dans les vidéos. Ce micro est conçu pour enregistrer l’audio
provenant d’une seule direction ; il est peu sensible aux sons provenant de
l’arrière, des côtés et de l’environnement du sujet. Il est particulièrement
pratique pour isoler une source dans un environnement bruyant où le bruit
ambiant peut masquer la voix du sujet. Un micro canon est plus gros qu’un
micro-cravate et doit être pointé sur la bouche du sujet à une distance d’à peine
30 centimètres. C’est en général un opérateur son qui tient le micro au bout
d’une perche (il est également possible d’utiliser un pied de micro).
• Micro main. Les micros main sont également très courants. Ils sont pratiques
pour enregistrer l’audio, mais ils sont visibles. Cependant, ils sont tout à fait
acceptables pour des présentations d’informations, par exemple.

Enregistrer correctement l’audio

L’audio est un élément important dans l’enregistrement d’une vidéo. Vous savez déjà
qu’il vous faut un micro correct, mais d’autres facteurs doivent être également pris en
compte.
• L’environnement. Les logiciels de montage audio actuels permettent
d’effectuer quelques modifications et d’améliorer l’audio, mais la meilleure
méthode pour obtenir un bon son reste d’effectuer un bon enregistrement. Un
élément essentiel lors de l’enregistrement de l’audio, c’est de contrôler
l’environnement dans lequel vous faites la prise de vues. Si vous réalisez votre
vidéo dans un café, il est difficile de ne pas en enregistrer les sons. Assurez-
vous de choisir un lieu calme, loin du trafic, des réfrigérateurs, des climatiseurs,
des animaux, des enfants qui pleurent, de la télévision et ainsi de suite.
• Monitoring audio. Pour capturer correctement l’audio, il est important que
vous puissiez écouter en direct ce que vous êtes en train de filmer. Même si une
bonne caméra a un moniteur à l’écran affichant les niveaux sonores de l’audio
que vous capturez, il est essentiel d’écouter cet audio à l’aide d’un casque
pendant l’enregistrement. Assurez-vous que tout est parfait et refaites les prises
pour lesquelles l’audio n’est pas bon. Ce sera bien plus efficace que de chercher
à l’améliorer en postproduction.
Avec ou sans fil ?
La plupart des microphones sont disponibles en version avec ou sans fil. La
version filaire se branche directement sur la caméra avec un câble spécialisé, alors
que la version sans fil se connecte avec signal radio pour envoyer l’audio à la
caméra ou à un enregistreur externe. La version sans fil peut être utile mais est
parfois impraticable. Comme avec tout appareil qui utilise les ondes radio, des
interférences peuvent surgir ; les appareils sans fil utilisent des batteries, et les
batteries peuvent être à plat. Les micros sans fil sont pratiques lorsque le sujet se
déplace beaucoup ou qu’il est loin de la caméra. Dans d’autres situations, il est
plus sage d’utiliser un micro filaire : ils n’ont peut-être pas le même attrait
technologique, mais ils faciliteront votre tournage.
 DANS CE CHAPITRE
Se préparer à la prise de vues.
•
Diriger les acteurs efficacement.
•
Trouver de bons angles de caméra.
•
Gérer la voix et la diction.

Chapitre 7
Ça tourne !
e grand jour est arrivé, vous allez filmer vos séquences vidéo ! Vous êtes sur le
L plateau en tant que réalisateur ou producteur et vous criez « Action ! ». C’est un
jeu d’enfant à partir de là, non ?

Pas vraiment, en fait. Le tournage peut être extrêmement stressant, compte tenu de
tout ce qu’il y a à faire et du peu de temps pour le réaliser. Vous devez jongler avec
les acteurs, l’équipe, la caméra, le script, le plateau, les costumes et tout ce qui est
inévitable mais non planifié, pour arriver à mettre votre vidéo « dans la boîte » dans
les temps.
La bonne nouvelle, c’est que filmer sera une expérience des plus créatives et
enrichissantes. Lorsque tous les éléments s’emboîtent et que vous assistez à un jeu
d’acteurs extraordinaire ou admirez des plans fantastiques, vous ressentez alors une
profonde satisfaction personnelle et une certaine fierté : le résultat en vaut la peine.
Ce chapitre explique comment vous organiser pour la prise de vues, de la check-list
préparée le soir d’avant jusqu’au jour J, étape par étape. Vous connaîtrez également
les petits détails que les réalisateurs doivent avoir en tête pour réaliser d’excellentes
prises de vues.

Se préparer à la prise de vues

Diriger ou produire une vidéo, c’est comme courir un marathon : vous devez être
reposé et préparé, afin de pouvoir tenir la distance. La veille au soir précédant les
42 kilomètres à courir, vous n’allez pas vous demander si vous auriez dû acheter une
nouvelle paire de chaussures. De même, le soir précédant le grand jour de votre
tournage, vous devez autant que possible être prêt. Plus vous serez préparé, mieux se
passera votre séance du lendemain – et mieux vous dormirez cette nuit-là.

S’organiser
Servez-vous d’un classeur pour organiser tout ce qui a trait à la production de votre
film ou votre vidéo. Nous vous recommandons un bon vieux classeur à trois anneaux,
du même type que celui que les écoliers utilisent. Il deviendra rapidement votre
meilleur ami.
Organisez votre classeur avec les éléments suivants.
• Intercalaires. Des intercalaires vous permettront de retrouver facilement tous
les éléments nécessaires pendant la prise de vues.
• Crayons et stylos. Les stylos se perdent facilement, assurez-vous d’en avoir
plusieurs.
• Papier blanc. Du papier est parfois nécessaire pour illustrer les prises de vues.
• Enveloppe. Pour pouvoir y stocker les reçus de vos dépenses !

Compléter la check-list et le matériel

Une fois que vous avez les éléments de base pour votre classeur de production,
étendez son contenu aux éléments suivants.
• Scénario. Vous devez toujours avoir sur vous votre copie des dialogues de la
prise de vues. Vous pourrez y écrire des notes, apporter des changements aux
dialogues ou rester au courant des scènes déjà tournées.
• Feuille d’appel. Elle recense les heures d’arrivée des acteurs et de l’équipe de
tournage. S’ils ne viennent pas tous en même temps, vous aurez ainsi leur
emploi du temps.
• Contacts. Cette liste des coordonnées de contact des acteurs et des membres de
l’équipe (adresse email, téléphone) permet aux participants de se contacter à
tout moment.
• Emploi du temps. Un emploi du temps facilite la planification des prises de
vues, en déterminant l’ordre des scènes à filmer et en prévoyant des pauses pour
les équipes.
• Story-board. Cette suite de dessins permet de visualiser le découpage du film
en séquences. Le story-board est pratique pour tenir au courant l’équipe des
diverses prises de vues à tourner.
 • Découpage technique. Semblable au story-board, il répertorie toutes les prises
de vues que vous prévoyez de réaliser et tout détail pertinent, comme le type de
plan ou l’objectif que vous avec l’intention d’utiliser.
• Liste des accessoires et costumes. Vérifiez et revérifiez cette liste à la fin de
la journée pour vous assurer que tout le matériel a été restitué aux personnes
concernées, ou remis à sa place.
• Découpage du scénario. Il liste les acteurs, les accessoires, les costumes et les
types de prises de vues nécessaires pour chaque scène, en indiquant si elles
doivent se tourner en intérieur ou en extérieur.
• Répartition du casting. Cette version du scénario indique la liste des acteurs,
ainsi que les scènes dans lesquelles ils apparaissent. La liste permet de planifier
l’ordre dans lequel les scènes seront filmées.
Si le découpage du scénario et la répartition du casting semblent inutiles pour une
prise de vues simple, il en va tout autrement lorsque vous filmez plusieurs scènes
avec plusieurs acteurs : ils deviennent alors votre assurance contre la perte d’éléments
essentiels pour votre tournage. (Il est déjà arrivé que des réalisateurs donnent quartier
libre pour la journée à des acteurs, pour s’apercevoir plus tard que leur présence était
nécessaire à une autre période de la journée.)
La soirée précédant le tournage, effectuez les tâches suivantes.
• Rechargez toutes les batteries. Rechargez tous les appareils nécessaires, par
exemple votre caméra, les lumières, l’ordinateur portable et le téléphone.
• Videz les médias réutilisables. Si votre caméra enregistre la vidéo sur les
cartes SD ou CF, formatez-les (on dit aussi « effacez-les ») ou récupérez de
l’espace.
• Vérifiez par deux fois votre équipement. Testez rapidement votre caméra, les
lumières et l’équipement audio. Assurez-vous que tout fonctionne correctement
et que vous savez exactement où sont rangés les différents éléments.
• Emballez les accessoires et les costumes. N’attendez pas le matin de la prise
de vues pour emballer le matériel !
• Faites des copies du scénario. Pendant que vous y êtes, étiquetez chaque
copie individuellement pour votre équipe technique et les acteurs. Assurez-vous
d’avoir des copies supplémentaires de tous les documents importants (horaires,
fiches de contact, etc.).
Emportez de l’argent. Retirez de l’argent au distributeur le plus proche afin de
pouvoir payer la nourriture, l’eau, les éventuelles piles supplémentaires, le café
ou tout autre élément nécessaire pour la prise de vues. C’est à ce stade que
l’enveloppe pour les factures devient utile.
• Confirmez les horaires. Téléphonez, envoyez un SMS ou un e-mail à tous les
participants pour être certain qu’ils sachent où et quand ils doivent venir.
Demandez-leur de confirmer qu’ils ont bien compris par retour de message.
 • Vérifiez la météo. Assurez-vous que les conditions atmosphériques
n’affecteront pas le tournage. Surveillez la pluie et les orages ; en un mot :
soyez prêt à faire face à toutes les conditions météorologiques prévues.
Pendant que vous rechargez les batteries et que vous attendez, anxieux, que les
membres de l’équipe vous confirment leur venue, portez votre attention sur un autre
élément vital pour la prise de vues : le sac de matériel. Remplissez un sac de sport, un
grand sac à dos ou votre valise à roulettes préférée avec les éléments essentiels
suivants. Vous devrez ensuite emporter ce kit de survie du réalisateur partout avec
vous.
• Piles et chargeurs. Regroupez les piles qui ne sont pas déjà installées dans
votre équipement et complétez le stock avec des piles AA ou AAA.
• Rallonges. Apportez au moins deux rallonges de bonne longueur.
• Multiprises. Prenez-en deux également.
• Gaffer. Ce tissu adhésif robuste a des millions d’usages, de la réparation
d’objets à l’étiquetage des cartes mémoire utilisées, par exemple.
• Lumières et micros. Si ces éléments entrent dans votre sac, ajoutez-les.
• Tournevis et couteau. Vous ne savez jamais quand vous devrez resserrer la
vis d’une plaque de trépied ou couper une corde sur le plateau.
• Gants. Très appréciés pour manipuler une lumière parfois encore très chaude
même après avoir été éteinte depuis un moment.
• Trépied et monopied. Même si ces éléments n’entrent pas dans le sac, ils font
partie de votre paquetage.
• Ordinateur portable (et disque dur externe optionnel). Ces éléments ont
leur propre sacoche de transport, mais vous devez les embarquer comme le
reste. Ils peuvent être utiles pour transférer des séquences sur le plateau.
Apportez également un lecteur de carte si votre ordinateur n’en dispose pas.
Prenez le temps de vérifier tout ce que vous avez emballé. Vous avez créé un classeur
de production, vérifié deux fois l’équipement, rechargé les batteries, confirmé avec
l’équipe technique et les acteurs les emplois du temps et les lieux de tournage, et vous
avez préparé le meilleur sac de matériel du monde. Vous êtes prêt à partir ? Inspirez
profondément et prenez une bonne nuit de sommeil.

Arrivée sur le plateau

Quelle que soit l’heure de convocation que vous avez donnée à vos acteurs, demandez
à votre équipe technique d’arriver sur le site au moins une heure en avance. Même si
une heure est plus qu’il n’en faut pour tout préparer, il est bon de commencer la
journée en ayant suffisamment de temps et en n’étant pas stressé. Une heure passe
très vite.
Toutes les prises de vues requièrent trois zones distinctes.
• Zone de tournage. Cette zone doit être prête à être utilisée lorsque vous
arrivez sur le plateau, afin que vous puissiez commencer à configurer les angles
de caméra et l’éclairage. Réclamez poliment mais fermement votre espace et
retirez les objets qui ne font pas partie de la scène.
• Zone de stockage du matériel. Désignez un coin tranquille pour ranger
l’équipement, les accessoires et les costumes. C’est également là que seront
rechargées les batteries.
• Zone de repos. Attribuez à l’équipe et aux acteurs un lieu où se détendre entre
les prises – et rester ainsi hors champ. Si vous tournez dans une entreprise, par
exemple, la salle de conférence sera un lieu parfait. La zone de repos est aussi
l’endroit idéal pour servir une boisson aux participants.
Une fois que vous avez déterminé les limites de votre espace, vous pouvez installer
l’équipement suivant.
• Station de recharge. Branchez une rallonge et installez les chargeurs de
batteries de votre caméra (et les batteries pour l’éclairage si nécessaire).
• Station de données. Branchez votre ordinateur portable et le disque externe
afin de pouvoir régulièrement transférer les séquences vidéo.
• Caméras, trépieds et lumières. Une fois que vous avez déballé ces éléments,
vous pouvez régler la première prise de vues. Vérifiez l’éclairage ambiant de
l’endroit en regardant dans le viseur de la caméra pour estimer les ajustements à
apporter. Faites des tests pour trouver les meilleurs angles de caméra.

Planifier un emploi du temps réaliste

Lorsque vous regardez une courte scène dans une vidéo, vous pourriez croire que sa
réalisation a été un jeu d’enfant. Tout le monde sait appuyer sur le bouton d’une
caméra et demander à un acteur de parler. Mais trouver un moyen unique de filmer
une scène demande du temps de préparation, même pour les scènes les plus simples.
Vous devez prendre en compte ce temps nécessaire dans votre emploi du temps.
Deux forces entrent en jeu lors de la réalisation d’une vidéo ou d’un film : d’une part,
le besoin créatif de réaliser une production spéciale, d’autre part, le besoin technique
de terminer la production rapidement afin d’engendrer le moins de frais possible. Ces
deux besoins sont de même importance. Si vous ne pouvez pas effectuer vos prises de
vues dans les temps, vous n’aurez rien à montrer ; mais si vous vous dépêchez de
terminer la vidéo sans créativité, quel sera l’intérêt de votre réalisation ?
Nous adorerions réduire l’emploi du temps standard à la simple formule
mathématique « x nombre de prises divisées par y temps de réglages égalent z ». Mais
la planification ne fonctionne pas ainsi. Pour obtenir une estimation réaliste du temps
nécessaire, prenez en compte les facteurs suivants :
 • le nombre de prises nécessaires pour votre production ;
• la longueur de chaque prise ;
• le temps nécessaire, de façon réaliste, pour mettre en place les éléments
techniques, filmer plusieurs scènes et démonter le plateau.
Généralement, filmer demande plus de temps (beaucoup plus de temps) que ce que
l’on avait envisagé. La mise en place technique peut être complexe et les acteurs
peuvent avoir besoin de plusieurs prises pour améliorer leur jeu. Et si vous travaillez
avec des personnes qui ne sont pas acteurs, vous pouvez ajouter entre
30 et 60 minutes par scène, simplement pour être sûr d’obtenir le jeu souhaité.
Ces éléments devraient vous aider à améliorer votre temps lors des prises de vues.
• Ne passez pas plus de cinq minutes sur la préparation d’une prise. Une
limite de temps de cinq minutes permet d’obtenir un processus d’installation
dynamique. Bien sûr, certaines prises de vues demandent plus de temps que
d’autres, mais lorsque vous travaillez avec un nombre de minutes butoir, le
temps passe magiquement plus vite qu’à la normale.
• Filmez les scènes dans le désordre. Peu de productions filment les scènes
dans l’ordre exact où elles apparaissent dans la vidéo finale. Généralement, le
planning des prises de vues est créé en fonction des ressources (comme les
lieux, les acteurs, les accessoires ou l’éclairage) qui vont être utilisées dans
différentes scènes filmées consécutivement. En filmant dans le désordre, vous
pouvez planifier à la suite plusieurs scènes avec les mêmes acteurs, ce qui
permet de les libérer dès qu’ils ont terminé et d’avoir ainsi moins de personnes
à gérer à mesure que la journée avance.
• Tournez les « grandes » scènes en premier. Si vous devez filmer une scène
de foule ou présentant tout autre type de complications, réalisez-la en début de
journée. Votre équipe aura plus d’énergie et vous ne vous inquiéterez plus de
pouvoir terminer le tournage à mesure que la journée avance et que la pression
augmente.
• Expérimentez. Une fois au moins, si vous le souhaitez (ou si un acteur le
propose), essayez une idée radicale, juste pour voir ce qu’elle donne. Mais
collez à la scène telle que décrite dans le scénario, ne soyez pas trop créatif, au
détriment de l’horloge qui tourne.
• Faites des coupes. Si votre emploi du temps est surchargé, soyez prêt à
supprimer des plans de vos scénario et story-board. Pas des scènes, des plans.
Nous vous encourageons généralement à tourner plusieurs plans des différentes
scènes (appelés couvertures, que nous abordons plus loin dans ce chapitre dans
la section « Déterminer le meilleur plan »).
Moins il y a de monde sur le plateau, plus vite vous filmez. Plus il y a de monde pour
regarder une scène, plus votre prise de vues peut se transformer en fête plutôt qu’en
production. Lorsque quelque chose d’étrange ou de drôle se produit sur le plateau et
que soudain tout le monde se met à rire ou à parler et ne travaille plus, vous devez
endosser le rôle d’un « dictateur ». Fermement, mais avec un sourire chaleureux,
demandez à ceux qui n’ont rien à faire sur le plateau de sortir. Lorsque vous avez la
caméra, vous avez le pouvoir !

Prendre de bonnes habitudes avant de

filmer
Votre caméra est installée, vos acteurs sont en place et tous les regards sont rivés sur
vous. Vous êtes prêt pour la première prise de la journée. Que devez-vous dire et
quand devez-vous le dire ? Vous obtiendrez généralement un travail fluide et
productif avec les formules consacrées qui suivent, qui vous permettront de
communiquer ce que vous souhaitez à vos équipes.
• « Silence sur le plateau ». Cette formule indique à tout le monde que vous
êtes sur le point de filmer. Les conversations annexes, les raclements de gorge
et les téléphones mobiles peuvent ruiner une prise et vous ne devez pas tolérer
le moindre bruit parasite. Les seuls sons existants doivent être ceux que l’on
enregistre pour la scène.
• « Moteur ». Lorsque les acteurs et l’équipe sont en place, vous demandez de
cette façon aux techniciens concernés de démarrer la prise caméra et son.
• « Ça tourne ». Le preneur de son (qui écoute le son aux écouteurs) répond
« Bon pour le son » pour indiquer que ses réglages audio sont corrects, et le
caméraman indique de son côté « Bon pour l’image » pour ses réglages caméra.
Si c’est vous qui effectuez la prise de vues, dites simplement « Ça tourne ».
• « Action ! ». Enfin, cette fameuse réplique indique aux acteurs de démarrer la
scène et fait savoir à tous les autres de rester silencieux. Attendez quelques
secondes après avoir entendu que la caméra et le son tournent avant de dire le
fameux mot.
• « Coupez ! ». Lorsque quelque chose interrompt la prise (comme une sirène de
police non prévue par exemple), « Coupez ! » permet d’indiquer qu’il faut tout
arrêter jusqu’à la fin de l’interruption, signalée à nouveau par le mot
« Action ! ».
• « Coupez ! ». Le même mot est utilisé pour indiquer qu’une scène est
terminée. Attendez quelques secondes avant de dire cette fameuse réplique,
pour que l’enregistrement continue un peu au-delà. Si vous êtes satisfait de la
prise, vous rajouterez « C’est dans la boîte », ce qui indiquera qu’on peut passer
à la scène suivante.
Après quelques essais, votre équipe et vos acteurs prendront le rythme de ces
répliques et votre plateau aura rapidement l’air professionnel.
Chaque enregistrement doit commencer quelques secondes avant « Action ! » et se
terminer quelques secondes après « Coupez ! ». Le monteur (qui peut être vous-
même) possède alors un segment vidéo clairement défini pour travailler en
 postproduction. Les mots « Action ! » et « Coupez ! » servent aussi d’indications pour
le montage.
N’appuyez pas sur le bouton d’enregistrement seulement au moment où vous dites
« Action ! » ou juste après « Coupez ! » (c’est une erreur courante des débutants). Car
le monteur se retrouvera alors avec des scènes trop « ajustées », ne bénéficiant pas
des quelques secondes nécessaires à l’ajout d’un fondu ou autre effet similaire entre
deux scènes. Pour la même raison, les acteurs continuent leur jeu après le
« Coupez ! » : une fois qu’ils ont terminé leur dialogue, ils doivent rester en place
jusqu’à ce que vous arrêtiez de filmer.

Maintenir la continuité
La continuité est une nécessité technique qui consiste à maintenir une apparence et
une action cohérentes dans toutes les prises. Et cela vaut pour l’arrière-plan,
l’éclairage du plateau, les costumes des acteurs, les coiffures et – le plus souvent – les
déplacements. Un téléphone mobile tenu par un acteur dans sa main droite dans un
plan, et qui se retrouve dans sa main gauche dans le plan suivant, gêne le spectateur.
Si vous avez des problèmes de continuité, vous n’êtes pas le seul. De nombreux films
célèbres d’Hollywood sont remplis d’erreurs. Par exemple, dans Le Magicien d’Oz, la
longueur des cheveux et de la robe de Judy Garland change plusieurs fois. Si ce type
de production a droit à l’erreur, votre vidéo aussi.
Une méthode simple pour garder un œil sur la position des acteurs entre les prises
consiste, après le « Coupez ! » (comme indiqué dans la liste précédente), à faire
rapidement la mise en place pour la prise suivante. Vous pouvez aussi montrer aux
acteurs une prise de vue précédente pour qu’ils se positionnent correctement. Si vos
acteurs boivent dans un verre, par exemple, prenez garde à ce que le niveau du liquide
soit cohérent d’une prise à l’autre (pour éviter que les spectateurs se demandent
comment le verre a pu se remplir à nouveau). Si vous filmez sur plusieurs jours,
prenez une photo de vos acteurs afin qu’ils s’habillent de la même façon le jour
suivant.
La continuité a une autre signification pour les acteurs. Cela fait également référence
à l’état mental et émotionnel d’une scène à l’autre. Lorsque vous filmez les scènes
dans le désordre, il peut être difficile de se remettre dans le même état d’esprit que
dans la scène précédente. En tant que réalisateur, c’est votre travail de garder les
acteurs sur la voie d’une scène à l’autre, en leur rappelant les circonstances
précédentes : par exemple d’où ils viennent, ce qui vient de se passer et où ils doivent
se rendre. Vous pouvez même dessiner une chronologie de référence. Les acteurs
doivent avoir une vue d’ensemble de leur jeu et de la progression d’une scène à
l’autre.

Filmer une belle vidéo

C’est une erreur de dire que s’occuper de la caméra n’est qu’un processus technique.
Les films et les vidéos sont des médias visuels dont la caméra est le pinceau. Si vous
regardez le travail de caméra dans les films d’Alfred Hitchcock, de Steven Spielberg
ou de Peter Jackson, par exemple, vous voyez des séries d’images stupéfiantes. Cette
section vous indique comment utiliser efficacement la caméra, depuis le choix des
angles et la spécification du mouvement, jusqu’à la capture d’images extraordinaires.
Pour illustrer les techniques que nous décrivons dans cette section, et vous montrer
comment utiliser la caméra et le cadre (l’image rectangulaire que vous voyez dans un
film, à la télé ou sur l’écran de l’ordinateur), nous allons partir du scénario suivant :
un jeune enfant joue avec une balle dans une maison ; sa mère lui demande de sortir.
Il ignore ce souhait et casse par inadvertance un vase précieux. La mère de l’enfant le
réprimande.

Composer et diviser l’écran

La composition est le processus de création d’une image qui raconte efficacement une
histoire dans le cadre de la caméra, pour chaque prise de vues. Tout comme une photo
a besoin de composition pour acquérir une puissance visuelle, une image animée a
besoin de composition pour raconter l’histoire avec plus de force.
La règle des tiers (un guide de composition en art visuel) divise une image
rectangulaire en neuf rectangles plus petits et de taille égale. Même si ce concept tient
ses origines dans la photographie et la peinture, il est aussi valable dans la réalisation
de films et de vidéos.
En utilisant la règle des tiers pour placer le sujet dans le premier tiers vertical du
cadre (plutôt qu’au centre), l’image obtenue sera forte et visuellement plus
intéressante.
Comme la règle des tiers s’applique également au cadrage de l’arrière-plan, vous
pouvez créer de belles images symétriques, lors de prises de vues à l’extérieur, en
plaçant le sol dans le premier tiers inférieur du cadre et les bâtiments et le ciel dans
les deux tiers supérieurs.
La règle des tiers est un concept artistique relié à la manière dont le cerveau humain
interprète les images. Les images apparaissent « plus belles ».
Pour notre exemple, vous pouvez créer une tension dans la séquence (une nouvelle
fois, parce que c’est de cette manière que le cerveau traite les images) en plaçant la
caméra de sorte que l’enfant soit dans le premier tiers vertical du cadre. Lorsque
l’enfant jette la balle, on voit le salon, rempli d’objets fragiles, et on anticipe la balle
qui part vers le vase Ming.
Si vous avez un appareil photo, entraînez-vous à capturer une image forte. Cadrez le
sujet au centre et prenez la photo. Puis cadrez le sujet dans le premier tiers vertical du
cadre et prenez une seconde photo. Comparez les deux.
Déterminer le meilleur plan
Le nombre d’angles de prise de vues, ou de « plans » n’est limité, techniquement
parlant, que par votre imagination. Toutefois, vous devez maîtriser les principes de
base avant d’essayer des nouveautés. Cette section explique les principes de base de
la prise de vues, telle que vous pouvez le voir dans les films ou les productions télé.
La plupart des scènes sont un composé de différentes techniques. La couverture vidéo
consiste à filmer une scène depuis différents angles.
Si vous débutez, commencez par les prises de vues suivantes.
• Plan maître. Le plan maître est la base de la couverture. Il montre tout, chaque
détail important de la scène. Placez la caméra suffisamment loin pour filmer
toute l’action et la totalité de la scène du début à la fin. Ce plan vous permet
d’indiquer aux spectateurs où se trouvent les personnages les uns par rapport
aux autres.
• Plan moyen. Le plan moyen se rapproche des personnages (ou d’un
personnage) en cadrant légèrement au-dessus de la taille et légèrement au-
dessus de la tête. Le plan moyen est couramment utilisé pour montrer les détails
du visage tout en laissant apparaître un aperçu de la scène dans son ensemble.
• Gros plan. Pour ce plan, la caméra se rapproche encore du visage du sujet ou
d’un objet – ce serait la balle qui rebondit, dans notre exemple. Le gros plan est
un outil puissant pour montrer les détails du visage et pour créer de la tension et
de l’émotion dans une scène.
• Très gros plan, ou cadrage Sergio Leone. Ici, la caméra se rapproche encore
plus près du sujet pour ne cadrer qu’un détail : les yeux du personnage, des
doigts qui tapotent sur une table, ou une poignée de porte qui tourne doucement.
Ces plans montrent l’intimité d’un moment particulier. Le très gros plan est
rarement suivi d’un plan maître (la transition serait perturbante pour le
spectateur), mais vous pouvez le faire suivre par un gros plan ou un plan
moyen.
Les étapes suivantes montrent une façon de décomposer la scène dans l’exemple de la
balle rebondissante.
❶ Le plan maître montre un enfant qui lance une balle dans le salon. Le plan
est cadré de façon à placer l’enfant dans le premier tiers vertical du cadre. On
entend la mère dire : « Ne joue pas à la balle dans la maison. »
➋ On passe à un plan moyen de l’enfant qui regarde la balle rebondir. Il
sourit et répond : « Pas de problème, Maman ! »
❸ Dans le plan maître, on voit l’enfant jeter la balle haut dans les airs. Oh
oh !
❹ Un gros plan de l’enfant le montre en train de regarder la balle qui
redescend.
 ❺ On passe à un gros plan de la main de l’enfant qui tente de rattraper la
balle et la rate.
❻ Un très gros plan montre ses yeux s’ouvrir en grand en entendant le bruit
d’un vase qui se casse.
❼ On revient à un plan moyen de l’enfant qui regarde le sol, horrifié.
❽ Un gros plan montre le vase cassé et la balle au milieu des débris.
❾ Gros plan sur l’enfant, qui déglutit pendant que sa mère le gronde.
❿ Retour sur le plan maître. L’enfant se tourne vers sa mère et lâche un
« C’est pas de ma faute ! » tandis que la mère croise les bras, en colère.
Ces étapes décomposent la scène, instant après instant, en plans qui mettent en valeur
l’émotion. Nous n’allons pas gagner un prix pour cette scène, mais nous pouvons
certainement faire ressentir la tension aux spectateurs (et les faire rire lorsque l’enfant
se justifie). C’est de cette manière que vous « peignez » une scène avec votre caméra
et son cadrage.
Dans toutes les scènes que vous filmez, veillez à ce que les prises de vues soient
homogènes et sans tremblement. Certaines personnes ont tendance, caméra au poing,
à simplement la démarrer et la pointer vers les différents acteurs, pour une longue
prise. Elles filment dans tous les sens avec une main tremblante et nous avons
l’impression qu’un tremblement de terre se produit. À moins de vouloir filmer Le
Grand Séisme du 21e siècle, nous vous recommandons de placer la caméra sur un
trépied. Si votre scène nécessite de nombreux déplacements de caméra, essayez de ne
pas trembler.

Déplacer la caméra
Tout le monde peut placer une caméra sur un trépied, l’allumer et filmer la scène en
une seule prise ; mais ce style est assommant à regarder. Avec une vraie direction, on
utilise plusieurs prises de vues pour raconter une histoire, contrôler ce que les
auditeurs voient, et on déplace la caméra pour obtenir de belles images.
Vous pouvez choisir parmi ces déplacements de base de la caméra pour raconter votre
histoire.
• Panoramique horizontal. Déplacez la caméra d’un côté à l’autre, le long de la
ligne d’horizon. Si, dans notre exemple, l’enfant entre dans une pièce, voit la
balle sur une table et s’approche, vous suivez son mouvement en faisant un
déplacement panoramique de la porte vers la table.
• Panoramique vertical. Déplacez la caméra selon un plan vertical. Dans notre
exemple, vous suivez la main de l’enfant qui attrape la balle et la remonte
jusqu’à sa poitrine en la regardant malicieusement.
• Travelling. C’est un déplacement difficile mais intéressant : il suffit de suivre
le sujet dans la scène. Vous pouvez suivre l’enfant, depuis un point situé à
 l’extérieur de la maison jusqu’à la balle. Le travelling, très utilisé dans les
productions commerciales, est un excellent moyen de donner de l’importance au
personnage. (Dans le film Le Parrain, de Martin Scorsese, un célèbre travelling
de trois minutes suit le personnage incarné par Ray Liotta à travers les halls et la
cuisine d’une boîte de nuit.)
Vous pouvez réaliser des panoramiques horizontaux et verticaux avec une caméra
tenue au poing, sur un trépied ou sur un monopied. Le travelling s’effectue
généralement avec un steadicam ou une dolly. Pour une vidéo efficace, faites un
travelling avec l’un des personnages.

Faire correspondre le regard

L’eyeline match est une technique de plans qui fait correspondre ce que le sujet
regarde et ce qu’il voit. Dans le premier plan, le sujet regarde dans une certaine
direction une personne ou un objet hors champ. Le plan suivant montre la personne
ou l’objet que le sujet fixait. Ces éléments doivent se trouver là où le cerveau s’attend
à les voir. Si le sujet regarde en l’air, par exemple, le plan suivant doit montrer un
objet placé plus haut que l’angle précédent de la caméra. Si le regard du sujet et la
position de l’objet ne coïncident pas (par exemple, il regarde vers le bas et vous
montrez un objet placé plus haut que lui), les spectateurs seront désorientés, et donc
déconnectés de la scène. Le suivi du regard apporte une différence subtile mais
essentielle lors des scènes de dialogue entre deux personnes.
Dans cette section, nous vous expliquons comment ajouter deux plans moyens à notre
vidéo-exemple. L’un montre la mère en train de froncer les sourcils en regardant
l’enfant, et l’autre, l’enfant qui baisse la tête après avoir été sermonné. Pour ces deux
prises de vues, vous pouvez filmer les acteurs séparément, voire à des jours différents
parce qu’ils n’apparaissent pas en même temps dans le cadre. L’essentiel, c’est de
faire correspondre le regard de la mère et le cadrage de l’enfant.
Supposons que l’enfant regarde sa mère, donc vers le haut, puis que dans la scène
suivante, vous montriez le visage de la mère qui, plutôt que de regarder son enfant
vers le bas, comme le cerveau s’y attend, regarde un objet à hauteur de ses yeux.
Votre cerveau va automatiquement associer les deux plans et vous allez vous
demander ce qu’elle regarde (une autre personne dans la pièce, par exemple). Comme
elle est la plus grande, ses yeux doivent être dirigés vers le bas, vers un point dans le
cadre aussi proche que possible que le point vers lequel se portaient les yeux de
l’enfant dans le plan précédent.
Un personnage qui regarde un autre personnage hors champ doit regarder le point où
l’autre personnage est censé se trouver. Si vous inversez la prise (pour montrer l’autre
personnage), les yeux de ce second personnage doivent se concentrer sur le point où
le premier personnage se trouve. Les exemples d’eyelines match réussis sont
nombreux dans les séries télé et les films.
Pour être certain que le regard se porte au bon endroit, placez un acteur en dehors du
champ afin que l’acteur dans le champ puisse dire son texte en regardant cette
personne.

Suivre la règle des 180 degrés

La règle des 180 degrés est une recommandation essentielle pour filmer. Dans un
film, lorsque deux acteurs se parlent et que les plans passent de l’un à l’autre, la règle
des 180 degrés est presque toujours en action. Elle établit une relation spatiale entre
les personnages ou les objets d’une scène. Les spectateurs ne connaissent
généralement pas cette règle, mais quand elle n’est pas suivie, ils sont désorientés et
ne parviennent pas à comprendre comment sont placés les personnages qui se parlent.
Pour utiliser la règle des 180 degrés, imaginez une ligne droite qui traverse les
acteurs, comme à la Figure 7.1. Pour éviter de désorienter les spectateurs, choisissez
un des côtés de la ligne de 180 degrés pour filmer et ne dépassez pas cette ligne. Nous
allons prendre un exemple pour que vous puissiez bien comprendre le concept.

Figure 7.1 La ligne imaginaire de la règle des 180 degrés.

Plutôt que de montrer chaque acteur individuellement comme dans notre exemple
avec la balle, vous pouvez utiliser la technique de prise de vues par-dessus l’épaule.
Pour saisir l’image de l’enfant qui regarde sa mère, vous filmez par-dessus l’épaule
gauche de la mère en pointant la caméra sur l’enfant de sorte qu’une partie de l’épaule
gauche et de la chevelure de la mère entrent dans le cadre où est filmé le visage de
l’enfant.
Le plan suivant montre la mère qui regarde son enfant. Vous filmez par-dessus
l’épaule droite de ce dernier en pointant la caméra sur le visage de la mère, qui le
domine, l’épaule droite et les cheveux de l’enfant entrant dans le cadre où est filmé le
visage de la mère. Puis vous revenez au visage de l’enfant, penaud, filmé par-dessus
l’épaule gauche de la mère.
Dans cet exemple, on reste d’un même côté de la ligne, par-dessus l’épaule gauche de
la mère et par-dessus l’épaule droite de l’enfant. Si nous avions utilisé l’épaule
gauche de la mère puis l’épaule gauche de l’enfant, nous aurions passé la ligne
des 180 degrés et dérouté les spectateurs, parce qu’ils n’auraient pas pu déterminer
comment sont placés les personnages.
Dans un autre exemple, vous voyez un train qui roule et se déplace de droite à gauche
dans le cadre. Vous passez à une personne qui attend le train et vous revenez au
même train, sauf que vous avez franchi la ligne et que vous filmez sous un autre
angle : le train se déplace maintenant de gauche à droite. Votre cerveau pense qu’il
s’agit d’un autre train qui va entrer en collision avec le premier train et vous vous
apercevez d’un coup que vous venez de réaliser un film catastrophe !
La règle des 180 degrés a son exception. Si la caméra doit se déplacer, vous pouvez
franchir la ligne imaginaire, à condition que le plan lui-même croise la ligne. Le
public comprend pourquoi vous changez de côté dans le plan suivant.

Filmer une interview

Filmer une interview est une tâche assez simple. Dans le monde des vidéos
commerciales, vous aurez à filmer des nombreuses interviews assises.
Suivez ces étapes pour filmer simplement une interview qui aura un aspect
professionnel.
❶ Installez deux chaises. Une pour l’interviewé et une pour l’intervieweur (qui
peut être vous-même).
➋ Placez votre caméra sur un trépied. Placez le trépied à côté de votre chaise
face à l’interviewé assis.
❸ Cadrez le sujet. Utilisez un plan moyen permettant de voir l’interviewé
jusqu’au milieu du torse, ou d’un peu plus près.
❹ Éclairez et équipez l’interviewé d’un micro. Pour en savoir plus sur les
micros, reportez-vous au Chapitre 6.
❺ Demandez à l’interviewé de regarder non pas la caméra, mais vous-même.
La personne filmée aura l’air empruntée si elle fixe la caméra, ce sera plus
naturel si l’interviewé vous regarde. (Sur YouTube, il est courant de voir
l’interviewé parler directement à la caméra, nous vous recommandons ce style
uniquement si le sujet peut apparaître naturel.)
Une personne peut souhaiter une deuxième prise pour répondre à votre question, si
elle a été verbeuse la première fois, par exemple. Pour éviter qu’on vous entende
poser les questions, vous pouvez demander au sujet de reformuler votre question dans
sa réponse, comme dans l’exemple suivant.
Vous : « Depuis combien de temps êtes-vous président de Smith Industries ? »
L’interviewé : « Je suis président de Smith Industries depuis quarante ans. »
Encouragez le sujet à répondre le plus simplement possible et à inclure l’élément clé
de la question dans sa réponse. Vous obtiendrez alors une interview professionnelle,
simple à monter, et que vous pourrez reproduire avec différentes personnes.
 Insérer des B-rolls
Les B-rolls (ou bobines b) sont des séquences supplémentaires traditionnellement
utilisées pour accompagner un documentaire ou un reportage télé. Par exemple, dans
votre interview du président de Smith Industries, vous pouvez faire un montage pour
montrer l’usine de Smith Industries ou des ouvriers en train de faire le piquet de grève
devant le bureau du président.
Les B-rolls permettront de soutenir le propos de votre vidéo. Plus vous filmez (dans
les limites du raisonnable), plus vous trouverez des images ou des plans en relation
avec le sujet de votre vidéo. Vous pouvez filmer de nombreux panoramiques de
bâtiments ou de lieux où vos scènes se déroulent. Insérer des B-rolls dans votre
scénario principal peut intensifier le drame ou renforcer le message de votre vidéo.

Filmer le plan parfait, plusieurs fois

Que vous filmiez une scène avec un scénario ou une interview, vous n’aurez
probablement pas le plan parfait dès la première fois. Quelqu’un oublie une phrase,
une porte claque hors caméra, un chien aboie ou un orage soudain met fin à une scène
de pique-nique romantique. Ou encore la « magie » n’opère pas immédiatement et les
acteurs ont besoin de s’échauffer pour la scène en question, et cela demande plusieurs
prises pour trouver le meilleur jeu. Dans ces cas-là, haussez les épaules, criez
« Coupez ! » et préparez l’équipe à faire une autre prise.
Filmer plusieurs fois les scènes peut être contraignant, car les acteurs doivent répéter
les mêmes dialogues et refaire les mêmes déplacements. Quel que soit le nombre de
prises, le jeu doit toujours paraître frais. L’une des méthodes pour y parvenir consiste
à laisser les acteurs changer un peu les dialogues entre chaque prise. Vous pourrez
toujours revenir à l’une des premières prises si vous n’aimez pas la version révisée.
Après avoir filmé un excellent plan, faites immédiatement une nouvelle prise de
sécurité. Cette version supplémentaire assure au monteur deux bonnes prises avec
lesquelles travailler, pour le cas où un problème surviendrait en postproduction.

Travailler la voix
Lorsque vous filmez une vidéo, il est facile de se focaliser sur l’aspect visuel de
chaque prise et d’oublier la qualité de l’audio. Consultez le Chapitre 6 pour plus
d’informations sur ce sujet. Outre les micros et les enregistreurs audio, vous disposez
d’un autre outil dans votre arsenal et il est fourni par les acteurs : leur voix. Que vous
travailliez avec des acteurs confirmés ou débutants, vous pouvez obtenir le meilleur
de leur organe vocal, comme décrit dans les sections suivantes.

Pratiquer la diction et les accents

William Shakespeare, non en reste dans la production d’un ou deux scénarios de
qualité, avait quelques bons conseils à donner aux acteurs : avoir une bonne diction,
ou l’énonciation correcte des mots dans un script. Vos acteurs doivent s’entraîner
pour que votre message passe correctement. Même les interviewés devraient avoir
une bonne diction.
La diction concerne plusieurs domaines vocaux distincts :

• Volume. Les acteurs doivent parler suffisamment fort pour le micro tout en
restant crédibles. (Notre expérience montre que tous les acteurs doivent parler
un peu plus fort.)
• Clarté. Déterminez si les acteurs ne parlent pas clairement, par exemple en ne
prononçant pas correctement ou en ne soutenant pas la fin des mots. C’est ce
que nous faisons tous lorsque nous parlons normalement. Assurez-vous que les
acteurs s’entraînent à prononcer les mots les plus difficiles du dialogue.
• Rythme. Assurez-vous que les acteurs ne parlent pas trop vite ou trop
lentement. De nombreuses personnes ont tendance à précipiter les phrases avec
l’excitation ou le stress – ce que ressentent les acteurs devant la caméra. Prenez
le temps de répéter la scène et trouvez le rythme approprié.
• Énergie vocale. Il ne faut pas confondre l’énergie vocale avec le volume.
L’énergie vocale fait référence à la qualité de la voix d’un acteur : par exemple,
parler avec passion et vivacité, et non pas de façon fatiguée et monocorde.
Comme la caméra est assez proche, les acteurs n’ont pas à parler comme ils le
feraient dans un théâtre, mais leur voix doit avoir suffisamment d’énergie pour
que le dialogue soit authentique et crédible.
Tout le monde possède un accent régional. Un accent peut apporter de la
vraisemblance à un jeu. Toutefois, s’il est trop prononcé, surtout si l’acteur se bat
avec son texte, il peut distraire les spectateurs et les empêcher d’entrer dans la vidéo.
La clé est de s’assurer que les mots du dialogue parviennent clairement et
efficacement aux spectateurs.

La puissance de la pause
Devant un large public ou, pire, devant une caméra, certains acteurs ont tendance à
débiter leur texte afin d’atteindre la fin le plus vite possible. Ils oublient simplement
de faire une pause et se privent ainsi du meilleur outil audio disponible.
Une pause bien placée donne du poids au texte. Pendant un bref instant, le suspense
est dans l’air. Les mots que vous avez entendus s’installent pour une seconde, puis
vous entendez d’autres mots. Une pause peut ajouter du drame, de la dimension et de
la structure aux phrases.
Travaillez avec les acteurs pour trouver deux ou trois points où ils feront une pause.
Ne faites pas durer la pause trop longtemps. Assurez-vous que cela paraisse naturel :
vous voulez que l’orateur puisse respirer et se sentir maître de ses paroles, et non
l’inverse.

Gérer le bruit de la foule

Gardez ce secret d’Hollywood pour vous : regardez une foule dans un film ou une
série télé, une scène dans un restaurant ou un bar ; notez que vous entendez les
personnages principaux parler clairement et que le public autour ne fait presque aucun
bruit. Comment le réalisateur obtient-il cela ? Oui, des micros sont utilisés mais
l’astuce, c’est que le public reste totalement silencieux pendant la prise. Ces
dialogues sont juste mimés et le son est ajouté par la suite au montage.
Hollywood utilise des banques de sons, c’est pour cela que vous entendez parfois les
mêmes bruits de foule dans différentes séries. Des sons existent pour différentes
tailles de foule, vous trouverez facilement ceux qui conviennent à votre scène.
Vous pouvez également demander au public de parler plus bas qu’à l’accoutumée. En
fonction du nombre de personnes avec lesquelles vous travaillez, cette solution est
simple à mettre en place. L’astuce consiste à avoir un bon son avec les acteurs
principaux tout en ayant un bruit de fond réaliste. Rappelez aux acteurs de la foule
qu’ils sont là pour ajouter de l’authenticité à la scène – et offrez-leur une collation
une fois que vous avez terminé les prises !
 DANS CE CHAPITRE
Choisir le logiciel de montage.
•
Se préparer.
•
Monter et retoucher la vidéo.
•
Ajouter de la musique et des effets sonores.
•
Exporter la version finale de la vidéo.

Chapitre 8
Le montage
e plus simple des logiciels de montage actuels reste une application puissante. Si
L vous souhaitez monter vos propres vidéos, vous devez vous attendre à passer du
temps à vous familiariser avec l’application de votre choix. Si vous avez déjà
travaillé avec Word ou PowerPoint, par exemple (de la suite Office de Microsoft),
vous vous souvenez sans doute que vous n’avez pas appris à utiliser ces programmes
en un claquement de doigts. Et soyons honnêtes, nous continuons de découvrir de
nouvelles fonctionnalités tous les jours.
Pour monter une vidéo, vous devez donc vous familiariser avec le logiciel et avec les
bases du montage vidéo. Dans ce chapitre, nous abordons ces deux sujets et nous
vous montrons comment obtenir une vidéo soignée.

Choisir le bon logiciel de montage

Les logiciels de montage sont des outils sophistiqués pour la création de contenus. La
meilleure approche consiste à découvrir les bases, pourquoi pas en prenant des cours
pour commencer. Vous pourrez ensuite vous lancer dans la réalisation d’un projet. Se
familiariser avec le logiciel de montage est généralement l’affaire de quelques jours.
Lors du choix de votre logiciel de montage, commencez par prendre en compte votre
système d’exploitation. En d’autres termes, si vous utilisez Windows, vous devez
acquérir un logiciel pour Windows et, si vous avez un Mac, un logiciel pour Mac.
Outils pour Mac
La liste des programmes de montage est plus courte sur Mac que sur PC, mais ce
n’est pas nécessairement une mauvaise nouvelle, grâce à la qualité des programmes
pour Mac.
• Apple. La société produit deux applications :
• iMovie, en entrée de gamme ;
• Final Cut Pro, de niveau professionnel.

• Adobe. Le leader du marché des logiciels de création offre une gamme

complète d’outils pour Mac.

iMovie
Si vous possédez un Mac, vous avez déjà iMovie. Cette puissante petite application
est préinstallée sur tous les nouveaux Mac. Nous vous la recommandons pour vos
vidéos YouTube parce qu’elle est très simple à utiliser.
Effectuez la mise à jour vers la dernière version d’iMovie. Le téléchargement et la
mise à jour sont gratuits depuis le site d’Apple www.apple.com/imovie.

iMovie couvre pratiquement l’ensemble des besoins lors d’un montage habituel d’une
vidéo. L’application propose des modèles pour créer des titres et des effets visuels
soignés.
Garage Band, également préinstallé sur le Mac, est un bon compagnon pour iMovie.
Vous pouvez réaliser les effets visuels avec iMovie puis exporter votre vidéo dans
Garage Band. Ce dernier vous permet de travailler sur les bandes-son de votre vidéo
et offre quelques pistes de musique de fond utilisables immédiatement. Assurez-vous
de payer les droits d’auteur des sons que vous tirez de Garage Band ou d’ailleurs :
votre monétisation sur YouTube en sera affectée si vous utilisez des pistes sans en
avoir payé les droits.

Final Cut Pro

Final Cut Pro est une application de montage professionnelle, commercialisée par
Apple, qui couvre la plupart des fonctionnalités nécessaires au montage. Cette
application est utilisée par de nombreux professionnels dont le célèbre monteur
Walter Murch (Le Parrain, Apocalypse Now).
Final Cut Pro est une version grandement améliorée d’iMovie. Son interface
utilisateur est assez similaire et les anciens projets iMovie peuvent y être directement
importés. Final Cut Pro offre plus de flexibilité, par exemple un nombre illimité de
pistes vidéo et audio, de nombreux effets visuels, un excellent système de gestion des
séquences et des fonctions avancées de montage audio.
Si vous souhaitez travailler avec Apple, commencez avec iMovie (gratuit pour les
Mac récents et environ 15 euros pour les Mac plus anciens) puis faites la mise à
niveau avec Final Cut Pro X (comptez dans les 300 euros) lorsque vous commencez à
vous sentir limité.

