Doc Al Pacino

Personnage TC Dialogue ANG / Sous-Titre ANG

It’s a melody that sends chills down your spine. From
Narrateur 0:18 Hollywood’s biggest Mafia epic, Francis Ford Coppola’s
The Godfather.
Marlon Brando’s performance as Don Vito remains a
Narrateur 0:45 classic but the real furor was caused by a heretofore
completely unknown actor: Al Pacino.
It’s the role of his life. At just 32, Pacino becomes Michael
Narrateur 0:55 Corleone and a global sensation overnight.

I know Michael Corleone. And I know what it takes to do

Steven Bauer 1:02 that.

The role will define Al Pacino his whole life and cast a
Narrateur 1:13 shadow across all of his other roles.

There are a lot of characters, in looking over his career,

that I found that really deal with isolation and loneliness.
Monica 1:26 And there's a, sort of, tragedy to that, you know, success.
Castillo

Hollywood lies at his feet. But on set, Pacino lacks the

Narrateur 1:34 adrenalin he feeds off from a live audience.

Marthe Keller 1:41

If it was up to Al, he never would have been in any movie.

Lawrence His sort have been pushed into the fame he has.
Grobel 1:48

Title 2:03
 It’s as if the Goodfellas were having a class reunion. Just as
he did for his 1990 Mafia epic, director Martin Scorsese
got the gang back together for his latest film The Irishman:
Robert de Niro, Joe Pesci. New on board: Al Pacino, who
Narrateur 2:28 despite his nearly 80 years has lost nothing of his
trademark verve.

I think a lot of people, kind of, wrote off Pacino for a

while, thinking that, “oh, he only just screams and he only
Monica
Castillo 2:39 just does these, you know, big motions, big, you know, big
performances.”

Damn it! How do you do that?! How stupid can you be?!
That fucking cocksucker Kennedy has got his nose up my
Archive 2:55 ass, tell me where I go?!

But there are a lot of quiet moments in ‘The Irishman’.

And I think that’s where he really excels. He, kind of, goes
Monica back to those early roles that, you know, show off how
Castillo 3:07 much is going behind the scenes with him saying nothing.

Archive 3:17

Monica And I think that’s really beautiful that he’s able to still
Castillo 3:24 show that he’s got it.
New York. Still his home to this day. Here he was born in
Narrateur 3:43 1940. As Alfredo James Pacino, the son of Italian
immigrants.
His father Salvatore left the family when Al is two years
Narrateur 3:58 old. He is raised by his mother Rose and his Sicilian
grandparents, in the rough and tumble South Bronx.
It wasn’t a very wealthy area. You had a lot of poor
Lawrence people living in the in the South Bronx. That was his
Grobel 4:13
experience. So you’re never sleeping in your own room.
You have three or four other people in the room with you
Well, it’s a little scary, but there are so many other things
Archive 4:19 that are more scary than that.
 What ? What scares you ?
4:20

This for instance.

4:21

Why ?
4:22

Coming here and interview like this.

4:23

Why ?
4:23

I don’t know
4:25

Where did it start? Why did you start to act? Or when did
4:29 you start?

I can remember it as a real young child, I guess. I was…the

4:56 movies and…I would come home and I found I acted out
all the parts that…I guess I was a sort of lonely child.
I was an only child so…I was alone and it was a way of
communicating with, I guess, the adults around me and…I
5:20 don’t know. And in school I found that it was a natural
thing for me to do…

Al really moved to his own drumbeat, you know, right

from when he was a kid. There was something inside him
that needed to be expressed. And it wasn’t that he was
Lawrence articulate about it. Speaking was not necessarily where his
Grobel 5:45
talent was. His talent was with getting emotions out,
making people laugh.

Pacino is not only interested in the stars of the big screen.

Narrateur 6:00 It’s the stage that calls to him. Especially, the Living
Theatre.
 Founded in the late 1940s by actress Judith Malina and
painter and poet Julian Beck, the Living Theater radically
Narrateur 6:19 broke from the theater conventions of the day. The avant-
garde artists challenged their audiences.

Al went with a date to go see The Living Theatre. He had

no idea what he was going into, you know. And he sits in
the audience, and all of a sudden, the performers are
coming down the aisles. And they are taking off their
clothes. And they are approaching people in the audience
to come up with them or do something with them. It was
like some kind of a heartbeat, it was a pulse. And it
Lawrence overwhelmed him. And he said he never saw anything like
Grobel 7:03
it. He didn’t know, how do deal with it. And he knew, he
would be possibly having to take his own clothes off, or do
something, you know, because he is participating in an
event.

This is the world Pacino desires to be in. In 1958, he leaves

home and moves to Greenwich Village. Then and today,
Narrateur 7:20 the artists and hipster neighborhood in Manhattan.

He gets the inspiration for his characters right from the

Narrateur 7:31 street. He observes and studies the people in the village.
They are his source material.
His first performances are in cafes and comedy clubs. His
Narrateur 7:38 talent does not go unnoticed.

he met a teacher who was about ten years older than he

Lawrence was: named Charlie Laughton. And Charlie saw something
Grobel 7:59
in him right away. And they got to know each other. And
he became a father figure, a mentor, a drinking buddy.
But just as his career is taking off, his mother passes away,
Narrateur 8:09 at the age of 42.

A year later, his grandfather dies as well.

Narrateur 8:17

He lost two of the most important people in his life before

Lawrence he even really made it, so…
Grobel 8:25
 Author Lawrence Grobel has got to know Pacino through a
Narrateur 8:38 series of talks. But Pacino keeps this dark chapter from
him as well.
It’s one of the few areas Al would not talk about in depth.
And I have tried in different sensitive ways, you know,
Lawrence ‘cause I am curious about it. And I think he saw that, you
Grobel 8:57 know, life could be very short when his mom died so… so
young.

The 22-year-old Pacino struggles to recover from the

Narrateur 9:02 shock.

His rock is acting.

Narrateur 9:07

Because I was always acting you know in a sense. Being

Archive 9:12 the clown or being the interpreter or the performer.

I don’t see you as a clown...

9:14

Well that's what I did the first part of my life, you know. I
9:24 did only comedy. You see how funny I am?

It sort of saved my life at the time, because I was,

9:27

I guess, so depressed and so unhappy that anything funny

9:38 was sort of a...that’s a good therapy

While he was denied once before, he applies to attend the

Narrateur 9:47 famed Actors Studio again.

This time he’s accepted.

Narrateur 9:50

Here, acting teacher Lee Strasberg shows him the secrets

Narrateur 10:03 of method acting. In 2005, Pacino returns to this almost
sacred place for acting.
 Thank you!
Archive 10:04

Coming to the Actors Studio and listening to Lee, wasn’t to

listen to Lee and Method Acting literally. It was to get a
sense of what was the momentum, what was the spirit of
10:30 the thing. The best thing an actor can do is a role in a play
in front of an audience.

In 1969, he learns exactly that. Here, he gives his

Narrateur 10:44 Broadway debut in “Does a tiger wear a necktie.”

I went, saw the play, and I was really blown away by him.
It was just: “Wow, that’s really an actor!” We went
backstage after and I was so impressed by the difference
between what I saw on stage and then this… Al’s really a
Jerry pussycat, you know. He is just a sweet guy. And the power
Schatzberg 11:16 he has when he is acting, his talent, I said to the manager:
“Boy, if ever I got into film, I’d love to do a film with that
guy!”

He wins his first Tony award at just 29.

Narrateur 11:24

In Hollywood in the early 1970s, Pacino is an unknown. It’s

Narrateur 11:37 the time for upheaval. The established studio system gives
way for New Hollywood.
A lot of like counter-cultural influences and art starting to
Monica
Castillo 12:07 bubble up, there were a lot of film school kids influenced
from repertory cinemas who had started watching films
from abroad. They started to move to Hollywood and
This trend not only applies to Hollywood. In New York,
Narrateur 12:18 too, artists are looking for new inspiration.

That includes star photographer and director Jerry

Narrateur 12:41 Schatzberg, who’s now 92. From Bob Dylan, Andy Warhol
to the Stones and Beatles: he’s had them all in front of the
camera. Only one shied away from the spotlight.
I’ve only ever taken one fotograph of Al… This one
Jerry here…it’s a polaroid… it’s the only fotograph I’ve ever
Schatzberg 13:11
taken. We’ve been talking for like 50 years about setting
up a session. And he always says yes and I always say yes
 In 1971, Schatzberg is on the lookout for a leading man in
Narrateur 13:22 his film about a drug-addicted couple in New York.

The last person that come in and read for me was Bobby
Jerry
Schatzberg 14:12 De Niro and I said: oh boy ! You know, this guy is goo. And
I remember one day I was on 3rd Avenue looking into an
army-navy-store, and I hear a voice at the back of me
That’s how Pacino got his first role.
Narrateur 14:16

In Schatzberg’s social drama, The Panic in Needle Park, he

Narrateur 14:27 plays New York junkie and dealer Bobby, who falls in love
with the homeless Helen.
The film centers around Sherman Square, a small park in
Narrateur 14:40 the middle of Manhattan. In the early 1970s, it’s a hotspot
and meeting place for addicts and dealers.
That’s me instructing him how to take drugs.
Jerry
Schatzberg 14:47

I’m gonna work for Hank. I don’t want you taking shit from
Archive 14:55 nobody.

I just…
15:14

We just hung out for about a month, maybe more,

Jerry
Schatzberg 15:39 because we had the time. Nobody was paying us anything
but we wanted to really get it. We would go around to
places where we knew or found out that druggies hung
His performance in ‘Panic in Needle Park’ is so impressive
Monica
Castillo 16:02 because it feels so unpredictable. He is so charismatic and
he can be so attentive but then he can also be very brutal
and violent and neglectful. It’s this very scary push and
You’re my girl.
Archive 16:05

Bobby!
16:06
 Whore! You’ve been peddling your ass all over the West
16:10 Side.

You don’t understand, Bobby!

16:14

Don’t give me that shit! You’ve been shooting it, and

16:20 you’ve been selling it!

Word soon gets around of the versatility and realism in his

Narrateur 16:28 performance. And eventually reaches Hollywood.

Here, director Francis Ford Coppola is planning filming for

Narrateur 16:41 Paramount for a bestseller: “The Godfather” based on the
book by Mario Puzo.
The studio hires Gray Frederickson as co- producer.
Narrateur 16:50 Together with Coppola, he starts looking for actors.

When I read the Godfather, whenever I saw the character

Archive 17:08 of Michael, I saw Als face. So when they were suggesting
like Ryan O’Neil or Robert Redford could be like a
northern italian, I already had Als face in grain.
Not the studio they wanted movie stars and no one knew
Grey
Frederickson 17:20 who Al was. So, it was a fight! And they didn’t want
Marlon Brando
The studio bosses have their own ideas of what the story
Narrateur 17:32 should be. Coppola and his team begin filming in Italy.
Their version.
And then Marlon Brando had picked up a cat on the floor
Grey
Frederickson 17:59 of the studio. So, he had the cat, like this, and he’s
stroking the cat. It was going “purr, purr, purr” into the
mic. And we had appliances in his mouth like that to push
I can’t remember the last time that you invited me to your
Archive 18:04 house for a cup of coffee.

