escultor

MANUAL DO

FIGURATIVO REALISTA
POR ASSIS FILHO

TUDO SOBRE MATERIAIS,

FERRAMENTAS E MAIS QUATRO
TUTORIAIS PARA DESPERTAR O
ARTISTA QUE HÁ EM VOCÊ

VIVER DE
ESCULTURA
 VIVER DE
ESCULTURA

escultor
MANUAL DO

FIGURATIVO REALISTA

EXPEDIENTE

Textos e Imagens
Assis Filho

Direção de Arte e Projeto Gráfico

Otávio Rodrigues

Edição e Revisão de Textos

Luciana Castro
. escultor
MANUAL DO

FIGURATIVO REALISTA

Índice

1. APRESENTAÇÃO 6. MOLDES
Gesso
2. MASSAS Silicone
Argilas Resina
Argila à base de óleo Moldes de gesso
Ceras Molde para várias cópias
Massa epóxi Moldes de silicone
Massas à base de polímero Molde de uma parte
Biscuit ou porcelana fria Molde bipartido com cama de
plastilina
3. FERRAMENTAS Molde para peças de tamanho médio
Para medir ou maiores
Para modelar Cópias em gesso e resina
De arame Bronze
Pincéis
7. BASES
4. LOCAL DE TRABALHO
8. TUTORIAIS
5. ESTRUTURAS Boca
Retratos e bustos Nariz
Corpo inteiro Orelha
Anatomia e proporções Olho

9. AGRADECIMENTO
1. escultor
MANUAL DO

FIGURATIVO REALISTA

Apresentação

Olá, seja bem-vindo ao Manual do

Escultor Figurativo Realista.

Sou Assis Filho - especialista

em escultura figurativa realista.
Comecei a esculpir ainda criança e
em 2011 decidi me dedicar
ao estilo figurativo realista.

No mercado - atuo com produção

de obras por encomenda - e as
criações autorais estão presente
em coleções particulares por todo
o País. Além disso, tenho o imenso
prazer em ensinar nos cursos
presenciais realizados no meu
ateliê, em Fortaleza (CE), tudo o que
aprendi, e continuo aprendendo.
Durante os dez anos em que ministro
aula pude ver de perto as principais
dificuldades dos meus alunos:

No começo do curso quase todos acham

que é praticamente impossível aprender
esse tipo de arte.

• Acreditam que é só para quem

tem o “dom”;

• A maioria fala da dificuldade de

encontrar um profissional que
pudesse ensinar;

• Alguns até achavam que não existia

alguém que ensinasse a técnica;

Introdução • pg. 5

• Sempre sonharam em aprender, mas
não acreditavam que com dedicação e
uma metodologia de fácil aprendizado
fosse possível;
• Acham que é preciso saber desenhar
para esculpir;
Isso acontece porque são poucos os
escultores figurativos que ensinam suas
técnicas, a maioria das academias de
arte só aceitam alunos com experiência
e é difícil encontrar uma metodologia de
fácil entendimento para quem nunca fez
escultura.
Pensando nisso, decidi que parte da
minha missão de vida é ajudar pessoas
que, assim como eu, são apaixonadas
Introdução • pg. 6
por escultura. Organizei tudo o que
aprendi em cursos que lançarei em
breve. O objetivo é te ajudar nessa
jornada.
Saiba, aprender escultura figurativa
realista não é algo que acontece da noite
para o dia, porém, com a metodologia
correta esse caminho certamente será
mais fácil e prazeroso.
Este Manual é só o começo. Ele foi
escrito pensando nas principais dúvidas
que recebi ao longo da minha carreira.
Vou lhe contar tudo sobre materiais,
ferramentas, explicar parte dos
processos e ainda vou deixar para você
alguns tutoriais totalmente grátis.
No mais, mão na massa!
2. escultor
MANUAL DO

FIGURATIVO REALISTA

Massas

Existem diversos tipos de massa para

fazer esculturas, as mais utilizadas para
as de tamanho médio e grande são:
plastilina e argila.

A primeira coisa que você deve saber

é que na verdade o que fazemos com a
massa é modelar, apesar do termo mais
comum ser “esculpir”. Já esculpir, é o
ato de retirar material de uma pedra ou
madeira. Com as massas, o processo é
de adição (durante a modelagem também
acontece a retirada de material, porém é
mais na fase de suavização das formas e/
ou quando você comete algum erro).

Existem diversos tipos de massas,

marcas, algumas melhores e outras
piores. O mais importante é que você não
deixe de modelar por não ter uma massa
de marca famosa ao alcance. Ter um
bom material ajuda, mas não faz de você
um grande escultor.
 Argilas
O USO DA ARGILA EXPLICADO AQUI
É PARA PEÇAS QUE PRECISAM DE
ESTRUTURA E QUE TERÃO QUE PASSAR
PELO PROCESSO DE MOLDE E CÓPIA
POSTERIORMENTE. ESSE NÃO É O
PROCESSO USADO NA QUEIMA.