Adobe Premiere
Adobe est le principal concurrent d’Apple sur la plateforme Mac, avec ses logiciels
(notez le pluriel) de montage vidéo Premiere. Vous avez le choix entre deux produits
Premiere.
• Adobe Premiere Elements. C’est le logiciel d’entrée de gamme d’Adobe,
conçu pour le grand public et les entreprises. Par rapport au logiciel iMovie
d’Apple, ses avantages sont les suivants :
• Prend en charge plusieurs pistes audio et vidéo.
• Offre ainsi davantage de puissance pour monter des projets plus
complexes, tels que des séquences filmées avec plusieurs caméras.
• Permet d’organiser plus facilement les grandes collections de séquences
vidéo.
• Possède une meilleure flexibilité dans la gestion des photos et autres
images.

• Adobe Premiere Pro. Ce programme d’Adobe destiné aux monteurs

professionnels offre les mêmes fonctionnalités avancées que Final Cut Pro.
Certains monteurs le préfèrent car :
• Son interface est optimisée pour le flux de travail d’un monteur
professionnel.
• Il prend en charge plus de formats de fichiers utilisés par les caméras
professionnelles et grand public, et permet de travailler nativement avec
les fichiers, sans transcodage.
• Il intègre la totalité du flux de travail : il est donc possible de gérer
entièrement un projet à l’aide de la suite Adobe Creative avec, entre
autres, la correction des couleurs, les graphiques animés et la finition
audio.

Outils Windows
Des dizaines de programmes de montage existent pour la plateforme d’application
Windows, présentant tous les niveaux de sophistication. Les cinq sections suivantes
décrivent quelques-uns des plus populaires.

Microsoft Photos
Comme pour iMovie sur le Mac, cette application gratuite couvre les besoins de base
en termes de montage vidéo. Elle permet d’importer rapidement des séquences et des
images, d’organiser et de raccourcir les plans, d’ajouter de la musique et d’appliquer
des effets visuels et de titre basiques. Si votre ordinateur Windows n’est pas équipé
de Microsoft Photos, vous pouvez le télécharger gratuitement à l’adresse
https://www.microsoft.com/fr-fr/p/microsoft-photos/9wzdncrfjbh4?
rtc=1&activetab=pivot:overviewtab.
Microsoft Photos est un excellent outil pour vous faire la main avec le montage vidéo.
En revanche, la plupart des personnes qui travaillent sur des projets avancés
atteignent rapidement les limites du programme : par exemple, une seule piste pour le
fond sonore, une seule piste vidéo et peu d’effets visuels. De plus, la manière dont le
programme gère les points de début et de fin des plans n’est pas idéale pour un
montage précis.

Adobe Premiere
Comme pour les Mac, Premiere Elements et Premiere Pro sont disponibles pour les
PC Windows. Ces outils sont hautement recommandés pour les professionnels.
Premiere permet de travailler avec plusieurs pistes vidéo et audio, ce qui facilite
l’organisation des séquences et des structures narratives complexes. C’est un
avantage énorme par rapport à l’application Microsoft Photos.

Vegas Pro
Les nouvelles versions de Vegas Pro sont des alternatives intéressantes aux produits
Adobe. De l’entrée de gamme à la plus professionnelle, elles offrent des
fonctionnalités comparables à certaines des meilleures applications de montage sur le
marché.

Pinnacle Studio
Ce produit est bien plus sophistiqué que Premiere Elements. Il gère un nombre
illimité de pistes vidéo et audio, des titres animés, prend en charge de nombreux
formats, permet des montages audio élaborés et offre une tonne d’effets spéciaux
d’un niveau professionnel.
Le prix est raisonnable et le produit est un bon choix pour les personnes qui
souhaitent réaliser régulièrement des montages vidéo sophistiqués et qui ont besoin
de passer par une phase d’apprentissage.

CyberLink Power Director

Voilà une autre application qui entre en concurrence avec Premiere Elements, avec un
prix comparable. Le jeu de fonctionnalités proposé est semblable aux autres produits
 de ce segment du marché, mais les performances ont tendance à être meilleures et son
interface utilisateur est propre et belle.
L’inconvénient de ce produit réside dans son organisation un peu brouillonne des
médias, ce qui peut être un problème pour les personnes qui gèrent de nombreuses
séquences. Toutefois, grâce à sa vélocité, c’est l’un des meilleurs programmes du
marché.

Par où commencer avec le montage ?

Au début, le montage de la vidéo peut paraître déroutant et effrayant. Le processus
emploie de nombreuses expressions techniques difficiles à comprendre, il faut se
familiariser avec les fonctionnalités des programmes et comprendre certains concepts.
Le plus simple pour gérer tout cela, c’est de se jeter à l’eau.

Monter un projet test

Après un peu de préparation, il n’y a pas de meilleure technique pour passer au
montage vidéo que de s’y essayer. Choisissez un sujet pour votre projet test et montez
une vidéo simple sur ce sujet. Vous aurez ainsi une première expérience avec le
logiciel avant de démarrer votre premier véritable projet.

Lire des manuels et regarder des vidéos

Pour faire vos premiers pas dans le montage vidéo, vous voudrez peut-être lire un
manuel d’instructions sur l’application de votre choix. Il vous aidera à comprendre
les concepts de base de votre programme et vous donnera rapidement un aperçu
de toutes ses fonctionnalités. De plus, les bons manuels présentent les étapes les
plus complexes pas à pas.
On trouve généralement de bons manuels d’instructions pour les produits Apple et
Adobe. En revanche, les applications les moins courantes ne sont pas toujours très
bien servies. Avant de choisir une application, cherchez les types d’informations et
de supports dont elle dispose. Pensez à visionner sur YouTube des tutoriels sur le
montage, il existe de nombreuses chaînes sur ce thème.

Si vous avez des séquences vidéo de vos dernières vacances ou d’un événement
familial, elles seront les parfaits cobayes pour commencer, et votre famille profitera
ainsi d’une belle vidéo. Si vous souhaitez aller directement dans le domaine du
marketing, filmez rapidement quelques séquences à propos de votre entreprise et
utilisez les images existantes.
Évitez de trop réfléchir au sujet. L’objectif n’est pas de monter un chef-d’œuvre
cinématographique, mais d’explorer les fonctionnalités de votre outil de montage et
d’expérimenter le processus de base du montage.
Votre premier projet devrait respecter les lignes directrices suivantes parce que vous
les retrouverez dans la plupart des projets vidéo sérieux.
• Importez, affichez et organisez de nombreuses séquences vidéo brutes.
• Utilisez des images et des éléments graphiques dans la vidéo, comme par
exemple un logo.
• Testez différents styles de titres.
• Tentez plusieurs musiques pour constater comment un fond musical peut
changer l’ambiance d’une vidéo.
• Explorez les effets visuels de base, comme des transitions entre les scènes.
• Enregistrez une narration sur la vidéo.
Commencez par filmer une courte vidéo, d’environ deux minutes. N’oubliez pas de
partager cette vidéo avec un ami pour obtenir ses commentaires. Vous serez
certainement surpris de ce qu’il a pu remarquer.

Gérer le format des fichiers, la résolution

et la conversion
Avant l’ère numérique, les vidéos se trouvaient sur des bandes magnétiques. Même si
elles étaient disponibles sous différents formats, par exemple VHS ou Betacam, il
était assez simple de savoir quel format vous aviez entre les mains. Le monde
numérique a permis de réduire les coûts (les professionnels n’ont plus besoin d’avoir
un magnétoscope pour chaque format de cassette), mais a aussi apporté son lot de
complexité. Des dizaines de formats de fichiers vidéo sont de nos jours utilisés par
l’industrie du film.
Heureusement, les programmes de montage actuels gèrent une grande partie de ce
problème. Mais si vous utilisez des séquences vidéo filmées par quelqu’un d’autre, il
est possible qu’à l’occasion vous tombiez sur un format exotique. C’est pour cela que
vous devez comprendre les principes de base des formats vidéo.

Trier les formats vidéo

La vidéo numérique produit des fichiers extrêmement volumineux. Ces fichiers
seraient encore plus volumineux s’ils n’étaient pas énormément compressés. La
compression vidéo se sert de calculs pour réduire les images et le son de haute qualité
en fichiers aussi petits que possible. Pour vous donner une idée, vos fichiers vidéo
seraient 5 à 50 fois plus volumineux sans compression.
Le processus de compression est géré par un codeur/décodeur, ou codec. Ce logiciel
réduit la vidéo en format numérique plus petit lors de l’enregistrement et le
décompresse lors de la lecture. Comme un codec n’est jamais compatible avec un
autre, vous ne pouvez pas regarder une vidéo filmée avec un codec A sur un appareil
qui prend en charge uniquement un codec B.
Certains des codecs les plus courants sont les suivants.
• Apple ProRes
• Digital Video
• H.264 (une version moderne du MPEG-4)
• MPEG-4

• Windows Media (WMV)

Les données générées par ces codecs sont stockées dans un fichier qui contient des
informations complémentaires, comme le titre et une description de la vidéo, des
marqueurs de synchronisation pour synchroniser l’audio et la vidéo et des sous-titres,
entre autres éléments.
Vous pouvez voir ces formats de fichiers, appelés fichiers conteneurs, sur votre PC
ou sur votre Mac. Voici les conteneurs les plus courants et leur extension
correspondante.
• Flash Video (.flv)
• MP4 (.mp4)
• MPEG (.mpg)
• QuickTime (.mov)
• Windows Media (.avi)
Les fichiers conteneurs peuvent contenir des codecs différents. Par exemple, un
fichier QuickTime peut contenir une vidéo au format Apple ProRes, DV ou H.264.
Chaque format peut utiliser différents codecs audio, par exemple AAC, AIFF ou
MP3.
En d’autres termes, si quelqu’un vous demande le format de vos fichiers vidéo et que
vous répondiez AVI ou MOV, la personne ne sera pas plus renseignée sur le format.
La seule méthode pour déterminer le format d’un fichier consiste à l’ouvrir dans un
lecteur vidéo, par exemple QuickTime Player ou Windows Media Player, puis à
utiliser la commande qui permet d’obtenir les informations sur le fichier. Dans
QuickTime, c’est Windows → Afficher l’inspecteur de vidéo. Dans Windows Media
Player, c’est Fichier → Propriétés.

Convertir les formats

Les programmes de montage actuels fonctionnent avec les formats de fichiers vidéo
les plus courants. Toutefois, il arrive que votre programme de montage ne permette
pas de travailler directement avec un format de fichier inhabituel (issu d’un matériel
que l’on vous aurait prêté, par exemple).
 Dans ce cas, convertissez les fichiers dans un format standard en utilisant un
programme de conversion vidéo. Il est possible que votre logiciel de montage intègre
déjà un convertisseur.
Il existe de nombreux programmes de conversion, gratuits ou peu onéreux. Si vous
devez gérer un format de fichier vidéo inhabituel, le temps que vous gagnerez en vaut
largement le prix. Sur les PC Windows, AVS Video Converter
(www.avs4you.com/avs-free-video-converter.aspx) et Any Video Converter
Pro (https://www.any-video-converter.com/products/for_video/) sont de
bons choix. Sur Mac, AVCWare Video Converter (www.avcware.com/) et
Wondershare Mac Video Converter (videoconverter.wondershare.com) sont
également des produits que nous vous recommandons. Une autre option intéressante
est HandBreak (www.handbrake.fr), un programme open source disponible pour
tous les systèmes d’exploitation.
Puisqu’il est question de logiciels gratuits sur Internet, restons vigilants. De
nombreux programmes gratuits peuvent sembler légitimes, mais sont en fait des
logiciels malveillants déguisés. Nous vous recommandons de vous en tenir à ce qui
précède ou à faire des recherches approfondies.

Monter votre vidéo

Le montage est l’art de raconter une histoire en utilisant des séquences vidéo, des
images et du son. Les meilleurs montages sont appelés transparents ou de l’invisible,
ce qui veut dire que le spectateur ne les remarque pas.
Un bon montage entraîne le spectateur dans l’histoire. Aucun des éléments du
montage ne doit être visible, excepté si votre objectif est de montrer un effet
numérique sur le film.

Les vidéos qui n’ont pas besoin de montage.

Certains types de vidéos n’ont pas besoin de beaucoup de montage. Vous pouvez
préparer les types de vidéos suivants avec un minimum d’interventions au
montage.
• Discours face caméra. La vidéo d’une personne qui parle face à la
caméra, pour faire une annonce ou pour expliquer un concept, ne nécessite
pratiquement pas de montage si, grâce à votre talent, vous réussissez à ne
faire qu’une seule prise. Cette technique n’est pas très intéressante
visuellement, mais elle peut être efficace si la personne filmée dévoile des
faits importants.
• Présentation. Vous aurez peut-être l’occasion de filmer un collègue de
votre entreprise ou un expert qui présente un sujet intéressant lors d’un
événement. Cette séquence peut être exploitée sans être montée si la
présentation est courte. Gardez toutefois à l’esprit que les présentations
 filmées ont tendance à être moins captivantes que lorsque vous y assistez
sur place.
• Simple démonstration de produit. Un commercial, ou même un P.-D.G
doit être capable de faire la démonstration d’un produit en une prise.
Parfois, une personne charismatique est plus convaincante qu’une
mauvaise vidéo sur un produit. Un caméraman compétent peut montrer des
détails du produit en zoomant ou en déplaçant la caméra.

Même si vous avez planifié méticuleusement votre tournage vidéo, attendez-vous à

des surprises et des modifications à apporter lors du montage. Une idée qui semble
géniale au départ peut ne rien donner dans la vidéo finale. D’un autre côté, des
moments filmés inattendus peuvent donner à votre vidéo un coup de fouet.
Le montage peut faire, ou défaire votre vidéo. Cette section vous indique comment se
préparer à ce processus essentiel. Nous utilisons Apple iMovie dans les exemples,
mais les autres programmes de montage vidéo fonctionnent de façon similaire.

Consigner les séquences

Lorsque vous revenez de votre lieu de tournage, il est important d’effectuer les étapes
suivantes pour consigner vos séquences.
❶ Téléchargez les séquences sur votre ordinateur. Avec une caméra moderne,
ce processus est rapide : vous copiez simplement les fichiers vidéo de la caméra.
Si vous utilisez une bande, le processus sera plus long parce qu’il faudra
patienter le temps que la bande défile afin que le programme de montage vidéo
capture numériquement le film. Suivez les instructions de votre caméra pour
plus d’informations.
➋ Importez la vidéo dans votre programme de montage. Vous avez peut-être
déjà effectué cette étape si vous avez utilisé votre programme pour importer la
vidéo. Si ce n’est pas le cas, vous devez l’importer manuellement.
Si vous avez capturé votre son sur un enregistreur audio externe, c’est le
meilleur moment pour le synchroniser avec votre vidéo. Certains programmes,
tels que Premiere Pro, vous permettent facilement de faire correspondre l’audio
et la vidéo directement sur la timeline. Si vous associez constamment des tonnes
de séquences, un programme dédié pourrait valoir l’investissement. PluralEyes
(www.redgiant.com/products/shooter-pluraleyes) rend la
synchronisation des séquences vidéo et du son incroyablement facile et vous
permet d’exporter des séquences directement vers certains programmes
d’édition. Assurez-vous simplement que votre caméra enregistre avec son
microphone interne, sinon cela ne fonctionnera pas !
❸ Organisez vos plans. Une fois que vous avez plusieurs plans qui couvrent
différentes parties de votre projet, commencez par les organiser, afin d’avoir
une vue d’ensemble. Groupez les plans qui appartiennent à la même scène. Les
 programmes offrent différentes méthodes pour cela. Vous pouvez également
étiqueter et baliser les plans ou utiliser des événements pour regrouper des plans
associés.
❹ Visionnez vos images. Regardez tous vos plans pour déterminer ce que vous
avez. Si vous en avez de nombreux, il n’y a aucune méthode pour éviter cette
étape chronophage. Mais avec de la pratique, vous apprendrez à filmer de
manière plus efficace et aurez donc moins de plans à visionner plus tard.
❺ Retirez tout ce qui est inutile. Si des plans ne sont pas utilisables, retirez-les
immédiatement. Ne les supprimez pas, placez-les dans un dossier nommé
Inutilisable, dans votre programme de montage ou sur votre disque dur. Parfois,
un plan a priori inutilisable se révèle pratique par la suite.
❻ Prenez des notes. Le meilleur moyen de retrouver rapidement vos prises de
vues pendant le montage reste de prendre des notes sur chacune d’elles. Écrivez
quelques mots simples sur le contenu et sur son niveau de qualité. Dans la
plupart des programmes de montage vidéo, vous pouvez saisir directement les
notes sur le plan que vous référencez.
❼ Marquez les meilleurs plans. Si vous avez plusieurs prises d’une même
scène, marquez votre favorite. De nombreux programmes vous permettent de le
faire. Sinon, signalez-le dans vos notes. De même, marquez les séquences de B-
roll que vous pensez exploitables, ainsi que le son qui semble le meilleur dans
les séquences d’interviews.
Consigner vos séquences est peut-être un processus chronophage, mais cet
investissement en temps sera payant par la suite. Pendant le montage, vous pouvez en
effet perdre beaucoup de temps à rechercher un plan précis dont vous vous rappelez
l’existence, mais que vous n’avez pas marqué correctement.

Couper des plans vidéo

Les plans ont souvent tendance à être trop longs. Si vous souhaitez utiliser une vidéo
filmée en une prise, il vous suffit de simplement couper les parties que vous ne voulez
pas conserver au début et à la fin. Il est assez facile de réaliser cela sur l’ordinateur.
Le meilleur outil dépend de la plateforme que vous choisirez.
• Sur un Mac. Les utilisateurs de Mac possèdent QuickTime, un lecteur
préinstallé qui offre les fonctionnalités de montage de base (nous l’avons
présenté au début de ce chapitre).
Si vous souhaitez raccourcir un plan, ouvrez la vidéo dans QuickTime puis
choisissez la commande Édition → Élaguer (Figure 8.1). La timeline montrant
la totalité du plan apparaît. Faites glisser les poignées jaunes de façon à marquer
le début et la fin du plan que vous voulez garder, puis cliquez sur le bouton
Élaguer. Le plan résultant peut être enregistré ou exporté pour être utilisé sur
YouTube ou votre site Web.
Figure 8.1 La fonction de coupe de plan dans QuickTime Player.

• Sur un PC. La plupart des outils de traitement vidéo pour PC proposent un

outil de coupe.
Le plus simple reste d’utiliser Microsoft Photos (décrit précédemment dans ce
chapitre). Ce simple outil de montage vidéo gratuit est idéal si vous ne voulez
raccourcir qu’un petit nombre de plans.
Certains programmes vidéo simples permettent d’assembler plusieurs plans en
un seul. Par exemple, QuickTime vous permet d’ajouter un ou plusieurs plans à
la fin du précédent avec la commande Édition → Ajouter un plan à la fin. Sur
un PC, avec Microsoft Photos, vous pouvez glisser-déposer les plans sur le
story-board. Cette méthode permet d’assembler deux ou trois plans, mais
n’espérez pas que cela remplace un programme de montage. Dès que vous
souhaiterez aller plus loin que le simple élagage de plan, investissez dans une
application de qualité.

Faire un montage bout à bout

La première étape pour déterminer à quoi votre vidéo va ressembler consiste à
effectuer un montage bout à bout, dans lequel vous placez toutes les bonnes
séquences les unes à la suite des autres pour une première vérification. Un montage
bout à bout est plus long que la vidéo finale et il y manque des éléments tels que les
titres et les effets visuels.
Pour effectuer un montage bout à bout, commencez par consigner toutes vos
séquences, comme indiqué précédemment dans ce chapitre, puis effectuez les étapes
suivantes.
❶ Reprenez votre histoire en séquence. Traitez chaque scène séparément.
➋ Pour chaque scène, trouvez les meilleures prises que vous avez marquées
lorsque vous avez consigné les séquences.
❸ Marquez le point d’entrée et le point de sortie de chacun des plans à raccourcir.
 Les points d’entrée et de sortie sont des indicateurs que vous placez sur les
plans qui composent une scène. Le point d’entrée est l’image du plan à partir de
laquelle vous souhaitez commencer et le point de sortie est l’image qui marque
la fin du plan.
Ne vous en faites pas pour le timing, vous pourrez l’établir avec plus de
précision par la suite. Les points d’entrée et de sortie peuvent facilement être
changés une fois que le plan se trouve dans votre timeline.

❹ Insérez les plans dans la timeline de votre programme de montage, dans l’ordre
que vous souhaitez.
La Figure 8.2 montre à quoi ressemble un montage bout à bout dans un
programme de montage. Il s’agit simplement d’une séquence de plans sans
aucun traitement.
❺ Répétez ce processus pour toutes les scènes, de manière à assembler une
séquence de plans qui raconte l’histoire que vous souhaitez.

Figure 8.2 Une timeline (chronologie) avec un montage bout à bout, dans un programme de montage.

Lorsque vous regardez votre montage bout à bout, il paraît chaotique, extrêmement
long et mal dégrossi. L’objectif est de vérifier si l’ensemble est cohérent.
Si cela est possible dans votre programme de montage, faites une copie de sauvegarde
de votre premier montage bout à bout, ou de la timeline, ou du projet complet. Cette
copie sera utile lors du processus de montage si vous avez besoin d’un nouveau point
de vue. Ce peut aussi être un bon moyen de retrouver des plans bruts rapidement si
vous avez de nombreuses séquences.

Faire des tests

Ce qui est intéressant avec les programmes de montage actuels, c’est qu’il est
possible d’expérimenter en déplaçant des plans ou des séquences entières pour
trouver la meilleure combinaison possible. Attention, vous pouvez facilement vous
perdre dans vos expérimentations. Commencez par vous demander pourquoi vous
souhaitez modifier quelque chose. Si vous avez une vraie bonne raison, faites-le.
Essayez les suggestions suivantes.
• Utilisez différentes versions de la même prise. Il peut arriver qu’une prise
que vous estimiez être la meilleure lorsque vous l’avez visionnée de manière
 isolée, ne colle finalement pas avec les autres plans. Si une prise ne vous
convient pas, essayez-en une différente pour voir si la scène s’améliore.
• Retirez des plans, ou même des scènes entières. En montage, le plus court
est souvent le mieux. Si vous pensez qu’un plan n’apporte pas de valeur à la
vidéo, retirez-le et regardez la scène sans lui. Si vous ne le regrettez pas, le
public ne devrait pas le regretter non plus.
• Changez l’ordre des scènes. Avec les vidéos documentaires ou éducatives, en
particulier, les scènes n’ont pas un ordre fixe obligatoire. Vous pouvez
également changer une séquence pour ajouter un effet marquant. Par exemple,
si vous vendez des tondeuses à gazon et que vous souhaitiez prouver les
performances de votre dernier modèle, vous pouvez attirer l’attention des
spectateurs en commençant par montrer le gazon parfait que vous obtenez avec
votre produit, puis expliquer en quoi votre produit permet cela.
Le montage permet de raconter une histoire, mais les histoires n’ont pas toujours un
flux linéaire. Très tôt dans votre vidéo, indiquez au public que vous avez quelque
chose d’intéressant à dire. Apprenez des pros, des films de James Bond, par exemple :
ne commencez pas avec une explication ennuyeuse sur le dernier complot du
méchant, mais plutôt par une scène forte en action qui attire immédiatement
l’attention du spectateur.

Créer des transitions

Un montage bout à bout permet de trouver la bonne façon de raconter une histoire
avec votre vidéo. Dans un document écrit, le montage bout à bout serait l’équivalent
du premier jet. De la même manière que vous affinez votre texte pour améliorer le
style et choisir des mots puissants, vous affinez votre vidéo avec une meilleure
chronologie, des transitions, du matériel complémentaire et des coupes judicieuses.
Le travail sur ces éléments constitue l’essentiel du montage vidéo et c’est ce qui fait
la différence entre une vidéo à peine regardable et une vidéo qui enflamme le
spectateur.
Dans un film, une transition est le passage d’un plan à un autre. Un plan se termine et
un autre commence, avec entre les deux une transition.
Il existe plusieurs types de transitions, aux effets différents. Selon ce que vous
souhaitez obtenir, utilisez l’une des transitions suivantes.
• Coupe simple. Il s’agit du type de transition le plus élémentaire (et de loin le
plus utilisé). Une séquence s’arrête et l’autre démarre immédiatement. Les deux
pistes, vidéo et audio, sont coupées en même temps.
• Fondus. Un plan se superpose à l’autre avec un effet visuel. La forme la plus
simple est le fondu enchaîné, qui permet de passer doucement d’une image à
l’autre. Certains fondus sont élaborés. Utilisez de telles transitions avec
précaution, car le montage doit rester « transparent ». Il serait dommage
 d’anéantir l’expérience visuelle en insérant à titre de transition, toutes les
minutes, une étoile qui explose.
Servez-vous des effets de transition pour suggérer une relation spéciale entre
deux plans.

• Fondu enchaîné. Il opère donc une transition moins brutale que la coupe
simple entre deux plans. Si vous souhaitez passer à une musique douce et un
rythme lent, cette transition sera parfaite.
La Figure 8.3 montre à quoi ressemble un fondu enchaîné entre deux plans dans
le contexte de la vidéo. Dans le bas, vous voyez la timeline, avec une barre
verticale qui indique la partie de la vidéo qui est lue. En haut, le volet de
prévisualisation montre les deux plans raccordés avec le fondu enchaîné.
• Saute d’image (ou jump cut). C’est le fait de passer d’un plan montrant une
personne ou un objet, à un autre plan légèrement différent. Il est préférable
d’éviter ce type de coupe, mais il peut être utilisé occasionnellement pour
apporter un effet théâtral. Il est également utilisé dans les interviews pour
raccourcir un discours ou apporter des changements visuels. Par exemple, vous
filmez la personne qui parle en plan moyen, puis vous passez à un plan
légèrement plus rapproché pour la phrase suivante.

Figure 8.3 Une transition de fondu enchaîné.

Votre montage bout à bout n’est probablement constitué que de coupes simples, mais
lorsque vous commencerez à peaufiner votre vidéo, vous pourrez envisager des
transitions plus élaborées, pour permettre à l’histoire d’avancer et améliorer
l’expérience visuelle.
De nombreux débutants en vidéo abusent des transitions. Les programmes de
montage actuels en offrent des dizaines et il est tentant d’épicer un peu la vidéo avec
toutes ces fantaisies. N’oubliez pas que la plupart des spectateurs sont plus
impressionnés par un bon conteur que par une surenchère d’effets spéciaux. 95 % de
vos transitions devraient être des coupes simples. Si vous avez plus d’une poignée de
 fondus dans votre vidéo, vous en faites probablement trop.

Combler les trous avec les B-rolls

Le terme B-roll (ou bobine b, comme déjà vu plus haut) décrit des séquences
supplémentaires que l’on peut utiliser pour ajouter un contexte ou pour boucher des
trous dans l’histoire. Consultez le Chapitre 7 pour en savoir plus sur les B-rolls. Il est
bon d’avoir en stock de nombreuses séquences de B-roll pour faciliter le travail du
monteur.
Utilisez des séquences de B-roll dans votre vidéo dans les situations suivantes.
• Illustrer ce que le présentateur ou l’interviewé dit, en montrant le sujet de
l’explication.
• Ajouter un peu de rythme et faire briller visuellement une scène qui, sinon,
serait longue et ennuyeuse.
• Séparer les scènes d’un scénario afin de laisser le temps de respirer au
spectateur. De nombreuses séries télé utilisent des B-rolls entre les scènes, par
exemple avec des vues de la ville où se déroule l’action.
• Cacher les coupes dans une interview ou dans n’importe quelle scène continue.
Il est difficile de couper sans donner l’impression qu’il manque des plans. En
passant à une séquence de B-roll pendant que la personne parle, vous couvrirez
facilement la coupe.
• Masquer les petits problèmes dans les séquences. Est-ce que la caméra s’est
soudain mise à trembler au milieu de l’interview ? Est-ce que le sujet s’est
déplacé et la mise au point n’allait plus ? Aucun problème, utilisez des
séquences de B-roll pour effacer ces petites erreurs.
Si vous utilisez les B-rolls uniquement pour masquer les erreurs, cela se verra. Les B-
rolls doivent avant tout rendre votre vidéo plus intéressante et variée. Mais évitez
d’insérer des séquences qui n’ont rien à voir avec le sujet et qui n’apportent aucune
valeur ajoutée.

Apporter la touche finale

Une fois que vous avez travaillé sur le montage bout à bout pour que votre vidéo soit
bien découpée et d’une durée correcte, il vous reste à appliquer la touche finale.
Quelques réglages permettront de faire la différence entre une vidéo acceptable et une
vidéo à l’aspect professionnel.

Peaufiner la vidéo
Les derniers réglages consistent en plusieurs étapes simples.
 ❶ Affinez les coupes. Si une coupe semble ne pas être tout à fait au bon endroit,
prenez le temps de l’affiner. Placer l’image de coupe un peu plus tôt ou plus
tard dans la timeline, même légèrement, peut faire une grande différence.
➋ Ajoutez de la musique. Vous avez peut-être travaillé avec des pistes de
musique temporaires pendant les étapes du montage, mais maintenant, il est
temps de finaliser les pistes audio.
❸ Nettoyez la piste audio. La plupart des pistes audio peuvent être retravaillées.
Assurez-vous que les niveaux sont corrects et homogènes dans toute la vidéo.
Les spectateurs n’aiment pas assister à une scène trop bruyante suivie d’une
autre pratiquement inaudible. Certains programmes de montage possèdent une
fonction pour égaliser le son, qui optimise automatiquement les niveaux
sonores. D’autre part, les coupes simples dans l’audio sont rarement bonnes.
Vous pouvez ajouter une transition de fondu à la piste audio tout en appliquant
une coupe simple dans la vidéo.
❹ Utilisez la correction des couleurs. Les scènes doivent avoir un aspect
homogène d’une prise à l’autre. Or, différentes caméras peuvent donner des
couleurs différentes. La fonction de correction des couleurs, présente dans la
plupart des programmes de montage, aide à ajuster les couleurs de manière
homogène entre les scènes. La correction des couleurs apporte également à
votre vidéo un aspect unique et intéressant. Par exemple, une lumière bleutée ou
froide est courante dans les scènes de crime, une plus jaune ou plus chaude est
généralement utilisée dans les films romantiques.

Ajouter des fioritures

Vous pouvez ajouter plusieurs éléments, décrits dans la liste ci-après, pour terminer la
vidéo et la rendre plus intéressante.
• Titres. Une vidéo doit posséder un bon générique. Parmi les modèles proposés
dans votre programme de montage, testez différents styles pour voir celui qui
fonctionne le mieux. La règle veut que tout texte affiché à l’écran doit pouvoir
se lire rapidement deux fois. Assurez-vous que vos séquences de titres ne soient
pas trop longues : les spectateurs sur YouTube ont moins de patience que ceux
d’une salle de cinéma.
• Effets sonores. Un son qui tombe à propos rendra certaines scènes plus
intéressantes. Nous ne parlons pas ici d’explosions ou de bruits de pistolets à
rayon laser d’extraterrestres, mais de fonds sonores de base qui correspondent à
ce qui est affiché à l’écran. Si le bruit de fond d’origine d’une scène n’est pas
bon, vous pouvez le remplacer par des sons de banques sonores. Certains
programmes de montage proposent des bibliothèques d’effets sonores et vous
en trouverez également en ligne.
• Effets visuels. La plupart des programmes de montage offrent des filtres pour
changer l’aspect de vos séquences. Même s’il est conseillé d’utiliser ces effets
 avec parcimonie, ils peuvent vous aider à rendre une vidéo visuellement plus
intéressante.
Il est possible d’ajouter des fioritures plus tôt dans le processus de montage de votre
vidéo, mais attendre la fin du montage est plus sage. L’ajout de fioritures est
chronophage et, si vous changez le montage après coup, vous aurez fait ce travail
pour rien.

Ajouter de la musique à votre vidéo

Vous pouvez vous demander pourquoi il est nécessaire d’ajouter de la musique dans
une vidéo qui ne fait pas la promotion du dernier album d’un groupe. Sachez que les
spectateurs portent rapidement et inconsciemment un jugement sur le contenu d’une
vidéo en fonction du type de musique choisi.
Contrairement aux vidéos musicales, la musique dans votre vidéo commerciale vient
en complément du message que vous développez. La musique n’est pas le centre de la
vidéo, elle la colore simplement.
Vous devez comprendre la différence entre la musique pour laquelle vous devez
payer des droits si vous l’utilisez, et la musique libre de droits. La plupart des
musiques que vous entendez à la radio ou que vous achetez en ligne peuvent être
utilisées dans les vidéos uniquement si vous en payez les droits à la maison de
disques. C’est souvent une stratégie onéreuse parce que vous devez payer pour
chacune des utilisations d’un morceau. Les maisons de disques peuvent également
changer les tarifs en fonction du nombre de vues de votre vidéo. La solution
d’emprunter la musique en espérant que vous ne vous ferez pas attraper n’est pas la
bonne. Les vidéos qui contiennent de la musique diffusée sans autorisation peuvent
être automatiquement bannies de sites tels que YouTube.
Le moyen le plus simple, pour gagner du temps et de l’argent, consiste à choisir
uniquement des musiques libres de droits. Elles sont vendues pour être utilisées
spécialement dans les vidéos YouTube ou les présentations. Après avoir payé un prix
fixe pour un morceau, vous pouvez généralement l’utiliser autant de fois que vous le
souhaitez, dans la mesure où vous respectez le contrat de l’éditeur. Par exemple,
certains morceaux libres de droits peuvent être utilisés dans les vidéos en ligne, mais
pas dans les publicités à la télé. Pour choisir la musique de votre vidéo, suivez ces
étapes.
❶ Déterminez l’émotion que vous souhaitez faire passer. Par exemple, vous
avez envie que les spectateurs se sentent joyeux, tristes, exaltés ou neutres.
➋ Visionnez, plusieurs fois, un montage bout à bout de votre vidéo. Si vous
êtes toujours dans la phase de planification, revoyez l’histoire dans votre tête.
Est-ce que vous avez besoin de transitions rapides et agressives ? Est-ce que vos
graphiques sont simples et clairs ou plus élaborés et chargés ? La musique que
vous choisirez doit correspondre à l’histoire de la vidéo, à la valeur esthétique et
au style de montage.
 ❸ Choisissez un genre approprié. Vous pouvez utiliser un morceau rock ou
country, à moins que de la musique électronique convienne mieux.
❹ Créez l’ambiance. L’ambiance de la musique que vous choisissez doit
correspondre à l’émotion que vous souhaitez transmettre. Pour en juger,
déterminez comment vous vous sentez lorsque vous écoutez cette musique. Si
cela correspond à l’émotion que vous avez définie à l’Étape 1, vous êtes sur la
bonne voie.
❺ Contrôlez le rythme de la vidéo avec le tempo de la musique. Le tempo
d’un morceau fait référence à sa vitesse ou à son rythme. Le rythme de la vidéo
doit également correspondre à l’émotion que vous souhaitez transmettre, mais
aussi à toute l’histoire. Par exemple, est-ce que les spectateurs doivent être hors
d’haleine, ou détendus, lorsqu’ils regardent votre vidéo ? Choisissez un tempo
entre ces deux extrêmes qui crée l’impression que vous souhaitez.
❻ Recherchez un morceau. Une fois que vous avez choisi le genre, l’ambiance
et le tempo de la musique pour votre vidéo, recherchez un morceau. (Consultez
les sections suivantes pour plus d’informations sur l’achat. Si vous êtes
talentueux, vous pouvez le composer vous-même.)
❼ Placez le morceau. Une fois que vous avez terminé la création de la vidéo,
vous pouvez placer la musique dans la timeline et l’accorder au rythme du film.

Ajouter des morceaux fournis avec le

programme
La plupart des programmes de montage vidéo que nous avons décrits dans ce chapitre
proposent des morceaux libres de droits. En voici deux exemples.
• Apple Final Cut Pro X. Propose plus de 1 300 effets sonores et pistes
musicales libres de droits.
• Vegas Movie Studio. Contient 400 morceaux de musique libres de droits.
Certains morceaux proposés dans les programmes de montage vidéo sont tellement
populaires et utilisés (parce que c’est gratuit) que vous risquez de déclencher des
réactions non voulues de la part des spectateurs si vous les choisissez. Par exemple,
un ami nous a raconté que sa vidéo lui rappelait une publicité de fin de soirée avec un
contenu contestable. Lorsque nous l’avons regardée, nous nous sommes aperçus que
le monteur de sa vidéo avait utilisé un morceau gratuit souvent choisi par ces
publicités à bas coût.

Passer par une banque de sons

Si vous avez un petit budget et que vous souhaitiez avoir des sons différents de ceux
des bibliothèques fournies avec de nombreux programmes, vous pourrez trouver
d’excellents morceaux, libres de droits, à télécharger en ligne. En voici une liste.
• PremiumBeat (www.premiumbeat.com). Ce site possède une importante
sélection de pistes audio et d’effets sonores. Les auteurs de ce site travaillent en
concertation avec des compositeurs du monde entier. Ils sont très sélectifs, ce
qui facilite la recherche dans les bibliothèques.
• AudioJungle (www.audiojungle.com). Il est moins cher que le leader
Shockwave-Sound (www.shockwave-sound.com), mais la sélection est
moins importante. Un morceau coûte entre 10 et 20 dollars.
• Audioblocks (www.audioblocks.com). Bibliothèque libre de droits basée
sur un abonnement, Audioblocks propose une grande sélection d’effets sonores,
de musiques et de pistes en boucle, pratiques pour un montage facile.
Si vous souhaitez utiliser un morceau célèbre, tel que Smells Like Teen Spirit de
Nirvana, et si votre budget est limité ou que vous n’avez pas le temps de régler le
problème des droits, vous trouverez souvent des morceaux avec une sonorité similaire
dans les banques de sons.
Si vous ne trouvez pas de titre qui corresponde à la longueur de votre vidéo, ne vous
inquiétez pas, les spectateurs ne font pas attention aux morceaux : ces derniers servent
simplement à mettre en relief le rythme et l’humeur. Par conséquent, un morceau
répétitif ou un morceau en boucle peut très bien fonctionner.

Placer la musique dans la vidéo

Une fois que vous avez trouvé un morceau, il ne vous reste plus qu’à l’insérer dans la
vidéo.
La marche à suivre est assez simple, comme le montrent les étapes suivantes.
❶ Réunissez dans un dossier de votre ordinateur tous les fichiers audio que vous
allez utiliser.
En les rangeant dans un dossier, vous retrouverez plus facilement les fichiers, et
leur sauvegarde après le montage sera facilitée. Si vous stockez la musique sur
un CD audio, importez les pistes sur votre ordinateur avec un programme tel
qu’iTunes.
➋ Importez les fichiers audio dans le programme de montage.
La plupart des programmes gèrent les fichiers MP3 ainsi que les formats audio
les plus courants.
❸ Ajoutez une piste audio à votre projet.
Certains programmes basiques, comme iMovie, possèdent des pistes prédéfinies
pour la musique de fond.
❹ Glissez-déposez votre morceau de musique sur la nouvelle piste audio. Puis
changez sa position jusqu’à ce que la musique corresponde au timing souhaité.
 ❺ Visionnez la partie de la vidéo dotée maintenant du fond sonore. Si nécessaire,
ajustez le timing de la musique.
Si vous n’êtes pas certain de la musique qui fonctionne le mieux avec votre vidéo,
importez les morceaux dans votre programme de montage. Faites glisser les
morceaux les uns après les autres sur la timeline et regardez la vidéo avec chacun des
morceaux. Vous trouverez ainsi la musique la plus adaptée.

Ajouter un impact émotionnel

La musique que vous avez sélectionnée a pour objectif principal d’augmenter
l’impact émotionnel de votre vidéo. Même la manière dont vous utilisez la musique
dans votre montage affecte l’impact émotionnel. Essayez les astuces suivantes pour
donner plus d’impact émotionnel à votre musique.
• Travaillez le volume sonore. Dans une vidéo, la musique ne doit pas toujours
avoir le même volume. Elle doit s’adoucir et passer en arrière-plan lorsqu’il y a
des dialogues ou une narration, ou être suffisamment forte lorsqu’elle est seule
et souligne une émotion. La plupart des programmes de montage permettent de
changer le volume d’une piste à certains endroits. Une hausse du volume sonore
dans une scène vidéo clé rendra un effet puissant. Les films hollywoodiens et
les séries télé l’ont bien compris !
• Déterminez le bon timing. Une piste audio n’a pas obligatoirement besoin de
commencer dès le début de la vidéo. Faites correspondre la musique avec le
contenu visuel de la vidéo. La plupart des sélections musicales ont des parties
particulièrement reconnaissables. Par exemple la Cinquième Symphonie de
Beethoven avec le fameux « Ta-ta-ta-daaa ». Tentez de faire correspondre ces
passages célèbres avec des moments importants de votre vidéo.

Monter la vidéo en fonction de la musique

Lorsque vous avez une musique qui correspond à l’émotion de votre vidéo, vous
faites un réglage fin pour en augmenter l’effet. Par exemple, vous pouvez étendre un
peu une scène pour qu’elle s’accorde avec le moment le plus dramatique d’un passage
célèbre de la musique.
La plupart des programmes de montage permettent de verrouiller les pistes audio pour
éviter qu’elles soient modifiées par d’autres changements dans la vidéo. Suivez ces
étapes.
❶ Placez la musique sur sa propre piste audio.
➋ Réglez la musique pour qu’elle démarre exactement à l’endroit souhaité.
❸ Verrouillez la piste audio.
La plupart des programmes de montage indiquent le verrouillage avec l’icône
d’un cadenas.
 ❹ Regardez la vidéo et déterminez comment adapter le timing pour faire
coïncider au mieux les scènes avec la musique.
Par exemple, raccourcissez ou agrandissez légèrement certaines scènes.
❺ Apportez des changements au montage.
❻ Déverrouillez la piste audio.
Faire coïncider des transitions dans la vidéo avec le rythme de la musique peut créer
un effet intéressant : la vidéo et la musique semblent avancer en parfaite harmonie.
Évitez de trop utiliser cette technique, elle peut devenir fatigante. La meilleure
approche reste de faire coïncider deux ou trois transitions avec des temps forts de la
musique, puis de laisser passer quelques transitions avant de faire de nouveau
coïncider une transition avec un temps fort. L’alternance rend le produit final moins
prévisible et maintient l’intérêt du spectateur.

Monter la musique en fonction de la vidéo

Vous n’avez peut-être pas spécialement envie de modifier votre vidéo pour la faire
correspondre à votre musique. Dans ce cas, montez la musique de façon à ce qu’elle
corresponde à la vidéo !
Vous pourrez également supprimer des parties qui ne s’accordent pas avec la vidéo.
Par exemple, un morceau que vous avez sélectionné peut avoir un pont qui n’entre
pas dans l’esprit du reste du morceau. Éliminez la section concernée en coupant au
début et à la fin du pont.
Presque tous les programmes de montage permettent de couper les pistes audio, et
ainsi d’apporter des modifications de base sur les pistes audio, comme couper les
intros ou les fins, à la milliseconde près.
Une autre solution consiste à couper vos pistes audio à l’avance en utilisant un
programme tel que Garage Band ou Pro Tools. Ces programmes permettent d’éditer
l’audio avec précision et ils offrent de nombreux effets audio pour améliorer les pistes
audio.

Ajouter des commentaires et des effets

sonores
De nombreuses vidéos commerciales utilisent des commentaires audio, souvent en
voix off, pour présenter les produits et les services de l’entreprise. La plupart des
programmes de montage proposent une fonction pour enregistrer ces commentaires
audio, ce qui est pratique si vous enregistrez votre propre voix directement sur votre
ordinateur.
Pour enregistrer votre voix, investissez dans un micro externe moyen de gamme.
Vous pouvez avoir un bon micro USB pour moins de 100 euros. C’est un bon
 investissement, car vos pistes de voix off sonneront bien plus professionnelles ainsi.
Vous avez aussi la possibilité d’ajouter des effets sonores. La plupart des bruits que
vous entendez dans les productions hollywoodiennes ne sont pas enregistrés sur le
plateau mais ajoutés par la suite. Il est difficile d’enregistrer des sons sur le plateau et
le résultat est généralement médiocre.
Les effets sonores sont donc ajoutés lors du montage. La liste suivante décrit les
principaux types d’effets dont vous disposez.
• Fond sonore ou ambiance. Un bruit en fond sonore continu qui indique où la
vidéo a été filmée. Par exemple, une ville animée a besoin de bruits de
véhicules, de bruits de pas et de sirènes à l’occasion. Une scène à la plage fera
entendre le bruit du vent et de l’eau. Ces fonds sonores s’appliquent très
facilement.
Si vous le pouvez, enregistrez quelques minutes de bruit ambiant sur votre lieu
de tournage pour y capturer son atmosphère sonore.

• Sons bruts. Ce type d’effets sonores accompagne des événements visibles à

l’écran : une porte qui claque ou un véhicule qui passe. C’est un peu plus
difficile à appliquer parce qu’il faut que l’effet soit parfaitement synchronisé
avec l’image. Toutefois, la plupart des programmes de montage permettent de
faire cela assez facilement.
La plupart des programmes de montage contiennent une petite bibliothèque de sons
de base, facilement exploitables dans vos vidéos. Vous ajoutez une piste audio, vous
faites glisser l’effet sonore et vous l’ajustez dans la scène.
Vous trouvez des effets sonores en ligne dans des banques de sons, comme
Audioblocks (www.audioblocks.com) ou Soundsnap (www.soundsnap.com).
La plupart de ces sons ont des descriptions spécifiques, telles que « Des voitures qui
passent à 25 km/h dans une rue peu animée » ; vous trouverez donc probablement ce
qui vous convient dans ces banques.

Exporter la version finale

Lorsque vous avez terminé le montage, vous devez exporter la vidéo à partir du
programme pour pouvoir l’utiliser par la suite.
Vous devriez exporter plusieurs versions de la vidéo, car vous pourriez utiliser le
produit final de différentes façons.
• Exportez et archivez une copie maître avec la qualité la plus haute possible
offerte par votre programme de montage. On peut toujours diminuer la
qualité, mais pas l’augmenter. C’est pour cela que vous devez stocker une copie
de grande qualité, pour le cas où vous souhaiteriez créer d’autres versions par la
suite.
 • Conservez une copie pour YouTube. Les paramètres d’exportation de
YouTube changent constamment, vérifiez cela sur la page de chargement de
YouTube. Généralement, le réglage ressemble à celui-ci :
• Conteneur : mp4
• Codec audio : AAC-LC
• Codec vidéo : H.264
• Fréquence d’images : 24, 25, 30, 48, 50, 60 images par seconde
• Ratio : les lecteurs YouTube sont tous en 16/9 avec une résolution
de 1 080p :
1 920 × 1 080.

La plupart des programmes de montage présentés dans ce livre permettent de

transférer la vidéo directement sur YouTube. Cela semble pratique, mais si vous vous
apercevez d’une erreur après avoir importé la vidéo, vous devrez supprimer la vidéo.
Il est recommandé de commencer par exporter la vidéo sur le disque dur à des fins de
sauvegarde et de tests, puis de regarder la vidéo une dernière fois avant de l’envoyer
manuellement sur YouTube. Cela vous permettra d’avoir le contrôle sur chacune des
étapes.
 DANS CE CHAPITRE
S’assurer que votre chaîne YouTube est prête pour le téléchargement.
•
Mettre en place le SEO pour votre vidéo.
•
Apprendre comment donner bonne réputation à votre chaîne.
•
Comprendre les options de téléchargement et les configurer.
•
Poster et retirer des vidéos de YouTube.

Chapitre 9
Se préparer pour la mise en ligne
l est difficile de croire qu’il n’y a pas si longtemps, le concept de production et de
I distribution vidéo était le domaine de professionnels spécialisés. À l’époque, le
processus était non seulement complexe, mais aussi très souvent onéreux. La
gestion des droits d’auteurs nécessitait des juristes, ce qui augmentait la complexité et
les coûts.
Par chance, les choses ont changé. Avec la montée en puissance des ordinateurs, des
caméras et des applications, sans compter les prix devenus abordables et la facilité
d’utilisation, créer de belles vidéos est devenu un jeu d’enfant. Fini les kilomètres de
films et les installations coûteuses, il est maintenant possible de filmer une vidéo à
l’aide de son téléphone mobile et d’en faire le montage sur son ordinateur portable
dans le café du coin.
Puis, avec l’apparition de YouTube, il est soudain devenu possible de diffuser nos
vidéos en un instant à des millions de spectateurs, sans s’embarrasser de contrats, de
juristes et de distributeurs. Du jour au lendemain, vous pouvez posséder votre propre
studio de cinéma. YouTube a simplifié cela en faisant de l’autopublication une réalité.
Elle élimine pratiquement tous les tracas avec les formats des fichiers vidéo, évite les
problèmes de conversion, de sorte qu’il suffit de télécharger un fichier pour que les
spectateurs puissent le visionner de pratiquement n’importe où, sans logiciel
spécialisé.
Aujourd’hui, faire de la vidéo paraît enfantin. Mais ne vous y trompez pas : YouTube
vous donne de puissants outils pour le téléchargement et la diffusion. Commencez
simplement et assurez-vous d’utiliser les fonctions supplémentaires de YouTube à
 mesure que votre technique s’améliore et que votre chaîne prend de la maturité.