Everything was dark. And they could’t see it and they

Grey couldn’t hear it and they said “We‘re in trouble. This
Frederickson 18:14
movie is gonna be a disaster.”
 There is one actor that the studio suits are particularly
Narrateur 18:24 unhappy with. The youngest and most unknown cast
member.

Archive 18:29

Al must have gone through some restless nights because

Grey
Frederickson 18:47 he never knew…, they never knew until the last minute
who was gonna play the part. So, he would see people
coming and going but he managed to outlive them all and
In the end it’s one scene in particular that silences his
Narrateur 18:56 critics.

At the scene where his character finally makes a big

Monica
Castillo 19:10 narrative turn, you see him with the two people that he’s
decided to kill. It is a show of force of what he can do,
what Al Pacino can do with silence.

Archive 19:27

it’s quiet. One is talking and there’s all these other noises
Monica
Castillo 19:35 around him and you know what he’s thinking about, you
know what he’s getting ready for
What I want, what’s most important to me is that I have a
Archive 19:47 guarantee no more attempts on my father’s life.

What guarantees can I give you, Mike? I’m the hunted

19:55 one! I missed my chance. You think too much of me, kid.

We see, you know, him go to the bathroom, him get the

Monica
Castillo 20:23 gun and he, you know, puts his hair back, walks back to
the table. And than the camera zooms in on him and you
see what he’s thinking about, you know what he’s getting
Mike, you understand me, don’t you? You are italian, like
Archive 21:08 your father. Your father is sick. When he gets better, we
arrange a meeting and put everything in place. This
foolishness must end.
Al Pacino becomes an international star overnight and his
Narrateur 21:20 realistic style of acting becomes the gold standard.
 Two years later, the sequel to the Mafia epic is released.
Narrateur 21:32 Betrayed by his own brother, Michael Corleone - the
Godfather - knows no mercy.
So he gives him the kiss of death. That’s a famous mafia
Grey
Frederickson 21.46 thing where they grab a guy and just kiss him on the
mouth. And that means, that’s the kiss of death, it means:
“You’re dead to me.”
I know it was you, Fredo. You broke my heart, you broke
Archive 22:05 my heart.

Coppola and Frederickson win an Oscar for the sequel.

Narrateur 22:18 Just like for part one, Pacino is nominated for his role but
does not win.
The world of film remains foreign to him. The theater and
Narrateur 22:33 the stage are his artistic home.

In the theatre the wire is up there. In the movies its on the

Archive 23:03 floor. So whats the difference, think of it. When you are
walking on a wire that high, something happens to you,
there is no going back again. On the floor you cannot fall.
If it was up to Al, he never would have been in any movie.
Lawrence
Grobel 23:19 He would have just been in rehearsals and, you know,
done small theatre. And he would have been happy doing
that, on and off Broadway. So, you know, he has sort of
The sudden fame and cult of personality severely burden
Narrateur 23:27 the young star.

In Michael Corleone, he created a character that

Narrateur 23:34 overshadows all he does.

He's, you know, become his own man in such a way that
Monica
Castillo 23:48 there's almost no one around him, no one, that he can,
kind off, lean on. And there's a, sort of, tragedy to that.
He was lonely a lot of the time. He was with different
Lawrence
Grobel 24:03 women. He just sometimes would go off. He would just
drink too much. He knew he had a problem. But he
couldn’t get out of that problem.
Instead, Pacino dives head first in his craft. And continues
Narrateur 24:12 to search for his characters in real life.
 1973’s “Serpico” based on the true story of a New York
Narrateur 24:26 cop. To prep the role, Pacino meets the real Frank Serpico,
who discovered a corruption scandal in his own ranks.
What kind of guy does that what he did? You know? What
Lawrence
Grobel 24:45 kind of guy is going to report on the corruption of your
fellow officers? And that’s a very dangerous thing to do.
So, he’s got to have a very high moral standard. And he’s
Once you get the shoes right, once you get the, you know,
Lawrence
Grobel 24:56 the jacket that you like or the hat, or whatever the look is,
you start changing from you to them. And I think that’s
what happened with “Serpico”.
So fucking corrupt. Everybody, everyone. Nobody giving a
Archive 25:04 shit! There’s gotta be a way to wipe it out, goddamn it.
There’s gotta be…
Let’s get out of here for a while, huh, honey? Let’s go to a
25:06 movie.

Quit handling me! What are you doing? Go to a movie?

25:12 How am I gonna go to a movie? They’d kill me if they
knew! You know that?
You take that journey with him. And he goes against the
Steven Bauer 25:27 establishment, he goes against the corruption of the
police force that he loves. He loves being a policeman.
And you see him being so obstinate, so obstinate that you
Steven Bauer 25:36 almost think he is wrong.

Hey, you.
Archive 25:40

Hey, who?
25:41

You! Get over here and empty your pockets.

25:45

I don’t do that.
25:45
 You’re my prisoner. You do, what I tell you to do. Get over
25:48 here.

He’s gonna get nasty about it.

25:55

Spread, motherfuck, spread.

25:58

Frank! He’s good people.

26:00

Stay the fuck out of it.

26:02

He just was so real. And the emotions that he evoked

Steven Bauer 26:20 were so powerful to me as a teenager. And I just was, you
know, dumb-struck.
In nearly every scene, Pacino appears in a different outfit.
Narrateur 26:33 And that’s because the real Serpico was a true
transformation artist as an undercover cop.
What the hell are you doing?
Archive 26:37

Oh, Christ! Quick. Get against there. Hey! I’m a police

26:56 officer! Get over there! Hey! It’s me, Serpico! Hey, I’m a
police officer! Police officer! Poli… I’m an officer! I’m a
police officer!
Jesus
26:57

And he got to a point… got so into being a cop. He says,

Lawrence
Grobel 27:27 that at one point there was a truck. You know, this is
when they were just driving, not filming anything. And
he’s in the car with someone. And the truck was belching
Pacino spares no risk. He keeps looking for controversial
Narrateur 27:34 roles. Real figures he can immerse himself in.
 He finds one in the story of the homosexual bank robber
Narrateur 27:58 John Wojtowicz. He robbed a bank in Manhattan in 1972
to pay for his boyfriend’s sex reassignment surgery.
Director Sidney Lumet tells his version of the failed
When the actual story came out it was a lot of tabloid, it
Monica
Castillo 28:19 was a lot of 'Look at these weird people!’ He is not a very
good criminal. He struggles to get the, you know, shotgun
out, at first, you know, he makes all kinds of mistakes.
Freeze! Nobody move! Get over there! Okay, alright, get
Archive 28:34 away from those alarms! Get in the center! He moves,
take his head off! Put the gun on him! Get outta the
center!“
Sonny! I can’t do it, Sonny. Sonny: „What?“
28:40

It was very controversial, and the fact that they also show
Monica
Castillo 29:01 his partner who he's trying to rob the bank for, for his
gender reassignment surgery, but it was done
empathetically. Sidney Lumet, I think, really approaches
You know one of the most famous scenes in the movie is
Lawrence
Grobel 29:18 when he goes outside and he is yelling “Attica! Attica!
Attica!”. Well, that wasn’t in the movie. That wasn’t
written by anybody, and Al hadn’t thought of it either.
“Attica, Attica!”
Archive 29:20

And the first time it goes: “Attica!” And then he says it

Lawrence again "Attica!"
Grobel 29:24

“Attica, Attica!”
Archive 29:26

And then the people who are behind, watching this, they
Lawrence
Grobel 29:34 are not even extras, I mean, they just… They go: “Attica!”
They’re yelling back at him.
“Attica, Attica, Attica!”
Archive 29:39

So, he picks up on it. And it’s an unbelievable scene. The

Lawrence
Grobel 29:56 “Attica! Attica!”, and he’s yelling it, he is going up and
down the scene. The energy of that movie is electric.
 With his battle cry “Attica,” Pacino refers to the bloody
Narrateur 30:14 crackdown of the 1971 uprising in New York’s Attica
prison. 33 inmates were killed and 85 injured.
I think it was a moment when America was really starting
Monica
Castillo 30:54 to question authority in the seventies. You were having a
lot of disillusionment over the Vietnam war, a lot
disillusionment with the presidency, lot of authority
From then on the non-conformists, the underdogs and
Narrateur 31:02 outlaws become Pacino’s calling card.

But the fame for which so many yearn remains a burden.

Narrateur 31:14 A struggle within himself, the man Al Pacino and the
public figure, the star.
In one of his dark times, director Sidney Pollack offers him
Narrateur 31:21 the leading role in Bobby Deerfield.

His co-star is to be Swiss actress Marthe Keller. Since her

Narrateur 31:33 performance opposite Dustin Hoffman in Marathon Man
she’s considered a rising star in Hollywood.

Marthe Keller 31:37

Marthe Keller 31:46

Marthe Keller 31:46

Marthe Keller 31:57

Marthe Keller 32:21

But she convinced Mr. Pacino.

Narrateur 08:25
 Keller plays a terminally ill patient, who wants to celebrate
Narrateur 32:36 life one more time. Pacino is a successful racer, stuck in a
crisis looking for purpose.

Archive 32:47

Marthe Keller 33:09

I think I’m going to scream… Ahhhhh! Now you can

Archive 33:26 scream, too.

I’m not screaming.

33:29

Why?
33:30

I don’t wanna scream

33:31

Why?
33:31

Cause I don’t want to.

33:33

Marthe Keller 33:45

Wouldn’t it be ironic, if I began to find you irresistible?

Archive 33:55

I’m gonna tell you something and I don’t wanna scare you
34:11 or anything. But I find you irresistible.
Marthe Keller 34:23

Marthe Keller 34:38

Marthe Keller 34:46

Pacino seems to be in a good place, able to overcome his

Narrateur 34:54 personal crisis.

He leaves the screen and returns to the stage. In the

Narrateur 35:09 summer of 1979, he plays Richard III on Broadway. It’s no
easy role.
“Richard III”, you know, it was the essence of evil in a
Lawrence way. It’s a real tour de force, you know, it’s one of
Grobel 35:31
Shakespeare’s great plays. And he got booed. He got
criticized for having a Bronx accent, you know. I mean, this
Pacino was also heavily criticized for his film “Cruising.” In
Narrateur 35:43 it, he plays a cop, who is to solve a series of brutal
murders in the New York gay scene.
During filming, there are massive protests. The film is
Narrateur 35:52 dubbed homophobic.

I would be in the trailer with him and you’d hear whistles:

Lawrence
Grobel 35:38 Pshhhhh, pshhh hh.

And he would say, you know: “There they go again.”

Lawrence
Grobel 36:01

The gay protesters decided that this was an anti- gay

Lawrence
Grobel 36:15 movie, and they were trying to prevent it. He was very
upset by it because he is the least controversial person.
Lawrence Grobel has met many Hollywood stars in his
Narrateur 36:24 career.
 NON SCRIPTÉ
Lawrence
Grobel 36:29

This is ‘Once upon a time in Hollywood’… Harvey Keitel,

Lawrence
Grobel 36:46 Anthony Hopkins, Diane Keaton, Charlie Sheen, Goldie
Hawn, Dolly Parton. This is Al playing cards…and this is
when we first met.
They met in 1979. Their conversations for the biography
Narrateur 36:54 spawn a close friendship.

