AVALIAÇÃO: AV2 TRIMESTRE: 3° SÉRIE/SEGMENTO: 3ª SÉRIE COMPONENTE CURRICULAR: LITERATURA

PLANO DE ESTUDOS

 INTERPRETAÇÃO TEXTUAL

TÓPICOS IMPORTANTES: Leitura e compreensão.

EXERCÍCIOS DE FAZER A LISTA DE EXERCÍCIOS DE REVISÃO QUE ESTÁ NA
REFERÊNCIA: PLATAFORMA;
OBS:

 Livro 3
 Módulo 9
Realismo / Contexto Histórico na Europa / no Brasil / Características
TÓPICOS IMPORTANTES: Gerais/ Realismo tingido de Naturalismo / Naturalismo na Europa –
Machado de Assis/ Características Gerais.
Atividades discursivas e objetivas do caderno ou folhinhas +
EXERCÍCIOS DE REFERÊNCIA:
Livro P. 1,2 e 3.
Observar os assuntos abordados pelos professores no
OBS.:
caderno, folhinhas, livros E LISTAS DE EXERCÍCIOS

 Livro 3
 Módulo 9
Machado de Assis – Obra Machadiana- Fases Romântica e Realista.
Memórias Póstumas; Dom Casmurro; A mão e a luva; Quincas Borba;
TÓPICOS IMPORTANTES:
Esaú e Jacó Memorial de Aires.
Contos Machadianos: O Alienista; Missa do Galo.
Atividades discursivas e objetivas do caderno ou folhinhas + Livro
EXERCÍCIOS DE REFERÊNCIA:
Atividades p. 6 até 11.
Observar os assuntos abordados pelos professores no
OBS.:
caderno, folhinhas , livros E LISTAS DE EXERCÍCIOS
  Livro 3
 Módulo 12
*INTERPRETAÇÕES TEXTUAIS
Pré-modernismo: Contexto Histórico, Monteiro Lobato, Euclides da
TÓPICOS IMPORTANTES:
Cunha (Canudos e Os Sertões), Lima Barreto (Triste fim de Policarpo
Quaresma).
EXERCÍCIOS DE REFERÊNCIA: Atividades p.36 até 42 Aula / Casa
Observar os assuntos abordados pelos professores no
OBS.:
caderno, folhinhas, livros E LISTAS DE EXERCÍCIOS

 Livro 4
 Módulo 13
*INTERPRETAÇÕES TEXTUAIS
TÓPICOS IMPORTANTES: Vanguardas Artísticas europeias- Trabalhar cada uma refletindo as
artes e a literatura
EXERCÍCIOS DE REFERÊNCIA: Atividades p.5 até 12 Aula / Casa
Observar os assuntos abordados pelos professores no
OBS.:
caderno, folhinhas, livros E LISTAS DE EXERCÍCIOS

 Livro 4
 Módulo 14
*INTERPRETAÇÕES TEXTUAIS
TÓPICOS IMPORTANTES: A Semana de Arte Moderna 1922: Antecedentes da semana de Arte /
Como surgiu? / As três noites que abalaram as artes nacionais /
EXERCÍCIOS DE REFERÊNCIA: Atividades p.16 até 23. Aula / Casa
Observar os assuntos abordados pelos professores no
OBS.:
caderno, folhinhas, livros E LISTAS DE EXERCÍCIOS

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 AVALIAÇÃO: AV2 TRIMESTRE: 3° SÉRIE/SEGMENTO: 3ª SÉRIE COMPONENTE CURRICULAR: LITERATURA

EXERCÍCIOS COMPLEMENTARES

QUESTÃO 1.
Explique o Realismo e suas características.
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QUESTÃO 2.
Faça uma análise do livro Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis.
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QUESTÃO 3.
Comente a obra Dom Casmurro de Machado de Assis:
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QUESTÃO 4.
Explique as expressões: “olhos de cigana oblíqua” e “olhos de ressaca” atribuídos a Capitu:
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QUESTÃO 5.
Explique a metáfora dos “olhos de ressaca” em Dom Casmurro:
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QUESTÃO 6.
Cite algumas características do estilo de narração de Machado de Assis.
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QUESTÃO 7.
Explique as críticas machadianas.
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QUESTÃO 8.
Diferencie “autor defunto e defunto autor” em Memórias Póstumas.
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QUESTÃO 9.
Analise o conto: “Missa do Galo” de Machado de Assis:
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QUESTÃO 10.
O que foi o pré-modernismo?
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QUESTÃO 11.
Quais são as características do pré-modernismo?
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QUESTÃO 12.
Quais são os autores que marcaram o pré-modernismo?
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QUESTÃO 13.
Como entender a transição do Pré-modernismo para o Modernismo?
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QUESTÃO 14.
Comente: “Cemitério dos vivos” de Lima Barreto.
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QUESTÃO 15.
Qual a importância da Semana de Arte Moderna?
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QUESTÃO 16.
Como as produções artísticas foram exibidas nesta semana?
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QUESTÃO 17.
Quais são os principais artistas que participaram da Semana de Arte Moderna?
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QUESTÃO 18.
O que foram as Vanguardas Europeias? Resuma-as.
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QUESTÃO 19.
Comente o livro : Quincas Borba de Machado de Assis
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QUESTÃO 20.
Analise o livro: “O triste fim de Policarpo Quaresma” de Lima Barreto
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QUESTÃO 21.
O que narra Os Sertões de Euclides da Cunha?
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 AVALIAÇÃO: AV2 TRIMESTRE: 3° SÉRIE/SEGMENTO: 3ª SÉRIE COMPONENTE CURRICULAR: LITERATURA

GABARITO

1. Explique o Realismo e suas características.

O Realismo é um movimento artístico que buscou objetividade e olhar crítico sobre a sociedade do final do
século XIX. Ilustração do próprio autor, Gustave Flaubert, para o livro Madame Bovary, umas das obras-
primas do Realismo. O Realismo foi um dos principais movimentos artísticos do final do século XIX.
Características do Realismo
➢ Oposição aos ideais românticos.
➢ Retrato fidedigno da realidade.
➢ Busca do objetivismo.
➢ Cientificismo e materialismo.
➢ Veracidade e contemporaneidade.
➢ Linguagem descritiva e detalhada.
➢ Temas urbanos, sociais e cotidianos.
➢ Crítica aos valores burgueses e instituições sociais.
O Realismo é um movimento artístico cujo precursor, na Literatura, é o francês Gustave Flaubert. A obra
Madame Bovary é considerada o primeiro romance realista da história da Literatura. O livro Memórias
póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, é considerado a narrativa inaugural do movimento no Brasil.

