Exposición

Silly Symphony se trata de una obra muy reminiscente, su música acompaña hasta las
escaleras que conducen a la completa oscuridad, con pantallas reproduciendo animaciones
de Disney de los años 30 y un ruido ensordecedor, lo que en contraposición al carácter
infantil de las caricaturas puede provoca un contraste tétrico.

Esta pieza con un claro carácter apropiacionista puede tratarse como una obra en relación
con la bestia y el soberano, ya que es apreciable una intención de separar al espectador de
la pieza, dejando únicamente las pantallas que reproducen las animaciones como algo
visible, lo cual se puede interpretar como la relación entre el empleado animador, como la
bestia, y a sus superiores, como los soberanos, ya que según Hito Steyerl, "Todo
espectador es un cobarde o un traidor”. Su intención era derribar las distinciones entre
realizador y público, entre autor y productor y crear de ese modo una esfera de acción
política". También es interpretable como que el principio que separa a los soberanos de las
bestias es el miedo a la autoridad, ya que las bestias se dejan guiar por este hasta hacer
soberano al hombre.

Así mismo es importante ser consciente de que no todo público de Silly Simphony es
conocedor del contexto de las animaciones en cuestión, ya que esto enriquece
enormemente la experiencia, no obstante, y tomando de referente la teoría institucional del
arte que trata Angela Vetesse, "los valores están determinados por una comunidad", pues
como se mencionó en él aula, por ejemplo la visión de un niño suele diferir en cualquier
apartado artístico hasta la fecha, teniendo una opinión más basada en lo superficial así
como en paralelismos y esto es algo muy importante al utilizar material audiosual de la
cultura popular, de otro modo se desvirtúa el contexto y la relación entre bestia y soberano
pues pasan a ser únicamente animaciones.

Desde el punto de vista más sociológico, pretende atrapar al espectador con sutiles
metáforas con las que cualquier artista o trabajador de a pie puede identificarse, como con
las animaciones en un bucle aparentemente desordenadas, lo que supone un paralelismo
con la creación de animaciones y la monotonía laboral, repitiendo lo mismo con ligeras
variaciones y así poniendo al espectador en el lugar de creador. Esta relación podría
parecer brusca, no obstante, citando a Carol Duncan "al igual que ocurre en otras culturas,
nosotros también construimos lugares que representan públicamente nuestras creencias
sobre el orden del mundo".

Con esto surge la cuestión de si el ser humano es completamente vulnerable al miedo que
supone la autoridad y cómo es capaz el soberano de anteponerse a esto para convertirse
en esa autoridad, y de este modo cómo las jerarquías medievales se asentaron en la
sociedad moderna para consolidar dos estratos sociales tan definidos, unidos y a la vez tan
dispares.
Reflexión

Con esta asignatura he aprendido que el arte es mucho más que una simple imagen con un
buen diseño o composición, el arte es una compilación de características culturales e
introspectivas de cada artista que en conjunto crean un concepto, que pese a poder ser
común con otros artistas formando un estilo, cada individuo representa una verdad única y
pròpia.

Considero que lo que la sociología puede aportar a nuestro trabajo como artistas es la
complementación de nuestra persona como artista y la obra dentro del marco de la
sociedad a través del tiempo, pudiendo conocer en profundidad antiguas culturas y hechos
históricos a través del propio arte, así como los puntos de vista de la sociedad al momento
de representar esos hechos o incluso la visión que tenían del propio ser humano en
respecto al mundo. Un ejemplo de esto sería el artista María Mercado.M (1841-1869) Álbum
paisajes, tipos de hombres y costumbres bolivianas.

En lo personal considero que la sociología del arte puede aportar a mi trabajo artístico la
extensión de nuevos conceptos y valores patrimoniales, ya que estoy muy acostumbrado a
trabajar con recursos mitológicos de culturas como la grecorromana y nórdica, por lo que
me interesara añadir nuevos conceptos y expandir mi visión artística con nuevas fuentes de
inspiración.

Bibliografía

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