With Al it’s been a constant struggle, public and private.

Lawrence
Grobel 37:22 He has a great sense of humour. He is very hospitable. He
is very generous when he wants to be. And he also can be
a son of a bitch, you know. And you realize: Yeah, he’s got
Marthe Keller fell in love with the actor Pacino, but soon
Narrateur 37:34 gets to know the person behind the artist.

Marthe Keller 37:40

Marthe Keller 37:47

After seven years together, it’s over.

Narrateur 37:52

Marthe Keller 37:59

Al Pacino loses himself in his roles so much, it’s nearly as if

Narrateur 38:04 his person dissolves and disapates.

He keeps looking for dazzling characters. And finds one in

Narrateur 38:23 Oliver Stone’s script for Scarface. A remake of Paul Muni’s
classic film from 1932.
The story was that president Jimmy Carter had allowed
Monica
Castillo 38:51 Cubans to come in as refugees and Castro, in response,
had opened up the prisons and let criminals into the
shores, so they kinda preyed upon that and they follow a
 Al Pacino becomes Tony Montana. Salted to play the role
Narrateur 39:02 opposite him is 26-year-old Steven Bauer.

So, I went to New York, and they put me in a room with

Steven Bauer 39:10 Al, and it was love at first sight.

And he goes: “Hi.” He goes: “Why is your name Steve

Steven Bauer 39:16 Bauer?”

His real name is Esteban Ernesto Echevarría Samson and

Narrateur 39:30 he was born in Cuba. He teaches Pacino the finer points of
the Cuban accent.
Look at that! Look, look, look, look, look! Look, you
Archive 39:35 missing all the sights. That’s what you’re doing. We’re
missing the action here.
[kubanisch]
39:38

You want icecream? With my friend of me?

39:41

Get lost, greaseball

39:43

Oliver Stone says to me: “Hey, Manny.” He used to call me

Steven Bauer 39:50 Manny. “Hey, Manny.”

He said, “I saw a guy once like talking to a girl, a Cuban

Steven Bauer 39:58 guy. And he went like this.

You know?” “That’s what I want you to do.”

Steven Bauer 40:01

Hey, take a look over there. You see that man, there?
Archive 40:13 Watch that guy. I gotta sit down here . I gotta watch my
friend here. He’s gonna stick his tongue out to that girl.”
 Pang! We did it 22 times. I remember: 22 takes. So, I was
Steven Bauer 40:23 like talking to her and I was saying :

“You’ve got to slap me, slap me hard. Come on! Don’t

Steven Bauer 40:31 worry about it, it’s not going to hurt. Or else we’re going
to do this all day.”
This country you gotta make the money first and when
Archive 40:42 you get the money you’ll get the power. And when you
got the power, then you get the woman.
The, sort of, showy macho, super eighties energy is a
Monica
Castillo 41:02 different sort of variation of what we see Schwarzenegger
do in the ‘Terminator’ series, of, you know, Tom Cruise in
‘Top Gun’. Here was all of that plus the criminal element.
This rock group: Blink-182. You know what that why it’s
Lawrence
Grobel 41:10 called 182? It’s because it’s the number of times he says
“Fuck” in Scarface.
You know what? You should listen to your wife, man.
Archive 41:15 She’s right. You are an asshole, man.

Come here, give me a kiss. Come here… come here. Hey!

41:36 Hey! Fuck you, man! Who put this thing together, huh?
Me! That’s who! Who do I trust? Me! Fuck him. ‘Trust’.
Asshole. Fuck, called me an asshole.
And he is over the top. Right? I mean, he’s just like… In
Lawrence the end, his head’s buried in a mountain of cocaine.
Grobel 41:42

We’re gonna eat that Sosa for breakfast. Close that fucker
Archive 42:00 down.

“Of course, we can handle guns.” So, Al made it a point.

Steven Bauer 42:18 He knew what he was using. Brrrrrrrr, you know. And at
the end of course, the scene when he grabs the grenade
launcher – and he says, you know: “Say hello.”
Say hello to my little friend.
Archive 42:24

You wanna play rough? Okay! You want more?

42:38
 Today, the scenes and the character Tony Montana enjoy
Narrateur 42:51 a cult status. At the time, the film was highly controversial.

When we saw the movie on Broadway and Martin

Steven Bauer 42:56 Scorsese was sitting in front of me.

And in the middle of the film, he turned around. He goes:

Steven Bauer 43:11 “This is great! This great! But…”, he goes: “But they are
going to hate it in Hollywood.” And I said: “Why?” And he
goes: “Because it’s about them.”
I thought it was like a major film, they scream Tony
Lawrence
Grobel 43:21 Montana. You know, during the “Scarface”-period: “Hey,
Tony Montana! Tony!” Like this. It’s crazy.
And then the reviews. And it was like 95% negative. Brian
Steven Bauer 43:44 de Palma is bullshit filmmaker, exploitation of violence.
And they were mean. They were mean. They were like “Al
Pacino has to go back to acting school”.
When the 1985 historical epic Revolution flops
Narrateur 43:54 completely, his career appears over.

He confides in Marthe Keller, with whom he stayed close

Narrateur 44:01 friends after their breakup.

Marthe Keller 44:08

Marthe Keller 44:09

Marthe Keller 44:12

Marthe Keller 44:31

For nearly 5 years, Pacino stays withdrawn from the

Narrateur 44:44 Hollywood scene and focuses on the small stage.
 Only in 1989 does he return to the silver screen.
Narrateur 44:57

In Harold Becker’s Sea of Love, he plays the troubled

Narrateur 45:15 detective Frank Keller, who falls in love with a murder
suspect named Helen. Played by Ellen Barkin.
I believe in animal attraction. I believe in love at first sight.
Archive 45:24 I believe in this… and I don’t feel it with you.“

Ellen Barkin was terrific in it, you know… Was she the
Lawrence killer or not? And he is the cop who is on… You know, he is
Grobel 45:38
falling for her. And yet, he doesn’t know if she’s going to
shoot him.
What are you looking?
Archive 45:39

What are you doing?

45:41

What are you looking for? Huh?

45:48

He told me he didn’t really feel comfortable about sex

Steven Bauer 46:01 scenes. And suddenly it’s a few years later, and I see him
do it, and I go: “God!”

Archive 46:12

He keeps growing, you know. That’s what I was so excited

Steven Bauer 46:24 about… he went further, he went out of himself, out of his
comfort zone.
In his performance, Pacino seems free and reborn.
Narrateur 46:31

After his return to film, he branches out into other genres

Narrateur 46:48 as well. Like in Warren Beatty’s dark comedy Dick Tracy,
based on the best- selling comics from the 1930s.
 He created a character that of all the cartoonish
Lawrence
Grobel 47:03 characters, when you look at the Jokers and all the others,
the frightening Joker that’s something else, you know, but
you look at the, you know, Nicholson’s Joker, you look at…
We are all go down! There was one Napoleon, one
Archive 47:11 Washington, one me!

I’m out.
47:13

The character that Al Pacino plays is a, sort of, riff on Al

Monica
Castillo 47:27 Capone. And, you know, he heads all these different, sort
of, goons that all have very weird, exaggerated makeup.
This is beautiful. I wanna hang this on my wall. I gotta
Archive 47:42 hand it to you. 88! Your people did it. They got Tracy out
of the way. Keep him out of the way. Boys, we’re back in
business.
you can see, like, Big Boy is on the rise just through the,
Monica
Castillo 47:55 sort of, visual storytelling of juxtaposing, you know, a sad
looking Dick Tracy versus, you know, a very happy Big Boy.

Archive 48:12

While Pacino will continue to accept the odd comedic

Narrateur 48:20 role, these parts are the exception.

One character continues to cast its shadow. One that

Narrateur 48:29 made him famous. The Godfather, Michael Corleone.

After nearly 20 years, he reprises the role of the mob boss

Narrateur 48:36 one last time.

The Mafia trilogy ends with The Godfather III in 1990.

Narrateur 48:53

Dad?
Archive 48:56
 His own daughter in his arms at the height of his glory, the
Grey
Frederickson 49:18 height of his career. When a man has everything and you
see him losing the thing that is most valuable to him in the
whole world, right there he let's out this horrifying scream

Archive 49:52

So, it’s like a silent scream, but it’s like Munchs scream.
Lawrence
Grobel 50:11 And you feel this incredible emotion as he is holding her.
And he is screaming to God or whatever. And you don’t
hear the sound. It’s just the horror in the face and the
It was very emotional, very disturbing.
Grey
Frederickson 50:18

Al Pacino is one of the biggest names in Hollywood. But

Narrateur 50:29 the peak of his career is yet to come.

In 1992, he plays ex-lieutenant Frank Slade in Scent of a

Narrateur 50:40 Woman.

Marthe Keller 50:44

Marthe Keller 50:56

Marthe Keller 51:02

Convenience store, mama’s boy. Here. Take a look at that.

Archive 51:10 Touch me again, I’ll kill you, you little son of a bitch.

Well, he was a grumpy, bitter, ex-military guy that makes

Grey
Frederickson 51:33 a turnaround. He comes around and becomes, sort of a
sweet, giving guy at the end, sort of the opposite of what
he did with 'The Godfather'. He starts out tough and mean

Archive 51:48
 You’re not handicapped if you don’t believe it, you know.
Lawrence
Grobel 51:57 If you believe in yourself, you can do anything, including,
you know, dance the tango when you’re blind.

Archive 52:08

And the Oscar goes to Al Pacino for Scent of a woman.

Archive 52:29

Pacino had been nominated for the Oscar 6 times. Twice

Narrateur 52:41 as Best Supporting Actor and four times for Best Actor; he
had never won.
I wanna thank the academy for giving us a gift of
Archive 52:53 encouragement. And this is a gift, a great gift to me. I
thank you all. Really.
He’s a well-rewarded actor. But I think the… the pinnacle
Lawrence
Grobel 53:18 is… is getting the Oscar, yeah. The love he felt afterwards
and just the fact that he got it, it… it put him in a different
place.
But he turned his back on Hollywood again and returned
Narrateur 53:25 to New York.

He failed spectacularly with Richard III on Broadway. But

Narrateur 53:36 in 1996, he returned to Shakespeare for an experimental
film.
Analysing it, approaching it from different angles, putting
Archive 54:00 on costumes, playing out scenes, we could communicate
both our passion for it, our understanding that we’ve
come to, and in doing that communicate a Shaespeare
How do you bring an audience to it? How do you get
Lawrence
Grobel 54:10 people to get beyond the Shakespearean language and…
and, you know, to understand what’s really going on?
He thought he would take it to the streets, you know. So,
Lawrence
Grobel 54:19 he does modernize it. And he’d walk in the street and say
to somebody walking across the street: “Hey man! You
know, ‘Richard III’?”
You gonna see the play tonight?
Archive 54:26
 How much it cost?
54:27

It’s for free.