Argila é um produto natural, terroso,

composto de grão muito fino. Ela
desenvolve plasticidade em meio
úmido e endurece depois de seca
e, mais ainda, depois de cozida. É o
material mais usado por escultores
figurativos nas academias de arte
espalhadas pelo mundo.

Antigamente a argila era retirada

do solo (no filme Camille Claudel
é possível ver isso). Hoje em dia
existem diversas marcas de argila,
de boa qualidade, sem impurezas e
você ainda pode optar pela cor.

Em termos de sensação, a argila é

o melhor material para trabalhar.
É bem barato, se comparado
à plastilina, no entanto é mais
indicada para peças médias e
grandes. Durante o processo,
precisa ser mantida úmida. Caso
comece a secar, o trabalho vai
rachar e despencar da estrutura.
Partes mais finas, como dedos,
geralmente são deixadas para ser
modeladas por último.

Massa • pg. 8
 É extremamente importante que
quando você não estiver trabalhando
na escultura faça o seguinte:

Borrife água;

Espere que ela seja absorvida, Caso você more em região quente (ou
vá passar vários dias sem trabalhar),
Cubra a escultura com plásticos de é necessário cobri-la com um pano
forma que não fique ar dentro molhado antes de colocar o plástico.

É sempre bom ter um pano e um

balde com água por perto para
limpeza. A argila seca nas mãos ou
nas ferramentas atrapalha o trabalho.

Dica: Ao borrifar água durante o

trabalho, espere ela ser absorvida
pela argila. Caso contrário, você vai
começar a produzir lama, vai sujar
tudo ao redor e não conseguirá com
que a argila fique úmida.

Massa • pg. 9
Argila à base de óleo
A argila à base de óleo foi criada
como alternativa às argilas naturais.
Mais conhecida como Plastilina ou
Plasticine, foi desenvolvida pelo artista
e inventor britânico, William Harbutt,
por volta de 1897. Ela é, basicamente,
composta de pó mineral, óleo e cera.
Graças a isso, ela não seca e você
não precisa se preocupar em mantê-
la úmida, além de poder deixá-la
exposta ao ar livre após o trabalho. No
frio ela fica um pouco mais dura e em
regiões mais quentes, mais maleável.
Massa • pg. 10
Existem diferentes durezas para a
argila à base de óleo. Ela pode ir da
mais maleável (Plastilina) a massas
um pouco mais duras. Alguns
fabricantes dividem em três durezas,
soft, medium e hard, enquanto outros
têm mais de três.
Provavelmente você já experimentou
plastilina quando era criança. Lembra
daquela massinha de modelar? Pois
é, ela é a plastilina. Só que a utilizada
por escultores profissionais tem uma
qualidade maior.
 Oil clay
Para peças de tamanho
médio e grande, são mais
indicadas as massas mais
maleáveis (plastilina/soft).
Para as menores, as mais
duras (medium e hard).

Massas duras
Porém, não leve isso como regra, alguns
artistas usam massas mais duras em
peças médias e outros, massas mais
maleáveis nas obras menores.

No Brasil já existem marcas de

excelente qualidade a venda, basta
pesquisar por plastilina ou oil clay.

Nota do autor: Experimente diversas

marcas, encontre a que melhor
funciona para você. Uma massa boa vai
ajudar durante a modelagem, mas não
fará de você um ótimo escultor.
Para conhecimento vou falar
um pouco de outras massas que
existem, mas não são usadas em
esculturas figurativas realistas.

Massa • pg. 11
Ceras
As ceras normalmente são usadas por escultores que fazem peças menores,
pois é mais fácil de trabalhar detalhes. É feito o esboço da peça em uma massa
mais maleável, depois o molde e então, uma cópia em cera. Existem algumas
que quando aquecidas ficam no ponto da plastilina. Para trabalhar com esse
material é preciso ferramentas resistentes, e que aqueçam, como a wax pen.

Massa epóxi
Existem massas que foram desenvolvidas
para escultura e existem as que foram
desenvolvidas para reparos. Para
modelar você deve misturar duas
partes iguais. É importante lembrar que
esse tipo de material tem um tempo
de secagem e você deve trabalhar em
forma de camadas. Sempre com as mão
e as ferramentas molhadas. Diferente
da argila e da oil clay, não é possível
trabalhar com as ferramentas raspando.

Nota do autor: Esse material

funciona muito bem para peças
únicas e pequenas.

Massa • pg. 12
Massas à base de polímero
Uma massa que une o melhor dos mundos. Ela permite modelar como a
argila e a oil clay, você pode tanto adicionar, como raspar com ferramentas.
Esse é um material que depois que a escultura está terminada pode ser
assado e a peça estará pronta para pintura. É mais comum em peças menores.