2. Faça uma análise do livro Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis.
Memórias Póstumas de Brás Cubas é uma obra do escritor brasileiro Machado de Assis. Ela foi publicada
em 1881 e inaugurou o movimento realista no Brasil.
Dividida em 160 capítulos intitulados, o narrador é um defunto chamado Brás Cubas.
“Ao verme que primeiro roeu as frias carnes do meu cadáver dedico como saudosa lembrança estas
memórias póstumas”
Personagens da obra
➢ Brás Cubas: protagonista da história e o narrador, considerado o “defunto-autor”.
➢ Virgília: filha do conselheiro Dutra e amante de Brás Cubas.
➢ Conselheiro Dutra: político e pai de Virgília.
➢ Lobo Neves: político e esposo de Virgília.
➢ Sabina: irmã de Brás Cubas, casada com Cotrim.
➢ Cotrim: marido de Sabina e tio de Nhã-Loló.
➢ Nhã-Loló: sobrinha de Cotrim e pretendente de Brás Cubas.
➢ Luís Dutra: primo de Virgília.
➢ Dona Plácida: empregada de Virgília e álibi da relação de Virgília com Brás Cubas.
➢ Quincas Borba: filósofo, mendigo e amigo de infância de Brás Cubas.
➢ Marcela: prostituta e paixão da juventude de Brás Cubas.
➢ D. Eusébia: amiga da família de Brás Cubas.
➢ Eugênia: mulher manca e filha de D. Eusébia.

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 ➢ Prudêncio: escravo de Brás Cubas.
Resumo da obra
A obra tem início com a declaração da morte de Brás Cubas, cujo narrador e protagonista relata suas
memórias depois de ter sido vítima de pneumonia.

Pertencente a uma família abastada do século XIX, Brás Cubas narra primeiramente sua morte e enterro
onde apareceram onze amigos.
Por conseguinte, ele relata diversos momentos de sua vida, desde eventos da sua infância, adolescência e
fase adulta.
Ainda no início da obra ele revela suas expectativas com o “emplastro”, um medicamento que contém grande
potencial de cura.
Durante sua infância Brás Cubas comenta sua relação com seu escravo, o negrinho Prudêncio. Como um
menino aristocrata, pertencente à classe alta, Brás Cubas esboça a relação que tinha com o garoto desde
suas brincadeiras e caprichos.
Nessa relação, podemos notar a superioridade de Brás que montava no negrinho. Além disso, ele escreve
sobre um amigo da escola Quincas Borba que, por fim, torna-se um filósofo e desenvolve a teoria do
humanitismo.
Quando jovem, conhece Marcela, uma prostituta de luxo por quem se apaixona. Essa relação esteve
baseada nos interesses, ainda que Cubas aponta que Marcela o amou “durante quinze meses e onze contos
de réis”.
Preocupado com o envolvimento que Brás tinha com Marcela, seu pai resolve que seu filho deve estudar
fora do país por um tempo
Sendo assim, ele foi estudar em Coimbra, Portugal, onde se forma em Direito. De volta ao Brasil, apaixona-
se por Virgília, no entanto, ela acaba por se casar com Lobo Neves. Isso porque ela pretendia ter mais status
e resolve ficar com um político de maior influência.
Ainda que desolado, o casal se encontra às escondidas numa casa alugada para esse propósito. Nesse
momento podemos notar a presença de Dona Plácida, empregada de Virgília e que encobre todos os
encontros da adúltera.
Por fim, Brás Cubas entra para a política e mesmo desenvolvendo um trabalho medíocre essa posição lhe
oferece certo “status”, num mundo onde a aparência era o mais louvável.

Análise da obra
Narrado em primeira pessoa, o romance apresenta um narrador-observador, considerado o “defunto-autor”.
Em diversos momentos, Machado optou pelo recurso da interlocução, onde ela fala diretamente com o leitor
da obra.
"A obra em si mesma é tudo: se te agradar, fino leitor, pago-me da tarefa; se te não agradar, pago-te com
um piparote, e adeus."
O tempo pode ser dividido em cronológico e psicológico. O primeiro é desenvolvido pela ocorrência dos fatos
na vida de Brás Cubas, ou seja, de maneira linear. Já o segundo, pertence às memórias e divagações do
autor durante seu relato.
No tocante ao espaço, podemos citar o Rio de Janeiro, Coimbra e ainda, um local mais específico, Gamboa.
Esse último é um bairro da cidade do Rio de Janeiro, onde ele teve seus encontros com Virgília.
Repleto de ironias, metáforas e eufemismos, Machado conseguiu representar nessa obra diversas críticas
sociais, inclusive à elite da época.
Além disso, teve como característica marcante a mudança no enredo linear com começo, meio o fim. Foi
com essa mescla de tempo, que o escritor marcou uma nova fase literária.
Ainda que tenha sido inovador nesse aspecto, devemos salientar que a obra termina com um capítulo em
que Brás Cubas resume tudo que foi negativo na sua vida.

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Assim, sobre esse prisma, podemos afirmar que o livro foge dos padrões clássicos, associados com um final
feliz e ainda, com a linearidade dos fatos.
Os personagens que compõem a obra são majoritariamente da elite brasileira. Por outro lado, Machado
inclui figuras de menor prestígio social, como Prudência, Dona Plácida e a prostituta Marcela.
Curioso notar que uma vez que o narrador está morto e vivendo num outro plano, Brás não se preocupa
com a moralidade. Dessa forma, seu desprendimento moral bem como material é revelado em seu discurso
irônico e despreocupado.