54:28

Ok, I’m going. Thanks a lot.

54:31

Will be your first Shakepeare play you see?

54:33

Yeah.
54:34

It’ll be interesting. Give it a try.

54:35

And then he would go back and you would see him do the
Lawrence
Grobel 54:48 scenes. They would be discussing it. And they got Kevin
Spacey and Winona Ryder, and he got all these people to
be in it in different ways. And the scholars he went to
As soon as he gets what he wants, as soon as he gets Lady
Archive 54:55 Anne, as soon as he gets the crown, than the whole
thing…
the emptiness of it. Cousin of Buckingham
54:58

My gracious son, give me thy hand. Thus high, by thy

55:04 advice.

And thy assistance, is King Richard.

55:09

Marthe Keller 55:11

Marthe Keller 55:25

And yet he straddles both worlds. In 2019, Martin

Narrateur 55:35 Scorsese put together a collection of gangster veterans for
The Irishman.
In the film, Pacino plays Teamsters boss Jimmy Hoffa, who
Narrateur 55:43 thrived on every stage.

Al Pacino
Archive 55:45

Marthe Keller 56:18

The Irishman is Scorsese’s declaration of love to the Mafia

Narrateur 56:31 genre and his cast. And Pacino is back in the world, that
once made him famous.
I’ll apologize for it. It’s all I want.
Archive 56:36

After you apolgize for being late, you motherfucking wop

56:43 cocksucker.

Jimmy, are you out of your fucking mind?

56:45

I'll apologize for being late after I kidnap your

56:51 granddaughter, rip her guts out, and send them to you in
a fucking envelope!
Get him off! Come on! I'll fucking kill him!
56:58

Come on, Tony! Jesus!

57:09
 Suddenly they are all there, embodied in Jimmy Hoffa:
Narrateur 57:21 Michael Corleone, Serpico, Tony Montana and all the
others
He’s so many different people in one person. You
Lawrence
Grobel 57:32 sometimes don’t know which person is there when
you’re… when you’re… when you’re with him. And I find
that fascinating.
Despite his nearly 80 years, he fearlessly immerses himself
Narrateur 57:38 in his characters.

He embraces everything because it’s part of who… it’s

Steven Bauer 57:45 part of what makes him an artist.

His fans worship him for that. Pacino has learnt to deal
Narrateur 57:54 with the cult around his person, albeit in his own way.

Marthe Keller 58:08

Générique Fin

58:14

58:21

58:28
58:35
 Code Couleur

Dialogue FR / Sous-titre FR
C'est une mélodie qui vous donne des frissons. / Celle de
la plus grande épopée mafieuse d'Hollywood, / Le
Parrain / de Francis Ford Coppola.
La performance de Marlon Brando dans le rôle de Don
Vito Corleone, restera mémorable / mais le véritable choc
a été provoqué par un acteur jusqu'alors inconnu: / Al
Pacino.
C'est le rôle de sa vie./ A 32 ans, Al Pacino devient du jour
au lendemain Michael Corleone / et une star mondiale.

Je connais Michael Corleone. / Et je sais... ce que cela

implique de l'être.

Ce rôle marquera Al Pacino pour la vie entière / et jettera

une ombre sur tous ses autres rôles.

Il y a joué tout au long de sa carrière, énormément de

personnages qui doivent, faire face à l'isolement et la
solitude. / Et il y a une sorte... de tragédie dans cette
réussite.

Tout Hollywood est à ses pieds. / Mais en tournage, Al

Pacino n'a pas l'adrénaline qu'il tire d'un vrai public.

Si cela ne tenait qu'à Al, il n'aurait jamais joué dans un

film. / Il a été forcé de devenir... aussi célèbre
C'est comme si les Affranchis avaient une réunion
d'anciens élèves. / Tout comme il l'avait fait pour son
épopée mafieuse de 1990, / le réalisateur Martin
Scorsese, a réuni le gang pour son dernier film, The
Irishman. / Robert de Niro, Joe Pesci. Et un nouveau venu
à bord : Al Pacino, qui malgré ses presque 80 ans n'a rien
perdu, de sa verve caractéristique.

Je pense que beaucoup de gens ont, à un moment, fait

abstraction de Pacino, pensant que "oh, il ne fait que crier
et il ne fait que ces, vous savez, grands mouvements,
grandes, vous savez, grandes performances".

Bordel! Comment-vous pouvez? Comment on peut être

aussi con ? ! Ce petit enculé de Kennedy me renifle le cul,
ou que j'aille.

Mais il y a beaucoup de moments de calme dans "The

Irishman". Et je pense que c'est là qu'il excelle vraiment. Il
revient en quelque sorte à ces premiers rôles qui,
montrent tout ce qui se passe dans les coulisses sans qu'il
ne dise rien.

Et je pense que c'est magnifique qu'il continue à nous

montrer ce talent.
New York. / Ou Il y vit depuis toujours. / et qu'il est né en
1940. / Sous le nom d'Alfredo James Pacino, / fils
d'immigrés italiens.
Son père Salvatore a quitté la famille quand il avait deux
ans. / Il est élevé par sa mère Rose et ses grands-parents
siciliens, / dans un quartier difficile du sud du Bronx,
Ce n'était pas un quartier très riche. Beaucoup de gens
pauvres vivaient dans le sud du Bronx. C'était son
expérience. / Donc vous, vous ne dormiez jamais dans
votre propre chambre. / Vous avez trois ou quatre autres
Eh bien, c'est un peu flippant, mais il y a tellement
d'autres choses qui sont bien plus flippantes.
Quoi ? Qu'est-ce qui vous fait peur ?

Ça par exemple

Pourquoi?

Faire une interview comme ça, ici

Pourquoi?

Je ne sais pas

Où ça a commencé ? pourquoi avoir commencé à jouer ?

Ou quand avez-vous commencé ?

Je me souviens que quand j'étais encore très jeune. J'allais

au cinéma et quand je rentrais à la maison, je m'amusais à
jouer tous les rôles, Je crois que j'étais un enfant solitaire
J'étais fils unique donc... j'étais tout le temps seul, c'était
ma façon de communiquer, je suppose, avec les adultes
autour de moi et... je ne sais pas. Et à l'école, j'ai trouvé
que c'était naturelle de le faire…

Al était vraiment à son propre rythme, vous savez, Dès

l'enfance. Il y avait quelque chose en lui qui... qui avait
besoin d'être exprimé. Et ce n'était pas qu'il s'exprimait
clairement./ et Euh... Parler n'était pas vraiment son fort.
Son talent était... il était de faire sortir les émotions, de
faire rire les gens.

Al Pacino ne s'intéresse pas seulement aux stars du grand

écran. / C'est la scène qui l'appelle. Surtout, le Living
Theatre.
Fondé à la fin des années 40 par l'actrice Judith Malina
avec le peintre et poète Julian Beck, le Living Theater a
radicalement rompu avec les conventions théâtrales de
l'époque. Les artistes d'avant-garde défiaient leur public.

Al avait rendez-vous avec une fille au Living Theatre. / et il

n'avait aucune idée de ce qui s'y passait. Il s'est assis dans
le public et ensuite..... les artistes sont descendus dans les
allées. / Et d'un seul coup, ils ont retirés leurs vêtements. /
Et ils se sont approchés du public pour venir avec eux ou
pour faire quelque chose avec eux. / C'était comme... une
sorte de battement de cœur, des pulsations. / Et, ça l'a
submergé. Il a dit n'avoir jamais rien ressenti de tel. Il ne
savait pas comment réagir. Et il était certain qu'il allait
devoir se déshabiller, ou faire quelque chose comme ça,
parce qu'il participait lui aussi à ce spectacle.

C'est le monde dans lequel Al Pacino rêve d'être. / En

1958, il quitte la maison parentale et s'installe à
Greenwich Village. / A l'époque comme aujourd'hui, le
quartier des artistes et des hipsters de Manhattan.

Il puise l'inspiration de ses personnages directement dans

la rue. / Il observe et étudie les gens du quartier. / Ils sont
sa source d'inspiration.
Ses premières apparitions ont lieu dans des cafés et des
comedy clubs. / ou son talent ne passe pas inaperçu.

il a rencontré un professeur qui avait environ... dix ans de

plus que lui : il s'appelait Charlie Laughton. / Et Charlie a
tout de suite vu quelque chose en lui. Et Ils ont appris à se
connaître. Et il est devenu une figure paternelle, un
Mais au moment où sa carrière prend son envol, / sa mère
décède, / à l'âge de 42 ans.

Un an plus tard, / son grand-père meurt lui aussi.

Il a perdu deux des personnes les plus importantes de sa

vie avant même d'avoir vraiment réussi, alors…
L'auteur Lawrence Grobel a appris à connaître Al Pacino
grâce à de nombreuses discussions. / Mais Al Pacino garde
pour lui ce triste chapitre.
C'est l'un des... des rares domaines sur lequel Al ne parle
pas... en détail. Et j'ai essayé... de différentes manières,
vous savez, parce que je suis curieux. Et je pense qu'il a vu
que, vous savez, la vie pouvait être très.... courte / quand
sa mère est morte si, si jeune.

à 22 ans, le jeune Al Pacino lutte pour se remettre du

choc.

Son caractère se forge

Parce que j'ai toujours fait semblant, dans un sens. d'être

le clown, le comédien, ou l'interprète.

Je ne vous vois pas comme un clown...

C'est ce que j'ai fait la première partie de ma vie, vous

savez. Je n'ai fait que de la comédie. Vous voyez comme je
suis drôle ?
Ça m'a en quelque sorte sauvé la vie à l'époque, parce que
j'étais,

Je suppose, si triste et si malheureux que tout ce qui était

drôle était une sorte de... c'est une bonne thérapie

Bien qu'il ait été recalé auparavant, / il se présente à

nouveau au célèbre Actors Studio.

Cette fois, il est accepté.

Ici, Lee Strasberg, professeur d'art dramatique, lui montre

les Méthodes de la comédie./ En 2005, Al Pacino retourne
dans ce lieu presque sacré du théâtre.
Merci

Venir à l'Actors Studio et écouter Lee, ce n'était pas

écouter Lee et ses Méthodes de la comedie au sens
propre. C'était pour avoir une idée de la dynamique, de
l'esprit des choses. La meilleure chose qu'un acteur puisse
faire. C'est de jouer, dans une pièce, devant un public

en 1969, c'est exactement ce qu'il apprend. / quand Il fait

ses débuts à Broadway dans / "Un tigre porte-t-il une
cravate ?"
J'ai vu la pièce, et il m'a vraiment / époustouflé. C'était
juste / "Wow, c'est un sacré acteur !" Nous sommes allés
en coulisses et, j'ai été très impressionné par la différence
entre ce que j'ai vu sur scène et puis ce petit chat, vous
savez... C'est un gars gentil. / Et le pouvoir qu'il a quand il
joue, son talent, je l'ai dit au manager : "Si jamais je me
lançais dans le cinéma, j'adorerais faire un film avec ce
type !"