Préparer votre chaîne pour les

téléchargements
Les Chapitres 7 et 8 vous ont guidé dans le tournage et le montage des vidéos pour
votre chaîne. Si vous avez réalisé les étapes de ces chapitres, vous devez vous dire
que vous êtes à quelques clics du téléchargement de votre vidéo – et vous avez raison.
Avec YouTube, la mise en ligne des vidéos est facilitée. Toutefois, comme vous
l’avez appris au Chapitre 5, pour avoir du succès sur YouTube, vous devez faire un
peu de planification ; ne vous précipitez donc pas. Le temps que vous allez investir
maintenant pour préparer votre projet va non seulement vous faciliter le travail par la
suite, mais aussi apporter à votre chaîne un temps de visionnage plus long, une
augmentation des abonnements et une participation plus importante de la part des
spectateurs.

Vérifier la conformité de votre compte

YouTube
YouTube a créé une révolution en simplifiant la mise en ligne et le partage de vidéos.
Sa communauté est cependant régie par certaines règles qui visent à maintenir l’ordre
et la courtoisie. Ces règles sont scindées en deux catégories.
• Règlement de la communauté. YouTube est l’endroit idéal pour partager
votre travail et faire des affaires, mais comme pour les communautés physiques,
des règles s’appliquent. Elles régissent le type de contenu que vous téléchargez.
Gardez à l’esprit que les visiteurs peuvent signaler un contenu qu’ils
considèrent comme non conforme au règlement (et ils le font). Des personnes
de chez YouTube vérifient ensuite que la plainte est fondée ; si c’est le cas, cela
peut conduire à un avertissement pour non-respect du règlement de la
communauté.
• Droits d’auteur. Il est fortement conseillé aux particuliers et aux entreprises
de télécharger uniquement du contenu qui leur appartient ou dont ils possèdent
les droits légaux, et cela vaut autant pour le contenu audio que visuel. Sans cette
légitimité, vous risquez de recevoir un avertissement. Pour plus d’informations,
consultez la page
www.youtube.com/howyoutubeworks/policies/copyright/ ou reportez-
vous au Chapitre 16.
Il existe deux types d’avertissements pour non-respect des droits d’auteur.
• Notification pour atteinte aux droits d’auteur. La notification est faite par le
détenteur des droits ; il demande à YouTube de ne plus diffuser la vidéo et de la
supprimer de votre chaîne.
 • Revendication Content ID. YouTube effectue une vérification automatisée et
compare avec une base appelée Content ID. Les revendications ne conduisent
pas à une notification parce que le système permet au propriétaire des droits
d’indiquer quoi faire avec ces violations, par exemple monétiser ou bloquer.
La suppression d’une vidéo protégée par des droits d’auteur ne fait pas
disparaître la revendication sur votre compte. Vous devez soit attendre 90 jours
que la revendication expire, soit demander au propriétaire de se rétracter, soit la
contester avec une notification de contestation. Réglez rapidement les
problèmes avec YouTube ou des ayants droit.
La manière dont vous suivez ces règles va définir l’état, ou la réputation de votre
compte YouTube. Elles ont changé récemment.
• Avertissements pour non-respect du règlement de la communauté. Si vous
recevez un premier avertissement pour non-respect des règles de la
communauté, vous continuez néanmoins à avoir accès à la plupart des
programmes et fonctionnalités YouTube. En cas d’avertissement sur un flux en
direct ou archivé, votre accès au streaming peut être désactivé. Après trois
avertissements, votre chaîne YouTube sera clôturée.
• Avertissements pour atteinte aux droits d’auteur. Ce type d’avertissements
fonctionne un peu différemment. Lors de votre premier avertissement, vous
devez suivre les cours de l’École du droit d’auteur. Votre capacité à monétiser
les vidéos et la diffusion en direct sera affectée. Si vous recevez trois
avertissements, votre compte sera résilié, toutes vos vidéos mises en ligne
seront retirées, vous ne pourrez plus créer de chaîne.
Vérifier l’état de votre compte est très simple.
❶ Dans votre navigateur Web, affichez la page www.youtube.com.
➋ Connectez-vous à votre compte YouTube.
❸ Cliquez sur l’icône de votre compte et choisissez Paramètres dans le menu
déroulant.
La page principale des paramètres apparaît.
❹ Cliquez sur le lien État et fonctionnalités de la chaîne.
Par défaut, vous arrivez sur l’onglet Accès aux fonctionnalités.
Vous pouvez aller directement à l’adresse www.youtube.com/features.

❺ Déroulez le menu à droite de la section Fonctionnalités par défaut.

L’état de votre compte s’affiche alors sous la rubrique Conditions Requises.
❻ Assurez-vous que les Conditions requises soient cochées en vert.
La Figure 9.1 montre un compte en bon état.
Figure 9.1 La page État et fonctionnalités de la chaîne YouTube.

Si certaines de vos vidéos ont été signalées, que ce soit pour un non-respect du
règlement de la communauté ou une violation de droits d’auteur, vous avez
certainement reçu un e-mail expliquant pourquoi. Vous pouvez obtenir plus
d’informations à ce sujet en procédant comme suit.
❶ Dans votre navigateur Web, affichez la page www.youtube.com.
➋ Connectez-vous à votre compte YouTube.
❸ Cliquez sur l’icône de votre chaîne et choisissez YouTube Studio dans le menu
déroulant.
Le tableau de bord de votre chaîne apparaît.
❹ Cliquez sur le menu Contenu à gauche.
Vous arrivez par défaut sur l’onglet Vidéos mises en ligne. Si votre compte
présente des anomalies, des notifications apparaîtront. Pour un affichage plus
clair, cliquez sur l’icône du filtre juste en dessous de l’onglet et sélectionnez
Réclamations pour atteinte aux droits d’auteur.
❺ Passez le curseur de la souris sur la notification dans la colonne Restrictions et
cliquez sur Afficher les détails.
S’affichent alors les détails de la revendication, y compris son impact sur votre
chaîne, la visibilité de la vidéo et sa monétisation. Vous pouvez également voir
quelles parties de la vidéo causent problème.
❻ Pour entreprendre une action concernant la revendication, cliquez sur le menu
déroulant Sélectionner une action.
Vous avez le choix entre différentes actions à entreprendre en réponse,
notamment couper les parties incriminées de la vidéo, changer la musique ou
contester la revendication.
Vous avez appris dans le Chapitre 2 comment activer toutes les fonctionnalités de
votre chaîne, dans la section Valider votre chaîne YouTube.
Optimisation pour les moteurs de
recherche
Au Chapitre 5, nous avons parlé de la visibilité, le fait que YouTube affiche votre
contenu devant les yeux de visiteurs – à l’aide de recommandations ou par les
résultats de recherche – afin qu’ils regardent votre contenu plutôt que celui d’une
autre personne. Même si le temps de visionnage est un élément important pour le
moteur de recherche, les métadonnées de la vidéo (son titre, sa description et ses tags
ou balises) jouent un rôle déterminant pour placer la vidéo à la première place.
L’optimisation pour les moteurs de recherche (ou SEO, Search Engine Optimisation)
permet de donner à YouTube des informations sur votre vidéo. Pour une optimisation
traditionnelle sur le Web, des moteurs de recherche, tels que Google, Bing et Yahoo !,
analysent le contenu de votre site, déterminent ce qui est important et proposent votre
contenu aux internautes dont la requête s’en rapproche le plus. Avec le temps, ces
moteurs de recherche ont pris en compte d’autres facteurs, tels que les liens, les
partages et les clics pour déterminer la popularité d’un contenu.
L’optimisation de YouTube ne fonctionne pas de la même manière que celle du Web,
il n’est pas (encore) possible de regarder votre contenu pour déterminer le sujet de
votre vidéo. YouTube doit donc se fier aux métadonnées et à la réaction de la
communauté en prenant en compte le temps de visionnage, les partages sur les
réseaux sociaux et les liens placés sur des sites externes.
Il est plus facile d’effectuer du SEO dès le début plutôt que gérer cela après avoir
publié votre contenu.

Qu’est-ce que l’optimisation pour les moteurs de recherche ? Il s’agit de placer de

manière intelligente et systématique des mots de description afin que :
• YouTube comprenne en quoi consiste votre contenu pour pouvoir proposer
votre vidéo de manière pertinente aux chercheurs.
• Les moteurs de recherche tels que Google, Bing et Yahoo ! comprennent votre
contenu et soient capables d’ajouter vos vidéos dans les pages de résultats en
même temps que les pages Web.
• Les visiteurs cliquent sur votre contenu plutôt que sur un autre résultat.
Ce sont les objectifs que vous devez vous fixer et les sections suivantes vous
indiquent comment y parvenir.
Un peu plus loin dans ce chapitre, vous verrez où et quand saisir ces informations
ainsi que d’autres métadonnées importantes associées à votre vidéo. Il est essentiel de
comprendre les principes de tous ces éléments avant de mettre en ligne votre vidéo.
Titre
Le titre de la vidéo est la métadonnée la plus importante pour votre vidéo. Il doit
autant plaire à YouTube et aux moteurs de recherche qu’aux humains. Le problème,
c’est qu’il ne doit pas laisser transparaître que vous essayez d’attirer l’attention du
public. Les titres accrocheurs comme « Vous n’allez pas croire à ce qui va arriver à
douze chatons dans cette vidéo » peuvent générer plus de clics, mais les moteurs de
recherche ne se feront pas attraper et ignoreront votre contenu. Évitez aussi les
expressions du style « plus épique » ou « à couper le souffle ».
Vous devez trouver un équilibre entre attirer les humains et attirer les moteurs de
recherche lorsque vous créez et optimisez le titre d’une vidéo.

Le titre apparaît dans de nombreux endroits :

• sur la page de lecture d’une vidéo, sous elle ;
• dans un résultat de recherche sur YouTube ;
• dans un résultat de recherche sur Google, Bing, ou autre moteur de recherche ;
• dans une playlist ;
• dans les vidéos recommandées par YouTube.
Il n’est pas difficile de trouver un titre, mais vous devez être méthodique.
Bien que vous puissiez aller jusqu’à 100 caractères pour le titre de votre vidéo,
seuls 70 caractères s’affichent dans les résultats de recherche sur ordinateur et
seulement une quarantaine sur les appareils mobiles. Les titres des vidéos
recommandées sont encore plus tronqués. Vous pouvez créer un titre plus long, mais
il sera visible en entier uniquement sur la page de la vidéo. L’objectif avec
l’optimisation est d’abord d’attirer des visiteurs. Un titre trop court n’est pas non plus
une solution car cela empêche les algorithmes de recherche de trouver de bonnes
correspondances.
Utilisez les éléments suivants pour créer votre titre.
❶ Déterminez les mots-clés.
Il s’agit des mots importants qui vont être recherchés. Assurez-vous qu’ils se
trouvent dans le contenu de votre vidéo ainsi que dans d’autres métadonnées
associées à votre vidéo, par exemple dans les champs dédiés aux tags et à la
description. Si vous travailliez pour Acme Electric et que vous commercialisiez
le nouveau four à convection Z500, vos mots-clés comprendraient Acme
Electric, Z500 et four à convection.
➋ Ajoutez une phrase descriptive du titre.
Les mots-clés seuls ne sont pas toujours suffisants. Déterminez pourquoi les
visiteurs chercheraient votre produit ou votre vidéo. Par exemple, ils veulent
peut-être des instructions de montage ou un test de produit. Des termes tels que
 instruction de montage ou test de produit seront alors utiles pour placer votre
vidéo dans ces catégories.
❸ Placez les mots-clés de la marque à la fin du titre.
Les visiteurs vont rechercher votre marque, mais ils veulent avant tout des
informations descriptives.
❹ Si votre vidéo fait partie d’une série, indiquez le numéro de l’épisode à la fin
du titre.
Même si vos vidéos font partie d’une playlist, les visiteurs peuvent arriver
depuis une recherche annexe : trouver un autre épisode doit donc être facile et
logique pour eux.
Assurez-vous de placer tous les mots-clés du titre dans les tags et la description.

Utiliser des liens courts

Vous avez sans doute déjà vu des noms Web tels que bit.ly, owl.ly, goo.gl, pix.tv
ou is.gd lors de vos navigations. Ces noms sont généralement combinés avec ce
qui semble être une série aléatoire de caractères, pour produire quelque chose qui
ressemble à ceci : https://bit.ly/37xbUel. Comme pour n’importe quel lien Internet,
lorsque vous cliquez dessus, vous affichez une page sur le Web, y compris sur
YouTube. Vous pouvez même utiliser de tels liens pour aller directement sur la
page de lecture d’une vidéo.
Cette adresse étrange est un lien court, qui remplace les adresses Web très
longues afin de préserver de l’espace sur certains sites tels que Twitter ou
YouTube. Un lien court a un lien cible associé. Dans notre exemple,
https://bit.ly/37xbUel pointe vers https://www.pixability.com/brandshield/.
Lorsqu’un utilisateur clique sur un lien court, il est dirigé vers la cible associée. Les
liens sont aussi appelés URL (Uniform Resource Locators). L’URL est une façon
élégante de faire référence à une adresse Web.
De nombreux services sont disponibles pour raccourcir les liens. L’un des plus
populaires est bit.ly. En deux secondes, vous créez le lien court que vous
souhaitez. Mais les liens courts ne sont pas simplement agréables à la vue. Les
services tels que bit.ly permettent d’effectuer un suivi des liens afin de voir lesquels
sont les plus populaires. Vous pouvez avoir plusieurs liens courts pour une même
page afin de déterminer quel tweet ou quelle page Web semble intéresser le plus.
Les meilleurs gestionnaires de chaînes YouTube utilisent exclusivement des liens
courts dans les descriptions de YouTube, les descriptions des chaînes et les
réseaux sociaux.
Avant de télécharger quoi que ce soit sur YouTube, prenez l’habitude de renommer le
fichier avec un titre qui représente précisément le contenu de la vidéo. YouTube
conserve le titre du fichier de référence d’origine, peu importe le nombre de fois que
vous changez le titre de la vidéo.

Descriptions
Vous ferez un bon usage des 5 000 caractères disponibles dans le champ que
YouTube met à votre disposition pour décrire votre vidéo. C’est l’endroit dans lequel
vous pouvez ajouter des détails sur votre vidéo, sur votre chaîne, mais aussi des liens
vers d’autres vidéos, vers l’abonnement ou d’autres chaînes. En d’autres termes, c’est
une mine d’or pour les métadonnées et pour guider les utilisateurs, comme illustré à
la Figure 9.2. Les visiteurs qui s’intéressent à votre vidéo vont en lire la description,
donc faites en sorte que cela en vaille la peine.

Figure 9.2 Un champ de description correctement rempli.

La description de la vidéo doit répondre aux points suivants.

• Expliquer en détail le propos de votre vidéo et de votre chaîne.
• Étendre l’expérience du spectateur en fournissant des informations
complémentaires sur ce qui est montré dans la vidéo. Par exemple, si vous avez
une vidéo sur la cuisine, le champ Description est un excellent endroit pour
inclure une recette.
• Donner envie au spectateur de faire quelque chose, comme par exemple voir
une autre vidéo, faire un achat ou prendre part à une cause.
• Inciter les visiteurs à regarder. Les premières lignes de la description
apparaissant dans les résultats de recherche, vous devez écrire un contenu
attrayant et pertinent afin que le lecteur passe à l’étape suivante en cliquant et en
regardant. Cela vaut également pour la page de visionnage, où les premières
lignes de la description s’affichant sous la vidéo incitent (vous l’espérez) le
visiteur à regarder.
 • Aider à la visibilité. Une bonne description peut contenir des centaines de
mots-clés qui aideront les recherches. Assurez-vous de choisir des mots-clés
pertinents pour votre vidéo.
Le champ de description n’est pas le lieu pour une transcription de votre vidéo.
Rendez la description suffisamment intéressante pour que les visiteurs aient envie de
la lire.
Prenez toujours en compte quelles informations sont visibles sur certains appareils
utilisés par votre public. Les premières lignes de la description apparaissent lors
d’une recherche avec un ordinateur de bureau, alors que sur un appareil mobile,
aucune description ne s’affiche.
Deux termes plus anciens issus du marketing et de la publicité sont toujours très
pertinents pour le champ de description YouTube actuel : au-dessus du pli et en
dessous du pli. Lorsque les gens recevaient des lettres pliées ou des publicités, ils
regardaient souvent d’abord le haut, ce qui était écrit « au-dessus du pli ». Si le
contenu était convaincant, ils lisaient le reste « sous le pli ». Lorsque les visiteurs
arrivent sur votre vidéo, ils voient de même la première partie de sa description. Si la
description est convaincante, ils cliquent sur le lien Plus pour voir ce qui se trouve
sous le pli. Faites en sorte que ce qui se trouve au-dessus du pli dans la description de
la vidéo compte vraiment.
Le champ Description doit contenir suffisamment de liens courts pour répondre aux
questions que vos spectateurs pourraient se poser sur votre vidéo, votre chaîne et
votre entreprise. La page À propos de votre chaîne doit contenir des liens
complémentaires à votre chaîne. Vous pouvez répéter certains de ces liens dans la
description de la vidéo. Les liens courts dans le champ de description peuvent pointer
vers :
• votre chaîne ;
• d’autres vidéos ;
• des réseaux sociaux, Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest ou Instagram ;
• un site Web ;
• une page Web cible.
Placez seulement un lien dans le premier paragraphe si vous souhaitez que les
visiteurs aillent ailleurs. Placez tous les liens pertinents vers les réseaux sociaux ou
les pages des produits dans le deuxième paragraphe ou les suivants.
Ne créez pas un champ de description personnalisé pour chacune des vidéos.
Proposez une trame ou un modèle qui contient des informations communes, comme
des renseignements sur l’abonnement, les liens vers les réseaux sociaux, les
calendriers des publications et les informations de contact. Personnalisez uniquement
les données qui sont propres à la vidéo. Votre public appréciera cette cohérence des
champs de description.
Tout le monde déteste les spams, ces publicités non sollicitées contenant des slogans
répétés. Si votre champ de description ressemble trop à du spam, vous allez
provoquer une réaction négative. Essayez d’être informatif en utilisant des mots
descriptifs et des liens courts pertinents.

Tags
Les tags sont des mots-clés descriptifs ou de courtes phrases qui représentent le sujet
de la vidéo. Ils sont utilisés par les moteurs de recherche pour permettre au public
potentiel de trouver la vidéo. Les tags entrent également dans la balance pour les
recommandations pertinentes de YouTube (votre champ de description possède lui
aussi des mots-clés, mais les tags sont utilisés par YouTube pour classer les vidéos en
catégories).
YouTube impose une limite de 500 caractères pour le champ Tags. Un tag peut
contenir un ou plusieurs mots et, individuellement, un tag ne peut pas contenir plus
de 30 caractères.
Sans entrer trop dans les maths, vous avez suffisamment d’espace pour 10 à 30 tags.
Utilisez-en autant que possible.

Quelle est la meilleure approche pour créer des tags ?

• Soyez à la fois précis et généraliste. Les recherches ne sont jamais
identiques : certaines personnes vont employer des termes génériques comme
four alors que d’autres vont saisir four à convection Z500 Acme Electric.
Utilisez les deux.
• Choisissez des synonymes. Même si vous ne parlez que de réfrigérateur dans
la description et dans la vidéo, ajoutez frigo dans les tags.
• Ajoutez un tag d’action. Oui, les internautes peuvent effectivement chercher
une vidéo sur le « Four à convection Acme Electric Z500 ». Pensez aux termes
pertinents, tels que l’examen du produit, la procédure d’installation et le
nettoyage. Choisissez-en un autour du contenu vidéo.
• Combinez et décomposez les mots-clés. Les langues et les personnes ne sont
pas toujours précises, vous devez parfois prendre en compte et utiliser deux
mots-clés, comme microondes et micro-ondes.
Les tags peuvent être modifiés. Assurez-vous qu’ils reflètent correctement votre
contenu.
N’utilisez pas de mots-clés non pertinents pour attirer les visiteurs. Ils réaliseront
qu’ils ont été trompés et partiront. YouTube détectera que le temps de visionnage est
court et pensera avoir affaire à du spam, ce qui affectera la visibilité de vos vidéos.

Miniatures
Les miniatures sont des images de votre vidéo, semblables aux affiches de films.
Elles ont un fort impact sur votre taux de visionnage et vous devez donc choisir la
bonne image. Par défaut, YouTube propose trois miniatures de votre vidéo. Vous
devez faire votre choix parmi une image du début, une du milieu et une de la fin.
Vous pouvez toutefois créer une vidéo personnalisée pour chaque vidéo, en utilisant
Photoshop ou n’importe quel autre programme de retouche photo. (La
Figure 9.3 vous montre quelques exemples de miniatures.)

Figure 9.3 Des miniatures efficaces.

Si vous décidez de créer des miniatures personnalisées, il est conseillé de choisir une
image qui illustre le contenu de la vidéo. Les miniatures sont affichées dans les zones
suivantes.
• page de la chaîne ;
• page de visionnage ;
• playlists ;
• vidéos suggérées ;
• guide des chaînes ;
• informations aux abonnés ;
• recherche YouTube ;
• recherche Web ;
• affichage sur appareil mobile ;
• recherche sur appareil mobile.
Gardez à l’esprit les éléments clés suivants lorsque vous choisissez une miniature
personnalisée.
• Soyez audacieux. Pour attirer des spectateurs, vous devez ressortir par rapport
aux autres miniatures sur YouTube et sur le Web. Le contraste de couleurs, la
qualité de l’image et la composition sont importants.
 • Ajoutez des visages. Affichez des plans rapprochés de visages si c’est
possible. Les spectateurs cliquent plus facilement sur des visages.
• Efforcez-vous d’être précis. La miniature doit représenter la vidéo, ne
l’utilisez pas comme appât.
• Répondez aux spécifications techniques. L’image doit
faire 1 280 × 720 pixels et ne pas dépasser 2 Mo.
• Ajoutez une marque. Les spectateurs ne regarderont pas votre miniature plus
de quelques secondes ; l’ajout d’une image de marque est un excellent moyen
de faire savoir rapidement aux gens qui vous êtes. De plus, la personnalisation
cohérente de vos vidéos crée une apparence harmonieuse de votre chaîne.

Importer la vidéo
Il y a toujours un peu d’excitation lorsque vous téléchargez des vidéos sur YouTube.
La sensation est identique à ce que l’on ressent lorsque l’on voit la lumière au bout du
tunnel.
Le téléchargement n’est pas la dernière étape pour rendre votre vidéo disponible à
votre base grandissante de fans. Vous devez publier la vidéo afin qu’elle prenne vie.

Entre le téléchargement et la publication, il y a plusieurs étapes. YouTube vous

récompense avec un meilleur positionnement dans les moteurs de recherche et dans
les recommandations en fonction de votre chaîne et des temps de visionnage de vos
vidéos. YouTube prend également en compte les taux de participation et de partage.
Vous devez identifier et coordonner tous les composants afin que votre chaîne reste
active.

Choisir la source
Avant d’être téléchargées, vos vidéos se trouvent quelque part. Elles peuvent être sur
votre ordinateur de bureau, votre ordinateur portable, votre console de jeux, votre
tablette ou votre smartphone. Avoir autant de choix permet de capturer et de
télécharger du contenu sur votre chaîne, n’importe quand et n’importe où. N’est-ce
pas facile !
Connectez-vous en utilisant le même compte YouTube sur vos différents appareils,
afin que vos vidéos et vos chaînes restent synchronisées.

L’interface YouTube affichée dans un navigateur Web sur un ordinateur portable ou

de bureau possède l’ensemble le plus complet de fonctionnalités YouTube pour le
téléchargement, l’optimisation, l’annotation et la publication. Sur les appareils iOS ou
Android, vous pouvez vous servir d’applications telles que YouTube et YouTube
Studio pour télécharger des vidéos et gérer vos chaînes. Même si ces applications sont
puissantes et mettent à disposition la plupart des fonctionnalités des versions pour
ordinateur, nous nous attacherons ici aux versions basées sur le navigateur.

À propos de la confidentialité
Les nouveaux gestionnaires et créateurs de chaînes sur YouTube se demandent
souvent comment contrôler qui a accès aux vidéos. C’est dans YouTube Studio que
vous allez gérer cela, en cliquant sur le lien Contenu dans votre menu de gauche.
Passez le curseur de la souris sur le mode d’affichage de la vidéo que vous souhaitez
modifier (onglet Visibilité) et cliquez sur la petite flèche qui apparaît. Quatre types de
réglages sont possibles.
• Publique. Tout le monde peut voir les vidéos. Dans cette configuration, les
vidéos apparaissent dans les résultats de recherche ainsi que dans les listes de
vidéos similaires.
En rendant une vidéo publique, vous la publiez officiellement. Elle apparaît
dans les informations envoyées aux abonnés. Même si vous pouvez toujours
changer les paramètres de confidentialité, soyez sensible à la manière dont votre
audience utilise et partage votre vidéo : en modifiant la confidentialité, vous
pouvez rendre soudain votre contenu indisponible sans avertissement.
• Privée. Cette valeur, la plus restrictive, empêche tout le monde, sauf vous, de
voir la vidéo sans votre autorisation. De telles vidéos n’apparaissent pas dans
les résultats de recherche et ne sont pas affichées dans l’onglet Vidéos de la
page d’accueil de votre chaîne.
• Non répertoriée. Les vidéos et les playlists non répertoriées n’apparaissent pas
sur votre chaîne ni dans les résultats de recherche, mais sont accessibles aux
personnes qui connaissent l’URL de la vidéo ou de la playlist. Celles-ci n’ont
pas besoin d’un compte Google pour les regarder et peuvent la partager
n’importe où sur le Web. Les vidéos non répertoriées peuvent également être
ajoutées à une playlist publique.
Utilisez les vidéos non répertoriées pour partager du contenu spécial ou exclusif
avec vos fans, ou pour une promotion limitée dans le temps.

• Programmée. Cette option n’est visible que si la vidéo téléchargée a au

préalable été enregistrée en Privée ou Non répertoriée. La vidéo passe en mode
public à la date et à l’heure que vous spécifiez.
Utilisez le paramètre de confidentialité Programmer pour la cohérence de
programmation de la chaîne ; ainsi vos vidéos sont publiées à des dates et des
heures standard, même si vous n’avez pas accès à votre chaîne YouTube.

Les paramètres de confidentialité donnent également à YouTube le feu vert. En effet,

lorsque vous publiez une vidéo, YouTube utilise un algorithme pour déterminer de
quoi parle votre vidéo, si elle est intéressante et où elle doit se placer dans les
résultats de recherche. Le mieux reste de publier les vidéos quand l’audience est déjà
sur YouTube. Vous obtenez alors immédiatement des vues, ce qui indique à YouTube
que la vidéo est très intéressante et qu’elle peut être une bonne candidate pour les
listes de résultats et de recommandations.
Les playlists possèdent également des paramètres de confidentialité. Une des options
qui se présentent à vous lors du téléchargement de la vidéo vous propose de la placer
dans une playlist. Le Chapitre 3 présente les playlists et explique leur importance
pour votre chaîne.
Ne sous-estimez pas la puissance des playlists de YouTube : elles sont devenues très
populaires, non seulement parce qu’elles apparaissent dans les résultats de recherche,
mais aussi parce qu’elles sont personnalisables afin d’améliorer l’expérience de
visionnage.

Importer sur YouTube

Vous ne devriez pas avoir de problème pour trouver le bouton de téléchargement
d’une vidéo, il est sur toutes les pages. C’est cette icône en forme de caméra dans le
coin supérieur droit de YouTube. Pour télécharger votre vidéo, procédez comme suit.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Cliquez sur le bouton de la caméra.
Un menu déroulant apparaît avec deux options : Mettre en ligne une vidéo et
Passer au direct. Si elle est activée, l’option Créer une publication apparaît
également. Sélectionnez la première option, qui vous amène à la fenêtre de
téléchargement illustrée à la Figure 9.4.

Figure 9.4 La fenêtre de téléchargement.

 ❸ Dans la fenêtre de téléchargement, utilisez l’une des deux méthodes suivantes
pour sélectionner le fichier vidéo à importer.
• Le bouton Sélectionner des fichiers. Cliquez dessus et sélectionnez le
fichier à importer.
• Glissez-déposez les fichiers vidéo que vous souhaitez mettre en ligne.
C’est très simple, utilisez le glisser-déposer pour placer les vidéos à
importer au centre de la fenêtre.

❹ Si la méthode sélectionnée le nécessite, cliquez sur Ouvrir.

Le fichier est envoyé sur YouTube.
❺ Préparez-vous à saisir les métadonnées.
Pendant que la vidéo se transfère, vous obtenez une nouvelle fenêtre
(Figure 9.5) qui affiche des informations importantes à renseigner au sujet de la
vidéo. C’est ici que vous enregistrez les métadonnées – titre, balises, description
et miniature vidéo.

Figure 9.5 Saisissez les métadonnées dans la fenêtre Détails.

La fenêtre Détails que vous obtenez pendant le processus de téléchargement est la

même que celle qui s’affiche dans la section Gestionnaire de vidéos de YouTube
Studio. Cette dernière option vous permet de revenir apporter des modifications aux
réglages de la vidéo, par exemple, en changeant la description, les tags et les liens
courts.
YouTube prend en charge la plupart des types d’encodage. Si YouTube rencontre des
problèmes avec votre fichier, consultez la page
https://support.google.com/youtube pour plus d’informations.
Saisir les informations de votre vidéo
Peu importe que le téléchargement soit en cours ou terminé, vous pouvez saisir les
métadonnées à tout instant. Ce processus s’appelle l’optimisation vidéo. Il implique
quatre sections différentes.
• Détails. Les informations saisies ici sont des éléments importants pour le SEO
vidéo : titre, description et tags.
• Monétisation. Les créateurs qui veulent gagner de l’argent via des publicités
placées sur leurs vidéos peuvent utiliser cette section pour indiquer quel type de
publicités ils souhaitent. Le Chapitre 14 reviendra en détail sur ce sujet.
• Éléments vidéo. Vous pouvez ajouter un écran de fin et des fiches attrayantes
ou interactives pour encourager les spectateurs à regarder d’autres vidéos ou à
visiter des sites et des liens associés. Nous les aborderons plus en détail un peu
plus loin dans ce chapitre.
• Visibilité. Ici, vous pouvez contrôler qui a le droit de voir vos vidéos. Vous
avez le choix entre quatre options : Privée, Non répertoriée, Publique et
Programmer.
Commencez par modifier les informations de base (reprenez la Figure 9.5 pour voir la
disposition de la section Détails). Même si le langage est simple, vérifiez que vous
avez correctement orthographié les mots. Procédez comme suit pour modifier les
informations générales.
❶ Revenez sur la section Détails de votre page de téléchargement, en cliquant sur
le rond à gauche en haut de la fenêtre.
Le cadre du titre (reportez-vous à la Figure 9.5) est surligné en bleu. Si ce n’est
pas le cas, cliquez dans le champ Titre. Tant que vous n’avez pas rempli
certains champs, vous ne pourrez pas accéder à la section suivante.
➋ À l’aide de vos nouvelles connaissances en SEO, saisissez un titre approprié
pour votre vidéo.
❸ Dans le champ Description, saisissez une description en utilisant toujours vos
connaissances en SEO.
❹ Sélectionnez ou téléchargez une miniature pour votre vidéo.
Bien que vous puissiez choisir l’une des trois miniatures générées
automatiquement, nous vous recommandons de créer une miniature
personnalisée, la plus accrocheuse possible. La miniature – qui est votre
« affiche de film » – a une grande influence sur le fait que quelqu’un regarde
votre vidéo.
❺ (Optionnel) Ajoutez votre vidéo à une ou plusieurs playlists, en cliquant sur
Sélectionner, dans le champ Playlists.
 Vous pouvez également créer une nouvelle playlist ici pour votre vidéo. Cochez
la playlist à laquelle vous souhaitez ajouter la vidéo (vous pouvez en cocher
plusieurs).
❻ Si la vidéo est destinée aux enfants, spécifiez-le.
Ce champ est requis par YouTube pour s’assurer que la vidéo est conforme à la
COPPA – la loi sur la protection de la vie privée en ligne des enfants. Vous
trouverez tous les détails sur la COPPA sur le site Web de la Federal Trade
Commission : www.ftc.gov.
❼ Indiquez si votre vidéo contient une communication commerciale.
Si quelqu’un vous a payé pour mentionner son produit ou service, YouTube
vous demande de l’indiquer, afin de s’assurer que vous respectez toutes les
exigences en matière de publicité et de loi. Vous pouvez également ajouter un
message pour informer votre public à ce sujet, si vous le souhaitez.
❽ En bas de la fenêtre se trouve un bouton Autres options, en bleu. Cliquez
dedans pour afficher la suite des champs. Ajoutez alors vos tags sans oublier le
SEO.
YouTube impose une limite de 500 caractères pour le champ Tags. Un tag peut
contenir plusieurs mots et, individuellement, un tag ne peut pas contenir plus
de 30 caractères. Vous pouvez créer entre 10 à 30 tags.

❾ Choisissez la langue de la vidéo, les sous-titres et le certificat de sous-titrage.

Sélectionnez une langue, une certification de sous-titrage (si elle a été diffusée à
la télévision aux États-Unis, la réglementation fédérale peut exiger des sous-
titres), et peut-être importez des sous-titres (que vous pouvez télécharger
directement depuis votre ordinateur) afin de rendre votre vidéo plus accessible à
certains téléspectateurs.
❿ Ajoutez la date et le lieu du tournage de votre vidéo.
Bien que ce ne soit pas requis, cela entrera dans votre SEO, car certains
internautes recherchent des vidéos concernant des lieux particuliers.
⓫ Spécifiez le type de licence et les paramètres de distribution.
Vous avez le choix entre la licence YouTube standard par défaut (dont les
stipulations sont énoncées dans les conditions d’utilisation de YouTube) et
Creative Commons, qui permet à d’autres créateurs d’utiliser votre contenu.
C’est également ici que vous pouvez autoriser l’intégration de la vidéo sur
d’autres sites Web (Autoriser l’intégration) et déterminer si vos abonnés
recevront une notification concernant la mise en ligne de la vidéo (Publier dans
le flux) ; les deux étant désactivés par défaut.
⓬ Indiquez à quelle catégorie appartient votre vidéo.
Cette spécification aidera les futurs spectateurs à trouver plus facilement votre
vidéo. Référez-vous au Chapitre 4 pour plus d’informations sur les différents
 genres sur YouTube.
⓭ Enfin, choisissez vos paramètres de commentaires et avis, ainsi que l’ordre
dans lequel vous souhaitez qu’ils apparaissent.
Par défaut, tous les commentaires sont autorisés et sont triés, les mieux notés en
premier. Vous pouvez faire en sorte que certains ou tous les commentaires
soient examinés par vous, ou vous pouvez désactiver complètement cette
fonction. En général, les spectateurs aiment voir les commentaires en temps réel
et prennent note si vous avez besoin d’une approbation. Vous pouvez également
désactiver la fonction Afficher le nombre de spectateurs qui ont cliqué sur, mais
vous perdrez alors de précieuses informations pour vos statistiques sur
l’engagement des spectateurs.
Si vous faites partie du Programme Partenaire YouTube, la fenêtre affiche un bouton
Monétisation dans le menu du haut (Figure 9.6). Si nous n’êtes pas intéressé par la
monétisation, passez directement à la section Éléments vidéo.
Les étapes suivantes montrent comment profiter de la monétisation avec vos vidéos.
❶ Cliquez sur le bouton Monétisation en haut de la fenêtre.
Les champs pour la monétisation s’affichent, comme illustré à la Figure 9.6.
➋ Assurez-vous que la monétisation est activée.
Si votre compte est en mesure d’être monétisé, ce paramètre est activé par
défaut. Si, pour une raison quelconque, vous souhaitez le désactiver, il suffit de
choisir l’option dans le menu déroulant.
❸ Spécifiez les types de publicités que vous voulez sur votre vidéo.
Le Chapitre 14 traite en détail de la monétisation et des formats de publicité.

Figure 9.6 La section Monétisation de YouTube.

❹ Choisissez l’affichage de vos publicités. Si votre vidéo dure plus de dix

minutes, vous pouvez choisir où dans votre vidéo les annonces seront diffusées.
Par défaut, elles apparaissent au début et à la fin, mais vous pouvez les faire
 apparaître pendant la vidéo. Si vous sélectionnez Pendant la vidéo, vous avez le
choix entre autoriser la génération automatique de coupures publicitaires, ou
indiquer vous-même quand la coupure doit se produire. Bien que la première
solution soit la plus simple, elle peut entraîner la diffusion d’annonces en plein
milieu de moments cruciaux ou d’informations vitales. En choisissant Placer
manuellement, vous pouvez ajouter une pause publicitaire à un moment
planifié.
Vous l’avez compris maintenant, YouTube offre de nombreuses options. Dans la
section suivante, Éléments vidéo, vous allez personnaliser les fiches et l’écran de fin
de votre vidéo ; mais vous pouvez passer cette section si vous débutez.
Pour gérer la section Éléments vidéo, procédez comme suit.
❶ Sur la même fenêtre, cliquez sur le bouton à droite du bouton Monétisation (ou
du bouton Détails si vous n’avez pas l’option Monétisation).
Vous affichez les champs de la section Éléments vidéo, illustrée dans la
Figure 9.7.

Figure 9.7 La section Éléments vidéo.

➋ Créez un écran de fin en cliquant sur le bouton Ajouter à droite de l’élément

associé.
La nouvelle fenêtre qui s’ouvre va vous permettre de créer et de modifier un
écran de fin, comme illustré à la Figure 9.8. Un écran de fin peut contenir
n’importe quelle combinaison (jusqu’à quatre éléments au total) des éléments
suivants : des vidéos, des playlists, une carte d’abonnement à votre chaîne, des
liens vers d’autres chaînes ou des liens externes. YouTube propose six modèles
pour votre écran de fin ; en cliquant sur le bouton + Élément, vous pouvez
personnaliser la mise en page vous-même. Les figures grisées dans un modèle
indiquent où les différents éléments vont apparaître sur l’écran. Elles peuvent
 être changées d’endroit en cliquant dessus et en les faisant glisser, une fois
qu’un modèle a été sélectionné.
Lorsque vous avez sélectionné votre modèle, vous pouvez modifier la
synchronisation de chaque élément en entrant manuellement au bout de
combien de secondes ou minutes l’écran doit apparaître (affichées à gauche au-
dessus de la timeline du bas) ou en cliquant-glissant la barre verticale dans la
timeline. Pour supprimer un élément, cliquez sur l’icône Corbeille à côté de
votre élément. Une fois que vous êtes satisfait de la mise en page, vous pouvez
la prévisualiser en cliquant sur l’icône de lecture de la vidéo, ou simplement
cliquer sur Enregistrer. Cela vous ramène à la section Éléments vidéo.

Figure 9.8 L’éditeur de l’écran de fin.

Les écrans de fin sont un excellent moyen de renforcer l’engagement et la

fidélisation de vos spectateurs à la fin de vos vidéos, tout en vous permettant de
les diriger vers davantage de contenu et de marque.
Une vidéo doit durer au moins 25 secondes pour pouvoir accueillir un écran de
fin, qui peut durer de 5 à 20 secondes. Si votre contenu est marqué comme étant
destiné aux enfants, vous ne pouvez pas ajouter d’écran de fin. L’écran de fin
apparaît par-dessus la vidéo ; par conséquent, il est recommandé de le placer
dans un petit espace supplémentaire à la fin de votre vidéo, afin que les
informations importantes ne soient pas masquées. Lorsque vous ajoutez un
écran de fin à votre vidéo, au moins l’un des éléments doit être une vidéo ou
une playlist.
❸ Créez des fiches en cliquant sur le bouton Ajouter à droite de l’élément associé.
Vous êtes redirigé vers la section Fiches, comme illustré à la Figure 9.9. Quatre
options se présentent à vous : Vidéo, Playlist, Chaîne, Lien. Cliquer sur le signe
 Plus à droite de l’une des options vous permet de personnaliser le contenu de
chaque fiche. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur le signe Plus de l’élément que
vous souhaitez ajouter.
Vous avez la possibilité de modifier l’emplacement de chaque fiche dans votre
vidéo, en la faisant glisser le long de la timeline du dessous. Pour prévisualiser,
appuyez simplement sur l’icône de lecture de la vidéo. Si vous souhaitez
supprimer une fiche, cliquez sur l’icône de la corbeille. Vous pouvez également
revenir à vos réglages précédents en cliquant sur le bouton Ignorer les
modifications dans le menu du haut. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le
bouton Enregistrer.

Figure 9.9 L’éditeur de fiches.

Les fiches aident votre public à interagir avec vous et vos vidéos ; elles sont une
occasion de les diriger vers davantage de vos vidéos ou d’obtenir des
commentaires précieux.
Espacez les fiches dans votre vidéo : de cette façon, votre public a le temps de
les traiter et d’interagir. L’icône de la fiche disparaît après quelques secondes,
ce qui permet à vos spectateurs de remarquer plus facilement quand la suivante
apparaît.
Passons à la section suivante sur votre fenêtre, celle de la visibilité de votre vidéo.

Publier et arrêter la publication

La quatrième et dernière section, Visibilité – comme le montre la Figure 9.10 – est ce
qui relie votre vidéo à votre public. Publier une vidéo demande à configurer la
confidentialité avec la valeur la plus appropriée pour les utilisateurs, puis à cliquer sur
Enregistrer. Pour la plupart des gestionnaires de chaînes, cela revient à régler le
paramètre de confidentialité sur Publique à un moment précis.
Les étapes suivantes vous montrent comment – ou comment ne pas – publier votre
vidéo (nous couvrons les différents types de confidentialité vidéo de YouTube plus
haut dans ce chapitre, dans la section « À propos de la confidentialité »).

Figure 9.10 La section Visibilité.

❶ Cliquez sur le bouton Visibilité en haut de la fenêtre.

Dans le premier cadre s’affichent trois options de publication : Privée, Non
répertoriée, Publique.
• Privée.
Si vous cliquez sur l’option Privée, seul vous et les personnes que vous
aurez sélectionnées pourrez visionner votre vidéo. En cliquant sur le
bouton bleu Partager la vidéo en privée, vous pouvez entrer l’adresse
email de ces personnes et cocher si vous le souhaitez la case Envoyer
une notification par email. Cliquez sur OK lorsque vous avez terminé.
• Non répertoriée.
Avec l’option Non répertoriée, seuls les utilisateurs disposant du lien de
votre vidéo peuvent la visionner. YouTube recommande aux créateurs
de ne pas sélectionner ce paramètre au départ afin que tout problème lié
à la vidéo – monétisation ou autre – soit détecté par YouTube avant que
la vidéo ne soit envoyée à vos abonnés. Une fois que la vidéo sera
validée, vous pourrez la publier en Publique pour la rendre visible à
tous, ou ne l’envoyer qu’aux personnes qui ont le lien.
• Publique.
L’option Publique rend la vidéo visible pour tous les visiteurs. Si vous
cochez la case Définir en tant que Première instantanée, les spectateurs
 pourront regarder la vidéo en même temps que vous. Une quatrième
option vous est proposée : la programmation.
• Programmer.
En cliquant sur le bouton Programmer, vous avez la possibilité de
définir la date et l’heure auxquelles votre vidéo sera mise en ligne de
façon publique. Ce qui est bienvenu si vous souhaitez publier vos vidéos
à une cadence régulière. Vous pouvez également programmer votre
vidéo comme une Première, qui fonctionne sur le même principe que
précédemment, mais comprend également une page de lecture publique
qui compte à rebours jusqu’à la mise en ligne de la vidéo.

Choisissez votre option.

Vérifiez une dernière fois.
Un panneau un peu plus bas dans cette section vous rappelle de respecter les
règles de YouTube en matière de protection des mineurs dans votre vidéo. Si
votre film comporte des séquences avec des enfants, cliquez sur le bouton bleu
En savoir plus pour vérifier que vous respectez bien les règles.
Et maintenant, vous êtes prêt pour la dernière étape : publier votre vidéo !
Cliquez sur Enregistrer.
Vous êtes aussitôt redirigé sur la page Contenu de la chaîne de YouTube Studio,
dans l’onglet Vidéos mises en ligne. Votre vidéo y apparaît avec sa miniature, la
date de mise en ligne, sa visibilité, son nombre de vues et son nombre de
commentaires. Vous voyez également une colonne Restrictions, où vous pouvez
vérifier si des éléments limitent l’audience de votre vidéo ou sa capacité à
générer des revenus. Selon le cas, vous pouvez lever une restriction avec
certaines actions.
Après que vous avez téléchargé une vidéo, vous ne pouvez pas la remplacer par
une autre en utilisant la même URL de vidéo. Si vous devez supprimer une
vidéo de l’affichage général, vous avez deux choix :

Arrêter la publication. Passez-la en mode Privé.

Supprimer la vidéo. Supprimez-la définitivement de YouTube.
Vous ne pouvez supprimer que des vidéos qui vous appartiennent. Pour cela,
procédez comme suit.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Sur votre page YouTube, cliquez sur l’icône de votre chaîne et choisissez
YouTube Studio dans le menu qui s’affiche.
❸ Cliquez sur le lien Contenu du menu de gauche.
Vos vidéos mises en ligne s’affichent par défaut ici.
 Vous pouvez sauter ces étapes en affichant la page
www.youtube.com/my_videos.

❹ Pour supprimer une vidéo, passez le curseur de la souris sur la vidéo et cliquez
sur les trois points verticaux qui s’affichent en regard de celle-ci. Sélectionnez
Supprimer définitivement dans le menu.
Une boîte de dialogue de confirmation s’affiche.
❺ Cochez la case de confirmation et cliquez sur Supprimer définitivement, ou sur
Annuler si vous changez d’avis.
❻ Pour supprimer plusieurs vidéos, cochez les cases correspondantes à gauche
des miniatures, puis cliquez, dans le bandeau noir qui s’affiche, sur la flèche
vers le bas du menu Autres actions. Sélectionnez Supprimer définitivement dans
le menu qui s’affiche.
Une boîte de dialogue de confirmation s’affiche ici aussi.
❼ Cochez la case de confirmation et cliquez sur Supprimer définitivement, ou sur
Annuler si vous changez d’avis.
La Figure 9.11 montre l’option de sélection multiple pour la suppression.

Figure 9.11 Supprimer plusieurs vidéos dans le Gestionnaire de vidéos.

Configurer les options d’importation par

défaut
Lorsque vous aurez beaucoup de contenu à importer, vous serez sans doute las de
saisir les mêmes informations dans les fenêtres de téléchargement. YouTube permet
de configurer les valeurs par défaut pour les onglets les plus courants. Dans le menu
de gauche du YouTube Studio, cliquez sur Paramètres, puis dans la fenêtre qui
s’ouvre, sur le lien Paramètres de mise en ligne par défaut. La Figure 9.12 montre les
éléments que vous pouvez configurer par défaut. C’est assez pratique si vous
formatez les titres et les descriptions de la même manière d’une vidéo à l’autre.
Les valeurs par défaut sont simplement des valeurs préconfigurées. Vous pouvez
modifier ces valeurs pendant le processus de téléchargement.

Figure 9.12 Les paramètres de mise en ligne par défaut.

 Partie 3
Accroître son public et mieux le
connaître
Dans cette partie…
Faites connaître votre chaîne.
•
Apprenez à développer votre audience.
•
Utilisez les outils d’analyse pour mieux connaître votre public.
 DANS CE CHAPITRE
Développer une communauté active d’abonnés et de fans.
•
Comprendre qui sont les fans et communiquer au mieux avec eux.
•
Faire en sorte que les commentaires servent efficacement votre chaîne et
votre audience.
•
Renforcer l’engagement du public et prolonger le temps de visionnage.

Chapitre 10
Se forger une audience
our être un bon gestionnaire de chaîne, il ne suffit pas de télécharger des vidéos et
P de créer une ou deux playlists. Pour exceller, l’essentiel de votre activité doit
rester concentré sur votre public, en découvrant ce qu’il cherche et en le lui
apportant. Votre public, qu’il soit composé de mille personnes ou de dix millions, a
une bonne raison en tête pour venir sur votre chaîne regarder vos vidéos. Il cherche
peut-être de l’éducatif, ou du divertissement, des informations sur un produit, ou
d’autres choses encore. Pour vous forger une audience, vous devez la satisfaire.
À la « belle époque » de la télévision, le contenu était diffusé à un grand nombre de
téléspectateurs, pour la plupart anonymes. On ne savait pas clairement combien de
personnes regardaient et il a fallu commander des estimations auprès de sociétés telles
que Nielsen, spécialisées dans la mesure d’audiences. Mais le retour d’enquête
indiquait seulement si le public regardait ou pas. S’il était important de fidéliser les
spectateurs, les réseaux de télévision savaient qu’ils devaient également accroître leur
audience. Ils y sont parvenus en rassemblant de bonnes émissions et en faisant la
publicité de nombreux produits. Le public n’avait pas d’autre choix que de regarder
les émissions quand les réseaux le diffusaient.
Avance rapide vers la Génération YouTube : les attentes totalement différentes du
public ont affecté non seulement ses habitudes de visionnage, mais également la
façon dont il interagit avec les stars des chaînes. Le public s’attend à un échange avec
les fournisseurs de contenus, il veut une expérience – à ses conditions.
En tant que gestionnaire de chaîne, vous devez veiller à maintenir cet engagement. Si
vous gérez une célébrité de YouTube, considérez-vous comme son agent. Vous
possédez une chaîne pour une marque ou une entreprise ? Vous devez porter la
 casquette de Web animateur et de chargé des relations publiques. Dans tous les cas,
vous devez traiter votre audience avec la même attention que vous le faites avec votre
propre contenu.