3. Comente a obra Dom Casmurro de Machado de Assis:

Dom Casmurro é uma das maiores obras do escritor realista brasileiro Machado de Assis (1839-1908). Com
148 capítulos titulados, o romance foi publicado em 1899.
Personagens da obra
➢ Bento Santiago (Bentinho): protagonista e narrador da história.
➢ Capitu (Capitolina): vizinha e grande amor de Bento.
➢ Dona Glória: mãe de Bento.
➢ Pedro de Albuquerque Santiago: pai falecido de Bento.
➢ José Dias: médico agregado na casa de Dona Glória.
➢ Cosme: tio de Bento, advogado e irmão de Dona Glória.
➢ Justina: prima de Dona Glória.
➢ Senhor Pádua: pai de Capitu.
➢ Dona Fortunata: mãe de Capitu.
➢ Ezequiel de Souza Escobar: melhor amigo de Bento no seminário.
➢ Sancha: amiga de Capitu e mulher de Escobar.
➢ Capitolina: filha de Escobar e Sancha.
➢ Pequeno Ezequiel: filho de Bento e Capitu.
Resumo da obra
O romance é narrado pelo próprio Bento Santiago, conhecido como Bentinho. Ele é um homem por volta
dos seus 60 anos e que está disposto a contar sua história de amor por sua vizinha: Capitu. A trama tem
como local a cidade do Rio de Janeiro durante o período do Segundo Império.
Bento começa a descrever sua história desde a infância e a intenção de sua mãe enviá-lo a um seminário
para ele se tornar padre. Isso porque Dona Glória fez uma promessa de que faria um homem sacerdote.
Embora tenha tentado inverter a situação, Bento acaba indo para o seminário, no entanto, antes dá um beijo
em Capitu. Além disso, promete se casar com ela.
Ali conhece seu melhor amigo, Escobar. Enquanto Bento estuda para ser padre, Capitu se aproxima de sua
mãe, Glória.
Confusa com a promessa que havia feito, Glória pretende falar com o Papa para tirar o menino do seminário.
Nesse momento, Escobar lhe oferece uma solução.
Como ela havia prometido que faria um menino sacerdote, não necessariamente tinha de ser seu filho.
Assim, Bentinho sai do seminário e em seu lugar é enviado um escravo.
Mais adiante, Bento vai estudar Direito no largo São Francisco, na cidade de São Paulo. Depois de formado,
ele casa-se com Capitu.

Seu amigo Escobar, casa-se com uma amiga do colégio de Capitu, Sancha, e com ela tem uma filha:
Capitolina.
Durante muito tempo os casais saiam juntos e Capitu finalmente fica grávida. Decidem colocar o mesmo
nome do amigo na criança em homenagem a ele.
Com a chegada do filho do casal, o pequeno Ezequiel, Bento começa a desconfiar de sua esposa. Isso
porque seu filho é muito parecido fisicamente com seu grande amigo Escobar.

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Num dos momentos da trama, seu grande amigo Ezequiel morre afogado. Bentinho permanece com a
dúvida da traição de Capitu, o que gera diversas discussões entre eles.
Num momento de fúria e confusão, ele tenta matar a criança, mas por fim, Capitu entra na sala. Entretanto,
Bentinho chega a dizer para o pequeno Ezequiel que ele não é seu pai.
Por fim, eles se separam e Bentinho vai para a Europa. De volta ao Brasil, torna-se cada vez mais
amargurado e nostálgico por sua vida.
Capitu, por sua vez, acaba por falecer no exterior. Após a morte da mãe, o filho tenta uma reaproximação
com seu pai, que o rejeita novamente.
Por fim, o filho do casal morre de febre tifoide numa expedição em Jerusalém. Bento constrói uma casa na
antiga rua que vivia quando era criança e relembra dos momentos de sua vida.

Análise da obra
Narrado em primeira pessoa, o protagonista Bento revela sua história de amor e o drama de sua vida ao se
apaixonar por sua vizinha: Capitu.
O romance tem esse nome, pois o narrador recebe o apelido de “Dom Casmurro”, criado por um jovem
poeta.
Nota-se, em muitas passagens, a ironia do autor e a crítica à sociedade brasileira da época. Temas como o
amor, o ciúme, o caráter e a traição são destacados na obra de Machado.
A verdade é que, ao ler a obra o leitor fica na dúvida, pois em nenhum momento Capitu declara seu
envolvimento com o amigo de Bentinho, Escobar.
Como Dom Casmurro é o protagonista e narrador da obra, não sabemos a que ponto a história foi manipula
aos olhos dele.
Ou seja, a dúvida que paira é saber se a história relatada por ele trata-se de um verdadeiro adultério ou de
um ciúme doentio por parte de Bento.
Machado de Assis conseguiu com grande maestria escrever um drama, unindo a uma história de amor e
decepções.
Além disso, ele pretendeu abordar a questão de diferenças de classes sociais, uma vez que a família de
Bento era abastada e a de Capitu era pobre.

4. Explique as expressões: “olhos de cigana oblíqua” e “olhos de ressaca” atribuídos a Capitu:

O que Dom Casmurro quis dizer com olhos de ressaca?
"Olhos de ressaca": você conhece essa expressão? Ela é uma das metáforas mais bonitas da literatura
brasileira, utilizada para descrever a força misteriosa dos olhos de uma moça amada. Ela foi escrita por
Machado de Assis no romance Dom Casmurro. O livro tem um enredo marcado pelos temas do amor, do
ciúme e da traição.
Tinha-me lembrado a definição que José Dias dera deles, “olhos de cigana oblíqua e dissimulada”. Eu não
sabia o que era oblíqua, mas dissimulada sabia, e queria ver se podiam chamar assim.
Um dos significados ligados a essa expressão “olhos de cigana oblíqua e dissimulada” é o fato de que a
pessoa não gosta de receber ordens ou ser comandada por outras pessoas, ou seja, é ela quem 'dá as
cartas'.
O que quer dizer olhar de cigana?
Um olhar de alguém que não olha diretamente nos olhos, olhares como longe e enganadores.
Machado de Assis em Dom Casmurro, define os olhos de Capitu, numa "retórica de namorado", Olhos de
Ressaca. Olhos que arrasta tudo para dentro de si. Exemplo de uso da palavra Olhos de ressaca: "José
Dias dera deles, olhos de cigana oblíqua e dissimulada".

5. Explique a metáfora dos “olhos de ressaca” em Dom Casmurro:

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O narrador caracteriza os olhos de Capitu como "olhos de ressaca" porque assim como a ressaca do mar,
os olhos de Capitu têm o poder de atrair e arrastar o que encontrar. A ressaca do mar nada mais é do que
o movimento que as ondas do mar fazem de forma rápida e até violenta em direção à costa.
Metáfora= comparação subentendida.

6. Cite algumas características do estilo de narração de Machado de Assis.

As características principais das obras de Machado de Assis são:
➢ Crítica à burguesia e à sociedade de maneira geral;
➢ Ironia;
➢ Metalinguagem;
➢ Pessimismo;
➢ Diálogo direto com o leitor;
➢ Narração preferencialmente em 1ª pessoa;

Sua obra também é bastante conhecida pelo chamado realismo psicológico, que se caracteriza pelos
aspectos psicológicos dos personagens, os quais, até então, eram explorados apenas a nível físico e
costumeiro. Por ser um escritor que também era jornalista e cronista, sua visão da sociedade, a qual
rotineiramente observava, influenciava muito o que abordava em suas obras: a sociedade burguesa carioca
do século XIX.