Hoje em dia existem marcas nacionais. Recomendo testar as que puder.

Biscuit ou
porcelana fria
Apesar de ser bastante conhecido, o
biscuit não é usado para esculturas
figurativas realista. É uma massa que
seca rápido (seca exposta ao ar), não
permite fazer muitos detalhes (se
comparado a outras), retrai bastante
durante a secagem e não permite ser
modelada como a argila e a oil clay (em
camadas e raspagem).

É mais indicado para peças mais

simples, do estilo cartoon.

Você pode até tentar fazer peças

realistas com ela, contudo saiba que
será bem mais fácil praticar esse estilo
de modelagem com outras massas.

Massa • pg. 13
3. escultor
MANUAL DO

FIGURATIVO REALISTA

Ferramentas

O mais importante sobre as ferramentas

é que elas podem até facilitar o trabalho,
mas não vão fazer de você um ótimo
escultor. Existem diversos artistas que não
usam tantas ou utilizam objetos simples,
como um pedaço de madeira e faca de
cozinha - e têm excelentes resultados.

O que você tem que ter em mente é que

as ferramentas mais importantes são
suas mãos, e que as demais vão permitir
que você acesse áreas da sua escultura
que seus dedos não alcançam, e que em
outras fases podem facilitar o trabalho.

No item tutoriais explico melhor como

usar cada uma.
 Ferramentas de
medir
De longe elas são as mais importantes
para o escultor e também as mais
ignoradas durante o trabalho. Entenda
que escultura figurativa realista é sobre
aprender a “ver”, ser cada vez menos
enganado pelo cérebro.

A melhor maneira de saber se sua

escultura está proporcional e simétrica
é medindo. Você pode usar um caliper,
compasso reto e trena. O curioso é
que com a prática seus olhos vão se
Caliper e trena
acostumando e você perceberá que
estará acertando apenas “no olho”.

Ferramentas de
modelar
Servem para adicionar, retirar massa;
dar e suavizar formas e principalmente
desenhar na escultura durante o processo
(isso é extremamente importante!), pois
serve como um mapa.
Ferramentas feitas com
hashi, madeira, metal e
pincéis modeladores
Elas podem ser de diversos formatos e
tamanhos, a escolha depende da escala
da sua escultura.

Uma ferramenta bem fácil de conseguir é

a feita a partir de um hashi. É só lixar as
Ferramentas • pg. 15 pontas, deixando uma menor e uma maior.
 As espátulas podem ser de metal,
existem as vendidas em loja
especializada em escultura e as
encontradas em lojas de material
odontológico.

Faca de cozinha, pedaço

de madeira, lâmina de faca
Outra alternativa bem usada por
de pão, ferramentas de escultores é a faca de cozinha.
hashi e uma ferramenta
feita com metal amassado
para detalhes

Ferramentas
de arame Textura deixada
por uma rake tool

Servem para retirar massa. São ideiais

na fase de suavizar as transições e
formas. Podem ter o formato circular,
oval, reto ou triangular. O tamanho
também varia de acordo com a escala
da escultura.

Nota do autor: Esculturas pequenas,

ferramentas pequenas. Esculturas
grandes, ferramentas grandes.
Ferramentas maiores para áreas
maiores e ferramentas pequenas
para detalhes.

Elas ainda pode ser divididas em lisas e

com ranhuras (rake tool), essas são ideais
no começo do refinamento da superfície,
pois não retiram muito material, além de
ótimas para deixar textura.

Ferramentas • pg. 16
Pincéis
Para um acabamento impecável é
necessário o uso de pincéis. Eles
funcionam como as ferramentas
para retirar material, porém bem
mais suaves. Você pode usar
Solvente sendo aplicado
solvente (na oil clay) ou água (na com pincél para
suavizar superfície
argila ou oil clay) para o acabamento
da escultura. Lembre de usar
solvente não tóxico.

Outra forma de dar acabamento

na superfície é usar um pano de
trama espaçada molhado ou os
dedos molhados. Telas também são
usadas para suavizar superfícies,
devem ser usadas antes de passar
o pano e pincel.
Para suavizar superfícies durante o
acabamento devem ser utilizadas telas
antes de passar o pincél e o pano.
O importante é experimentar diversas
ferramentas. No fim das contas você
vai escolher as que mais gosta e que
melhor funcionam com o seu estilo.

Ferramentas • pg. 17
4. escultor
MANUAL DO

FIGURATIVO REALISTA

Local de trabalho

Spot de luz

É importante que você tenha um

espaço de trabalho. E como você já
percebeu, o tamanho da obra vai ditar
como ele será. Para as esculturas
pequenas, uma mesa e cadeira; para
as médias, uma apropriada para
escultura; já para as grandes, será
necessária uma sala reservada.

Nota do autor: Outro ponto muito

importante é o spot de luz. Com
ele é possível ver os detalhes, as
sombras e as luzes nas formas da
sua escultura. Acredite em mim,
faz toda a diferença.

