UNIVERSIDAD TECNOLOGICA DE HONDURAS

Asignatura:
Arte Mesoamericano

Catedrático
Nohemy Lizeth Rivera Gutiérrez

Asignación
Arte Maya

Alumna
Odalis Elena Aguilar Flores – 202010060179

Campus, Tegucigalpa

Julio 2023
 INTRODUCCIÓN

El siguiente trabajo fue elaborado con fines investigativos para expandir el conocimiento hacia el arte
maya y sus derivados como el color y el uso de la figura humana, que mayormente son plasmados en
sus esculturas y relieves, lo cual son interesantes y atrayentes por su historia trazada en sus formas y
figuras.
 CARACTERÍSTICAS DEL ARTE MAYA
Algunas de las características que los destacan, es por su relación estrecha con la naturaleza ya que,
muchas de sus esculturas muestran una gran cantidad de representaciones de animales, plantas y
elementos naturales, además, que ellos tenían una conexión espiritual con ella y la consideraban
sagrada. Así pues, el arte Maya está lleno de símbolos y jeroglíficos, estos a menudo representan
deidades, conceptos abstractos, números o fechas importantes, también; el arte maya es conocido por
su uso vibrante de color, ellos utilizaban una amplia gama de pigmentos y lograban una paleta de
colores llamativos, por su arte se nota que eran muy detallistas con sus formas y figuras meticulosas.
Algo interesante de ellos es que eran expertos en la escultura en piedra y en la creación de relieves,
muchos de sus templos y estructuras están adornados con esculturas en relieve que de hecho
representan a dioses, gobernantes y escenas mitológicas, otra cosa que los caracteriza es que eran
expertos ceramistas, producían vasijas y recipientes decorados con diseños intrincados que a menudo
representaban también escenas de la vida cotidiana, rituales, dioses y símbolos. En el arte rupestre
también destacaban, pues hemos visto sus huellas en las paredes de las cuevas y grutas en ellas
representaban lo que eran escenas de cacería, rituales y deidades. Finalmente podemos decir que los
Mayas crearon y desarrollaron un sistema de escritura complejo y sofisticado, incluso su caligrafía es
reconocida por su belleza y elegancia, estas mayormente están plasmadas en piedras, estelas y en el
papel amate.

EL COLOR EN EL ARTE MAYA

La pintura Maya constituyen una gran fuente de información de carácter histórico sobre su vida
cotidiana (Varga). Los colores mayas eran brillantes de origen orgánico e inorgánico, en el proceso
para obtener pigmentos de este material había personas especializadas que se encargaban de
extraerlas de la tierra y las oxidaban en diversos niveles de calentamientos y junto con los que
obtenían de la vegetación obtenían otras tonalidades, que lograban diluir entre sí y con la cual
crearon una variada paleta cromática (Herrera, 2005). Se argumenta que cada color utilizado es
particular debido a que representa mucho en la vida, por ejemplo, el color blanco representa el
amanecer de todos los días, la pureza y el bienestar, el rojo connota vida, fuerza, los rayos solares y
el rechazo a la oscuridad, el negro simboliza el cabello y donde reposan los muertos, el amarillo
representa al maíz, la producción de excelentes cosechas y la familia, el verde es el color del centro,
del hombre como eje del mundo, de la tierra como dadora de frutos y vegetales (Figueroa, 2002),
finalmente, el azul; color reservado a los dioses y con el que se representaban también los trece
cielos y que es particularmente interesante ya que, este color natural, poderoso y puro es un color
que inventaron ellos y que se le conoce como: el azul Maya, azul índigo o azul ultramarino, este color
se obtiene a partir de la planta índigo junto con una arcilla conocida como atapulgita, juntas; lograron
que nunca se desvanecieran múltiples murales que han sobrevivido casi un milenio para demostrarlo
(Tiwel, 2023). Se sabe que generalmente los Mayas usaban el color en sus esculturas, pero también
manejaban el juego de la luz y la sombra en sus relieves, en combinación con la aplicación de
diferentes colores, además que, por medio de la luz natural, crearon el claroscuro tanto en esculturas
volumétricas como en bajorrelieves. En ocasiones el color se aplicaba a manera de líneas, ya fuera
siguiendo las propias de la escultura o añadiendo detalles a las superficies que no estaban tan bien
trabajadas, el uso de la línea fue predominante a través de todos los periodos del arte Maya
(Magaloni, 2005). En sí, el lenguaje del color era una parte fundamental en la comunicación visual de
los pueblos Mayas, lo usaban por ello dentro de las manifestaciones artísticas como: los grandes
mascarones, las figuras en estuco y los relieves en piedra que tomaban parte de las construcciones o
las estelas, la escultura y los altares que se encuentran en las plazas todos estaban policromados.