Développer une communauté

Votre public est constitué des personnes qui regardent vos vidéos. À mesure que cette
audience s’agrandit, YouTube attribue un meilleur positionnement au contenu de
votre chaîne, ce qui améliore sa visibilité et génère un potentiel de spectateurs plus
important. C’est aussi simple que cela et c’est pourquoi il est vital de développer
votre audience.

Décrypter l’évolution de l’audience

À moins d’être une célébrité, vous n’allez pas obtenir une audience en un jour. Vous
devez comprendre que cela peut demander des années. Votre chaîne peut aussi
évoluer. Quoi qu’il en soit, prenez en considération l’évolution de votre public, ainsi
que la manière dont il interagit avec votre contenu. Cela peut prendre différentes
formes.
• Intérêt. Les spectateurs ont un centre d’intérêt, que ce soit Bruno Mars, les
monster trucks, la cuisine indienne, l’installation de planchers chauffants et
ainsi de suite. Ils cherchent et viennent sur YouTube pour en savoir plus sur ce
qui les intéresse.
• Curiosité. Impressionnés après avoir regardé l’une de vos vidéos, les
spectateurs visitent votre chaîne pour avoir plus de contenu. Une chaîne bien
conçue et une playlist bien organisée amélioreront leur expérience.
• Connexion. Vos visiteurs apprécient l’expérience que vous leur apportez et ils
aiment votre chaîne. Ils veulent être informés des mises à jour et, pour cela, ils
choisissent de s’abonner.
• Engagement. Vos visiteurs en veulent plus, ils sont de plus en plus nombreux
à cliquer sur le bouton J’aime de certaines de vos vidéos et à commenter. Ils
peuvent provoquer des engagements supplémentaires en échangeant dans la
section des commentaires.
• Promotion. Vos visiteurs partagent vos contenus sur Facebook, Twitter ou tout
autre réseau social, avec d’autres utilisateurs qui ont des intérêts similaires et
qui s’intègrent à leur tour dans votre audience.
• Collaboration. En plus de vous donner des retours, vos fans les plus
passionnés travaillent avec vous sur le contenu.

Déterminer vos attentes

Votre objectif est sans doute de devenir une célébrité YouTube et que votre public
vous demande des photos dédicacées, mais avant que cela n’arrive, vous avez du pain
sur la planche. Vous devez requérir deux choses précises de votre public.
• Regarder. Vous connaissez l’importance du temps de visionnage pour la
visibilité. Votre public doit regarder régulièrement votre contenu et vous devez
régulièrement les nourrir avec du bon contenu.
• S’engager. C’est bien d’avoir des spectateurs, mais s’ils s’engagent dans une
action, c’est la cerise sur le gâteau. L’engagement est un sujet que nous verrons
plus en détail à la fin de ce chapitre. L’engagement implique d’aimer, de
commenter, de partager et de cliquer.
L’engagement est à double sens. Vous devez en effet vous aussi vous engager.
La chaîne française Dirty Biology (www.youtube.com/user/dirtybiology),
qui traite de différents sujets, a non seulement des vidéos intéressantes, mais
son propriétaire communique avec ses fans, comme le montre la Figure 10.1.
Lorsque vous aurez un public plus nombreux, le temps de visionnage et
l’engagement augmenteront. C’est pour cela que vous ne pouvez pas compter
sur la chance pour construire votre audience. Vous devez commenter, même si
vous avez des millions d’abonnés.

L’importance des communautés

Des communautés se sont toujours développées autour de sujets d’intérêts communs,
que ce soit des guildes médiévales, des mouvements politiques ou des clubs de
lecture. Avec l’expansion d’Internet, autant en termes d’audience que de popularité,
des communautés virtuelles ont vu le jour et se sont multipliées. Les internautes
peuvent aujourd’hui faire partie de grandes communautés éparpillées sur tous les
continents et tous les fuseaux horaires.

Figure 10.1 L’engagement de l’audience en réponse à celui du propriétaire de la chaîne.

En ajoutant la vidéo à Internet, YouTube a augmenté l’engagement de ces
communautés – et leur visibilité : il est en effet possible maintenant de voir ses pairs.
Votre communauté peut faire beaucoup pour augmenter l’audience de votre chaîne
YouTube ; mais pour que cela se produise, vous devez être un véritable membre actif
de la communauté.
Avec le temps, de nombreux membres de votre communauté franchiront le pas et
s’abonneront à votre chaîne. Les abonnés valent leur poids en or parce qu’ils
visionnent et participent davantage. C’est clairement une bonne chose, d’autant que
YouTube offre des fonctionnalités supplémentaires aux chaînes qui possèdent un
grand nombre d’abonnés, que ce soit des informations sur les fans ou de nouvelles
options de monétisation. Plus vous aurez de nouveaux abonnés, plus YouTube vous
offrira des avantages.
Dans le monde de YouTube, vous entendez beaucoup parler de fans. Est-ce que tous
les fans ne sont pas des abonnés ? Pas exactement. Les fans sont ce sous-ensemble de
vos abonnés qui montrent un niveau d’engagement considérablement plus élevé.
Prenez soin de vos abonnés, mais apportez des soins tout particuliers à vos fans.

Déterminer votre source d’abonnements

Si votre chaîne compte un grand nombre d’abonnés, YouTube propose des options
intéressantes pour les analyser afin d’en apprendre un peu plus sur eux et (espérons-
le) communiquer avec eux plus efficacement. Ces fonctionnalités se trouvent dans le
lien Analytics du menu de gauche de YouTube Studio.
Vos abonnés regardent peut-être un type spécifique de contenu sur votre chaîne.
Renseignez-vous sur ce que votre public aime regarder, en lisant et en répondant à
leurs commentaires, puis analysez le type de contenu qu’ils passent leur temps à
regarder.
Voici comment accéder à certains des tableaux de bord les plus utiles pour l’analyse
des abonnés, à partir de YouTube Studio :
❶ Depuis la page d’accueil de YouTube Studio (via le menu de votre icône de
chaîne), cliquez sur Analytics dans le menu de gauche.
➋ Cliquez sur l’onglet Audience dans le haut de la page.
❸ Cliquez sur le bouton bleu Voir plus, en bas à gauche de cette section. Tout un
ensemble de statistiques apparaissent sous la forme d’un tableau à multiples
onglets, pour votre plus grand plaisir.
Ce rapport de la chaîne est crucial pour comprendre comment votre communauté
« consomme » vos vidéos : où elle trouve le contenu, qui elle est, quel âge a le
spectateur, quel sexe, d’où le spectateur visionne, et bien plus encore. Il est important
d’examiner les statistiques de tous vos spectateurs et pas seulement celles de vos
abonnés fidèles. Il peut y avoir de nombreuses opportunités encore inexploitées à
saisir.
 Il est important de trouver le bon équilibre entre la création de contenu pour les
abonnés et pour les non-abonnés. Assurez-vous de passer en revue vos abonnés
fidèles lors de l’analyse des statistiques de votre chaîne. La Figure 10.2 montre les
nombreuses façons dont vous pouvez découper et recouper les données d’abonnés.
Choisissez la plage de dates que vous souhaitez analyser. Si c’est la première fois que
vous consultez ce rapport, il peut être utile de consulter les statistiques depuis le tout
début (menu de droite en haut de l’écran, sélection Depuis toujours), puis d’affiner
jusqu’au mois en cours.

Figure 10.2 Les mesures que vous pouvez utiliser pour analyser les abonnés de votre chaîne.

Comprendre les abonnés et leur valeur

YouTube permet aux spectateurs de se lier aux chaînes qu’ils aiment grâce à
l’abonnement. Pour s’abonner à une chaîne, tout ce que le visiteur doit faire, c’est de
cliquer sur le bouton S’abonner ou sur un lien vers ce bouton (vous pouvez voir le
bouton S’abonner dans la Figure 10.3). Vous devez comprendre que vos abonnés ont
non seulement de la valeur pour YouTube (dans le sens où un grand nombre
d’abonnés indique à YouTube que votre chaîne et son contenu sont importants), mais
parfois également une valeur financière. Si vous gagnez de l’argent grâce à la
publicité ou comptez en gagner, il suffit de consulter les données sur l’audience et les
sources de revenus pour déterminer la valeur de vos abonnés. Pour plus
d’informations sur ces sujets, consultez les Chapitres 11 et 14.
Les visiteurs doivent être connectés pour s’abonner à une chaîne. S’ils cliquent sur le
bouton alors qu’ils ne sont pas connectés, YouTube leur demande de le faire.

Lorsqu’un visiteur est connecté, qu’il affiche la page d’accueil d’une chaîne à laquelle
il est abonné, ou consulte la page de lecture d’une vidéo provenant d’une chaîne à
laquelle il est abonné, le bouton Abonné s’affichera, en gris plutôt que rouge, comme
illustré à la Figure 10.3. Notez la cloche à côté du bouton, qui permet de recevoir les
notifications. Cliquez sur cette cloche pour découvrir les options qui permettent aux
abonnés de recevoir les mises à jour de la chaîne.
Figure 10.3 Le bouton S’abonner, en gris pour les abonnés.

Convaincre les visiteurs de s’abonner

Les gestionnaires de chaînes offrent aux visiteurs différents endroits où s’abonner.
• Sous la bannière de la chaîne. Vous trouvez un bouton S’abonner en bas à
droite sous la bannière (consultez le Chapitre 2 pour plus d’informations sur
l’illustration de la chaîne, ou bannière).
• Sur la page de lecture. Les spectateurs peuvent s’abonner à une chaîne en
regardant une vidéo. Le bouton se trouve sous la vidéo à droite, à côté du nom
de la chaîne. Le Chapitre 2 décrit les caractéristiques de la page de lecture.
• À l’aide de liens personnalisés. Les gestionnaires de chaînes peuvent créer un
lien d’abonnement personnalisé qui va s’afficher dans la page À propos, et dans
la bannière. Commencez à taper le lien suivant, puis ajoutez le nom de votre
chaîne à la place de votrenomdechaîne.
http://www.youtube.com/subscription_center?
add_user=votrenomdechaîne
• Dans la description de la chaîne. Les liens pour s’abonner sont utiles dans la
description en tant que métadonnées. Utilisez le lien donné dans le paragraphe
précédent. Le Chapitre 9 indique comment modifier et optimiser (pour le SEO)
la description de la vidéo.
Les liens pour s’abonner sont longs. N’ayez pas peur d’utiliser un lien court à la
place. Vous obtenez en plus des informations de suivi qui permettent de voir
quels liens fonctionnent le mieux. Le Chapitre 9 traite également des liens
courts.
• À l’aide de liens sur l’écran de fin. L’écran de fin est un lieu privilégié pour
ajouter un lien d’abonnement. YouTube fournit tous les outils nécessaires pour
en créer sans avoir besoin de modifier vos vidéos.
 • Grâce aux recommandations. Un bouton S’abonner apparaît aussi à côté de
chaînes recommandées, sur la page d’accueil de la chaîne de base. Le
gestionnaire de la chaîne peut en effet sélectionner des chaînes spécifiques
susceptibles d’intéresser le spectateur.
• Avec des URL. Il est facile d’inviter des personnes à s’abonner à partir d’un
autre endroit que YouTube : il suffit de placer un lien d’abonnement comme
celui qui a été décrit précédemment. En cliquant sur ce lien, le visiteur arrivera
sur votre chaîne YouTube. Décidez si le lien ouvrira une nouvelle page, ou
plutôt un nouvel onglet si vous ne souhaitez pas que le visiteur quitte votre site
Web.
De nombreux gestionnaires de chaînes se servent du lien S’abonner pour
simplement envoyer la personne vers la page de la chaîne. Si vous souhaitez
attirer des visiteurs sur votre chaîne, avertissez-les. Sinon, faites en sorte que le
bouton S’abonner déclenche une demande d’abonnement.
• La bonne vieille méthode. Face caméra, incitez vos spectateurs à s’abonner. Il
n’y a pas de mal à demander !
Il existe de nombreuses méthodes YouTube pour demander à des visiteurs de
s’abonner. Ne vous cantonnez pas à une seule. Expérimentez pour trouver ce qui
fonctionne le mieux avec votre public.

Spécifier comment les abonnés reçoivent

les mises à jour
Être abonné à une chaîne, c’est un peu comme être membre d’un musée local : vous
être le premier au courant de ce qui se passe et vous pouvez aller voir des expositions
avant les autres. Oui, s’abonner comporte des avantages. Cela permet notamment
d’être notifié quand :
• vous importez une vidéo ;
• vous ajoutez une vidéo à une playlist publique ;
• vous aimez une vidéo ou enregistrez une playlist ;
• vous vous abonnez à une chaîne ;
• vous créez un post destiné à la communauté (uniquement possible pour les
chaînes ayant au minimum 1 000 abonnés).
Les abonnés peuvent choisir entre être notifiés de tous les événements, ne pas
recevoir de notifications, ou recevoir uniquement des mises à jour personnalisées.
Pour cela, ils cliquent sur la cloche à la droite du bouton gris Abonné et sélectionnent
leur choix.
Vous abonnés sont précieux, il est important de les choyer avec votre chaîne et la
fréquence des notifications. S’ils reçoivent trop d’informations, ils risquent de se
désabonner ; s’ils n’en reçoivent pas assez, ils peuvent vous oublier.
Les abonnés reçoivent les mises à jour de votre chaîne :
• par notification d’un appareil mobile ;
• par un compte de réseau social connecté.
Ils reçoivent de plus des informations en provenance de plusieurs endroits de la
plateforme YouTube.
• Accueil. Lorsque les visiteurs se connectent et cliquent sur le bouton YouTube
dans le coin supérieur gauche de leur navigateur, ou activent l’application
YouTube sur leur périphérique mobile, ils arrivent sur la page Accueil. Le
contenu de cette page est propre à chaque personne : YouTube y fait des
suggestions en fonction des abonnements et de l’historique de visionnage de
chaque visiteur.
• Abonnements. Lorsque les visiteurs sont connectés, ils trouvent leurs
abonnements sur leur page d’accueil (une sélection de vidéos des chaînes
auxquelles ils sont abonnés, basée sur leur historique), sur leur page
d’abonnements, ou encore à l’adresse www.youtube.com/feed/channels.

Configurer les niveaux de confidentialité

Vous contrôlez ce que les abonnés voient, ainsi que la confidentialité de vos propres
J’aime et abonnements, dans les paramètres de compte de votre chaîne.
Pour configurer, procédez comme suit.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ À partir de votre icône de chaîne, sélectionnez le lien Paramètres dans le menu
qui s’affiche.
❸ Dans le menu de gauche, cliquez sur le lien Confidentialité.
❹ Cliquez sur le bouton pour l’afficher en bleu à côté des informations que vous
voulez garder privées.
Vous obtenez les options suivantes, comme l’indique l’écran de la Figure 10.4.
• Garder mes playlists enregistrées privées
• Garder mes abonnements privés
Figure 10.4 Confidentialités de vos propres paramètres d’abonnements et de playlists.

Vous pouvez afficher directement cette page en saisissant l’adresse

www.youtube.com/account_privacy.

Les mises en ligne publiques sur votre chaîne font automatiquement partie de votre
flux et ne peuvent pas être masquées à l’aide des paramètres de flux ou de
confidentialité. Seuls les abonnés peuvent indiquer s’ils souhaitent ou non être
informés de vos nouvelles vidéos publiques.

Traiter différemment les abonnés et les

non-abonnés
Pour fournir une expérience personnalisée aux visiteurs, YouTube vous permet de
traiter différemment les abonnés et les non-abonnés lorsqu’ils visitent votre chaîne.
En effet, les abonnés ne veulent pas nécessairement voir la même vidéo que les non-
abonnés lorsqu’ils se présentent sur votre chaîne, car ils l’ont probablement déjà vue.

Se servir de la bande-annonce
La bande-annonce de la chaîne est une vidéo qui est diffusée chaque fois que des
visiteurs arrivent pour la première fois sur votre chaîne. C’est le moyen de convertir
les non-abonnés en abonnés, en les informant sur ce qu’ils peuvent attendre de votre
chaîne. Intéressez-les à vous et à votre contenu, et donnez-leur des détails sur votre
planning de publications.
Il n’est pas nécessaire de changer régulièrement de bande-annonce, parce qu’une
personne qui s’abonne ne la reverra plus. Les abonnés préfèrent regarder la vidéo qui
suit dans la colonne de droite de la page de lecture d’une vidéo, colonne nommée À
regarder ensuite.
Plusieurs facteurs affectent le contenu de la colonne À regarder ensuite. Si vous faites
une émission en direct, cette dernière apparaîtra en premier. Si vous menez une
 campagne de publicité TrueView (consultez le Chapitre 13 pour en savoir plus), vos
annonces s’afficheront ici.

Personnaliser votre chaîne

❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Cliquez sur l’icône de votre chaîne et sélectionnez YouTube Studio dans le
menu.
❸ Cliquez sur le lien Personnalisation dans le menu de gauche.
Vous arrivez sur la page qui vous permet de modifier la page d’accueil de votre
chaîne. La section qui nous intéresse est la Sélection vidéo pour les abonnés.
C’est ici que vous pouvez ajouter une vidéo à mettre en avant auprès de vos
abonnés. Elle ne sera pas diffusée une seconde fois en haut de la page aux
abonnés qui l’ont déjà visionnée.
❹ Cliquez sur Ajouter, à droite de cette section associée. Une fenêtre s’ouvre.
❺ Cherchez l’une de vos vidéos (à gauche) ou n’importe quelle vidéo (à droite),
comme illustré à la Figure 10.5.
❻ Sélectionnez la vidéo.
Vous revenez alors automatiquement sur la page de personnalisation de la
chaîne.
❼ Cliquez sur Publier.

Figure 10.5 Sélection d’une vidéo spécifique À regarder ensuite, pour les abonnés.

Gérer les commentaires

De nombreuses personnes ont tendance à oublier que YouTube est également une
plateforme de réseau social. En fait, l’une des raisons qui rendent YouTube si efficace
pour les créateurs et les sociétés est précisément la connexion puissante de la
plateforme avec votre public.

L’importance des commentaires

Votre interaction avec les spectateurs et les visiteurs de votre chaîne est un signe
important pour vos abonnés, mais aussi pour les futurs abonnés. Elle indique que
votre marque, votre chaîne et votre contenu en valent la peine. Des commentaires
encourageants permettent de faire grandir l’audience et de nourrir la communauté.
Efforcez-vous de répondre aux commentaires postés lorsque vous importez une
vidéo. La programmation d’une chaîne consiste à publier régulièrement des contenus.
La gestion d’une chaîne consiste à toujours répondre aux commentaires. Les options
pour la gestion de n’importe quel commentaire sont les suivantes :
• autoriser les commentaires ;
• autoriser et répondre aux commentaires ;
• supprimer un commentaire ;
• signaler le commentaire comme spam ou abusif ;
• bannir le commentateur de la chaîne.
Vous verrez plus spécifiquement comment gérer les commentaires dans la section
suivante.
De la même façon qu’ils peuvent aimer ou ne pas aimer les vidéos, les visiteurs
peuvent aimer ou non les commentaires. Soyez attentif aux commentaires qui
recueillent de nombreux J’aime ou Je n’aime pas.
Généralement, les visiteurs aiment être reconnus par les créateurs et les gestionnaires
de chaînes. Vous pouvez ajouter le nom d’un visiteur dans un commentaire en
saisissant un signe plus (+) suivi du nom. YouTube vous assiste en complétant
automatiquement le nom ; vous pouvez être certain que la personne sera avertie de
votre réponse.
Vous avez deux moyens pour répondre aux commentaires.
• Sur la page de lecture. Les visiteurs et les gestionnaires de chaînes peuvent
ajouter des commentaires sous la description de la vidéo (référez-vous à la
Figure 10.1). Saisissez votre texte dans le champ Ajouter un commentaire
public, en haut des commentaires.
Les visiteurs doivent être connectés pour faire un commentaire ; si ce n’est pas
le cas, YouTube leur demande de le faire.

• Commentaires dans l’onglet Communauté de votre chaîne. Seuls les

gestionnaires de chaînes peuvent répondre à un commentaire ici. Vous pouvez
 également ajouter un pouce vers le haut ou vers le bas, ou encore un cœur, à vos
commentaires.

Configurer la chaîne pour les

commentaires
Vous entendrez peut-être certaines personnes dire qu’il ne faut pas autoriser les
commentaires sur votre chaîne. Nous sommes convaincus que vous abandonnez une
grande partie de l’efficacité de YouTube en suivant ces conseils. L’inquiétude
concernant les commentaires provient du fait que certains gestionnaires de chaînes
n’ont pas su les modérer, ce qui a donné lieu à des onglets Commentaires transformés
en bassins toxiques. C’est le signe qu’un gestionnaire de chaîne ne fait pas ce qu’il
faut à ce sujet et non la preuve que les commentaires ne fonctionnent pas dans un
contexte YouTube. Dans la section suivante, vous trouverez des conseils et des
techniques dont vous aurez besoin pour éviter cela.
Tout d’abord, vous devez indiquer avec quel niveau de commentaires vous êtes à
l’aise. Voici comment le configurer à l’échelle de la chaîne.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Cliquez sur l’icône de votre chaîne et sélectionnez YouTube Studio dans le
menu.
❸ Cliquez sur Paramètres, dans le menu de gauche. La fenêtre Paramètres
s’affiche.
❹ Dans le menu de gauche, cliquez sur Paramètres de mise en ligne par défaut,
puis sur l’onglet Paramètres avancés.
En bas de cette fenêtre se trouve la section Commentaires, avec un menu
Visibilité des commentaires.
❺ Déterminez comment vous souhaitez que les commentaires s’affichent en
sélectionnant une des options suivantes dans le menu déroulant.
• Autoriser tous les commentaires.
• Vérifier les commentaires potentiellement inappropriés avant leur
publication. Google signale automatiquement les commentaires qu’il
juge suspects ou inappropriés. Vous, le propriétaire de la chaîne, êtes le
juge final pour la publication ou non d’un commentaire.
• Vérifier tous les commentaires avant leur publication.
• Désactiver tous les commentaires.

❻ Cliquez sur Enregistrer.

Même si nous pensons qu’il est important de choisir ce qui vous convient le mieux en
tant que gestionnaire de chaîne, notre recommandation est la deuxième : de conserver
les commentaires potentiellement inappropriés pour examen. Les algorithmes que
Google utilise pour signaler les commentaires sont assez sophistiqués, ils font donc
du bon travail. Vous pouvez toujours revenir et modifier le réglage si celui-ci ne vous
convient pas.
Votre chaîne étant configurée pour autoriser les discussions, vos vidéos peuvent
maintenant recevoir des commentaires. Vous pouvez également contrôler les
commentaires vidéo par vidéo.
Pour configurer un commentaire en particulier, procédez comme suit.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Cliquez sur l’icône de votre chaîne et sélectionnez YouTube Studio dans le
menu.
❸ Cliquez sur Contenu, dans le menu de gauche.
La fenêtre du contenu de la chaîne s’affiche, par défaut sur l’onglet Vidéos
mises en ligne.
❹ Cliquez sur la miniature de la vidéo dont vous voulez paramétrer les
commentaires.
Vous arrivez à la page des détails de la vidéo. Tout en bas de cette page, cliquez
sur le bouton bleu Plus, afin d’afficher le reste.
❺ Descendez dans cette page jusqu’à la section Commentaires et avis.
Déterminez comment vous souhaitez que les commentaires s’affichent pour
cette vidéo, de la même façon que vu précédemment.
❻ Cliquez sur Enregistrer.

Modérer les commentaires

À mesure que le succès de votre chaîne grandit et que votre public participe de plus
en plus, il devient difficile de modérer les vidéos une par une. Par chance, YouTube
permet de modérer les commentaires à partir d’un seul endroit, dans la section
Commentaires de YouTube Studio. Pour accéder à la modération, procédez comme
suit.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Cliquez sur l’icône de votre chaîne et sélectionnez YouTube Studio dans le
menu.
❸ Cliquez sur Commentaires, dans le menu de gauche. La fenêtre des
commentaires sur la chaîne s’affiche. Notez les deux onglets, comme illustré à
la Figure 10.6 :
• Publiés : ce sont les commentaires déjà présents sur votre chaîne. Vous
pouvez effectuer toutes les actions standard avec ces commentaires :
autoriser le commentaire, autoriser et répondre au commentaire,
 supprimer le commentaire, signaler le commentaire comme spam ou
abusif, ou bannir le commentateur de la chaîne.
Que vous soyez sur la page de lecture ou dans la section Commentaires,
vous trouvez à droite du commentaire des icônes et des menus pour
supprimer un commentaire, bloquer un utilisateur ou signaler du spam.
Vous utiliserez probablement pas mal l’icône de la corbeille, qui
vaporise rapidement un commentaire inapproprié.
• En cours d’examen : Les commentaires sont conservés ici lorsque vous
n’autorisez pas la publication automatique ou lorsque les commentaires
sont interceptés par les filtres de mise en attente d’examen que vous
avez définis dans le règlement de la communauté. Si le commentaire est
acceptable, cliquez sur Approuver ; sinon, sélectionner l’icône Corbeille
associée pour le supprimer. Passez régulièrement en revue vos
commentaires en attente afin que les plus appropriés soient publiés sur
votre chaîne.

Figure 10.6 Gérer la section des commentaires.

Traiter les commentaires inappropriés

En tant que gestionnaire de chaîne, vous devez définir la ligne que les commentaires
ne doivent pas franchir sur votre chaîne. Ce n’est pas parce qu’une personne n’est pas
d’accord avec vous que vous devez sortir la grande artillerie, certains gestionnaires de
chaînes aiment débattre. Mais dans certains cas, les commentaires sont inappropriés
et abusifs, ce qui ne vous apporte rien, pas plus qu’à votre public ou votre
communauté.
Pour de tels commentaires, vous disposez des options suivantes.
• Supprimer. L’option supprime simplement le commentaire.
• Signaler. Les commentaires et les commentateurs sont soumis aux règles de la
communauté (pour plus d’informations, consultez le Chapitre 9). Le
signalement de spam ou d’abus doit répondre à des critères de violation des
règles. Il ne s’agit pas d’un désaccord sur le commentaire. Préférez l’option
 suivante pour le cas où les règles sont respectées, mais que vous souhaitiez
quand même régler le problème.
• Masquer les commentaires de l’utilisateur sur la chaîne. Il est parfois
nécessaire de se séparer de certains visiteurs. Ce paramètre les empêchera de
poster des commentaires. Si les circonstances changent et que vous souhaitiez
les voir revenir, vous pouvez les débloquer dans les paramètres de la
Communauté (nous reviendrons sur les paramètres de la communauté dans la
section suivante).
• Toujours approuver les commentaires de cet utilisateur. Gagnez du temps
ici si vous connaissez et faites confiance à un utilisateur.
• Ajouter cet utilisateur comme modérateur de commentaires. Faites preuve
de discernement et profitez d’un peu d’aide de la part de vos amis pour modérer
les commentaires.

Configurer les paramètres de la

communauté
Vous avez sans doute remarqué des similitudes entre les commentaires et l’onglet
Discussion, sur votre chaîne. Dans les deux cas, vous devez gérer les utilisateurs.
YouTube facilite cette gestion à partir d’un point central, les paramètres de la
communauté. Pour y accéder, procédez comme suit.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Cliquez sur l’icône de chaîne et sélectionnez YouTube Studio dans le menu qui
s’affiche.
❸ Dans le menu de gauche de la page YouTube Studio, cliquez sur Paramètres,
puis sur le lien Communauté.
C’est ici que vous pouvez modifier les paramètres de la communauté
(Figure 10.7).
Les paramètres de la communauté sont divisés en deux onglets.
• Filtres automatisés. Certains spectateurs sont constructifs et d’autres non.
C’est la nature de YouTube. Vous les gérez ainsi :
• Modérateurs. Permet aux utilisateurs identifiés de retirer des
commentaires, qui apparaissent alors dans l’onglet En cours d’examen
de votre page Commentaires. Ces utilisateurs peuvent également
modérer les messages de vos diffusions en direct.
• Utilisateurs approuvés. Poste automatiquement les commentaires et les
messages des utilisateurs identifiés ; leur permet même de poster des
commentaires qui incluent des mots bloqués, des liens ou du contenu
inapproprié.
 Figure 10.7 Les paramètres de la communauté.

• Utilisateurs masqués. Bloque les commentaires et les messages de Chat

en direct des utilisateurs identifiés. Cela peut prendre quelques jours
avant que leurs commentaires disparaissent totalement.
Les utilisateurs autorisés et masqués peuvent être gérés à l’aide de leur
URL de chaîne YouTube.

• Mots bloqués. Les commentaires et les messages de Chat en direct qui

contiennent les phrases ou les mots répertoriés dans cette liste sont
soumis à examen.
• Liens bloqués. Les nouveaux commentaires avec des hashtags ou des
URL sont soumis à examen. Les messages de Chat en direct contenant
des URL sont bloqués, pour la sécurité de tous les utilisateurs.

• Paramètres par défaut. Ici vous pouvez configurer l’apparition ou non des
commentaires de la communauté sur vos nouvelles vidéos ainsi que dans
l’onglet Discussion. Procédez de la même manière que vu précédemment dans
la section Configurer la chaîne pour les commentaires.
Réfléchissez à deux fois avant de désactiver les commentaires. Il est difficile de
développer une communauté en supprimant un élément de participation important sur
YouTube.

Amener le public à s’engager

Une fois que vous avez une chaîne solide et une audience active qui commente,
envoie des messages et partage vos contenus, vous devez vous demander si le public
fait bien tout ce que vous attendiez de lui. Au Chapitre 5, nous avons vu qu’il fallait
définir des objectifs pour votre chaîne.
Certains de ces objectifs peuvent être en lien avec YouTube, par exemple obtenir plus
de vues et d’abonnés, ou ils peuvent être liés au commerce, par exemple influer sur le
choix d’une marque ou provoquer un achat en ligne. Quoi qu’il en soit, il est
nécessaire d’inciter votre public à cliquer sur la vidéo et à passer à l’action suivante.
Les écrans de fin et les descriptions de vidéo sont certains des meilleurs outils à votre
disposition pour générer des clics « post-vues ».
Le public participe à votre chaîne, mais il vient également pour votre marque, ces
éléments uniques qui indiquent au monde entier que votre contenu est bien le vôtre
plutôt que celui d’un autre. YouTube reconnaît que c’est un élément important dans
notre monde saturé de contenus. C’est pourquoi il fait tout son possible pour fournir
des fonctionnalités supplémentaires qui mettent en avant la marque sans que vous
ayez à investir du temps et des efforts supplémentaires.
La marque, ou le branding, s’appelait auparavant la programmation InVideo.

YouTube offre ainsi aux gestionnaires de chaînes d’ajouter un filigrane de leur

marque (Watermark vidéo) dans le coin inférieur droit du lecteur vidéo.
Pour configurer le filigrane pour votre chaîne, procédez comme suit.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Cliquez sur votre icône de chaîne et sélectionnez YouTube Studio dans le
menu qui s’affiche.
❸ Dans le menu de gauche de la page YouTube Studio, cliquez sur
Personnalisation.
❹ Sélectionnez l’onglet Branding sur la page qui s’affiche et allez à la section
Watermark vidéo, en bas de la page.
❺ Cliquez sur le bouton Importer, à droite de l’élément associé et choisissez dans
votre ordinateur l’image de marque que vous souhaitez insérer.
Importez un fichier PNG, GIF (sans animation), BMP ou JPEG, de
format 150 × 150 pixels, d’une taille maximale de 1 Mo. L’image doit être
simple, accrocheuse et facile à lire ou à comprendre, car les spectateurs la
verront sur des écrans de téléphone mobile, qui sont relativement petits.
❻ Dans le petit menu qui s’affiche maintenant à droite de la section Watermark
vidéo (Figure 10.8), choisissez entre ces trois options :
• Fin de la vidéo
• Début à définir (vous définissez à partir de combien de secondes ou
minutes elle apparaîtra dans votre vidéo)
• Intégralité de la vidéo

❼ Cliquez sur Publier en haut de la page YouTube Studio.

 Vous pouvez toujours changer ou supprimer un filigrane en cliquant sur le
bouton Modifier ou Supprimer.

Figure 10.8 Un filigrane ajouté à une vidéo, sur la page de personnalisation de YouTube Studio, onglet
Branding.

Profiter de l’opportunité du sous-titrage

La langue et l’audio ne doivent pas constituer une barrière pour vous connecter à
votre audience. YouTube offre des outils pour gérer les sous-titres. Ils permettent aux
spectateurs qui ne parlent pas votre langue ou qui sont malentendants de visionner et
de comprendre la vidéo. Ajouter des sous-titres a de plus un impact positif sur les
résultats de recherche YouTube pour votre vidéo.
Le travail sur les sous-titres n’est pas très différent de celui que vous avez déjà
accompli sur les autres éléments de votre chaîne. YouTube, comme pour le reste, est
votre ami. Pour créer des sous-titres, suivez ces étapes.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Cliquez sur votre icône de chaîne et sélectionnez YouTube Studio dans le
menu qui s’affiche.
❸ Dans le menu de gauche, cliquez sur Sous-titres.
❹ Cliquez maintenant sur la vidéo pour laquelle vous voulez ajouter des sous-
titres.
La page de sous-titres de la vidéo apparaît.
❺ Cliquez sur le bouton bleu Ajouter, sous l’onglet Sous-titres.
Une fenêtre s’ouvre (illustrée à la Figure 10.9).
Si vous ne l’avez pas déjà fait précédemment, vous devez choisir la langue de la
vidéo en premier.
 Figure 10.9 Les sous-titres.

Une fois la langue sélectionnée, indiquez comment vous souhaitez ajouter les
sous-titres.
❻ Sélectionnez une méthode :
• Importer un fichier. Ajoutez une transcription ou des sous-titres sous la
forme d’un fichier. Une fenêtre s’ouvre, qui vous demande de préciser si
vous désirez les sous-titres avec les données de synchronisation ou non.
Faites votre choix.
• Synchronisation automatique. Saisissez ou collez le texte prononcé
dans la zone à gauche de la vidéo. YouTube synchronisera
automatiquement le texte avec la timeline.
• Saisir manuellement. Saisissez ou collez la transcription complète de la
vidéo dans la zone prévue à cet effet. Vous pouvez mettre la vidéo en
pause durant votre saisie, en cochant la case prévue à cet effet.
• Traduire automatiquement. Pour avoir la traduction du texte dans une
autre langue, vous devez d’abord publier les sous-titres dans la langue
d’origine de la vidéo. Si les sous-titres sont générés automatiquement, la
traduction automatique ne sera pas disponible.

Produire des événements en direct

Réaliser des événements en direct sur YouTube est un excellent moyen de constituer
son audience et d’obtenir sa participation. Deux options se présentent à vous pour
générer des diffusions en direct sur YouTube.
 • Événements en direct sur YouTube. Diffusion en direct avec une gestion
active des commentaires. Vous diffusez en direct depuis votre maison ou depuis
n’importe quel site ayant une bonne connexion.
• Événements hors plateforme. Envisagez une diffusion en direct lors d’un
événement dans la vraie vie. Saisissez l’opportunité de rencontrer vos fans dans
la vraie vie, en dehors de vos lieux de tournage habituels. De nombreux
créateurs YouTube utilisent des événements communautaires physiques, tels
que VidCon (www.vidcon.com), pour rencontrer leurs fans et tourner du
contenu en direct avec eux.
Mettez l’enregistrement de l’événement sur votre chaîne, votre public appréciera
l’attention.

Pour une diffusion en direct – ou streaming en direct – cliquez sur l’icône de la

caméra dans le menu supérieur droit de votre chaîne, et sélectionnez Passer au direct.
 DANS CE CHAPITRE
Améliorer les performances de la chaîne avec YouTube Analytics.
•
Obtenir des informations approfondies sur la communauté pour l’engager de
façon plus efficace.
•
Diagnostiquer les problèmes avec la chaîne, les vidéos et l’audience.

Chapitre 11
Analyser son public
maginez que vous conduisiez et que soudain, votre tableau de bord s’éteint : plus
I d’indicateur de vitesse, plus de jauge, plus de GPS. Vous pourriez vous garer sur le
bas-côté et appeler un dépanneur, ou simplement continuer de rouler. Quelle que
soit votre décision, vous mettrez plus de temps à arriver à destination. En tant que
gestionnaire de chaîne YouTube qui conduisez sur l’autoroute des vidéos, vous avez
besoin d’un tableau de bord et celui-ci s’appelle YouTube Analytics.
YouTube Analytics permet d’obtenir des informations précieuses sur la manière dont
se comporte votre public, ce qu’il visionne et s’il participe. Si vous travaillez avec des
créateurs YouTube ou d’autres personnalités de vidéos en ligne, il y a de bonnes
chances pour que vous leur fournissiez de très intéressants rapports sur l’activité
fabuleuse de votre chaîne. Dans certains cas, cependant, les nouvelles ne seront pas si
bonnes. Par exemple, votre public et votre base de fans peuvent très bien ne pas aimer
les nouvelles vidéos que vous avez mises en ligne sur votre chaîne. YouTube
Analytics vous aidera à trouver ce qui ne va pas – et bien plus.
YouTube Analytics vous donnera également des informations sur vos visiteurs :
comment ils vous ont trouvé, ce qu’ils aiment, ce qu’ils regardent actuellement et
ainsi de suite. Au bout d’un certain temps, YouTube Analytics deviendra votre
premier arrêt quotidien sur YouTube. Prenez le temps de maîtriser le processus
d’analyse et d’extraire les informations clés, afin de bâtir une chaîne robuste et un
meilleur contenu vidéo. Et si vous gagnez de l’argent grâce à votre chaîne, YouTube
Analytics vous aidera à en gagner plus.
YouTube Analytics n’est pas réservé aux nouvelles chaînes. Si vous en possédez déjà
une et qu’elle ne fonctionne pas comme vous le souhaitez, YouTube Analytics est une
excellente ressource pour diagnostiquer et résoudre les problèmes.
Démarrer avec YouTube Analytics
Il est difficile de parler d’analyse avec les youtubeurs sans connaître certains termes
tels que métrique ou éclairage. Ne vous laissez pas intimider par ce jargon. Dans le
Chapitre 5, vous avez appris à fixer des objectifs pour votre chaîne. Dans ce chapitre,
vous allez voir si vous approchez de vos objectifs et comment les atteindre. Pour y
parvenir, vous devez travailler avec les métriques et l’éclairage.
La métrique désigne ce qui est quantifiable, comme le nombre de vues ou le
pourcentage de clics sur votre chaîne. La métrique vous permet de vérifier si vous
vous approchez de votre objectif. L’éclairage désigne ce qui est qualitatif et ce que
vous obtenez en analysant la métrique : est-ce que votre contenu rencontre de
l’adhésion de la part du public, par exemple, ou est-ce que vos fiches interactives sont
bien placées dans vos vidéos.
YouTube Analytics vous montre où vous en êtes par rapport à vos objectifs et quelles
sont les éventuelles modifications à apporter. Il est assez simple de comprendre la
métrique et l’éclairage, mais vous devez savoir où regarder dans YouTube Analytics
pour obtenir les données nécessaires.
En tant que gestionnaire de chaîne, pensez toujours en métrique et éclairage. Vous
devez bien sûr prendre en compte les éclairages que vous donnent les chiffres. Par
exemple, si le nombre de vues et de J’aime (métrique) pour votre nouvelle vidéo ne
dépassent pas 25 % de votre cible, cela peut indiquer que votre vidéo ne correspond
pas à l’audience, ou que vous l’avez publiée à un mauvais moment (éclairage). Prenez
le temps de régler ce qui ne va pas (des métadonnées à revoir, par exemple) ou de
modifier le contenu de la prochaine vidéo. Puis consultez les chiffres après ces
changements.
À mesure que vous maîtriserez YouTube Analytics, vous réaliserez que certaines
métriques dépendent d’autres. Par exemple, vos gains peuvent être liés au nombre de
vues, elles-mêmes influencées par le taux de participation. Ne vous inquiétez pas,
vous allez rapidement comprendre la relation entre tous ces chiffres.

Lire les rapports de YouTube Analytics

Vous accédez à tous les éléments de YouTube Analytics dans la section Analytics de
YouTube Studio. Pour vous y rendre, procédez comme suit.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Cliquez sur votre icône de chaîne et sélectionnez YouTube Studio dans le
menu qui s’affiche.
La page du tableau de bord de la chaîne apparaît.
❸ Cliquez sur le lien Analytics dans le menu de gauche.
Par défaut, vous obtenez directement le sous-menu Aperçu, comme le montre la
Figure 11.1.
Figure 11.1 La vue d’ensemble de YouTube Analytics.

YouTube Analytics est divisé en cinq sections, indiquées par les onglets du haut de la
page. Voici la description de chacune, par colonnes, de gauche à droite.
• Aperçu. Il affiche les performances globales, avec les éléments suivants :
• Graphe principal. Il présente des données sur le nombre de vues, le
temps de visionnage et les abonnés, pour une période spécifique. Si
votre chaîne est monétisée, vous voyez également sur ce graphe les
revenus estimés.
• Vos vidéos les plus populaires pour cette période. Affiche la durée
moyenne de visionnage et le nombre de vues pour chacune de vos
vidéos les plus populaires.
• Temps réel. Le graphe sur la droite de la page affiche le nombre
d’abonnés, de vues de vos vidéos, ainsi que les vidéos les plus
regardées, soit dans les dernières 48 heures, soit dans les
dernières 60 minutes.
• Vidéos les plus récentes. Affiche le nombre de vues, le taux de clics par
impression et la durée moyenne de visionnage pour chacune de vos
vidéos récentes.

• Couverture. Elle indique par quelles sources de trafic sont arrivées les
personnes qui ont regardé le contenu de votre chaîne et fournit des statistiques à
ce sujet. Cette section est composée de plusieurs rapports de synthèse :
• Graphe principal. Il présente les nombres d’impressions, de clics par
impression, de vues et de spectateurs uniques que vos vidéos ont générés
pour une période spécifique.
• Types de sources de trafic. Résume de quelle façon les internautes ont
trouvé vos vidéos YouTube : par une recherche YouTube, des
suggestions de vidéos, des pages de chaîne et autres.
• Source de trafic : externe. Affiche les sites Web et applications en
dehors de YouTube qui redirigent vers vos vidéos ou les ont intégrées,
ainsi que le pourcentage de fois où ces sources ont généré des vues,
toujours pour une période définie.
 • Source de trafic : suggestions de vidéos. Affiche le pourcentage de vues
totales accumulées à partir d’autres vidéos proposant votre contenu,
ainsi que le nom des vidéos qui ont généré le plus de vues.
• Impressions et manière dont elles ont contribué à la durée de
visionnage. Cet entonnoir indique le nombre de fois où une miniature a
été vue par les spectateurs (impressions), le nombre de fois où celle-ci a
incité les spectateurs à regarder la vidéo (taux de clics) et la durée de
visionnage correspondante.
• Source de trafic : playlists. Affiche les playlists les plus regardées
incluant vos vidéos. Il peut s’agir aussi bien de vos playlists que de
celles d’autres internautes.
• Source de trafic : recherche YouTube. Affiche le pourcentage total de
vues accumulées à partir des résultats de recherche YouTube, ainsi que
les mots-clés qui ont généré le plus de vues.

• Engagement. Analyse l’engagement de votre audience. Plusieurs critères sont

présentés :
• Graphe principal. Il représente la durée de visionnage et la durée
moyenne de visionnage de vos vidéos pour une période spécifique. Ce
graphe permet une bonne analyse du contenu. Si le spectateur part trop
vite de votre vidéo, il y a probablement quelque chose à améliorer dans
votre contenu ou la manière de le présenter.
• Temps forts de la rétention d’audience. Cette partie vous indique quel
pourcentage de spectateurs regarde encore la vidéo après 30 secondes.
Le graphe de droite, lorsqu’on sélectionne une vidéo à gauche, renseigne
sur les passages qui passionnent vos spectateurs et ceux où leur intérêt a
cessé. C’est un bon indicateur pour savoir ce qui plaît à votre audience
et ce que vous pouvez améliorer dans votre contenu.
Les temps forts ne s’affichent pour votre vidéo que si elle dure au moins
60 secondes et qu’elle bénéficie d’au moins 100 vues.

• Vidéos les plus regardées. Par durée de visionnage, en heures.

• Top des playlists. Les playlists qui obtiennent le plus de succès, par
pourcentage de durée de visionnage.
• Top des fiches. Liste les fiches d’écrans de fin par nombre de clics
obtenus.
• Vidéos les plus regardées par écran de fin. Quelles sont les vidéos qui
ont suscité le plus de clics sur l’écran de fin, avec leur nombre de clics.
Cela indique l’efficacité de votre écran de fin.
• Types d’éléments d’écran de fin les plus performants. Quels sont les
éléments d’écran de fin qui ont ramené le plus de clics, par pourcentage.
• Audience. Cette section s’attache à qui regarde votre chaîne. Elle comporte ces
rapports :
• Graphe principal. Il affiche le nombre de spectateurs uniques, le
nombre moyen de vues par spectateur et le nombre de nouveaux
abonnés pour une période déterminée.
• Périodes où vos spectateurs consultent YouTube. Affiche les heures et
les jours de la semaine auxquels vos spectateurs regardent YouTube. Cet
indicateur vous permet de déterminer quand publier vos vidéos ou lancer
une diffusion en direct.
• Notifications envoyées aux abonnés ayant activé la cloche. Affiche le
pourcentage de vos abonnés qui ont activé toutes les notifications pour
votre chaîne, ainsi que celui de ceux qui ont également activé les
notifications YouTube.
• Durée de visionnage des abonnés. Par pourcentage de comparaison
entre les non-abonnés et les abonnés.
• Âge et sexe. Votre audience, par âge et par sexe, basée sur le
pourcentage de vues.
• Autres chaînes que votre audience regarde.
• Autres vidéos que votre audience a regardées.
• Top des régions. Les pays d’où votre audience regarde vos vidéos, par
pourcentage de vues.
• Top des langues de sous-titres. Affiche l’utilisation des sous-titres de
votre audience, ainsi que les langues les plus souvent demandées, par
pourcentage de vues.
YouTube rapporte les données démographiques pour les utilisateurs
connectés à Google. De fait, les données que vous voyez ne reflètent pas
forcément tout le trafic existant sur votre chaîne.

• Revenus. Il affiche un résumé des gains obtenus avec votre chaîne, avec les
éléments suivants :
• Graphe principal. Affiche vos revenus estimés, vos lectures monétisées
et votre CPM (coût pour mille impressions) sur la lecture, pour une
période donnée.
• Revenus estimés mensuels. Affiche votre revenu estimé pour les six
derniers mois.
• Vidéos les plus rentables. Montre les vidéos qui génèrent le plus de
revenus et combien elles ont généré.
• Sources de revenus. Affiche d’où proviennent les revenus de votre
chaîne : par exemple, les publicités et YouTube Premium.
 • Type d’annonce. Affiche les types d’annonces – telles que les annonces
désactivables, les non désactivables (annonces bumber) et les annonces
graphiques – qui sont diffusées sur vos vidéos, classées en fonction du
pourcentage de revenus qu’elles génèrent. Pour en savoir plus sur les
types d’annonces, consultez le Chapitre 13.
L’onglet Revenus n’est accessible qu’aux créateurs YouTube qui ont été
acceptés dans le Programme Partenaire YouTube (consultez le
Chapitre 14 pour en apprendre plus sur les opportunités de
monétisation).

Si vous souhaitez voir des analyses plus approfondies sur n’importe quel rapport de
synthèse décrit dans la liste précédente, il suffit de cliquer sur le lien Voir plus, en bas
du rapport, afin d’ouvrir le mode avancé. Vous pouvez également lancer le mode
avancé en cliquant sur le lien bleu Mode avancé, dans le coin supérieur droit de la
page, sous l’icône de chaîne. Nous expliquons dans la section suivante comment
utiliser les fonctionnalités de la page Mode avancé.
Pour en savoir plus sur les principaux onglets de YouTube Analytics, ainsi que sur les
rapports récapitulatifs qui viennent d’être décrits, visitez la page :
https://support.google.com/youtube/topic/9257532.