Mesas de
escultura
5. escultor
MANUAL DO

FIGURATIVO REALISTA

Estruturas

Assim como o corpo humano tem

o esqueleto para sustentação, as
esculturas precisam ter um suporte.
Imagine que você está fazendo uma obra
de corpo inteiro e braços abertos, é
preciso ter uma estrutura de arame (ou
ferro) para suportar o peso da massa.

Pode ser usada madeira, arame de

alumínio ou metal nas estruturas.
Para o volume interno é possível usar
isopor, papel alumínio ou poliuretano.
Em esculturas de argila, esse volume
interno não é aconselhado, pois ela
pode secar mais rápido.

O importante é que a estrutura suporte

o peso da massa que você vai usar. Caso
essa fase não receba a devida atenção
você pode, após dias de trabalho, se
deparar com a escultura no chão.
Acredite, é uma sensação péssima.
 Estrutura para
retratos e bustos
Para retratos e bustos você pode usar
bases de madeira ou cano de ferro ou
pvc. O ideal é que o tamanho da base
seja um pouco menor que a escultura.

Estruturas
para figuras de
corpo inteiro
Para esculturas menores você pode
usar arame de alumínio, já que ele
consegue ser flexível e resistente ao
mesmo tempo. É importante que a
estrutura seja um pouco menor que
a escultura e que suporte o peso da
massa e do molde.

Estruturas • pg. 20
 Para obras maiores é extremamente
importante planejar a estrutura,
fazer antes a mesma peça em
escala menor. Qualquer erro nessa
fase pode comprometer a pose ou
não resistir ao peso da massa.

Estruturas • pg. 21
Anatomia e proporções
Conhecer anatomia é ponto fundamental
para o escultor figurativo. É possível
aprender através de livros e fotos. Mas,
a melhor maneira é usando modelo vivo,
o corpo humano in loco como referência.
Em alguns locais é possível praticar
desenho ou escultura em sessões com
modelo vivo, é o que acontece em boa
parte das escolas de artes. Caso não
tenha algum local assim por perto, você
pode pedir a um amigo, parente, marido
ou esposa para posar para você.
Estruturas • pg. 22
Dominar proporções é algo
indispensável, mas tenha em mente
que as apresentadas aqui e ensinadas
em outros livros são medidas
idealizadas. O corpo humano oferece
inúmeras variações quando se trata
de proporção, por isso, a importância
de estudar a partir de modelo vivo,
por mais que o seu trabalho não seja
um retrato e você pretenda fazer
uma obra a partir da imaginação, ter
a base de conhecimento a partir de
modelo vivo será fundamental.
1. LIVROS DE ANATOMIA
(Indicação de livros de anatomia)
2. PROPORÇÃO DE CRÂNIO
O crânio humano pode ser dividido em 3
partes de medidas quase iguais
3. PROPORÇÃO DO CORPO HUMANO
Uma das proporções idealizadas do corpo
humano é a de sete cabeças e meia
6. escultor
MANUAL DO

FIGURATIVO REALISTA

Moldes

O processo de escultura
figurativa é basicamente assim:

• Modelar a obra em plastilina ou argila

• Fazer o molde em silicone, gesso ou
resina de vidro
• Produzir a cópia em resina ou gesso

O molde, é uma versão em negativo

da sua escultura, e partir dele
serão feitas as cópias. Pode ser
feito em gesso, silicone, concreto,
resina ou resina com fibra de vidro.
 Em geral, a maioria das poses na
escultura é fácil de fazer o molde,
mas quando a posição da figura é
mais complexa, tipo uma figura
correndo, ou são várias figuras, é
preciso planejar o molde.

A dica é antes fazer uma maquete,

pensar nos problemas e soluções.
Algumas vezes a escultura vai precisar
ser dividida. Estudando a pose escolhida
com atenção você pode construir uma
estrutura que permita desmembrar e
facilitar a hora do molde.

Também é possível cortar o molde

durante o processo.

Existem diversas técnicas para molde, a escolha

vai depender da sua habilidade e da qualidade do
material que vai usar (no caso de molde em silicone).

Algo muito importante no molde é que ele deve ter

um ângulo favorável à abertura, caso contrário, será
difícil separar as partes.

Antes de falar de como o molde é feito, vou falar um

pouco de cada material.

