Buchübersicht von Biljana Bojović

25. Februar 2010

The Inner Game of Music (1986) von Barry Green

Inspiriert vom Autor von
The Inner Game of Tennis (1974) von W. Timothy Gallwey

Mr. Barry Green ist ein Kontrabassist, der in der San Francisco Bay Area lebt. Er war
etwa 24 Jahre lang Solo-Bassist im Cincinnati Symphony Orchestra. Er unterrichtet am
San Francisco Symphony Education Department der University of California, Santa Cruz.
Er gibt Konzerte auf der ganzen Welt als Bassist, und er gibt häufig Kliniken für das
Innere Spiel der Musik.
Fortsetzung des Buches - Die Beherrschung der Musik: Zehn Pfade wahrer Kunst

W. Timothy Gallwey wurde 1938 in San Francisco, Kalifornien, geboren und hat
mehrere Bücher zur Entwicklung persönlicher und beruflicher Exzellenz in verschiedenen
Bereichen geschrieben. Zu seinen Werken gehören The Inner Game of Tennis, The Inner
Game of Golf, The Inner Game of Music (mit Barry Green), Inner Skiing, The Inner Game
of Work und The Inner Game of Stress.

Galways Methoden veränderten die Art und Weise und die Qualität, die man lernt, übt,
aufführt, lehrt und zuhört. Die Essenz besteht darin, durch BEWUSSTSEIN AUS DER
EIGENEN ERFAHRUNG ZU LERNEN und sein VOLLES POTENZIAL zu ENTDECKEN
und zu NUTZEN.

© DAS KIND WIEDERENTDECKEN ©

Q Damit die Menschen ihr volles Potenzial entfalten können, müssen sie in jedem
Bereich der menschlichen Tätigkeit wieder zu Kindern werden, nicht nur im Sport

- 1Seite-Bojović
 oder in der Musik. Ziel ist es, Reife und Wissen mit kindlicher Transparenz zu
verbinden.

DIE BEIDEN SPIELE

O DAS ÄUSSERE SPIEL: um das gewünschte Ziel zu erreichen, gut zu spielen, gut
zu schreiben usw.
o Kontext: Arena, Konzertsaal, Büro, Tennisplatz.
Q DAS INNERE SPIEL: die inneren Hindernisse zu überwinden, die einen daran
hindern, gute Leistungen zu erbringen.
o Selbstzweifel, Angst, Angst vor dem Scheitern, Angst = Selbstbeeinflussung.
O Die Spiele beeinflussen sich gegenseitig, aber das innere Spiel bestimmt den Erfolg
oder Misserfolg des äußeren Spiels.

LEISTUNG = POTENTIAL – STÖRUNG

DAS SELBST

O Self 1 – die innere Interferenz

o Merkmale „der Kommentator“

"Du wirst dich aufraffen...Hier kommt der schwierige Teil...Entspanne deinen dritten
Finger..."

*Wir haben die Wahl: Tune out Self 1

- 2Seite-Bojović
O Self 2 – das Potenzial in einer Person

O Hinweis: Die Selbste bedeuten nicht linke oder rechte Gehirnhälfte

UNSER VOLLES POTENZIAL AUSSCHÖPFEN

9 ZIELE

Leistung

Erfahrung Lernen
INNERE SPIELFÄHIGKEITEN

Bewusstsein, Vertrauen und Wille sind die grundlegenden Fähigkeiten, die helfen, den
Fokus/die Konzentration zu erhöhen, Nervosität, Zweifel, Angst zu überwinden und
den größten Teil unseres Potenzials in einem bestimmten Bereich zu nutzen.