7. Explique as críticas machadianas.

A análise das obras de Machado de Assis nos faz refletir acerca do modo peculiar com que ele organiza a
sua crítica à sociedade brasileira do século XIX. Utilizando-se de estratégias de camuflagem, as ideias não
são apresentadas de maneira explícita, mas se encontram dissolvidas na estrutura do texto. Diante desse
sistema de incógnitas, é preciso ter um olhar apurado para desvelar as situações que se mostram
encobertas.
É na ordem da dissimulação que a ficção machadiana se configura. Nada está dado de antemão, é a partir
de um jogo de disfarces que os seus escritos se constituem. As idéias colocadas, algumas vezes, podem
não significar o que aparentemente mostram ser. John Gledson (1986) já nos alertava sobre o traço
“enganoso” do realismo de Machado e destacava a necessidade de se “ler nas entrelinhas”. Com isso,
observamos que não se pode buscar na superfície e na horizontalidade das linhas, a essência da obra
machadiana. É necessário imergir em um contexto mais profundo para poder compreendê-la.
De forma sutil, mas não menos corrosiva, Machado de Assis empreendia sua crítica às atitudes, aos
comportamentos, aos costumes e as estruturas sociais. Através da sátira, da ironia e da carnavalização, ele
construía o seu enredo e revelava sua concepção do mundo. Assumindo, muitas vezes, a postura ou o lugar
de um “outro”, Machado se apresentava ocultamente, sob o signo dos pseudônimos.
É relevante notar que a poética de Machado se estrutura nos disfarces e na ausência, ou seja, o autor tem
muito a nos dizer quando se cala ou quando deixa os fatos subtendidos. Em Memórias Póstumas de Brás
Cubas, o narrador, o próprio Brás Cubas, chama-nos a atenção de que “há coisas que melhor se dizem
calando” (s/d., p.196). Isso sintetiza bem, não só o pensamento de Machado, mas também a sua forma de
dizer. Assim, entre o que é relatado e o que não é, encontra-se a sua visão crítica.
Diante dessas considerações, o termo ausente é ressignificado na obra de Machado, pois em sentido
inverso, a ausência significa uma presença. É na sintonia e na configuração dos termos contrários, isto é, o
dito e o não dito, a ausência e a presença, a aparência e a essência, que as situações e os personagens
fazem parte da realidade machadiana.
No entanto, a característica de Machado de não optar por uma atitude escancarada ou panfletária, não
significa que ele se caracteriza como um escritor omisso. O autor constrói sua crítica indireta por meio de
estratégias ocultas e de jogos de dissimulação.

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Na perspectiva das falsas aparências e dos disfarces, a análise de alguns contos de Machado se mostra de
grande valia. Teoria do Medalhão, O Espelho e Um Homem Célebre são obras que dialogam entre si; três
instantes em que os personagens são regidos principalmente por sua “alma exterior”.

8. Diferencie “autor defunto e defunto autor” em Memórias Póstumas.

A expressão defunto autor aparece de forma metaforizada, original, privilegiando uma nova forma de
narração autobiográfica. Autor defunto é aquele que escrevia em vida e morreu, defunto autor é aquele que
morre e, em seguida, torna-se autor (caso de Brás Cubas).

9. Analise o conto: “Missa do Galo” de Machado de Assis:

O conto "Missa do Galo", de Machado de Assis, foi publicado originalmente em 1893, sendo depois incluído
na obra Páginas Recolhidas, em 1899. Trata-se de uma narrativa breve, passada em um só espaço, apenas
com duas personagens relevantes; contudo, este é um dos textos mais famosos do autor.

Resumo do enredo
Nogueira, o narrador, relembra uma noite da sua juventude e a conversa que teve com uma mulher mais
velha, Conceição. Aos dezessete anos, partiu de Mangaratiba para o Rio de Janeiro, com o intuito de concluir
os estudos preparatórios. Ficou hospedado em casa de Meneses, que havia sido casado com uma prima
sua e esposado Conceição em segundas núpcias.
Todas as semanas, Meneses dizia ir ao teatro e cometia adultério, algo que todos da casa sabiam: a sogra,
Nogueira e até a própria mulher. O narrador, embora estivesse já em período de férias escolares, optou por
ficar no Rio de Janeiro durante o Natal para assistir à missa do galo na Corte. Tendo combinado com um
vizinho que iria acordá-lo para irem juntos à missa, Nogueira fica esperando e lendo na sala.
Nessa noite, Meneses tinha ido se encontrar com a amante e Conceição, acordada naquele horário tardio,
surgiu na sala e começou a conversar com o jovem. Falam sobre diversos temas e Nogueira acaba perdendo
a noção do tempo e esquecendo da missa. A conversa termina quando o vizinho bate bruscamente no vidro
da janela, chamando o narrador e lembrando do seu compromisso.

Análise e interpretação do conto

Este é um conto narrado na primeira pessoa, através do qual Nogueira recorda o seu breve encontro com
Conceição, que deixou uma lembrança forte mas também a dúvida acerca do que houve entre ambos
naquela noite.
Logo na primeira frase, “Nunca pude entender a conversação que tive com uma senhora, há muitos anos,
contava eu dezessete, ela trinta.” o leitor é informado acerca da natureza críptica e misteriosa do encontro.

Tempo da ação
A narração é retrospetiva, contando acontecimentos que tiveram lugar no passado. Não sabemos que idade
o narrador tem no momento em que escreve, apenas que já é adulto e continua se questionando sobre as
intenções de Conceição naquela noite.
A sua memória parece falhar em relação a vários detalhes do episódio, começando pela própria data, visto
que refere que foi na véspera de Natal de "1861 ou 1862”.

Espaço da ação
A ação decorre no Rio de Janeiro, lugar onde estava situada a Corte. Tudo o que nos é narrado acontece
em casa de Meneses, mais especificamente na sala. A descrição aponta para uma casa burguesa, decorada
com sofás, poltronas e canapés. Os dois quadros de figuras femininas, uma delas Cleópatra, que parecem
conferir ao espaço um certo clima de lascívia que contrasta com a suposta pureza de Conceição.

14
É a própria mulher que chama a atenção para este fato, dizendo que "preferia duas imagens, duas santas"
e que não acha próprio estarem "em casa de família". Assim, podemos interpretar os quadros enquanto
símbolos do desejo de Conceição, reprimido pelas pressões da sociedade.