Il remporte son premier Tony Award à seulement 29 ans

À Hollywood, au début des années 70, Al Pacino est un

inconnu. / C'est le temps des changements. / Les studios
classiques cèdent leurs places à un nouvel Hollywood.
Avec l'arrivée de la contre-culturelles avec ses nouvelles
influences, de l'art qui commence à jaillir de partout,
beaucoup d'étudiants en écoles de cinéma ont été
influencés par, les films d"auteurs et ont commencé à
Et ce n'est pas seulement à Hollywood. À New York aussi,
les artistes recherche de nouvelles inspirations.

Cela inclut, Le photographe et réalisateur vedette Jerry

Schatzberg, qui a maintenant 92 ans. De Bob Dylan,
d'Andy Warhol, des Stones aux Beatles : il les a tous eu
devant son objectif. Un seul a réussi à l'éviter.
Je n'ai pris, qu'une seule photo d'Al. / C'est celle-là. /
c'est un polaroid, et c'est la seule photo que je n'ai jamais
prise. Ça fait 50 ans qu'on parle d'organiser une séance. Et
il dit toujours oui et je dis toujours oui et nous ne l'avons
En 1971, Jerry Schatzberg est à la recherche du
personnage principal pour son film sur un couple de
drogués à New York.
La dernière personne qui est venue lire mon script était
Robert DeNiro, et je me suis dit / Ce type est vraiment
génial. / Et je me souviens qu'un jour, j'étais sur la 3e
Avenue / je regardais dans un magasin de surplus
C'est ainsi qu'Al Pacino a obtenu son premier rôle

Dans le drame social de Jerry Schatzberg, "Panique à

Needle Park", il joue le rôle de Bobby, un dealer drogué
new-yorkais, / qui tombe amoureux d'une SDF, Hélène.
Le film est tourné à Sherman Square, / un petit parc au
milieu de Manhattan. / Au début des années 70, c'est un
lieu de rencontre et un point de ralliement pour les
dealers et drogués
C'est / moi qui lui ai appris comment se droguer

Je vais travailler pour Hank. Je ne veux plus que tu te

fasses emmerder par personne.

J'ai juste...

Nous y avons traîné pendant un mois, peut-être plus, /

parce qu'on avait le temps. Personne ne voulait nous en
vendre, mais nous voulions en trouver.../ nous, Nous
avons étés dans les endroits où les drogués traînaient, ou
Sa performance dans " Panique à Needle Park " est
impressionnante parce qu'elle est si imprévisible. Il est si
charismatique et il peut être si sensible, mais il peut aussi
être très brutal, violent et méprisant. / C'est un mélange
T'es ma copine.

Bobby
Salope ! Tu as vendu ton cul dans tout le West Side.

Tu ne comprends rien, Bobby !

Ne me raconte pas de conneries ! Tu l'as filmé, et tu l'as

vendu !

On entend vite parler de la polyvalence et du réalisme de

son jeu. / Et finit par se rendre à Hollywood

C'est ici, que le réalisateur Francis Ford Coppola prévoit de

tourner pour la Paramount : / "Le Parrain" / basé sur le
best-selleR de Mario Puzo.
Le studio engage Gray Frederickson comme co-
producteur. / Avec Coppola, il commence la recherche
d'acteurs.
Quand j'ai lu le Parrain, chaque fois que j'ai vu le
personnage de Michael,/ j'ai vu le visage d'Al. / Donc
quand ils ont suggéré que Ryan O'Neil ou … ou que Robert
Redford pourrait jouer le rôle d'un Italien du nord, j'avais
Le studio ne voulait pas de stars du cinéma / et personne
ne savait qui était Al. / Alors, ce fut un combat! / ils ne
voulaient même pas de Marlon Brando
Les directeurs des studios ont leur propre idée de ce que
devrait être l'histoire. / Coppola et son équipe
commencent à filmer en Italie. / Leur version.
Un jour, Marlon Brando a ramassé un chat / qui trainait
dans le studio. / Et il... Il avait le chat, comme ça, et il le
caressait. Il le faisait faire "ronron, ronron, ronron" dans le
micro. Et nous avions placé / un dispositif dans sa bouche,
J'ai oublié la dernière fois oi j'ai pris le café chez vous

Tout était sombre. Et ils ne pouvaient ni le voir ni

l'entendre et ils ont dit : "Nous sommes en difficulté. Ce
film va être un désastre."
Il y a un acteur dont les costumiers du studio sont
particulièrement mécontents. / Il s'agit du plus jeune et
du plus inconnu des acteurs.

Al a dû passer quelques / nuits blanches, parce qu'il ne

savait pas..., ils ne savaient pas jusqu'à la dernière minute
qui allait jouer le rôle. / Donc, il voyait les gens aller et
venir, mais il a réussi à surmonter tout ça et à obtenir le
Au final, / c'est une scène bien particulière qui fera taire
ses détracteurs.

Dans la scène où son personnage prend enfin un vrai..

tournant narratif, on le voit, lui avec les deux personnes
qu'il a décidé de tuer. C'est une démonstration de force
de ce qu'il peut faire, de ce qu'Al Pacino peut faire avec le

c'est... calme. Quelqu'un parle et il y a tous ces autres

bruits autour de lui et vous savez à quoi il pense, vous
savez ce à quoi il se prépare
Ce que je veux, ce qui est le plus important pour moi, c'est
la garantie qu'on ne st'attaquera plus à mon père

Quelle garantie veux-tu? C'est moi qui suis traqué! J'ai

raté mon coup. Tu me suréstimes!

On le voit, vous savez, aller aux toilettes, prendre le

pistolet et, vous savez, / remettre ses cheveux en place, /
retourner à la table. Et puis la caméra zoome sur lui et
vous voyez ce à quoi il pense, vous savez... ce qu'il se
Michael, tu me comprends. Tu es italien, comme ton père.
Ton père est malade. Quand il ira mieux, o, se réunira
pour tout remettre en place. Plus de connerie.
Al Pacino devient une star internationale du jour au
lendemain / Son style de jeu très réaliste devient une
référence.
Deux ans plus tard, / la suite de l'épopée mafieuse sort en
salle. / Trahi par son propre frère, Michael Corleone
devenu parrain ne connaît aucune pitié.
Il lui donne le baiser de la mort. C'est un truc célèbre de la
mafia / où... ils attrapent un gars et l'embrassent sur la
bouche. Et ça c'est le baiser de la mort, ça veut dire : "Tu
es mort pour moi"
Je sais que c'était toi, Fredo. Tu m'as brisé le coeur, tu
m'as brisé le coeur.

Coppola et Frederickson remportent un Oscar pour cette

suite. / Tout comme pour la première partie, Al Pacino est
nominé pour son rôle / mais ne gagne pas.
Le monde du cinéma lui reste étranger. / Le théâtre et la
scène sont sa passion artistique.

Au théâtre, le fil est là-haut. Au cinéma, / c'est par terre.

Alors quelle est la différence, / pensez-y. / Quand vous
marchez sur un fil aussi haut, / si quelque chose vous
arrive, / il n'y a pas de retour en arrière. Sur le sol, vous ne
Si cela ne tenait qu'à Al, il n'aurait jamais joué dans
auncun Il aurait juste été en répétition et, (rire) , il aurait
fait du petit théâtre. Et il aurait été heureux de ne faire ça
qu'à Broadway. Donc, vous savez, il a été en quelque sorte
La renommée soudaine et le culte de la personnalité
pèsent lourdement sur la jeune star.

Avec Michael Corleone, / il a créé un personnage qui

éclipse tout ce qu'il fait.

Il est, vous savez, / devenu son propre maître, de telle

sorte qu'il n'y a presque personne autour de lui, /
personne sur qui il peut s'appuyer./ Et il y a une sorte de /
tragédie là-dedans.
Il était souvent seul. Il fréquentait différentes femmes. Et,
et Parfois, il disparaissait. Il buvait trop. / Il… il était
conscient d'avoir un problème. Mais il ne parvenait pas à
s'en sortir.
Au lieu de cela, / Al Pacino s'investit à 100 pour 100 dans
ses rôles /. Et continue à chercher ses personnages dans la
vie réelle.
Le "Serpico" de 1973 est basé sur l'histoire vraie d'un
policier de New York. / Pour préparer le rôle, / Al Pacino
rencontre le vrai Frank Serpico, / qui a révélé une affaire
de corruption dans son propre service.
Quel genre de gars fait ce qu'il a fait ? Vous savez ? Quel
genre de type va... dénoncer la corruption de ses
collègues ? / Et... c'est une chose très dangereuse à faire. /
il doit avoir un très haut niveau de moralité. Et il doit
Une fois que vous avez les bonnes chaussures, une fois
que vous avez, vous savez, la veste que vous aimez ou le
chapeau, ou quel que soit le style, vous … vous
commencez à vous les approprier. Et je pense que c'est ce
Putain, c'est tellement corrompu. Tout le monde, chacun
d'entre eux, Personne n'en a rien à foutre! Il doit y avoir
un moyen régler ça, putain. Il doit y avoir…
Sortons d'ici un moment, mon chéri ? Allons voir un film.

Arrêtez de me manipuler ! Qu'est-ce que tu fais ? Tu vas

au cinéma ? Comment je vais aller au cinéma ? Ils me
tueraient s'ils savaient ! Tu sais ça ?
Vous faites ce voyage avec lui. Et il va contre le système, il
va contre la corruption des forces de police qu'il aime. / Il
aime être un policier.
Et vous le voyez être... tellement obstiné, / si obstiné
que... vous pensez presque qu'il a tort.

Éh toi

Éh qui?

Toi ! Viens par ici et vide tes poches.

Je ne le ferai pas.
Tu es mon prisonnier. Tu fais ce que je te dis de faire.
Viens ici.

Il va devenir méchant.

Écarte-toi, enfoiré, écarte-toi.

Frank ! C'est un bon gars.

Reste en dehors de ça, putain.

Il était si réel. Et les émotions qu'il / qu'il provoquait

étaient si puissantes pour moi … à l'adolescence. / Et...
j'étais juste, vous savez, abasourdie
Dans presque toutes les scènes, / Al Pacino apparaît dans
une tenue différente. / Parce que le vrai Serpico en tant
que policier sous couverture était un véritable artiste de la
métamorphose.
Qu'est-ce que tu fous ?

Oh, mon Dieu ! // Vite ! Mets-toi là. Hé ! Je suis de la

police ! Mets-toi là ! Hé ! C'est moi, Serpico ! Hé, je suis
officier de police ! Je suis policier ! Je suis.. Je suis officier
de police ! Je suis un officier de police !
Mon dieu

il en est arrivé à un point ou / il s'est mis à être un flic. Il

dit qu'à un moment donné, il y avait un camion. Vous
savez, c'est quand ils roulaient, sans rien filmer. / Il était
dans la voiture avec un ami. Et le camion crachait de la
Al Pacino ne s'épargne aucun risque./ Il continue à
chercher des rôles controversés. / Des personnages réels
dans lesquels il peut s'immerger.
Il en trouve un dans l'histoire du braqueur de banque
homosexuel / John Wojtowicz. Qui a cambriolé une
banque de Manhattan en 1972 pour payer l'opération de
changement de sexe de son petit ami. / Le réalisateur
Quand le film est sortie, il a fait l'objet de nombreuses
critiques, beaucoup de gens dissaient / "Regardez ces
gens bizarres ! Ce n'est pas un très bon criminel. Il se bat
pour faire sortir le, vous savez, le fusil de chasse, / au
Ne bougez plus ! Personne ne bouge ! Allez là-bas ! Ok,
d'accord, éloignez-vous de l'alarme ! Allez au milieu ! S'il
bouge, tires-lui dessus ! Vise le avec le flingue ! Sortez de
là.
Sonny ! Je ne peux pas le faire Sonny.
/ "Quoi ?