LA FIGURA HUMANA EN EL ARTE MAYA

Las esculturas de figuras humanas expresan el deseo del hombre de perpetuarse en la imagen. En la
escultura maya, esta no se logra de una vez y para siempre, sino que se va construyendo y
precisando como parte de la conciencia creciente del mundo exterior. Las representaciones humanas
contrastan con las imágenes míticas y los seres sobrenaturales por presentar mayor naturalidad y
realismo, aunque generalmente no se relaciona con la parte humana del individuo sino con el humano
asociado al mito, como puente entre el mundo terrenal y el sobrenatural (Valdés, 2007). Si bien la
escultura gira entorno a la figura humana, resulta llamativo el predominio masculino, la mayor parte
de los relieves presentan imágenes de hombres en las más diversas actitudes y posturas, ataviados
de múltiples maneras, esto significa pronunciadamente el papel de los varones dentro de la
organización social (Fuente, 2001). Algo particularmente interesante es que se pueden diferenciar las
figuras entre dioses y humanos, por ejemplos: en los casos donde aparecen personajes descalzos se
trata de deidades, también se da el caso de figuras mitológicas y de gobernantes divinizados, pero en
ambos casos han adquirido o se asocian directamente con su aspecto de dioses esto puede suceder
en monumentos tanto como en pinturas. En otro caso los personajes que lucen sandalias se han
identificado más claramente como personajes humanos, pero generalmente en su aspecto
sacralizado por tratarse de los soberanos. Cuando aparecen las sandalias también se da un
engrosamiento en la figura completa, el cuerpo adquiere mayor perfección y la escena se vuelve más
elaborada al rodearse de símbolos iconográficos, marcando un paso adelante en la veneración del
soberano (Valdés, 2007), así pues, en sus profusas manifestaciones artísticas, algunas con un
exquisito realismo y otras con interpretaciones más simbólicas y personales, los mayas revelaron
múltiples detalles físicos de los individuos que conformaron su sociedad, desde los rasgos del rostro,
la complexión del cuerpo, inclusive deformidades y patologías, hasta los diferentes tipos de
indumentaria y posiciones corporales que denotan actividades y rangos.
 CONCLUSIONES

• El arte maya nos ofrece una ventana al pasado y nos permite apreciar la riqueza cultural y
espiritual de esta antigua civilización.
• Podemos decir que el arte maya es un legado valioso que nos conecta con una de las
grandes civilizaciones de la historia.
• Es impresionante descubrir una parte de esta civilización como fue el uso de color y la
importancia que tuvo para ellos ya que fue un medio de expresión visual, donde plasmaban su
mundo.
 REFERENCIAS

Figueroa. (2002). EL SIGNIFICADO DE LOS COLORES MAYAS.file:///C:/Users/14789/Downloads/258272316-El-

Significado-de-Los-Colores-Mayas.pdf.

Herrera, H. (2005). Literatura y Cultura .

https://books.google.hn/books?id=tPGgpq6M4PsC&pg=PA220&dq=el+color+azul+para+los+mayas&hl=
es&newbks=1&newbks_redir=1&sa=X&ved=2ahUKEwjn3faI7_j_AhVPrIQIHUmVAf0Q6AF6BAgGEAI

Magaloni, D. (2005). Lineamiento y Limitacione en la Conservacion: pasado y furuto del patrimonio .

https://books.google.hn/books?id=OaGp2Wkxwm8C&pg=PA102&dq=el+color+en+el+arte+maya&hl=e
s&newbks=1&newbks_redir=1&sa=X&ved=2ahUKEwiRp4KOk_j_AhWemGoFHeD7DrQQ6AF6BAgHEAI

Tiwel. (2023). AZUL MAYA: CURIOSIDADES DE UN COLOR ÚNICO. TIWEL.

Varga, C. J. (s.f.). BREVE HISTORIA DEL ARTE N. E. A TODO COLOR. NOWTILUS.

https://books.google.hn/books?id=qqxvEAAAQBAJ&pg=PT88&dq=el+color+en+el+arte+maya&hl=es&n
ewbks=1&newbks_redir=1&sa=X&ved=2ahUKEwiRp4KOk_j_AhWemGoFHeD7DrQQ6AF6BAgMEAI

Valdés, J. A. (2007). LA FIGURA HUMANA EN EL ARTE MAYA DEL PRECLÁSICO.

https://www.academia.edu/download/23661323/69_-_valdes_y_fahsen.pdf

Fuente, B. d. (2001). El Hombre Maya en la Plastica Antigua.

https://www.google.hn/books/edition/El_hombre_maya_en_la_pl%C3%A1stica_antigua/oJCRr3KUZL4C?hl=es
&gbpv=1&dq=la+figura+humana+en+el+arte+maya&pg=PA13&printsec=frontcover