Conceição e Meneses: casamento e convenções sociais

O casal, que vivia com a sogra e duas escravas, acolheu Nogueira quando este se mudou para o Rio de
Janeiro. A família vivia segundo "costumes velhos": "Às dez horas da noite toda a gente estava nos quartos;
às dez e meia a casa dormia”.
Vivendo segundo princípios morais tradicionais e conservadores, comuns na época, o casal reproduzia
comportamentos injustos e sexistas. Meneses tinha uma amante, com quem se encontrava semanalmente,
e a esposa tinha que se resignar e aceitar a traição calada, para não provocar escândalo.

Sobre Meneses sabemos muito pouco, além das suas indiscrições com uma mulher separada. Sobre
Conceição, sabemos que foi deixada sozinha na véspera de Natal, que o marido decidiu passar com a
amante. Talvez pelo peso da data, ou por cansaço e revolta com a situação, ela decide se aproximar de
Nogueira, embora o adultério não chegue a ser concretizado.
Confirma, no entanto, a frieza de seu casamento e a vontade implícita de se envolver com outro homem.
Isso se verifica depois, quando Meneses morre de apoplexia e Conceição se casa com o seu escrevente
juramentado.

Conceição e Nogueira: sugestões de desejo e erotismo

O diálogo entre os dois
Enquanto Nogueira lia Dom Quixote e esperava a hora da missa, Conceição apareceu na sala, se sentou
de frente para ele e perguntou "Você gosta de romances?". A questão, aparentemente inocente, poderia
carregar um significado oculto, probabilidade que vai parecendo cada vez mais forte com o desenrolar da
conversa.
Começaram por falar de livros e os assuntos foram se sucedendo de forma um pouco aleatória, como se o
que importasse realmente fosse continuarem ali, juntos. É como se diálogo funcionasse apenas de desculpa
para partilharem aquele momento de intimidade.
Quando o narrador se empolgava e falava mais alto, logo ela lhe dizia “Mais baixo! Mamãe pode acordar.”,
confirmando o clima de secretismo e de algum perigo que corriam, pois não seria apropriado uma mulher
casada estar conversando com um jovem àquelas horas da noite.

O desejo latente
Apesar da sua inexperiência e visível confusão acerca do que estava acontecendo, Nogueira reparou que
Conceição não tirava os olhos dele. E também que "de vez em quando passava a língua pelos beiços, para
umedecê-los", num gesto insinuante que ele não conseguia ignorar.
Através da narração, percebemos que o olhar de Nogueira estava também fixado na mulher de Meneses,
atento a cada movimento. Admira cada detalhe: o balanço do seu corpo ao andar, os seus braços, até "o
bico das chinelas", possível metáfora para os seus seios. Se antes, o rosto de Conceição era "mediano, nem
bonito nem feio", subitamente "ficou linda, ficou lindíssima".
Assistimos à transformação de Conceição aos olhos de Nogueira, que deixou de vê-la como "santa" e
passou a encará-la como uma mulher atraente, que o "fazia esquecer a missa e a igreja”.
O encontro foi interrompido pelo vizinho, que bateu no vidro da janela chamando Nogueira para a missa do
galo. Já na igreja, o narrador não conseguia esquecer o que tinha vivido: "a figura de Conceição interpôs-se
mais de uma vez, entre mim e o padre".
No dia seguinte, ela agiu normalmente, "natural, benigna, sem nada que fizesse lembrar a conversação da
véspera”, como se nada daquilo tivesse sido real.
Significado de "Missa do Galo": Machado de Assis e o Naturalismo
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Neste conto, são visíveis as influências naturalistas: a preferência pelas descrições psicológicas em
detrimento das físicas, a exploração da sexualidade e da psique humana, suas vontades escondidas e
comportamentos que não são socialmente aceites.
Embora o conto trate, de alguma forma, o tema do adultério (não só de Meneses com a amante mas também
de Conceição com Nogueira), o único contato físico entre ambos foi um leve toque no ombro.
Deste modo, não houve concretização do desejo que sentiam um pelo outro; o que é relevante aqui não é o
que realmente aconteceu, mas o que poderia ter acontecido.
Machado de Assis, no seu estilo bastante peculiar, contrapõe sagrado e profano, vontade e proibição, desejo
carnal e compromisso moral de forma primorosa. Assim, torna este texto de temática aparentemente simples
(duas pessoas conversando, durante a noite) numa narrativa carregada de simbologias. Por tudo isto, "Missa
do Galo" continua sendo um dos escritos mais célebres do autor.

Personagens principais
Nogueira era um jovem estudioso, tímido e solitário, que ocupava o seu tempo com “livros, poucas relações,
alguns passeios”. É evidente a sua atração pela mulher de Meneses, mas também a sua inexperiência, que
o leva a não saber como agir perante a proximidade súbita entre ambos.
Dividido entre o medo de desrespeitar Conceição e o desejo que sente por ela, Nogueira se revela confuso
acerca dos acontecimentos daquela noite, não chegando nunca a saber as verdadeiras intenções da mulher
Conceição era conhecida como “a santa”, alguém com “um temperamento moderado, sem extremos, nem
grandes lágrimas, nem grandes risos”. Consciente das traições do marido, aparece aproveitar a noite da
missa do galo e a ausência de Meneses para se aproximar de Nogueira, o adolescente que estava
hospedado em sua casa.
No dia seguinte, o seu comportamento volta ao habitual, como se o encontro e a intimidade da noite anterior
nunca tivessem acontecido. Depois da morte do marido, Conceição volta a casar.

10. O que foi o pré-modernismo?

O pré-modernismo foi, como o próprio nome aponta, um período de transição no universo artístico.
Principalmente entre os anos de 1902 e 1922, houve uma produção literária que não correspondia às escolas
do realismo, do naturalismo, do simbolismo ou do parnasianismo, tendências estéticas ainda correntes na
época.
Essa produção foi chamada pré-moderna e recuperou algumas características dos movimentos artísticos da
época, ao mesmo tempo em que delineou aquilo que depois seria conhecido como modernismo. Assim, o
que se entende por pré-modernismo é uma confluência de diversas produções que misturam tendências
literárias diferente

11. Quais são as características do pré-modernismo?

O pré-modernismo não foi uma escola ou uma tendência literária e congregou produções muito distintas
entre si. Assim, não há uma homogeneidade entre as características das obras do período. Ainda assim,
podemos citar algumas, que aparecem ora em algumas produções, ora em outras.
Nacionalismo crítico/temático: preferência pela abordagem das desigualdades sociais, colocando em
evidência um Brasil miserável e marginalizado, um Brasil não oficial, que as promessas de modernização
do governo republicano tentavam encobrir. Além disso, já teve início um repúdio pelas escolas literárias
importadas da Europa, em busca de uma expressão artística de fato brasileira.
Renovação da linguagem literária: alguns autores optaram pela incorporação de elementos da linguagem
coloquial na linguagem literária, ampliando o léxico das obras para regionalismos, expressões populares,
neologismos e gírias. Também houve certa aproximação entre a linguagem literária e a jornalística. Outros
escritores, por sua vez, preferiram proposta diferente: a poetização da linguagem científica.