C'était très controversé, et le fait qu'ils montrent aussi...

son partenaire pour qui il essaie de braquer la banque, /
pour son opération de changement de sexe, cela a été fait
avec empathie. Sidney Lumet, je pense, aborde vraiment
Vous savez que l'une des scènes les plus célèbres du film
est lorsqu'il sort / et qu'il crie "Attica ! Attica ! Attica !".
Et bien / Ce n'était pas dans le film. Ce n'était écrit par
personne, et Al n'y avait pas pensé. / C'est l'assistant
“Attica, Attica!”

La première fois il dis : "Attica !" Et puis il répète :

"Attica !"

“Attica, Attica!”

En plus, les gens qui sont derrière, qui regardent, ce ne

sont même pas des figurants, je veux dire, ils sont juste
là... Ils répondent "Attica !" Ils lui hurlent dessus.
“Attica, Attica, Attica!”

Alors, il s'en aperçoit. Et c'est une scène incroyable. Le

"Attica ! Attica !", et il le crie, il joue avec dans cette scène.
/ L'énergie de ce film… est électrique.
Avec son cri de guerre "Attica", / Al Pacino fait référence à
la répression sanglante du soulèvement de 1971 dans la
prison d'Attica à New York. / ou 33 détenus ont été tués /
et 85 blessés.
Je pense que c'était un moment où l'Amérique
commençait vraiment à remettre en question l'autorité /
dans les années 70. Vous aviez beaucoup de déception
face à la guerre du Vietnam, beaucoup de déception
Dès lors, les non-conformistes, les marginaux et les hors-
la-loi deviennent la carte de visite d'Al Pacino.

Mais la renommée à laquelle tant de gens aspirent reste

un fardeau. / Une lutte en soi, / Al Pacino l'homme, / la
personnalité publique / la star.
Dans l'une de ses périodes difficiles, le réalisateur Sidney
Pollack lui offre le rôle principal dans Bobby Deerfield.

Sa partenaire sera l'actrice suisse Marthe Keller. / Depuis

sa performance aux côtés de Dustin Hoffman dans
Marathon Man, elle est considérée comme une étoile
montante d'Hollywood

Mais elle avait convaincu Al Pacino.

Il a du mal à parler. / Et quand il a besoin de faire quelque
chose, il…/ Il prend vie à travers elle qui est en train de
mourir. // Et quand je lui dis : " Hurle, hurle ! " / Il ne peut
pas crier, rien ne sort sauf un tas d'air chaud.

Je crois que je vais crier... Ahhhhh ! Maintenant tu peux

crier aussi.

Je ne vais pas crier.

Pourquoi ?

Je ne veux pas crier.

Pourquoi ?

Parce que je ne veux pas.

Ça serait un peu ironique, si je commençais à te trouver

irrésistible.

Je vais te dire quelque chose et je ne veux pas te faire

peur ou quoi que ce soit. Mais je te trouve irrésistible.
Al Pacino semble être en bonne santé, / capable de
surmonter sa crise personnelle.

Il quitte l'écran et retourne sur scène. En été 1979, il joue

Richard III à Broadway. / Un rôle qui n'est pas facile.

"Richard III", vous savez, c'était en quelque sorte

l'essence du mal. C'est un vrai tour de force, vous savez,
c'est une des grandes pièces de Shakespeare. / Et il s'est
fait huer. / et, et...On lui a reproché d'avoir l'accent du
Al Pacino a également été très critiqué pour son film "La
Chasse". / Dans ce film, il joue le rôle d'un flic qui doit
résoudre une série de meurtres brutaux dans le milieu gay
new-yorkais.
Pendant le tournage, / il y a eu des manifestations de
protestation. / Qualifiant le film d'homophobe.

J'étais dans la caravane avec lui et on entendait des

sifflements : (Siffle 2 fois)

Et il disait,"Ils recommencent."

Les manifestants homosexuels ont… décidé qu'il s'agissait

d'un film anti-gai, et ils ont essayé de le faire arrêter. Il a
été très contrarié par ça. car il est la personne la moins
sujette à controverse.
Lawrence Grobel a rencontré de nombreuses stars
d'Hollywood au cours de sa carrière.
Suivez-moi

Ici c'est "Il était une fois à Hollywood"... Harvey Keitel,

Anthony Hopkins, Diane Keaton, Charlie Sheen, Goldie
Hawn, Dolly Parton. C'est Al qui joue aux cartes... c'est là
qu'on s'est rencontrés.
Ils se sont rencontrés en 1979. Leurs conversations pour la
biographie a fait naître une grande amitié.

Avec Al, ce fut une lutte constante, publique et privée. Il a

un grand sens de l'humour. Il est très amical. Il est très
généreux quand il veut l'être. Et il peut aussi être... un fils
de pute, vous savez. Et vous vous rendez compte : Oui, il a
Marthe Keller est tombée amoureuse de l'acteur Al
Pacino, mais apprend vite à connaître la personne qui se
cache derrière l'artiste

Après sept ans de vie commune, c'est la rupture

Al Pacino se perd tellement dans ses rôles / c'est presque

comme si sa personne se dissolvait et disparaissait.

Il continue à chercher des personnages fascinants./ Et il

en trouve un dans le scénario de Scarface d'Oliver Stone. /
Un remake d'un classique de Paul Muni de 1932.
L'histoire raconte que...Euh, le président Jimmy Carter a
autorisé les Cubains à venir en tant que réfugiés et que
Castro, en réponse, a ouvert les prisons et laissé les
criminels débarquer sur les côtes américaine, / alors ils en
Al Pacino devient Tony Montana. / Steven Bauer, 26 ans,
est appelé à jouer le second rôle avec lui

Je suis allée à New York, / ils m'ont mis dans une chambre
avec Al, / et ça a été... le coup de foudre. (rire)

Et il a commencé : "Salut". / "Pourquoi tu t'appelles

Steve Bauer ?" (rire)

Son vrai nom est Esteban Ernesto Echevarría Samson, il

est né à Cuba. / Il enseigne à Al Pacino les subtilités de
l'accent cubain.
Regarde ça, regarde regarde regarde un peu. Tu rate le
paysage c'est vrai. Qu'est-ce que tu fout? On rate tout ce
qui passe
Éh ! Beauté!

Tu veux manger une glace ? Avec mon ami et moi ?

Va te faire foutre, péquenot

Oliver Stone m'a dit : "Salut, Manny." Il avait l'habitude de

m'appeler Manny. "Salut, Manny."

Il m'a dit : "J'ai vu un gars une fois qui voulait parler à une
fille, un Cubain. Et il est a été la voir en faisant ça.

Tu vois ?" "C'est ce que je veux que tu fasses."

Éh, regardez par là-bas. Vous voyez cet homme? Reagrder

le. Je vais m'assesoir là. Faut que je regarde mon ami. Il va
tirer la langue à cette fille.
Et Pang ! Nous l'avons fait 22 fois. Je me souviens : 22
prises. / Jje lui parlais et je lui disais :

Il faut que tu me gifles, que tu me gifles fort. Allez ! Ne

t'inquiète pas, ça ne va pas faire mal. Sinon, on va faire ça
toute la journée. (rire)
Je te dis, dans ce pays. Faut d'abord se faire du fric. Une
fois que t'as le fric t'as le pouvoir. Une fois que t'as le
pouvoir, t'as les femmes.
C'est une sorte d'énergie super macho des années 80, Une
version différente de ce que nous voyons Schwarzenegger
faire … Euh… dans la série "Terminator", / de Tom Cruise
dans "Top Gun". / Il y avait … tout cela, plus l'élément
Ce groupe de rock : Blink-182. / Vous savez pourquoi il
s'appelle 182 ? C'est parce que c'est le nombre de fois
qu'il dit "Fuck" dans Scarface
Tu devrais écouter ta femme, elle a raison. T'es qu'un
salaud, mec.

Viens m'embrasser, viens. Éh, Éh, Va te faire foutre ! Qui a

construit tout ça? Moi! C'est moi! A qui je vais faire
confiance? A moi. Je l'emmerde, avec sa "confiance", Voila
comment! Il m'a traité de salaud, cette enflure.
Et il est au dessus de tout ça. Je veux dire, il est juste
comme... A la fin, sa tête est enterrée dans une montagne
de cocaïne.
On va se bouffer Sosa pour le petit déj. On va le finir, ce
con.

Bien sûr, on peut manipuler des armes. Donc, Al a marqué

un point. / Il savait ce qu'il utilisait. Brrrrrrrrrr, vous savez.
Et à la fin bien sûr, la scène où il attrape le lance-
grenades / et il dit "Dis bonjour" (rire)
Dis bonjour à mon petit copain!

Tu veux jouer au dur? D'accord. Là, t'aimes ça?

Aujourd'hui, les scènes et le personnage de Tony Montana
sont devenues cultes. / À l'époque, le film était très
controversé.
Quand nous avons vu le film à Broadway, / Martin
Scorsese était assis devant moi.

Et au milieu du film, il s'est retourné. et Il m'a dit : "C'est

génial ! C'est génial ! Mais...", / "Mais ils vont détester à
Hollywood." Et j'ai dit : "Pourquoi ?" Et il a dit : "Parce qu'il
s'agit d'eux."
Je pensais que c'était une un grand film, on l'appelait Tony
Montana. Vous savez, pendant la période "Scarface" :
"Hé, Tony Montana ! Tony !" Comme ça. C'est dingue.
Et puis les critiques. elles étaient négatives à 95%. Brian
de Palma …. / est un réalisateur de merde, il exploite la
violence. Et ils étaient méchants. Ils étaient méchants. Ils
étaient du genre "Al Pacino doit retourner à l'école de
Lorsque qu'en 1985, le film historique "Révolution"
échoue complètement, sa carrière semble terminée.

Il se confie à Marthe Keller, / avec qui il est resté très ami

après leur rupture.

Pendant près de 5 ans, / Al Pacino reste retiré de la scène

hollywoodienne / et se concentre sur la petite scène.
Ce n'est qu'en 1989 qu'il revient au cinéma.

Dans Mélodie pour un meurtre d'Harold Becker, / il joue le

détective Frank Keller, / qui tombe amoureux d'une
suspecte de meurtre nommée Helen. / Joué par Ellen
Barkin.
Je crois à l'attraction animale. Je crois au coup de foudre.
Je crois en ça... et je ne le ressens pas avec toi."