Wille (Zielklärung)

- 3Seite-Bojović
 Q-Bewusstsein – sich bewusst sein, was passiert
o Sicht
o Ton
o Gefühle
o Achten Sie auf das, was Sie wissen

Hinweis: Versuchen vs. Bewusstsein

O WILLE – die Richtung und die Intensität der eigenen Intention

o Was Sie spielen möchten
o Manchmal sind wir in der Lage, uns zu 100% auf Musik zu konzentrieren
o Vorsprechen und/oder Spielen für Kollegen, wenn Self 1 aufgrund von
Konzentrationsteilung angreift
o Leistungsziele: Untersuchung des visuellen Aspekts des Stücks - wie es auf der
Seite aussieht, Kontur, Artikulation, Phrasierung, Dynamik usw.; körperliche
Hinweise/kinästhetische Vorbereitung; Klang; Musik im Kopf hören; und die
Bedeutung und das Drama in der Musik.
o Erfahrungsziele: die Art und Weise, wie man sich beim Üben oder Aufführen
fühlt und das Gefühl, das die Musik selbst vermittelt.
o Lernziele: Klare Leistungsziele setzen – sie klären die Lernstrategien.
(Programmieren Sie nach und nach – arbeiten Sie in Blöcken)

O VERTRAUEN – das Trial-and-Error-Trough-Bewusstsein zu erforschen, ohne zu

urteilen.
o Nicht blindes Vertrauen, sondern die Art von Vertrauen, die ein Produkt harter
Arbeit ist
o Haupthindernisse:
o Selbstbild
o Mangelnde Kontrolle
■ Kooperieren Sie das Vertrauen mit Willen und Bewusstsein
■ Um Selbstkontrolle zu erlangen und sich selbst loszuwerden 1
o Zweifel und Ängste an den eigenen Fähigkeiten

LOSLASSEN 1

Q Die „Einschlaf“ -Analyse

- 4Seite-Bojović
 F 8 Möglichkeiten des Loslassens:
o Rollenspiele
o Die Musik werden
o Etwas Vertrautes tun
o Den Körper übernehmen lassen
o In die Umwelt gehen lassen
o Überlastung loslassen
o Loslassen zum lächerlichen
o Das Unmögliche möglich machen

BEWÄLTIGUNG VON HINDERNISSEN

9 Kontinuierliche Kreativität ist notwendig

o „ Die Erfindung und erfolgreiche Technik von gestern ist heute veraltet,
genauso wie die erfolgreiche Interpretation von gestern die Wiederholung von
heute ist.“ S. 111
F Erkennen, welcher Kompetenzbereich aus dem Gleichgewicht gerät (Bewusstsein,
Wille oder Vertrauen) O Umgang mit und Akzeptanz externer Eingriffe

DER LEHRER UND DER LERNENDE

O "Tun Sie dies" und "versuchen Sie dies" Anweisungen müssen sich in
"Bewusstsein" Anweisungen verwandeln;
o „Bewusstseinsübungen verlangen nur eines vom Bewusstsein: dass es darauf
achtet, was passiert, nicht darauf, was richtig oder falsch ist“ S. 135
o Visuelle Wahrnehmung
o Hörbewusstsein
o Gefühlsbewusstsein
O Positive Vorteile des Lernens durch Entdeckung und Bewusstsein sind das
Erkennen, was passiert und was funktioniert, im Vergleich zu dem, was gut oder schlecht
ist - ähnlich wie das Lernen, wie man geht.

DER ZUHÖRER

F Warum hören wir Musik? (Um sich zu bewegen, zu tanzen, Gefühle

auszudrücken, um Gefühle zu ändern, andere Aktivitäten zu begleiten, andere Arten von
Musik kennenzulernen usw.)
O Warum fällt es uns manchmal schwer, Musik zu genießen? (Mit bestimmten
Erwartungen als Störung.)

- 5Seite-Bojović
 O Umschalten: Erleben Sie die Musik von innen als von außen.
o Die Konzertbesucher:
o Wie man sich Musik nähert, die man kennt
o Wie man sich Musik nähert, die man nicht kennt
o Musik durch Hören sehen, hören, fühlen und verstehen
Q Zuhören ohne zu urteilen: Selbst 1 und 2 Kampf.
O Verschiedene Schwerpunkte: Visualisieren Sie die Musik, stellen Sie sich eine
Geschichte vor, hören Sie sich einzelne Instrumente an, hören Sie sich die Klangart/-farbe
an, stellen Sie sich vor, Sie wären Orchestermusiker oder der Dirigent als Zuhörer usw.