Moldes • pg. 24
Gesso
Barato e fácil de usar, o gesso é um
dos materiais mais antigos usados
na produção de moldes e cópias de
esculturas. Ele é misturado com água e
aplicado na peça ou no molde ainda em
estado líquido. Sempre trabalhe com
poucas quantidades, pois é um material
com tempo de secagem rápida.
Importante!
Jamais use gesso para produzir cópia
de partes do corpo, a aplicação direta
causará queimaduras. Para moldes
de partes do corpo utilize alginato,
material usado por dentistas, é
apropriado para isso.
Silicone
Sendo um material bastante usado
para fabricação de moldes, o silicone é
ótimo pois tem grande capacidade de
reproduzir detalhes. Por ser flexível,
permite a produção de várias cópias da
sua escultura.
Ele é comercializado em estado líquido
e com a adição de catalisador seca em
algumas horas. Pode ser trabalhado
despejando dentro do molde ou em
camadas aplicadas com pincel.
Moldes • pg. 25
Resina
Bastante utilizada na produção de
esculturas, ela permite diversos
acabamentos. São muitos os tipos de
resina, a que citamos aqui é a Poliéster.
Encontrada em estado líquido e com a
adição de catalisador ela se torna um
material sólido depois de algumas horas
(em regiões frias é possível usar um
acelerador e após misturada adicionar o
catalisador).
Nota do autor:
Meu processo de trabalho com resina:
• Em um recipiente grande despeje
resina suficiente para toda a peça
• Adicione pó de calcário e aerosil (faz
com que a resina não escorra)
• Você pode deixar a resina da cor
resultante da mistura com o pó
de calcário ou ainda, adicionar
pigmento
• Adicione catalisador na proporção
de 1,5%
• Misture tudo e comece a trabalhar
• No processo de laminação sempre
use pouca quantidade de resina
(resina pura sem adição de cargas),
100g, 200g no máximo, com
mais experiência você pode usar
quantidade maiores. Para catalisar
adicione 1,5% de catalisador.
Quando for comprar os materiais, É indispensável o uso de equipamentos de
pergunte ao vendedor qual proporção proteção, máscara para vapores e luvas.
de catalisador você deve usar, algumas A área de trabalho deve ser arejada e fora
marcas podem variar a quantidade de de casa. A resina é material tóxico e pode
catalisador. Aplique uma camada em todo causar problemas a saúde caso não tome
o molde, aguarde secagem ao ponto de todos os cuidados.
ao tocar não sujar o dedo e aplique outra
camada, após secagem aplique resina de
laminação pura e depois uma camada de
fibra de vidro. duas camadas de fibra dão
uma resistência suficiente.

Faça esse processo em cada parte do

molde, aplique uma camada fina de resina
misturada com pó de calcário e aerosil da
primeira mistura na borda e
feche o molde.

Depois de seco o molde pode ser aberto.

Lembre-se!

O tempo de trabalho até a resina começar

a secar é curto, comece trabalhando com
poucas quantidades até adquirir prática e
se acostumar com o tempo de secagem. EPI
Ao utilizar pincel para aplicar resina no Máscaras de proteção
molde, lave-o em solvente após terminar
de aplicar a quantidade de resina A resina pode ser aplicada
catalisada e antes que comece a secar no de duas formas: despejada
pincel. dentro do molde ou em
camadas com adição de fibra
EQUIPAMENTO de vidro. A fibra reforça as
Você vai precisar de balança e uma peças ocas. Esse processo
furadeira com uma ponta tipo um de camadas de resina e
mixer para misturar grandes quantidades fibra de vidro é chamado de
de resina laminação e realizado na
fabricação de barcos, caixas
d’água, banheiras, piscinas e
Moldes • pg. 26 muito mais.
Moldes de gesso
Basicamente existem duas maneiras de fazer molde com gesso:
molde perdido e molde para várias cópias.

MOLDE PERDIDO

Essa técnica permite apenas uma cópia da sua escultura. Durante o processo
o molde é quebrado para retirada da cópia. Daí o nome de molde perdido.

Uma breve explicação do processo:

Depois que a escultura está pronta é preciso construir uma parede divisória
para dividir em duas partes ou mais (pode ser em argila, plastilina, acetato,
ou qualquer outro material que suporte o peso do gesso e a umidade).

Moldes • pg. 27
 Passe uma camada de desmoldante
(se a peça for de plastilina), aplique
algumas camadas de gesso (pode
ser com um pincel ou despejando
com as mãos, tenha bastante
cuidado para não criar bolhas).

Moldes • pg. 28
 Depois de duas camadas aplique gesso
com sisal (serve para dar reforço ao
gesso) e arame ou madeira para as
estruturas, o importante aqui é que o
molde fique resistente o suficiente para
não quebrar na hora de abrir. O mesmo
processo é repetido nas outras partes.

Moldes • pg. 29
 Depois que o gesso estiver seco, o molde é aberto com ajuda de formões. Essa
é a parte mais complicada, se a linha divisória do molde não tiver sido calculada
de maneira correta, o molde pode quebrar e você terá que consertar ou então
refazer algumas partes da escultura e refazer o molde. Nunca tente abrir o molde
forçando somente de um lado, você deve forçar a abertura por todos os lados.

Moldes • pg. 30
 Após aberto, tire a massa que ficou, limpe o molde e ele está pronto
para ser usado. Antes de aplicar a resina você deve usar desmoldante.