Ellen Barkin y était formidable, vous savez... Était-elle la

tueuse ou non ? Et c'est le flic qui est sur... sur l'affaire, qui
tombe amoureux d'elle. Et pourtant, il ne sait pas si elle va
le tuer
Que cherchez-vous ?

Que faites-vous ?

Qu'est-ce que vous cherchez ? Hein ?

Il m'a dit qu'il n'était pas vraiment à l'aise avec les …

scènes de sexe. Et soudain, quelques années plus tard, / je
le vois faire, et je me dis : "Mon Dieu !"

Il ne cesse de grandir, / vous savez. C'est ce qui m'excitait

tellement... il est allé plus loin, il est sorti de lui-même, de
sa zone de confort.
Dans cette interprétation, Al Pacino semble libre et
renaissant.

Après son retour au cinéma, il se lance également dans

d'autres genres. / Comme dans la comédie noire de
Warren Beatty, Dick Tracy, / basée sur la bande dessinée à
succès des années 30.
Il a créé un personnage différent de tous les personnages
de dessins animés, quand on regarde les Jokers et tous les
autres, le Joker effrayant c'est autre chose, / mais si vous
regardez le, le Joker de Nicholson, vous êtes là... Et puis
Nous allons tous tomber ! Il y a eu un Napoléon, un
Washington, un moi !

Je me tire.

Le personnage que joue Al Pacino est une sorte de sosie

d'Al Capone. Et, / il est à la tête de toutes sortes
d'hommes de main différents, qui ont tous … un
maquillage très bizarre et exagéré.
C'est magnifique. Je veux l'accrocher sur mon mur. Je dois
te le donner. 88 ! C'est ton peuple qui l'a fait. Ils ont mis
Tracy hors jeu. Gardez-le hors de ma route. Les gars, nous
sommes de retour dans les affaires.
On peut voir que Big Boy est en plein essor grâce à une
sorte d'histoire visuelle / qu'il juxtapose, vous voyez, Dick
Tracy à l'air triste et Big Boy très joyeux.

Bien qu'Al Pacino ait accepter un rôle comique étrange, /

ce rôle est une exception.

Un personnage continue de jeter son ombre. / Un qui l'a

rendu célèbre. / Le Parrain, Michael Corleone.

Après près de 20 ans, il reprend une dernière fois / le rôle

du chef de la mafia.

La trilogie mafieuse s'achève avec Le Parrain III en 1990.

Papa?
Sa propre fille dans ses bras ... au sommet... de sa gloire,
au sommet ... de sa carrière. Quand un homme a tout et...
que vous le voyez perdre la chose qui lui est la plus
précieuse dans le monde entier, là, il laisse échapper ce cri

Donc, c'est comme un cri silencieux, mais c'est comme le

cri de Munchs. / Et vous ressentez cette incroyable
émotion alors qu'il la tient dans ses bras. Et il crie vers
Dieu ou autre chose. Et vous n'entendez pas le son. C'est
C'était très émotionnel, très perturbant.

Al Pacino est l'un des plus grands noms d'Hollywood. /

Mais le sommet de sa carrière est encore à venir.

En 1992, il joue l'ex-lieutenant Frank Slade dans Le Temps

d'un Week-end

Le petit à sa maman l'épicière. Attends, je vais vérifier ça.

Tu me touche encore une fois et je te tue, petit salopard.

C'était un ex-militaire, grincheux et amer qui fait un volte-

face. Il se ravisse et devient, à la fin, un type doux et
généreux, un peu à l'opposé de ce qu'il a fait avec "Le
Parrain". Il commence par être... dur, méchant et
Vous n'êtes pas handicapé si vous ne le croyez pas. / Si
vous croyez en vous, vous pouvez tout faire, y compris, /
danser le tango quand vous êtes aveugle.

Et l'Oscar revient à Al Pacino dans Le Temps d'un Week-

end

Al Pacino avait été nominé six fois aux Oscars. Deux fois
comme meilleur second rôle et quatre fois pour le
meilleur acteur / il n'avait jamais gagné.
Je tiens à remercier l'académie de nous avoir offert un
cadeau d'encouragement. Et c'est un cadeau, un grand
cadeau pour moi. Je vous remercie tous. Vraiment.
C’était un acteur avec de belles récompenses. Mais je
pense que le... le summum est... d'obtenir l'Oscar, oui.
L'amour qu'il a ressenti par la suite et le fait qu'il l'ait eu,
ça l'a mis dans une catégorie différente.
Mais il tourne à nouveau le dos à Hollywood et retourne à
New York.

Il échoue de façon dramatique à Broadway avec Richard III

. Mais en 1996, il revient à Shakespeare pour un film
expérimental.
En l'analysant, en l'abordant sous différents angles, en
mettant des costumes, en jouant des scènes, nous
pourrions communiquer à la fois notre passion pour lui,
notre compréhension de ce à quoi nous sommes arrivés,
Comment y amener le public ? Comment amener les gens
à surmonter la langue de Shakespeare et... et, à
comprendre ce qui se passe vraiment ?
Il a pensé qu'il l'emmènerait dans la rue. Alors, il le
modernise. Et il marchait dans la rue et disait à quelqu'un
qui traversait la rue "Hé mec ! Tu connais, Tu connais
"Richard III" ?"
Vous venez voir la pièce ce soir ?
Combien ça coûte ?

C'est gratuit.

Ok, je vais venir. Merci beaucoup.

Ce sera votre première pièce de Shakepeare que vous

verrez ?

Oui.

Ce sera intéressant. Faites le.

Et puis il y retournait et vous le voyiez faire les scènes. Ils

en discutaient. Et ils ont eu Kevin Spacey et Winona Ryder,
et il a fait en sorte que tous ces gens soient impliqués de
différentes manières. il parlait avec des universitaires Il
Dès qu'il aura ce qu'il veut, dès qu'il aura Lady Anne, dès
qu'il aura la couronne, Qu'il aura tout

Le vide de celui-ci. Mon cousin de Buckingham

Mon gracieux fils, donne-moi ta main. Si haut, par ton

conseil.

Et ton assistance, voilà le roi Richard.

Et pourtant, il est à cheval sur les deux mondes. En 2019,
Martin Scorsese a rassemblé une collection de gangster
vétérans pour The Irishman.
Dans le film, Al Pacino joue Jimmy Hoffa, le patron des
Teamsters, et il a excellé dans toutes les scènes

Al Pacino

The Irishman est la déclaration d'amour de Scorsese au

genre mafieux et à ses acteurs. / Al Pacino est de retour
dans le monde, qui l'a rendu célèbre autrefois.
Je m'excuserai. Je demande que ça.

Quand tu te seras excusé pour ton retard. Espèce d'enculé

de rital à la con.

Jimmy tu es malade!

Je m'excuserai d'avoir été en retard après avoir kidnappé

ta petite fille et t'avoir renvoyé ses putains de tripes!

Enlevez-le de là! Je vais le tuer!

Arrête, Tony!
Soudain, ils sont tous là, / incarnés en Jimmy Hoffa :
Michael Corleone, Serpico, Tony Montana et tous les
autres
Il y a tellement de personnes différentes dans une seule
personne. Parfois, vous ne savez pas quelle personne est
là quand vous êtes... quand vous êtes... quand vous êtes
avec lui. Et je trouve cela fascinant.
En dépit de ses presque 80 ans, il s'immerge sans peur
dans ses personnages.

Il embrasse tout parce que cela fait partie de... cela fait
partie de ce qui fait de lui un artiste.

Ses fans le vénèrent pour ça. Al Pacino a appris à gérer le

culte qui entoure sa personne, même si c'est à sa façon.
 Sous titres images d'archives
Sous titres de Marthe Keller
Inserts / Sous-titres

Insert ANG Insert FR

He needs to be on the edge. Il a besoin d'être sur le fil du rasoir.

Always. He seeks out danger. / Toujours. Il cherche le danger.

AL PACINO – THE RELUCTANT STAR AL PACINO - STAR MALGRÉ LUI UN

A FILM BY LUKAS HOFFMANN - FILM DE LUKAS HOFFMANN
 (11:44) Monica Castillo -Critique de
(02:32) Monica Castillo - Film Critic cinéma

The Irishman - Directed by Martin The Irishman - Réalisé par Martin

Scorsese, 2019 Scorsese, 2019

The Irishman - Directed by Martin The Irishman - Réalisé par Martin

Scorsese, 2019 Scorsese, 2019

(04:04) Lawrence Grobel - (04:04) Lawrence Grobel -

Biographer Biographe

Good Morning America - 1983 Bonjour l'Amérique - 1983

Good Morning America - 1983 Bonjour l'Amérique - 1983
Babbleonia - 2005 Babbleonia - 2005

(10:47) Jerry Schatzberg - (10:47) Jerry Schatzberg -

Photographer Photographe

(11:44) Monica Castillo -Critique de

(11:44) Monica Castillo - Film Critic cinéma
The Panic in Neddle Park - Directed Panique à Neddle Park - Réalisé
by Jerry Schatzberg, 1971 par Jerry Schatzberg, 1971

(15:22) Jerry Schatzberg -

(15:22) Jerry Schatzberg - Director Réalisateur de "Panique a Needle
"Panic in Needle Park"
Park"

(11:44) Monica Castillo -Critique de

(15:46) Monica Castillo - Film Critic cinéma

The Panic in Neddle Park - Directed Panique à Neddle Park - Réalisé

by Jerry Schatzberg, 1971 par Jerry Schatzberg, 1971
Audition Tape: The Godfather, Enregistrement d'audition : Le
1971 Parrain, 1971

(17:11) Gray Frederickson - Co-

(17:11) Gray Frederickson - Co- producteur "Le Parrain I-III"
Producer "The Godfather I-III"

The Godfather - Directed by Le Parrain - Réalisé par Francis

Francis Ford Coppola, 1972 Ford Coppola, 1972
Audition Tape: The Godfather, Enregistrement d'audition : Le
1971 Parrain, 1971

The Godfather - Directed by Le Parrain - Réalisé par Francis

Francis Ford Coppola, 1972 Ford Coppola, 1972

The Godfather - Directed by Le Parrain - Réalisé par Francis

Francis Ford Coppola, 1972 Ford Coppola, 1972

The Godfather - Directed by Le Parrain - Réalisé par Francis

Francis Ford Coppola, 1972 Ford Coppola, 1972
 (21:35) Gray Frederickson - Co-
(21:35) Gray Frederickson - Co- producteur "Le Parrain I-III"
Producer "The Godfather I-III"

The Godfather II - Directed by Le Parrain II - Réalisé par Francis

Francis Ford Coppola, 1974 Ford Coppola, 1974

Babbleonia - 2005 Babbleonia - 2005

(23:05) Lawrence Grobel - (23:05) Lawrence Grobel -

Biographer Biographe
Serpico - Directed by Sidney Serpico - Réalisé par Sidney Lumet,
Lumet, 1973 1973