Décomposer les éléments de rapports

Outre les rapports récapitulatifs disponibles dans les pages principales de YouTube
Analytics, YouTube propose un mode avancé riche en onglets, qui peut paraître
submergeant à première vue. En fait, chaque fois que vous cliquez sur Voir plus, ou
sur le lien Mode avancé, vous arrivez sur l’onglet qui vous intéresse.
Voici les différents éléments dans ce mode qui vous permettent d’affiner votre
recherche pour obtenir des données précises.
• L’icône Filtrer. Elle se trouve en haut à gauche de votre page Mode avancé,
au-dessus de la barre des onglets. Elle est représentée sous la forme de traits en
triangle, pointe en bas. Avec le temps, vous allez ajouter des vidéos, créer des
playlists, réaliser des directs, faire participer les abonnés, et ainsi de suite. Vous
utiliserez les filtres dynamiques pour afficher uniquement les informations que
vous recherchez, comme le montre la Figure 11.2.
Figure 11.2 Un filtre analytique déroulé, dans le mode avancé de YouTube Analytics.

• Les onglets. Selon les données que vous voulez analyser, vous arriverez sur
l’un de ces onglets en cliquant sur Mode avancé, ou sur Voir plus (voir la
Figure 11.3). Le dernier onglet sur la droite, l’onglet Plus, vous donne accès à
d’autres onglets.

Figure 11.3 Les onglets du menu avancé de YouTube Analytics.

• Le graphique. Une fois que vous avez déterminé ce que vous souhaitez
analyser, vous obtenez un grand nombre d’informations avec ces
représentations graphiques. Cela vous permet d’estimer la performance de votre
chaîne, de vos contenus et de votre communauté. La Figure 11.4 montre un
exemple de graphe.
• Les tableaux. Cette partie de la page permet d’afficher les détails d’un rapport
d’analyse précis. Par exemple, dans le rapport sur les vues, vous pouvez obtenir
une liste détaillée de vos 50 meilleures vidéos avec les noms, les vues, le
pourcentage d’augmentation des vues, une estimation du temps de visionnage et
le pourcentage moyen regardé d’une vidéo. La Figure 11.5 montre un exemple
de tableau avec des données détaillées.

Figure 11.4 Un graphe d’analyse.

Figure 11.5 La section tableau.

Grouper les informations

Pour simplifier certaines de vos analyses, vous pouvez créer des groupes
personnalisés de vidéos ou de playlists. Si vous gérez une chaîne sur la boulangerie et
la pâtisserie, par exemple, regroupez toutes les vidéos et les playlists relatives aux
pains d’un côté, et toutes celles consacrées aux gâteaux de l’autre. Pour créer un
groupe, suivez ces étapes.
❶ Dans la page Mode avancé, cliquez sur le nom de votre chaîne dans le champ
de recherche en haut à gauche.
➋ Cliquez sur le menu Groupes.
❸ Cliquez sur Créer un groupe.
Une nouvelle fenêtre s’ouvre, où vous pouvez sélectionner des vidéos à ajouter
à votre groupe. Cochez les cases à gauche des vidéos.
❹ Nommez votre groupe, puis terminez en cliquant sur Enregistrer.
Quand vous cliquez à nouveau sur le nom de votre chaîne à gauche, vous
constatez que dans le menu Groupes se trouve maintenant votre nouveau
groupe, que vous pouvez sélectionner.
Un groupe sert à réunir des contenus liés afin de les analyser. Ce n’est pas une
playlist destinée au public.

Comparer les données

Dans notre précédent exemple de chaîne de boulangerie-pâtisserie, est-ce qu’il ne
serait pas intéressant de comparer les performances des vidéos sur le pain avec celles
des vidéos sur les gâteaux ? Grâce à YouTube Analytics, il est possible de faire des
comparaisons avec précision. Il est même possible de comparer par pays et par dates.
Pour cela, depuis le Mode avancé de YouTube Analytics, cliquez sur le bouton bleu
Comparer à, en haut à droite de la fenêtre, puis saisissez les noms des éléments que
vous souhaitez comparer.
Si vous menez une campagne de publicité (consultez pour cela le Chapitre 13), les
groupes et les comparaisons seront un moyen efficace pour déterminer les vidéos sur
lesquelles vous allez vous appuyer.

Découvrir les filtres de rapport

Il est simple de créer des rapports : il suffit de déterminer les données dont vous avez
besoin en vous aidant des filtres.
En utilisant les onglets suivants et le menu déroulant du filtre, vous serez sûr
d’obtenir uniquement les données que vous souhaitez analyser.
• Vidéo. C’est le premier onglet de la barre. Cette section permet d’analyser une
vidéo, une playlist ou un groupe précis.
Si vous analysez plusieurs vidéos, commencez par les regrouper.

• Source de trafic. Affiche les performances de différentes sources de trafic qui

ont amené à votre ou vos vidéos.
• Situation géographique. Affiche les comportements de votre audience à
travers le monde, par pays.
• Onglets Âge du spectateur et Sexe du spectateur. Les rapports vous donnent
des informations sur les tranches d’âge de votre audience et leur sexe.
• Date. Vous pouvez sélectionner ici toutes sortes de filtres, comme par exemple
le nombre de vues ou la durée de visionnage par jour ou par semaine.
• Playlists. Vous avez ici les performances de vos playlists.
• Type d’appareil. Affiche sur quel type d’appareil votre audience se connecte
pour regarder vos vidéos : ordinateur, téléviseur, console de jeu, téléphone
mobile ou tablettes diverses.
• Plus. De nombreux autres onglets vous sont proposés, pour affiner encore
votre analyse. Citons par exemple l’onglet Produit YouTube, qui vous permet
de séparer vos données vidéo en produits YouTube, YouTube Kids et YouTube
Gaming.
Les filtres ne fonctionnent pas forcément tous pour tous les ensembles de
données. Par exemple, lorsque vous consultez les données de tranche d’âge,
vous ne pouvez pas filtrer par type d’appareil. Malgré tout, bon nombre de ces
filtres peuvent être utilisés simultanément, ce qui vous aide à analyser des
 segments très spécifiques de votre public et à mieux comprendre comment
atteindre vos objectifs.
• Menu déroulant des dates. La valeur par défaut est les 28 derniers jours.
Cliquez sur le menu déroulant sous le bouton bleu Comparer à, pour choisir des
critères de date courants, tels que les 7 derniers jours, l’année dernière ou depuis
le début. Si les dates préconfigurées ne vous conviennent pas, choisissez une
plage plus appropriée avec l’option Période personnalisée en bas du menu.
• Comparer à. En cliquant sur le bouton Comparer à, et en choisissant ce que
vous voulez comparer dans la fenêtre qui s’affiche, une seconde section de
filtrage se rajoute immédiatement à celle existante, afin que vous puissiez
comparer les résultats. Une fois que vous avez terminé votre analyse, cliquez
sur le bouton Comparaison doté d’une croix pour revenir à l’écran de départ.
Vous n’avez besoin de configurer le filtre qu’une seule fois. Pendant que vous
parcourez tous les types de rapports, le filtre reste en place.

Comprendre les graphes

Lorsque vous passez d’un rapport à l’autre dans la section Analytics, le graphe et les
valeurs sous la zone des filtres changent, les données étant propres à chaque type de
rapport.
YouTube Analytics affiche toujours des données pertinentes pour le type de rapport
choisi.

La section du graphe propose généralement les informations suivantes.

• Métriques primaires et secondaires. Un menu déroulant à gauche sous la
barre des onglets (voir la Figure 11.6) indique les valeurs essentielles d’un
rapport particulier. En cliquant sur une des valeurs, vous affichez
immédiatement le graphe associé. Vous pouvez également sélectionner une
métrique secondaire si vous souhaitez comparer deux métriques différentes en
même temps. Générer un graphe avec différentes métriques donne un aperçu
des actions de la chaîne qui influencent l’autre métrique. Par exemple, dans un
rapport Vidéo, vous constatez que les vues et le CPM affichent des graphiques
similaires et alignés. Vous pouvez utiliser ces informations pour entreprendre
les actions nécessaires qui généreront des vues et accéléreront les revenus.
Pour ajouter des métriques à un graphe, sélectionnez dans le menu déroulant
Plus de statistiques, comme illustré dans la Figure 11.7.

• Type de graphe. À droite et au-dessus du graphe, vous trouvez le menu

déroulant des types de graphes. YouTube Analytics propose deux types de
graphes pour analyser tous les rapports préconfigurés.
 • Graphique en courbes. Affiche une métrique primaire et une secondaire
(à sélectionner) pour le rapport demandé, sur une période que vous
sélectionnez. C’est un affichage efficace pour voir les tendances. Pour
un rapport sur les vidéos, par exemple, vous obtenez le nombre total de
vues sur votre chaîne et le nombre d’impressions (la Figure 11.8 montre
un exemple de graphique en courbes).
• Graphique en barres. Illustre les proportions relatives d’une métrique
sélectionnée, comme le montre la Figure 11.9. Ce type de graphe est
idéal pour comparer des éléments dans leur ensemble, comme les
visionnages de vidéos par âge et par sexe.

• Commandes du graphe. Des commandes supplémentaires, à sélectionner

dans le menu déroulant de droite au-dessus du graphe, permettent, entre autres,
de définir la période (jour, semaine ou mois). En outre, vous pouvez
sélectionner les données qui vous intéressent en cochant les cases dans le
tableau sous le graphe. Par défaut, selon le rapport que vous avez sélectionné,
jusqu’à cinq résultats sont représentés graphiquement. Toujours selon le
rapport, vous pouvez choisir jusqu’à 12 éléments à représenter graphiquement
en même temps dans le tableau.

Figure 11.6 Menu déroulant des métriques principales d’un rapport.

Figure 11.7 Les métriques supplémentaires que vous pouvez utiliser pour créer un rapport.
 Figure 11.8 Graphique en courbes.

Figure 11.9 Graphique en barres.

Comprendre les tableaux

Parfois, il est plus facile de digérer les données en consultant une grille de résultats.
La section du tableau du mode avancé, située sous le graphique, fournit les détails et
les statistiques correspondants pour vous aider à mieux comprendre les performances
de votre chaîne. Pour chaque rapport, le tableau change de manière dynamique,
affichant les informations les plus pertinentes pour votre analyse. Par exemple, dans
le rapport Vidéo, le tableau affiche vos 50 meilleures vidéos ainsi que des statistiques
telles que les impressions, les vues et la durée de visionnage. Le passage au rapport
Situation géographique présente un ensemble de données différent, comme les pays
dans lesquels se trouve votre audience et la durée moyenne de visionnage.
Comme pour le graphe, vous pouvez personnaliser le tableau d’un rapport donné à
l’aide de métriques supplémentaires, en cliquant sur le gros bouton bleu Plus (+) situé
entre la première et la deuxième colonne. N’oubliez pas cependant que tous les
rapports ne proposent pas forcément toutes les métriques.
Parfois, vous souhaiterez personnaliser vos propres graphes ou combiner des valeurs
avec d’autres informations. Vous pouvez exporter vos données directement dans
Google Sheets, ou les exporter tout d’abord sous forme de fichier de valeurs séparées
par des virgules (CSV) puis importer ce fichier dans Microsoft Excel ou tout autre
tableur. Pour cela, cliquez sur l’icône de flèche vers le bas dans le coin supérieur droit
de la fenêtre Mode avancé, nommée Exporter l’affichage actuel.

À propos des vues

YouTube Analytics offre de nombreux éclairages, mais c’est à vous d’analyser. Pour
être efficace, mettez votre casquette de Sherlock Holmes et prenez une loupe pour
examiner toutes les métriques. Pour vous aider un peu, prenons un rapport précis : le
rapport Vidéo.

Trouver le contenu le plus populaire

Comme tous les gestionnaires de chaînes, vous souhaitez savoir quelles vidéos
attirent le plus de vues. Il est très simple d’obtenir cette information.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Cliquez sur votre icône de chaîne et sélectionnez YouTube Studio dans le
menu qui s’affiche.
❸ Dans le menu de gauche de la page YouTube Studio, cliquez sur le lien
Analytics.
Par défaut, vous arrivez sur la page Données analytiques de la chaîne, dans
l’onglet Vues (se référer à la Figure 11.1).
❹ Cliquez sur le bouton bleu Voir plus, en bas à gauche du graphe affiché.
La fenêtre Mode avancé s’ouvre par défaut sur l’onglet Vidéo. Vous obtenez un
graphe qui vous indique le total des vues au cours des 28 derniers jours. Notez
que vous avez la possibilité de modifier la période à l’aide du menu en haut à
droite du graphe.
❺ Examinez le graphe.
Va-t-il vers le haut en se dirigeant vers la droite ? Voyez-vous des pics à
certains jours ? Recherchez les variations vers le bas et vers le haut.
Si vous voyez des pics périodiques, cela signifie que votre public consulte votre
contenu régulièrement. Pensez à la planification de publication que nous avons vue au
Chapitre 5 et comparez avec le schéma de vues de votre audience.
Vous ne casserez rien en regardant les différents types de graphes ou en modifiant la
période d’analyse. Sentez-vous libre de naviguer dans le rapport et de modifier les
paramètres de votre analyse.

Déterminer si les spectateurs regardent ou

partent
L’un des meilleurs aspects de YouTube Analytics, c’est la précision qu’il apporte sur
la durée de visionnage de vos vidéos. Par exemple, si vous avez une vidéo de quatre
minutes et que les spectateurs n’en regardent que la moitié, votre temps de visionnage
est de deux minutes (soit 50 % de la vidéo).
La durée de visionnage, même si elle est importante, ne raconte qu’une partie de
l’histoire. Un gestionnaire de chaîne doit en savoir plus, et en particulier avoir les
réponses aux questions suivantes.
• À quel moment mon audience arrête-t-elle de visionner ?
• Quel est l’attrait de l’audience par rapport à d’autres vidéos ?
La rétention d’audience – qui détermine les actions que vous devez
entreprendre pour maintenir l’intérêt du public – doit être une part essentielle du
processus d’analyse car elle augmente le temps de visionnage entier (une autre
métrique que nous aborderons plus tard, dans la section « S’assurer que
l’audience participe »). La rétention d’audience est un rapport d’analyse
spécifique à la vidéo, qui permet aux gestionnaires de chaînes de prendre
connaissance des deux facteurs suivants.
• Rétention d’audience. Vous obtenez une chronologie indiquant à quelle
fréquence chaque moment de votre vidéo est regardé, en pourcentage du
nombre total de vues. La rétention d’audience indique à quel point votre vidéo
retient les spectateurs lors de la lecture par rapport à toutes les vidéos YouTube
de durée similaire. Le pourcentage moyen de vidéo regardé se trouve sur la
droite de la fenêtre. Si vous avez une vidéo de trois minutes, vous obtenez un
graphe de rétention d’audience pour ces trois minutes, connecté à la vidéo
entière. Vous pouvez ainsi découvrir à quels endroits de la vidéo l’audience a
cessé de regarder.
Ne vous découragez pas en découvrant que votre audience ne regarde
pas 100 % de votre vidéo. Les décrochages sont normaux, pensez à la manière
dont vous regardez YouTube.

• Rétention d’audience relative. Une fois que vous avez réalisé que vous
n’avez pas une rétention d’audience de 100 %, vous devez comparer votre
rétention par rapport à d’autres chaînes au contenu similaire. La rétention
d’audience relative vous indique si votre vidéo se situe dans la moyenne, au-
dessous ou au-dessus.
Voici comment obtenir les rapports de rétention d’audience.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Cliquez sur votre icône de chaîne et sélectionnez YouTube Studio dans le
menu qui s’affiche.
❸ Dans le menu de gauche, cliquez sur le lien Analytics.
❹ Dans l’onglet Aperçu, descendez jusqu’à la section Vos vidéos les plus
populaires pour cette période.
Vous voyez les cinq dernières vidéos les plus populaires pour votre période
sélectionnée.
❺ Cliquez sur le nom de la vidéo que vous souhaitez analyser.
Le nom et la miniature de la vidéo apparaissent sur le menu de gauche, et le
graphe des temps forts de la rétention d’audience dans la section centrale de la
 page (voir Figure 11.10).

Figure 11.10 Un graphe de rétention d’audience.

Si vous ne voyez pas la vidéo que vous voulez analyser dans le top 5 des vidéos
les plus populaires, cliquez sur le lien Contenu dans le menu de gauche.
Lorsque vous avez trouvé votre vidéo, survolez la description avec le curseur de
votre souris et cliquez sur l’icône Analytics qui apparaît, afin d’ouvrir la page
d’analyse pour cette vidéo.
❻ Cliquez sur le bouton bleu Voir plus, en bas du graphe de rétention d’audience,
afin d’ouvrir le Mode avancé pour cette vidéo.
Vous pouvez ainsi comparer plus facilement le graphe de rétention d’audience
en rapport avec votre vidéo. En cliquant sur n’importe quel point de la ligne du
graphe, vous obtenez l’endroit précis correspondant dans la vidéo.
❼ Recherchez les pics et les creux dans le graphe.
Vous allez peut-être vous gratter la tête en essayant de comprendre pourquoi on
trouve un pic sur un graphe de visionnage. Il est possible que l’audience ait
choisi de revoir une partie précise, ce qui indique un contenu de valeur. Les
creux représentent les moments où les spectateurs ont quitté la vidéo. Il est
important de regarder sur la vidéo à quoi cela correspond. Peut-être que la partie
est ennuyeuse ou le contenu trop long. Dans ce cas, vous devrez en tenir compte
lorsque vous monterez votre prochaine vidéo.
❽ Cliquez sur le menu au-dessus du graphe à gauche, pour passer au type
Rétention de l’audience relative.
Vous devez déterminer la performance de votre vidéo par rapport à des vidéos
comparables. Si vous êtes constamment au-dessous de la moyenne, consultez
les autres contenus pour comprendre en quoi ils sont différents et pourquoi ils
intéressent davantage les spectateurs que celui-là.
La durée de visionnage joue un rôle essentiel pour améliorer la visibilité de votre
vidéo dans les résultats de recherche YouTube (comme nous l’avons vu au
Chapitre 5). La rétention d’audience vous fournit des éléments permettant de
 maintenir l’intérêt des spectateurs et d’augmenter le temps de visionnage de vos
vidéos.
Une chute de rétention se produit toujours au début du visionnage parce que c’est à ce
moment-là que les spectateurs décident s’ils sont bien devant la vidéo qu’ils
souhaitent voir. Toutefois, si la chute semble très proche du début, c’est sans doute le
signe que le titre, les métadonnées ou la miniature ne correspondent pas à ce que les
spectateurs pensaient trouver lorsqu’ils sont tombés sur votre vidéo. Ne les induisez
pas en erreur et réglez les problèmes en fonction de ce qu’indique le rapport.

Comprendre votre audience

Les rapports sur le visionnage et la rétention sont conçus pour vous aider à
comprendre comment les spectateurs répondent aux contenus de votre chaîne. Pour
savoir qui regarde vos vidéos, vous disposez d’une autre technique : le rapport
d’audience.

Plonger dans la démographie

En sachant qui regarde votre contenu, vous pouvez prendre des décisions concernant
les vidéos à venir. La page de l’onglet Audience de YouTube est un outil fantastique
pour analyser les données démographiques de votre chaîne : il permet d’obtenir des
informations sur le sexe, l’âge et le lieu de résidence de votre public.
Certains rapports d’audience vous permettent de filtrer les résultats pour votre base
d’abonnés. Parfois, il est intéressant de voir si les données démographiques de vos
abonnés reflètent celles de votre audience générale.
Pour accéder aux rapports d’audience, procédez comme suit.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Cliquez sur votre icône de chaîne et sélectionnez YouTube Studio dans le
menu qui s’affiche.
❸ Dans le menu de gauche, cliquez sur le lien Analytics.
❹ Cliquez sur l’onglet Audience.
L’âge et le sexe, ainsi que le Top des régions apparaissent, comme le montre la
Figure 11.11.
❺ Cliquez sur le bouton bleu Voir plus, dans la section Top des régions.
Vous accédez au rapport de votre audience, dans l’onglet Situation
géographique.
Si vous voulez vous concentrer sur un seul pays, cliquez dans le tableau du bas
sur la case située à gauche de celui-ci.
Figure 11.11 Exemple de rapport YouTube Analytics sur les pays où la vidéo est regardée.

❻ Examinez le graphe et les valeurs détaillées.

Si votre audience correspond à ce que vous pensiez, bravo ! Si ce n’est pas le
cas, posez-vous des questions. Il se peut que votre contenu intéresse un public
plus large, ce qui est une bonne chose. À l’inverse, si vous ne voyez pas
suffisamment d’attraction, cela signifie peut-être que vous n’êtes pas
suffisamment en interaction avec les créateurs et les fans au cœur de votre
public pour qu’ils vous aident.
❼ Sélectionnez une statistique secondaire au-dessus de votre graphe, allez dans
Plus de statistiques et choisissez Abonnés, dans le menu qui s’ouvre.
Examinez soigneusement le graphe. Si vous voyez une nette différence,
déterminez si oui ou non les demandes d’abonnement gagnent d’autres pays. Si
c’est le cas, c’est que votre contenu intéresse beaucoup !
Prenez pour habitude de comparer vos données démographiques pour détecter
toute baisse d’intérêt de votre audience.

Rapport sur les abonnés

Connaître les habitudes de vos abonnés et savoir où ils s’abonnent est essentiel pour
la gestion de la chaîne. Vous trouverez donc ici un rapport sur les abonnés dans la
section Analytics. Voici comment y accéder.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Cliquez sur votre icône de chaîne et sélectionnez YouTube Studio dans le
menu qui s’affiche.
❸ Dans le menu de gauche, cliquez sur le lien Analytics.
❹ Cliquez sur le bouton Mode avancé, en haut à droite.
❺ Dans la fenêtre du Mode avancé, cliquez sur l’onglet du haut Source de
l’abonnement.
 ❻ Consultez le rapport détaillé dans le tableau pour voir d’où proviennent les
abonnements.
Le tableau vous indique le nombre total d’abonnés, les abonnés gagnés et
également ceux perdus. Il est normal d’en perdre, cela fait partie de la vie d’une
chaîne. La Figure 11.12 donne un exemple de rapport de sources d’abonnement.

Figure 11.12 Rapport sur les abonnés.

Optimiser la visibilité
YouTube est une grande place, dont la taille augmente chaque jour. Au Chapitre 5,
nous avons vu à quel point il est important d’être visible et comment aider YouTube à
mettre votre contenu sous les yeux des spectateurs. Dans l’idéal, vous souhaitez
apparaître en premier, mais cela demande du temps (vous le savez, Rome ne s’est pas
faite en un jour). En tant que gestionnaire de chaîne, vous pouvez consulter la section
Analytics pour savoir si votre quête de visibilité va dans le bon sens.

Savoir où le public trouve votre contenu

À mesure que votre contenu deviendra populaire et intéressant pour des spectateurs
précis, YouTube recommandera vos vidéos et les affichera dans les résultats de
recherche. Il s’agit d’éléments importants pour la performance globale de votre
chaîne. Il en est de même pour la participation de la communauté qui fait apparaître le
contenu dans des playlists, des sites Web ou sur les réseaux sociaux. YouTube
Analytics permet de déterminer où les spectateurs découvrent votre contenu.
Le rapport Source de trafic indique comment les spectateurs découvrent votre
contenu, que ce soit à partir de YouTube, de sites externes ou des réseaux sociaux.
Pour savoir comment les spectateurs vous trouvent, procédez comme suit.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
 ➋ Cliquez sur votre icône de chaîne et sélectionnez YouTube Studio dans le
menu qui s’affiche.
❸ Dans le menu de gauche, cliquez sur le lien Analytics.
❹ Cliquez sur l’onglet Couverture en haut de la page.
Vous obtenez un graphe en camembert qui recense les types de sources de trafic
amenant à votre chaîne, comme illustré dans la Figure 11.13.
❺ Dans le bas de cette section, cliquez sur le bouton bleu Voir plus.
Vous obtenez une liste détaillée de toutes vos sources de trafic dans le tableau
sous le graphe.

Figure 11.13 Affichez les sources de trafic de votre chaîne.

❻ Observez les sources de trafic.

Ces sources peuvent être :
• de la publicité YouTube ;
• la page de la chaîne ;
• des fonctionnalités de navigation ;
• une promotion d’un partenaire YouTube ;
• des playlists ;
• des pages de playlists ;
• une recherche Google ;
• une recherche YouTube ;
• des suggestions de vidéos ;
• des fiches de vidéo ;
• une source directe ou inconnue (applications mobiles et sites Web
externes) ;
 • des lecteurs intégrés (visionnage à partir de sites Web externes) ;
• une application externe ;
• un site externe ;
• des écrans de fin ;
• des notifications ;
• d’autres fonctionnalités YouTube (analyse, ou tout autre élément
aléatoire).

❼ Cliquez sur une source de trafic dans le tableau.

Cela fait apparaître des informations supplémentaires sur cette catégorie de
source de trafic. Par exemple, si vous cliquez sur Playlists, vous voyez une liste
détaillée de toutes les playlists – les vôtres et d’autres – qui incluent vos vidéos.
Ou, si vous cliquez sur Recherche YouTube, vous verrez les principaux mots-
clés qui attirent les internautes vers votre chaîne. Pensez à intégrer ces mots-clés
dans vos descriptions vidéo et vos tags pour optimiser votre visibilité.

Trouver où et comment les spectateurs

regardent vos vidéos
Les gestionnaires de chaînes doivent également savoir où sont regardées les vidéos et
sur quel type d’appareil (ordinateur ou appareil mobile). Vous obtenez ces
informations via deux rapports.
• Contexte de lecture. Vous savez si la vidéo a été visionnée sur YouTube, sur
un site Web externe ou sur un périphérique.
• Type d’appareil. Cette métrique spécifie le format de l’appareil et le système
d’exploitation utilisés pour visionner la vidéo.
Ne sous-estimez pas l’importance de la façon dont votre public consomme votre
contenu. Si les appareils mobiles dominent, assurez-vous que vos vidéos ne
demandent pas un écran de 140 cm de diagonale pour être vues correctement.
Pour déterminer le contexte de lecture, procédez comme suit.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Cliquez sur votre icône de chaîne et sélectionnez YouTube Studio dans le
menu qui s’affiche.
❸ Dans le menu de gauche, cliquez sur le lien Analytics.
❹ Cliquez sur le bouton Mode avancé dans le coin supérieur droit de la page.
❺ Cliquez sur l’onglet Plus dans le menu du haut et sélectionnez Contexte de
lecture.
 ❻ Cliquez dans le tableau sur le lien Vidéos intégrées sur des sites et des
applications externes.
Le rapport mettant en évidence les lecteurs intégrés apparaît, comme illustré à la
Figure 11.14. YouTube permet aux sites Web d’intégrer votre vidéo, qui est
l’une des formes d’engagement les plus élevées.

Figure 11.14 Affichez les sources de vos vidéos intégrées.

Vous êtes toujours crédité des vues de vos vidéos intégrées. Si vous avez un site
Web, n’hésitez pas à intégrer des vidéos de votre communauté YouTube et de
vos abonnés. C’est une bonne pratique, car elle met en évidence la manière dont
vous interagissez avec vos abonnés.
❼ Pour aller un peu plus en profondeur, cliquez dans l’onglet Plus du haut et
sélectionnez Type d’appareil.
Voici les appareils les plus courants :
• ordinateur ;
• mobiles ;
• tablette ;
• téléviseur ;
• console de jeu.

Basculez sur l’onglet Système d’exploitation (toujours à partir de l’onglet Plus)

pour obtenir d’autres informations.
Comprendre les appareils sur lesquels votre public regarde votre contenu vous
aide à développer un meilleur contenu pour l’expérience de visionnage de votre
audience. Par exemple, si vous constatez qu’une majorité de votre public
regarde vos vidéos sur les téléphones mobiles, vous ne devez pas utiliser de
petits textes.
Google Analytics et YouTube
Si vous créez une chaîne YouTube, il y a des chances que vous possédiez déjà un
site Web. Si vous avez un site Web, vous avez sans doute au moins un outil
d’analyse intégré, dont le plus populaire est Google Analytics. Bonne nouvelle,
c’est que vous pouvez utiliser Google Analytics pour votre chaîne YouTube !
Plutôt que d’utiliser votre identifiant actuel de suivi, dans votre compte Google
Analytics, créez-en un nouveau uniquement pour YouTube. Ce nouvel identifiant
de suivi doit ensuite être ajouté dans la page des paramètres de chaîne avancés,
dans YouTube Studio.
Une fois que l’identifiant de suivi est en place, vous pouvez consulter les
nombreuses interactions des visiteurs avec la page de votre chaîne YouTube plutôt
que sur vos pages de lecture ou vos playlists. Google Analytics permet d’obtenir
des informations que vous n’avez pas avec YouTube Analytics : comment les
visiteurs découvrent votre chaîne, notamment. Gardez à l’esprit que YouTube
Analytics indique uniquement comment les visiteurs trouvent votre contenu et non
pas votre chaîne. Avec Google Analytics, vous pouvez savoir quelles sont les
vidéos qui drainent le plus de monde sur votre chaîne.

S’assurer que le public participe

La participation correspond à ce que les spectateurs font au-delà du visionnage des
vidéos. Vous souhaitez qu’ils commentent, qu’ils partagent et qu’ils interagissent
avec vous. Voici quelques métriques qui peuvent être ajoutées à un rapport Vidéo
dans le Mode avancé, pour vous permettre de surveiller la participation sur votre
chaîne.
• Abonnés gagnés et perdus. Le graphe peut être affiché pour toutes les vidéos
de votre chaîne ou pour une en particulier. Si vous constatez qu’une vidéo
spécifique a provoqué le départ de plusieurs abonnés, envisagez de supprimer
cette vidéo de votre chaîne et d’éviter à l’avenir ce type de contenu.
• Utilisateurs ayant aimé/n’ayant pas aimé. Donne le pourcentage de J’aime
sur le nombre total de J’aime et Je n’aime pas, pour vous aider à identifier le
contenu que votre public aime le plus.
• Commentaires. Permet de voir les vidéos pour lesquelles les spectateurs ont
laissé des commentaires. N’oubliez pas de vérifier à quel moment la plupart des
commentaires ont été postés.
Si les commentaires sont postés dans les premières heures suivant la publication
du contenu, vous devez vous assurer d’être disponible après la mise en ligne du
contenu, pour pouvoir interagir immédiatement. Cela peut être géré à partir du
lien Commentaires dans le menu de gauche de YouTube Analytics.
 • Partages. Permet d’afficher les vidéos qui sont le plus partagées. Vous pouvez
également consulter un rapport distinct appelé Service de partage, qui montre
sur quel réseau social s’effectuent ces partages. Ce rapport permet de déterminer
le réseau social utilisé le plus couramment par votre communauté.
• Clics sur les éléments d’écran de fin et sur les fiches. Permet d’analyser les
performances de vos éléments d’écrans de fin et de fiches, en indiquant lesquels
génèrent le plus de clics.
En plus de ces interactions, vous devez prioriser d’atteindre une durée de visionnage
élevée sur votre chaîne YouTube. La durée de visionnage correspond au temps
cumulé pendant lequel votre public regarde vos vidéos. Une durée de visionnage
élevée indique que votre chaîne et son contenu sont réellement intéressants (et sont
souvent associés à des revenus plus élevés si votre chaîne est monétisée).
L’onglet Engagement proposé par YouTube Analytics vous permet de consulter
plusieurs types de rapports d’engagement pour vous aider à évaluer cette métrique
clé. Procédez comme suit.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Cliquez sur votre icône de chaîne et sélectionnez YouTube Studio dans le
menu qui s’affiche.
❸ Dans le menu de gauche, cliquez sur le lien Analytics.
❹ Cliquez sur l’onglet Engagement en haut de la page.
Dans cet exemple, nous allons considérer que vous souhaitez savoir quelles
vidéos ont généré la durée de visionnage la plus élevée sur votre chaîne.
❺ Sous le graphe principal, descendez à la section Vidéos les plus regardées.
Vous trouvez ici les cinq premières vidéos les plus regardées, par durée de
visionnage sur la période spécifiée.
❻ Cliquez sur le bouton bleu Voir plus, en bas de cette section.
Le rapport Vidéo apparaît avec la métrique de durée de visionnage.
❼ Sélectionnez des vidéos spécifiques sur le tableau sous le graphe, pour les
comparer dans celui-ci.
Sélectionnez quelques-unes de vos meilleures vidéos pour voir comment la
durée de visionnage varie pour chacune d’entre elles au fil du temps. Essayez
d’identifier des modèles qui maximisent le temps de visionnage. Par exemple,
les vidéos sur les chiens entraînent peut-être des temps de visionnage plus longs
que les vidéos sur les chats. Pensez à ajouter ce type d’analyse à votre stratégie
de contenu globale. Cela augmentera non seulement la probabilité que votre
public s’engage avec votre contenu, mais peut également entraîner une
augmentation des revenus publicitaires.
Une fois que vous avez une idée générale de la façon d’analyser la durée de
visionnage de vos meilleures vidéos, consultez les autres rapports de la page
 Engagement, tels que les playlists, les fiches et les écrans de fin les plus
populaires. Explorez les détails de ces rapports pour comprendre exactement
quel contenu votre public préfère.

Imaginer le futur de YouTube Analytics

Comme vous le savez sans aucun doute, YouTube Analytics est un outil puissant pour
vous aider à optimiser votre chaîne et à améliorer vos performances. Début 2019,
YouTube a lancé la version bêta de YouTube Studio pour remplacer Creator Studio,
décrite dans la première édition de ce livre. À mesure que la version bêta de YouTube
Studio continue d’évoluer, certains rapports et statistiques décrits dans ce chapitre
peuvent changer légèrement. Nous nous attendons également à ce que davantage de
fonctionnalités soient publiées pour aider les créateurs à améliorer leurs chaînes.
Pour telecharger + d'ebooks gratuitement et légalement veuillez visiter notre site :
www.bookys-ebooks.com

Partie 4
Développer ses chaînes YouTube en
business
Dans cette partie…
Découvrez le lien entre YouTube et le business.
•
Prenez connaissance des options publicitaires de YouTube.
•
Explorez les possibilités de revenus avec YouTube.
 DANS CE CHAPITRE
Comprendre l’importance du marketing vidéo.
•
Comment YouTube aide au succès de l’entreprise.
•
Intégrer des médias dans votre business sur YouTube.
•
Diffférences entre campagnes YouTube et Google.
•
Regarder YouTube sur la TV.
•
Opérer une transition efficace d’autres campagnes vers YouTube.

Chapitre 12
Comment et pourquoi les entreprises
utilisent YouTube
après une légende urbaine, lorsqu’on a demandé au célèbre criminel Willie
D’ Sutton pourquoi il avait braqué une banque, il aurait répondu : « C’est là où se
trouve l’argent ». Dans ce chapitre, vous n’apprendrez pas à commettre un hold-
up, mais vous allez découvrir pourquoi YouTube est l’endroit où faire du business :
parce que c’est là où se trouvent les clients. En fait, c’est l’endroit où se trouvent
pratiquement tous ceux qui font du business aujourd’hui.
YouTube déclare recevoir plus de deux milliards d’utilisateurs connectés par mois,
qui visionnent au total plus d’un milliard d’heures de vidéo par jour. Ils regardent les
vidéos sur leur écran d’ordinateur de bureau, d’ordinateur portable, de tablette, de
smart TV, de console de jeu et 70 % des vues YouTube proviennent d’appareils
mobiles. Les spectateurs se trouvent sur toute la planète, dans plus de 91 pays.
Chaque fois qu’une vidéo est lue, il existe donc une opportunité pour votre entreprise.
Si vous souhaitez vraiment passer au niveau supérieur avec votre entreprise, YouTube
vous fournit les outils nécessaires pour atteindre votre but. Dans les prochains
chapitres, vous découvrirez comment travailler comme annonceur (celui qui achète de
l’espace publicitaire) ou en tant que créateur (celui qui vend de l’espace publicitaire).
Par chance, Google et YouTube se chargent d’une grande partie du travail en
intégrant YouTube dans vos initiatives marketing.
 Aujourd’hui, de nombreuses plateformes de médias sociaux tentent d’attirer les
créateurs pour générer du contenu vidéo. Aucune cependant n’a une plateforme aussi
puissante pour les créateurs que YouTube. En 2019, le nombre de créateurs YouTube
ayant gagné un revenu à six chiffres a augmenté de plus de 40 % par rapport à l’année
précédente.

Comprendre la vidéo dans le cadre du

business
Peu importe que vous apparteniez à une multinationale ou que vous vous occupiez
seul d’une communauté à but non lucratif, votre activité bénéficiera grandement de
l’intégration de la vidéo dans vos efforts en marketing. YouTube vous fournit dans ce
sens tous les outils nécessaires pour atteindre votre objectif.
Si vous êtes une entreprise, l’audience que vous visez inclut les visiteurs qui peuvent
contribuer à augmenter vos ventes. Ces visiteurs sont vos prospects ou vos clients
existants, d’autres entreprises, ou des soutiens qui pourraient devenir de fervents
défenseurs de votre marque. Le défi consiste à attirer leur attention, ce qui est
particulièrement difficile de nos jours parce qu’ils sont bombardés par des médias
numériques de tous les côtés. C’est pour cela que la vidéo est vitale. Elle permet
d’éviter la distraction de l’audience en délivrant le message rapidement et
efficacement. Tout est une question de marketing.
Étant donné que ce livre se concentre sur YouTube, vous avez probablement déjà
adopté le concept plus large du marketing vidéo et de la publicité. Dans ce chapitre et
le suivant, vous découvrirez comment YouTube s’intègre dans l’équation
commerciale.

Les décisions se prennent avec YouTube

YouTube est maintenant le lieu où les consommateurs se renseignent sur les
produits avant d’acheter. Grâce aux possibilités d’interactions fournies par
YouTube, le site est bien plus qu’un lieu qui propose des vidéos : c’est devenu une
véritable communauté, une plateforme sociale puissante. En combinant l’aspect
réseau social et la vidéo, YouTube fait intervenir un grand nombre d’experts en
produits divers ainsi que des influenceurs qui guident les consommateurs dans
leurs décisions d’achat de produits ou de services.
Les spectateurs n’ont même pas besoin de quitter YouTube pour acheter des
produits. Les créateurs peuvent désormais vendre leur marchandise grâce à la
fonctionnalité YouTube Merchandising. Les créateurs et les marques fournissent
déjà dans la description vidéo les liens vers les produits mentionnés dans la vidéo.
Si vous êtes un spécialiste du marketing de marque, vous serez heureux
d’apprendre que la durée de visionnage du contenu vidéo lié aux achats a
considérablement augmenté ces dernières années.
Les graphes ci-dessous montrent les tendances de recherche des consommateurs
autour des téléviseurs intelligents, dans l’industrie de l’électronique grand public.
Le plus frappant ici, c’est la quantité de recherches YouTube en cours affichées. Il
suffit de comparer cela avec le graphe de recherche Google correspondant, qui ne
montre que les pics de recherche saisonniers (signe que les consommateurs
recherchent les soldes après avoir sélectionné leurs produits). Les implications de
ces graphes sont profondes, en particulier pour les entreprises : les décisions
relatives à la marque et aux produits sont prises sur YouTube, et les décisions
d’achat sont prises sur Google.
Être sur YouTube n’est plus seulement un avantage, c’est une nécessité pour les
entreprises. Si vous avez des doutes sur la place de YouTube dans votre cycle
économique, détrompez-vous. YouTube représente désormais les premières
étapes de votre entonnoir de marketing ou de vente. YouTube aplatit l’entonnoir de
marketing, autrefois en cône et sur lequel les spécialistes du marketing
traditionnels se concentrent depuis des décennies dans une boucle vertueuse.
Avec YouTube, vous pouvez atteindre un nouveau prospect et le convertir
facilement en client, en une seule vidéo.
En tant qu’annonceur de marque, vous devez vous assurer que vos annonces sont
placées dans un environnement approprié sur YouTube. Si vous êtes une marque
de produits de beauté, par exemple, vous n’aurez peut-être pas envie que vos
annonces soient diffusées avant une vidéo parlant de tests effectués sur des
animaux. Même si votre marque ne participe pas à de telles pratiques, il est
préférable de ne pas l’associer à ces thèmes. Vous pouvez exclure le contenu que
vous ne trouvez pas adapté à votre marque en choisissant l’option Exclusions lors
de la création de votre campagne publicitaire, ou créer de nombreuses listes d’URL
à exclure. (Pour en savoir plus sur ces sujets et sur les autres bonnes pratiques en
matière de publicité sur YouTube, consultez le Chapitre 13.)

Recherche Google
 Recherche YouTube

L’utilisation de la vidéo pour le marketing et la publicité n’est pas nouvelle,

particulièrement pour les grandes sociétés, qui dépensent des fortunes pour de la
publicité à la télévision et pour des infomercials (publireportages ou infopublicités).
De nombreuses organisations à la pointe du progrès avaient déjà fait le saut vers la
vidéo en ligne, mais restaient frustrées parce qu’il était difficile de juger de
l’efficacité des campagnes. Des agences ou des experts des réseaux sociaux sont
aujourd’hui employés pour les aider à gérer leurs chaînes YouTube et leurs comptes
Google Ads. Vous devez comprendre votre public, ce qu’il aime et comment il
consomme votre contenu vidéo. Ce peut être un travail à plein temps, selon la taille
de votre entreprise et de vos chaînes YouTube.
Parier sur des vidéos virales pour votre entreprise, c’est comme parier sur le Loto
pour votre retraite : ce n’est pas une bonne stratégie. Vous allez investir du temps et
de l’argent dans quelque chose qui a très peu de chances – voire aucune – de réussir.
La meilleure stratégie consiste à réaliser de bons contenus, régulièrement, et à utiliser
quelques publicités payantes pour bâtir correctement votre business.
Nous savons qu’au cours des dix dernières années, une révolution s’est produite dans
le domaine de la capture vidéo, de la production et du montage. Nous en sommes au
stade où n’importe qui avec un smartphone dans la poche peut filmer, monter et
télécharger une vidéo de qualité en quelques minutes. La révolution ne s’arrête pas là.
Elle s’est aussi produite dans la distribution et les réseaux sociaux. Avec YouTube,
vous pouvez atteindre des spectateurs dans plus de 91 pays. Gardez ce point à l’esprit
tout au long de ce chapitre.

Comprendre les composants de YouTube

pour le business
Si vous avez une entreprise, il y a des chances que vous ayez aussi un business
modèle, un plan qui établit comment vous envisagez de gagner de l’argent. Ce
chapitre vous explique comment trouver une place pour YouTube dans votre business
modèle. (Vous pouvez lire ce chapitre en le combinant avec le Chapitre 5, dans lequel
nous expliquons un peu plus comment faire en sorte que les objectifs de votre chaîne
YouTube et votre contenu vidéo s’alignent avec vos objectifs commerciaux.)
Gardez une certaine souplesse concernant votre business modèle pour YouTube : au
final, c’est votre audience qui sera seule juge. Un contenu pertinent, de l’interaction et
des collaborations sont des facteurs importants à prendre en compte. YouTube
Analytics et vos performances de vente seront vos guides. Assurez-vous pour cela de
surveiller les chiffres pour votre chaîne. (Consultez le Chapitre 11 pour plus
d’informations sur YouTube Analytics.)

Le contenu est important

Il n’y a pas de « si » ni de « mais », le contenu est un élément essentiel pour le
business sur YouTube. Si vous venez du monde de l’audiovisuel, votre premier
réflexe sera peut-être d’utiliser les publicités standard de quinze ou trente secondes.
Ce serait une erreur. Les spectateurs ne veulent pas de publicité, ils veulent de
l’authenticité. Ils ne veulent pas de paillettes, ils veulent du concret.
Si vous avez un produit à vendre, imaginez le parcours de votre spectateur avec vous
et votre marque comme une série de pas. Chaque pas représente une étape où votre
spectateur – qui est peut-être maintenant un prospect de bonne foi – recherche des
informations plus nombreuses, différentes et de plus en plus détaillées. La
Figure 12.1 détaille ces étapes, sous forme de l’entonnoir de vente classique.

Figure 12.1 Utilisation d’une chaîne YouTube pour la vente.

Les spectateurs passent par une série de phases avant de prendre une décision sur un
produit. La raison pour laquelle cela s’appelle un entonnoir est qu’il est plus large en
haut qu’en bas, car ceux qui regardent vos produits (ou vos belles vidéos)
n’achèteront pas tous ce que vous proposez. Votre objectif commercial est d’utiliser
YouTube pour pousser les spectateurs à vous choisir au moment de leur décision
d’achat.
Votre contenu sur YouTube doit également respecter les étapes du parcours de votre
client potentiel. Voici les phases que vous devrez suivre lorsque vous aiderez le
spectateur à prendre une décision.
• Créer une sensibilisation. Au départ, les spectateurs n’ont aucune idée de qui
vous êtes, ni de ce que vous proposez comme produit ou service. Vous
souhaitez élever leur niveau de connaissances le plus vite possible. Envisagez
de créer une bande-annonce de chaîne qui cible les spectateurs non abonnés et
explique votre mission et votre vision commerciales. Cette bande-annonce sera
une bonne vidéo à réutiliser pour la publicité YouTube (voir le Chapitre 13 pour
en savoir plus sur la stratégie publicitaire).
N’amenez pas les spectateurs à trop réfléchir. Simplifiez au maximum les
informations. Utilisez tous les outils mis à votre disposition – les miniatures et
les métadonnées, par exemple – pour attirer leur attention. (Pour plus
d’informations à ce sujet, consultez le Chapitre 11.)
• Générer de l’intérêt. Pensez à des recommandations ou des partenariats. Si
votre marque est suffisamment connue – ou si vous êtes suffisamment riche –
vous pouvez envisager de faire appel à des célébrités.
En plus d’être onéreuse, la participation de célébrités ou d’influenceurs pour
recommander votre produit peut être soumise à des licences très restrictives. Si
vous finissez par obtenir un million de vues – et beaucoup de business – grâce
aux recommandations d’une célébrité, c’est très bien, jusqu’au moment où l’on
vous demande de retirer la vidéo parce que la licence est terminée. Assurez-
vous de signer un contrat qui stipule que vous n’aurez pas à retirer la vidéo de
votre chaîne. Ou négociez un contrat qui vous permette de publier une version
de la vidéo de l’influenceur sur votre chaîne et pas seulement un extrait publié
sur la chaîne de l’influenceur. Une fois que vous avez supprimé la vidéo ou que
vous l’avez placée en mode privé sur YouTube, les vues de cette vidéo ne sont
plus comptabilisées pour votre statut de Partenaire YouTube (comme
contribution directe pour des fonctionnalités de monétisation supplémentaires),
ni affichées sur votre page À propos. De plus, la vidéo n’apparaîtra plus dans
les recherches YouTube.
• Construire une crédibilité. Pour établir une crédibilité, il est souvent
nécessaire d’ajouter des tutoriaux ou des vidéos qui prennent le temps de
décrire en détail les produits. Ne soyez pas surpris de voir des vidéos de quinze
minutes à cette étape.
Le regroupement de contenus (ou les playlists de vidéos que vous n’avez pas
créées) est souvent aussi important que le contenu que vous avez créé. Si vos
fans font également d’excellents petits films à propos de vos produits, n’hésitez
pas à les inclure dans une playlist. Il n’existe sans doute pas de meilleur moyen
pour établir une crédibilité avec des prospects que de montrer l’enthousiasme de
vos fans. Inclure votre communauté sur votre chaîne est également excellent.
• Lever les objections. Il est intéressant d’être entouré de collaborateurs qui
produisent des tutoriaux, non seulement pour construire une crédibilité, mais
également pour lever les objections potentielles. Parfois, il est nécessaire de
produire un contenu différent d’un tutoriel, par exemple une vidéo qui décrit les
 bénéfices que le client retire de votre produit ou de votre service. C’est à ce
moment-là que vous réalisez la vente, assurez-vous donc d’y prêter attention.
• Fournir un service. Une fois que le prospect est devenu un client qui a payé,
vous imaginez peut-être que votre travail sur YouTube est terminé. Ce n’est pas
tout à fait le cas. Souvenez-vous que si les clients aiment l’expérience qu’ils ont
avec vous et votre entreprise, il est probable qu’ils achèteront encore et encore
chez vous. Pour assurer cela, vous devez leur donner la même expérience après
l’achat, telle une récompense. Ici, nous parlons d’assistance et de service client.
YouTube peut vraiment être utile ici. Les clients auront sans aucun doute des
questions sur vos produits, sur la manière de les utiliser, sur la maintenance et
plus encore. C’est tout à fait normal, vous devez aider vos clients. Le
constructeur automobile Audi, par exemple, fait un excellent travail avec le
service client sur YouTube, comme le montre la Figure 12.2. L’électronique
dans les voitures étant de plus en plus complexe, Audi a été l’une des premières
sociétés à proposer des tutoriels vidéo. Consultez la page
https://www.youtube.com/user/AudiFrance.
Lorsque vos clients visitent votre chaîne YouTube pour une aide sur un produit,
ils voient également vos nouveaux produits, ce qui est excellent pour relancer
les achats.

Figure 12.2 Audi utilise YouTube pour le service client.