Durante o processo
de abertura do
molde de gesso é
normal a escultura
ser destruída.

Molde de um
busto com reforço
na estrutura.

Moldes • pg. 31
 Alguns moldes com
resina aplicada.

Moldes sendo abertos e a

escultura sendo revelada.

MOLDE PARA VÁRIAS CÓPIAS

Existe outra maneira de fazer molde de gesso, onde é possível conseguir mais de
uma cópia. Uma técnica muito usada antigamente, antes das borrachas de silicone.

Ao invés de duas ou três partes, o molde era dividido quase como um quebra
cabeça. Isso era feito para que não restassem pontos possíveis de prender o molde
e impossibilitar a abertura.

É possível observar o uso dessa técnica em algumas esculturas de Auguste Rodin.

Moldes • pg. 32
Moldes de silicone
Vamos tratar de duas formas de
produzir molde de silicone:
MOLDE DE UMA PARTE
Dessa maneira você só precisa fazer
uma barreira para conter o silicone.
Pode ser com plastilina, acetato ou
papel mais resistente e despejar a
mistura de silicone e catalisador na
escultura. Depois basta aguardar que
o silicone cure. Esse processo também
pode ser feito com gesso.
Pode acontecer de você perceber
algumas bolhas ao abrir o molde. Para
evitar isso use uma câmara a vácuo,
espécie de panela de pressão que
elimina as bolhas da mistura do silicone.
Outra forma é misturar com calma,
bater algumas vezes o recipiente com
silicone catalisado na mesa (assim as
bolhas vão subir) e ao despejar dentro
da caixa do molde, com cautela, assim
não serão formadas muitas bolhas.
Você também pode bater levemente
nas laterais do molde para fazer as
bolhas de ar subirem.
MOLDE BIPARTIDO COM CAMA
DE PLASTILINA
Nesse método você deve fazer uma
divisória “enterrando” metade da
escultura com plastilina. Depois fazer
uma caixa com papel resistente (pode
ser papel cartão). O silicone misturado
ao catalisador deve ser despejado na
escultura até que a cubra. Após secar,
a plastilina é retirada, a peça limpa,
aplique desmoldante no silicone.
Faça a caixa novamente e aplique a
mistura de silicone e catalisador,
espere o silicone curar.

Exemplo de escultura numa

“cama” de plastilina, com as
barreiras para conter o silicone,
pronta para despejar o silicone.

Moldes • pg. 33
 Molde pronto para uso.

MOLDE PARA PEÇAS DE TAMANHO MÉDIO OU MAIORES

Saiba que o molde pode ser dividido em duas ou mais partes.

Isso dependerá da complexidade da pose e tamanho da peça. Um
pouco do processo do molde de um busto.

Escultura finalizada.

Moldes • pg. 34
 Nesta peça optei por fazer a
divisória após as camadas de
silicone, mas você pode fazer a
divisória com plastilina, acetato
ou qualquer outro material
resistente. Aplica-se algumas
camadas de silicone, dependendo
da qualidade do silicone é indicado
colocar uma tela ou tecido entre
as camadas para que o molde
tenha mais resistência ao rasgo.

Após o silicone ter secado é feito

o contra-molde, uma espécie de
casca que serve para que o silicone
não perca o formato e seja possível
fazer a cópia da sua escultura. Pode
ser feito em gesso, resina com fibra
de vidro ou outro material resistente.

Moldes • pg. 35
 Para peças maiores é indicado
resina com fibra de vidro, por ser
leve e de fácil manuseio.

Nesse exemplo usei resina com

fibra de vidro.

Parte da frente do silicone pronto.

Resina com fibra de

vidro aplicada no molde.

Escultura pronta
em resina.

Moldes • pg. 36
Primeira camada de
silicone sendo aplicada.

Moldes • pg. 37
Cópias em gesso e resina
Após o molde pronto podem ser feitas uma ou mais cópias da sua escultura. Para o
gesso e a resina o princípio é o mesmo, despejar o material cuidadosamente dentro
do molde e aguardar até a secagem. Ou ainda, aplicar em camadas com um material
para dar resistência (sisal para gesso e fibra de vidro para resina). Após secagem da
peça o molde é aberto e é dado início ao processo de acabamentos; as rebarbas são
lixadas; as falhas são preenchidas e então, a peça é pintada.

Algumas esculturas em resina antes do acabamento:

Peças finalizadas
em gesso:

Moldes • pg. 38
A resina permite uma infinidade de acabamentos. Pode ser translúcida,
pintada, ter efeitos coloridos, é um dos materiais mais versáteis.

As peças podem ser pintadas com tinta acrílica, óleo, automotiva e etc.
Podem também não ser pintadas. A cor final já é escolhida na mistura da
resina e ela recebe somente uma pintura para destacar algumas áreas.