12. Quais são os autores que marcaram o pré-modernismo?

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Lima Barreto, Euclides da Cunha, Graça Aranha, Augusto dos Anjos, Monteiro Lobato

13. Como entender a transição do Pré-modernismo para o Modernismo?

O termo pré-modernismo foi proposto pela primeira vez em 1939 pelo crítico literário Alceu Amoroso Lima,
também conhecido por seu pseudônimo Tristão de Ataíde. Essa nomenclatura indica uma ligação
indissociável da produção escrita do período ao modernismo. De fato, na produção pré-modernista, podem
ser encontrados procedimentos literários que, de certa maneira, anteciparam o que seria adotado pelo
modernismo, como o nacionalismo crítico e a valorização da linguagem coloquial.
Por outro lado, essas características não estão presentes em todas as obras, nem aparecem de maneira
homogênea. Ainda assim, é importante perceber que a grande ruptura promovida pelo modernismo não
nasceu repentinamente, mas foi fruto de um processo de mudanças que já estava em curso.

14. Comente: “Cemitério dos vivos” de Lima Barreto.

Cemitério dos Vivos é um romance inacabado de Lima Barreto (1881-1923), escrito em um período de
internação do escritor no Hospital Nacional de Alienados no Rio de Janeiro, entre 1919 e 1920.
A obra é dividida em duas partes, sendo a primeira O Diário do Hospício onde Barreto escreve sobre suas
memórias no manicômio. A segunda parte, inacabada, relata uma experiência ficcional em um hospital
psiquiátrico.
De referência autobiográfica, o romance revela a personalidade do autor revoltado com as injustiças e os
preconceitos que sofria através do narrador-protagonista, Vicente Mascarenhas, cuja vida, como a do autor,
é marcada por tragédias pessoais.
Sinopse
A obra acompanha a vida de Vicente Mascarenhas, um homem alcoólatra com uma história trágica. Logo
de início, o narrador-protagonista conta sobre como casou-se com Efigênia, filha da dona da pensão onde
morava. Com ela, Mascarenhas tem um filho. Após enviuvar-se, o personagem é internado no Hospital
Nacional de Alienados no natal de 1919.
Tema
Em O cemitério dos vivos o autor mais uma vez transpôs os limites entre escritos confessionais e ficcionais,
ao afirmar
Expiei bem duramente essa minha falta íntima, que tantos sentimentos desencontrados fez surgir em mim,
tantas dores deu nascimento, como verão no decorrer destas páginas, que são mais de uma simples obra
literária, mas uma confissão que se quer exteriorizar, para ser eficaz e salutar o arrependimento que ela
manifesta.
— Lima Barreto, O Cemitério dos Vivos,
Crítica
Publicado após o falecimento do autor, Cemitério dos Vivos claramente faz referencia à vida de Lima Barreto,
um alcoólatra que é internado em hospitais psiquiátricos assim como seu personagem.
Barreto relata o sofrimento daqueles que eram colocados à margem da sociedade e taxados como "loucos",
a experiência traumatizante dos internos e suas tentativas de entender seus delírios.

15. Qual a importância da Semana de Arte Moderna?

A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no Theatro Municipal de São
Paulo entre os dias 13 a 17 de fevereiro de 1922.
O evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias, exposição de obras - pintura
e escultura - e palestras.
Os artistas envolvidos propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética inovadora inspirada nas
vanguardas europeias.
Juntos, eles buscavam uma renovação social e artística no país, evidenciada na "Semana de 22".
17
O evento chocou parte da população e trouxe à tona uma nova visão sobre os processos artísticos, bem
como a apresentação de uma arte “mais brasileira”.
Houve um rompimento com a arte acadêmica, contribuindo para uma mudança estética e para o Movimento
Modernista no Brasil.
Mário de Andrade foi uma das figuras centrais da Semana de Arte Moderna de 22. Ele esteve ao lado de
outros organizadores: o escritor Oswald de Andrade e o artista plástico Di Cavalcanti.

16. Como as produções artísticas foram exibidas nesta semana?

Em 1922, quando a Independência do país completava cem anos, o Brasil passava por diversas
modificações sociais, políticas e econômicas (advento da industrialização, fim da Primeira Guerra Mundial).
Surge então a necessidade de recorrer a uma nova estética, e daí nasce a "Semana de Arte Moderna".
Ela esteve composta por artistas, escritores, músicos e pintores que buscavam inovações. O intuito era criar
uma maneira de romper com os parâmetros que vigoravam nas artes em geral.
A maioria dos artistas era descendente das oligarquias cafeeiras de São Paulo, que junto aos fazendeiros
de Minas, formavam uma política que ficou conhecida como “Café com Leite”.
Esse fator foi determinante para a realização do evento, uma vez que foi respaldado pelo governo de
Washington Luís, na época governador do Estado de São Paulo.
Além disso, a maioria dos artistas - que tinha possibilidades financeiras para viajar e estudar na Europa -
trouxe para o país diversas tendências artísticas. Assim foi se formando o movimento modernista no Brasil.
Com isso, São Paulo demonstrava (em confronto com o Rio de Janeiro) novos horizontes e uma figura de
protagonismo na cena cultural brasileira.
Para Di Cavalcante, a semana de arte:
Seria uma semana de escândalos literários e artísticos, de meter os estribos na barriga da burguesiazinha
paulista.
Foi assim que durante três dias (13, 15 e 17 de fevereiro) essa manifestação artística, política e cultural
reuniu jovens artistas irreverentes e contestadores.
O evento foi inaugurado pela palestra do escritor Graça Aranha: “A emoção estética da Arte Moderna”;
seguido de apresentações musicais e exposições artísticas. O evento estava cheio e foi uma noite
relativamente tranquila.
No segundo dia, houve apresentação musical, palestra do escritor e artista plástico Menotti del Picchia, e a
leitura do poema “Os Sapos” de Manuel Bandeira.
Ronald de Carvalho fez a leitura, pois Bandeira encontrava-se em uma crise de tuberculose. Nesse poema,
a crítica à poesia parnasiana era severa, o que causou indignação do público, muitas vaias, sons de latidos
e relinchos.
Por fim, no terceiro dia, o teatro estava mais vazio. Houve uma apresentação musical com mistura de
instrumentos, exibida pelo carioca Villa Lobos.
Nesse dia, o músico subiu ao palco vestindo casaca e calçando em um pé sapato e no outro um chinelo. O
público vaiou pensando que se tratasse de uma atitude afrontosa, mas depois foi explicado que o artista
estava com um calo no pé.