Rob et Theresa passent une grande partie de leur temps à travailler avec des marques
et des agences sur YouTube. L’un des défis qu’ils rencontrent est de convaincre les
sociétés de ne pas produire des vidéos uniquement pour le haut de l’entonnoir (voir la
Figure 12.1). Générer de l’intérêt est essentiel et cela a rendu bien des services aux
publicitaires qui ciblaient les audiences de la télévision. Toutefois, le monde
numérique attend autre chose du contenu sur YouTube. Donnez au public une
véritable expérience vidéo en plus de votre publicité de quinze secondes.
Un contenu efficace ne parle pas obligatoirement de produits. La chaîne American
Express (www.youtube.com/AmericanExpress) fournit des conseils très
pertinents aux petites entreprises, comme l’illustre la Figure 12.3. Ce n’est pas le
cœur de métier d’une société de cartes de crédit, mais c’est une démarche importante
pour son public cible. Gardez à l’esprit que votre meilleur contenu doit correspondre
à l’attente de votre public.
Figure 12.3 American Express fournit du contenu à une audience spécifique sur YouTube.

Une optimisation vidéo et une gestion efficace de la chaîne sont essentielles pour un
business efficace sur YouTube. Pour plus d’informations sur ces sujets, consultez le
Chapitre 9 où vous trouverez des informations sur l’importance des miniatures, des
métadonnées et des playlists, entre autres.

Communautés et créateurs de contenus

Si vous possédez un produit ou un service intéressant qui passionne les gens, il y aura
certainement une conversation à son sujet sur YouTube. Il y a même des chances que
plusieurs conversations se produisent, que vous soyez inclus dedans ou non. Pour
certaines sociétés, cette situation peut paraître étrange parce qu’elles sont habituées à
contrôler les conversations autour de leur marque et de leurs produits. Soyez content
que d’autres parlent de vous : ces personnes peuvent défendre votre marque et être les
meilleurs commerciaux que vous n’ayez jamais eus.
L’un des segments les plus intéressants sur YouTube est celui de l’industrie de la
beauté. Avant de rouler des yeux et de fermer ce livre parce que votre business n’a
rien à voir avec le mascara et l’eye-liner, prenez le temps de considérer les
implications. Le dynamisme de l’industrie de la beauté montre où se situe le futur de
YouTube pour le business : des créateurs indépendants qui produisent de fantastiques
contenus pour une base de fans motivés par l’achat. Ces créateurs, ou vlogueurs,
connaissent également l’importance des abonnements. La Figure 12.4 montre le
nombre d’abonnés des plus grandes marques de cosmétiques par rapport aux
meilleurs vlogueurs de beauté indépendants. La différence est importante : les
auditeurs préfèrent l’authenticité et les avis indépendants.
 Figure 12.4 Nombre d’abonnés des principaux influenceurs YouTube par rapport aux meilleures
marques de cosmétique.

Dans de nombreuses industries, vous rencontrerez une force créative forte et

indépendante où les créateurs YouTube produisent des contenus traitant des mêmes
sujets que vous. Ne soyez pas effrayé par cette force. En fait, vous pouvez utiliser ses
représentants de la manière suivante.
• Placez leur contenu dans vos playlists. C’est reconnaître le travail des
créateurs indépendants.
• Commentez sur leur chaîne. Joignez-vous aux conversations en étant
constructif.

Marques vs vlogueurs
Récemment, Pixability a mené une étude approfondie sur l’industrie de la
restauration rapide, une industrie active sur YouTube. Le rapport, intitulé Order up :
Unwrapping how audiences devour quick service restaurant video content (voir la
figure dans l’encadré), identifie et analyse la façon dont les principales marques de
restauration à service rapide, les influenceurs YouTube et les principales
personnalités créatrices gèrent, produisent et partagent les vidéos. Le rapport met
en évidence des différences frappantes d’impact entre le contenu vidéo
appartenant à la marque et le contenu produit par les influenceurs. Voici quelques-
unes de ces différences.
Les marques se distinguent par une audience YouTube très faible.
• Les influenceurs génèrent 85 % des vues sur les vidéos YouTube axées
sur les restaurants à service rapide, et seulement 8 % des vues proviennent
de vidéos appartenant à la marque.
Les marques doivent constamment créer une plus grande variété de
contenus – et en plus grande quantité.
 • Les vidéos d’analyses de produits et de défis (des vidéos illustrant le
célèbre concours de hot-dogs, par exemple) entraînent la plupart des
engagements sur YouTube, alors que les marques publient principalement
des publicités sur leurs chaînes.
La guerre du petit déjeuner sévit sur YouTube, avec 78 % de contenus en
plus sur le petit déjeuner depuis 2016.
Plus de 80 % des vues de vidéos d’influenceurs sont celles de vidéos de plus
de cinq minutes. Les marques ont encore une majorité de vidéos courtes sur
leurs chaînes.
• Respectez leur indépendance. Il se peut qu’ils montrent vos produits et
ceux de vos concurrents dans la même vidéo. Ne leur demandez pas de
faire autrement. Les créateurs font ce qu’il y a de mieux pour leur audience.
• Envisagez le sponsoring ou toute autre forme de promotion. Que vous
soyez le créateur ou la marque, effectuez uniquement des partenariats qui
correspondent aux objectifs de votre chaîne et qui fournissent à votre public
une expérience qui le fera revenir pour en avoir plus.

Si vous êtes un créateur indépendant, rassurez-vous : les marques ou les grandes

entreprises ne sont peut-être pas en mesure de travailler de la même manière que
vous. Elles n’ont pas la même flexibilité que vous pour produire du contenu, ni les
moyens de s’engager avec les abonnés avec le même niveau d’intimité que vous.
Les marques restent à l’écart des vlogueurs qui demandent quelque chose (des
produits ou de l’argent) en échange de critiques favorables. Il n’est pas possible
d’obtenir l’engagement de l’audience si le vlogueur n’est pas vraiment fan du produit
ou du service : celle-ci se rendra immédiatement compte que le contenu n’est pas
authentique.

Publicité
La visibilité, la facilité avec laquelle un spectateur potentiel peut trouver votre
contenu, est cruciale sur YouTube. On doit trouver facilement votre contenu si vous
souhaitez une audience la plus engagée possible. Vous pouvez laisser la visibilité
augmenter de façon naturelle (organique) avec le temps grâce à l’engagement de la
communauté, le temps de visionnage, entre autres paramètres ; toutefois, le monde du
business ne fonctionne pas à vitesse lente et il peut être nécessaire de mettre un peu
« d’engrais » pour accélérer le processus. C’est le but de la publicité sur YouTube :
vous payez pour que votre contenu apparaisse devant les yeux des spectateurs, qui se
transforment ensuite en audience avide ou en clients. YouTube peut devenir une
plateforme payante si vous êtes une marque cherchant à obtenir des vues dans une
niche de marché où les influenceurs jouent un rôle majeur. La publicité est une bonne
façon pour que vos vidéos soient affichées devant les bons spectateurs.
 En tant que gestionnaire de chaîne, vous devez décider si la publicité est ce qu’il vous
faut, puis déterminer de quel côté de l’équation publicitaire vous vous trouvez.
• Éditeur. Vous êtes un créateur de contenus ou un influenceur qui cherchez à
monétiser votre chaîne.
• Publicitaire (ou annonceur). Vous souhaitez que les spectateurs connaissent
votre chaîne et consomment votre contenu, voire s’abonnent. Vous avez peut-
être un produit à proposer et vous aimeriez que les spectateurs achètent, dans un
magasin physique, en ligne ou chez un partenaire.
Nous reviendrons en détail sur la publicité sur YouTube dans les Chapitres 13 et 14.
Dans l’immédiat, souvenez-vous qu’il n’existe pas de règle toute faite, ni de grande
frontière entre éditeur et publicitaire. Il se peut que votre business soit à cheval sur les
deux.
Une publicité efficace demande de bonnes mesures. Utilisez YouTube Analytics pour
être certain de tirer pleinement profit de votre dépense publicitaire ou de votre
potentiel de monétisation. (Pour plus d’informations sur YouTube Analytics,
consultez le Chapitre 11.)
Ne considérez pas la publicité sur YouTube comme une activité isolée. Menée
correctement, une campagne publicitaire fait grimper les chiffres des ventes, mais
génère également de l’activité sur la chaîne, gratuite, sous la forme de consultation
des playlists et d’abonnements, ce qui est essentiel pour augmenter la visibilité.
Contrairement à d’autres médias payants, la publicité YouTube TrueView contribue à
la croissance organique (naturelle), car chaque vue est prise en compte dans le
nombre total de vues et la durée de visionnage de votre chaîne.

Payants, possédés, gagnés

Si vous fréquentez des experts en marketing, vous avez certainement entendu
parler des médias payants, possédés et gagnés. Chacune de ces trois catégories
joue un rôle important dans votre stratégie commerciale. C’est donc le moment
idéal pour expliquer ces termes. Cependant, ils seront plus faciles à comprendre
en modifiant un peu leur ordre.
• Médias possédés désigne les éléments Web et les ressources que vous
contrôlez, dont votre site Web et votre chaîne YouTube.
• Médias gagnés correspond à ce que vos clients disent à votre sujet et à la
manière dont ils interagissent avec votre chaîne. En ce qui concerne
YouTube, cela inclut des vidéos sur vos produits réalisées par des
créateurs indépendants.
• Médias payants désigne l’espace publicitaire acheté. L’avantage des
médias payants est que vous attirez un public qui sinon ne trouverait pas
votre chaîne, ni votre contenu. Le service payant YouTube aide à multiplier
 les vues pour votre chaîne, le nombre de vos abonnés – et celui de vos
ventes.
Ces trois types de médias – payants, possédés et gagnés – se nourrissent les uns
des autres, donc votre stratégie YouTube et votre stratégie de business devraient
toujours les intégrer.

Les publicités payantes sur YouTube ne sont pas toutes prises en compte dans le
nombre de vues de vos vidéos, comme les annonces « bumper » de six secondes.

Si vous êtes un créateur qui travaillez avec une marque ou tout autre type de sponsor,
soyez transparent à ce sujet afin de pouvoir rester dans le Programme Partenaire.
Votre succès sur YouTube est lié à votre authenticité et votre clarté. Obtenir un
sponsor et placer des produits dans votre vidéo ne posent pas de problème dès lors
que votre public sait que vous le faites. Vous découvrirez que l’audience de YouTube
est extrêmement loyale, mais peut devenir impitoyable (et se désabonner) si elle se
sent trahie. Si vous êtes une marque ou un sponsor, la réputation de votre marque sur
YouTube doit être la même que partout ailleurs.

Intégrer YouTube à d’autres campagnes

La télévision, les journaux, les magazines et les courriers postaux n’ont plus le même
impact qu’avant, mais ils ne vont pas pour autant disparaître dans un futur proche. Ne
négligez pas les campagnes d’affichage et par e-mails, qui peuvent jouer un rôle
important dans votre stratégie. Si vous organisez des événements spéciaux, comme
des conférences, profitez-en. L’idée est que YouTube est non seulement un excellent
moyen d’intégrer toutes vos campagnes, mais aussi de les rendre plus efficaces.

Intégration sur plusieurs médias

Pour voir à quoi ressemble une bonne intégration de campagne, prenons l’exemple de
la NBA (www.youtube.com/nba), l’une des plus importantes ligues de basket-ball
aux États-Unis. La NBA réalise beaucoup de bonnes choses pour son business.
• Génération de contenus. La NBA met assez fréquemment son contenu à jour
et publie souvent un contenu spécifique pour son audience sur YouTube. C’est
un bon exemple de la manière de retravailler le contenu TV pour l’audience de
YouTube.
• Promotion. Les sections de la chaîne sont en permanence à jour avec le
contenu le plus récent, que ce soit un événement phare ou saisonnier. Si la NBA
fait quelque chose, c’est forcément sur YouTube.
• Optimisation de la vidéo. Des miniatures bien choisies incitent le spectateur à
cliquer et à regarder. De nombreuses vidéos de la NBA comportent d’autres
éléments interactifs tels que des écrans de fin.
 • Monétisation de la chaîne. La NBA sait comment faire de l’argent et elle a
appliqué cette formule à YouTube. Vous verrez un usage intensif de bandes-
annonces « pré-roll » (voir la définition de pré-roll dans le Chapitre 13
« Augmenter votre audience avec Google Ads »). Il s’agit des bandes-annonces
qui s’affichent avant la vidéo elle-même et permettent à la chaîne de gagner de
l’argent à chaque vue de publicité.
La Figure 12.5 montre la chaîne de la NBA, hautement engagée.

Figure 12.5 La NBA utilise YouTube pour mettre en avant ces activités.

YouTube est aujourd’hui l’équivalent de la

télé
Les professionnels qui traitent leurs chaînes YouTube comme s’il s’agissait de
réservoirs de publicités télévisées à l’ancienne sont ceux qui se plaignent le plus du
manque de performance organique. La vérité est que la plupart des publicités
télévisées n’ont pas de bonnes performances en termes de vues et d’engagements sur
YouTube, d’un point de vue organique. Plutôt que de faire comme la NBA – réutiliser
un excellent contenu spécialement pour sa base de fans sur YouTube – de
nombreuses marques se contentent de placer sur YouTube leurs publicités télévisées
et s’attendent à ce que des miracles se produisent. Cela ne fonctionne pas ainsi. Si
vous venez du monde de la publicité télévisuelle, regardez à travers les lunettes de
YouTube et non pas via les caméras de la télé.
YouTube TV est la version YouTube d’un abonnement au câble. C’est un service
américain de télévision Internet en direct et de vidéos à la demande. Bien que votre
chaîne YouTube ne soit pas incluse dans l’application, elle comprend les principaux
réseaux américains tels que CBS, ABC, NBC et Discovery, entre autres. Elle diffuse
des publicités, tout comme la télévision ordinaire. Si vous êtes une marque et que
vous souhaitiez que vos annonces soient diffusées sur YouTube TV, vous devez
collaborer avec votre représentant Google pour acheter de l’espace publicitaire. Cet
espace ne peut pas actuellement être acheté via Google Ads. (Une dernière
distinction : YouTube TV n’est pas YouTube Premium. YouTube Premium est un
abonnement payant en streaming qui permet à ses spectateurs de regarder toutes les
vidéos hébergées sur YouTube sans publicité.)
Selon Nielsen, l’une des plus grandes sociétés de mesure des médias, YouTube attire
plus de spectateurs de 18 à 34 ans que n’importe quelle chaîne sur le câble. Cela
indique un changement important : les audiences jeunes ne consomment plus les
médias traditionnels à l’ancienne. De nombreuses personnes, surnommées
« coupeuses de cordon » ne s’abonnent même plus au câble. Elles continuent
néanmoins de regarder un grand nombre de vidéos via YouTube, Hulu, Amazon
FireTV, Roku, Facebook et autres fournisseurs en ligne.
N’allez pas cependant imaginer que les personnes en dehors de cette fourchette d’âge
ne consomment pas de vidéos en ligne. Souvenez-vous que vos statistiques
démographiques doivent servir de guide, mais pas de règle absolue. Si votre contenu
est pertinent et que votre audience cible est en ligne, vous obtiendrez les résultats
souhaités.
Gardez également à l’esprit qu’en migrant de la télévision vers YouTube, de
nombreuses statistiques associées aux performances, en particulier celles relatives au
visionnage et à la publicité, diffèrent radicalement entre les deux plateformes. La télé
a tendance à mesurer les impressions, ce qui permet de connaître le nombre de
personnes ayant pu être exposées à un programme ou une publicité. La métrique
dominante sur YouTube indique le nombre de personnes qui regardent vraiment le
contenu et les publicités.
Les vidéos YouTube sont visionnées plus de 250 millions d’heures par jour sur les
écrans de télévision, et ces statistiques de visionnage ne feront que croître. Les
coupeurs de cordon se servent de l’application YouTube sur leurs téléviseurs
connectés, diffusent depuis leurs appareils mobiles et utilisent YouTube sur le plus
grand écran de la maison. Pensez à créer un contenu qui s’adapte autant aux
téléphones mobiles qu’aux téléviseurs ; vos vidéos doivent être optimisées pour
chaque expérience de visionnage. Si votre vidéo ne contient que des prises de vue
extrêmement rapprochées, cela peut convenir pour un visionnage sur mobile, mais sur
un écran de télévision, cela pourrait être vraiment effrayant.
Vous ne mesurez pas une distance avec un pèse-personne ; par conséquent, mesurez
les médias avec les données adéquates. Utilisez les métriques de publicité télévisée
pour la télévision et les métriques de YouTube pour votre chaîne. Pour plus
d’informations sur les statistiques, consultez le Chapitre 11.

YouTube n’est pas Google

C’est un fait : la manière dont un spectateur recherche sur YouTube n’est pas la
même que sur Google (pour vous en convaincre, regardez à nouveau la figure dans
l’encadré « Les décisions se prennent avec YouTube »). Google est le moteur de
recherche numéro un et YouTube est le numéro deux, mais la manière d’y effectuer
les recherches les différencie totalement.
Il est bon de le répéter : le choix des marques et des produits s’effectue sur YouTube,
et les décisions d’achat se prennent avec Google.
D’un point de vue campagne publicitaire, la publicité sur YouTube – en particulier
TrueView via Google Ads – se manifeste autrement qu’une publicité traditionnelle
issue d’une recherche Google. Vous apprendrez davantage sur la nature de ces
différences au Chapitre 13. Il est toutefois important de noter qu’une gestion efficace
du business nécessite de comprendre la différence entre les recherches et affichages
traditionnels, comparé aux recherches, affichages, engagements, abonnements et vues
de YouTube.
 DANS CE CHAPITRE
Utiliser la publicité pour atteindre une audience plus large sur YouTube.
•
Mettre en place une campagne de publicité.
•
Choisir le bon type de campagne.
•
L’importance des statistiques des acquisitions d’audience.
•
Ajuster les campagnes pour augmenter la performance.

Chapitre 13
Augmenter votre audience avec Google
Ads
ombreux sont les gestionnaires de chaînes qui pensent qu’une fois que la chaîne
N est en place, que leur compteur de vues augmente, que le nombre d’abonnés
grossit et que l’interaction fonctionne, ils peuvent enfin se concentrer uniquement
sur la production de contenus. Mais il existe un autre outil très puissant à votre
disposition qui vous permettra de pousser votre chaîne au niveau supérieur : il s’agit
de la publicité.
Oui, ce chapitre est dédié aux publicités sur YouTube. Il vous apprendra comment
promouvoir et développer votre chaîne, mais non comment amener les annonceurs à
diffuser des annonces sur votre chaîne (cette pratique s’appelle la monétisation et est
traitée au Chapitre 14).
Avant que vous ne fermiez ce livre en soupirant, certain que la publicité n’est qu’un
moyen de jeter de l’argent par la fenêtre et d’ennuyer les gens, reconsidérez vos
positions. La publicité sur YouTube permet de toucher une grande partie de votre
audience cible qui n’aurait pas encore découvert votre chaîne et vos contenus de
manière organique, c’est-à-dire sans l’aide de la publicité.
Contrairement à de nombreux types de publicités, une campagne YouTube bien
menée permet d’obtenir non seulement des vues, mais d’augmenter le temps de
visionnage et de gagner de nouveaux abonnés. Ces deux derniers éléments sont
parfaits pour YouTube, parce qu’ils améliorent la visibilité et créent un cercle
vertueux pour votre chaîne. Une campagne bien ciblée permet aux bons types de
 spectateurs, ceux que vous souhaitez vraiment atteindre, de découvrir votre chaîne.
Une fois qu’ils se seront abonnés et qu’ils regarderont vos vidéos après avoir vu vos
publicités, le positionnement de votre chaîne dans les résultats de recherche
s’améliorera et d’autres spectateurs avec des intérêts similaires découvriront votre
contenu.
La publicité de YouTube est accessible via le produit Google Ads. C’est l’une des
plateformes de publicité les plus populaires au monde. Comme vous l’imaginez
probablement, vous pouvez acheter de nombreux types de publicités via Google Ads
pour les utiliser sur YouTube. Il y a des chances que vous soyez déjà tombé sur ces
publicités sur la page d’accueil de YouTube, au début de vidéos ou sur les bannières
qui s’affichent en bas au centre de la vidéo. Ce chapitre se concentre sur un type de
publicités spécifiques, que vous configurez à l’aide de Google Ads. On les appelle les
publicités TrueView.
La publicité TrueView est différente des autres types de publicités parce que vous, en
tant qu’annonceur, payez uniquement si le spectateur fait quelque chose de concret,
par exemple regarder la publicité de votre vidéo ou cliquer sur un lien pour visiter
votre site Web. Une publicité TrueView comprend des formats d’annonces à la fois
vidéo et graphiques, alors que d’autres utilisent soit des vidéos, soit des bannières
avec une image statique et du texte. Une publicité pré-roll est une vidéo qui s’affiche
juste avant la vidéo que le spectateur souhaite voir. Sur YouTube, vous avez
certainement rencontré ce type de publicités que vous pouvez couper après cinq
secondes. Vous êtes inquiet du nombre de personnes qui passent la publicité après
cinq secondes ? Ne le soyez pas. Vous payez uniquement pour les spectateurs qui
choisissent de regarder la publicité et non pour ceux qui la passent. En d’autres
termes, vous payez uniquement pour les spectateurs qui sont intéressés par la
publicité que vous leur montrez.
La mise en place d’une campagne publicitaire sur YouTube ne pose pas de problème
particulier. Dans un premier temps, choisissez les valeurs proposées par défaut. Vous
pourrez toujours reconfigurer les paramètres plus tard pour produire de meilleurs
résultats.

Google Display Network

Vous n’êtes pas limité à YouTube pour vos campagnes TrueView. Google possède
également Google Display Network (GDN), un gigantesque regroupement de plus
de deux millions de sites Web qui autorisent les publicités à la fois vidéo et sous
forme de bannières. Les publicités sur GDN prennent en charge tous les types
d’écrans : les ordinateurs de bureau, les portables, les consoles de jeu, les
tablettes, les smartphones et les télés connectées. La majorité des sites Web
recevant un fort trafic fait partie de GDN, mais cela ne garantit pas que vous
puissiez faire des placements sur les meilleurs sites.
Lors de la configuration de la campagne publicitaire sur YouTube, vous avez la
possibilité d’inclure GDN pour placer vos publicités. Lorsque vous réglez la cible de
vos annonces, vous pouvez spécifier les placements pour YouTube et pour GDN.
Comprendre la publicité sur YouTube
Pour comprendre la publicité sur YouTube, vous devez avoir quelques notions de la
publicité sur Google. Vous pensez peut-être que Google est une grande société avec
un moteur de recherche, mais en réalité c’est une grande société publicitaire, la source
de leurs revenus. La même logique s’applique à YouTube : c’est une plateforme de
vidéos incroyable, mais surtout une plateforme publicitaire majeure.
Une fortune se dépense et se gagne sur YouTube. Vous connaissez toutes ces stars de
YouTube : Norman, Cyprien, Bruce Benamran ? Elles gagnent la part du lion avec
l’argent provenant des publicités. Certes, elles ont également signé d’autres types
d’accords de promotion lucratifs, mais c’est YouTube qui leur a fait gagner leurs
premiers gains et ils venaient de la publicité (si vous souhaitez en savoir plus sur la
monétisation, consultez le Chapitre 14).
L’équation publicitaire est constituée de deux variables.

• L’annonceur. La personne ou la société qui paye pour placer ses annonces.

• L’éditeur (ou publicitaire). La personne ou la société dont le bien s’est vu
attribuer de la publicité, et qui gagne une partie des revenus de cette publicité.
Sur YouTube, vous pouvez être annonceur, éditeur ou les deux. Dans ce chapitre,
vous allez découvrir le côté annonceur. Le Chapitre 14 détaille le côté éditeur.
Google et YouTube aident des deux côtés de l’équation publicitaire, en proposant des
produits adaptés. Du côté de l’annonceur, vous utiliserez Google Ads, qui est présenté
plus loin dans ce chapitre. Du côté éditeur, vous utiliserez Google AdSense pour
gérer la manière dont votre chaîne recevra les publicités (pour plus d’informations sur
Google AdSense dans le contexte de YouTube, consultez le Chapitre 14). Vous
n’avez pas besoin de contacter vous-même les éditeurs : Google sert d’intermédiaire,
et partage les profits bien sûr.

L’importance des règles en matière de

publicité
Si vous êtes nouveau dans le domaine de la publicité sur YouTube, prenez un
moment pour comprendre les règles qui s’appliquent (allez à la page
https://support.google.com/adwordspolicy pour plus d’informations). Mieux
encore, consultez le Chapitre 9 qui aborde les règles de la communauté. Ces règles
régissent un grand nombre de sujets comme les contenus obscènes, le non-respect des
droits d’auteur ou le contrôle de la vie privée. Google fait son possible pour s’assurer
que les publicités sont appropriées et pertinentes, mais les annonceurs et les éditeurs
ont également d’autres niveaux de contrôle.
Les règles de la communauté s’appliquent en permanence, jour et nuit, toute l’année.
Le non-respect des règles peut vous empêcher d’utiliser la publicité, mais aussi
conduire à la fermeture de votre chaîne.
En plus de se conformer aux règles de la communauté, les publicités doivent répondre
à des critères techniques pour maintenir une certaine homogénéité sur la plateforme
YouTube. Cela permet également de réduire les risques d’ennuyer les spectateurs.
Les différents formats des annonces sont présentés sur la page
https://support.google.com/displayspecs.

Les types d’annonces pour YouTube

Ce chapitre se concentre sur les publicités TrueView. Ces formats fonctionnent bien
pour de nombreux annonceurs parce que la facturation s’effectue lorsque le spectateur
regarde une publicité d’une certaine longueur, interagit avec ou clique sur une
miniature de publicité vidéo. C’est le signal d’un nouvel intérêt de l’audience, faisant
des spectateurs de nouvelles cibles pour vos annonces.
YouTube TrueView se décline en deux produits : TrueView InStream et Video
Discovery TrueView. InStream fonctionne un peu comme les publicités télévisées :
avant que les spectateurs puissent visionner la vidéo souhaitée, ils doivent voir votre
vidéo publicitaire. Cela s’appelle une publicité pré-roll. YouTube permet aux
utilisateurs de passer la publicité après cinq secondes. Les annonceurs sont facturés si
un utilisateur regarde une publicité InStream jusqu’à la fin ou jusqu’à 30 secondes, ou
s’il interagit avec l’annonce en cliquant sur l’URL affichée, sur une bannière d’appel
à l’action, ou sur une bannière associée.
En ce qui concerne les publicités Video Discovery, elles apparaissent, entre autres,
dans les pages de résultats de recherche ; elles se repèrent par une icône dorée
Annonce. (La Figure 13.1 montre un exemple typique d’annonce de découverte de
vidéo en haut des résultats de recherche organique). Les annonceurs sont facturés dès
lors qu’un utilisateur clique sur la miniature de vidéo d’une telle annonce.
Comme YouTube classe les résultats de recherche en fonction du temps de
visionnage et des taux d’engagement, les spectateurs fortement engagés, provenant de
publicités payantes, récompensent ainsi vos efforts de SEO (référencement naturel).
 Figure 13.1 Une publicité YouTube Video Discovery apparaît en haut des résultats de recherche.

Autres formats publicitaires YouTube et types de facturations

Les annonces TrueView InStream et Video Discovery TrueView ne sont pas les
seuls types d’annonces sur YouTube. Il existe d’autres types d’annonces,
recommandées par Google pour accroître la considération et l’intérêt d’un public
cible. Vous pouvez cependant rechercher d’autres types d’annonces YouTube,
telles que les annonces bumper et non désactivables (de courtes annonces pré-roll
que les spectateurs ne peuvent pas passer), une bannière masthead (la grande
annonce qui apparaît sur la page d’accueil de YouTube) ou les annonces en
superposition InVideo (une annonce qui apparaît en bas au centre d’une vidéo et
qui se comporte comme un écran de fin). Pour plus d’informations sur les formats
des annonces, consultez la page https://www.youtube.com/yt/advertise/fr.
Les publicités Video Discovery TrueView sont réputées pour leur facturation par
vue (CPV). D’autres types d’annonces utilisent des méthodes de facturation
différentes, comme le coût pour mille impressions (CPM). Si vous êtes amené à
réaliser plus de campagnes publicitaires, il sera intéressant d’explorer tous les
types disponibles à l’aide de Google pour YouTube.

Planifier la publicité
La publicité sur YouTube demande à ce que vous soyez familiarisé avec Google Ads
(vous le serez en lisant ce chapitre). Avant tout, vous devez posséder un compte
Google Ads, ce que vous pouvez facilement obtenir à l’aide de votre compte Google.
Notez cependant que vous devez lier votre compte Google Ads à votre compte
YouTube (nous y reviendrons un peu plus loin).
Il n’est pas nécessaire de tout savoir sur Google Ads pour travailler votre campagne
publicitaire sur YouTube. Toutefois, si vous possédez un site Web de commerce et
que vous avez besoin de générer plus de trafic, il faudra en apprendre beaucoup plus
sur des sujets tels que les conversions, que nous n’aborderons pas dans ce chapitre.

Créer un compte Google Ads

La création d’un compte Google Ads était assez compliquée, mais, par chance,
Google a simplifié le processus.
❶ Affichez la page https://ads.google.com.
➋ Connectez-vous à l’aide de votre compte Google.
Nous recommandons de choisir le même compte Google que celui que vous
utilisez pour gérer votre chaîne YouTube.
 Si vous possédez déjà un compte Google pour Gmail, YouTube ou tout autre
service Google, vous pouvez l’utiliser pour votre compte Google Ads. Si vous
possédez plusieurs adresses Google, connectez les comptes afin de ne pas avoir
à vous identifier chaque fois que vous souhaitez consulter votre courrier. Si
vous possédez déjà un compte Google Analytics (un service gratuit qui mesure
ce que les visiteurs font sur votre site Web), l’adresse email de votre compte
Google Ads doit être la même que votre adresse d’administrateur Analytics.
❸ Sur le nouvel écran qui s’affiche, cliquez sur Nouveau compte Google Ads
pour créer un compte.
Cette action vous mène sur la page Nouvelle Campagne.
❹ Cliquez sur Activer le mode Expert en bas de la page.
Vous faites cela pour contourner les questions initiales que Google vous pose
afin de comprendre vos objectifs publicitaires. Ce processus de configuration
est conçu pour la publicité sur les recherches et non pour les annonces vidéo.
Vous n’avez donc pas besoin de renseigner cette partie.
❺ Sur le nouvel écran qui apparaît, cliquez sur Créer une campagne sans objectif
spécifique.
Cette étape vous permet de configurer votre compte avant de passer directement
à la création d’une campagne.
Sur le nouvel écran qui apparaît, remplissez tous les champs demandés
(cliquez sur les petites flèches de droite pour dérouler les menus), puis
cliquez sur le bouton Soumettre en bas de la page (voir la Figure 13.2).
Google peut modifier les procédures à tout instant. Les indications données ici
peuvent ne plus être correctes une semaine après la parution de cet ouvrage.

Figure 13.2 Configurez un compte AdWords pour la vidéo.

Lier votre compte Google Ads et votre
chaîne YouTube
Pour votre projet publicitaire YouTube, vous devez lier votre compte Google Ads à
votre chaîne YouTube afin d’accéder à des statistiques plus approfondies et afin de
configurer des listes de remarketing YouTube. Une bonne campagne sur YouTube
génère de nombreuses vues, des abonnements, des engagements et des clics. En liant
vos comptes, vous accéderez à des statistiques plus poussées.
Pour lier vos comptes, procédez comme suit.
❶ Connectez-vous à votre compte Google Ads ou, si vous continuez à la suite des
étapes de la section précédente, cliquez sur Explorer votre compte.
➋ Copiez votre numéro client.
Le numéro client Google Ads est un nombre unique en trois parties qui identifie
votre compte. Vous le trouvez dans le coin supérieur droit de votre compte
Google Ads, au-dessus de votre adresse email et à gauche de l’icône des
réglages du compte.
❸ Connectez-vous à votre compte YouTube.
❹ Sur votre page YouTube, cliquez sur votre icône de chaîne et sélectionnez
YouTube Studio dans le menu qui s’affiche.
Vous arrivez sur le tableau de bord YouTube Studio.
❺ Dans le menu à gauche de l’écran, cliquez sur le lien Paramètres.
❻ Dans la fenêtre qui s’affiche, cliquez sur le lien Chaîne à gauche dans le menu,
puis sur l’onglet Paramètres avancés.
❼ Dans la section Association de compte Google Ads, cliquez sur le bouton
Associer le compte.
Une petite fenêtre s’est ouverte, comme le montre la Figure 13.3.
❽ Dans le champ Nom, entrez un nom descriptif pour le compte Google Ads que
vous liez.
❾ Dans le champ Numéro de client, collez le numéro client que vous avez copié à
l’Étape 2.
❿ À l’aide des cases à cocher situées sous les champs de texte, sélectionnez les
autorisations de compte souhaitées pour votre compte Google Ads.
En liant vos comptes Google Ads et YouTube, vous accédez à des
fonctionnalités supplémentaires.
• Nombre de vues, qui fournit des informations détaillées sur les vues.
• Remarketing, qui vous permet de présenter vos publicités à des
spectateurs qui ont déjà visité votre chaîne.
 • Engagement, qui vous montre ce que les spectateurs font après avoir vu
votre publicité.

Nous vous recommandons de cocher toutes les options pour vos premières
campagnes.

Figure 13.3 Liez le compte Google Ads et votre chaîne YouTube.

⓫ Dans la même fenêtre, cliquez sur OK.

⓬ De retour dans la fenêtre des Paramètres avancés, cliquez sur Enregistrer.
⓭ Reconnectez-vous à votre compte Google Ads, puis cliquez sur l’icône Outils
dans le bord supérieur droit de votre compte.
⓮ Sous Configuration, cliquez sur Comptes associés.
⓯ Recherchez YouTube dans la liste des comptes, puis cliquez sur le lien Détails.
⓰ Cliquez sur le bouton Plus (+).
Cliquez sur Ajouter une chaîne.
⓱ Dans la boîte de dialogue Associer une chaîne YouTube, recherchez la chaîne
que vous voulez associer.
Si la chaîne YouTube vous appartient, sélectionnez Je suis le propriétaire
de cette chaîne, puis cliquez sur Accéder à YouTube.
Si la chaîne ne vous appartient pas, sélectionnez Une autre personne est le
propriétaire de cette chaîne, puis saisissez l’adresse email du propriétaire de la
chaîne. Puis cliquez sur Envoyer la demande. Une fois que le propriétaire aura
validé votre demande, cette chaîne sera associée à votre compte Google Ads.
Votre compte Google Ads est maintenant lié à votre chaîne YouTube, comme le
montre l’exemple de la Figure 13.4.
 Figure 13.4 Exemple de chaîne YouTube liée à un compte Google Ads.

Vous pouvez supprimer le lien entre les deux comptes à tout instant. Mais rappelez-
vous qu’en faisant cela, vous perdez l’accès aux statistiques que vous venez de gagner
et qui mesurent l’impact de vos publicités sur des métriques importantes comme les
vues et les abonnements. Nous verrons ces statistiques gagnées plus loin dans ce
chapitre, dans la section « Configurer les valeurs gagnées ».

Déterminer la cible de vos annonces

Avant de commencer votre campagne, vous devez déterminer où vous souhaitez
placer vos annonces. On appelle cela le ciblage des annonces. Google Ads offre des
options de ciblage très diversifiées. Chaque ensemble d’options peut être rassemblé
en groupes, et vous pouvez utiliser plusieurs groupes de ciblage dans une même
campagne.
Lancer une campagne sur YouTube n’a rien à voir avec le placement d’une campagne
dans un magazine ou à la télévision, où une fois la publicité placée, c’est terminé. Un
marketing numérique efficace – qui repose sur YouTube et sur la publicité
d’affichage et recherche – permet aux annonceurs d’améliorer en permanence les
performances en faisant des ajustements tout au long de la campagne, en allant
jusqu’au changement de ciblage si nécessaire.
Vous pouvez configurer plusieurs groupes de ciblage pendant une campagne, donc
inutile de chercher à être exhaustif. Il est également possible de mettre à jour votre
ciblage une fois votre campagne lancée.
Avant de vous lancer dans la publicité TrueView, vous devez apprendre les bases du
ciblage. Par défaut, Google Ads propose les critères de ciblage suivants.

• Le public. Qui vous voulez atteindre.

• Le contenu. Où vous souhaitez que vos publicités s’affichent sur YouTube.

Configurer un ciblage de public

Pour le ciblage du public, Google Ads vous propose plusieurs choix.
• Groupes démographiques. Avec cette option, vous choisissez l’audience en
fonction de l’âge, du sexe et du statut parental (Figure 13.5). Sélectionnez
toujours l’âge et le sexe de votre audience cible si vous connaissez ces
informations.

Figure 13.5 Les options de ciblage pour la démographie.

YouTube ne permet pas de cibler des spectateurs au-dessous de 18 ans. En fait,

si vous faites la promotion de contenus conçus pour les enfants (toute personne
de moins de 13 ans), vous devez vous conformer à la loi sur la protection de la
vie privée en ligne des enfants, appelée COPPA. Pour plus d’informations sur la
conformité COPPA sur YouTube, reportez-vous au Chapitre 14.
• Centres d’intérêt. Cette option permet d’identifier les caractéristiques et les
centres d’intérêt spécifiques du spectateur que vous souhaitez cibler. Les
groupes de ciblage d’audience vous permettent d’atteindre les spectateurs
intéressés par une certaine catégorie de contenu, même lorsqu’ils interagissent
avec du contenu sans rapport. Google détermine les intérêts des spectateurs en
analysant le type de vidéos qu’ils regardent et les types de sites Web qu’ils
visitent.
Pour les campagnes YouTube en particulier, Google Ads vous permet d’utiliser les
types de ciblage d’audience suivants pour toucher les internautes.
• Données démographiques détaillées. Vous ciblez les personnes qui partagent
des traits communs, comme les parents d’adolescents, les étudiants, les
propriétaires ou les locataires.
• Audiences d’affinité et audiences d’affinité personnalisées. Regroupe les
personnes en fonction de leur mode de vie, leurs habitudes d’achat ou leurs
intérêts à long terme.
• Événements de la vie. Les gens recherchent activement des produits ou
changent de comportement d’achat et de préférences au cours des étapes de la
vie, comme un changement d’emploi, un déménagement ou un mariage.
• Remarketing. Vous ciblez les visiteurs qui ont déjà interagi avec votre
contenu vidéo ou votre site Web.
 Le remarketing est l’un des types de ciblage les plus puissants que vous pouvez
exploiter sur YouTube, car il permet de garder votre marque pertinente pour
votre public, augmentant ainsi la probabilité qu’il interagisse à nouveau avec
votre contenu. Avec le remarketing, vous pouvez cibler les spectateurs qui ont
déjà interagi avec votre chaîne, vos vidéos ou votre site Web. Cela signifie
qu’ils ont effectué l’une des opérations suivantes :
• visionner votre contenu ;
• regarder vos publicités ;
• interagir avec vos vidéos ou les partager ;
• visiter votre chaîne ;
• s’abonner à (ou se désabonner de) la chaîne.

En liant votre compte Google Ads et votre compte YouTube, vous pouvez faire
du remarketing pour les deux comptes. Vous verrez comment créer un ciblage
de remarketing plus loin dans ce chapitre. Vous avez la possibilité d’utiliser
plusieurs listes de remarketing différentes dans la même campagne publicitaire.
Remarketing signifie « cibler les utilisateurs qui ont déjà interagi avec vous ».
Les règles de Google et de YouTube vous empêchent de savoir qui ils sont,
mais n’empêchent pas de leur donner une expérience personnalisée. Par
exemple, si les spectateurs ont regardé une vidéo particulière, vous leur
proposez une autre annonce vidéo plutôt que la même. Vous pouvez même
exclure une liste de remarketing de votre campagne pour être sûr que vous ne
diffusez vos publicités qu’auprès de personnes qui n’ont jamais vu votre
contenu.
Vous pouvez aussi remarketer les spectateurs qui ont visionné des vidéos
similaires sur l’une de vos chaînes. Cette stratégie augmentera l’accès à vos
annonces. Nous couvrons le sujet des listes de remarketing plus loin dans ce
chapitre, dans la section « Configurer des listes de remarketing ».

Configurer un ciblage de contenu

Pour le ciblage sur le contenu, Google Ads vous propose également plusieurs options.
• Mots-clés. Cette option permet de cibler les vidéos qui correspondent à des
mots-clés que vous indiquez. Par exemple, si vous avez une vidéo sur la
création de poterie, poterie sera un excellent mot-clé pour votre campagne.
Commencez avec des mots-clés généraux, vous pourrez ajouter des termes plus
spécifiques après avoir testé, pour cibler plus précisément. Il est également
judicieux de regrouper les mots-clés similaires afin d’en faire des groupes
d’annonces distincts ; il sera ainsi plus facile d’optimiser votre performance par
la suite. Si vous rencontrez des difficultés à trouver des mots-clés, la
fonctionnalité Google Ads Get Keyword Ideas (accessible dans le cadre de la
 procédure de configuration du ciblage) vous aidera à générer une longue liste de
mots-clés en fonction de votre business.
En ajoutant le signe moins ( – ) devant un mot-clé, vous indiquez que votre
publicité ne doit pas s’afficher avec du contenu qui correspond à ce terme. Si
vous ne souhaitez pas que votre audience se souvienne que la poterie peut se
casser, saisissez le terme colle pour filtrer toutes les vidéos qui parlent de colle.
Vous pouvez en fait exclure l’un des types de ciblage dont nous parlons dans
cette section. Pour découvrir comment exclure des audiences de votre campagne
publicitaire, consultez la page https://support.google.com/google-
ads/answer/2549058. Le processus est similaire pour les données
démographiques, les thèmes et les emplacements.
• Thèmes. Vous ciblez un contenu spécifique sur YouTube ou GDN en
sélectionnant un thème. Lorsque vous configurez une cible à l’aide d’un thème,
vous pouvez être généraliste, par exemple Maison et jardinage, ou plus
spécifique dans la catégorie avec, par exemple, Tapis et moquettes dans la sous-
catégorie Mobilier de maison (notez que vous pouvez sélectionner plusieurs
thèmes dans un même groupe).
• Placements. Dans GDN, vous pouvez créer une liste de chaînes YouTube, de
vidéos et de sites Web précis ou de pages détaillées, dans laquelle vous
souhaitez voir apparaître vos publicités. C’est un excellent moyen de s’assurer
que votre contenu apparaît à la bonne place avec des vidéos sur des sujets
précis. (Les placements concernent uniquement les vidéos YouTube et GDN,
mais pas YouTube Search.)
Nous vous donnons dès à présent un aperçu de la situation relative à la
préparation de votre campagne publicitaire YouTube. Pour les détails de la mise
en place d’une campagne publicitaire YouTube, nous aborderons ce sujet un
peu plus loin dans ce chapitre, dans la section intitulée « Configurer une
campagne publicitaire YouTube »). Pour plus d’informations sur tous les types
de ciblage disponibles sur YouTube, visitez la page
https://support.google.com/google-ads/answer/2497941.

Naviguer dans Google Ads

Google Ads offre une interface puissante pour configurer et contrôler le statut de vos
campagnes. Via cette simple interface, vous consultez les performances de toutes vos
campagnes (voir la Figure 13.6) ou vous explorez une campagne précise.
La page d’un compte client dans Google Ads se compose de ces cinq éléments
principaux.
• Menu de navigation. Ce menu déroulant gris foncé (l’icône), situé en haut à
gauche de l’écran, vous montre toutes les campagnes de votre compte Google
Ads (il n’est pas déroulé dans la Figure 13.6). La partie supérieure du menu de
navigation permet un filtrage rapide par type et statut de campagne. Sous la
ligne de division des filtres, vous verrez une arborescence relationnelle de vos
 campagnes et de leurs ensembles d’annonces. Un clic sur une campagne ou un
groupe d’annonces dans ce menu vous dirige immédiatement vers la page de
cette campagne ou de ce groupe d’annonces spécifique dans l’interface
principale de reporting. (Si vous ne voyez pas ce menu tout de suite, déplacez la
souris complètement sur le côté gauche de l’écran. Cela devrait faire apparaître
le menu.)
• Menu de la page. Ce menu gris clair, situé sous le menu de navigation, vous
permet d’afficher différents paramètres et pages de rapport dans votre compte
Google Ads. (Reportez-vous à la Figure 13.6.) À partir de ce menu, vous
pouvez accéder à tout, de la vue d’ensemble de votre compte aux rapports de
ciblage par appareil les plus détaillés de vos campagnes. Nous aborderons
davantage ce menu puissant plus loin dans ce chapitre, dans la section
« Consulter les informations des campagnes ».
• Menu de mi-page. Situé sous le menu de la barre du haut, le menu de mi-page
fournit des informations sur la page en cours de consultation et permet certaines
personnalisations, telles que des ajustements de plages de dates.
• Barre de menu du haut. Elle fournit un accès rapide aux paramètres de votre
compte client, aux alertes, aux guides d’aide et ainsi de suite, depuis le haut de
l’interface Google Ads.
• Barre d’outils du tableau. Vous pouvez créer de nouvelles campagnes, filtrer
des tableaux, segmenter des données de tableau, modifier les colonnes de
métriques, afficher des rapports préconfigurés, exporter des données, mettre en
veille, activer ou supprimer des campagnes en cours, et bien plus encore. Cette
barre est située entre le menu de mi-page et la grille de rapport.

Figure 13.6 L’interface du compte client Google Ads.

Si vous connaissez l’interface YouTube Analytics, vous trouverez des similitudes. Par
exemple, vous pouvez filtrer les résultats à l’aide du menu déroulant Date dans le
coin supérieur droit, comme c’est le cas avec YouTube Analytics. Pour une carte de
référence rapide de l’interface Google Ads et des menus que nous venons de décrire,
visitez https://support.google.com/google-ads/answer/7635053.
Configurer une campagne publicitaire
YouTube
Vous avez étudié les bénéfices et les coûts de votre publicité sur YouTube et vous
avez décidé de faire un test. C’est bien. Maintenant, il est temps de mettre les mains
dans le cambouis et de configurer votre première campagne publicitaire.

Lancer une campagne générale

Hélas, personne n’a encore inventé un robot qui configurerait les publicités YouTube
à votre place. Le processus peut paraître un peu compliqué au début, mais il est
néanmoins relativement facile de démarrer la première campagne. Pour cela,
procédez comme suit.
❶ Connectez-vous à l’adresse https://ads.google.com. Si vous n’avez pas
encore créé de compte Google Ads, faites-le en suivant les instructions de la
section « Créer un compte Google Ads », précédemment dans ce chapitre. Si
vous n’avez pas encore créé de campagne dans votre compte, vous serez peut-
être invité à créer une publicité avec l’aide de Google. Vous devez refuser cette
invitation pour créer une campagne YouTube. Pour continuer, cliquez sur le
logo Google Ads en haut à gauche de votre écran, afin d’accéder à la page de
votre compte Google Ads.
➋ Une fois arrivé sur l’interface de votre compte Google Ads, cliquez sur le lien
Campagnes dans le menu de la page.
Si vous souhaitez que votre compte s’ouvre dans l’onglet Campagne chaque
fois que vous vous connectez à Google Ads, cliquez sur l’icône Accueil dans
l’onglet Campagne pour valider cette ouverture par défaut (le paramètre
standard consiste à ouvrir l’onglet Vue d’ensemble par défaut).
❸ Cliquez sur le gros bouton bleu Plus (+) en haut à gauche de la barre d’outils
du tableau, puis sélectionnez + Nouvelle campagne dans le menu qui apparaît.
❹ (Facultatif) Si vous avez déjà réalisé une campagne et que vous souhaitiez
réutiliser certaines de ses données de configuration, cliquez sur l’option Charger
les paramètres de campagne.
À force d’accumuler de l’expérience, vous gagnerez du temps avec le
remplissage automatique de certains champs des nouvelles campagnes
provenant d’anciens contenus. Vous pouvez toujours modifier les paramètres de
la campagne après l’avoir chargée automatiquement.
❺ Sur l’écran suivant, choisissez l’objectif de la campagne souhaité.
Google Ads propose plusieurs objectifs de campagne, bien que tous ne soient
pas forcément adaptés pour une configuration de campagne YouTube. Si vous
souhaitez en savoir plus sur chacun des objectifs de campagne proposés par
 Google Ads, placez simplement le curseur de la souris sur l’objectif pour
afficher une définition et les types de campagnes compatibles. Vous avez
également la possibilité de créer une campagne sans objectif spécifique, si vous
préférez. Nous vous recommandons de commencer par l’option Intérêt pour la
marque et le produit, car elle est conçue pour configurer des annonces InStream
désactivables et des annonces Video Discovery. Tant que les vidéos dont vous
faites la promotion durent au moins 12 secondes, ces deux types d’annonces
peuvent contribuer à augmenter le nombre de vues de vidéos publiques sur
votre chaîne, contrairement aux autres types d’annonces basées sur les
impressions.
❻ Dans la nouvelle section qui est apparue sous la première, sélectionnez Vidéo
comme type de campagne.
❼ De la même façon, sélectionnez Susciter l’intérêt comme sous-type de
campagne, et cliquez sur Continuer.
❽ Dans la nouvelle page qui s’est affichée, entrez un nom pour votre campagne
dans le champ Nom de la campagne.
Utilisez un nom parlant et informatif, comme Lancement de produit Acme
Electric Z500, plutôt que Campagne no 1. Si vous prévoyez de segmenter votre
ciblage en campagnes distinctes, ajoutez au nom de la campagne des mots tels
que mobile ou ordinateur. Cette stratégie facilite l’identification et la gestion de
ces campagnes particulières.
Prenez votre temps pour nommer la campagne, soyez aussi descriptif que
possible, cela vous rendra service par la suite lorsque vous la rechercherez. Si
vous souhaitez modifier votre nom de campagne après publication, cependant, il
est toujours possible de le faire à partir du lien Campagnes de Google Ads.
❾ Saisissez le type et le montant du budget dans la zone prévue à cet effet.
Par défaut, c’est le budget total de la campagne qui est sélectionné, mais vous
pouvez basculer sur Quotidien (en cliquant sur la petite flèche en regard), si
vous le souhaitez. Un budget total de campagne spécifie le montant total que
vous souhaitez dépenser pour la durée de votre campagne. Cette méthode est
pratique lorsque vous ne lancez qu’une seule campagne YouTube. Google
optimise vos dépenses de campagne pour vous et vise à dépenser votre budget
total d’ici la fin de la campagne. Autrement, un budget quotidien spécifie le
montant moyen que vous souhaitez dépenser chaque jour au cours d’un mois.
Cette méthode nécessite un peu plus de précision, car Google peut dépenser
jusqu’à deux fois plus que votre budget de campagne quotidien pour vous, les
jours où de nombreuses personnes naviguent sur YouTube. Cependant, si vous
souhaitez optimiser manuellement votre budget sur plusieurs campagnes, le
budget quotidien est l’option qu’il vous faut.
Vous pouvez augmenter ou diminuer un budget à tout instant, donc sentez-vous
libre d’entrer le montant qui vous semble convenir pour tester. Démarrez avec
 une petite somme, par exemple 50 euros, et augmentez-la graduellement jusqu’à
obtenir les résultats souhaités.
❿ Sélectionnez vos réseaux.
En tant qu’annonceur sur YouTube, vous avez trois possibilités d’affichage de
vos publicités.
• Résultats de recherche YouTube. Vos annonces TrueView s’affichent
dans les résultats de recherche. Le seul type d’annonce autorisé est
Video Discovery.
• Vidéos YouTube. Vous pouvez diffuser des annonces vidéo InStream
sur des vidéos YouTube ou des annonces Video Discovery sur la page
de lecture YouTube.
• Partenaires vidéo sur le Réseau Display. Pour ce réseau, vous devez
également sélectionner l’option de réseau Vidéos YouTube. Le Réseau
Display de Google prend en charge les formats d’annonces InStream et
Video Discovery.