DER ELTERNTEIL und DAS KIND

oder die
LEHRER und SCHÜLER

Q Entwickeln Sie eine unterstützende Beziehung

9 Helfen Sie den Schülern, ihrer musikalischen Fähigkeit zu vertrauen
o Beurteilende vs. nicht beurteilende Formulierung von Kommentaren.
Q Helfen Sie dem Schüler, klare Ziele zu setzen (Journaling)
o Tools für Leistungsziele: Wissen, wie die Musik klingt, bevor sie gelernt
wird, Journaling, Tonbandgeräte usw.
o Erfahrungsziele: Spaß haben, für andere spielen, mit anderen spielen; eine
Geschichte zu Musik und Motivation schaffen.
o Lernziele: Stellen Sie Fragen, um das Bewusstsein der Schüler zu schärfen (in
Bezug auf Sehen, Hören und Fühlen)
9 Erweitern Sie das musikalische Bewusstsein der Schüler (Vision, Klang, Gefühle
und Verständnis)

SALDO

„In der Musik denkt man mit dem Herzen und fühlt mit dem Gehirn“ – George Szell

9 Authentizität und Ordnung vs. tief empfundener Ausdruck; emotionale Erfahrung

vs. kritischer und analytischer Ansatz; und Leidenschaft vs. Zurückhaltung.
O Musik und die beiden Gehirnhälften
o Linke vs. rechte Gehirnfunktion; „analytisch“ vs. global
o Musik ist sowohl die rechte als auch die linke Gehirnhälfte. Howard Gardner
sagt in seinem Buch Art, Mind, and Brain, dass „es viel zu einfach ist, den
Schluss zu ziehen, dass Musik hauptsächlich eine Funktion des rechten
Gehirns ist“ (S. 177).
o Analytische oder globale Präferenz: Jede Person neigt von Natur aus
entweder zum analytischen oder zum globalen Ansatz. Wenn man jedoch
den analytischen Ansatz bevorzugt, sollte man am globalen Ansatz arbeiten

- 6Seite-Bojović
 und umgekehrt, um ein Gleichgewicht zu schaffen. ("Hinzufügen der
Ebenen")
• Der analytische Modus: ist verantwortlich für die Erzeugung und
Steuerung der Artikulation, den Beginn und das Ende von Noten, die
korrekte Reihenfolge der Noten, den richtigen Rhythmus, das
Auswendiglernen von Muskelbewegungen.
• Der globale Modus ist verantwortlich für Emotionen, Stil und
Bedeutung von Musik.

ERKUNDEN SIE WEITER

O Die letzten beiden Kapitel des Buches geben weiterhin praktische Werkzeuge und
Beispiele, die beim Spielen in einem Ensemble verwendet werden können, und ermutigen
den Musiker, zu improvisieren, zu komponieren und kreativ zu sein.

POSTLUDE

Ich kann dieses Buch wärmstens empfehlen.

9 Es gibt viele praktische Beispiele
O Es ermöglicht Ihnen, neue Wege in Ihrem eigenen Tempo zu erkunden
O Es erforscht „neue“ Lernwege – es fördert das Lernen „auf natürliche Weise“
10 Es ist praktisch für jeden Musiker: den Lernenden, den Lehrer, den Darsteller,
die Eltern, den Schüler, den Ensemblespieler, den Solisten und den Zuhörer.
Ich fand es äußerst hilfreich und habe begonnen, Konzepte während der Arbeit mit meinen
Schülern und in meinem eigenen Üben und Musizieren anzuwenden. Ich hoffe, du findest
es auch hilfreich. Viel Spaß beim Erkunden! ©

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