Moldes • pg. 39
Bronze
De todos os processos usados na
escultura figurativa, o bronze é um
dos mais antigos, mais usados e mais
longos de se executar.

Após a escultura finalizada em oil clay

ou argila, é feito um molde, depois
uma cópia em cera. Essa cera então
é retocada, e depois feito o bloco
refratário (um tipo de molde da cópia
em cera). O bloco refratário vai para o
forno até que a cera derreta e o deixe.
Em seguida, o bronze é despejado
dentro em estado líquido.

Depois de frio o refratário é aberto e as

partes da escultura soldadas. Depois, é
o feito o acabamento e então, a pátina.
Uma “pintura” a partir da mistura
de produtos químicos que causam
oxidação no bronze.

Quero enfatizar que para esse processo

você precisa de uma fundição de ótima
qualidade, visto que o acabamento
precisa ser fiel ao seu trabalho de
modelagem. Alguns artistas entregam
as esculturas em cera, recebem as
partes separadas em bronze e fazem o
acabamento e a pátina. Mas, para isso
é preciso dominar todo o processo.

Moldes • pg. 40
7. escultor
MANUAL DO

FIGURATIVO REALISTA

Bases

Após a sua escultura pronta, é

necessário que ela tenha um
suporte. Essa base pode ser de
metal, madeira, pedra, ou até
mesmo fazer parte da própria
escultura. Basicamente, a obra
é fixada por meio de parafuso,
encaixada com pinos ou até
mesmo colada. O importante
aqui é valorizar o seu trabalho.

Lembrando, não existem regras!

Base em metal

Agora, vou deixar pra você alguns

tutoriais de esculturas. Pratique
o máximo que puder e me conte
o que achou.

Base na própria
escultura
8. escultor
MANUAL DO

FIGURATIVO REALISTA

Tutoriais

Agora que já conversamos

sobre toda a introdução ao
mundo da escultura figurativa
realista, vamos colocar a mão
na massa, literalmente.

Seguem os tutoriais dos

principais elementos do rosto:
olho, nariz, boca e orelha.
Boca

1. Providencie um retângulo de
madeira de 10cm de largura por
8cm de altura e aproximadamente
um dedo de espessura. Agora,
no centro, desenhe uma linha
vertical e um pouco acima do
meio, outra na horizontal.

2. Com a distância de
aproximadamente um dedo
marque o canto da boca. Faça
uma meia lua. Olhando a partir
da vista inferior certifique-
se de que está com o volume
arredondado.

Tutoriais • pg. 43
 3. Construa uma meia esfera (essa é
a parte mais importante, caso não
seja feita com a devida atenção
todo o trabalho será em vão).,

Lembre-se de checar o perfil, e a

vista inferior e refaça as marcações.

Tutoriais • pg. 44
 4. Com uma faca (ou um hashi), afunde
a linha horizontal e com movimentos
arredondados (veja a como na foto de
perfil), faça a curvatura dos lábios.

Atenção! Os Lembre-se que os lábios

devem se encontrar na linha que marca
o canto da boca.

Tutoriais • pg. 45
 5. Refaça a linha vertical e desenhe
um V bem aberto. Adicione duas
linhas verticais para marcar o
filtro labial. Para o queixo, faça
uma meia lua. Ela deve ser
menor do que a distância dos
cantos da boca. De perfil, os
lábios e o queixo devem seguir a
angulação indicada na imagem.

Tutoriais • pg. 46
 6. Comece a desenhar o
formato dos lábios e o
músculo orbicular.

7. Adicione volume nos lábios

seguindo a imagem, três
na parte de cima e dois
na de baixo (use pedaços
pequenos). Dê um pouco de
volume abaixo da linha do
orbicular e depois faça duas
formas ovais ligeiramente
inclinadas nos cantos.

Tutoriais • pg. 47
 8. Com a rake tool comece
a suavizar a superfície.
Cuidado para não retirar
muita massa. Passe a
ferramenta bem leve e com
um arame retire um pouco de
massa no contorno da boca.

Tutoriais • pg. 48
 9. Após isso, use um
pincel de cerdas duras
e depois um macio com
solvente para suavizar
a superfície. Cuidado
para não passar muito
solvente. Corte as bordas
e sua peça está pronta!

Tutoriais • pg. 49
Nariz

1. Produza uma base de

madeira retangular
de 8 cm x 11 cm e
aproximadamente um dedo
de espessura. Marque uma
linha vertical no centro.

2. Faça um triângulo de
aproximadamente um dedo
de espessura e deixe espaço
entre ele e a borda inferior.

Tutoriais • pg. 50
 3. Para as narinas, adicione duas formas
ovais como na imagem de perfil,
lembre-se de deixá-las um pouco
mais altas que o centro e se certifique
que acabem antes da ponta do nariz.
Adicione volume na ponta do nariz e
na parte de cima.