17. Quais são os principais artistas que participaram da Semana de Arte Moderna?
Alguns artistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922:
Mário de Andrade (1893-1945)
Oswald de Andrade (1890-1954)
Graça Aranha (1868-1931)
Victor Brecheret (1894-1955)
Plínio Salgado (1895-1975)
Anita Malfatti (1889-1964)
Menotti Del Picchia (1892-1988)
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 Ronald de Carvalho (1893-1935)
Guilherme de Almeida (1890-1969)
Sérgio Milliet (1898-1966)
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Tácito de Almeida (1889-1940)
Di Cavalcanti (1897- 1976)
Guiomar Novaes (1894-1979)
Zina Aita (1900-1967)

18. O que foram as Vanguardas Europeias? Resuma-as.

"Vanguardas europeias é como ficaram conhecidos os movimentos estéticos surgidos nas primeiras
décadas do século XX, no continente europeu. Assim, cubismo, futurismo, expressionismo, dadaísmo e
surrealismo apresentaram uma proposta de inovação estética, em oposição à tradicional arte acadêmica."
As vanguardas artísticas europeias que se destacaram foram: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo,
Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo.
Juntos, esses movimentos influenciaram a arte moderna mundial desde pintura, escultura, arquitetura,
literatura, cinema, teatro música, etc.
As vanguardas artísticas ultrapassaram o limite até então encontrado nas artes, propondo assim, novas
formas de atuação estética ao questionar os padrões impostos.
No Brasil, elas influenciaram diretamente o movimento modernista, que teve início com a Semana de Arte
Moderna de 1922.
A palavra vanguarda, do francês “avant-garde” significa a “guarda avançada”, o que pressupõe, nesse
contexto, um movimento pioneiro das artes.
→ Cubismo
O principal nome do cubismo é o pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973). Pablo Picasso inaugurou o
movimento, em 1907, com sua tela As senhoras de Avignon. A estética cubista defende a ideia de que um
objeto artístico deve ser visto por diferentes pontos de vista (daí a figura do cubo como inspiradora do nome
do movimento).
A pintura cubista apresenta estas características: sobreposição de vários planos, valorização das formas
geométricas e deformação da realidade representada. Já a poesia cubista possui os seguintes elementos:
sobreposição de imagens e fragmentação da realidade retratada.

→ Futurismo
Com o Manifesto futurista, o escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) divulgou o movimento
em 1909. Nesse documento, ele expõe as bases ideológicas e estéticas do futurismo, que valoriza o perigo,
a coragem, a audácia, a rebelião, a velocidade, a tecnologia, a agressividade, a guerra, o militarismo e o
patriotismo.
Como uma forma de mostrar sua oposição ao que é tradicional, o manifesto expressa o desejo futurista de
destruição do passado e da tradição, visto que queriam “destruir os museus, as bibliotecas, as academias
de toda natureza”. Assim, as imagens de máquinas, aviões, automóveis e guerra estão impressas na pintura
futurista.

Na literatura, Marinetti defende a destruição da sintaxe, com substantivos ao acaso, verbos no infinitivo e
ausência de adjetivos e advérbios. Além disso, os textos literários não devem possuir pontuação. Para o
escritor, essas ações são capazes de dar mais “velocidade” ao texto.

→ Expressionismo
O expressionismo nasceu na Alemanha, mas um de seus principais nomes é o pintor norueguês Edvard
Munch (1863-1944). Tal movimento faz oposição ao impressionismo, estética que vigorou no século XIX.
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Assim, os pintores expressionistas abandonam o sensorialismo impressionista para realizarem uma
expressão de elementos do próprio inconsciente.

As obras, assim, apresentam imagens pessimistas e são produzidas com cores fortes e linhas borradas. Já
os traços do expressionismo na literatura estão associados a uma escrita que expressa a visão particular do
autor acerca da realidade. Portanto, é menos importante o fato em si do que a interpretação que o escritor
faz dos acontecimentos.

Nessa perspectiva, ele mostra uma realidade deformada pela sua visão de caráter pessimista. Desse modo,
é inevitável criticar a estrutura social e mostrar a debilidade da humanidade diante dos males que a assolam.

→ Dadaísmo
No primeiro manifesto dadaísta, em 1916, o poeta alemão Hugo Ball (1886-1927) sugere que “dadá” pode
significar qualquer coisa. Segundo ele, é uma “palavra internacional”. Desse modo, o que marca o
movimento é seu caráter totalmente ilógico, portanto, extremamente rebelde.
Tal ilogismo está presente em qualquer obra dadaísta, inclusive a literária, como é possível verificar na
receita de poema dadaísta do poeta romeno Tristan Tzara (1896-1963), em que ele aconselha organizar
palavras aleatórias, recortadas de um jornal, de forma a criar um poema.

→ Surrealismo
O surrealismo está associado ao onírico, ao fantástico, à loucura, ao inconsciente. As obras pretendem ir
além do que consideramos real. O pintor surrealista mais famoso é o espanhol Salvador Dalí (1904-1989).
Além dele, artistas como o belga René Magritte (1898-1967) e o espanhol Joan Miró (1893-1983) também
são cultuados até hoje.
Em 1924, o escritor francês André Breton publicou o Manifesto surrealista e, assim, divulgou o novo
movimento. Em relação à literatura, Breton defende a escrita automática, a qual deve ser espontânea, de
forma a liberar imagens do inconsciente. Portanto, a estética surrealista se opõe à racionalidade e ao
controle consciente.

→ O fauvismo
Foi um estilo de pintura baseado na intensidade cromática, simplificação das formas e utilização de cores
puras, além de usá-las arbitrariamente, sem compromisso com as cores reais.
Por conta dessas características, durante o Salão de Outono, alguns pintores desse movimento foram
chamados pelos críticos de fauves ("os feras" em português), como uma rejeição ao novo modo de pintar.
Alguns nomes importante do fauvismo são: André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz e Henri
Matisse, o mais conhecido.