⓫ Choisissez l’emplacement géographique.

Ne vous laissez pas impressionner par la simplicité de l’interface. Si vous
cliquez sur Saisir une autre zone géographique, vous obtenez une interface
puissante qui permet de cibler avec précision l’emplacement des annonces,
depuis une ville spécifique jusqu’à une région entière. Pour cela, indiquez votre
région et cliquez sur Recherche avancée. Vous pouvez combiner plusieurs
emplacements, mais également exclure certaines zones (pour un exemple de
ciblage d’une région avec la géolocalisation, consultez la Figure 13.7).

Figure 13.7 Un ciblage précis pour une campagne publicitaire YouTube TrueView.

Vous pouvez non seulement lancer des campagnes dans des régions précises,
mais également mettre en place des campagnes simultanées avec des offres
spécifiques à la région.
⓬ Choisissez la langue dans laquelle les spectateurs verront vos annonces.
Ce réglage garantit que les annonces ne seront diffusées que dans les endroits
où la langue de l’annonce correspond à celle de l’audience ciblée – ce qui est
important lorsque vous traitez le ciblage du Réseau Display de Google (GDN).
⓭ Sélectionnez votre type d’inventaire.
YouTube héberge une grande quantité de contenus, dont certains sont peu
recommandables. Ces dernières années, vous avez peut-être entendu des
reportages sur des marques célèbres ayant diffusé par accident leurs publicités
sur des contenus politiquement sensibles ou controversés. Le paramètre Type
d’inventaire a été développé pour permettre aux annonceurs de désactiver les
catégories de contenu sensible sur YouTube qui ne correspondent pas à leur
marque.
Choisissez parmi ces trois types d’inventaire pour votre campagne :
• Étendu. Il s’agit du paramètre d’inventaire le plus large permettant le
placement d’annonces sur ce que certains considèrent comme du
contenu « sensible ». Ce paramètre exclut des contenus tels que des
propos d’une excessive vulgarité, des contenus à caractère sexuel
explicite et de nudité, ainsi que des contenus de violence explicite et
blessures graves.
• Standard. Ce paramètre est l’option recommandée car son contenu est
le plus approprié à la marque. Il exclut le même contenu que l’inventaire
étendu, ainsi que le langage très vulgaire, le contenu à fort caractère
sexuel et les discussions portant explicitement sur le sexe, et la violence
(réelle ou mise en scène).
• Limité. C’est le paramètre qui limite le plus. Il exclut les catégories de
contenu les plus sensibles. L’utilisation de ce paramètre limite
considérablement la portée de vos annonces. Il exclut à la fois les
contenus des deux paramètres précédents, mais également les
grossièretés modérées et le contenu à caractère sexuel modéré.

⓮ (Optionnel) Types et libellés exclus.

Afin de sécuriser encore un peu plus votre campagne, vous pouvez choisir
d’exclure des types et libellés de contenu supplémentaires. Ces options vous
permettent de contrôler plus précisément les types de vidéos sur lesquelles vos
annonces sont diffusées. Pour les types de contenu, vous pouvez exclure les
vidéos intégrées et les vidéos diffusées en direct, si vous le souhaitez. Pour les
libellés de contenu – ils ressemblent beaucoup aux classifications des films –
vous pouvez exclure le contenu qui n’a pas été défini ou le contenu libellé pour
des tranches d’âge spécifiques (comme un public demandant une surveillance
parentale, par exemple).
⓯ Choisissez sur quels types d’appareils vos annonces s’afficheront, en cliquant
sur le menu déroulant Paramètres supplémentaires, à la suite de la section Types
 et libellés exclus.
Votre public cible préfère peut-être un certain type d’appareil. Google Ads vous
donne donc le choix entre diffuser vos annonces sur tous les appareils éligibles
(ordinateurs, mobiles, tablettes et écrans télé), et définir les critères de ciblage
en fonction des appareils. Si vous choisissez la seconde option, vous avez la
possibilité de définir les systèmes d’exploitation, les modèles d’appareils et les
réseaux, en cliquant sur chacune de ces catégories. Si vous débutez, nous vous
recommandons de cibler tous les appareils éligibles.
⓰ (Optionnel) Nombre limite d’expositions.
Cette fonctionnalité définit le nombre moyen de fois qu’un utilisateur unique
verra votre annonce sur une période donnée, telle qu’un jour, une semaine ou un
mois. Pour les campagnes vidéo, vous pouvez définir une limite de fréquence
d’impression (diffusions de l’annonce) ou de fréquence de vues (annonce vue
par un utilisateur ou avec laquelle il interagit), ou une combinaison des deux.
⓱ Planifiez la date de diffusion des annonces.
Choisissez le début et la fin de votre campagne publicitaire, ainsi que les jours
et les heures auxquels vous souhaitez qu’elle soit diffusée. Vous pouvez laisser
cette section telle quelle, puis mettre en pause et relancer manuellement la
campagne comme vous le souhaitez.
Le calendrier de diffusion des annonces est utile si vous savez quand vos
spectateurs seront devant leur écran et verront ainsi potentiellement vos
annonces. Par exemple, si vous travaillez dans le secteur de la beauté ou de la
mode et que vous souhaitiez cibler les femmes qui se préparent à quitter leur
domicile pour se rendre au travail, vous planifierez probablement vos annonces
pour les matins de la semaine. Il serait dommage d’épuiser tout votre budget
avant même que votre public cible principal ne soit réveillé.

Créer un groupe d’annonces et mettre en

place le ciblage
Une fois vos paramètres généraux définis, vous devez déterminer qui verra l’annonce.
Pour que votre ciblage ne soit pas trop restreint, nous vous recommandons de créer un
groupe d’annonces spécifique par type de ciblage. Nous décrivons le processus
d’ajout d’un autre groupe d’annonces à votre campagne plus loin dans ce chapitre,
dans la section « Créer une publicité YouTube ». Pour spécifier le ciblage d’audience
de votre premier groupe d’annonces, procédez comme suit.
❶ À l’étape suivante, entrez un nom pour votre groupe d’annonces dans le champ
prévu à cet effet (voir la Figure 13.8).
De la même façon que pour votre nom de campagne, choisissez un nom qui
reflète le type de ciblage que le groupe contiendra.
Figure 13.8 Créer un groupe d’annonces.

➋ Sélectionnez vos cibles démographiques (référez-vous à la Figure 13.5).

Les revenus du foyer ne sont pas disponibles pour tous les pays.

❸ (Optionnel) Ajoutez une cible d’audience.

Recherchez des termes, des expressions ou des URL de sites Web spécifiques
pour trouver des cibles d’audience pertinentes à ajouter à votre campagne. Vous
pouvez également cliquer sur l’option Parcourir pour voir une liste complète de
tous les types d’audience disponibles, si vous préférez. Nous décrivons en détail
toutes les options disponibles plus haut dans ce chapitre, dans la section
« Configurer un ciblage de public ».
❹ (Optionnel) Ajoutez des mots-clés, des thèmes et des emplacements.
Nous expliquons l’objectif de ces types de ciblage plus tôt dans ce chapitre,
dans la section « Configurer un ciblage de contenu ». Chacun de ces types de
ciblage spécifie les types de contenu sur lesquels vos annonces doivent être
diffusées (la Figure 13.9 montre certains choix pour le sujet Animaux et
animaux de compagnie).
 Figure 13.9 Choisissez des thèmes spécifiques pour votre campagne TrueView.

Créer une publicité YouTube

Une fois les paramètres de ciblage de la campagne et du groupe d’annonces définis,
vous devez désormais associer une ou plusieurs annonces à votre campagne. Voici
comment diffuser votre annonce.
❶ À l’étape suivante, saisissez une enchère au coût par vue (CPV) maximale pour
votre campagne, dans le champ Enchère au CPV max.
Il s’agit du montant maximum que vous êtes prêt à payer chaque fois qu’un
spectateur regarde votre vidéo jusqu’à la fin ou durant 30 secondes, interagit
avec les éléments cliquables de votre annonce ou clique sur votre annonce
Video Discovery. Un bon montant pour commencer est 5 centimes. Vous aurez
l’occasion d’augmenter ou de diminuer le montant plus tard, après le début de la
diffusion de votre campagne.
Les annonces TrueView sont vendues sur le principe des actions. Vous êtes en
concurrence avec d’autres annonceurs qui souhaitent atteindre la même
audience et qui dépensent une certaine somme par vue. Si votre enchère est trop
basse, votre annonce n’obtiendra pas beaucoup de vues et vous devrez ajuster
votre enchère. Si vous faites fonctionner une campagne toute l’année, prenez en
compte la saisonnalité et comprenez qu’il peut être nécessaire d’augmenter
l’enchère lors des pics saisonniers, comme au début du mois de décembre par
exemple.
Pour les publicités Video Discovery, vous payez uniquement lorsque les gens
cliquent sur l’annonce et non pas lorsque l’annonce s’affiche. Pour les annonces
InStream, vous payez lorsque la personne visionne au moins 30 secondes de
votre vidéo. Cette manière de facturer rend les publicités YouTube très
rentables.
➋ (Optionnel) Saisissez un pourcentage d’ajustement des enchères pour le
contenu populaire.
 Le contenu populaire est affiché sur YouTube et sur le GDN, et est déterminé
par l’engagement de l’audience. En saisissant un pourcentage d’ajustement des
enchères pour le contenu populaire, votre annonce est davantage susceptible
d’être placée dans l’inventaire de contenu le plus populaire. Les ajustements
d’enchères varient de 0 % à 500 % de votre enchère initiale, c’est-à-dire que
vous pourriez payer bien plus pour être diffusé dans le contenu le plus
populaire.
Le contenu populaire n’est disponible que sur certains marchés pour YouTube.
Consultez l’aide de Google Ads avant de le tester.

❸ Dans la section suivante, collez l’URL de la vidéo YouTube de votre annonce

dans le champ Votre vidéo YouTube.
La vidéo que vous utilisez doit avoir été téléchargée auparavant sur votre chaîne
YouTube. Les vidéos d’annonces doivent être publiques ou non répertoriées.
Consultez le Chapitre 9 pour plus de détails sur la façon de télécharger une
vidéo. Dès que vous collez une URL vidéo correcte, votre vidéo s’affiche avec
sa vignette.
Votre annonce YouTube sera peut-être la première chose que les internautes
verront sur votre entreprise. Assurez-vous donc d’avoir une vidéo courte,
accrocheuse et pertinente.

❹ Sélectionnez le format que vous voulez utiliser.

Choisissez un format d’annonce InStream désactivable ou Video Discovery,
selon ce que vous souhaitez. Si vous avez l’intention d’utiliser la même vidéo
dans différents formats, créez une vidéo d’annonce distincte pour chacun d’eux.
Plusieurs options supplémentaires apparaissent en sélectionnant InStream ou
Discovery (voir Figure 13.10).
❺ Si vous avez choisi une annonce InStream, configurez votre annonce en
remplissant les champs qui sont apparus.
Notez que vous disposez d’un panneau de saisie et d’un volet aperçu qui montre
à quoi ressemblera votre annonce pour les deux types d’annonces InStream et
Video Discovery.
Figure 13.10 Configuration d’une annonce TrueView InStream.

Voici un aperçu des champs InStream que vous devez remplir :

• URL finale. Il s’agit de l’emplacement Web réel où les internautes se
retrouvent après avoir cliqué.
• URL à afficher. Il s’agit du lien vers le site Web affiché sur votre
annonce vidéo.
Ne vous adonnez pas à des tactiques d’appât trompeuses. Envoyez
toujours les spectateurs vers une page Web qui a clairement quelque
chose à voir avec l’annonce. Si vous essayez de tromper vos spectateurs,
vous finirez par gaspiller votre budget publicitaire et vous aliéner les
visiteurs susceptibles d’être intéressés par votre chaîne, vos produits ou
vos services.
• (Optionnel) Incitation à l’action. Cette fonctionnalité facultative vous
donne une autre occasion de convaincre un spectateur de s’engager avec
votre annonce. Vous disposez de 15 caractères pour créer un titre
convaincant et de 10 caractères supplémentaires pour inciter les
utilisateurs à effectuer une action, par exemple cliquer sur votre lien. Il
apparaît dès que la lecture de votre vidéo commence, dans le coin
inférieur gauche de la publicité. Cette fonctionnalité est recommandée
lorsque des clics sur un site Web constituent votre objectif principal de
campagne.
• Bannière associée. Il s’agit d’une bannière de 300 × 60 pixels. La
bannière associée doit avoir un appel à l’action fort afin que les visiteurs
aient envie de cliquer. Notez que la bannière est le seul élément qui reste
une fois que l’annonce de vidéo est terminée ou qu’elle a été passée par
le spectateur.
Nous vous recommandons la bannière par défaut de YouTube si vous
avez plusieurs vidéos sur votre chaîne ou si vous cherchez à obtenir de
nouveaux abonnés avec votre annonce.
 ❻ Si vous avez choisi une annonce Video Discovery, effectuez la configuration
en procédant comme suit.
a. Choisissez une miniature. Vous avez le choix entre quatre miniatures
proposées par YouTube. Consultez la section sur les miniatures au
Chapitre 9 pour savoir comment sélectionner une miniature efficace.
b. Saisissez le texte de l’annonce. Ce court texte apparaît à côté de la
miniature de votre vidéo dans votre annonce (Figure 13.11). Vous
obtenez un titre de 100 caractères et deux lignes de texte descriptif
de 35 caractères chacune.

Figure 13.11 Configuration d’une annonce TrueView Video Discovery.

Utilisez un titre accrocheur et indiquez aux spectateurs ce qu’ils vont voir dans
la vidéo. Vous pouvez tester l’annonce en créant plusieurs versions. Tâchez de
limiter votre titre à 25 caractères ou moins, pour vous assurer qu’il ne sera pas
coupé sur des appareils avec un petit écran.
❼ Nommez l’annonce.
❽ Cliquez sur le bouton Créer une campagne, au bas de l’écran.
❾ S’il s’agit de la première fois que vous achetez de la publicité sur Google ou
YouTube, vous devez entrer vos informations bancaires avant que votre
campagne puisse être lancée.
Servez-vous pour cela des paramètres de facturations sous Outils & Paramètres
dans le menu de la barre supérieure.
Vous payez uniquement lorsque la campagne est commencée.

❿ Si vous souhaitez créer un autre groupe d’annonces pour ajouter un ciblage à

votre campagne, cliquez sur le gros bouton bleu Plus (+) pour lancer le
 processus de création du groupe d’annonces.
Vous pouvez configurer plusieurs groupes de ciblage pour vos annonces afin
d’optimiser les résultats. Suivez simplement les étapes des sections précédentes
« Créer un groupe d’annonces et mettre en place le ciblage » et « Créer une
publicité YouTube ». Si vous souhaitez ajouter un ciblage de remarketing, mais
que vous n’avez pas encore créé de liste de remarketing YouTube, nous
aborderons ces étapes un peu plus loin dans ce chapitre, dans la section
« Configurer des listes de remarketing ».
⓫ Vérifiez l’état de votre annonce.
Si vos éléments de facturation sont corrects, vous devriez voir votre nouvelle
annonce en suivant le lien Annonces et extensions dans le menu de la page.
Dans la colonne État dans la grille de rapport, vous devriez voir l’annotation En
cours de révision. C’est le signe que tout est correctement configuré. Il ne vous
reste plus qu’à attendre l’accord final de Google pour la diffusion.
Habituellement, cela ne prend pas plus de 24 heures.
Contrôlez les performances de votre annonce une fois qu’elle a été approuvée par
Google et donc diffusée (vous verrez dans la section suivante comment le faire).
Vérifiez régulièrement vos campagnes pour trouver les vidéos, les groupes et les
annonces les plus efficaces. Testez différentes versions de vos publicités et effectuez
des changements si nécessaire.
Si vous devez modifier un nom d’annonce ou un contenu publicitaire après son
enregistrement, vous perdez toutes les données de performances associées à cette
annonce et devez attendre que l’annonce soit à nouveau approuvée par Google.
Cliquez sur la petite flèche à côté du titre de l’annonce pour apporter des
modifications. (Si vous souhaitez conserver vos données de performances, nous vous
recommandons de dupliquer l’annonce, puis d’apporter les modifications à la
nouvelle version de l’annonce.)
Vous pouvez suspendre une annonce quand vous le souhaitez, à partir du lien
Campagnes, en survolant la case à cocher en regard du nom de la campagne, puis en
cliquant sur le menu déroulant Modifier qui apparaît. Sélectionnez alors Pause. Nous
vous conseillons de ne pas supprimer une annonce : vous ne pourriez pas la récupérer
si vous changiez d’avis.
Maintenant que la campagne, le ciblage et l’annonce ont été configurés, il est temps
d’apprendre à lancer votre campagne et à interpréter les résultats. Vous découvrirez
comment procéder dans les sections suivantes, mais occupons-nous d’abord d’un
dernier point secondaire : vos listes de remarketing.

Configurer des listes de remarketing

Le remarketing désigne le ciblage des spectateurs qui ont déjà interagi avec votre
chaîne, vos vidéos ou votre site Web, soit en ayant visionné le contenu, vu vos
annonces, visité votre chaîne, soit en s’étant abonnés. Pour configurer des listes de
remarketing, procédez comme suit.
❶ Connectez-vous à l’adresse https://ads.google.com.
La page d’accueil de Google Ads apparaît.
➋ Dans le menu de la barre supérieure en haut de l’interface, cliquez pour ouvrir
le menu Outils et Paramètres, puis choisissez Gestion des audiences, dans l’en-
tête Bibliothèque partagée.
Cette étape vous amène à la page Remarketing.
❸ Cliquez sur le gros bouton bleu Plus (+) en haut à gauche de la barre d’outils
du tableau, puis sélectionnez +Utilisateurs de YouTube dans le menu qui
apparaît.
La page Nouvelle audience : utilisateurs de YouTube s’affiche.
❹ Dans le champ prévu à cet effet, nommez l’audience que vous souhaitez créer.
❺ Choisissez les membres de la liste.
Vous pouvez choisir les utilisateurs qui ont interagi avec votre contenu de
différentes manières lors de la création d’une liste de remarketing YouTube,
comme illustré dans la Figure 13.12. Un bon point de départ consiste à créer un
public de personnes qui ont vu une vidéo sur votre chaîne. Vous pouvez même
préremplir cette liste avec des personnes qui ont interagi avec votre contenu au
cours des 30 derniers jours. Ces personnes sont plus susceptibles de s’engager
positivement dans votre campagne publicitaire. Gardez à l’esprit cependant que
conformément à la loi sur la protection de la vie privée en ligne des enfants
(COPPA), vous ne pouvez pas créer de listes de remarketing à partir de tout
contenu vidéo que vous mettez en ligne et qui est destiné aux enfants.
❻ Indiquez une durée de validité pour votre liste de remarketing.
YouTube vous permet de conserver les utilisateurs dans vos listes de
remarketing pendant 540 jours (1 an et 1/2). Pour que votre liste reste à jour au
fur et à mesure que votre chaîne se développe, pensez à utiliser une durée
d’abonnement plus courte, par exemple 30 à 90 jours.
❼ Cliquez sur le bouton Créer.
Figure 13.12 Une liste de remarketing pour les annonces YouTube TrueView.

Vous pouvez également faire du remarketing auprès des spectateurs qui ont
regardé du contenu similaire au vôtre. Google crée automatiquement des listes
Similaire à, une fois que vous avez créé vos listes de remarketing YouTube.
Vous trouverez ces listes sur la page Remarketing et dans les options de ciblage
pour le ciblage d’audience. (Notez que YouTube décide du contenu similaire.)
Pour plus d’informations sur le remarketing avec YouTube, consultez la page
https://support.google.com/youtube.

Vérifier les renseignements de votre

campagne
Après avoir créé une campagne vidéo, vous devriez voir certains onglets (ou tous)
suivants apparaître dans le menu de la page Google Ads (si ce n’est pas le cas,
actualisez la page).
• Vue d’ensemble. Affiche les faits qui ressortent, les informations et les
statistiques pertinentes sur vos campagnes, pour vous aider à comprendre
rapidement les performances de vos campagnes.
• Recommandations. Génère des suggestions qui peuvent améliorer les
performances de votre campagne en fonction de l’historique de votre compte,
des paramètres de campagne et des tendances sur Google.
• Campagnes. Affiche un aperçu des performances de toutes vos campagnes ;
c’est également l’endroit pour configurer une nouvelle campagne.
• Groupes d’annonces. Affiche un aperçu des performances de tous vos
groupes d’annonces.
• Annonces et extensions. Affiche vos annonces actuelles (car plusieurs
annonces peuvent être diffusées dans une campagne).
• Vidéos. Liste les vidéos utilisées comme vidéos d’annonce.
• Pages de destination. Affiche les performances des pages de destination de
vos annonces.
• Mots-clés. Affiche les performances des mots-clés dans vos groupes
d’annonces et vous permet d’ajouter ou de modifier vos mots-clés.
• Audiences. Affiche les statistiques de performances des audiences que vous
ciblez et vous permet d’ajouter ou de modifier vos audiences.
• Données démographiques. Affiche des statistiques de performances ventilées
par âge, sexe, statut parental et revenus du foyer de vos groupes d’annonces.
• Thèmes. Affiche les performances des thèmes de vos groupes d’annonces et
vous permet d’ajouter ou de modifier vos thèmes.
 • Emplacements. Affiche les performances des vidéos YouTube, des chaînes
YouTube ou des sites Web spécifiques que vous ciblez et vous permet d’ajouter
ou de modifier vos emplacements.
• Paramètres. Affiche une grille de toutes vos campagnes et de leurs paramètres
et vous permet d’accéder aux paramètres au niveau du compte (un clic sur une
campagne spécifique dans le menu de navigation révèle des paramètres
supplémentaires au niveau de la campagne).
• Zones géographiques. Affiche les performances de vos zones géographiques
ciblées.
• Calendrier de diffusion. Permet de configurer des heures spécifiques de la
journée et de la semaine auxquelles vous souhaitez que vos annonces soient
diffusées.
• Appareils. Fournit une répartition des performances de la campagne entre les
ordinateurs, les mobiles, les tablettes et les écrans télé.
• Historique des modifications. Affiche une liste des modifications que vous
avez apportées à vos campagnes et à votre compte publicitaire au fil du temps.

Mesurer les clics et les résultats

Il est essentiel de surveiller si vos campagnes ont du succès. Si vous ne faites pas
attention, vous pouvez dépenser de l’argent pour des vues qui ne rapportent rien, ou
laisser passer des occasions d’atteindre votre audience. Par chance, les outils de
gestion des annonces YouTube offrent tous les chiffres nécessaires pour gérer les
campagnes.
Lorsque vous analysez les résultats de vos campagnes, il est important de faire les
distinctions suivantes.
• Métriques des dépenses. Elles représentent les résultats directs de vos
annonces, comme par exemple les vues d’annonces et le coût moyen par vue.
• Métriques gagnées. Imaginez cela comme le retour sur activité de vos
annonces, entre autres, les nouveaux abonnés et les vues supplémentaires de la
chaîne.
Les deux valeurs sont importantes pour les annonceurs et pour les gestionnaires de
chaînes parce qu’elles indiquent si l’argent des annonces est dépensé efficacement.
Vous payez uniquement pour les dépenses, pas pour les acquisitions. Si, suite à une
annonce, un spectateur va sur votre chaîne et regarde dix vidéos supplémentaires,
vous payez pour une vue et vous en recevez dix gratuites. En d’autres termes, cela fait
onze vues pour le prix d’une !

Consulter les informations de campagne

Google Ads est votre ami. Pour en tirer pleinement profit, vous devez visiter (vous
l’avez deviné) https://ads.google.com puis sélectionner le lien Campagnes dans
le menu de la page. Vous obtenez les chiffres de toutes les campagnes ainsi que des
détails sur chaque campagne vidéo.
Ce sont vos métriques des dépenses, vos valeurs pour les dépenses. La liste qui suit
vous donne la signification de ces chiffres.
• Impressions. Ces chiffres indiquent le nombre de fois que votre annonce a été
montrée aux utilisateurs (qu’ils aient ou non cliqué dessus ou regardé la vidéo).
• Vues. Ce chiffre correspond au nombre de vues qu’a reçues votre vidéo grâce à
votre annonce. Pour les annonces Video Discovery, la vue est comptée lorsque
le spectateur clique sur une annonce et commence à regarder la vidéo. Pour les
annonces InStream, une vue signifie que le spectateur a regardé au moins
30 secondes de publicité (ou la totalité de l’annonce si elle est plus courte), ou
qu’il a cliqué sur l’un des éléments interactifs de la vidéo d’annonce.
• Taux de visionnage. Ce taux représente le pourcentage de personnes qui ont
vu votre annonce, et qui soit ont cliqué dessus (Video Discovery), soit ne l’ont
pas passée (InStream). Ne soyez pas déçu si ce chiffre paraît bas. Les valeurs
communes se situent au-dessous de 1 % pour Video Discovery et entre 25
et 30 % pour InStream. Plus ce plus chiffre est élevé, plus votre annonce est
efficace.
• Temps de visionnage. C’est le temps total que les spectateurs ont passé à
regarder votre annonce de vidéo, en secondes.
• Temps moyen de visionnage par impression. Mesure le nombre moyen de
secondes pendant lesquelles un internaute a regardé votre annonce, par
impression de l’annonce.
• Coût par vue moyen (CPV). Ce chiffre indique combien vous dépensez pour
qu’une personne regarde votre vidéo. Le montant peut varier en fonction du
thème et du nombre de compétiteurs auxquels vous devez faire face.
• Coût. Il s’agit du montant total que vous avez dépensé en publicité sur
YouTube.
Les campagnes réussies possèdent un fort taux de visionnage et un faible CPV. Mais
ce qu’indiquent les nombres dépend fortement de votre secteur d’activité. Les
services financiers, par exemple, sont très compétitifs pour leur présence en ligne, on
peut donc s’attendre à un fort CPV. Dans d’autres domaines, on peut s’attendre à
drainer des spectateurs avec un faible CPV. Pour une description plus détaillée de
toutes les statistiques disponibles, consultez la page
https://support.google.com/googleads/answer/2375431.
Contrôlez le fonctionnement de votre campagne sur la durée. Lorsque le taux de
visionnage s’effondre et que le CPV augmente, il est temps d’optimiser.
Configurer les valeurs gagnées
Ce qui est intéressant avec la publicité sur YouTube, c’est qu’elle peut conduire à
l’augmentation de l’activité sur votre chaîne. Cela se traduit par des métriques
gagnées, des valeurs d’acquisitions, mesurées en fonction des sept derniers jours.
Elles comprennent les éléments suivants.
• Vues acquises. Le nombre de nouvelles vues de vidéos par des visiteurs qui
ont vu une publicité depuis votre chaîne.
• Abonnés acquis. Le nombre de nouveaux abonnements par des visiteurs qui
ont vu une publicité depuis votre chaîne.
• Ajouts acquis à la playlist. Le nombre d’ajouts dans des playlists par des
visiteurs qui ont vu une publicité depuis votre chaîne.
• « J’aime » acquis. Le nombre de J’aime acquis par des visiteurs qui ont vu
une publicité depuis votre chaîne.
• Partages acquis. Le nombre de partages de vidéos, par des visiteurs qui ont vu
une publicité depuis votre chaîne.
Toutes les valeurs acquises ne s’affichent pas par défaut, vous devez les configurer
dans le menu Modifier les colonnes des campagnes. Voici comment.
❶ Depuis le menu Campagnes, cliquez sur le bouton Colonnes, puis choisissez
Modifier les colonnes dans le menu qui apparaît.
La fenêtre Modifier les colonnes des campagnes apparaît, semblable à celle de
la Figure 13.13.
➋ Choisissez Actions acquises sur YouTube dans la liste des options de colonne
affichée.

Figure 13.13 Ajoutez des valeurs acquises dans le rapport.

 ❸ Dans les options qui s’affichent, sélectionnez chacune des métriques acquises
que vous souhaitez ajouter, en cochant la case en regard.
❹ Cliquez sur le bouton Appliquer.
Vous avez maintenant accès à toutes les valeurs de campagne acquises.
Cette technique permet de personnaliser tous les rapports, y compris l’ajout et la
suppression d’autres métriques payantes, ainsi que des métriques concurrentielles
autour des impressions.

Optimiser votre campagne

Puisque vous payez pour chaque clic sur vos annonces YouTube, vous devez choisir
des mots-clés efficaces et d’excellents emplacements pour vos campagnes. Lorsque
vous créez une campagne, vous élaborez certaines hypothèses sur les cibles qui
donneront des résultats. Certaines suppositions peuvent se révéler incorrectes et, avec
le temps, vous aurez envie de tester d’autres options.
YouTube offre les outils nécessaires pour gérer les cibles de toutes les annonces
vidéo. Suivez cette approche pour apprendre à optimiser le CPV, à titre d’exemple.
❶ Depuis le menu de navigation à gauche de l’écran, cliquez sur la campagne que
vous souhaitez optimiser, puis cliquez sur un groupe d’annonces dans cette
campagne.
➋ Depuis le menu de la page, sélectionnez le ciblage approprié pour examiner les
performances de ciblage du groupe d’annonces.
Par exemple, si le groupe d’annonces que vous sélectionnez contient un ciblage
par thèmes, sélectionnez Thèmes dans le menu de la page. Vous voyez alors le
nombre de vues que vous avez reçues et le montant que vous avez dépensé pour
chaque cible.
❸ Consultez la liste des attributs de ciblage pour déterminer ceux qui
fonctionnent le mieux.
Dans cet exemple, le chiffre le plus important est le coût par vue (CPV), la
somme que vous payez pour chaque spectateur qui voit votre vidéo grâce à cet
attribut de ciblage précis. Des CPV bas sont intéressants, mais parfois, vous
souhaiterez dépenser plus sur certains mots-clés ou emplacements.
❹ Pour optimiser un groupe cible, identifiez les attributs de ciblage les moins
performants en opérant un tri sur la grille du CPV, du plus élevé au plus bas.
Vous pouvez trier automatiquement n’importe quelle colonne de rapport en
cliquant sur son nom dans la grille. Pour ce cas, cliquez une fois sur Moy. CPV
dans la grille de rapport pour afficher de la valeur la plus élevée à la plus basse.
❺ Supprimez les attributs de ciblage qui ne sont pas performants en cliquant sur
le bouton vert en regard de ces mots-clés puis en sélectionnant Pause dans le
 menu qui s’affiche.
En suspendant les attributs de ciblage peu performants, vous libérez une partie
de votre budget qui servira à un ciblage plus performant.
Mettez en pause les mots-clés et les emplacements plutôt que de les supprimer,
car les informations de performance concernant les éléments en pause sont
conservées par le système.

❻ Si vous avez des idées d’attributs de ciblage supplémentaires une fois que vous
avez terminé l’optimisation d’un groupe d’annonces, cliquez sur le gros bouton
bleu Plus (+) dans le menu de la barre d’outils du tableau et suivez les étapes
indiquées pour les ajouter.
Si vous n’obtenez pas suffisamment de vues, envisagez d’augmenter les
enchères de vos groupes d’annonces. Pour cela, sélectionnez le menu Groupes
d’annonces dans le menu de la page et modifier le champ CPV max. dans la
grille de rapport. Cliquez simplement sur l’icône de crayon à côté d’une offre
pour ouvrir la fenêtre d’enchères, modifiez la valeur, puis cliquez sur
Enregistrer.

YouTube Select
En 2014, YouTube a annoncé la plateforme publicitaire premium Google Preferred,
un programme de publicité InStream qui permet aux marques de cibler les 5 % des
contenus les plus populaires de YouTube. En 2020, le programme a été rebaptisé
YouTube Select. La gamme de YouTube Select change régulièrement pour rester
à jour. Pour en savoir plus sur la dernière programmation, visitez
https://www.youtube.com/ads/youtube-select/.
YouTube Select est destiné aux acheteurs de grandes marques et propose un prix
premium dont Google discutera avec vous en privé. En tant qu’annonceur, ne
désespérez pas si vous ne pouvez pas acheter 5 % de YouTube. Les 95 %
restants sont peut-être mieux adaptés aux objectifs de votre chaîne et à votre
budget.
 DANS CE CHAPITRE
Rejoindre le Programme Partenaire YouTube.
•
Configurer la chaîne pour la monétisation.
•
Créer un compte AdSense pour la gestion des paiements et le contrôle des
publicités.
•
Lier votre chaîne YouTube et votre compte AdSense.
•
Comprendre le fonctionnement des annonces.
•
Apporter des modifications pour augmenter les revenus.
•
Se conformer aux réglementations FTC et COPPA.

Chapitre 14
Monétiser votre contenu YouTube
i vous avez une excellente chaîne avec un contenu fabuleux et que vous maîtrisiez
S l’interaction avec les réseaux sociaux, il y a des chances pour que vous puissiez
gagner de l’argent avec votre travail sur YouTube. Dans le monde de YouTube et
le jargon de la publicité numérique, il s’agit de monétisation. Si vous avez lu le
Chapitre 13, vous savez tout sur la manière dont les annonceurs paient pour de la
publicité sur YouTube. Vous vous êtes certainement demandé où va cet argent. He
bien, il part dans les poches de Google votre partenaire, et dans les vôtres, en tant que
gestionnaire/éditeur/créateur de la chaîne.
Vous pouvez gagner de l’argent avec YouTube de différentes façons :
• Collecter des revenus publicitaires. Vous autorisez le placement de publicités
sur votre contenu, en display ou en superposition, que les spectateurs vont
regarder.
• Proposer un abonnement à votre chaîne. Vous faites payer une redevance
mensuelle aux utilisateurs pour des avantages spéciaux que vous offrez.
• Proposer des Super Chats et des Super Stickers. Vos fans payent pour
mettre en avant leurs messages sur les flux de chat en direct de votre chaîne.
 • Rejoindre un réseau multichaîne (MCN). Vos souscripteurs font partie d’un
MCN. De plus amples informations sont fournies plus loin dans ce chapitre.
• Bénéficier de YouTube Premium. Vous pouvez même être payé lorsqu’un
abonné YouTube Premium regarde votre contenu (sans publicité).
• Vendre des produits. Vous utilisez les contenus de YouTube pour permettre
aux spectateurs de mieux connaître vos produits de marque ou vos services et
les inciter à les acheter.
• Passer un partenariat. La sponsorisation fonctionne bien si elle est faite sans
surcharge de promotion.
Vous vous êtes déjà familiarisé avec les MCN et la vente de produits dans les
précédents chapitres. Ce chapitre vous dit maintenant tout sur la monétisation.
Rien ne vous empêche de combiner les différentes techniques de monétisation, les
MCN étant l’exception. Vous devez en effet consulter les responsables opérationnels
et juridiques d’un MCN pour connaître ses règles de monétisation.
Soyez patient en ce qui concerne la monétisation. Si vous vous concentrez sur la
construction de votre chaîne avec du contenu, une bonne visibilité, des abonnés et de
l’interaction, les revenus que vous percevrez iront en augmentant. Vos revenus sur
YouTube proviennent de plusieurs sources :
Ne perdez pas votre temps à essayer de créer une vidéo virale dans l’espoir de la
monétiser. Concentrez-vous plutôt sur le développement régulier de votre chaîne.

Votre première étape pour générer des revenus consiste à postuler au Programme
Partenaire YouTube (YPP), et ensuite à relier AdSense et YouTube. Nous y
reviendrons plus loin dans ce chapitre.

Entrer dans un partenariat avec YouTube

Chaque chaîne qui remplit les conditions d’éligibilité peut demander à être membre
du Programme Partenaire YouTube (YPP). C’est la première étape pour monétiser
votre chaîne YouTube. Pour faire partie de YPP, assurez-vous de respecter les règles
et de suivre toutes ses politiques et directives pour votre chaîne. Ce n’est pas
difficile ; il suffit de créer du bon contenu qui ne soit pas signalé pour mauvais
comportement, grossièretés, matériel classé X et tout ce que vous ne seriez pas fier de
montrer à votre grand-mère. Veillez simplement à lire régulièrement les lignes
directrices de chaîne fournies par YouTube, car elles sont constamment mises à jour.
Vous devez également résider dans un pays ou une région où le programme YPP est
disponible et disposer de nombreuses heures de visionnage valides sur votre
contenu – 4 000 heures de visionnage de vidéos publiques au cours des 12 derniers
mois, pour être précis. Et peut-être encore plus difficile à obtenir : 1 000 abonnés.
Enfin, vous devez créer un compte AdSense (nous verrons cela en détail dans ce
chapitre.)
 Une fois membre du YPP, vous devez respecter toutes les règles concernant la
monétisation, le règlement de la communauté, les conditions d’utilisation et Google
AdSense. De plus, vous devez porter une attention particulière au type de contenu que
vous créez si vous souhaitez maintenir un environnement convivial pour les
annonceurs sur votre chaîne. Sans oublier que si votre contenu cible les enfants, les
lois sur la protection de la vie privée en ligne des enfants, également appelées lois
COPPA, s’appliquent. (Pour en savoir plus sur la COPPA, consultez la section
« Avertissements » de ce chapitre.)
Ne vous attendez pas à ce que votre candidature au programme YPP soit acceptée
immédiatement. Une fois que vous avez accepté les conditions d’utilisation et
connecté votre compte AdSense, votre chaîne est examinée à la fois par un ordinateur
et par un humain, pour garantir que votre contenu respecte toutes les consignes. Vous
avez la possibilité de vérifier l’état de votre candidature à tout moment, mais la
réponse peut encore prendre plusieurs jours après l’examen de votre chaîne. Si vous
êtes accepté, vous pouvez alors configurer vos préférences personnelles pour les types
d’annonces que vous souhaitez sur votre contenu et activer la monétisation sur toutes
vos importations. N’abandonnez pas si au départ vous êtes rejeté du YPP : mettez à
jour votre contenu et postulez à nouveau 30 jours plus tard.

Des publicités à AdSense

Google Ads est l’outil qui permet aux annonceurs de cibler YouTube et le réseau
Google Display pour placer des publicités (pour plus d’informations sur Google Ads,
consultez le Chapitre 13). Les éditeurs et les créateurs contrôlent ici le type
d’annonces qui apparaît sur leur contenu.
Les propriétaires de contenus sont fiers de leur contenu, il est donc normal que les
publicités soient conformes à leur marque et assurent une bonne expérience globale
pour les spectateurs.
Google AdSense est la façon dont les créateurs de contenu Web et les gestionnaires
de chaînes YouTube contrôlent les publicités et sont payés à partir de publicités
diffusées sur leur contenu YouTube et leurs sites Web. Tout comme Google Ads,
AdSense est un vaste sujet. Nous n’allons pas couvrir tous ses aspects dans ce
chapitre, mais nous vous donnons ici une idée de ce qui est nécessaire pour vous
lancer dans la monétisation de YouTube. AdSense, comme tous les produits Google,
évolue régulièrement. Pour rester à jour, consultez
https://support.google.com/adsense.

Configurer la monétisation YouTube

Avant de pouvoir inscrire votre chaîne à AdSense, vous devez faire partie du
Programme Partenaire YouTube. Il vous faut donc dès le départ configurer votre
chaîne pour la monétisation. Voici comment procéder.
❶ Allez à l’adresse https://www.google.com/adsense/start.
 ➋ Sur la page d’accueil de Google AdSense, cliquez sur le bouton Premier pas,
en haut à droite.
❸ Dans la nouvelle page qui s’affiche, entrez l’URL de votre chaîne à l’endroit
indiqué.
❹ Entrez l’adresse e-mail associée à votre chaîne YouTube dans le champ Votre
adresse e-mail.
❺ Sélectionnez le pays dans lequel vous résidez (AdSense n’est pas disponible
dans tous les pays).
❻ Acceptez les Termes et Conditions (c’est votre choix).
❼ Dans la nouvelle page qui apparaît, choisissez un compte professionnel ou
individuel.
Choisissez Individuel si vous n’avez pas de compte bancaire professionnel.
❽ Saisissez votre adresse et votre numéro de téléphone et cliquez sur Soumettre.
Afin que votre numéro de téléphone puisse être vérifié, répondez à un SMS ou à
un appel téléphonique.
❾ Après vérification, commencez à travailler sur la section Paiements.
Une fois que vous aurez gagné vos premiers 100 euros, vous devrez renseigner
vos modes de paiement en ajoutant un compte bancaire, puis vérifier votre
compte bancaire et votre adresse de facturation. Cela peut prendre, au total,
jusqu’à plusieurs semaines pour que la configuration soit effective.
Les paiements AdSense sont envoyés 21 jours après la fin du mois précédent.

❿ (Optionnel) Vous pouvez ajouter plusieurs chaînes YouTube à un même

compte AdSense. Une fois connecté à votre compte AdSense, sélectionnez Mes
annonces dans le menu de gauche et choisissez Chaînes URL dans le menu qui
apparaît.
Vous ajoutez alors l’URL d’une autre de vos chaînes dans la fenêtre qui s’est
ouverte.
⓫ Vous devrez terminer le processus sur YouTube.
Une fois que vous avez été accepté dans le Programme Partenaire YouTube,
complétez avec les étapes suivantes.

❶ Sur votre page YouTube, cliquez sur votre icône de chaîne et sélectionnez
YouTube Studio dans le menu qui s’affiche.
Vous arrivez sur le tableau de bord de YouTube Studio.
 ➋ Cliquez sur le lien Paramètre dans le menu de gauche, puis sur Chaîne, dans le
menu de gauche de la fenêtre.
Si votre chaîne ne remplit pas encore les conditions d’éligibilité minimales du
YPP, cliquez sur le lien Monétisation dans le menu de gauche de YouTube
Studio pour afficher un tableau de bord qui vous indique combien d’abonnés et
d’heures de visionnage publiques supplémentaires sont nécessaires pour
postuler.
❸ a. Pour monétiser des vidéos précises.
i. Dans la page Contenu de la chaîne de YouTube Studio, cliquez sur une
vidéo particulière, puis choisissez Monétisation dans le menu de gauche
de la vidéo qui apparaît.
ii. Choisissez le type de publicité que vous voulez diffuser puis cliquez sur
Enregistrer.
Vous avez le choix entre Annonces display, Annonces en superposition,
Fiches sponsorisées, Annonces vidéo désactivables et Annonces vidéo
non désactivables. Vous pouvez également choisir l’emplacement de vos
annonces (avant, pendant et après votre vidéo).
❹ b. Pour monétiser plusieurs vidéos à la fois.
i. Dans la page Contenu de la chaîne de YouTube Studio, cochez les
cases de plusieurs vidéos pour modifier les paramètres de monétisation
de manière groupée.
ii. Cliquez sur Modifier dans la barre de menu supérieure et choisissez
Monétisation dans le menu déroulant qui apparaît. Cliquez sur Activer,
puis sur le gros bouton bleu Modifier les vidéos, de la barre de menu.
Vous pouvez monétiser votre chaîne entière depuis YouTube Studio, en cliquant sur
Paramètre dans le menu de gauche. Choisissez alors Paramètres de mise en ligne par
défaut dans la fenêtre qui s’affiche, puis dans l’onglet Monétisation. Vous pouvez
choisir ici vos types d’annonces et l’emplacement des annonces vidéo.

Tout ne peut pas être monétisé

Si vous êtes un habitué de YouTube, vous savez certainement que vous ne
pouvez pas prendre la vidéo de l’artiste coréen Psy, la modifier légèrement et la
mettre sur votre chaîne. Il est certain que tout le monde aimerait avoir des millions
de vues monétisées, mais à la fin, l’argent va au détenteur des droits. Pour
monétiser quelque chose, vous devez en posséder les droits audio et visuels.
Attention également aux éléments graphiques, comme les logos, qui peuvent être
protégés.
YouTube vérifie les droits des contenus à l’aide d’une base de données appelée
Content ID. Cette base de données sert à envoyer des réclamations à propos de
votre contenu, ce qui peut alors affecter la monétisation. Notez que, via Content ID,
le détenteur des droits peut choisir de monétiser votre propre contenu.
Le copyright est un sujet complexe, nous y reviendrons au Chapitre 16. La page
https://support.google.com vous donne des informations sur le Programme
Partenaire, la monétisation et le copyright. Et si vous avez le moindre doute,
consultez un juriste ou une vidéo YouTube sur le sujet.

Analyser les performances des publicités

avec YouTube Analytics
Vous pouvez consulter vos analyses de revenus dans votre compte AdSense ou depuis
votre chaîne YouTube. Les informations détaillées vous aideront à ajuster votre
contenu et votre stratégie de monétisation. La bonne nouvelle est que vous pouvez
obtenir de nombreuses informations directement à partir de YouTube Analytics, avec
des conseils utiles et des rapports prédéfinis. Les visualisations des données de
performances publicitaires ont été simplifiées. Voici comment accéder aux analyses
de votre chaîne.
❶ Sur votre page YouTube, cliquez sur votre icône de chaîne et sélectionnez
YouTube Studio dans le menu qui s’affiche.
Vous arrivez sur le tableau de bord de YouTube Studio.
➋ Cliquez sur le lien Analytics dans le menu de gauche, puis sur Chaîne, dans le
menu de gauche de la fenêtre.
Par défaut, le sous-menu Aperçu s’affiche.
❸ Le dernier onglet de la page est celui des revenus.
Consultez la section suivante pour en savoir plus sur les revenus.
YouTube est votre ressource incontournable lorsque vous souhaitez découvrir
les performances de votre chaîne auprès de votre public. Le Chapitre 11 vous
donne les outils pour comprendre toute l’histoire de votre audience YouTube ;
ce chapitre se concentre sur la manière dont YouTube Analytics vous aide à
déterminer les performances de vos annonces et de vos revenus.

Obtenir des informations sur vos revenus

YouTube
L’onglet Revenus de YouTube Analytics est indispensable pour la personne en
charge de la monétisation. Il se divise en trois métriques importantes affichées selon
la durée demandée.
 • Vos revenus estimés. C’est le total des revenus nets estimés de l’ensemble des
annonces vendues par Google.
• RPM, ou revenus pour mille vues. Cette métrique indique combien de
revenus vous avez générés pour mille vues.
• CPM basé sur les lectures. Désigne le coût pour mille impressions basé sur
les lectures. En d’autres mots, combien les annonceurs ont payé pour mille
lectures monétisées.
Plusieurs impressions (les impressions sont le nombre de fois qu’une annonce
est présentée à un spectateur) peuvent être comptabilisées par lecture. Si une
annonce pré-roll TrueView InStream, une annonce Display et une superposition
InVideo sont présentées à un même spectateur, cela compte pour trois
impressions et non une seule.