(25:14) Steven Bauer - Actor (25:14) Steven Bauer - Acteur

Serpico - Directed by Sidney

Lumet, 1973
Serpico - Directed by Sidney Serpico - Réalisé par Sidney Lumet,
Lumet, 1973 1973
 (27:59) Monica Castillo - Critique
(27:59) Monica Castillo - Film Critic de cinéma

Dog Day Afternoon - Directed by Un après-midi de chien - Réalisé

Sidney Lumet, 1975 par Sidney Lumet, 1975

Dog Day Afternoon - Directed by Un après-midi de chien - Réalisé

Sidney Lumet, 1975 par Sidney Lumet, 1975

Dog Day Afternoon - Directed by Un après-midi de chien - Réalisé

Sidney Lumet, 1975 par Sidney Lumet, 1975

Dog Day Afternoon - Directed by Un après-midi de chien - Réalisé

Sidney Lumet, 1975 par Sidney Lumet, 1975
Sidney Pollack called me and said: Sidney Pollack m'a appelé et a dit :
I want you in this role but it
depends on what Mr. Pacino says
because he has the other leading
role.
Can you make sure you don't wear
high heels. Mr. Pacino is pretty
short and you are quite tall. " I
said: "Yeah sure, it's fine."
Marthe Keller - Actress
early,so that I am seated when he
arrives.Then he asked me: "Do you
have a crooked spine?" "No, I'm
not allowed to stand up because I
am too tall." When I flew back that
Je vous veux dans ce rôle mais cela
dépend de ce que dira M. Pacino
car il a l'autre rôle principal.
Pouvez-vous m'assurer que vous
ne porterez pas de talons hauts.
M. Pacino est assez petit et vous
êtes assez grande. J'ai dit : "Oui,
bien sûr, ça m'ira."
Marthe Keller - Actrice
quand il arrive. Puis il me demande
: "Vous avez le dos bloqué?" "Non,
mais je n'ai pas le droit de me lever
parce que je suis trop grande."
Bobby Deerfield - Directed by
Sidney Pollack, 1977
needs to do something, he...He
comes alive through her, who is
dying. And when I tell him:
"Scream, scream!" He can't
scream, nothing comes out except
Bobby Deerfield - Directed by
Sidney Pollack, 1977
If you want to get to know Al, this
is the role in which he exposes
himself the most. His vulnerability,
his...depression.
Bobby Deerfield - Directed by
Sidney Pollack, 1977
Bobby Deerfield - Réalisé par
Sidney Pollack, 1977
besoin de faire quelque chose, il...
Il prend vie à travers elle, elle qui
est en train de mourir. Et quand je
lui dis : " Crie, Crie ! " Il ne peut pas
crier, rien ne sort sauf un tas d'air
Bobby Deerfield - Réalisé par
Sidney Pollack, 1977
Si vous voulez apprendre à
connaître Al, c'est ce rôle dans
lequel qu'il a exposé le plus. Sa
vulnérabilité, sa... dépression.
Bobby Deerfield - Réalisé par
Sidney Pollack, 1977
And then sometime in Italy, we fell Et à un moment donné, en Italie,
in love. We no longer wanted to nous sommes tombés amoureux.
film... Nous ne voulions plus rien filmer...
C'est très dangereux, car on ne sait
It's very dangerous, because you
never know if it's the role, if we are jamais si c'est le rôle, si nous ne
just embodying the roles, or if the faisons qu'incarner les
personnages, ou si les sentiments
feeling is genuine. sont authentiques.
Ensuite, j'ai déménagé à New York.
Then I moved to New York. Voilà. Voilà.
(37:01) Lawrence Grobel - Friend (37:01) Lawrence Grobel - Ami

Tout ce qu'Al faisait, c'était

All Al did was scream. Not all, I'm d'hurler. Pas tout le temps,
exaggerating, like always.
j'exagère, comme toujours.
He didn't mean to, but when he Il ne voulait pas, mais quand il l'a
did, I came apart and it lasted for a fait, je me suis effondrée et ça a
week. duré une semaine.

We needed ages to separate. We Il nous a fallu des années pour

couldn't be apart or together. It nous séparer. On ne pouvait être
was incredibly painful. ni séparés ni ensemble. C'était
incroyablement douloureux.

(38:27) Monica Castillo -Critique de

(38:27) Monica Castillo - Film Critic cinéma
Scarface - Directed by Brian De Scarface - Réalisé par Brian De
Palma, 1983 Palma, 1983

(39:44) Steven Bauer - Manny (39:44) Steven Bauer - Manny

Ribera in "Scarface" Ribera dans "Scarface"

Scarface - Directed by Brian De Scarface - Réalisé par Brian De

Palma, 1983 Palma, 1983
Scarface - Directed by Brian De Scarface - Réalisé par Brian De
Palma, 1983 Palma, 1983

Scarface - Directed by Brian De Scarface - Réalisé par Brian De

Palma, 1983 Palma, 1983

Scarface - Directed by Brian De Scarface - Réalisé par Brian De

Palma, 1983 Palma, 1983

Scarface - Directed by Brian De Scarface - Réalisé par Brian De

Palma, 1983 Palma, 1983
And one day, he just stopped
working. He didn't want to
anymore.
And then we went through
Central...I could cry when I think
about it.
Marthe Keller - Friend
We went through Central Park and
I started to cry. I said, "whoever it
was, you have a gift and you aren't
using it, you're squandering it. And
others work themselves to death!"
Et un jour, il a tout simplement
cessé de travailler. Il n'avait plus
envie.
Et puis nous sommes passés par
Central Park... Je pourrais pleurer
en y repensant.
Marthe Keller - Amie
commencé à pleurer. J'ai dit : / "
Peu importe ce que c'est, tu as un
don et tu ne l'utilises pas, tu le
gaspilles. Alors que d'autres
Sea of Love - Directed by Harold Mélodie pour un meurtre - Réalisé
Becker, 1989 par Harold Becker - 1989

(45:26) Lawrence Grobel - (45:26) Lawrence Grobel -

Journalist and writer Journaliste et écrivain

Sea of Love - Directed by Harold Mélodie pour un meurtre - Réalisé

Becker, 1989 par Harold Becker - 1989

(45:55) Steven Bauer - Actor (45:55) Steven Bauer - Acteur

Sea of Love - Directed by Harold Mélodie pour un meurtre - Réalisé

Becker, 1989 par Harold Becker - 1989
Dick Tracy - Directed by Warren Dick Tracy - Réalisé par Warren
Beatty, 1990 Beatty - 1990

(11:44) Monica Castillo -Critique de

(47:17) Monica Castillo - Film Critic cinéma

Dick Tracy - Directed by Warren Dick Tracy - Réalisé par Warren

Beatty, 1990 Beatty - 1990

Dick Tracy - Directed by Warren Dick Tracy - Réalisé par Warren

Beatty, 1990 Beatty - 1990

The Godfather III - Directed by Le Parrain III - Réalisé par Francis

Francis Ford Coppola, 1990 Ford Coppola, 1990
(48:59) Gray Frederickson - Co-
Producer "The Godfather I-III"
The Godfather III - Directed by
Francis Ford Coppola, 1990
go get something to eat. I have
one scene to shoot, won't take
long, stay in the trailer." From the
trailer I watched him cross Park
Marthe Keller - Friend
And he fell. Because he was blind
when he entered the set.
Scent of a Woman - Directed by
Martin Brest, 1992
Scent of a Woman - Directed by
Martin Brest, 1992
(48:59) Gray Frederickson - Co-
producteur "Le Parrain I-III"
Le Parrain III - Réalisé par Francis
Ford Coppola, 1990
Il m'a dit : "Allons chercher
quelque chose à manger. J'ai une
scène à tourner, ça ne prendra pas
longtemps, restes dans la
caravane." De la caravane, je l'ai
Marthe Keller - Amie
Et il est tombé. Parce qu'il était
aveugle quand il est entré sur le
plateau.
Le Temps d'un Week-end - Réalisé
par Martin Brest - 1992
Le Temps d'un Week-end - Réalisé
par Martin Brest - 1992
Scent of a Woman - Directed by Le Temps d'un Week-end - Réalisé
Martin Brest, 1992 par Martin Brest - 1992

Academy Awards, 1993 Cérémonie des Oscars, 1993

Academy Awards, 1993 Cérémonie des Oscars, 1993

(53:00) Lawrence Grobel - Friend (53:00) Lawrence Grobel - Amie

Looking For Richard - Directed by Looking For Richard - Réalisé par Al

Al Pacino, 1996 Pacino, 1996

Looking For Richard - Directed by Looking For Richard - Réalisé par Al

Al Pacino, 1996 Pacino, 1996
Looking For Richard - Directed by Looking For Richard - Réalisé par Al
Al Pacino, 1996 Pacino, 1996

the theater is. And not where the trouve le théâtre. Et non pas là où
limelight is. He's against all of that. se trouvent les feux de la rampe. Il
He's not a showbiz person. He est contre tout cela. Il n'est pas un
doesn't like...He doesn't feel at adepte du showbiz. Il ne l"aime
Marthe Keller - Friend Marthe Keller - Amie

immediately saw in his body suite vu dans son langage corporel

language that he hated it. Why am qu'il détestait ça. Pourquoi ne
I not in hotel, just being in bed? Or suis-je pas à l'hôtel, juste au lit ?
why just I’m having a coffee, where Ou simplement je peux boire un

The Irishman - Directed by Martin The Irishman - Réalisé par Martin

Scorsese, 2019 Scorsese, 2019
He has become more peaceful. But Il est devenu plus paisible. Mais
that... is still there. All of a sudden, c'est... c'est toujours là /. Tout d'un
coup, il peut... entrer en éruption
it can...erupt like a volcano. The AL
commePACINOun volcan. Le volcan est en
AL PACINO
volcano - THE RELUCTANT
is dormant, but there.STAR
A FILM BY STAR
UN MALGRÉ
sommeil,DE
FILM mais LUI
il est là.
Lukas
CAMERA Hoffmann Lukas
CAMERA Hoffmann.
Björn
EDITINGSchneider Björn
MONTAGE Schneider.
Lars Roland
NARRATOR Lars Roland.
NARRATION
Nick
SOUND Karry
MIX Nick
MIXAGE Karry.
SONORE
Tizian Satlek
CAMERA ASSISTANT Tizian Satlek.
ASSISTANT CAMÉRA
Till Möhrke
COLORIST Till Möhrke (Jusqu'à la mort)
ÉTALONNEUR
Maurice Langehein
GRAPHICS Maurice Langehein.
GRAPHISTE
EDITORIAL
Thorsten KüglerSTAFF RÉDACTION
Thorsten Kügler.
Felix Gottschalk Britta Luckas Felix Gottschalk Britta Luckas
CREATIVE
Nicole Spohn PRODUCER
Almeida PRODUCTION CRÉATIVE
Nicole Spohn Almeida.
Vera Bertram
UNIT MANAGER Vera Bertram.
RÉGIS TECHNIQUE
Karoline Noth CONTROLLER
PRODUCTION Karoline Noth.
SCRIPT
Bettina Kluge
PRODUCER Bettina Kluge
PRODUCTEUR
Leopold Hoesch Leopold Hoesch
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