19. Comente o livro : Quincas Borba de Machado de Assis

“Quincas Borba” é um romance escrito por Machado de Assis, originalmente feito em folhetim e publicado
como livro em 1892. Faz parte da trilogia realista do autor, que também conta com “Memórias Póstumas de
Brás Cubas” e “Dom Casmurro”, caracterizada pelo uso constante de ironia e pessimismo por parte do autor
e do narrador.
Se você já leu “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, provavelmente “Quincas Borba” vai fazer muito mais
sentido, pois nesse livro, Machado desenvolve um pouco melhor a história de Quincas Borba, personagem
secundária em “Memórias”. O livro não pode ser considerado uma continuação, mas fica muito mais fácil lê-
lo se já tivermos lido seu antecessor, pois há muitas referências ao outro romance.
“Quincas Borba” é narrado em terceira pessoa, por um narrador onisciente e onipresente, que muitas vezes
dirige sua palavra ao leitor, de modo a conduzir melhor a história.

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O protagonista do romance é Pedro Rubião de Alvarenga, professor primário que, na cidade de Barbacena,
se torna enfermeiro, discípulo e amigo do filósofo Quincas Borba, que lhe ensina o Humanitismo, filosofia
inventada por ele que pregava a que a razão do homem é sempre buscar viver e que a sobrevivência
depende muitas vezes de saber vencer os outros. Em meio a isso, Quincas foi ficando cada vez mais agitado
e foi enlouquecendo, enquanto Rubião cuidava dele.
Um dia, Quincas resolve ir para o Rio de Janeiro e lá falece na casa de Brás Cubas (aqui vemos uma ponte
entre este romance e o “Memórias”), deixando a sua herança milionária para Rubião, com a única condição
de que esse cuidasse de seu cachorro, que também se chamava Quincas Borba.
Cansado da calmaria de Barbacena, Rubião decide ir para o Rio de Janeiro, e no trem a caminho conhece
o capitalista Cristiano de Almeida e Palha e sua esposa, Sofia. O casal aproveita-se da ingenuidade do
outro, e Cristiano consegue arrancar algum dinheiro do recente milionário.
Assim, Rubião se estabelece no Rio, com uma grande casa em Botafogo, o cachorro Quincas Borba como
companhia e diversos criados para atenderem seus caprichos. Ele, Cristiano e Sofia se tornam grandes
amigos, sempre visitando a casa um do outro e saindo juntos.
Em meio a tudo isso, Rubião tem uma grande parceria de negócios com Cristiano, que acaba tirando muito
dinheiro do outro. Além disso, Rubião acaba se apaixonando por Sofia, cuja beleza ele admirava desde que
haviam se conhecido no trem para o Rio de Janeiro.
Porém, depois de muito tempo sendo ludibriado pelo casal, Rubião percebe que a proximidade de ambos
era apenas de fachada, que eles queriam apenas tirar proveito de seu dinheiro, e que Sofia nunca havia
demonstrado um real interesse nele.
Com isso, Rubião começa a enlouquecer e logo fica sem dinheiro. O casal Palha vê a situação do homem
e se responsabilizam por cuidar dele, que piora cada vez mais e chega a ser mandado para um hospício.
Enlouquecendo cada vez mais, Rubião acredita que é o imperador francês Napoleão, e consegue fugir do
hospício junto com o seu cão, viajando para Barbacena logo em seguida. Na cidade, não conseguem receber
abrigo e passam a noite na rua.
O final de “Quincas Borba” é triste: Rubião morre poucos dias depois de voltar à Barbacena, e o cachorro
Quincas Borba acaba morrendo também.

“Ao vencedor, as batatas”

Durante o livro, a filosofia do Humanitismo é sempre trabalhada e lembrada, com a frase que Quincas Borba
fala a Rubião: “ao vencedor, as batatas”. Essa frase é importante porque mostra o princípio máximo da
filosofia humanitista, e acompanha Rubião durante toda a sua história, sendo repetida até mesmo na hora
de sua morte.

20. Analise o livro: “O triste fim de Policarpo Quaresma” de Lima Barreto

O Triste Fim de Policarpo Quaresma, romance narrado em terceira pessoa, possui um narrador que não
julga os fatos, deixando assim livre o leitor para assumir sua posição; ou de defesa ou de contrariedade. O
narrador passa por papel de leitor de sua própria história, narrando e esperando os acontecimentos. Em
discussões entre os personagens, o narrador não se posiciona, nem mesmo julga as suas atitudes. Assim,
ao mesmo tempo que sentimos pena da ingenuidade de Policarpo Quaresma, sentimos graça ao vermos
tantos projetos e preocupações incomuns. É a mesma visão que seus vizinhos possuem. Eles diziam que
Policarpo não vivia a realidade e que era em vão e estranho um homem que não cursou a faculdade ler
tantos livros. Policarpo não era compreendido e não se fazia compreender, pois não buscava isso. Seu
principal objetivo era repassar a cultura brasileira e exaltar o que de melhor havia no Brasil. O texto faz uma
intertextualidade com Dom Quixote; o autor faz essa comparação tendo em vista que ambos não viviam a
realidade, viviam seus sonhos e objetivos, embora parecesse estranho para os outros.

As três partes em que são separadas o livro representam os três grandes sonhos do personagem. Na
primeira Policarpo começa a apreender violão. Ele busca nas modinhas brasileiras o resgate da cultura. Na
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segunda, ele se muda para o sítio, buscando assim retirar das terras brasileiras seu sustento e acreditando
que com tanta terra fértil, o melhor a ser feito era ser aproveitado. Já na terceira e última parte, o Major
busca através de sua participação na revolta transformar o país. Acontece que desde o título do livro já está
anunciado que o desfecho não será feliz. O brasileiro Policarpo, que tanto acreditava em mudanças e
melhoras, que tanto valorizava o que de mais brasileiro havia, acaba sendo acusado de traidor, e morre na
prisão. Ele, antes de sua morte, chega a conclusão que toda a sua vida, sua luta e todos seus sonhos foram
em vão. A pátria brasileira, pela qual ele tanto sonhou e lutou, não existia.

21. O que narra Os Sertões de Euclides da Cunha?

Publicado pela primeira vez em 1902, "Os sertões" de Euclides da Cunha é um retrato do Brasil da época.
A obra trata da Guerra de Canudos que aconteceu no interior da Bahia. O autor, que era correspondente do
jornal O Estado de São Paulo, presenciou parte dos acontecimentos na região e os descreveu de forma fiel.
Além de desenvolver um romance histórico que mistura uma narrativa literária, sociológica e geográfica.
Euclides da Cunha nos deixa uma obra que se baseia em três pilares: a terra, o homem e a luta. Um livro
telúrico.

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