Découvrir les statistiques offertes

YouTube Analytics est une fonctionnalité très performante. Dans l’onglet Revenus,
voici quelques-uns des autres rapports que vous pouvez utiliser pour surveiller vos
revenus.
• Revenus mensuels estimés. Couvre les six derniers mois des revenus estimés
de votre chaîne.
• Vidéos les plus rémunératrices. Affiche les vidéos qui ont le plus rapporté
d’argent pour la période sélectionnée.
• Sources de revenus. Affiche d’où proviennent vos revenus, pour la période
sélectionnée.
• Types d’annonces. Indique quels types d’annonces ont été diffusés sur votre
contenu. C’est une métrique importante car vous ne pouvez pas voir tous les
types d’annonces affichés en regardant simplement votre propre contenu vidéo,
en raison des paramètres de cible définis par les annonces.
• Revenus des transactions. Ce sont les revenus estimés des transactions telles
que Super Chat et les revenus générés par les contenus payants, pour la période
sélectionnée.
Il est possible que vous rencontriez un délai d’affichage pour certaines
métriques, le temps que Google confirme la validité de chaque impression
publicitaire et des utilisateurs. YouTube Analytics affiche les informations au
fur et à mesure qu’elles se produisent – ou dans des limites raisonnables. Les
revenus réels sont visibles et disponibles au téléchargement dans les 24 heures
sur YouTube ou AdSense.
La Figure 14.1 vous montre un exemple d’onglet Revenus.
Figure 14.1 L’onglet Revenus.

Si vous ne voyez pas les données de performances pour un type d’annonce spécifique,
revenez en arrière et assurez-vous que la monétisation est activée et que tous les types
d’annonces sont activés. Vous en apprendrez plus sur la configuration de la
monétisation des vidéos existantes un peu plus loin dans ce chapitre.
Chaque fois que vous consultez vos rapports d’analyse, gardez un œil sur les
événements qui ressortent des graphiques, tels que les pics ou les creux dans les
données, pour déterminer ce qui fonctionne bien et ce qui nécessite peut-être des
améliorations.

Opérer des changements de stratégie en

fonction des données
Les rapports sur les revenus ne vous aideront à augmenter vos revenus que si vous
êtes agile dans votre stratégie vidéo. Les annonceurs sont plus susceptibles de vouloir
faire de la publicité sur vos vidéos si le contenu correspond à leur image de marque et
à l’image de leur entreprise. Vous devez créer un contenu authentique et ne pas vous
soucier des annonceurs pour la plupart ; mais si vous créez du contenu sur des sujets
obscurs ou radicaux, vous risquez de vous aliéner vos annonceurs potentiels.
YouTube a déployé des guides utiles pour démystifier les emplacements recherchés
par les annonceurs pour diffuser leurs annonces. Consultez toutes les consignes
relatives aux annonceurs à l’adresse
https://support.google.com/youtube/answer/6162278.
Si vous avez des centaines de vidéos, mais que seule une poignée d’entre elles génère
des revenus, il est peut-être temps de modifier votre stratégie de contenu vidéo. Pour
découvrir pourquoi ces quelques vidéos fonctionnent, posez-vous ces questions.
 • Lors de la monétisation du contenu, avez-vous autorisé tous les types
d’annonces ? Vous devez peut-être mettre à jour vos préférences de
monétisation sur votre chaîne.
• Les vidéos sont-elles très différentes des autres ? Sont-elles drôles, alors que le
reste de votre contenu ne l’est pas ?
• Aviez-vous à vos côtés un conférencier invité qui aurait un accord avec des
sponsors ou qui est beaucoup plus populaire ?
• Les vidéos peu performantes respectent-elles les consignes aux annonceurs
pour rester en règle ? (Nous vous en disons un peu plus sur ces directives dans
ce chapitre.)
• Les titres, tags et descriptions de ces vidéos à succès sont-ils plus précis ?
• Les vidéos à succès ont-elles des miniatures réussies, un visage dans la
miniature et/ou un texte plus grand ?
• Les vidéos les plus performantes sont-elles destinées aux enfants ou aux
adultes ?

D’autres façons de générer de l’argent avec votre chaîne

Si vous venez de démarrer votre chaîne YouTube et que vous espériez gagner de
l’argent pour créer plus de contenu ou faire quelque chose de fabuleux, vous aurez
des difficultés à générer des revenus espérés de votre chaîne si vous ne répondez
pas encore aux minimums requis du Programme Partenaire YouTube, ou même si
vous y adhérez, mais démarrez à peine. Pourquoi ne pas tenter le financement
participatif, en utilisant des sites comme Kickstarter, GoFundMe et Patreon. Vous
pouvez également essayer de parrainer des marques. Si vous êtes doué dans un
sport, pensez à des marques, comme Red Bull, qui sponsorisent des athlètes et
présentent même parfois leur contenu vidéo. La dénomination de vos produits
préférés dans vos vidéos vous aidera à conclure des accords de sponsoring.
Certaines entreprises vous aideront même à faire correspondre votre contenu,
avec des marques, comme Grapevine Logic et FameBit. Vous pourriez envisager
aussi de rejoindre un réseau multicanal (MCN). Les MCN tels que Kin Community
sont très populaires et vous offrent encore plus de moyens de générer des
abonnements et des sources de revenus supplémentaires.

Avertissements
Il existe des avertissements pour non-respect des règlements de la communauté et des
avertissements pour atteinte aux droits d’auteur. Les deux sont gérés différemment
par YouTube. Un partenaire en règle n’a pas d’avertissement, ou très peu. Si vous
recevez un avertissement pour non-respect des règles de la communauté, vous êtes
averti par notification indiquant le motif de l’avertissement et les étapes à suivre. De
 même qu’au baseball, au bout de trois avertissements, vous êtes éliminé. Pour éviter
cette situation, suivez ces règles de la communauté :
www.youtube.com/about/policies/#community-guidelines.
Si vous recevez un avertissement pour atteinte aux droits d’auteur, cela signifie que le
propriétaire légal du contenu que vous avez publié a demandé à YouTube de le
supprimer. Parfois, cela peut être une erreur et YouTube la corrige. Si la faute est
avérée, le premier avertissement vous demande de suivre les cours de l’école des
droits d’auteur de YouTube. Les avertissements suivants vous priveront de votre
capacité à monétiser, à diffuser en direct et plus encore.
N’utilisez pas de matériel protégé par des droits d’auteur et évitez d’enfreindre les
règles de la communauté afin de pouvoir continuer à monétiser votre contenu. Si vous
ne suivez pas ces règles, votre chaîne finira par être désactivée et la possibilité de
créer de nouvelles chaînes sera interdite.

Rester en règle
Si vous êtes un partenaire YouTube en règle, essayez de le rester. Suivez les
règles et ne faites pas ce que Paul Logan a fait. (Vous pouvez le rechercher sur
Google pour savoir comment il a perdu des millions de dollars de revenus
publicitaires à cause d’une mauvaise vidéo qu’il regrette probablement d’avoir
postée.) Ou apprenez par PewDiePie ce qu’il ne faut pas dire : ses propos
sarcastiques lui ont fait perdre de nombreux sponsors et des tonnes d’argent. La
meilleure façon de penser à votre contenu est de vous concentrer sur une stratégie
de contenu vidéo qui vous passionne. Gardez à l’esprit que vous devez attirer les
annonceurs en cours de route, pour garantir la continuité de vos revenus
publicitaires. La bonne nouvelle est que suivre les consignes du Programme
Partenaire YouTube relatives à un contenu adapté aux annonceurs vous aidera à y
parvenir. Voici quelques-uns des types de contenus dont il est préférable de se
tenir à l’écart : https://support.google.com/youtube.
• langage inapproprié ;
• violence ;
• contenu pour adultes ;
• actes nocifs ou dangereux ;
• contenu haineux ;
• contenu incendiaire ou dégradant ;
• contenu vantant les drogues récréatives ou lié aux drogues ;
• contenu vantant le tabac ;
• questions controversées et événements sensibles ;
• thèmes pour adultes dans le contenu familial.
Sécurité et adéquation de la marque
La sécurité et l’adéquation de la marque sont des problèmes depuis le début de la
publicité à la radio et à la télévision. Un annonceur de marque ne souhaite pas que sa
marque soit associée à un contenu qui ne correspond pas à sa vision et à sa mission.
Par exemple, vous créez peut-être du contenu conforme aux directives de la
communauté sur les tests sur les animaux dans l’industrie de la beauté, pourtant
même une marque de produits de beauté qui ne teste pas ses produits sur des animaux
ne voudra pas diffuser d’annonces sur votre vidéo. Ils craignent que les spectateurs
associent négativement leur marque au sujet de l’expérimentation animale. Certains
types de contenu sont suffisamment sûrs pour diffuser une annonce, mais peuvent ne
pas convenir à la marque.
Lorsque vous créez votre stratégie de contenu de chaîne, recherchez des chaînes
similaires à la vôtre pour voir quels types d’annonces apparaissent sur leur contenu.
C’est une bonne indication de ce à quoi vous pouvez vous attendre en termes de
publicités.

Directives de la Commission fédérale du

commerce et de la COPPA
En septembre 2019, la Commission fédérale du commerce (FTC) a infligé une
amende historique de 170 millions de dollars sur YouTube pour des violations
présumées des lois sur la protection de la vie privée des enfants. De nombreux
changements ont été mis en œuvre pour que les créateurs se conforment à la loi. En
tant que créateur, vous devez soit étiqueter l’intégralité de votre chaîne comme
hébergeant du contenu destiné aux enfants, soit identifier les vidéos spécifiques de
votre chaîne destinées aux enfants. Plusieurs zones grises existent ici – comme les
jeux, les critiques de jouets et les vlogs familiaux – qui sont difficiles à gérer car elles
ciblent à la fois les enfants et les adultes. La FTC exige désormais que YouTube traite
quiconque regarde du contenu principalement destiné aux enfants comme des enfants
de moins de 13 ans. Les fonctionnalités du produit, telles que les commentaires, sont
désactivées pour le contenu destiné aux enfants. Le contenu étiqueté pour les enfants
comporte également des opportunités publicitaires différentes, ce qui peut en
conséquence créer des tendances différentes dans votre flux de revenus.
La FTC tient désormais les créateurs responsables des violations futures, alors
assurez-vous d’étiqueter soigneusement votre contenu comme destiné aux enfants ou
non. Si elle découvre que vous avez mal étiqueté votre contenu, vous pourriez être
condamné à une amende.
Pour en savoir plus sur la façon dont la FTC gère les chaînes YouTube, consultez cet
article de blog : https://www.ftc.gov/news-events/blogs/business-
blog/2019/11/youtube-channelowners-your-content-directed-children.
Ou visitez la page de la FTC concernant la loi sur la protection de la vie privée en
ligne des enfants (COPPA) : https://www.ftc.gov/tips-advice/business-
center/privacy-and-security/children%27sprivacy.
Pour décider si votre contenu est destiné aux enfants, posez-vous ces neuf questions
de qualification.

• Le sujet de la vidéo intéresse-t-il les enfants ?

• La vignette et le contenu de la vidéo sont-ils propres à attirer les enfants ?
• La vidéo comporte-t-elle des personnages animés ou des activités destinées aux
enfants ?
• La musique utilisée dans la vidéo ou d’autres pistes audio sont-elles
susceptibles d’être aimées par les enfants ?
• Les acteurs ou sujets de la vidéo sont-ils des enfants ?
• Le contenu de la vidéo comporte-t-il des célébrités enfants ou des créateurs qui
plaisent aux enfants ?
• Le langage utilisé dans la vidéo ou sur votre chaîne environnante cible-t-il les
enfants ?
• La vidéo présente-t-elle des parrainages susceptibles de plaire aux enfants ?
• Les titres, tags ou descriptions de la vidéo attirent-ils les enfants ?
 Partie 5
Les dix commandements
Dans cette partie...
Améliorez les résultats de recherche de YouTube.
•
Explorez les subtilités des droits d’auteur.
 DANS CE CHAPITRE
Définir et optimiser les métadonnées des vidéos.
•
Améliorer les résultats de recherche pour la chaîne.
•
Éviter les métadonnées trompeuses.

Chapitre 15
Dix étapes clés pour améliorer les
résultats de recherche
ouTube se résume à un seul élément : amener des gens à regarder vos contenus. Et
Y avant de les regarder, ils doivent les trouver. C’est simple, non ? En théorie oui,
mais le problème reste d’attirer des spectateurs vers votre chaîne et votre contenu.
C’est le principe des résultats de recherche : placer votre contenu devant les bons
spectateurs afin qu’ils puissent le regarder.
Malheureusement, YouTube ne donne pas de recette miracle ; mais il est possible
d’augmenter les chances que les vidéos apparaissent dans les recherches de Google,
ainsi que dans les vidéos suggérées sur la page de lecture. Pour que les moteurs de
recherche travaillent pour vous, vous devez optimiser à la fois votre chaîne et vos
vidéos. YouTube n’a pas un regard humain pour comprendre de quoi parlent les
vidéos, vous devez donc utiliser des métadonnées pour décrire le contenu à indexer
(ce qui fait partie du processus d’optimisation). Dans ce chapitre, nous présentons dix
étapes clés pour améliorer les résultats de recherche de YouTube pour votre contenu.

Mettre à jour les métadonnées

Les métadonnées sont des mots utilisés pour décrire la vidéo, des éléments tels que le
titre, les mots-clés et la description de la vidéo. Lorsque vous téléchargez un nouveau
contenu sur votre chaîne, YouTube vous incite à ajouter des métadonnées. Si vous
souhaitez affiner les métadonnées pour optimiser votre stratégie, procédez comme
suit.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
 ➋ Sur votre page YouTube, cliquez sur votre icône de chaîne et sélectionnez
YouTube Studio dans le menu qui s’affiche.
❸ Dans le menu de gauche, cliquez sur Contenu. YouTube affiche les vidéos de
votre chaîne.
❹ Cherchez la vidéo souhaitée puis cliquez sur le bouton Détails (l’icône en
forme de crayon).
❺ Modifiez le titre, la description, la miniature et les mots-clés pour satisfaire
votre objectif d’optimisation.
❻ Pour finir, cliquez sur le bouton bleu Enregistrer.
La Figure 15.1 montre comment sont utilisées les métadonnées. Des miniatures
attrayantes, de bons titres et des descriptions parlantes aident les visiteurs à choisir ce
qu’ils vont regarder.

Figure 15.1 L’utilisation des métadonnées dans YouTube.

Gérer les titres des vidéos

Des titres descriptifs pour les vidéos aident non seulement les spectateurs à identifier
le contenu qu’ils souhaitent voir, mais sont également importants pour le moteur de
recherche de YouTube. Ces titres font partie des indicateurs utilisés pour indexer vos
vidéos. Assurez-vous que vos titres contiennent suffisamment de mots-clés, surtout si
ce sont les seuls indicateurs de votre contenu. Vous pourrez toujours renommer vos
vidéos après les avoir téléchargées. Un bon titre indique au spectateur ce que contient
la vidéo et qui l’a créée. Par exemple, « Étirements faciles pour les coureurs par un
coach sportif certifié ». Vous pouvez également ajouter un hashtag pertinent dans le
titre pour aider les utilisateurs à trouver plus facilement votre contenu (nous
aborderons les hashtags plus en détail un peu plus loin dans ce chapitre, dans la
section « Gérer les descriptions des vidéos »).
Les bons titres font au maximum 70 caractères. Les titres plus longs sont coupés dans
les résultats de recherche. Les appareils mobiles affichent souvent moins de
caractères. Si vous avez une forte audience sur des appareils mobiles, placez les mots-
clés importants au début du titre afin que tous les utilisateurs puissent les voir.
Comprendre les titres provisoires
Que ce soit à Hollywood ou sur YouTube, les films ont généralement un titre
provisoire lors du montage. Ce n’est pas un problème dans l’espace privé du studio,
mais il est recommandé de ne pas télécharger une vidéo qui porte encore un titre
provisoire. Téléchargez toujours un fichier avec un nom parlant, par exemple « Pleine
lune de mai 2021.mp4 ». Même si ce titre n’est pas définitif, il est important
d’associer un titre descriptif au fichier. YouTube conservera le nom utilisé pour
télécharger le fichier vidéo, et ce nom restera donc lié à votre fichier vidéo dans la
base de données de YouTube. (L’idée essentielle ici est de bien informer YouTube du
sujet de votre vidéo, même si vous n’indiquez pas d’autres métadonnées.)

Optimiser les miniatures

Les miniatures sont des photographies de votre vidéo, comparables à l’affiche d’un
film. Étant donné leur impact sur le taux de visionnage de la vidéo, vous devez
correctement choisir votre miniature. Par défaut, YouTube choisit les miniatures
parmi trois images extraites au début, au milieu et à la fin de la vidéo. Vous pouvez
toutefois créer une miniature personnalisée pour chacune des vidéos. Si c’est le cas, il
est alors préférable d’utiliser une miniature qui illustre le contenu de la vidéo. Les
miniatures apparaissent dans les zones suivantes.
• Page de la chaîne ;
• Page de lecture ;
• Playlists ;
• Vidéos suggérées ;
• Flux aux abonnés ;
• Recherches YouTube ;
• Recherches Web ;
• Affichage mobile ;
• Recherche mobile.
Bien qu’il soit vital que le titre de votre vidéo reflète avec précision son contenu, il
est encore plus important pour un spectateur sur appareil mobile de voir une
miniature attrayante. Les utilisateurs d’appareils mobiles prennent souvent la décision
de regarder une vidéo en fonction de la miniature. Cette miniature ne doit pas non
plus tromper sur la marchandise : elle doit préparer les spectateurs à l’expérience de
visionnage. Vous pouvez également créer des miniatures personnalisées pour vos
playlists.
Les playlists peuvent s’afficher dans les résultats de recherche de YouTube avec les
vidéos et entraîner des sessions de visionnage plus longues. Plus la durée de
visionnage sera longue, plus vous améliorerez la visibilité de votre chaîne et de vos
 vidéos. Le temps de visionnage est un des facteurs principaux de classement pour le
moteur de recherche de YouTube.

Gérer les descriptions des vidéos

Le champ destiné à la description de la vidéo peut contenir jusqu’à 5 000 caractères.
C’est l’endroit idéal où ajouter des détails sur votre vidéo, mais également sur votre
chaîne. Vous pouvez y placer des liens vers d’autres vidéos, une incitation à
s’abonner, des liens vers d’autres chaînes ou des produits de marque. En d’autres
termes, c’est une mine d’or pour les métadonnées et pour guider les utilisateurs. Les
spectateurs qui ont particulièrement aimé votre vidéo vont probablement lire votre
description, faites donc en sorte qu’elle ait de la valeur. Les deux premières lignes du
premier paragraphe de la description (environ 100 caractères) correspondent à ce qui
s’affiche dans les résultats de recherche YouTube : c’est donc la partie la plus
importante de la description. Tout ce qui suit va être utile pour l’algorithme de
YouTube et aussi pour les abonnés passionnés qui cliqueront volontiers sur le bouton
Plus, sous le début de la description. La première ligne doit décrire le contenu de la
vidéo et attirer l’attention des spectateurs. Si vous n’avez pas beaucoup de temps,
concentrez votre créativité sur ce premier paragraphe.
La première ligne doit également contenir un lien. Le mieux consiste à proposer un
lien court pour gagner de la place. Vous pouvez utiliser un service de réduction
d’URL, tel que bitly. Le lien peut conduire vers une playlist contenant la vidéo, une
page Web, une page produit ou un blog. La Figure 15.2 montre un exemple de bonne
description.

Figure 15.2 Un exemple de description d’une vidéo YouTube.

Vous pouvez inclure des hashtags dans la description de votre vidéo. Un hashtag est
un mot ou une série de mots collés les uns aux autres, précédés par le signe dièse (#).
Il est courant de voir des hashtags sur des réseaux sociaux, ils aident les utilisateurs
dans leurs recherches sur un sujet donné. YouTube affiche les trois premiers hashtags
de votre description au-dessus du titre de la vidéo, sur la page de lecture. L’usage de
 hashtags va aider les usagers à repérer votre contenu, plus particulièrement si vous
créez des vidéos qui correspondent aux tendances du moment. N’abusez pas de ce
système. YouTube vous pénalisera si vous incluez plus de 15 hashtags dans une
description de vidéo.
Vous pouvez configurer des métadonnées par défaut pour toutes vos nouvelles
publications. N’oubliez pas de personnaliser le titre, les mots-clés et la description de
chacune des vidéos. Les métadonnées devraient toujours refléter le contenu unique de
chaque vidéo.

Ajouter des sous-titres

YouTube et d’autres plateformes permettent le chargement de fichiers de sous-titres
pour la vidéo. Vous pouvez ainsi toucher le public des malentendants, et être mieux
classé dans les résultats des moteurs de recherche. Les sous-titres sont utilisés par
YouTube pour déterminer le sujet de votre vidéo (consultez le Chapitre 10 pour plus
d’information sur les sous-titres).
Sur un site tel que 5euros.com, vous trouverez de nombreux internautes qui proposent
d’effectuer la transcription de votre vidéo à des tarifs allant de 5 € à 10 € pour une
durée de 5 à 15 minutes. Vous pouvez également utiliser la fonctionnalité de sous-
titrage automatique de YouTube, mais comme les sous-titres sont écrits par un
algorithme, ils sont souvent imparfaits.

Gérer les tags

Un tag est un mot-clé qui identifie le contenu de votre vidéo de manière unique pour
améliorer sa visibilité dans YouTube. Chacun des mots-clés est limité à 30 caractères.
Essayez d’appliquer au moins 15 tags par vidéo, avec une limite de 500 caractères par
vidéo. Les tags se placent indifféremment lorsque vous importez une vidéo ou une
fois la vidéo en ligne, dans YouTube Studio. Faites en sorte que ces tags soient
pertinents pour votre vidéo. Il peut être bon d’en placer certains, intégrés dans des
phrases, dans la zone de description. Commencez avec des tags spécifiques afin
d’aider les spectateurs à trouver votre vidéo lorsqu’ils font une recherche sur un sujet
précis.
Commencez avec des mots-clés spécifiques et, si vous avez de la place, utilisez
également des mots-clés généralistes pour identifier la catégorie de votre vidéo, par
exemple beauté, à faire soi-même, divertissement.

Renouveler les métadonnées

Les vidéos publiées récemment sont souvent mieux classées dans YouTube parce
qu’elles offrent un contenu nouveau. Cela ne veut pas dire que les anciennes vidéos
disparaissent. Les anciennes vidéos qui ont été regardées fréquemment et qui
correspondent à des recherches spécifiques restent bien classées. Il est important
 cependant de revoir régulièrement le contenu de vos anciennes vidéos et d’y ajouter
toutes métadonnées tendance ou nouvelles qui soient pertinentes.
Tout comme il est bon de rafraîchir vos métadonnées, pensez à renouveler vos écrans
de fin afin de les faire pointer vers des vidéos ou playlists plus appropriées de votre
chaîne. (Voir le Chapitre 5 pour plus d’informations sur les écrans de fin, ces fiches
interactives apparaissant dans les 5 à 20 dernières secondes de lecture de la vidéo).

Comprendre l’optimisation SEO de la

chaîne
Les chaînes apparaissent dans les résultats de recherche sur YouTube en même temps
que les vidéos. Vous voyez alors l’icône de la chaîne et les premières lignes de sa
description. Pour être certain que la chaîne apparaîtra dans les résultats de recherche,
vous devez faire savoir à YouTube de quoi elle parle. Un champ de description
permet d’indiquer avec précision le contenu que les spectateurs vont y trouver
(consultez le Chapitre 3 pour plus d’informations sur la mise à jour de la description
de la chaîne).
La chaîne possède également un champ de mots-clés que vous utilisez de la même
manière que le champ de mots-clés pour les vidéos. Pour mettre à jour les mots-clés
de la chaîne, procédez comme suit.
❶ Connectez-vous à votre compte YouTube.
➋ Depuis votre icône de chaîne, choisissez YouTube Studio dans le menu qui
apparaît.
❸ Choisissez Paramètres dans le menu de gauche.
❹ Dans la fenêtre qui s’est ouverte, cliquez sur le lien Chaîne à gauche.
Vous arrivez par défaut dans l’onglet Informations générales, comme l’illustre
la Figure 15.3.
❺ Ajoutez des mots-clés pertinents dans la section Mots-clés de la chaîne, en les
séparant par des virgules.
Saisissez cinq à sept mots-clés maximum, pour être sûr d’avoir les mots les plus
appropriés.
❻ Pour finir, cliquez sur le bouton Enregistrer.
 Figure 15.3 Les métadonnées de la chaîne.

Créez une description de la chaîne avec des mots-clés pertinents. Les premières lignes
de la description doivent être engageantes parce que ces éléments seront affichés en
permanence sur YouTube lorsque votre chaîne apparaîtra.
Ajoutez des mots-clés spécifiques en premier et, s’il vous reste de la place, utilisez
des mots-clés généralistes.

Éviter les métadonnées trompeuses

L’utilisation de mots-clés trompeurs va à l’encontre des règles de YouTube. Vous ne
pouvez pas indiquer des mots-clés qui n’ont rien à voir avec le contenu de votre
vidéo. Vous ne pouvez pas non plus placer une série de tags dans la description de la
vidéo pour apparaître dans des résultats de recherche supplémentaires. Si Katy Perry
n’est pas dans votre vidéo, vous ne devez pas ajouter son nom dans le titre, les tags ou
la description. La répétition de mots dans la description et dans les tags indique à
YouTube que vous faites du spam et nuira à votre visibilité.
Le plus important est de garder à l’esprit qu’il ne faut pas tromper les utilisateurs pour
les pousser à regarder votre vidéo à l’aide de titres, miniatures, descriptions ou mots-
clés mensongers. Ces ressources sont là pour vous aider à fournir des informations
contextuelles. Si un spectateur clique sur votre vidéo et ne trouve pas le contenu
auquel il s’attendait, il repartira immédiatement. Cela n’est pas bon pour vos
statistiques de visionnage et aura un effet négatif pour votre positionnement dans les
résultats de recherche. YouTube est très fort pour détecter le spam et les métadonnées
trompeuses, vous ne pourrez pas gagner si vous cherchez à jouer avec le système.
 DANS CE CHAPITRE
Comprendre les droits d’auteur.
•
Rayer toute possibilité d’atteinte aux droits d’auteur.
•
Éviter les erreurs courantes.
•
Savoir quoi faire en cas de violation du droit d’auteur.

Chapitre 16
Dix éléments à connaître à propos des
droits d’auteur
ohn Locke a dit : « La finalité de la loi n’est pas d’abolir ou de restreindre mais de
J préserver et d’élargir la liberté. » Dans le même esprit, les droits d’auteur protègent
les créateurs pour éviter que leur travail ne soit utilisé par d’autres personnes sans
permission. L’objectif est de protéger la liberté de créer sans craindre que d’autres
personnes tirent profit, injustement, du travail. Lorsque vous créez quelque chose, la
propriété intellectuelle vous revient par le biais des droits d’auteur. Si quelqu’un
s’empare de votre propriété intellectuelle en se l’attribuant, la loi vous protège et
fournit des moyens d’action. Et si votre contenu sous droits d’auteur apparaît dans
une vidéo de YouTube sans votre permission, YouTube vous protège de même.
C’est bien utile pour le cas où quelqu’un essaie d’utiliser votre travail, mais parfois
c’est vous qui êtes sur la sellette. C’est le cas quand, par exemple, vous ajoutez une
musique que vous n’avez pas composée dans une de vos vidéos, sans réaliser que
vous faites quelque chose d’illégal. La collaboration est une bonne chose, mais vous
devez avoir la permission d’utiliser dans une de vos vidéos la musique, les œuvres
d’art, les citations ou tout autre élément présent que vous n’avez pas vous-même créé.
Lorsque quelqu’un porte atteinte aux droits d’auteur, il y a des conséquences.
YouTube prend cela au sérieux et bloque la diffusion de la vidéo. Il pénalise
également les contrevenants. Et si vous contrevenez trop souvent, il ferme votre
compte.
Pour éviter que cela ne vous arrive, suivez les conseils de ce chapitre.
Savoir qui détient les droits
C’est assez simple : si vous avez créé la vidéo, les droits vous appartiennent ; si vous
téléchargez un contenu créé par quelqu’un d’autre, les droits appartiennent à cette
personne et il vaut mieux que vous ayez l’autorisation d’utiliser le contenu.
Dès qu’une œuvre est créée, le droit d’auteur entre en jeu. Les droits d’auteur durent
pendant toute la vie du créateur et même une certaine période après sa mort.
C’est simple non ? Pourtant, ce sont souvent les règles les plus simples qui ne sont
pas respectées. Des gens traversent en dehors des passages piétons en permanence, et
des gens violent en permanence les droits d’auteur sur YouTube. Cela veut dire que
YouTube a du travail : si quelqu’un utilise votre création sans votre permission, ou
inversement, YouTube recherche la personne en infraction, envoie un avertissement,
bloque la vidéo et même sanctionne plus durement. Tout cela est géré par un système
d’identification appelé Content-ID, que nous abordons plus loin dans ce chapitre.

S’attribuer un contenu
Certaines personnes volent le travail d’autres et prétendent qu’il s’agit de leur travail,
alors que l’infraction est flagrante. C’est tout autant une infraction que d’utiliser un
contenu en précisant « Créé par untel ». Il s’agit là aussi d’une atteinte au droit
d’auteur, qui peut vous valoir un avertissement et une vidéo bloquée.
Si vous utilisez le travail de quelqu’un d’autre dans votre vidéo sans la permission de
cette personne, cela constitue une atteinte aux droits d’auteur même si vous créditez
l’auteur (si vous le spécifiez comme étant l’auteur). Le problème, c’est que vous
n’avez pas son autorisation. La seule exception est le fair use, ou « usage loyal ».
Nous reviendrons sur ce sujet un peu plus loin.
Voici quelques éléments que vous devez prendre en compte pour vos vidéos.
• Musique. Si vous ne l’avez pas composée, ni jouée, ni enregistrée et que vous
n’ayez pas l’autorisation de l’utiliser, vous ne pouvez pas la diffuser. Si vous
avez besoin de musiques libres de droit pour vos vidéos, consultez la
bibliothèque audio de YouTube, une vaste réserve de pistes et d’effets sonores
gratuits, à l’adresse https://youtube.com/audiolibrary (vous y accédez
également via le lien Bibliothèque audio du menu de YouTube Studio).
• Images créées par d’autres. Les images que vous trouvez sur Internet ne sont
pas là pour votre bon usage. Essayez plutôt d’acheter des images, pas trop
chères, sur des banques d’images telles que www.istockphoto.com,
www.shutterstock.com, ou www.stock.adobe.com. Si votre budget est
limité, vous pouvez chercher des images couvertes par la licence Creative
Commons Zero. Celles-ci sont gratuites et libres d’usage, même pour un usage
commercial.
• Clip TV ou de film. Encore une fois, vous ne pouvez pas utiliser ce type de
contenu – sauf s’il est tombé dans le domaine public – même si vous attribuez la
 source à l’auteur. Il y a néanmoins quelques exceptions que nous aborderons
plus loin. Même si le studio ne va certainement pas vous demander de retirer
votre vidéo, YouTube risque de le faire et de prendre d’autres mesures.

Les conséquences d’une atteinte aux

droits d’auteur
YouTube prend les problèmes de droits d’auteur très au sérieux : il bloque ou
supprime les vidéos qui leur portent atteinte. Deux cas de figure se présentent.
• Demande de retrait. Si quelqu’un se rend compte qu’un contenu qu’il a créé
est utilisé sans sa permission, il peut envoyer à YouTube une demande de
retrait. Si c’est une atteinte aux droits d’auteur, YouTube retire la vidéo en
question.
Si vous voulez déposer une plainte et vous lancer dans une procédure légale,
assurez-vous d’abord qu’il s’agit bien de votre contenu et d’une réelle atteinte
aux droits d’auteur.

• Content ID. Si l’algorithme de YouTube détermine qu’une vidéo fraîchement

téléchargée porte atteinte aux droits d’auteur, YouTube dépose
automatiquement une requête, au nom du propriétaire du copyright. YouTube
ne retire pas immédiatement la vidéo concernée. Il permet au propriétaire de
l’œuvre de choisir divers recours.
Content ID est le système utilisé par YouTube pour analyser de façon
automatique les atteintes au droit d’auteur. Pour que le système fonctionne
correctement, les détenteurs des droits doivent télécharger des fichiers de
référence. Il s’agit des versions originales de leur travail qui prouvent qu’ils en
possèdent les droits. Habituellement, ce sont les maisons de disques, les studios
cinématographiques ou les chaînes de télévision qui s’en chargent afin que les
artistes n’aient pas à s’en soucier. Toute nouvelle vidéo téléchargée sur
YouTube est comparée à la base de données de fichiers de référence. S’il y a
une correspondance, YouTube dépose automatiquement une réclamation pour
atteinte aux droits d’auteur du propriétaire de l’œuvre.
Une revendication Content ID ne veut pas dire que votre chaîne va être pénalisée ou
bloquée. La plupart des revendications sont réglées ainsi : le titulaire des droits
d’auteur peut en profiter pour tirer un revenu de vos vidéos en plaçant des publicités
monétisées dessus. C’est-à-dire que tout revenu publicitaire généré par ces vidéos lui
est directement reversé. Content ID peut parfois amener à un blocage de votre vidéo
dans certains pays et même dans le monde entier. Bien que cela soit frustrant,
rappelez-vous une chose : si vous supprimez le contenu portant atteinte aux droits
d’auteur de votre vidéo, vous pouvez alors à nouveau exploiter votre vidéo tout à fait
normalement. Il vous suffit généralement de remplacer par exemple la musique mise
en cause par une autre, libre de droits.
 Il est possible que vous ayez obtenu la permission d’utiliser de la musique, des
images ou des vidéos et que pourtant, vous fassiez l’objet d’une revendication
Content ID. Content ID est un processus déclenché de manière automatique par
YouTube. Donc ne vous inquiétez pas : si vous avez obtenu l’autorisation d’utiliser ce
contenu, vous pouvez contester la revendication Content ID. Pour en apprendre
davantage sur la question, allez à l’adresse
https://www.youtube.com/yt/copyright.
Peu importe comment l’atteinte aux droits d’auteur a été découverte. Si vous utilisez
le contenu d’un créateur, celui-ci peut demander à YouTube de retirer ou de bloquer
votre contenu. S’il s’agit d’une erreur, vous l’indiquez à YouTube. Mais vous devez
être sûr de vous. Si l’atteinte aux droits d’auteur est justifiée, vous pourriez avoir des
ennuis plus importants et même devoir faire face à une action en justice.

L’absence de profits n’est pas une excuse

Certaines personnes pensent qu’il est possible d’utiliser le contenu de quelqu’un
d’autre si elles ne cherchent pas à gagner de l’argent avec. Cet argument ne changera
pas le verdict du juge : « Coupable d’atteinte aux droits d’auteur ! ».
Que vous ayez l’intention de gagner de l’argent avec votre vidéo ou que vous
souhaitiez simplement partager votre chef-d’œuvre avec le reste du monde, vous ne
pouvez pas porter atteinte aux droits d’auteur et, dans tous les cas, vous devez obtenir
l’autorisation du détenteur des droits.
Prenez contact avec le détenteur des droits, expliquez la manière dont vous souhaitez
utiliser son contenu et attendez sa réponse. Il pourra vous donner une autorisation
sans restriction ou en exiger certaines, par exemple sur le type d’utilisation ou le
temps d’utilisation.

Obtenir l’autorisation d’utiliser du contenu

protégé par le droit d’auteur
Pour demander l’autorisation d’utiliser un contenu, il suffit généralement d’envoyer
un courrier au détenteur des droits. Si vous expliquez clairement comment vous allez
faire usage du contenu en question, en quoi vous pensez que cela peut améliorer son
visionnage, il est possible qu’il vous accorde cette permission. Notez que, avec
l’autorisation, vous perdrez certainement le droit de monétiser votre contenu. Si votre
intention est de pouvoir vivre un jour de YouTube, cette restriction sera douloureuse ;
si vous souhaitez simplement ajouter un peu de piment à votre vidéo, ce compromis
doux-amer vous conviendra probablement.
Pour le cas où vous auriez des difficultés à joindre le titulaire des droits d’auteurs, ou
si vous ne souhaitez pas attendre sa réponse, utilisez plutôt du contenu couvert par la
licence Creative Commons. N’importe quel contenu répertorié comme couvert par
« Creative Commons Attributions » (parfois appelé licence « CC BY ») est libre
 d’usage sur YouTube, étant entendu que vous devez citez le créateur originel. Il
existe d’autres désignations pour le contenu Creative Commons, donc assurez-vous
de bien déterminer si un contenu particulier a des restrictions d’usages avant de
l’ajouter à votre vidéo. Pour plus d’informations sur Creative Commons, allez sur la
page : https://creativecommons.org.

Comprendre l’usage loyal

L’usage loyal – ou utilisation équitable – est une doctrine juridique qui autorise une
utilisation limitée des éléments protégés par le droit d’auteur dans vos vidéos
YouTube sans avoir besoin de l’autorisation du titulaire des droits d’auteur. De
nombreuses idées fausses existent concernant l’usage loyal, parmi lesquelles on peut
utiliser tout ce que l’on veut tant qu’on ne dépasse pas une certaine durée arbitraire.
La vérité est bien plus complexe. Dans certains cas, en effet, vous pouvez utiliser des
matériaux sous droits sans permission ; mais vous devez bien comprendre ces cas.
Si vous ressentez le besoin de faire appel à un usage loyal, voici quelques utilisations
acceptables.
• Critique. Pour faire la critique d’un film ou d’une œuvre musicale, l’utilisation
de matériaux sous droits est autorisée, par exemple de courts extraits du travail
dont vous faites la critique.
• Parodie. Si vous vous moquez d’un contenu, il est accepté d’utiliser celui-ci
sans autorisation préalable.
• Commentaires. Tout dépend de la manière dont vous utilisez le contenu. S’il
s’agit d’illustrer votre point de vue, c’est acceptable. Par exemple, des gamers
sur YouTube s’enregistrent souvent en train de jouer à un nouveau jeu vidéo, en
le commentant par des observations amusantes. C’est, sous certaines limites, un
usage loyal.
• Académique. Si vous créez du contenu éducatif, l’usage de travaux de
référence est considéré comme un usage loyal dans certaines situations.
Dans tous ces cas, déterminez si votre contribution à l’œuvre originale protégée par
des droits d’auteur est « transformatrice ». Si vous ajoutez une signification ou une
expression substantiellement nouvelle à cette œuvre, vous êtes probablement dans les
limites de l’usage loyal.
Maintenant, examinons les fausses croyances.
• Il est possible d’utiliser 40 secondes de tout contenu protégé. C’est
totalement faux sur YouTube. Vous ne pouvez même pas utiliser 4 secondes si
cette utilisation n’entre pas dans les limites de la liste précédente. Le mieux est
d’utiliser le moins possible de contenu protégé par le droit d’auteur, et surtout,
de toujours créditer le titulaire des droits d’auteur d’origine, c’est-à-dire le
nommer comme créateur.
 • Il est possible de décider soi-même de l’usage loyal. L’usage loyal est
compliqué dans de nombreuses situations, donc on ne peut être totalement
certain de ce qui est permis. Vous risquez d’être sanctionné par YouTube si
vous dépassez les limites. C’est pourquoi un juriste spécialisé dans le droit
d’auteur sera plus à même de vous dire si un usage est loyal ou non.

Éviter que les problèmes de droits

d’auteur sur YouTube entraînent une
radiation
« Trois balles ratées et vous êtes éliminé » est une règle du jeu de baseball. Mais au
baseball, vous pouvez retenter votre chance après que huit autres frappeurs ont épuisé
leurs essais. YouTube ne partage pas cette bienveillance. S’il vous envoie des
avertissements avérés – en particulier pour atteinte aux droits d’auteur – cela signifie
une interdiction à vie de son Programme Partenaire. Et si cela se produit, vous
n’aurez plus accès aux vidéos que vous avez mises en ligne. Il est donc fortement
conseillé de ne jamais se placer dans cette situation.
Évitez tout particulièrement ces deux types d’infractions :
• Infractions au règlement de la communauté. Cela peut se produire pour
diverses raisons : le téléchargement d’un contenu discutable ou l’utilisation
d’une miniature ou d’un titre trompeurs. Ces règles sont décrites sur cette page :
https://www.youtube.com/howyoutubeworks/policies/community-
guidelines.
• Atteintes au droit d’auteur. Si une partie de votre vidéo est composée du
contenu d’un autre créateur, sans son autorisation, vous recevez un
avertissement pour atteinte aux droits d’auteur. Vous pouvez néanmoins la
contester, ou retirer votre vidéo.
Voici d’autres éléments que vous devez connaître.
• École obligatoire du droit d’auteur. Après votre premier avertissement,
YouTube vous demande de suivre un cours en ligne et de répondre à un quiz
pour s’assurer que vous êtes désormais au courant de la réglementation en
matière de droits d’auteur.
• Expiration des avertissements. Tant que vous n’êtes pas radié, les
avertissements expirent au bout de 90 jours. À ce stade, YouTube rétablit tous
les privilèges que votre chaîne avait perdus. Si en revanche vous faites l’objet
de trois avertissements pour atteinte aux droits d’auteur sur une période de
90 jours, votre chaîne YouTube sera fermée.
• Votre destin dépend du détenteur des droits. Cette personne décide si votre
vidéo doit être retirée, interdite dans certaines régions, ou encore monétisée.
Oui, même si la vidéo contient uniquement une petite partie de la création de
 cette personne, celle-ci peut demander à en recevoir tous les revenus
publicitaires. Elle peut même placer des publicités sur votre vidéo, quand bien
même vous n’avez pas activé la monétisation.
Le Chapitre 9 traite de la vérification de votre compte YouTube de façon à s’assurer
qu’il respecte bien les règles de la communauté et celles relatives aux droits d’auteur,
dans la section « Préparer votre chaîne pour les téléchargements ».

Supprimer les avertissements

Si vous avez reçu un avertissement de YouTube pour atteinte aux droits d’auteur
alors que vous êtes certain d’être dans votre droit, contestez-la. De cette façon, vous
pouvez amener à un retrait de l’avertissement.
Si vous n’êtes pas sûr de gagner, il est préférable d’attendre que l’avertissement
expire. Lorsque vous faites appel pour contester la réclamation, vos informations
personnelles sont transmises au détenteur des droits, qui pourrait aller jusqu’à vous
poursuivre en justice. Si la situation atteint ce niveau, essayez de trouver un accord
avec le détenteur des droits dans le cas où vous convenez tous les deux que vous-
même êtes en droit d’utiliser le contenu protégé.
Une alternative consiste à demander directement au détenteur des droits de retirer la
réclamation auprès de YouTube, en lui expliquant pourquoi vous estimez qu’il y a
erreur en la matière. S’il s’agissait d’une erreur d’identité, l’avertissement pourrait
être supprimé immédiatement. En ce qui concerne les avertissements liés aux règles
de la communauté, n’hésitez pas à faire appel si vous contestez ce manquement : ils
ne concernent que vous et YouTube.

Les robots de YouTube sont efficaces

Que ce soit intentionnel ou par inadvertance, du contenu d’autres créateurs peut se
retrouver dans une vidéo. À mesure que YouTube affine son système de détection des
droits d’auteur – plus de 100 millions de dollars ont été investis dans Content ID – il
détecte les utilisations interdites de plus en plus rapidement.
Une partie de ces améliorations apportées comprend des algorithmes sophistiqués qui
analysent chaque vidéo mise en ligne et la comparent à un contenu téléchargé
similaire, en recherchant des correspondances avec de la musique, des vidéos ou des
images. Il semble que la musique soit le plus détectée. Même s’il s’agit d’une
musique de fond, vous pouvez être sanctionné. En règle générale, YouTube bloque la
vidéo et vous devez soumettre un formulaire de contestation pour que votre vidéo
reste publique.

Le droit d’auteur n’est pas éternel sauf

pour YouTube
La durée de vie des droits d’auteur diffère selon les pays. En France, ces droits
protègent les œuvres jusqu’à 70 ans après la mort de l’auteur ou 70 ans à la
publication, selon les cas. Au-delà, la création entre dans le domaine public. Lorsque
c’est le cas, le contenu n’est plus protégé par les lois sur la propriété intellectuelle et
tout le monde peut l’utiliser sans autorisation. Mais pour de nombreuses personnes
qui placent leur contenu sur YouTube, cela signifierait d’attendre jusqu’à la fin du
siècle. De plus, si le créateur de l’œuvre (ou ses héritiers) dépose une extension de
copyrights, il lui est alors possible de conserver les droits sur une durée plus longue.
 Sommaire

Couverture
Créer et animer une chaîne YouTube pour les Nuls, grand format, 2e éd
Copyright
Introduction
À propos de ce livre
À qui est destiné ce livre ?
Comment est organisé cet ouvrage
Icônes utilisées dans ce livre
Et maintenant

Partie 1. Commencer avec les chaînes. YouTube

Chapitre 1. Découvrir YouTube
Le phénomène YouTube (et pourquoi vous devez en faire partie)

Qu’est-ce qui rend une chaîne. YouTube unique ?

S’occuper d’une chaîne pour le plaisir, ou le profit

Chapitre 2. Les fondamentaux de YouTube

Ce que YouTube propose

Utiliser un compte YouTube

Créer une chaîne YouTube

Valider votre chaîne YouTube

Configurer une URL personnalisée

Découvrir le Programme Partenaire. YouTube

Chapitre 3. Bâtir votre chaîne

Naviguer dans votre chaîne

Personnaliser votre chaîne

Gérer les mises en ligne

Partie 2. Réaliser de bonnes vidéos

Chapitre 4. Qu’est-ce qui fait d’une vidéo une bonne vidéo ?
Choisir la caméra appropriée

Qu’est-ce qu’une bonne vidéo ?

Maîtriser les différents genres des vidéos YouTube

Vidéos virales et vidéos persistantes

Chapitre 5. Plans à court et long termes

Planifier sa stratégie sur YouTube

Définir la mission de la chaîne

Comprendre l’audience cible

Définir les types d’actions

Planifier une chaîne hors du commun

Élaborer une stratégie de contenu

Programmer le succès

La planification ne cesse jamais

Chapitre 6. Acquérir les bons outils

Les types de caméras

Stabiliser la caméra

Éclairer correctement

Obtenir un bon son

Chapitre 7. Ça tourne !
Se préparer à la prise de vues

Maintenir la continuité

Filmer une belle vidéo

Travailler la voix

Chapitre 8. Le montage
Choisir le bon logiciel de montage

Par où commencer avec le montage ?

Monter votre vidéo

Apporter la touche finale

Ajouter de la musique à votre vidéo

Ajouter des commentaires et des effets sonores

Exporter la version finale

 Chapitre 9. Se préparer pour la mise en ligne
Préparer votre chaîne pour les téléchargements

Importer la vidéo

Partie 3. Accroître son public et mieux le connaître

Chapitre 10. Se forger une audience
Développer une communauté

Comprendre les abonnés et leur valeur

Gérer les commentaires

Configurer les paramètres de la communauté

Amener le public à s’engager

Profiter de l’opportunité du sous-titrage

Produire des événements en direct

Chapitre 11. Analyser son public

Démarrer avec YouTube Analytics

Lire les rapports de YouTube. Analytics

À propos des vues

Comprendre votre audience

Optimiser la visibilité

S’assurer que le public participe

Imaginer le futur de YouTube. Analytics

Partie 4. Développer ses chaînes YouTube en business

Chapitre 12. Comment et pourquoi les entreprises utilisent YouTube
Comprendre la vidéo dans le cadre du business

Comprendre les composants de YouTube pour le business

Intégrer YouTube à d’autres campagnes

Chapitre 13. Augmenter votre audience avec Google Ads

Comprendre la publicité sur YouTube

Planifier la publicité

Déterminer la cible de vos annonces

Naviguer dans Google Ads

Configurer une campagne publicitaire. YouTube

Créer une publicité YouTube

 Mesurer les clics et les résultats

Optimiser votre campagne

Chapitre 14. Monétiser votre contenu. YouTube

Entrer dans un partenariat avec YouTube

Des publicités à AdSense

Avertissements

Partie 5. Les dix commandements

Chapitre 15. Dix étapes clés pour améliorer les résultats de recherche
Mettre à jour les métadonnées

Gérer les titres des vidéos

Comprendre les titres provisoires

Optimiser les miniatures

Gérer les descriptions des vidéos

Ajouter des sous-titres

Gérer les tags

Renouveler les métadonnées

Comprendre l’optimisation SEO de la chaîne

Éviter les métadonnées trompeuses

Chapitre 16. Dix éléments à connaître à propos des droits d’auteur

Savoir qui détient les droits

S’attribuer un contenu

Les conséquences d’une atteinte aux droits d’auteur

L’absence de profits n’est pas une excuse

Obtenir l’autorisation d’utiliser du contenu protégé par le droit d’auteur

Comprendre l’usage loyal

Éviter que les problèmes de droits d’auteur sur YouTube entraînent une radiation

Supprimer les avertissements

Les robots de YouTube sont efficaces

Le droit d’auteur n’est pas éternel sauf pour YouTube