Tutoriais • pg. 51
 4. Marque o sulco naso labial
e adicione massa nas
laterais acima das narinas.

5. Na parte de baixo, faça duas

cavidades ovais, use o cabo de
um pincel ou alguma ferramenta
de ponta arredondada.

Tutoriais • pg. 52
 6. Comece a suavizar a superfície com
uma rake tool e depois use um pincel
de cerdas duras com solvente.

Tutoriais • pg. 53
 7. Após isso, use um pincel de
cerdas macias com solvente
e deixe o mais liso que puder.
Lembre de ter uma iluminação
vinda de cima, assim será
mais fácil ver as sombras.
Após a superfície suavizada
seu nariz está pronto.

Tutoriais • pg. 54
Orelha

1. Em uma madeira faça um

retângulo de 11 cm por 8 cm
e aproximadamente um dedo
de espessura. Marque uma
linha vertical no centro e outra
diagonal como mostra a imagem.

2. Seguindo as imagens, faça uma

forma como “C” invertido. Seguindo
a imagem que aparece a vista de
cima, certifique que ela faça uma
diagonal em comparação a base.

Tutoriais • pg. 55
 3. Desenhe um 9 e adicione
massa formando um Y
como na imagem.

Tutoriais • pg. 56
 4. Com uma ferramenta
de arame faça a
cavidade da concha com
bolinhas pequenas, faça
o trago e o antitrago.

Tutoriais • pg. 57
 5. Com uma ferramenta
de arame comece a
suavizar as transições.

Tutoriais • pg. 58
 6. Use pincel de cerda
dura e cerda macia com
solvente para suavizar
toda a escultura, feito isso
sua escultura está pronta!

Tutoriais • pg. 59
Olho

1. Em uma base de madeira, faça

um quadrado de 9,5 cm por
9,5 cm e aproximadamente um
dedo de espessura. Em seguida,
desenhe uma linha vertical e
uma horizontal como na imagem.

2. Adicione massa para fazer o nariz

e a parte da região frontal como na
imagem. Olhando da vista inferior, a
parte frontal deve ficar curvada, com
o lado do nariz mais alto, lembre de
checar o perfil conforme a imagem.

Tutoriais • pg. 60
 3. Adicione material na lateral do
nariz e comece a fazer o globo
ocular, a dica aqui é olhar da vista
inferior para se certificar que está
arredondado, caso não faça isso, o
olho ficará reto e não terá um bom
resultado. Adicione massa no volume
acima do olho seguindo o formato
arredondado do globo ocular.

Tutoriais • pg. 61
 4. Desenhe a marcação da
sobrancelha e adicionando
pequenas tiras de massa comece
a fazer as pálpebras. Na vista de
perfil, a pálpebra superior deve
ficar mais projetada que a inferior.

Tutoriais • pg. 62
5. Faça marcações na parte
superior da pálpebra, no canto
interno e na parte inferior.
Desenhe uma esfera para fazer
a íris, a parte de cima da esfera
deve ficar coberta pela pálpebra
superior. Com uma faca
serrilhada ou uma rake tool
suavize as formas com cuidado
para não desfazer o trabalho.

Tutoriais • pg. 63
 6. Adicione um formato oval
um pouco acima do começo
da sobrancelha. Com uma
ferramenta de arame, cave a íris, é
importante que fique arredondado.
Use um cabo de pincel ou boleador
para suavizar. Usando a parte reta
de uma ferramenta de modelar,
deixe o globo ocular arredondado.

Tutoriais • pg. 64
 7. Desenhe a sobrancelha e retire
massa na área marcada com
uma ferramenta de arame.
Usando um pedaço de tela e
depois um pano de trama aberta
deixe a superfície mais lisa.

Tutoriais • pg. 65
 8. Para a sobrancelha, use uma
ferramenta de arame para
indicar as mechas e fios de pêlo.
A ideia aqui não é desenhar fio
a fio, mas sim, indicar a direção
que seguem. No centro da
íris, faça um furo para a pupila
usando o cabo de um pincel.

Tutoriais • pg. 66
 9. Usando pincel com
solvente suavize a
superfície, cuidado para
não perder o trabalho feito
na sobrancelha. Adicione
uma pequena bola para
indicar o brilho do olho e
sua peça está pronta.

Tutoriais • pg. 67
9. escultor
MANUAL DO

FIGURATIVO REALISTA

Agradecimento

Parabéns por ter

chegado até aqui!

Escrevi este manual com muito

carinho e pensando no que um
escultor iniciante precisa saber.

Espero ter tirado suas dúvidas

e que você tenha seguido os
tutoriais aqui descritos.

Lembre-se de praticar
o máximo que puder!

Saiba que este é só o pontapé

inicial nessa jornada artística.
No mais, mão na massa!!
escultor
MANUAL DO

FIGURATIVO REALISTA
POR ASSIS FILHO
VIVER DE
ESCULTURA